Millised pildid on sümbolid? Bloki laulusõnade poeetiline sümboolika. Millised sümboolsed kujundid on iseloomulikud A. Bloki luulele

Otsesest binoomsest kujundlikust parallelismist tekkis isegi muistses suulises rahvakunstis selline tähenduslik verbaalne-objektiivne allegooria kui sümbol. Hiljuti on sümboleid hakatud kasutama erinevat tüüpi piirjoonte tähistamiseks, mis on teatud abstraktsete mõistete sümbolid.

Kuid oma põhitähenduses on sümbol (kr. sumbolon - märk, enne) iseseisev kunstiline kujund, millel on emotsionaalne ja allegooriline tähendus, mis põhineb elunähtuste sarnasusel. Sümboolsete kujundite ilmumise valmistas ette pikk laulutraditsioon. Rahvalaulud kandusid ühelt lauljalt teisele ja säilisid paljude põlvkondade mälus.

Ja neil juhtudel, kui need laulud olid üles ehitatud otsese binaarse paralleelsuse alusel, kinnistus selles sisalduvate kujundite semantiline seos järk-järgult nii lauljate endi kui ka nende kuulajate teadvuses.

Seetõttu, niipea kui laulus ilmus paralleelsuse esimene termin - looduspilt, kutsus see kuulajate mällu kohe esile selle teise, neile eelnevalt teadaoleva elemendi - inimese kuju, mida enam ei vajanud. reprodutseerida sõnade abil. Teisisõnu, kujutlus looduse elust hakkas tähistama inimelu ja omandas seeläbi allegoorilise, sümboolse tähenduse. Inimesed on õppinud mõistma inimelu läbi varjatud analoogia looduse eluga. Nii tõmmati pulmalaulus paralleel pistriku ja kosjasobitaja vahel - “bojaarid”.

Mõlema tegevuse sarnasus, mida tugevdas harjumuspäraseks saanud laulu sage kordamine, viis selleni, et edasisel esitamisel piisas laulda pardi näksivatest pistrikutest ja kuulajad said aru, et kosjasobitajad olid valinud just kosjasobitaja. tüdruk ja otsustas abielluda. Pistrist on saanud kosjasobitajate sümbol, part on aga pruutide sümboliks. Siin on sarnane laul, mis on muutunud sümboolseks:

Pistrid, pistrikud, kuhu nad lendasid? Lendasime merelt merele. Mida sa nägid? Nägime merel parti. Miks sa seda ei võtnud? Ja tiivad kitkuti, kuuma verd valati.

See tähendab, et rahvakunstis on sümbol kujundliku parallelismi esimene liige, tähistades selle teist liiget. Kaheterminilisest otsesest paralleelsusest tekkis ühetermiline paralleelsus. Tsiteerides Ukraina laulu, milles "koit" (täht) palub "kuud" mitte enne seda seada, kirjutab Veselovski: "Jätame loo teise osa kõrvale... ja tuntud võrdluste harjumus viitab sellele, et pruut ja peigmees kuu ja tähe asemel.

Tuleb aga märkida, et siin pole mõtet mitte "harjumuses", vaid paralleelsuse põhialuses - loodus- ja inimesekujutiste sarnasuse objektiivsete tunnuste teadvustamises, mida vaid tugevdab kordumine. laul. Esialgu oli sümboli kui üheterminilise parallelismi tekkimiseks vaja esmalt kasutada kaheterminilist parallelismi, mis võrdles tugevalt looduse elu inimeste eluga.

Kui aga lauljad ja nende kuulajad omandasid sümboolika kui eriliigi verbaalne-objekti-kujutluse, kui ühiskonna kunstiteadvus rikastus selle uue elu kujutamise printsiibiga, hakkasid sümboolsed kujundid tekkima iseseisvalt, mitte enam binaarsele parallelismile tuginedes.

Ilukirjanduses, eri maade ja ajastute individuaalses loovuses on sümboolika veelgi laiemalt kasutusele võetud. Looduspilt omandab sümboolse tähenduse lugejate ja kuulajate läbimõeldud individuaalse taju protsessis elavate assotsiatsioonide alusel, sarnaselt inimeluga.

Samas säilitab looduspilt lugejate jaoks algul vahetu, iseseisva tähenduse ning seejärel kutsub oma emotsionaalse sisuga neis esile otseseid emotsionaalseid paralleele mõne sarnase sisuga inimeste elus Sümbolism, s.o kujundite-sümbolite olemasolu. , ei tohiks segi ajada "sümbolismiga" - kirjandusliku liikumisega, mis tekkis alles 19. sajandi lõpus. Lüürilised teosed on sümboolika poolest eriti rikkad.

Sageli eristub see oma problemaatika suurema või väiksema abstraktsiooni poolest, seetõttu võivad selle kujundid-sümbolid tekitada lugejas mitmesuguseid assotsiatsioone inimtegevuse, seisundite ja kogemustega. Teisisõnu on lüürilisel sümboolikal sageli oma emotsionaalse tähenduse mitmetähenduslikkus, näiteks A. Koltsovi luuletus “Mets” (“Mis, tihe mets, || ma läksin mõtlikuks ...”) on kahtlemata sümboolne. Tõsi, see on pühendatud A. S. Puškini mälestusele ja seda tõlgendatakse sageli kui allegoorilist kujutamist viimastest traagilistest eluaastatest ja seejärel suure poeedi surmast.

