Millised pillid kuuluvad puupuhkpillide hulka? Mis tüüpi puupuhkpille on olemas? Ainus fagotitüüp

Puupuhkpillid- puhkpillide rühm, mille mängupõhimõte põhineb spetsiaalsesse auku suunatud õhuvoolu saatmisel ja spetsiaalsete aukude sulgemisel helikõrguse reguleerimiseks klappidega.

Mõned seda tüüpi kaasaegsed instrumendid (näiteks kaasaegne orkestriflööt) ei ole peaaegu kunagi valmistatud puidust, teiste jaoks kasutatakse puitu koos materjalidega, nagu enimlevinud plastik, hõbe või spetsiaalsed hõbedaga sulamid. Ja saksofon, mis on heli tekitamise põhimõttel põhinev puupuhkpill, pole kunagi puidust tehtud.

Puupuhkpillide hulka kuuluvad kaasaegne flööt, oboe, klarnet, fagott, saksofon kõigi nende sortidega, iidne plokkflööt, shalmay, chalumeau jne, aga ka hulk rahvapille nagu balaban, duduk, zhaleika, flööt, zurna, alboka.

Puitpuhkpillide ajalugu

Nende väljatöötamise algstaadiumis valmistati need pillid eranditult puidust, kust nad ajalooliselt ka oma nime said. Puupuhkpillid hõlmavad suurt hulka muusikainstrumente, mida ühendab materjal ja õhu eemaldamise meetod. Üheks iidsemaks peetakse syringa toru, mis on ühelt poolt tihendatud toru, milles heli tekitab sellesse suletud õhusamba vibratsioon.

Puitpuhkpillide klassifikatsioon

Vastavalt õhuvoolu puhumismeetodile jagunevad puupuhkpillid kahte tüüpi:

• Labial (ladina keelest labium - huuled), milles õhku puhutakse läbi instrumendi peas oleva spetsiaalse põikiava. Sissepuhutud õhuvool lõigatakse läbi augu terava servaga, mistõttu toru sees olev õhusammas hakkab vibreerima. Seda tüüpi pillide hulka kuuluvad flööt ja selle rahvapärane versioon, toru.
• Pilliroo tüüp (lingual; ladina keelest lingua - keel), mille puhul puhutakse õhku läbi pilli ülaossa fikseeritud pilliroo (kepi) ja mis põhjustab instrumendi sees oleva õhusamba vibratsiooni. Keppe on kahte tüüpi:
  • Vallaline Pilliroog on õhuke pillirooplaat, mis katab pilli huuliku ava, jättes sellesse kitsa pilu. Õhu sissepuhumisel võtab kõrgel sagedusel vibreeriv pilliroog erinevaid asendeid, kas avab või sulgeb kanali instrumendi huulikus. Pilliroo vibratsioon kandub edasi instrumendi sees olevale õhusambale, mis samuti hakkab vibreerima, tekitades niiviisi heli. Instrumentide, mis kasutavad ühte pilliroogu, hulka kuuluvad traditsiooniline klarnet ja saksofon, aga ka mitmed haruldased pillid, nagu aulokroom, hekelklarnet ja teised.
  • Kahekordne kepp koosneb kahest omavahel tihedalt ühendatud õhukesest pilliroo plaadist, mis puhutud õhu mõjul vibreerides sulgevad ja avavad ise tekkinud pilu. Kahekordse pillirooga pillide hulka kuuluvad kaasaegne oboe ja fagott, iidne rätik ja krummhorn, enamik rahvapäraseid puhkpille - duduk, zurna jne.

Puupuhkpillide kasutamine muusikas

Sümfooniaorkestris moodustavad puupuhkpillid (flöödid, oboed, klarnetid ja fagottid, aga ka nende sordid) ühe selle põhirühma. Partituuris on nende osad kirjutatud teiste instrumentide partiide kohale. Mõned selle rühma pillid (peamiselt flöödid ja klarnetid, harvem oboed ja veel harvem fagotid) on kasutusel ka puhkpilliorkestrites ja mõnikord kammeransamblites.

Puidust pille kasutatakse solistina sagedamini kui teisi puhkpille.

Fagott(Itaalia fagotto, s. “sõlm, kimp, kimp küttepuude”, saksa Fagott, prantsuse fasson, inglise fagott) on puupuhkpill bassi, tenori ja osaliselt aldi registrist. See näeb välja nagu painutatud pikk toru ventiilide süsteemi ja topelt (nagu oboe) pilliroog, mis asetatakse S-tähe kujulisele metalltorule (es), mis ühendab pilliroo põhikorpusega. instrument. See sai oma nime, kuna lahti võetuna meenutab see küttepuude kimpu.

Fagott kujundati 16. sajandil Itaalias, orkestris kasutati 17. sajandi lõpust - 18. sajandi algusest ning 18. sajandi lõpuks võttis selles alalise koha. Fagoti tämber on väga väljendusrikas ja ülemtoonide rikas kogu ulatuses. Kõige tavalisemad on pilli alumised ja keskmised registrid, ülemised noodid kõlavad mõnevõrra nasaalselt ja kokkusurutult. Fagotti kasutatakse sümfooniaorkestrites, harvem vaskpuhkpilliorkestrites ning ka soolo- ja ansamblipillina.

Fagott on pikk, õõnsa koonusekujuline toru. Suurema kompaktsuse huvides volditakse instrumendi sees olev õhusammas pooleks. Peamine materjal fagoti valmistamiseks on vahtrapuit.

Fagoti keha koosneb neljast osast: alumisest põlvest ("saabas", millel on U-kujuline), väikesest põlvest ("tiib"), suurest põlvest ja kellast. Väikesest põlvest ulatub õhuke pikk metalltoru, mis on painutatud S-tähe kujul (seega selle nimi - es), mille külge on kinnitatud kepp - fagoti heli tekitav element.

Pilli korpusel on arvukalt auke (umbes 25–30), mida avades ja sulgedes muudab esitaja heli kõrgust. Sõrmedega juhitakse ainult 5-6 auku, ülejäänud jaoks kasutatakse keerulist klapimehhanismi.

KOOS
aksofon(Saxist - leiutaja perekonnanimi ja kreeka φωνή - "heli", prantsuse saksofon, itaalia sassofono, saksa saksofon) - puhkpill, vastavalt heli tekitamise põhimõttele, mis kuulub puidu perekonda, hoolimata asjaolust, et see pole kunagi puidust tehtud. Saksofonide perekonna kujundas 1842. aastal Belgia muusikameister Adolphe Sax ja patenteeris ta neli aastat hiljem. Alates 19. sajandi keskpaigast on saksofoni kasutatud puhkpilliorkestris, harvem sümfooniaorkestris ning ka soolopillina orkestri (ansambli) saatel. See on džässi ja sellega seotud žanrite, aga ka popmuusika üks peamisi instrumente. Pillil on täidlane ja võimas kõla, meloodiline tämber ja suur tehniline paindlikkus.

Saksofoni sõrm on lähedane oboesõrmele, kuid huuled ei kõverdu nii palju ning helitekitamise põhimõte sarnaneb heliloominguga klarnetil, kuid embušuuri on veidi lihtsam teha. Pealegi on saksofoni registrid ühtlasemad kui klarneti registrid.

Saksofoni võimalused on väga laiad: tehnilise paindlikkuse poolest, eriti legatos, konkureerib see klarnetiga, võimalik on suur helivibratsiooni amplituud, selge aktsendiga staccato ja glissandiga üleminekud ühelt helilt teisele. Lisaks on saksofonil palju suurem helivõimsus kui teistel puupuhkpillidel (umbes sama palju kui metsasarvel). Tema oskus sulanduda orgaaniliselt nii puu- kui vaskpuhkpillirühmadega aitab tal neid rühmi tämbriliselt edukalt ühtlustada.

Džässis ja kaasaegse muusika esitamisel kasutavad saksofonistid väga erinevaid mängutehnikaid - frullato (tremolo ühel noodil keele abil), resonantsheli, harmooniliste helidega ülikõrges registris mängimine, polüfooniline heli jne.

F lajolett(prantsuse flageolet, lühendatud sõnast vanaprantsuse flageol – flööt) – iidne kõrgeregistri flööt, torupill.

Esimese teadaoleva harmoonilise valmistas Prantsusmaal meister V. Juvigny 1581. aastal.

See on kastpuidust või elevandiluust toru, mille kanal on silindrilise või esikülje koonilise ristlõikega, 6 auku sõrmede jaoks ja vileseade.

18. sajandi algusest koosnes see kahest ühendusosast ning ülemist (vileseadmega) suurendati (kogupikkus 300 mm) ja muudeti spetsiaalseks niiskust imava tampooniga kambriks.

Seal on prantsuse harmoonilised (neli auku esiküljel ja kaks taga) ja inglise keelt (kõik kuus auku esiküljel). Lisaks on kahekordne harmooniline – ühe vileseadme ja kahe toruga, mis võimaldab tekitada korraga kahte heli.

Tänu oma kõrgele meloodilisele kõlale kasutati harmoonilist lindude õpetamiseks erinevaid meloodiaid vilistama.

Harmoonika levis enim 17. sajandil ja asendati hiljem pikoloflöödiga.

