Mis on viiuli häälestus? Kuidas lugeda viiuli noote. Kuulsad viiulimeistrid

Poognaga muusikariistades tekitatakse helisid poogna karva keeltele hõõrudes; Sellega seoses erinevad nende heliomadused oluliselt kitkutud pillidest.

Poorpillid eristuvad kõrge helikvaliteedi ja lõputute võimaluste poolest esitustehnika vallas ning on seetõttu esikohal erinevates orkestrites ja ansamblites ning neid kasutatakse laialdaselt sooloesinemisel.

Sellesse pillide alarühma kuuluvad viiulid, vioolad, tšellod, kontrabassid, aga ka mitmed rahvuspillid 1 (gruusia chianuri, usbeki gidzhak, aserbaidžaani kemantša jt).

Viiul poogenpillide seas on see kõrgeima registriga pill. Viiuli kõla ülemises registris on kerge, hõbedane, keskel - pehme, õrn, meloodiline ja alumises registris - pingeline, paks.

Viiul on häälestatud kvintides. Viiuli heliulatus on 3 3/4 oktaavi, väikese oktavi G-st kuni neljanda oktavi E-ni.

Nad toodavad sooloviiuleid, suurus 4/4; trenn, suurus 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Õppeviiulitel on erinevalt soolodest veidi kehvem viimistlus ja madalam helikvaliteet. Õppeviiulid jagunevad omakorda olenevalt helikvaliteedist ja välisviimistlusest 1. ja 2. klassi õppeviiuliteks. 2. klassi viiulid erinevad 1. klassi viiulitest kehvema helikvaliteedi ja välise viimistluse poolest.

Alto mõnevõrra suurem kui viiul. Ülemises registris kõlab see pingeliselt ja karmilt; keskmises registris on heli tuim (nasaalne), meloodiline, alumises registris kõlab alt paksult, mõnevõrra konarlikult.

Viola keeli häälestatakse kvintides. Vahemik – 3 oktaavi noodist minoorse oktavini kolmanda oktaavini.

Vioolad jagunevad soolo- (suurus 4/4) ning 1. ja 2. klassi õppeviiul (suurus 4/4).

Tšello peaaegu 3 korda suurem kui täissuuruses viiul, seda mängitakse istudes. Tööriist asetatakse pärast tõkke sisestamist põrandale.

Pilli ülemise registri kõla on kerge, avatud, rindlik. Keskregistris kõlab see meloodiliselt ja paksult. Alumine register kõlab täis, paksult, tihedalt. Mõnikord võrreldakse tšello kõla inimhääle kõlaga.

Tšello on häälestatud kvintidesse, oktaavi võrra altist allapoole. Tšello heliulatus on 31/3 oktaavi - C-st suure oktavini kuni teise oktavi E-ni.

Tšellod jagunevad soolo- ja õppetšelloks:

♦ soolot (4/4 suurus) on valmistatud ühe Stradivariuse mudeli järgi, need on mõeldud muusikateoste soolo-, ansambli- ja orkestriettekandmiseks;

♦ 1. klassi (suurus 4/4) ja 2. klassi (suurused 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) õppetšellod erinevad helikvaliteedi ja esitusviisi poolest. Mõeldud muusika õpetamiseks erinevas vanuses õpilastele.

Topelt bass- poognapillide perekonna suurim; see on peaaegu 31/2 korda pikem kui täissuuruses viiul. Kontrabassi mängitakse seistes, asetatakse põrandale samamoodi nagu tšello. Oma kujul säilitas kontrabass iidsete viiulite tunnused.

Kontrabass on vibuperekonna madalaima kõlaga instrument. Selle heli keskmises registris on paks ja üsna pehme. Tipunoodid kõlavad vedelalt, teravalt ja intensiivselt. Alumine register kõlab väga tihedalt ja paksult. Erinevalt teistest keelpillidest on kontrabass ehitatud neljandikku ja kõlab oktaavi võrra madalamalt kui ioteeritud. Kontrabassi ulatus on 21/2, oktaavid - E kontraoktavist B-be-mol väikese oktavini.

Kontrabassid jagunevad: soolo (suurus 4/4); hariduslik 1. klass (suurus 4/4); hariduslikud 2 klassi (suurus 2/4, 3/4, 4/4).

Toodetakse ka viiekeelseid soolokontrabasse (suuruses 4/4), mis ulatuvad nootidest kontraoktaavini kuni teise oktavini.

Oma kujunduses on viiul, vioola, tšello ja kontrabass sama tüüpi. Nende erinevus seisneb peamiselt suuruses ja struktuuris. Seetõttu kirjeldatakse selles artiklis ainult ühe poogenpilli - viiuli - kujundust.

Viiuli peamised konstruktsioonikomponendid on: keha, kael koos kaelaga, pea, sabaots, statiiv, naelakast, keeled.