Kuid selline tõlgendus vaesestab luuletuse sisu ja annab selle põhipildile sirgjoonelise, ratsionaalse, allegoorilise tähenduse.

Lugejates, kes seda tõlgendust ei tunne ja kes alluvad Koltsovi luuletuste emotsionaalsele võlule oma rahvaliku poeetilise stiiliga, võib metsapilt, mida esmalt tajutakse selle otseses tähenduses, tekitada palju laiemaid ja mitmekesisemaid assotsiatsioone – kas või üksikisikuga. inimesed erinevates elutingimustes või isegi tervete sotsiaalsete liikumistega jne.

Selles tajus säilitab Koltsovi luuletus oma sümboolse tähenduse.Lermontovi teosed, kujunditelt allegoorilised (luuletused “Kalju”, “Leht”, “Metsis põhjas seisab üksi...”, ballaad Kolm palmi, luuletus “Deemon”, “Kalju”, “Luuletus” jne) ei tohiks samuti võtta otseseid vihjeid autori isiklikule saatusele ja kogemustele. Nende kujundeid tuleb mõista sümbolitena nende eneseküllases emotsionaalses ja üldistavas allegoorilises tähenduses.

Eepilises ja draamakirjanduses on sümboolikat palju vähem levinud, kuid sellest võib saada terve eepilise teose kujundlikkus. Selline on näiteks Saltõkov-Štšedrini muinasjutt “Hobune”. Selle keskmes on üldpilt talupojahobusest, kes on pideva raske tööga kurnatud ja pooleldi surnuks kurnatud.

Autor kirjeldab looma välimust, tema seisundit; kujutab lühidalt meest: kui kõvasti ta põldu künnab. Lugeja tajub seda kõike alguses sõna otseses mõttes - kui talupoja “voodi” lootusetut tööelu, mis “ei ela, aga ei sure”.

Kuid siis hakkab lugeja autori kibedate mõtete abil, et keegi ei vaja Konyaga “heaolu”, vaid “elu, mis suudab taluda ikke ja tööd”, mõistma, et see kõik käib omaniku kohta. vaene talupoeg, kes elab sellises, rõhumise lootusetuses. Ning tööst sandistatud hobuse kujutis sümboliseerib tema jaoks töötava talurahva orjastamist.

Algselt olid sümboolsed kujutised looduspildid, mis tekitasid emotsionaalseid analoogiaid inimeluga. See traditsioon jätkub tänapäevani. Koos sellega hakkasid kirjanduses sageli saama allegoorilist, sümboolset tähendust ka kujundid üksikutest inimestest, nende tegudest ja kogemustest, mis tähistavad mõnda üldisemat inimelu protsessi.

Seega, kui Tšehhovi näidendi “Kirsiaed” viimases vaatuses unustavad Gaev ja Ranevskaja müüdud mõisast lahkudes vana, haige ja oma peremeestele orjalikult pühendunud jalamehe Firsi ning ta jääb hukule määratud vanasse majja lukustatuks. vanarauaks, kõigepealt lugeja ja publik. Nad näevad selles lavastuses näidatud väga reaalsete sündmuste lõpuleviimist. Kuid nad saavad seda viimast stseeni mõista palju sügavamalt ja laiemalt – kui mõisamaailma hukatuse sümboolset väljendust.

Sissejuhatus kirjanduskriitikasse: õpik. philoli jaoks.. eriline. un-tov / G.N. Pospelov, P.A. Nikolajev, I.F. Volkov ja teised; Ed. G.N. Pospelov. - 3. väljaanne, rev. ja täiendav - M.: Kõrgem. kool, 1988. - 528 lk.

1. Mis lubab A. Bloki luuletust “Võõras” liigitada sümboolseks luuleks?

Sümboliste iseloomustab teatud sõnavara kasutamine luules: salapärane, udune, iidsed uskumused, tume loor, nõiutud kaugus, sügavad saladused, kauge kallas. Sümbolistide poeetikast on pärit ka Võõra kujund, mis müstiliselt igal õhtul samal tunnil ilmub. Sümbolismi tunnuseks on luuletuses moodustunud duaalne maailm: vulgaarne reaalsusmaailm ja kas purjus kujutlusvõime või une salapärane kaunis maailm.

2. Millised kujundid-sümbolid on iseloomulikud A. Bloki luulele?

Nagu kõik sümbolistid, lõi A. Blok oma sümboolsete kujundite maailma. See on Kaunis Daam, Igavene naine, Võõras ja hiljem Lumetüdruk.

3. Kuidas ilmub A. Bloki luules kodumaa?

A. Bloki kodumaa on kahene, nagu ka M. Yu. Lermontovi oma. Varajastes luuletustes (“Rus”, “Russi ümbritsevad jõed”) on kodumaa kujutis kaetud muinasjutulise vaimu, nõidusmotiivide ja teatud saladusega:

Sa oled isegi oma unenägudes erakordne. Ma ei puuduta su riideid.