Flageoletti kasutasid oma teostes J. S. Bach, G. F. Händel, K. W. Gluck ja W. A. ​​Mozart.

JA
Tali torupill See on ebatavaline selle poolest, et sellel on meloodia esitamiseks kaks toru – üks kummagi käe jaoks. Kõigil 4 torul on kaks pilliroogu. Torudesse puhutud õhk läbib kahte pilliroogu ja tekitab orelit meenutava heli. Itaalia torupilli, mida saadab giaramella (väike toru), mängitakse väikelinnades, eriti jõulude ajal.

Itaalia torupilli mängitakse alati koos giaramellaga – koonusekujulise toruga. Neid võib jõulude ajal sageli koos kuulda. Itaalia torupill kuulub torupillide perekonda piffero.

G
suupill(kõnekeelne “(harmoonika), harf (inglise keelest harf)) on tavaline pilliroo muusikainstrument. Suupilli sees on vaskplaadid (pilliroog), mis vibreerivad muusiku tekitatud õhuvoolus. Erinevalt teistest pilliroost muusikariistadest ei ole suupillil klaviatuuri. Klaviatuuri asemel kasutatakse keelt ja huuli, et valida soovitud noodile vastav (tavaliselt lineaarselt paigutatud) ava.

Kõige sagedamini kasutatakse suupilli sellistes muusikastiilides nagu bluus, folk, bluegrass, blues-rock, kantri, jazz ja pop.

Pillimeest, kes mängib suupilli, nimetatakse harperiks.

Kromaatilised harmoonilised võimaldavad mängida kõiki 12 nooti oktavis (ka pooltoonid). Nende mängimise õppimine on keerulisem kui diatooniliste, kuid saate mängida mis tahes meloodiat ilma spetsiaalseid mängutehnikaid, näiteks painutamist, omandamata. Seda tüüpi harmoonilised koosnevad tegelikult 2 harmoonilisest ühes korpuses. Nende vahel vahetamine ja pooltoonide eraldamine toimub spetsiaalse lülitusnupu - liuguri abil, mis asub instrumendi ühel küljel.

Diatoonilistel suupillidel kasutatakse diatoonilist häälestust (näiteks: C, D, E, F) ilma pooltooniliste intervallideta nootide vahel (C#, D# jne). Diatoonilise suupilli mängimine ilma spetsiaalseid võtteid kasutamata meenutab klaverimängu ainult valgetel klahvidel, ilma mustadeta. Diatooniliste suupillide vahemik on 1-4 oktaavi.

Bluesi suupill on tänapäeval kõige populaarsem. Tavaliselt on sellel 10 auku, millest igaühte saab mängida sissehingamise (inglise keeles draw) ja väljahingamise (inglise keeles: blow) abil. Teatud mänguoskustega saab mängida kromaatiliselt, kasutades spetsiaalseid võtteid – painutusi ja lööke. Müüakse erinevates võtmetes ja häälestustes, kuid levinuim on C-duur.

Tremolo suupillis on kaks samaaegselt kõlavat heliplaati teineteisest veidi häälest väljas, tekitades tremoloefekti. Seega on iga noodi jaoks 2 pillirooga ja heli on küllastunud. A-noodi olemasolu alumises oktavis võimaldab teil täielikult mängida vene meloodiaid.

Oktaavi harmooniline on teist tüüpi diatoonika. Selles on kaks samaaegselt kõlavat heliplaati häälestatud üksteise suhtes täpselt oktaavi võrra. See annab helile suurema helitugevuse ja erineva tämbri.

Bassiharmoonika on tegelikult kaks eraldi instrumenti, mis on üksteise peal ja mis on mõlemalt poolt hingedega ühendatud. Iga auk mängib ainult väljahingamisel ja iga noodi jaoks on kaks oktaavile häälestatud heliplaati.

Akordiharmoonik, nagu ka bassiharmoonik, koosneb samuti kahest liikuvalt fikseeritud plaadist, mille topeltpillid on häälestatud oktaavile. Kuid erinevalt bassiharmoonikatest on sellel nii välja- kui ka sissehingamise noote, mis võimaldab kasutada erinevaid akorde.

G
mõlemad(prantsuse keelest hautbois, sõna-sõnalt “tall tree”, inglise, saksa ja itaalia oboe) on sopraniregistri puupuhkpill, mis kujutab endast koonusekujulist klapisüsteemi ja kahekordse pilliroo (reed) toru. Oma tänapäevase kuju omandas oboe 18. sajandi esimesel poolel. Pillil on ülemises registris meloodiline, kuid pisut nasaalne ja terav tämber.

Kaasaegse oboe otsesteks eelkäijaks peetud pillid on tuntud juba antiikajast ning säilinud eri kultuurides algsel kujul. Rahvapillid nagu bombarda, torupill, zhaleika, duduk, gaita, khitiriki, zurna koos uue aja pillidega (musette, õige oboe, oboe d'amore, cor anglais, bariton-oboe, barokk-oboe) moodustavad ulatusliku hulga selle instrumendi perekond.

Oboed kasutatakse sooloinstrumendina, kammermuusikas ja sümfooniaorkestrites.

Oboerepertuaari aluseks on barokiajastu (Bachi ja tema kaasaegsete teosed) ja klassitsismi (Mozart) teosed. Harvem esitatakse romantiliste heliloojate (Schumann) ja kaasaegsete heliloojate teoseid.

Esimesed oboed valmistati pilliroost või bambusest, kasutades keha loomiseks toru sees olevat looduslikku õõnsust. Hoolimata sellest, et osa rahvapille on siiani sellisel kujul valmistatud, ilmnes kiiresti vajadus leida vastupidavam ja keskkonnamuutustele vastupidavam materjal. Sobiva variandi otsimisel proovisid muusikameistrid erinevat tüüpi puitu, tavaliselt kõvasid, õige kiudude paigutusega: pukspuu, pöök, metskirss, roosipuu, pirn. Mõned barokk-oboed valmistati elevandiluust.

19. sajandil nõuti uute ventiilide lisamisega veelgi tugevamat materjali. Sobivaks variandiks osutus eebenipuu. Ebony puit jääb oboe tootmise peamiseks materjaliks tänapäevani, kuigi mõnikord kasutatakse ka eksootilistest puudest, nagu cocobolo ja "lilla puit". Viidi läbi katseid obode loomiseks metallist ja pleksiklaasist. Buffet Crampon kasutab üht uusimat tehnoloogilist uuendust: Green Line tehnoloogiat kasutavad tööriistad, mis on valmistatud materjalist, mis koosneb 95% eebenipuu pulbrist ja 5% süsinikkiust. Green Line'i klarnetid, millel on samad akustilised omadused nagu eebenipuust pillidel, on palju vähem tundlikud temperatuuri ja niiskuse muutuste suhtes, vähendades pilli kahjustamise ohtu, olles samas ka kergemad ja odavamad.

A
Inglise sarv(Itaalia corno inglese, prantsuse cor anglais, saksa Englisch Horn) ehk altoboe on puupuhkpillimuusika instrument, oboe liik.

Inglissarve ehitus sarnaneb oboega, kuid on mõõtmetelt suurem, sellel on pirnikujuline kell ja spetsiaalne kumer metalltoru, millega pilliroog on ühendatud põhikorpusega.

Cor anglais' sõrmestus on täiesti identne oboe omaga, kuid keha suurema pikkuse tõttu kõlab see täiuslikult kvendi võrra madalamalt.

Mängutehnika ja löögid on cor anglais’ mängimisel samad, mis oboel, kuid cor anglais on tehniliselt veidi vähem väle. Tema esituses on kõige tüüpilisemad kantileenid, venivad episoodid legato. Inglissarve tämber on paksem, täidlasem ja pehmem kui oboel.

Inglissarve tegelik heliulatus on e-st (väikese oktavi E) kuni b2-ni (teise oktavi B-tase). Selle vahemiku kõrgeimaid helisid kasutatakse harva. Oboega samasuguse sõrmiga kõlab cor anglais temast viiendiku võrra madalamalt ehk kuulub F-s transponeerivate instrumentide hulka.

18. sajandi lõpu ja 19. sajandi esimese poole itaalia heliloojad märkisid bassivõtmesse cor anglais osa, mis on tegelikust helist oktaavi võrra madalam. Prantsuse traditsioonis oli kombeks kirjutada sellele noote haruldases metsosopran võtmes. Kõige tavalisem noodikiri oli aldi võtmes (seda kasutasid hiljem mõned 20. sajandi heliloojad, eriti S. S. Prokofjev). Kaasaegsetes partituurides on cor anglais'i osa kirjutatud kõrgvõtmesse täiusliku kvendi võrra kõrgemal kui tegelik heli.

Orkester kasutab tavaliselt ühte inglissarve (harva kahte) ja selle partii võib olla ajutine asendus ühele oboele (tavaliselt arvuliselt viimane).

TO
ena(Quechua qina, hispaania quena) - pikisuunaline flööt, mida kasutatakse Ladina-Ameerika Andide piirkonna muusikas. Tavaliselt valmistatud pilliroost. Sellel on kuus ülemist ja üks alumine sõrmeava. Tavaliselt valmistatakse häälestuses G. Kenacho flööt (Quechua qinachu, hispaania quenacho) on kena variant madalama kõlaga, häälestuses D. See on disainilt ja heliloome poolest sarnane Jaapani shakuhachi flöödiga: sellel puudub vile, ainult ovaalne kiilukujuline sälk ülemises otsas. Heli tekitamiseks asetab muusik flöödi ülemise otsa oma huultele ja suunab õhuvoolu kiilu poole. Tänu sellele disainile suureneb võrreldes makiga õhuvoolu juhtimise võimaluste vahemik, mis annab instrumendile elava, ilmeka kõla.