Kaheksakujuline keha võimendab keelpillide helivibratsioone. See koosneb ülemisest ja alumisest tekist (14, 17), mis on viiuli olulisemad resoneerivad osad, ning kestadest (18). Ülemine tekk on kõige paksem keskelt, vähenedes järk-järgult äärte suunas. Ristlõikes on tekid väikese kaare kujuga. Ülemisel kõlalaual on kaks resonaatoriauku, mis on kujundatud ladina tähega "f", millest ka nende nimi - f-augud. Tekid on omavahel ühendatud kestadega.

Tööriista kestad koosnevad kuuest osast ja on kinnitatud kuue kereposti (16, 19) külge. Ülemise kehaposti külge on kinnitatud kael (20), millele kael (10) on kinnitatud. Kael on ette nähtud nööride vajutamiseks esituse ajal, see on kogu pikkuses koonilise kujuga ja lõpus kergelt kumerusega. Kaela ja selle otsa jätk on pea (3), millel on naelte kast (12), millel on külgmised augud tihvtide tugevdamiseks. Curl (11) on naelakarbi ots ja sellel on erinev kuju (sageli kujuga).

Pulgad on peaga koonusekujuliste varraste kujuga ning neid kasutatakse paelte pingutamiseks ja häälestamiseks. Kaela ülaosas olev mutter (13) piirab paelte kõlavat osa ja sellel on kaela kumerus.

Sabaots (6) on ette nähtud nööride alumiste otste kinnitamiseks. Selleks on selle laias osas vastavad augud.

Statiiv (15) toetab keeli sõrmlauast vajalikul kõrgusel, piirab keelpillide kõlapikkust ja edastab keelpillide vibratsiooni kõlalaudadele.

Kõigil poogenpillidel on neli keelt (ainult kontrabassil võib olla viis keelt).

Heli tekitamiseks kasutatakse vibusid, mis erinevad suuruse ja kuju poolest.

Vibu koosneb pilliroost (2), mille pea on ülemises otsas, pingutuskruviplokist (5) ja juuksekarvast (6). Vibu pilliroog, millele tõmmatakse ühtlaselt asetsevad juuksed, on kergelt kumer. Selle otsas on pea (1) ja see vetrub juustele vastassuunas. Juuste kinnitamiseks kasutatakse plokki ja kaare teises otsas kinnitatakse juuksed peas oleva kepi otsas. Plokk liigub pilliroogu mööda pilliroo otsas asuvat kruvi (4) keerates ja annab juustele vajaliku pinge.

Vibud jagunevad 1. ja 2. klassi soolo- ja õppevibudeks.

Poognapillide varuosad ja tarvikud

Vibupillide varuosad ja tarvikud on: peitsitud lehtpuust või plastikust sabaotsad ja sõrmlauad, alused, tihvtid; plastist või puidust vaigistid; Masinad messingkeelte pinge reguleerimiseks; plastist viiuli ja vioola lõuatoed; stringid; nupud; ümbrised ja kaaned.

Viiul on kõrge registriga poogenmuusika instrument. Oma kaasaegse välimuse omandas see 16. sajandil ja sai laialt levinud 17. sajandil. Sellel on neli kvintideks häälestatud keelt: g, d1, a1, e2 (väikese oktavi “G”, esimese oktaavi “D”, “A”, teise oktaavi “E”), vahemikus g (“ G" väikese oktavi kohta a4-ni (neljanda oktaavi "A") ja kõrgemale. Viiuli tämber on madalas registris paks, keskel pehme ja ülemises särav.

Viiul koosneb kahest põhiosast: kehast ja kaelast, mida mööda keeli venitatakse.

Raam

Viiuli korpusel on spetsiifiline ümar kuju, mille külgedel on ümarad sooned, mis moodustavad “talje”. Väliskontuuride ümardus ja vööjooned tagavad mugava mängimise, eriti kõrgetel positsioonidel. Kere alumine ja ülemine tasapind - tekid - ühendatud üksteisega puitribadega - kestad . Neil on kumer kuju, moodustades "kaared". Võlvide geomeetria, samuti nende paksus ja jaotus määravad ühel või teisel määral heli tugevuse ja tämbri. Paigaldatud korpuse sisse kallis , edastab vibratsioone rannasõidulaevad - läbi ülemine tekk — alumine tekk . Ilma selleta kaotab viiuli tämber oma elavuse ja täidluse.

Alumine tekk valmistatud vahtra täispuidust (muud lehtpuud) või kahest sümmeetrilisest poolest.

Ülemine tekk valmistatud resonantse kuusepuust.

Sellel on kaks resonaatori auku - f-augud (kujult meenutavad nad ladina tähte f).

Keskele ülemine tekk puhkab seisma , millele nad toetuvad stringid , lisatud sabaosa (kaelaalune) .