Hiljem taasloob A. Blok kujundi kurvast, vaesest, vagast, muutumatusesse tardunud Venemaast:

Mööduvad sajandid, müriseb sõda, tärkab mäss, põlevad külad, Ja ikka oled sina, mu isamaa, Pisaravärvilises ja muistses ilus.

Tsüklis “Kulikovo väljal” kehastub mongolite sissetungi alistanud Venemaa läbi ajaloo kihutava stepimära kuju. Venemaa kuvand on mitmetahuline, lüüriline ja filosoofiliselt rikas. Patriarhaalse Venemaa kuvandist jõuab A. Blok linnade, raudteede, tehaste uue Venemaa kuvanni.

4. Millised sümboolsed kujundid on A. Bloki luules läbivad?

Läbivad A. Bloki luules on tuule, lumetormide, lumetormide kui stiihiate sümbolite ja hiljem revolutsiooni kujundid; tee, tee kujutis; ookeani pilt - maised ja taevased kaugused.

5. Millistes kujundites väljendub A. Bloki suhtumine vanasse maailma?

Suhtumine vanasse maailma on irooniline ja kohati satiiriline. See väljendub ristteel oleva kodanlase, pikajuukselise kirjaniku, pikajuukselise preestri, karakulis daami kujundites. Üldistatult ja sümboolselt on vana maailm antud näljase koera kujundis.

Iidsetel rahvastel oli komme jagada, tavaliselt lõhkuda, mõni asi või taldrik kaheks. Lahku minnes võttis igaüks ühe osa endale. Aastate möödudes tundsid inimesed või nende järeltulijad, pärijad üksteist ära, ühendades need kaks osa ühtseks tervikuks.

Tegelikult on see protsess sümboliseerimise prototüüp kunstis. Sümbol kirjanduses on eelkõige seos. See ühendab endas füüsilise pildi ja selle transtsendentaalse, metafüüsilise tähenduse, mis ühtäkki, ootamatult hakkab igapäevareaalsusest “läbi paistma”, andes sellele teistsuguse, ideaalse eksistentsi tunnused. Teisisõnu on sümbol kirjanduses märk või objekt, mis seguneb mõne teise objektiga, väljendades selle varjatud olemust ja olles samal ajal selle sümboli kasutajale iseloomuliku maailma ideede või ideede süsteemi juht. ; nähtuse olemuse tinglik väljendus teise objekti välimuse, kuju või isegi selle sisemiste omaduste kaudu, antud juhul ka “vormiks” muutumise kaudu. Kaotades oma iseseisva olemuse, hakkab objekt-sümbol või sõna-sümbol “esindama” midagi täiesti erinevat. Seega on “meelsus” V. Brjusovi jaoks suhtlemise sümbol selle sõna kõige kõrgemas tähenduses, kahe inimese ühinemine, läbitungimine, kuni nad üksteises täielikult lahustuvad. Igapäevakasutuses on sellel sõnal erinev, oluliselt vähem “kõrge” tähendus.

Sümboliteks kirjanduses võivad olla esemed, loomad, üldtuntud nähtused, näiteks loodusnähtused (Ostrovski "Äike"), objektide märgid, tegevused jne. Siin on näiteid sümbolitest, mis on kultuuriajaloos stabiilselt püsinud: kaalud - õiglus, võim ja skepter - monarhia, võim; tuvi - rahu, kits - iha, peegel - teine ​​maailm, lõvi - jõud, julgus, koer - pühendumus, eesel - kangekaelsus, roos - naiselik ilu, liilia - puhtus, süütus (Prantsusmaal on liilia kuningliku jõu sümbol).

Kultuur annab sümboolse iseloomu kõigile nimetatud objektidele, olenditele ja nähtustele. Tänu sellele on need aluseks ka sellisele kunstilisele võttele nagu allegooria.

Lootos on hindude seas jumaluse ja universumi sümbol. Leib ja sool on slaavlaste külalislahkuse ja sõpruse sümbol. Madu – ühelt poolt tarkus ja teiselt poolt patt (Vana Testament). Rist – ristilöömine, kristlus. Parabool – lõpmatus. Hommik sümboliseerib noorust, sinine värv - lootust (ainesüsteemis on selle sümboliks ankur). Sümbolite seeriaid (subjekt, värv, geomeetriline jne) on erinevaid. Erinevates kultuurisüsteemides võivad eri märgid omada erinevat tähendust. Seega on kalad evangeeliumi süsteemis Kristuse sümboliks, nüüdisajal omandavad nad sensuaalse, erootilise tähenduse. Kirjandusteoste kangelaste kunstilised kujundid omandavad kultuuris väärtuseksistentsi tõttu ka kirjanduses sümboli iseloomu (need on näiteks Prometheus, Odysseus, Orpheus, Hamlet, Don Juan, Casanova, Don Quijote, Münchausen, jne.).

Struktuurselt on sümbol lähedane allegooriale, koosnedes samuti kahest osast, kuid selle mõlemad komponendid (nii sümboliseeritav kui ka sümboliseeritu) eksisteerivad tegelikkuses, samas kui allegoorias on üks komponent tavaliselt fantaasiavili. Sümbol sisaldab alati varjatud võrdlust, seost transformeeritud nähtuse ja igapäevase olukorra (objekti), ajaloosündmuse (nähtuse) vahel.