F
leita-piccolo ( nimetatakse sageli lihtsalt piccoloks või väikeseks flöödiks; itaalia keel flauto piccolo või ottavino, fr. petite flûte, saksa keel. kleine Flöte) on puupuhkpill, põikflöödi tüüp, kõrgeima kõlaga pill puhkpillide seas. Sellel on hiilgav, kindlus – kriiskav ja vilistav tämber. Väike flööt on poole pikem kui tavaline flööt ja kõlab oktaavi võrra kõrgemalt ning mitmeid madalaid helisid on sellel võimatu tekitada. Piccolo vahemik on d² kuni c5 (teise oktavi D kuni viienda oktaavini), on ka pille, mis suudavad mängida c² ja cis². Lugemise hõlbustamiseks kirjutatakse noodid oktaavi võrra madalamale.

Piccolo flöödi konstruktsioon on üldiselt sama, mis suurel flöödil, kuid embouchure (pea) auk on väiksema läbimõõduga, küünarnukk puudub ja pilli korpuses asuvad augud üksteisele lähemal. Piccolo pikkus on umbes 32 sentimeetrit, mis on peaaegu pool suure flöödi pikkusest, ja puuri läbimõõt on 1 sentimeeter. Piccolo flööte valmistatakse puidust, metallist ja harvem ka muudest komposiitmaterjalidest. Piccolo flöödi mängimise tehnika on sama, mis suurel flöödil, kuid pilli täielik valdamine nõuab esitajalt pikka keskendunud meisterlikkust (erinevalt näiteks altflöödist).

Väikese flöödi põhiliseks kasutusalaks on sümfoonia- ja vaskpuhkpilliorkestrid, selle kasutamine sooloinstrumendina viitab üksikjuhtumitele (Vivaldi - Kontsert C-duur).

Piccolo flöödi eelkäijaks on keskajal sõjaväemuusikas laialdaselt kasutusel olnud harmoonia. Piccolo flööt ise on disainitud 18. sajandil ja 18.-19. sajandi vahetusel sai sellest osa sümfooniaorkestrist, kus sellest sai üks kõrgeima registriga instrumente. 19. sajandi sõjaväe- ja puhkpilliorkestrid kasutasid sageli pikoloflööte D- või E-flat häälestuses, tänapäeval on sellised pillid äärmiselt haruldased.

Tavaliselt kasutab sümfooniaorkester ühte väikest flööti (harvemini kahte), mille partituuris olev osa on paigutatud eraldi reale suurte flöötide partiide kohale (ehk kõigi teiste orkestri instrumentide kohale). Sageli on väikese flöödi osa ajutine asendus ühe suure flöödi osale. Pikolflöödi kõige tavalisem funktsioon orkestris on toetada ülemisi hääli üldises kõlas, kuid mõnikord usaldavad heliloojad seda instrumenti sooloepisoodides (Ravel - Klaverikontsert nr 1, Štšedrin - Klaverikontsert nr 4), Šostakovitš - sümfooniad nr 9 ja nr 10) .

Klarnet(Itaalia klarnett, prantsuse klarnett, saksa klarinett, inglise klarnet või clarionet) - ühe pillirooga puupuhkpill. See leiutati 1700. aasta paiku Nürnbergis ja muusikas on seda aktiivselt kasutatud alates 18. sajandi teisest poolest. Seda kasutatakse väga erinevates muusikažanrites ja kompositsioonides: soolopillina, kammeransamblites, sümfoonia- ja vaskpuhkpilliorkestrites, rahvamuusikas, laval ja jazzis. Klarnet on laia ulatusega, sooja, pehme tämbriga ning annab esitajale laiad väljendusvõimalused.

Sellised klarneti osad nagu ühe pillirooga huulik ja rõngasklapi süsteem on laenatud saksofonilt peaaegu muutumatul kujul.

Bassethorn(saksa keeles Bassethorn; prantsuse keeles cor de basset; itaalia keeles corno di bassetto) – puupuhkpillimuusika instrument, klarneti tüüp.

Bassetisarve on ligikaudu sama struktuuriga kui tavaline klarnet, kuid on pikem, mistõttu kõlab madalamalt. Selle toru läbimõõt on üldiselt mõnevõrra laiem kui tavalisel klarnetil, mistõttu tavaline klarneti huulik ei sobi talle ja kasutatakse altklarneti huulikut. Kompaktsuse huvides on moodsa bassetisarve toru huuliku ja kellukese juurest kergelt kumer. 18.–19. sajandil ehitatud pillid olid keerukama kujuga mitme käänaku ja spetsiaalse kambriga, kus õhukanal muutis mitu korda suunda, muutudes paisuvaks metallkellaks.

Pill on varustatud mitme lisaventiiliga, mis laiendavad selle ulatust allapoole võrreldes klarnetiga kuni väikese oktavini (nagu on kirjutatud kõrgete nootideni). Neid klappe juhitakse parema pöidlaga (tavaline Saksa mudelitel) või väikeste sõrmedega (prantsuse instrumentidel).

Basset-sarv on transponeeriv instrument. Tavaliselt kasutatakse seda F-s (F-häälestuses), see tähendab, et see kõlab täiuslikult kvendi võrra madalamalt kui kirjutatud noodid. Tihti kirjutatakse sellise instrumendi noodid nagu sarve noodid - bassivõtmes kvendi võrra kõrgemad kui kirjutatud noodid, viiulivõtmes kvendi võrra madalamad. Teistes häälestustes (G, D, Es, A, B) bassetisarvesid kasutati 18. sajandil sporaadiliselt, kuid laialdaselt kasutusse ei jõudnud. Bassetisarve toon sarnaneb klarneti omaga, kuid veidi matisem ja pehmem.

Moodsa bassetisarve heliulatus F-s on suure oktavi F-st kuni teise ja kõrgema B-tasandini (helisid on võimalik eraldada kuni tertsendi F-ni, kuid need ei ole alati intonatsioonilt stabiilsed)

A
akordion(prantsuse akordeonist) - muusikainstrument, käsiharmoonika. 1829. aastal pani selle nime Viini orelimeister K. Damian enda täiustatud suupillile. Vene traditsioonis on tavaliselt tavaks nimetada vaid parempoolse klaveritüüpi klaviatuuriga (tavaliselt mitme tämbriregistriga) pille - erinevalt näiteks nupp-akordionist. Mõnikord leidub aga ka nimetust “nupuga akordion”. Mõnda selle sorti nimetatakse nupp-akordioniks.

19. sajandi lõpus valmistati Klingenthalis (Saksimaa) akordione suurtes kogustes. Seni on Venemaal levinuimad lõõtspillid Weltmeister (erinevad kaubamärgid, näiteks Diana, Stella, Amigo). On ka teisi tootmisettevõtteid, nii välismaiseid (Horch, Hohner) kui ka Venemaa (Beryozka, Mercury).

On arvamus, et need, kes oskavad klaverit mängida, saavad hõlpsasti akordionimängu selgeks õppida. Vaatamata akordioni- ja klaveriklahvpillide välisele sarnasusele on nende klahvid aga erineva suurusega, arvestada tuleb ka täiesti erinevate helitekitamise põhimõtetega, mängutehnikaga ja esitusaparaadi asetusega. Aga samas on akordionistil lihtsam klaverit meisterdada kui akordionimängijal.

Tabla- India löökpillid.

T
Tabla päritolu kohta pole lõplikku teavet. Kuid olemasoleva traditsiooni kohaselt omistatakse selle instrumendi (nagu paljude teistegi, mille päritolu pole teada) loomine Amir Khusrole (XIII sajand). Juba nimi "tabla" on võõras, kuid sellel pole pilliga midagi pistmist: selliseid trummipaare kujutavad India iidsed reljeefid on tuntud ja isegi "Natyashastra" - peaaegu kaks tuhat aastat tagasi kirjutatud tekst - mainib jõe liiva. teatud kvaliteet, mis on osa membraankatete pastast.

Tabla sünnist räägib legend. Akbari ajal oli seal kaks professionaalset pakhawaj mängijat. Nad olid kibedad rivaalid ja võistlesid pidevalt omavahel. Ühel päeval sai trummivõistluse tulises lahingus üks konkurentidest - Sudhar Khan - lüüa ja, kes ei suutnud oma kibedust taluda, viskas oma pakhawaj maapinnale. Trumm lagunes kaheks osaks, millest sai tabla ja dagga.

Suurt trummi nimetatakse bajaaniks, väikest dainaks.

Tabla gharanasid (koole) on mitu, millest kuulsaimad on kuus: Ajrara Gharana, Benares Gharana, Delhi Gharana, Farukhabad Gharana, Lucknow Gharana, Punjab Gharana.

Üks kuulsamaid muusikuid, kes seda instrumenti kogu maailmas ülistas, on India muusik Zakir Hussain.