Seisma toimib keelpillide toena keha küljelt ja edastab vibratsiooni nendelt kõlalaudadele, ülemisse otse ja alumisse läbi kõlalaua. Seetõttu mõjutab silla asend instrumendi tämbrit. Eksperimentaalselt on kindlaks tehtud, et isegi väike statiivi nihe toob kaasa olulise muutuse pilli häälestuses skaala pikkuse muutumise tõttu ja kerge tämbrimuutuse - kaela poole liikudes on heli tuhmim, samas kui sealt edasi on heledam. Statiiv tõstab ülemise kõlalaua kohal olevad keeled erinevatele kõrgustele, et igaüht neist saaks poognaga mängida, jaotab need üksteisest suurema raadiusega kaares kui mutter, nii et ühel mängimisel nööri vibu ei püüa naabereid.

Karbid Need ühendavad alumise ja ülemise kõlalaua, moodustades viiuli korpuse külgpinna. Nende kõrgus määrab viiuli helitugevuse ja tämbri, mõjutades põhimõtteliselt helikvaliteeti: mida kõrgemad kestad, seda tuhmim ja pehmem heli, mida madalamad on kestad, seda läbistavamad ja läbipaistvamad on ülemised noodid. Karbid, nagu ka kõlalauad, on valmistatud vahtrapuust.

Kallis - kuusepuidust ümmargune vahetükk, mis ühendab mehaaniliselt kõlalauad ning edastab nööripinge ja kõrgsageduslikud vibratsioonid alumisele kõlalauale. Selle ideaalne asukoht määratakse katseliselt, reeglina asub chokeri ots aluse jala all E-nööri küljel või selle kõrval. Chokerit saab ümber paigutada ainult meister, kuna selle vähimgi liigutus mõjutab oluliselt instrumendi heli.

(siin on näha kallist viiuli sees läbi f-augu augu)

Kaelaalune , või sabaots , on mõeldud nööride kinnitamiseks. Varem valmistatud kõvast eebenipuust või mahagonist (tavaliselt vastavalt eebeni- või roosipuust). Praegu on see sageli valmistatud plastist või kergsulamitest. Kaela ühel küljel on aas, teisel neli auku, millel on pilud nööride kinnitamiseks. Nööri ots koos nupuga keeratakse ümarasse auku, misjärel surutakse nööri sõrmelaua poole tõmmates pessa. Praegu paigaldatakse sageli kaelaalusesse auke kang-kruvimasinad , muutes seadistamise palju lihtsamaks.

Nupp — korpuses olevasse auku torgatud puidust naela pea, mis asub sõrmlaua vastasküljel, on mõeldud kaelaaluse kinnitamiseks. Kiil sisestatakse selle suuruse ja kujuga vastavasse koonilisse auku täielikult ja tihedalt, vastasel juhul on võimalik pistiku ja kesta pragunemine. Nupu koormus on väga suur, umbes 24 kg.

Raisakotkas

Viiuli kael - täispuidust (must eebenipuu või roosipuu) pikk laud, mis on ristlõikega kumer, et ühel nööril mängides ei haaraks poog kõrvuti asetsevaid keeli. Kaela põhi on liimitud emakakael , mis läheb sisse pea , koosnevad häälestuskast Ja lokk .

Lävi - eebenipuust plaat, mis asub sõrmlaua ja pea vahel, piludega nööride jaoks. Mutris olevad pilud jaotavad nöörid üksteisest ühtlaselt ja jätavad nööride ja sõrmelaua vahele vaba ruumi.

Kael - poolringikujuline osa, mille esitaja mängides käega katab, ühendab struktuurselt viiulikeha, kaela ja pea. Mutriga kael on ülalt kaela külge kinnitatud.

Nii tehakse viiulist heli

Pulkade kast - kaelaosa, mille ees on tehtud pilu, mõlemale küljele on sisestatud kaks paari pulgad , mille abil see toodetakse keelpillide häälestamine . Pulgad on koonilised vardad. Varras sisestatakse tihvtikarbis olevasse koonilisse auku ja kohandatakse selle järgi – selle tingimuse mittetäitmine võib kaasa tuua konstruktsiooni hävimise. Tihedamaks või sujuvamaks pöörlemiseks surutakse tihvtid pöörlemisel vastavalt veidi kastist välja või tõmmatakse need välja ning sujuvaks pöörlemiseks tuleb need määrida lappimispastaga. Pulgad ei tohiks tihvtide karbist liiga palju välja ulatuda. Pulgad on tavaliselt valmistatud eebenipuust ja sageli kaunistatud pärlmutrist või metallist (hõbe, kuld) inkrustatsiooniga.

Curl on alati olnud midagi kaubamärgi märgina – tõend looja maitsest ja oskustest. Mõned meistrid asendasid loki skulptuuriga, nagu viiuli oma – näiteks nikerdatud lõvipeaga, nagu ka Giovanni Paolo Magini (1580–1632). 19. sajandi meistrid, kes pikendasid muistsete viiulite kaela, püüdsid säilitada pead ja rullraamatut kui privilegeeritud “sünnitunnistust”.

Jacob Steiner (umbes 1617 - 1683) oli esimene teadaolev Austria viiulimeister.