Ilukirjanduses võib seda pidada üheks kunstilise pildi tüübiks, kuid tavaliselt tajutakse seda iseseisvalt. See võib olla kas ühe või teise autori individuaalne looming (näiteks Gogoli "lind-kolm") või ühine kahele või enamale autorile (Balmontis ja Brodskis on luuletaja kõne tema isiksuse kui terviku sümboliks), või universaalne kultuuriüksus. Seega on elu ja surma seose sümboliks teekond allmaailma ja sealt tagasitulek, mis esineb muistsete rahvaste folklooriteostes ning ilmub uue ja kaasaegse aja autorite loomingus. Seda sümbolit kasutasid näiteks Virgilius, Dante, J. Joyce, Brjusov ja teised luuletajad. Lisaks kahe polaarse maailma vahelisele ühendusele tähendab see hinge initsiatsiooni läbi keerulise vaimse kogemuse, selle sukeldumist pimedusse ning edasist puhastamist ja ärkamist.

Põhisümboli sees arendavad poeedid oma privaatset sümbolsüsteemi (seda võib käsitleda ka metakujundite süsteemina, vt Pilt). Selline on näiteks Mandelstami luules “pääsuke”, mis seostub rännakuga teispoolsusesse ja elava poeetilise sõna otsimisega (vt luuletusi “Mida laulab rohutirtsu kell”, “Pääsuke”, “Kui psüühika-elu laskub varjudesse...").

Samad sümbolid kirjanduses võivad esineda erinevate autorite juures, tuues sisse uusi tähendusvarjundeid, mis kanduvad edasi ühelt poeetiliselt põlvkonnalt teisele. Autorite jaoks moodustavad need ühtse süsteemi, milles iga lüli on teistega seotud, korrates iga kord igapäevast erinevat kunstiloogikat. Paljud huvitavad teadlaste teosed on pühendatud sümbolitele: piisab, kui mainida näiteks A. Losevi raamatut „Sümbolite ja realistliku kunsti probleem“ ja V. Toporovi „Müüt. Rituaal. Sümbol. Pilt".

Yesenini luulemaailm on vaatamata tema loomingu keerukusele, mitmekesisusele ja isegi vastuoludele piltide, sümbolite, maalide, motiivide, teemade lahutamatu kunstiline kangas. Sama sõna, mida korratakse korduvalt, muutub omamoodi Yesenini sümboliks ning teiste sõnade ja kujunditega kombineerides loob ühtse poeetilise maailma.

Niisiis, üks levinumaid sõnu, mis kogu Yesenini loomingut läbib, on linnukirss. Langevad linnukirsiõied meenutavad lund, tuisku, "linnukirsi tuisku": "Linnukirsipuu kallab lund." Tuisk ja linnukirsiõied justkui ei sobi kokku, kuid neid kombineerides saavutab Yesenin täiesti uue tunde lumelillede võlust.

Valged õied ja valge kasetoht (kasetoht) on samuti omavahel “seotud”. Ja valget värvi seostatakse nende jaoks valge lume, lumetormi, korratuse sümboli ja valge surilinaga, surma sümboliga:

Lumine tasandik, valge kuu,
Meie pool on kaetud surilinaga
Ja kased valges nutavad läbi metsade
Kes siin suri? Suri ära? Kas see pole mina?
("Lumine tasandik, valge kuu")

Tuisupilt seostub omakorda kolmiku kuvandiga kui "rõõmu, nooruse, lendleva elu, õnne, kodumaa sümboli. Ja tormanud, hilinenud või kellegi teise troika on kadunud rõõm, kellegi teise kadunud noorus :

Lumine moos keerleb vilkalt,
Tulnukate troika tormab üle põllu.
Kellegi teise noorus tormab troikas,
Kus on minu õnn? Kus on minu rõõm?
Kõik veeres hoogsa pöörise all minema
Siin sama hullu kolme peal.
("Lumiummik keerleb reipalt...")

Igal kujutisel-sümbolil on oma eripärad, mis kombineerituna reastuvad uueks omavahel seotud kujunditeks: kolm hobust, saanikell... Ja see täidab kõige lihtsamad sõnad uue tähendusega. Sõna "aken" pilt on huvitav.

Varblased on mängulised,
Nagu üksikud lapsed,
Akna ääres kobaras.

Siin on sõna "aken" vaid kunstiline detail. Ja hiljem luuletuses täidetakse see sõna uue tähendusega, laiendades selle tähendust. Korratuna koos epiteediga "külmutatud", muutub see poeetiliseks kujundiks:

Ja hellad linnud uinuvad
Nende lumiste pööriste all
Jäätunud akna juures.

Sõna "aken" kujundlikkust täiustab ka selle seos sõna "luugid" akna "atribuudiga":

Ja tuisk möirgab meeletult
Koputab rippuvatele aknaluugidele
Ja ta muutub vihasemaks.