M Arakas ehk maraca (hispaania maraca) on Antillide põliselanike – taino indiaanlaste – vanim löök- ja mürapill, kõristiliik, mis tekitab raputamisel iseloomulikku kahinat. Praegu on marakad populaarsed kogu Ladina-Ameerikas ja on üks Ladina-Ameerika muusika sümbolitest. Tavaliselt kasutab marakamängija paari kõristeid, ühte igas käes.

Vene keeles kasutatakse pilli nime sageli mitte täiesti õiges vormis "maracas" (meessoost, ainsuses) või "maracas" (meessoost, mitmuses). See on tingitud instrumendi hispaaniakeelse mitmuse nimetuse (hispaania maracas) mehaanilisest ülekandmisest vene kõnesse, millele lisandub vene keelele iseloomulik mitmuse lõpp. Õigem nimekuju on "maraka" (naissoost, ainsuses; mitmuses - "maraki").

T amburiin- iidne silindrikujuline muusikatrumm, samuti kahepoolses suuruses tants ja muusika sellele.

Lõuna-Prantsusmaal tunti tamburiini umbes 18. sajandil. Tavaliselt mängis sama esineja flööti (sarnaselt harmoonilisele) ja saatis end parmupillil.

Charles-Marie Widor väitis, et tamburiini "eristab tavalisest trumlist selle tugevalt piklik välimus ja terava heli puudumine". Joseph Baggars lisab, et tamburiin ei ole mitte ainult pikem ja kitsam kui tavaline trumm, vaid sellel on vastupidiselt nahale venitatud keeled, mis annab pillile iseloomuliku "mõnevõrra nina tuhmi". Vastupidi, 18. sajandi prantsuse sõjaväejuht M.-A. Suye ole ettevaatlik. Ta lihtsalt ühendab need positsioonid ja nendib, et tamburiin on "väga pika kehaga ja sageli ilma nöörideta – ilma tämbrita".

B
onang- Indoneesia löökpillid. See on pronksgongide komplekt, mis on kinnitatud nööridega horisontaalasendis puidust alusele. Iga gongi keskel on kühm (penchu). Heli tekitatakse selle kumeruse löömisel puupulgaga, mis on mähitud otsast puuvillase riide või köiega. Mõnikord riputatakse gongide alla põletatud savist valmistatud sfäärilised resonaatorid. Bonangi heli on pehme ja meloodiline, vaibudes aeglaselt.

Gamelanis täidab bonang tavaliselt harmoonilisi funktsioone, kuid mõnikord on talle usaldatud ka peateema juhtimine.

Bonangid jagunevad isasteks (wangun lanang) ja emasteks (wangun wedon). Esimestel on kõrged küljed ja kumeram pind, teistel madalamad ja lamedamad gongid. Suuruse järgi eristatakse ka bonang penerus (väike), bonang barung (keskmine) ja bonang penembung (suur).

H
elesta(Itaalia celesta - "taevalik") on väike klahv-löökpillid, väliselt sarnane klaveriga ja kõlab nagu kellad.

Heli tekitavad klahvidest juhitavad haamrid (haamrite mehhanism meenutab klaveri oma, kuid on lihtsustatum). Haamrid löövad puidust resonaatoritele paigaldatud terasplaate. Celesta ulatus on c1-st (kuni esimese oktavini) kuni c5-ni (kuni viienda oktavini).

Ernest Chausson oli esimene, kes kasutas tšelestat orkestris Shakespeare’i näidendi “The Tempest” (1888) muusikas.

Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski kuulis oma Pariisi-visiidi ajal tšelestat ja oli selle kõlast nii lummatud, et tõi selle pilli osa oma teostesse: ballaadi "Voevoda" (1891) ja balletti "Pähklipureja" ("Tants"). Suhkruploomihaldjas”; 1892).

Tselestat kasutavad peaaegu eranditult orkestriinstrumentina erilise maitse loomiseks Gustav Holsti süidis Planeedid, Dmitri Šostakovitši kolmeteistkümnendas sümfoonias ja teised akadeemilised heliloojad. Tselesta mängib ka klaasharmoonikat – pilli, mis on kasutusest jäänud, kuid mis esines mõne 19. sajandi helilooja loomingus. Reeglina mängib tselestat orkestri täiskohaga pianist (tšelesta puudumisel saab tema osa esitada klaveril).

20. sajandi heliloojatest, kes kasutasid oma teostes tselestet, olid veel Bartok (muusika keelpillidele, löökpillidele ja tselestale, 1936), Britten (ooper Suveöö unenägu, 1960), Glass (ooper Akhnaten, 1984), Feldman ( Philip Guston", 1984).

Tselesta noodid on kirjutatud kahele pulgale, mis on tegelikust helist oktaavi võrra madalamad. Sümfooniaorkestri partituuris asub tema partii harfipartii all, keelpillipartiide kohal.

Selle instrumendi kõla kasutas Depeche Mode mõnes oma teoses.

G
end lõpetama(gendir) on Indoneesia löökpill. See koosneb 10-12 kergelt kumerast metallplaadist, mis on kinnitatud nööride abil horisontaalsesse asendisse puidust alusele. Plaatide külge riputatakse bambusest resonaatoritorud. Sooplaadid valitakse 5-astmelise slendro skaala või 7-astmelise pelog-skaala järgi.

Heli tekitatakse kahe lühikese puidust pulgaga kummist otstega löömisel. Võrreldes sellega seotud gambangiga on sugu pehmem tämber. See pill nõuab esinejalt virtuoosset tehnikat, kuna teoste improvisatsiooniline esitamine nõuab ülikiireid käeliigutusi. Sugu mängivad sageli naised.

Gamelanis viib sugu läbi gambangi seatud põhiteema variatsioonilise arengu.

Pilli suuruse järgi eristatakse sorte: gender penerus (väike), gender barung (keskmine) ja gender penembung (suur).

TO
Astana(hispaania keeles: castañetas) - löökpillid, mis koosneb kahest nõgusast kestaplaadist, mis on ülemistes osades nööriga ühendatud. Plaate on traditsiooniliselt valmistatud lehtpuidust, kuigi viimastel aastatel kasutatakse üha enam klaaskiudu. Kastanetid on enim levinud Hispaanias, Lõuna-Itaalias ja Ladina-Ameerikas.

Samasuguseid lihtsaid muusikainstrumente, mis sobivad tantsu ja laulu rütmiliseks saateks, kasutati Vana-Egiptuses ja Vana-Kreekas.

Venekeelne nimetus kastanjeed on laenatud hispaania keelest, kus nende sarnasuse tõttu kastaniviljadega kutsutakse neid castañueladeks (“kastaniteks”). Andaluusias nimetatakse neid sagedamini palillodeks ("pulgad").

Maailmakultuuris seostuvad kastanjetid kõige tugevamalt Hispaania muusika kuvandiga, eriti hispaania mustlaste muusikaga, flamenco stiiliga jne. Seetõttu kasutatakse seda instrumenti sageli klassikalises muusikas „hispaania maitse” loomiseks (näiteks J. Bizet ooperis "Carmen"). Sümfooniaorkestris kasutatakse esinejate mugavuse huvides kõige sagedamini kastanette, mis on paigaldatud spetsiaalsele alusele (nn kastanettimasin).

TO
alimba- vanim ja levinuim instrument Aafrikas (eriti Kesk- ja Lõuna-Aafrikas, mõnel Antillidel). Selle laialdasest populaarsusest annab tunnistust kalimba tähistamiseks kasutatud nimede rohkus erinevate hõimude seas: tsantsa, sanza, mbira, mbila, ndimba, lukembu, lala, malimba, ndandi, izhari, mganga, likembe, selimba jne. “ametlik” nimi on Meie riigis “tsantsa”, läänes “kalimba”. Kalimbat kasutatakse traditsioonilistes rituaalides ja professionaalsete muusikute poolt. Seda nimetatakse "Aafrika käsiklaveriks"; See on üsna virtuoosne pill, mis on mõeldud meloodiliste mustrite mängimiseks, kuid sobib ka akordide mängimiseks. Seda kasutatakse enamasti saateinstrumendina. Suured kalimbad annavad Aafrika muusika elavatele bassirütmidele ainulaadse madala mürina, samas kui väikesed tekitavad täiesti kummituslikku hapra heli, mis sarnaneb muusikakastiga.

Resonaatori korpusel (seda on erineva kujuga) on rida või mitu rida puidust, bambusest või metallist pillirooplaate, mis toimivad heliallikana. Lihtsamatel näidistel on lame, keerukamatel kilpkonna kestast, õõnestatud puust, õõnsast kõrvitsast jne tehtud õõnsusresonaator, resonaatoriplaadile on kinnitatud pilliroog (4-30). Kõrge sadul piirab pilliroo kõlavat osa. Mängides (seistes, kõndides, istudes) haaratakse kalimbast peopesadega, kõverdatakse täisnurga all ja surutakse tugevalt külgedele või hoitakse põlvedel, mõlema käe pöidla ja nimetissõrmega, pigistatakse ja surutakse. vabastada pilliroo vabad (ülemised) otsad, viies need vibratsiooni olekusse. Kalimbasid on erineva suurusega; kere pikkus 100-350 mm, pilliroo pikkus 30-100 mm, laius 3-5 mm. Kalimba ulatus sõltub pilliroo arvust.