Viiulit mängima vibuga , mis põhineb puidust kepp , liigub ühelt küljelt teisele pea , teiselt poolt on lisatud blokk . Pea ja ploki vahel on pinge hobusesaba juuksed . Juuksel on keratiinsoomused, mille vahel hõõrudes need immutavad (leotuvad) kampol , see võimaldab juustel nöörist kinni haarata ja heli tekitada.

Vibupea (ülemine) ja king (alumine)

Sellest, kuidas õigesti poognat kasutada, viiulit käes hoida, heli tekitada jne. teine ​​kord kuskil tulevikus kuidagi teine ​​kord millalgi hiljem. Ja nüüd peate lihtsalt lõõgastuma ja kuulama, kuidas viiul kõlab))

Kaasaegse sümfooniaorkestri kõige olulisem osa. Võib-olla pole üheski teises instrumendis sellist ilu, kõla väljendusrikkuse ja tehnilise väleduse kombinatsiooni.

Orkestris täidab viiul mitmesuguseid ja mitmetahulisi funktsioone. Väga sageli kasutatakse viiuleid nende erakordse meloodilisuse tõttu meloodiliseks “laulmiseks”, et edastada põhilist muusikalist ideed. Viiulite suurepärased meloodiavõimed avastasid heliloojad juba ammu ning need olid selles rollis kindlalt kinnistunud juba 18. sajandi klassikute seas.

Viiulinimed teistes keeltes:

• viiul(itaalia);
• viiul(prantsuse keel);
• viiul või geige(saksa keel);
• viiul või viiul(Inglise).

Tuntuimate viiulitegijate hulka kuuluvad sellised isiksused nagu Antonio Stradivari, Niccolo Amati Ja Giuseppe Guarneri.

Viiuli päritolu, ajalugu

Sellel on rahvapärane päritolu. Viiuli esivanemad olid araabia, hispaania keel fidel, saksa keel ettevõte, mille ühinemisel tekkis.

Viiuli kujundid pandi paika 16. sajandiks. Sellest sajandist ja 17. sajandi algusest pärinevad kuulsad viiulimeistrid, perekond Amati. Nende instrumendid on kauni kujuga ja valmistatud suurepärastest materjalidest. Üldiselt oli Itaalia kuulus viiulite tootmise poolest, mille hulgas on Stradivariuse ja Guarneri viiulid praegu ülimalt kõrgelt hinnatud.

Viiul on olnud soolopill alates 17. sajandist. Esimesteks viiuliteosteks peetakse Bresciast pärit Marini "Romanesca per violino solo e basso" (1620) ja tema kaasaegse Farina "Capriccio stravagante". A. Corellit peetakse kunstilise viiulimängu rajajaks; järgnesid Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), Corelli õpilane, kes arendas bravuurika viiulimängu tehnikat.

Viiul omandas oma kaasaegse välimuse 16. sajandil ja levis laialt 17. sajandil.

Viiuli struktuur

Viiulil on neli kvintti häälestatud keelt: g, d,a,e (esimese oktaavi väike oktav G, D, A, teise oktavi E).

Viiulivahemik g-st (väikese oktavi S) kuni a-ni (neljanda oktavi A) ja kõrgemale.

Viiuli toon madalas registris paks, keskel pehme ja ülemises registris särav.

Viiuli keha Sellel on ovaalne kuju, mille külgedel on ümarad sälgud, mis moodustavad "talje". Väliskontuuride ja vööjoonte ümarus tagab mugava mängimise, eriti kõrgetel registritel.

Ülemine ja alumine kere tekid omavahel ühendatud kestadega. Tagaosa on vahtrast ja ülaosa on valmistatud Tirooli kuusest. Mõlemad on kumera kujuga, moodustades "kaared". Võlvide geomeetria ja ka nende paksus määravad ühel või teisel määral kõla tugevuse ja tämbri.

Teine oluline tegur, mis mõjutab viiuli tämbrit, on külgede kõrgus.

Ülemisse kõlalauda tehakse kaks resonaatori auku - f-avad (kujult meenutavad ladina tähte f).

Ülemise kõlalaua keskel on sabaotsa (kaela alla) kinnitatud statiiv, millest läbivad niidid. Sabaots See on eebenipuu riba, mis laieneb nööride suunas. Selle vastasots on kitsas, silmusekujulise jämeda veeninööriga, see on ühendatud kestal asuva nupuga. Seisma mõjutab ka pilli tämbrit. Eksperimentaalselt on kindlaks tehtud, et isegi väike statiivi nihe toob kaasa olulise tämbrimuutuse (allapoole nihutamisel on heli tuhmim, ülespoole - kriiskavam).

Viiuli korpuse sisse, ülemise ja alumise kõlalaua vahele on sisestatud resonantse kuusepuust valmistatud ümmargune tihvt - dushka (sõnast “hing”). See osa edastab vibratsiooni ülevalt alla, pakkudes resonantsi.

Viiuli kael- eebenipuust või plastikust pikk plaat. Kaela alumine osa on kinnitatud ümara ja poleeritud lati, nn kaela külge. Samuti mõjutab poognapillide kõla tugevust ja tämbrit suuresti materjal, millest need on valmistatud, ja laki koostis.