Huvitav on see, et luuletuses muutub akna otsast lõpuni kujund autori jaoks omamoodi vaatluspunktiks. Aknast näeb ta metsa, pilvi, õue, õues lumetormi ja varblasi. Ja luuletuses “Laulu jäljendamine” jälgib lüüriline kangelane aknast toimuvaid sündmusi:

Vaatasin aknast välja sinist salli...
Päikesepaisteliste päevade lõngasse on aeg niidi pununud...
Nad kandsid sind akendest mööda, et sind maha matta.

Sellist lüürilise kangelase positsiooni välisvaatlejana (aknast) kohtame paljudes varase Yesenini teostes.

Valge kask
Minu akna all
Lumega kaetud
Täpselt hõbedane.
("Kask")

Sama positsioon on tüüpiline mõnele Yesenini luuletuste tegelasele:

Ma tean, ma tean, varsti, varsti, päikeseloojangul
Nad kannavad mind haualaulu saatel, et matta mind...
Sa näed aknast mu valget surilina...
("Oh laps, ma nutsin kaua su saatuse pärast...")

Siin ühes teises luuletuses tuli ema poega oodates “üles ja vaatas läbi pilvise akna...” Isegi jumalad ja inglid “taevamõisas” ning vaatlevad inimeste elu ja loodust ainult aknast. : “Räägib Issand troonilt, / Taevasse akent avades...” (“Mikola”)

Seega on aken Yesenini poeetilises maailmas oluline detail. Ja aknad on onni silmad, millega luuletaja palju sidus. Kogu Yesenini maailm on justkui jagatud kaheks osaks: onn ja ülejäänud ruum. See on rohkem nagu kaks klaasiga eraldatud maailma: aken ja nende maailmade piir.

Vene onn on luuletaja jaoks tõesti terve maailm. See on talupojaonni maailm, unise elu aeglane vool selle paksude palkseinte taga. Jesenin kujutas seda maailma oma varastes luuletustes poeetiliselt: "Vaikse kellaga üle tiigi / Isa maja läks ümber" ("Öö ja põld ja kukkede kiremine..."); “Lävelõugadega vanaproua onn / Närib vaikuse haisvat raasukest” (“Tee mõtles punasele õhtule...”) Rikkaliku maja kujutlus, “suured häärberid”, “kambrid” ja hästi toidetud maailm üldiselt võrreldes talupoegade "onnidega", "onnidega" ja nälgijate maailm ilmub luuletuses "Küla":

Aiad õitsevad, majad lähevad valgeks,
Ja mäel on kambrid,
Ja maalitud akna ees
Siidpapli lehtedes.

Yesenini onni ümbritseb sisehoov koos kõigi selle atribuutidega: "Punase jalaka all on veranda ja hoov." Sisehooviga ümbritsetud ja aiaga piiratud onnid, mis on üksteisega maanteega "ühendatud", on Yesenini revolutsioonieelse Venemaa üks nägusid:

Goy, Rus', mu kallis,
Onnid pildi vestides.
("Mine minema, Rus', mu kallis...")

Maal, kus kollased nõgesed
Ja kuiv tara,
Üksildane varjul pajude vahel
Külamajakesed.
("Maal, kus kollased nõgesed...")

Aken on poeedi meelest piir, mis eraldab onni sisemaailma välismaailmast. Yesenin ei näe väljapääsu sellest enda loodud suletud maailmast, mida ümbritseb küla ääreala:

Lumine linane lõng hakkas ketrama,
Matusepööris nutab aknal,
Tee oli kaetud lumetormiga,
Me elame kogu oma elu selle mälestusteenistusega.
("Lõng on kedratud...")

Eriti sageli pöördub luuletaja sümboolse aknapildi poole elu viimasel aastal, 1925. aastal. See pilt on täidetud veelgi sügavama tähendusega. Aken ei eralda mitte ainult kahte maailma - sisemist ja välist, vaid ka luuletaja kahte eluperioodi: tema "sinised aastad", lapsepõlv ja olevik. Lüüriline kangelane tormab nende kahe maailma vahel, astudes vaheldumisi ühte või teise:

Aknast väljas kostab suupill ja kuu sära.
Ma lihtsalt tean, et mu kallis ei kohtu kunagi.
("Laul")

Läksin mööda, südant ei huvita
Tahtsin lihtsalt aknast välja vaadata.
("Ära vääna naeratust, kätega askeldades...")

Yesenini luules on kõik omavahel seotud ja peaaegu iga kunstiline detail, iga sõna on oluline osa kogu Yesenini poeetilisest maailmast. Selle maailma ainulaadsust ei tundnud mitte ainult kaasaegsed, vaid ka järeltulijad. Yesenini luuletuste keerukus, kujundlikkus ja armulisus võimaldasid Gorkil öelda: "Jesenin ei ole inimene, ta on looduse poolt eneseväljenduseks loodud organ."

Üks levinumaid kunsti definitsioone on järgmine: Kunst on sotsiaalse teadvuse, aga ka inimtegevuse erivorm, mis põhineb tegelikkuse kunstilisel ja hariduslikul peegeldusel.

Sissejuhatus. Kirjandus kui kunstivorm.

Sümbolism ja naturalism kirjanduses

Kunstikultuuri osana on kunst vaimse kultuuri kui terviku tuum. Ajaloolise arengu käigus on tekkinud selle mitmesugused liigid: arhitektuur, kujutav kunst (maal, skulptuur, graafika), dekoratiiv- ja tarbekunst, kirjandus, koreograafia, muusika, teater, kino, disain jne.