KOOS
terasest trummel(ing. steelpan) – kindla kõrgusega löökpill. Kasutatakse Afro-Kariibi mere muusikas nagu kalipso ja soca. 1930. aastatel leiutatud allikad peavad terastrumli ainsaks 20. sajandil leiutatud mitteelektrooniliseks muusikariistaks.

Instrument ilmus pärast seda, kui Trinidadis ja Tobagos võeti vastu seadus, millega keelati muusika mängimiseks membraantrummid ja bambuspulgad. Trumlit hakati sepistama terastünnidest (suurtes kogustes jäi randadesse pärast Teise maailmasõja lõppu), 0,8–1,5 mm paksustest teraslehtedest. Pilli häälestamine seisneb selles teraslehes kroonlehekujuliste alade moodustamises ja neile haamrite abil soovitud heli andmises. Tööriista lähtestamine võib olla vajalik üks või kaks korda aastas.

Tavaliselt mängib ansambel mitut tüüpi instrumente: ping-pong juhib meloodiat, viisibuum moodustab harmoonilise aluse ja bassibuum hoiab rütmi. Pill on esindatud isegi Trinidadi ja Tobago Vabariigi relvajõududes - alates 1995. aastast on kaitsejõududega koos olnud "terasbänd", mis on maailmas ainus terastrumlit kasutav sõjaväebänd.

B
käimas(hispaania keeles bongó) – Kuuba löökpill: Aafrika päritolu väike topelttrumm, mida mängitakse tavaliselt istudes, hoides bongot sääremarjade vahele surutuna. Kuubal ilmus bongo esmakordselt Oriente provintsis umbes 1900. aastal. Trummid, millest bongod moodustavad, on erineva suurusega; Väiksemat peetakse "isaseks" (hispaania macho, sõna-sõnalt "mees") ja suuremat peetakse "naiseks" (hispaania hembra, "emane"), põhitrummiks. Traditsiooniliselt asub madalama häälega “naistrumm” bongocero muusiku paremal käel. Bongosid kasutatakse laialdaselt nii traditsioonilises Kuuba muusikas kui ka Ladina-Ameerika muusikas üldiselt.

1920. aastatel häälestati bongod madalamale kui praegu ja mängiti kongaga sarnase tehnikaga, sealhulgas muutes mängimise ajal pea pinget. Algselt kinnitati nahk trummi korpuse külge naeltega ja selle häälestamiseks kasutas Bongosero väikest söega täidetud brazirit, mis pandi mängides jalge vahele.

Kaasaegsed bongod on häälestatud kõrgemale kui varem, mis on rohkem kooskõlas nende sooloinstrumendi rolliga. Tänapäeval põhineb bongo mängimise tehnika eelkõige “martillo” (hispaania martillo, “haamer”) rütmimustril. Bongo-partii saab kahekordistada ka teiste löökpillidega, näiteks cencerroga, eriti kui ansambli rütmi helitugevus ja intensiivsus suureneb.

T
saared- määramatu kõrgusega löökpill. Plaadid on tuntud juba iidsetest aegadest, leitud Hiinast, Indiast, hiljem Kreekast ja Türgist.

Need on kumer ketas, mis on valmistatud spetsiaalsetest sulamitest valamise ja järgneva sepistamise teel. Plaadi keskel on auk, mis on ette nähtud instrumendi kinnitamiseks spetsiaalsele alusele või vöö kinnitamiseks.

Peamistest mänguvõtetest: rippuvate taldrikute löömine erinevate pulkade ja nuiadega, paaristaldrikude üksteise vastu löömine, vibuga mängimine. Heli lakkab, kui muusik taldrikud rinnale asetab.

Tavaliselt kõlavad taldrikulöögid madalal taktil, samal ajal bassitrummiga. Nende osad on kirjutatud kõrvuti. Taldrikute kõla fortes on terav, briljantne, metsik, klaveril põrisev, aga palju pehmem. Orkestris rõhutavad taldrikud dünaamiliselt eeskätt haripunkti, kuid sageli taandub nende roll värvilisele rütmile või spetsiaalsetele visuaalsetele efektidele.

Žargoonis nimetavad muusikud taldrikuid mõnikord riistvaraks.

T rest- rahvamuusika instrument, idiofon, mis asendab plaksutamist.

Põrkrattad koosnevad 18 - 20 õhukesest plangust (tavaliselt tammepuust) pikkusega 16 - 18 cm. Need on omavahel ühendatud jämeda köiega, mis on keermestatud läbi plankude ülemises osas olevate aukude. Plaatide eraldamiseks torgatakse nende vahele ülevalt umbes 2 cm laiused väikesed puitplaadid.

On veel üks põrkmehhanismi disain - ristkülikukujuline kast, mille sees on puidust hammasratas, mis on kinnitatud väikese käepideme külge. Selle karbi ühte seina on tehtud pilu, mille avasse on fikseeritud õhuke elastne puit- või metallplaat.

Põrkketast hoitakse kahe käega nöörist kinni, teravad või sujuvad liigutused võimaldavad teha erinevaid helisid. Sel juhul on käed rindkere, pea kõrgusel ja mõnikord tõstetud, et oma välimusega tähelepanu tõmmata.

P 1992. aastal Novgorodi arheoloogilistel väljakaevamistel leiti kaks tahvlit, mis V. I. Povetkini sõnul kuulusid 12. sajandil iidsete Novgorodi kõristite komplekti.

Kõristeid kasutati pulmatseremooniatel, kui lauldi koos tantsuga ülistuslaule. Suurepärase laulu kooriesitust saadab sageli terve ansambel, kuhu kuulub mõnikord üle kümne inimese. Pulmade ajal kaunistatakse kõristid paelte, lillede ja mõnikord kellukestega.

R koolikellad tehakse tavaliselt komplektina, häälestatud skaala nootidele. Kellasid mängivad terved kellameeste koorid (võistkonnad). Muusikutelt nõutakse erakordset täpsust, korrapärasust ja sõrmede osavust. Heli tekitatakse esineja käe kiirete liigutustega, mille tulemusena lööb kellakeel vastu kella keha. Käsikellamäng on väga populaarne Suurbritannias ja USA-s, kus 10-VÕI 12-liikmelised koorid mängivad suuri käsikellade komplekte.

Inglismaal kogunesid 19. sajandi jooksul kellamängijate rühmad, kus oli kokku kuni 200 kella, millel esitati tol ajal populaarseid meloodiaid.

U
kingituse paigaldus(trummikomplekt, trummid inglise trummidest) - trummide, taldrikute ja muude löökpillide komplekt, mis on kohandatud trummari mugavaks mängimiseks. Tavaliselt kasutatakse jazz-, rokk- ja popmuusikas.

Üksikuid pille mängitakse trummipulkade, erinevate pintslite ja vasaratega. Hi-hat ja basstrummi mängimiseks kasutatakse pedaale, nii et trummar mängib spetsiaalsel toolil või taburetil istudes.

Erinevad muusikažanrid dikteerivad trummikomplektis olevate instrumentide stiililiselt sobiva kompositsiooni.

1. Taldrikud | 2. Põrand tom-tom | 3. Tom-tom

4. Bassitrumm | 5. Snare | 6. Tere-müts

Standardne trummikomplekt sisaldab järgmisi elemente:

Crash – võimsa, kuid lühikese heliga taldrik aktsentide jaoks.

Ride - heliseva, susiseva heliga taldrik.

Hi-hat (hi-hat) - kaks taldrikut, mis on kinnitatud ühele vardale ja mida juhitakse pedaaliga.

Trummid:

Torn on komplekti peamine instrument.

3 tom-tomi: kõrge tom-tom, madal tom-tom (keskmine tom-tom) - mõlemat nimetatakse kõnekeeles viooladeks, põranda tom-tom (või lihtsalt tom, põranda tom-tom).

Bassitrumm (“tünn”, basstrumm).

Instrumentide arv komplektis on iga esineja ja tema stiili puhul erinev. Kõige minimaalsemaid seadistusi kasutatakse rockabilly ja dixielandi džässis ning progressiivse roki, fusioni ja metali esinejate seaded hõlmavad tavaliselt laia valikut instrumente: trummarid kasutavad lisataldrikuid (koos nimetatud efektitaldrikud: splash, china jne) ja tom tomid või trummid ning kasutatakse ka kahte hi-hat.

Mõned tootjad pakuvad teist trumlikomplekti, millel on 1 paigaldatud ja 2 põrandat. Seda seadet kasutavad artistid on Phil Rudd (AC/DC), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Hena Habegger (Gotthard) ja John Bonham (Led Zeppelin).

Raskemuusikas (metall, hard rock jne) kasutatakse sageli kahte bassitrummi või topeltpedaali (nn kardaan) - kahte pedaali, mis on ühendatud kardaanvõlliga nii, et mõlemad löögid löövad vaheldumisi sama bassitrummi. .

Trummikomplektist on olemas ka seistes mängimiseks mõeldud versioon (nn kokteilitrumm).