Viiulimängu tehnika, tehnikad

Keeled surutakse vasaku käe nelja sõrmega sõrmlauale (pöial välja arvatud). Nöörid tõmmatakse mängija paremas käes hoitava vibuga.

Sõrme vastu sõrmlauda vajutamine lühendab nööri, suurendades seeläbi nööri kõrgust. Stringe, mida ei vajutata sõrmega, nimetatakse avatud ja tähistatakse nulliga.

Viiuli partii kirjutatud kõrgvõtmega.

Viiulivahemik- väikese oktavi G-st neljanda oktaavini. Kõrgemad helid on keerulised.

Keelte teatud kohtades pooleldi alla vajutamisest, harmoonilised. Mõned harmoonilised helid ulatuvad kõrgemalt kui ülaltoodud viiulivahemik.

Vasaku käe sõrmede panemist nimetatakse sõrmitsemine. Nimetissõrme nimetatakse esimeseks, keskmist sõrm on teine, sõrmusesõrm on kolmas ja väike sõrm on neljas. positsioon nimetatakse nelja kõrvuti asetseva sõrme sõrmitsemiseks, mis asuvad üksteisest ühe tooni või pooltooni kaugusel. Igal stringil võib olla seitse või enam positsiooni. Mida kõrgem positsioon, seda raskem on. Igal stringil, välja arvatud kvendid, ulatuvad nad peamiselt ainult kuni viienda positsioonini (kaasa arvatud); kuid viiendal või esimesel stringil ja mõnikord ka teisel kasutatakse kõrgemaid positsioone - kuuendast kaheteistkümnendani.

Kummardusmeetodid avaldavad suurt mõju heli iseloomule, tugevusele, tämbrile ja üldse fraseeringule.

Viiulil saate tavaliselt mängida kahte nooti korraga kõrvuti asetsevatel keelpillidel ( topeltnöörid), erandjuhtudel - kolm (vajalik on tugev vöörisurve) ja mitte samaaegselt, vaid väga kiiresti - kolm ( kolmekordsed keelpillid) ja neli. Selliseid, valdavalt harmoonilisi kombinatsioone on lihtsam esitada tühjade keelpillidega ja raskem ilma nendeta ning neid kasutatakse tavaliselt sooloteostes.

Orkestritehnika on väga levinud tremolo- kahe heli kiire vaheldumine või sama heli kordamine, tekitades värisemise, värisemise, värelemise efekti.

Vastuvõtt Kol Leno(col legno), mis tähendab poogna võlli lööki keelele, tekitab koputava, surmava heli, mida kasutavad suure eduga ka heliloojad sümfoonilises muusikas.

Lisaks poognaga mängimisele kasutavad nad paelte puudutamiseks parema käe ühte sõrme - pizzicato(pizzicato).

Kasutage heli nõrgendamiseks või summutamiseks vaigista- metallist, kummist, kummist, luust või puidust plaat, mille alumises osas on süvendid nööride jaoks, mis kinnitatakse aluse või täkke ülaossa.

Lihtsam on mängida viiulit neil klahvidel, mis võimaldavad kõige rohkem kasutada tühje keeli. Kõige mugavamad lõigud on need, mis koosnevad kaaludest või nende osadest, aga ka looduslike võtmete arpedžodest.

Täiskasvanueas on raske (aga võimalik!) viiuldajaks saada, kuna sõrmede tundlikkus ja lihaste mälu on nende muusikute jaoks väga olulised. Täiskasvanu sõrmede tundlikkus on palju väiksem kui noorel ja lihasmälu arenemine võtab kauem aega. Viiulimängu on kõige parem õppida viie-, kuue- või seitsmeaastaselt, võib-olla isegi varasemast east.

Kuulsad viiuldajad

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafjevitš Khandoškin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Beriot
• Henri Vietang
• Aleksei Fedorovitš Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Joseph Joachim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Poljakin
• Mihhail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrahh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henrik Schering
• Julian Sitkovetski
• Mihhail Vaiman
• Viktor Tretjakov
• Gidon Kremer
• Maksim Vengerov
• Jaanos Bihari
• Andrew Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Video: Viiul videol + heli

Tänu nendele videotele saate pilliga tutvuda, vaadata sellel päris mängu, kuulata selle kõla ja tunnetada tehnika eripära:

Tööriistade müük: kust osta/tellida?

Entsüklopeedia ei sisalda veel teavet selle kohta, kust seda pilli osta või tellida. Saate seda muuta!

Viiul on kõige levinum poogenpill, mis on alates 16. sajandist saanud uskumatult populaarseks nii soolo- kui ka saatepillina orkestris. Viiulit nimetatakse ka "orkestri kuningannaks".