Kunsti tüüpideks jagamise põhjuseks on inimliku sotsiaalse praktika tüüpide mitmekesisus kunstilise maailma uurimise sfääris. Iga kunstiliik kaldub reaalsuse teatud aspektidele. Kunstiliikide vahelised suhted ja vastastikune külgetõmme on ajalooliselt muutlikud ja voolavad.

Iga kunstiliik on ainulaadne ning sellel on oma spetsiifika, väljendusvahendid ja materjalid.

Kirjandus kui kunstiliik valdab esteetiliselt maailma kunstiliste sõnadega. Kirjandus hõlmab oma erinevates žanrites loodus- ja sotsiaalseid nähtusi, sotsiaalseid kataklüsme ja inimese vaimset elu.

Algselt eksisteeris kirjandus ainult suulise verbaalse loovuse vormis, seetõttu on iga kirjandusliku kujundi ehitusmaterjal sõna. Hegel nimetas sõna kõige plastilisemaks materjaliks, mis kuulub otseselt vaimu juurde. Ilukirjandus võtab nähtuse terviklikkuses ning selle erinevate omaduste ja tunnuste koosmõjus. Kirjandus on kunstisüsteemis ühel juhtival kohal ja sellel on oluline mõju teiste kunstiliikide arengule.

Sümbol (kreeka keelest symbolon - märk, enne) on üks troobi tüüpidest *. Sümbol, nagu allegooria ja metafoor, kujundab oma kujundlikud tähendused lähtuvalt sellest, mida me tunneme – seose, seose objekti või nähtuse vahel, mida tähistatakse mõne sõnaga keeles, ja teise objekti või nähtuse vahel, millele me üle kanname sama sõnaline nimetus. Näiteks “hommikut” kui igapäevase tegevuse algust võib võrrelda inimelu algusega. Nii tekib nii metafoor "elu hommik" kui ka sümboolne pilt hommikust kui elutee algusest:

Hommikul ebakindla sammuga udu

Kõndisin salapäraste ja imeliste kallaste poole.

(Vl. S. Solovjov)

Kuid sümbol erineb põhimõtteliselt nii allegooriast kui ka metafoorist. Eelkõige seetõttu, et sellele on omistatud tohutult palju erinevaid tähendusi (tegelikult lugematuid) ja kõik need on potentsiaalselt igas sümboolses kujundis olemas, justkui üksteisest “läbi paistes”. Niisiis, ridades A. A. Bloki luuletusest “Sa olid imelikult särav...”:

Olen su armastav paitus

Ma olen valgustatud - ja ma näen unenägusid.

Kuid uskuge mind, ma arvan, et see on muinasjutt

Enneolematu kevade märk

"Kevad" on aastaaeg ja esimese armastuse sünd ja nooruse algus ja saabuv "uus elu" ja palju muud. Erinevalt allegooriast on sümbol sügavalt emotsionaalne; selle mõistmiseks tuleb teksti meeleoluga “harjuda”. Lõpuks võib allegoorias ja metafooris sõna objektiivse tähenduse “kustutada”: mõnikord me lihtsalt ei märka seda (näiteks kui 18. sajandi kirjanduses mainitakse Marsi või Veenust, ei mäleta me sageli eredalt kujutatut). iidsete müütide tegelased, kuid teavad ainult seda, mida räägitakse sõjast ja armastusest. Majakovski metafoor “härja päevad on nael” maalib pildi inimelu kirevatest päevadest, mitte aga täpilise härja kujutisest) .

Formaalne erinevus sümboli ja metafoori vahel seisneb selles, et metafoor luuakse justkui "meie silme ees": me näeme täpselt, milliseid sõnu tekstis võrreldakse, ja seetõttu arvame ära, mis nende tähendused koonduvad, et tekitada kolmas, uus. Sümbol võib siseneda ka metafoorsesse struktuuri, kuid see pole selleks vajalik.

Kust tuleb pildi sümboolne tähendus? Sümbolite põhiomadus seisneb selles, et nad oma massis ei esine ainult neis tekstides (või veelgi enam tekstiosades), kust me neid leiame. Neil on kümnete tuhandete aastate pikkune ajalugu, mis ulatub tagasi iidsete maailma ideede, müütide ja rituaalide juurde. Teatud sõnad (“hommik”, “talv”, “vili”, “maa”, “veri” jne jne) on inimkonna mällu just sümbolitena aegade algusest peale kinnistunud. Sellistel sõnadel pole mitte ainult mitut tähendust: me tajume intuitiivselt nende võimet olla sümbolid. Hiljem köidavad need sõnad eelkõige sõnakunstnikke, kes kaasavad need oma töödesse, kus nad omandavad uusi tähendusi. Nii kasutas Dante oma “Jumalikus komöödias” sõna “päike” kõiki erinevaid tähendusi, mis ulatusid tagasi paganlike kultuste ja seejärel kristliku sümboolika juurde. Kuid ta lõi ka oma uue "päikese" sümboolika, millest sai siis romantikute, sümbolistide jne "päikese" osa. Seega tuleb sümbol teksti sajandeid vanade kultuuride keelest, tuues sellesse kogu oma juba kuhjunud tähenduste pagasi. Kuna sümbolil on lugematu arv tähendusi, selgub, et see suudab neid “anda” erineval viisil: sõltuvalt lugeja individuaalsetest omadustest *.