Orkester on suur muusikute koosseis, mis koosneb kollektiividest. Nendes kollektiivides mängivad muusikud koos. Esineb erineva koosseisu ja muusikalise suunaga orkestreid. See võib olla: sümfooniline, puhkpill, keelpill, pop, jazz, sõjavägi, kool, rahvapillid.
Sümfooniaorkestri pillid on ühendatud rühmadesse: keelpillid, puhkpillid ja löökpillid. Puhkpillid võivad omakorda olla valmistatud vasest või puidust, olenevalt materjalist, millest need on valmistatud.

Puupuhkpillidest üldiselt

Sümfooniaorkestri puupuhkpillideks on fagott, oboe, flööt, klarnet ja loomulikult nende sordid. Puupuhkpillide hulka kuuluvad oma variantidega saksofon ja torupill, kuid neid kasutatakse selles orkestris üliharva.

Põhimõtteliselt täidab kõik need vahendid oma osa. On üldtunnustatud seisukoht, et puupuhkpilliosad tuleks paigutada partituuride tippu. Puupuhkpillide üldine tämber on väga särav, kompaktne, kuid samas ka võimas. See heli sarnaneb rohkem inimhäälega kui teised.

Puupuhkpillide nimetus tuleneb sellest, et algselt olid need kõik puidust. Aja jooksul hakati nende valmistamisel kasutama ka muid materjale, kuid nimetus puit jäi alles.
Kõlava õhusamba lühendamine läbi aukude avamise on nende instrumentide heli tekitamise põhimõte. Avad asuvad korpusel.

Puupuhkpillid, mis põhinevad õhuvoolu suunamise meetodil, on omakorda kahte tüüpi: labiaalsed - flööt ja duduk - ning pilliroopillid (ühe pillirooga - saksofon, klarnet - ja kahe pillirooga - duduk, zurna , oboe, fagott, rätik).

Ja nüüd üksikasjalikumalt.

Flööt

Flööt on labiaalne puupuhkpill. See tekkis juba ammu, kui inimesed lõigatud pilliroole kinnise otsaga auke tegid ja sealt helisid välja tõmbasid. Keskajal oli levinud kahte tüüpi flööte: sirge, mida hoiti sirgelt nagu klarnetit, ja risti, mida hoiti viltu. Aja jooksul, juba 19. sajandi künnisel, muutus see nõudlikumaks ja varjutas oma praktilisusega sirgjoone.

Puupuhkpillide rühmas on just flööt kõige kõrgema kõlaga. See on tehniliselt kõige paindlikum instrument üldse. Aeglaste meloodiate ja kestvate nootide esitamine on keeruline, kuna mängimisel kasutatakse palju õhku (õhk puruneb augu teraval serval ja läheb osaliselt kaotsi). See loob flöödile iseloomuliku kõla. Põikflöödi ulatus on esimesest neljanda oktaavini.

Peamised flööditüübid

Plokkflööt on vileperekonna pikiflööt. Peaosa kasutab vahetükki. Eripäraks on 7+1 sõrmeaugud. Tämber on pehme.

Piccolo flööt on põikflööt. Kaks korda kauem kui tavaliselt. Kõrgeima heliga. Tämber on väga hele ja Music dynamic forte.svg puhul on see väga särav.

Svirel on vene puupuhkpill, pikiflööt. Sellel võib olla kaks erineva pikkusega tünni, mis on kokku häälestatud selgeks kvardiks.

Syringa on pikisuunaline flööt. See võib olla ühe- või mitmetünniline. Iidsetel aegadel mängisid seda karjased.

Panflute on mitmetünniline flööt. See on mitme erineva pikkusega toru kimp.

Di on iidne Hiina puupuhkpill. See on risti ja sellel on kuus auku.

Kena on pilliroost valmistatud pikisuunaline flööt. Kasutatakse Ladina-Ameerika muusikas.

Iiri flööti kasutatakse laialdaselt iiri rahvaviiside esitamisel. See on põikflööt.

Kõik seda tüüpi flöödid on puupuhkpillid. Nimekirja saab täiendada ka selliste perekonna esindajatega nagu pyzhatka, vile ja ocarina.

Oboe

Järgmine pill puupuhkpilli sektsioonist on oboe. Teatavasti ei kaota oboe häälestust ja seetõttu on kogu orkester häälestatud sellesse meeleolu, mida see konkreetne pill pakub.

Oboe on ka kahekordse pillirooga puupuhkpill. Just nagu iidne piibuperekonna esindaja. Selle esivanemad olid bombarda, torupill, duduk, zurna. Oboe on tänu oma meloodilisusele ja pehmele tämbrile (kuigi see on karm) nii professionaalsete heliloojate ja muusikute kui ka amatööride lemmikinstrument. Tehniliselt on see ka paindlik, kuid selles osas jääb flöödile alla. Väliselt on tegemist koonusekujulise toruga, mille ülemine ots on kahekordne pilliroog ja alumine ots lehtrikujuline kelluke.

Peamised oboe sordid

Kaasaegne oboe: musette, kooniline oboe, baritoni metsasarv, inglissarv.

Barokk-oboe: barokk-oboe d'amour, oboe da caccia või jahioboe.

Klarnet

Klarnet on kõige levinum pilliroost puhkpill. Sellel on üks pilliroog ja lai valik helisid. Välimuselt on tegemist silindrikujulise puidust toruga, mille ühes otsas on üks pilliroog ja teises otsas pärakujuline kelluke.

Pilli tämber on pehme ja mõneti dramaatiline. Ühelgi teisel sümfooniaorkestri puupuhkpillil pole võimet muuta heli intensiivsust nagu klarnet. Tänu sellele kvaliteedile peetakse klarnetit orkestri üheks ilmekamaks instrumendiks. Klarneti rakendusala muusikas on lai ja mitmekesine. Lisaks sümfoonia-, vaskpuhkpilli- ja sõjaväeorkestritele kasutatakse seda aktiivselt jazz-, pop- ja isegi rahvamuusikas.

Klarneti peamised liigid

Suur- ehk sopranklarnet on põhisort, aldi- ja sopraniregistrite instrument.

Väike klarnet – vähe kasutatud, valju tämbriga.

Bassklarnet – selle kõla on oktaavi võrra madalam kui suurel klarnetil. Seda madala registriga kõlavat puupuhkpilli kasutatakse sageli orkestrites bassihäälte tugevdamiseks. Omab dramaatilist jõudu. Bassklarnetit kasutatakse laialdaselt jazzis.

Bassethorn - tavalise klarneti heliulatuse laiendamiseks. Sellel on rahulik ja pühalik tämber.

Fagott

Fagott on pilliroost pärit puupuhkpill. Tema valik hõlmab madalaid registreid: osaaltid, tenor ja bass. Fagott asendas oma eelkäija – iidse bassitoru pommi. Erinevalt pommitavast, millel on kähe heli, on fagotil õrn, melanhoolne heli.

Fagoti tünn on puidust, pikk ja seetõttu kokkupandav. Tünni ülaosale on kinnitatud metalltoru, mille külge on kinnitatud kepp. See riputatakse nööri abil muusiku kaela.
Orkestris võib fagott olla bassi toeks või omada iseseisvat partiid. Selle pilli mängimisel on vaja suuremahulist õhutarbimist, eriti madalas registris valju heliga.

Ainus fagotitüüp

Ainus moodsa fagoti sort on kontrafagott. Seda sügavahäälset puupuhkpilli peetakse orkestri madalaima helisagedusega instrumendiks, mis jääb alla ainult pedaaloreli bassidele. Sellel on paks orelitämber.

Saksofon

Ülaltoodud pillid koos oma sortidega on puupuhkpillid. Nimekirja saab täiendada ainult ühe selle rühma esindajaga - saksofoniga.

Saksofoni kasutatakse sümfooniaorkestris harva. Seda mängitakse sageli puhkpilliorkestrites. Sellel on võimas heli. See on üks keskseid instrumente džäss- ja popmuusikas. Sellel on meloodiline tämber. Tehnilisest küljest on ta väga väle. See ulatub 15 sentimeetrist 2 meetrini. Saksofon on valmistatud vasest ja see on järjekordne tõestus, et puupuhkpillide nimi ei lange alati kokku materjaliga, millest need on valmistatud.

Peamised saksofonitüübid

Sopransaksofon. Võib olla sirge või kumer. Ei soovitata algajatele. Sellel on läbistav ja tugev tämber.

Altosaksofon või klassikaline saksofon. Kõver, tavaliselt kasutatav instrument. Soovitatav neile, kes alles hakkavad mängu õppima. Sellel on väikseim huulik. Varustatud särava ja ekspressiivse tämbriga. See on peamiselt soolopill.

Tüüpi kasutatakse jazzis teistest rohkem. Selle suurus, huulik, ava ja varred on suuremad kui altsaksofonil. Sellel on kähe, rikkalik tämber. Lihtsam on mängida tehniliselt keerulisi lõike.

Baritonsaksofon. See on suuruselt suurim, seega on see kahjustustele vastuvõtlikum kui teised. Sellel on paks ja tugev tämber.

Iga saksofoni heliulatus on kaks ja pool oktaavi. Hea tehnilise ettevalmistusega on võimalik toota kõrgemaid noote.