Viiuli päritolu

Vaidlused selle üle, millal ja kus see legendaarne muusikainstrument ilmus, jätkuvad tänapäevani. Mõned ajaloolased viitavad sellele, et vibu ilmus Indias, kust see jõudis araablaste ja pärslasteni ning sealt edasi Euroopasse. Muusikalise evolutsiooni käigus on poognapillidest olnud palju erinevaid versioone, mis on mõjutanud viiuli tänapäevast välimust. Nende hulgas on Araabia rebab, Saksa firma ja Hispaania fidel, mille sünd leidis aset 13.-15. Just nendest pillidest said kahe peamise poogenpilli – viiuli ja viiuli – eellased. Viola ilmus varem, see oli erineva suurusega, nad mängisid seda seistes, hoides seda põlvedel ja hiljem - õlgadel. Seda tüüpi viiulimäng viis viiuli ilmumiseni.

Rebab

Mõned allikad viitavad viiuli päritolule poola pillist skripitsast või vene skriplist, mille välimus pärineb 15. sajandist. Pikka aega peeti viiulit tavaliseks instrumendiks ja see ei kõlanud soolo. Seda mängisid hulkuvad muusikud ja peamiseks kõlakohaks olid kõrtsid ja kõrtsid.

Viiuli transformatsioon

16. sajandil hakkasid viiuleid valmistama Itaalia käsitöölised, kes tegelesid viiulite ja lautsude valmistamisega. Nad viisid instrumendi ideaalsesse vormi ja täitsid selle parimate materjalidega. Gasparo Bertolottit peetakse esimeseks meistriks, kes valmistas esimese kaasaegse viiuli. Peamise panuse Itaalia viiulite ümberkujundamisse ja tootmisse andis perekond Amati. Need muutsid viiuli tämbri kõla sügavamaks ja õrnemaks ning kõla iseloomu mitmetahulisemaks. Põhiülesande, mille meistrid endale seadsid, täitsid nad suurepäraselt - viiul, nagu inimhäälgi, pidi muusika kaudu emotsioone ja tundeid täpselt edasi andma. Veidi hiljem töötasid seal Itaalias viiulikõla täiustamisega maailmakuulsad meistrid Guarneri ja Stradivari, kelle pille hinnatakse tänapäeval terve varandusega.

Stradivarius

17. sajandil sai viiulist orkestri soolo liige. Kaasaegses orkestris on viiuldajaid umbes 30% muusikute koguarvust. Muusikariistade kõla ulatus ja ilu on nii lai, et viiulile kirjutatakse kõigi muusikažanride teoseid. Maailma suured heliloojad kirjutasid palju ületamatuid meistriteoseid, kus peamiseks soolopilliks oli viiul. Esimese viiuliteose kirjutas 1620. aastal helilooja Marini ja see kandis nime “Romanesca per violino solo e basso”.

Viiul on instrument, mis on muusikale tohutult mõjutanud. Seda kasutati laialdaselt klassikalistes teostes, kus selle voolav õrn heli tuli väga kasuks. Seda kaunist pilli märkas ka rahvakunst, kuigi see ilmus mitte nii kaua aega tagasi, suutis see etnilises muusikas oma koha sisse võtta. Viiulit võrreldakse inimhäälega, kuna selle kõla on voolav ja vaheldusrikas. Selle kuju meenutab naiselikku siluetti, mis muudab selle instrumendi elavaks ja elavaks. Tänapäeval pole kõigil head ettekujutust, mis on viiul. Parandame selle kahetsusväärse olukorra.

Viiuli ajalugu

Viiul võlgneb oma välimuse paljudele etnilistele pillidele, millest igaühel oli sellele oma mõju. Nende hulgas on briti mutt, armeenia bambiir ja araabia rebab. Viiuli kujundus pole sugugi uus, paljud idarahvad on sarnaseid instrumente kasutanud sajandeid, esitades neil rahvamuusikat tänapäevani. Viiul omandas oma praeguse kuju 16. sajandil, mil selle tootmine läks käima ja ilmuma hakkasid suurepärased meistrid ainulaadsete instrumentide loomisel. Eriti palju oli selliseid käsitöömeistreid Itaalias, kus viiulite loomise traditsioon on endiselt elav.

Alates 17. sajandist hakkas viiulimäng võtma oma tänapäevast vormi. Just siis ilmusid kompositsioonid, mida peetakse esimesteks spetsiaalselt selle õrna instrumendi jaoks kirjutatud teosteks. See on Romanesca per violino solo e basso, heliloojateks Biagio Marini ja Capriccio stravagante, heliloojaks Carlo Farina. Järgnevatel aastatel hakkas viiulimeistreid ilmuma nagu seeni pärast vihma. Itaalia paistis selles osas eriti silma, tuues kaasa suurima arvu

Kuidas viiul töötab?

Viiul sai oma pehme ja sügava kõla tänu ainulaadsele disainile. Selles on 3 põhiosa - pea, kael ja keha. Nende detailide kombinatsioon võimaldab instrumendil tekitada neid hüpnotiseerivaid helisid, mis tõid talle ülemaailmse kuulsuse. Viiuli suurim osa on korpus, millele on kinnitatud kõik ülejäänud osad. See koosneb kahest tekist, mis on ühendatud kestadega. Kõlalauad on valmistatud erinevat tüüpi puidust, et saavutada puhtaim ja kaunim heli. Ülemine osa on enamasti valmistatud kuusest ja alumise osa jaoks kasutatakse paplit.