Sümbolism kui kirjanduslik liikumine tekkis 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses. Prantsusmaal protestina ühelt poolt kodanliku elu, filosoofia ja kultuuri ning teiselt poolt naturalismi ja realismi vastu. 1886. aastal J. Morease kirjutatud “Sümbolismi manifestis” väideti, et vahetu kujutlus reaalsusest, igapäevaelust libiseb ainult elu pinnalt. Ainult vihjesümboli abil saame emotsionaalselt ja intuitiivselt mõista "maailma saladusi". Sümbolismi seostatakse idealistliku maailmapildiga, individualismi ja täieliku isikuvabaduse õigustamisega, mõttega, et kunst on kõrgem kui “vulgaarne” reaalsus. See suund levis Lääne-Euroopas laialt ja tungis maalikunsti, muusikasse ja teistesse kunstivormidesse.

Venemaal tekkis sümboolika 1890. aastate alguses. Esimesel kümnendil mängisid selles juhtivat rolli “vanemsümbolistid” (dekadentid), eriti Moskva rühmitus, mida juhtis V. Ya. Brjusov ja mis andis välja kolm väljaannet kogumikust “Vene sümbolistid” (1894–1895). . Dekadentlikud motiivid domineerisid ka Peterburi autorite luules, mis avaldati ajakirjas “Northern Herald” ja sajandivahetusel “Kunstimaailmas” (F.K. Sologub, Z. N. Gippius, D.S. Merežkovski, N.M. Minsky). Kuid ka Peterburi sümbolistide vaated ja proosalised tööd peegeldasid paljuski sellest, mis oleks iseloomulik selle liikumise järgmisele etapile.

"Vanemad sümbolistid" eitasid teravalt ümbritsevat reaalsust ja ütlesid maailmale "ei":

Ma ei näe meie reaalsust

Ma ei tea meie sajandit...

(V. Ya. Brjusov)

Maapealne elu on vaid “unistus”, “vari”. Reaalsus vastandub unistuste ja reaalsuse maailmale – maailmale, kus indiviid saavutab täieliku vabaduse:

Olen salapärase maailma jumal,

Kogu maailm on mu unenägudes.

Ma ei tee endast iidolit

Ei maa peal ega taevas.

(F.K. Sologub)

See on ilu kuningriik:

On ainult üks igavene käsk – elada.

Ilus, ilus, ükskõik mida.

(D.S. Merežkovski)

See maailm on ilus just sellepärast, et ta “ei ole maailmas” (3. N. Gippius). Tegelikku elu kujutatakse inetu, kurja, igava ja mõttetuna. Sümbolistid pöörasid erilist tähelepanu kunstilisele uuendusele – poeetilise sõna tähenduste muutmisele, rütmi, riimi jne arendamisele. „Vanemad sümbolistid” pole veel sümbolite süsteemi loonud, nad on impressionistid, kes püüavad edasi anda kõige peenemat. meeleolude ja muljete varjundid.

Uus periood Venemaa sümboolika ajaloos (1901-1904) langes kokku uue revolutsioonilise liikumise algusega Venemaal. Pessimistlikud meeleolud, mis on inspireeritud 1880. aastate – 1890. aastate alguse reaktsiooniajast. ja A. Schopenhaueri filosoofia, annavad teed ettekujutusele suurejoonelistest muutustest. “Kirjandusareenile astuvad nooremad sümbolistid, idealistliku filosoofi ja poeedi Vl järgijad. S. Solovjov, kes kujutas ette, et vana kurjuse ja pettuse maailm on täieliku hävingu äärel, et maailma laskub jumalik Ilu (Igavene Naiselikkus, Maailma Hing), mis peab “maailma päästma”, ühendades taevane (jumalik) elupõhimõte koos maise, materiaalsega, looge "Jumala kuningriik maa peal":

Tea seda: igavene naiselikkus on nüüd olemas

Rikkumatus kehas läheb ta maa peale.

Uue jumalanna hääbumatus valguses

Taevas sulas kokku veekuristikuga.

(Vl. S. Solovjov)

“Nooremate sümbolistide” seas asendub dekadentlik “maailma tagasilükkamine” utoopilise ootusega selle tulevase muutumise suhtes. A.A. Blok kogumikus “Luuletused ilusast leedist” (1904) ülistab sedasama naiselikku nooruse, armastuse ja ilu põhimõtet, mis mitte ainult ei too õnne lüürilisele “minale”, vaid muudab ka kogu maailma:

Mul on sinu suhtes tunne. Aastad mööduvad -

Kõik ühes vormis ma näen Sind ette.

Kogu silmapiir põleb - ja talumatult selge,

Ja ma ootan vaikselt, igatsedes ja armastades.