Torupill

Torupill on omamoodi traditsiooniline puhkpill. Välimuselt on torupill karusnahaga kaetud ja õhuga täidetud nahkkott. Sellesse sisestatakse mitu puidust toru. Ühel torul on augud, sellel mängitakse meloodiat, teist (mõõtmetelt väiksemat) kasutatakse õhu pumpamiseks. Ülejäänud pakuvad pidevat heli mitmest helist, mille kõrgus jääb muutumatuks. Sellel on tugev kriiskav heli. Torupill saadab paljude Euroopa (ja mitte ainult) rahvatantsude esitust.

Seega on puupuhkpillid erineva žanri, erineva tämbri ja heliulatusega pillid, mida kasutatakse erinevates muusikateostes.

Puupuhkpillid on koos trummi ja mõne muu löökpilliga kõige iidsemad. Paljudel pastoraalsetel stseenidel ja iidsetel piltidel on näha kõikvõimalikke pille ja piipe, mida meie esivanemad mängisid.

Materjal oli käepärast. Pilliroog, bambus ja muud oksad olid tulevaste torude aluseks. Keegi ei tea, kes ja millal arvas neisse augud tegema. Vanaraua materjalidest valmistatud puhkpillid on aga igaveseks võtnud koha inimeste südames.

Inimesed mõistsid, et tünni kasvades heli kõrgus muutus ja see arusaam oli tõuke pillide täiustamiseks. Järk-järgult nad muutusid, kuni muutusid kaasaegseteks puupuhkpillideks.

Tänaseni kutsuvad muusikud neid instrumente armastavalt "puuks" või "puutükkideks", kuigi see nimi ei ole ammu enam kajastanud materjali, millest need on valmistatud. Tänapäeval pole need loodusliku päritoluga torud, vaid metall flöötide ja saksofonide jaoks, eboniit klarnetite jaoks, plastik plokkflöötide jaoks.

Ehtsad puidust instrumendid

Puit jääb aga püsivaks materjaliks autentsetele puitpuhkpillidele, mis on väga populaarsed ja kõlavad paljudel lavadel üle maailma. Nende hulka kuuluvad näiteks duduk, zurna, zhaleika, põikflöödid maailma rahvad ja muud vahendid. Nende pillide hääled äratavad inimeste hinges esivanemate kutse.

Kõiki neid instrumente ühendab ühine aukude süsteem – augud, mis luuakse nii, et instrumendi silindri pikkust saab suurendada või vähendada.

Puidust ja vasest pillide suhe

Puupuhkpillidel on aga mingi sugulus vaskpillidega. See suhe seisneb selles, et heli tekitamiseks on vaja õhku, mida kopsud vabastavad. Neil kahel instrumendirühmal pole muid ühiseid jooni. Puidust ja vasest pille saab kombineerida .

Naljakas!Üks dirigent, ise viiuldaja, meeldis väga puhkpillidele. Keelpillide helid tundusid talle väga läbipaistvad ja kaalutud. Ta nimetas "vase" hääli "lihaks" ja "puidu" helid olid nagu hea maitseaine pearoa jaoks. Puhkpille kuulates tundis ta muusikat paremini, tundis seda.

Labiaalsed ja pilliroost puupuhkpillid

Heli tekitamise meetodi järgi jagunevad puupuhkpillid labiaalne , mis sisaldab flööt Ja pilliroog või pilliroog , mis hõlmavad klarnet, saksofon, fagott ja oboe .

Esimesel juhul ei pea muusik pilliroole ja huulikutele raha kulutama, teisel juhul aga, vastupidi, muretsema nende perioodilise vahetamise pärast. Need väljaminekud on aga õigustatud pillide kõla ja tämbri iluga.

Milline pill sobib lapsele?

Väikeste laste jaoks on puupuhkpillid just need, mida nad vajavad. Reeglina hakatakse vaskpillide mängimist õppima siis, kui ilmub jõud ja lihaskorsett tugevneb, kuigi on ka erandeid. Mis puutub puupuhkpillidesse, siis lastele on plokkflööt suurepärane valik. Seda on lihtne ja lihtne mängida, kuna see ei nõua hingamisaparaadilt mingit pingutust.

Puupuhkpillid on suurte võimete ja tohutu potentsiaaliga instrumendid. Inimkonna ajaloo jooksul on nad seda korduvalt tõestanud. Hindame ka neid!

(üldised instrumendid: flööt, oboe, klarnet ja fagott)

Puupuhkpillide rühm on oma tämbrilt ja tehnilistelt võimalustelt väga heterogeenne. Omades märksa vähem paindlikkust, vähem liikuvust ja piiratumaid võimalusi nüansivaldkonnas kui keelpillidel, mängib puupuhkpillirühm orkestris palju väiksemat rolli kui poogenpillid. Alates 19. sajandi esimesest veerandist kasvas selle pillirühma tähtsus ning orkestrikirjandus rikastus mitmete ilmekate soolode ja episoodidega puupuhkpillidele. Umbes samast ajast ilmusid orkestrisse süstemaatiliselt nn spetsiifilised puupuhkpillid (vt orkestritabeli 2. peatükk (Võimalik, et kirjaviga, konkreetsete instrumentidega orkestriteoste tabel on III peatükis – Mustudent)).

Iga puupuhkpilli tämber on väga ebaühtlane. Iga puupuhkpilli kogu ulatuses (skaala) saab (tinglikult) eristada kolme "registritämbrit". See asjaolu võimaldas paljudel heliloojatel peenelt kasutada iga pilli erinevat tämbrivõimet, segades kahe, kolme või enama instrumendi tämbreid erinevates kombinatsioonides, erinevaid võrdlusjuhtumeid jne. Juhtides tähelepanu neile puupuhkpillide omadustele, N.A.

Rimski-Korsakov ("Orkestri põhialused") märgib, et kõigil neil pillidel on oma "ekspressiivse mängu" ala, milles pill on kõige võimekam varjundite, dünaamika muutuste, peente nüansside jms jaoks. peamiselt instrumendi keskmise registri vahemikus. Väljaspool "ekspressiivse mängu ala" suudab see orkestraatorile pakkuda ainult tämbrivärve, piiratud dünaamiliste varjunditega.

Helisev keha – vibraator – puhkpillides on õhk, mis täidab pilli keha. Spetsiaalse erguti (heligeneraatori) mõjul hakkab instrumendi sisse suletud õhusammas perioodiliselt võnkuma, tekitades teatud kõrgusega muusikalise heli.Sellist heli võib täheldada siis, kui tuul kostab korstnas, ventilaatorites. jne. Selle tööriista tämber sõltub:

1. erineva ilmega instrumentides sisalduva õhuhulga kuju;

2. heligeneraatori tüübi kohta;

3. ja osaliselt materjalist, millest instrument on valmistatud.

Kõik puupuhkpillid koosnevad puidust torust (grenadilli- või kookospähklipuust), mille külge on puuritud augud piki pilli korpust. Osa auke on klappidega suletud. Kui kõik augud on suletud, tekitab instrument madalaimat heli – selle ulatuse põhitooni, mis tuleneb asjaolust, et kogu instrumendis sisalduv õhusammas vibreerib (“heliseb”) hetkel. Aukude järkjärgulise avanemisega instrumendis sisalduv õhusammas lüheneb ja me saame tuntud sõrmitsemise abil täieliku kromaatilise skaala oktaavi (näiteks flöödi) või duodecima piires ( klarnetites).

Kõrgemate helide saamiseks kahe, kolme või enama oktaavi piires kasutatakse “ülepuhumise” tehnikat.

Pilli põhitooni kõrguse määrab toru pikkus, st mida pikem toru, seda madalam on pilli heli. Õhu sissepritse võib teha tugevalt või nõrgalt. Kui puhute õhku tugevalt, siis instrumendis olev õhusammas satub tugevasse vibratsiooni ja laguneb kaheks ning veelgi tugevama puhumise korral kolmeks või enamaks osaks, mille tulemusena suureneb põhiheli oktaavi intervalli võrra (esimesel puhumisel). ), duodecima (teise puhumise ajal) jne, vastavalt loomulikule skaalale. Nii saadakse instrumendi täismaht.

Puitpuhkpillide heligeneraatorid jagunevad kahte põhitüüpi:

1. Labiaalne (“labiaalne”).

2. Keeleline (“keel”).

Labiaalse heligeneraatoriga (flöödiga) pillidel saadakse heli õhuvoolu hõõrdumisel vastu pinges huuli ja pillipeasse puuritud augu servi. Seega ei ole flöödipillidel heli tekitamiseks täiendavat “piilurit”. Heli tekitamine on antud juhul täiesti sarnane heliga, mis tekib läbi puuritud uksevõtme vilistamisel.

Pilliroo heligeneraatorid on ehitatud põhimõtteliselt nagu laste mänguasi, akaatsia kaunast tehtud kriuks.

Kui kaks elastset plaati ei sobitu tihedalt kokku, sööstab õhuvool jõuga kitsasse pilusse, pannes plaatide teravad servad värisema. Nii ehitatakse heligeneraator nimega “rooroog” (eriliigist pilliroost, millest valmistatakse puupuhkpilliroogu). Oboe ja fagotti jaoks kasutatakse kahest plaadist koosnevat topeltroogu; klarnetis on pillipea teravalt kaldus serva külge kinnitatud üks pillirooplaat. Heliloome põhimõte jääb siinkohal samaks.

Piilu kõrge heli vibreerib instrumendis olevat õhusammast ja paneb viimase vibreerima ja tekitama muusikalist heli.