Viiulit mängides resoneerib kõlalaud ülejäänud pilliga, tekitades heli. Et see oleks särtsakas ja helisev, tehakse see võimalikult õhukeseks. Kallitel käsitööviiulitel võib ülemise kõlalaua paksus olla vaid paar millimeetrit. Tagakülg on tavaliselt ülaosast paksem ja tugevam ning puit, millest see on valmistatud, on valitud nii, et see sobiks kahte kõlalauda omavahel ühendavate külgedega.

Karbid ja kallis

Kestad on viiuli küljed, mis asuvad ülemise ja alumise teki vahel. Need on valmistatud samast materjalist kui tagumine tekk. Pealegi kasutavad need osad sageli samast puust pärit puitu, mis on hoolikalt valitud tekstuuri ja mustri järgi. Seda struktuuri ei hoia paigal mitte ainult liim, vaid ka väikesed plokid, mis suurendavad selle tugevust. Neid nimetatakse trombideks ja need paiknevad keha sees. Samuti asub sees bassikiir, mis edastab vibratsiooni kerele ja annab ülemisele tekile täiendavat jäikust.

Viiuli korpusel on kaks ladina tähe f kujul olevat väljalõiget, mida nimetatakse f-aukudeks. Õigest väljalõikest mitte kaugel asub instrumendi üks tähtsamaid osi – choker. See on väike puidust tala, mis toimib vahetükina ülemise ja alumise teki vahel ning edastab vibratsiooni. Kallis sai oma nime sõnast "hing", mis vihjab selle väikese detaili tähtsusele. Meistrid märkasid, et peatoe asend, suurus ja materjal mõjutavad tõsiselt pilli kõla. Seetõttu oskab seda väikest, kuid olulist kehaosa õigesti paigutada vaid kogenud viiulimeister.

Sabaots

Lugu viiulist ja selle kujundusest oleks puudulik, mainimata nii olulist elementi nagu sabaots või kael. Varem oli see puidust nikerdatud, kuid tänapäeval kasutatakse nendel eesmärkidel üha enam plastikut. See on sabaots, mis kinnitab nöörid soovitud kõrgusele. Sellel on mõnikord ka masinad, mis muudavad instrumendi seadistamise palju lihtsamaks. Enne nende ilmumist häälestati viiulit eranditult naastudega, mille abil on väga raske täpset häälestamist teha.

Kaela all hoiab kinni nööp, mis on sisestatud kaela vastasküljel olevasse keha auku. See disain on pidevalt tugeva pinge all, nii et auk peab ideaalselt nupu sisse sobima. Vastasel juhul võib kest praguneda, muutes viiuli kasutuks puutükiks.

Raisakotkas

Viiuli kael on liimitud kere esiküljele, mille all asub mängimise ajal muusiku käsi. Kael on kaela külge kinnitatud - kõvast puidust või plastikust ümar pind, mille vastu surutakse nöörid. Selle kuju on kujundatud nii, et keelpillid ei segaks mängides üksteist. Selles küsimuses on talle abiks alus, mis tõstab nöörid sõrmlaua kohale. Stendil on pesad nööride jaoks, mida saate ise oma maitse järgi valmistada, kuna uued alused müüakse ilma pesadeta.

Mutril on ka sooned nööride jaoks. See asub päris kaela otsas ja eraldab keeled üksteisest enne häälestuskasti sisenemist. See sisaldab tihvte, mis toimivad peamise tööriistana. Need torgatakse lihtsalt puidust aukudesse ja neid ei kinnita miski. Tänu sellele saab muusik tihvtide käiku oma vajadustele vastavaks kohandada. Saate muuta need pingul ja paindumatuks, rakendades reguleerimise ajal õrna survet. Või, vastupidi, eemaldage pulgad, et need liiguksid kergemini, kuid hoiaksid lugu halvemini.

Stringid

Mis on viiul ilma keelteta? Ilus aga kasutu puutükk, hea ainult naelte löömiseks. Keeled on pilli väga oluline osa, kuna nende kõla sõltub suuresti neist. Eriti oluline on materjali roll, millest see väike, kuid märkimisväärne osa viiulist on valmistatud. Nagu kõik meie maailmas, arendavad ja neelavad stringid tehnogeense ajastu parimaid kingitusi. Kuid nende originaalmaterjali ei saa vaevalt nimetada kõrgtehnoloogiliseks.

Kummalisel kombel võlgneb iidne muusikaline viiul oma õrna kõla just lambasooled. Neid kuivatati, töödeldi ja keerati tihedalt kokku, et saada hiljem nööriks. Meistritel õnnestus nööride valmistamisel kasutatud materjali pikka aega saladuses hoida. Lambasoolest valmistatud tooted andsid väga pehme kõla, kuid kulusid kiiresti ja nõudsid sagedast häälestamist. Tänapäeval leiate ka sarnaseid nööre, kuid kaasaegsed materjalid on palju populaarsemad.