Samad motiivid leidub ka A. Bely kogus “Gold in Azure” (1904), mis ülistab unistuste inimeste – “Argonautide” kangelaslikku iha päikese ja täieliku vabaduse õnne järele. Nendel samadel aastatel lahkusid paljud “staažikad sümbolistid” samuti järsult viimase kümnendi sentimentidest ja liikusid särava, tahtejõulise isiksuse ülistamise poole. See isiksus ei murdu individualismist, kuid nüüd on lüüriline “mina” vabadusvõitleja:

Ma tahan taevasinist murda

Rahulikud unenäod.

Ma tahan põlevaid hooneid

Ma tahan karjuvaid torme!

(K. D. Balmont)

“Nooremate” tulekuga sisenes sümboli mõiste vene sümboolika poeetikasse. Solovjovi õpilaste jaoks on see polüsemantiline sõna, mille mõned tähendused on seotud “taevamaailmaga”, peegeldavad selle vaimset olemust, teised aga “maist kuningriiki” (mida mõistetakse kui taevariigi “varju”). :

Jälgin veidi põlvi painutades,

Välimuselt tasane, südamelt vaikne,

Ujuvad varjud

Maailma segased asjad

Visioonide, unistuste seas,

(A. A. Blok)

Esimese Vene revolutsiooni aastad (1905–1907) muutsid taas oluliselt Venemaa sümboolika palet. Enamik luuletajaid reageerib revolutsioonilistele sündmustele. Blok loob kujutluspilte uuest, rahvuslikust maailmast (“Keldripimedusest tõustes...”, “Elu praam”), võitlejatest (“Läks rünnata. Otse rinda...”). V.Ya. Brjusov kirjutab kuulsa luuletuse “Tulevad hunnid”, kus ta ülistab vana maailma vältimatut lõppu, millesse ta aga hõlmab ennast ja kõiki vana, sureva kultuuri inimesi. F.K. Revolutsiooni aastatel lõi Sologub luuleraamatu “Emamaale” (1906), K.D. Balmont - kogumik “Tasuja laulud” (1907), avaldatud Pariisis ja keelatud Venemaal jne.

Veelgi olulisem on see, et revolutsiooniaastad kujundasid ümber sümboolse kunstilise maailmanägemuse. Kui varem mõisteti Ilu (eriti “nooremate sümbolistide” poolt) harmooniana, siis nüüd seostatakse seda võitluse kaosega, rahva elementidega. Individualism asendub uue isiksuse otsimisega, milles “mina” õitseng on seotud rahva eluga. Muutub ka sümboolika: varem seostati seda peamiselt kristliku, antiik-, keskaja ja romantiliste traditsioonidega, nüüd pöördub see iidse “rahvusliku” müüdi (V.I. Ivanov), vene folkloori ja slaavi mütoloogia (A.A. Blok, S.M. Gorodetski) poole. ). Teiseks muutub ka sümboli struktuur. Üha olulisemat rolli mängivad selles ka selle “maised” tähendused: sotsiaalsed, poliitilised, ajaloolised.

Kuid revolutsioon paljastab ka suundumuse “sisemise”, kirjandusliku ringi olemuse, selle utopismi, poliitilise naiivsuse ja kauguse tõelisest poliitilisest võitlusest aastatel 1905–1907. Sümbolismi põhiküsimuseks on revolutsiooni ja kunsti seose küsimus. Selle lahendamisel kujunevad kaks äärmiselt vastandlikku suunda: kultuuri kaitsmine revolutsiooniliste elementide hävitava jõu eest (V. Brjusovi ajakiri “Kaalud”) ja esteetiline huvi sotsiaalse võitluse probleemide vastu. Ainult A. A. Blokiga, kellel on suurem kunstiline läbinägelikkus, unistab suurest rahvuslikust kunstist, kirjutab artikleid M. Gorkist ja realistidest.

1907. aasta ja järgnevate aastate vaidlused põhjustasid sümbolistide vahel terava lõhe. Stolypini reaktsiooni aastatel (1907-1911) viib see sümboolika kõige huvitavamate tendentside nõrgenemiseni. Dekadentide “esteetiline mäss” ja “nooremate sümbolistide” “esteetiline utoopia” kurnavad end ära. Neid asendavad “sisemise estetismi” kunstilised hoiakud – minevikukunsti jäljendamine. Esiplaanile tulevad stiliseerimiskunstnikud (M. A. Kuzmin). Juhtivad sümbolistid tundsid ise suuna kriisi: nende peamised ajakirjad ("Kaalud", "Kuldvillak") suleti 1909. aastal. Alates 1910. aastast lakkas sümboolika kui liikumine olemast.

Sümbolism kui kunstiline meetod pole aga end veel ammendanud. Niisiis, A. A. Blok, sümboolika andekaim poeet, 1900. aastate lõpus-1910. loob oma kõige küpsemaid teoseid. Ta püüab ühendada sümboli poeetikat 19. sajandi realismist päritud teemadega, modernsuse tagasilükkamisega (tsükkel “Kohutav maailm”), revolutsioonilise kättemaksu motiividega (tsükkel “Jambik”, luuletus “Retribution” ” jne), mõtisklustega ajaloost (tsükkel “Kulikovo põllul”, näidend “Roos ja rist” jne). A. Bely loob romaani “Peterburi”, võttes justkui kokku sümboolika sünnitanud ajastu.