Puhkpill suudab korraga tekitada ainult ühte heli. Tulevikus peavad õpilased puhkpillidega tutvudes rohkem kui korra kokku puutuma nn transponeerivate instrumentide mõistega. Erinevatel tehnilistel põhjustel ja ajaloolise tausta tõttu on mõned instrumendid teatud intervalli võrra madalamad või kõrgemad, võrreldes selle tähistusega kepil. Õpiku ulatus ei võimalda üksikasjalikult rääkida asjaoludest, mis on sundinud meid tänapäevani kasutama mõne pilli lindistamise meetodit, mis on algajale pillimängijale nii ebamugav. Kuid pilliõpilane peaks õppima ladusalt fp-le transponeerima juba esimestest tundidest. selliste instrumentide partiid.

Flööt (Flauto); maht

Esineja hoiab pilli horisontaalses asendis. Flööt on väga paindlik instrument, mis võimaldab talle kirjutada kiireid skaalalaadseid jadasid, laiu hüppeid, arpedžoid, trille ja muid lõike. Flöödi tämber on hele (eriti keskel), alumises registris veidi tuhm, külm ja nõrga kõlaga, ülemises registris hele ja mõneti karm, “visisev”. Flöödi keskmist ja ülemist registrit on iidsetest aegadest pidevalt kasutanud kõik orkestriheliloojad. Väiketähti, harvade eranditega, pole pikka aega kasutatud. Kuid alustades (umbes) J. Bizet'st (1833-1875), terve rida prantsuse heliloojaid (Delibes, 1836-1891), (Massenet, 1842-1912), millele järgnesid paljud hilisemad heliloojad, nii prantslased kui ka silmapaistvad orkestrandid. Vene ja saksa autorid kirjutavad madalasse registrisse flöödile mitmeid huvitavaid soolosid. Flöödil on võimalik eriefekt, mis saavutatakse keele kahekordse puhumisega (heli kiire katkestus – staccato).

Väike flööt (Flauto piccolo). Maht:

See on kirjutatud oktaavi võrra madalamalt kui tegelik helitugevus. Kasutatakse orkestris peamiselt lisainstrumendina, suurendades suure flöödi helitugevust ülemises registris või kahekordistades suure flöödipartii oktavi võrra (näiteks: suures “tuttis”). Väike flööt on terava ja tugeva kõlaga. Vene ja lääne orkestrikirjanduses leidub hulk soolosid piccolo flöödile.

Altflööt, mis kõlab neljandiku või kvendi võrra madalamalt kui suur flööt, hakkas orkestrisse ilmuma suhteliselt hiljuti ega ole veel kuigi laialt levinud.

Oboe, helitugevus: esitaja hoiab pilli allapoole suunatud nurga all. Oboe on vähem liikuv kui flööt ja seda iseloomustavad rohkem kantileeni (laulu) meloodiad. Sellegipoolest on lühikesed lõigud, trillid ja üsna vilgas tempos arpedžod talle üsna kättesaadavad.

Alumise registri oboe tämber on mõnevõrra karm, keskmine register on pehme ja kerge ning ülemine register on terav. Oboe tämbril on teatav nasaalsus, mis meenutab karjasesarve hääli. Just neid oboe tämbrijooni kasutavad heliloojad sageli looduspiltide, karjaseviiside jms kujutamisel.

Inglissarv (Corno inglese), helitugevus:

kõlab viiendiku võrra madalamalt kui noodihelid. Inglissarve mängib teine ​​oboemängija või eriesineja (kolmeosalise kompositsiooniga: kaks oboed ja metsasarv). Inglissarve tämber on veelgi tihkem ja nasaalsem kui oboel. Selle kõla meenutab mõne idamaise puhkpilli tämbrit.

Inglise metsasarv sai laialt levinud vene heliloojate seas, alustades Glinkast, kes sageli kasutas idamaise maitse kujutamiseks selle instrumendi spetsiifilist tämbrit.

Klarnet (klarnet), maht:

tööriist. Klarnetil on suur tämbriilu ja märkimisväärne nüansipaindlikkus. Klarnet kõlab suurepäraselt arpedžodes, skaalades, trillides ja mitmesugustes lõikudes väga dünaamilises teemas. Klarneti keskmine register on pehme ja rikkalik; alumine on mõnevõrra tuhm ja sünge; ülemine on läbitorkavalt terav. Klarnetit hakati orkestrites kasutama suhteliselt hiljuti. Tema leiutis pärineb umbes 1700. aastast. Alles 18. sajandi teisel poolel sai klarnet orkestri alaliseks liikmeks. Haydn ja Mozart kasutasid seda väga ettevaatlikult (mõned nende heliloojate teosed olid instrumenteeritud ilma klarnetita) ja alles Weberi ajast alates hakkas klarnet puhkpillide perekonnas hõivama peaaegu ühe peamise koha.

Tänu ventiilide erilisele disainile on ebamugav esitada klarnetil suure hulga sümbolitega palasid. Selle ebameeldivuse vältimiseks kasutab kaasaegne orkester kahte klarneti häälestust: teravate klahvide jaoks on klarnet häälestuses A ja lamedate klahvide jaoks häälestuses B. Seega on klarnet transponeeriv instrument.

Meloodia

klarnet häälestuses A kõlab:

ja klarnet häälestuses B kõlab:

Klarnetipartiis palas moduleerides tehakse häälestuse muutmiseks (klarneti vahetamiseks) mitu pausi. (Osas on kirjutatud: “muta A in B”, st asendada klarnet A klarnetiga B.)

Bassklarnet (Clarinetto basso), transponeeriv instrument. Mõnevõrra vähem liikuv kui klarnet. Kasutatakse häälestuses A ja B (viimast sagedamini).

Mängimise hõlbustamiseks on tema osa kirjutatud kõrgete võtmetega.

Kirja maht:

Helid:

Bassklarneti tämber on sünge ja sünge; heli on tugev.

Mõnikord tuuakse sümfooniaorkestrisse väikseid klarneteid (Clarinetti piccoli), alustades Berliozist. Väikese klarneti tämber on terav ja läbistav. Kasutatakse D ja Es häälestuses.

Fagott (Fagotto), helitugevus:

kõvera metalltoruga mängimine. Fagotipartii on kirjutatud bassi ja tenori klahvidega.

Alumised ja keskmised registrid on kõige ilusamad ja levinumad. Kõrgemad helid on mõnevõrra tuhmid. Fagott suudab sooritada üsna kiireid lõike, eriti arpedžoid. Väga levinud on hüpped peaaegu iga intervalliga, trillid, staccato tehnika jne.

Contrafagotto, maht:

Kõlab oktaavi võrra madalamalt kui noodihelid. Väga kogukas instrument, vähe liikuv, võimsa kõlaga. Seda kasutatakse mõnel juhul fagotipartii kahekordistamiseks oktavi kaupa suurtes orkestrites (suurtes tuttides), bassirühma tugevdamiseks jne.

Lisaks siin käsitletud puupuhkpillirühma põhilistele ja enamkasutatavatele tüüppillidele (muistsete ja uuemate heliloojate ning meie kaasaegsete – lääne ja vene heliloojate partituurides) on kasutusel olnud ja on kasutusel hulk instrumente, kas täielikult tänapäeva muusikapraktikas kasutamata või mitte, kes on siiski leidnud orkestripartituuris üsna tugeva koha. Selliste instrumentide hulka kuuluvad iidsed bassetisarved, oboe d'amour või näiteks saksofonid, heckelphone jne. Meie lühikursuse eesmärk ei ole käsitleda neid haruldasi sümfooniaorkestri liikmeid.

Puupuhkpillirühm oma põhikoosseisus, nagu ka keelpillirühm, annab tervikliku harmoonilise kompleksi: flöödid mängivad sopranihäält, oboed - aldi häält, klarnetid - tenorihäält, fagottid - bassihäält.

Täpselt nii kõlab puupuhkpilli “kvartett”, kui paigutada pillid nende nimikõrguse järgi:

Kuid nagu järgnevast näha, võib sopranihääle rolli mängida ükskõik milline puhkpillirühma pill, ülejäänud aga saateks.

Spetsiifilised instrumendid (pikoloflööt, cor anglais, bass- ja piccolo klarnetid, kontrafagott) on mõeldud peamiselt eriefektide jaoks, puitpillide rühma täiustamiseks ja üldpillide helitugevuse (põhiskaala) suurendamiseks.

Viini klassikute ajal tekkis puupuhkpillirühm vaid paariskoosseisus; kuid sageli kasutasid need heliloojad mittetäielikku paarisloomingut, kas 2. flöödipartii kaasamist partituurisse või ei kasutanud üldse klarneteid jne.

Puupuhkpillirühma iga põhipillipaari partiid on tavaliselt kirjutatud ühele reale (üks saub) ja ainult aeg-ajalt kahele, kasutades järgmisi kokkuleppeid. Kui mõlemad pillid mängivad koos, kirjutavad nad ülaossa: “a2”, mis tähendab koos. Kui kaks pilli mängivad erinevat osa, kirjutatakse nende noodid tüvedega eri suundades. Tähised “1 soolo”, “2 soolo” tähistavad antud lõigu sooloesitlust ühel kahest instrumendist