Kaasaegsed keelpillid

Tänapäeval on lambasooled omanike käsutuses, kuna soolestiku nööre kasutatakse üsna harva. Need asendati kõrgtehnoloogiliste metalli- ja sünteetiliste toodetega. Sünteetilised keelpillid kõlavad sarnaselt oma eelkäijatele. Neil on ka üsna mahe ja soe heli, kuid neil pole miinuseid, mis nende loomulikel “kolleegidel” on.

Teine nööritüüp on teras, mis on valmistatud igasugustest värvilistest ja väärismetallidest, kuid enamasti nende sulamitest. Need kõlavad eredalt ja valjult, kuid kaotavad pehmuse ja sügavuse. Need keelpillid sobivad paljude klassikaliste palade jaoks, mis nõuavad heli selgust ja heledust. Samuti püsivad nad pikka aega hääles ja on üsna vastupidavad.

Viiul. Pikamaa

Oma paljude aastate jooksul on viiul muutunud populaarseks kogu planeedil. Seda imelist pilli ülistas eriti klassikaline muusika. Viiul võib muuta iga teose säravaks, paljud heliloojad andsid sellele oma meistriteostes juhtiva rolli. Kõigile on tuttav Immortals või Vivaldi, kus sellele luksuslikule pillile palju tähelepanu pöörati. Kuid aja jooksul sai viiulist mineviku jäänuk, kitsa asjatundjate või muusikute ringi säilik. Elektrooniline heli on selle instrumendi levimuusikast välja tõrjunud. Sujuvad voolavad helid on kadunud, andes teed rõõmsale ja primitiivsele rütmile.

Värsked noodid viiulile kirjutati tavaliselt ainult filmide saateks, uued lood sellele pillile ilmusid vaid folklooriesinejate seas, kuid nende kõla oli üsna üksluine. Õnneks on viimastel aastatel ilmunud palju kollektiive, kes esitavad viiuli osalusel kaasaegset muusikat. Publik oli väsinud järjekordse popstaari üksluisest armuulgumisest, avades südame sügavale instrumentaalmuusikale.

Rebane viiul

Naljakas lugu asetab viiuli kuulsa muusiku - Igor Sarukhanovi - laulu. Ühel päeval kirjutas ta kompositsiooni, mida kavatses nimetada "Ratta kriuksuks". Töö osutus aga väga kujundlikuks ja ebamääraseks. Seetõttu otsustas autor nimetada seda kaashäälikuteks, mis pidid rõhutama laulu atmosfääri. Internetis käivad siiani ägedad lahingud selle kompositsiooni nime üle. Mida aga ütleb selle kohta laulu autor Igor Sarukhanov? Violin Fox on muusiku sõnul loo tegelik pealkiri. Kas see on iroonia või sõnamängul põhinev huvitav idee, seda teab vaid leidlik esineja ise.

Kas tasub õppida viiulit mängima?

Olen kindel, et paljud inimesed tahavad seda imelist tööriista omandada, kuid loobuvad sellest ideest, alustamata seda kunagi ellu viima. Millegipärast arvatakse, et viiulimängu õppimine on väga raske protsess. Lõppude lõpuks ei ole sellel ühtegi fretti ja isegi seda vibu, millest peaks saama käepikendus. Muidugi on lihtsam muusikat õppima kitarri või klaveriga alustada, kuid viiulimängu valdamine on alles algul keerulisem. Kuid siis, kui põhioskused on kindlalt omandatud, muutub õppeprotsess ligikaudu samasuguseks nagu mis tahes muul instrumendil. Viiul arendab hästi kuulmist, kuna sellel ei ole närve. Sellest on hea abi edaspidistes muusikaõpingutes.

Kui tead juba, mis on viiul, ja oled otsustanud seda pilli meisterdada, siis on oluline teada, et neid on erinevas suuruses. Lastele valitakse väikesed mudelid - 3/4 või 2/4. Täiskasvanu jaoks on vajalik standardviiul - 4/4. Loomulikult peate tunde alustama kogenud mentori juhendamisel, kuna iseseisvalt õppida on väga raske. Neile, kes soovivad selle pilli omal käel meisterdamisel õnne proovida, on loodud palju õpikuid igale maitsele.

Ainulaadne muusikainstrument

Täna õppisite, mis on viiul. Selgub, et see pole arhailine minevikujäänuk, millel saab esitada ainult klassikat. Viiuldajaid tuleb järjest juurde, paljud kollektiivid on hakanud seda instrumenti oma loomingus kasutama. Viiul esineb paljudes kirjandusteostes, eriti lastele. Näiteks Kuznetsovi “Fenina viiul”, mida armastasid paljud lapsed ja isegi nende vanemad. Hea viiuldaja suudab mängida mis tahes muusikažanri alates heavy metalist kuni popini. Võime julgelt väita, et viiul eksisteerib seni, kuni on muusikat.