Carriage Row 3 Ermitaaži aed pääse kohale. Juhised Ermitaaži aeda

Opereti neli kuningat. Uus ooperiteater. 29.11.2019.

Minu lapsepõlves teatrikasvatus ei piirdunud ainult Operetiteatriga, vaid millegipärast meenuvad harvad sähvatused kõik teised teatrid, aga operett... "operett on valguse meri, operetti ei puutu." Lapsest saati teadsin enamikku "nelja kuninga" kirjutatud muusikast - ta oli lauluhäälest täielikult ilma jäänud, kuid "sisemiselt" võis ta laulda kõike.
Ja isegi ilus isa, kes pani näpu Schroederi klahvidele ja - "Ma lähen Maximi" või "Ma olen mustlasparun, ma olin mustlasse armunud" või "Sõbrad, ma" Mul on väga, väga hea meel, et tulite maskeraadile "...

Uus ooper koondas ühele kontserdile kõige klassikalisema klassika: Straussi Mustlasparun, Lehári Lõbus lesk, Kalmani Silva ja Offenbachi Orpheus allilmas.
Viimast teatakse ehk vähem kui operetti ennast (nägin seda vaid korra ja mitte just kõige edukamat lavastust) – aga kaanan! Milline imeline kaankaan on olemas – ja seda on korratud kõigil võimalikel kontsertidel.
Muide, Uues Ooperis esitati seda finaalis.

Istusin saalis ja rõõmustasin selle üle, mida teadsin ja armastasin ning terve saal rõõmustas koos minuga.
Ja seda vaatamata sellele, et nad näitasid meile täpselt kontserdinumbreid, ilma ereda stsenograafia ja varutantsijateta.
Kuid solistid kandsid elegantseid musti frakke ja daamid tulid välja vapustavalt suurejoonelistes kleitides.

Võib-olla ainus asi...
Kuidagi väga tõsiselt võtsid nad selles teatris lõbusat ja kerget žanri, natuke nagu ooperit.
Imeline muusika, imelised hääled... Aga - lihtsalt väga hea vokaal... ja iga kord, kui mulle tundub, et operetiartistid justkui tõukuvad oma sureliku jalaga maast lahti ja hõljuvad kaks-kolm meetrit.

Minu hämmeldus andis aga teed rõõmule juba esimese vaatuse finaalis, kui Aleksander Bogdanov ja Ksenia Nesterenko laulsid duetti Camilla ja Valentina "Lõõmsast lesest". Kes teab, mis ja kuidas libretos on, see saab aru, et need tegelased üldiselt polegi esmatähtsad... aga publik tuli vahetunnile särasilmil välja.

Ja teine ​​osa oli üldiselt meeldiv, eriti numbritega "Orpheus in Hell" - hästi tehtud kõigile, kes laulsid ja mängisid - Aleksandr Bogdanov ja Ksenia Nesterenko (neid juba mainisid!), ja - kohutavalt naljakas ja väga lihtne, 100% opereti stiilis - Dmitri Orlov “sumises” kimalaseks muutunud Jupiteri osa.

No ja viimane, võluv kaankaan...
Alles nüüd - oleme mänginud juba 21. kontserti ja poognad pole ikka veel “rivistatud”: väga vähesed esinejad mahuvad lõpliku muusikalise numbri rütmi.
Noh, võib-olla veidi hiljem tuuakse see üles.

Üldiselt - väga hea ja suur aitäh!

"Hoffmanni lood" Komi vabariigi ooperi- ja balletiteater Uue Ooperiteatri laval
Venemaa neljanda muusikateatrite festivali "Seeing the Music" raames.

Mulle väga meeldib see ooper. Ja süžee on “vapustav” ja muusika on ilus - ainuüksi Olympia aaria on seda väärt ja ka võluv barcarolle!
No mitte-Moskva teatri lavastust on ka väga huvitav näha!

Hoffmann ja tema armukesed. Kolm tema lugu ja üks on päris – ooperistaar Stella (aga võib-olla on ta kõigis lugudes sama?...).

Nuku Olümpia loonud teadlase labori värvingud, Veneetsia karneval, Nürnbergi kõrts, kus Hoffmann jutustab oma lugusid - stseenid muutuvad pidevalt, mis samuti lisab nii huvi kui muinasjutulisust.

Sellel lavastusel on ka oma särts. Kõrtsikülastajate rekvisiidid ja varustus on kujundatud kas steampunki või rokipeo stiilis. Omamoodi jõhkrus, mis põhimõtteliselt ei vasta tegelikult muinasjutu-ooperile :-))). Kuid isegi valssi tantsiti "mehaaniliselt" - ja see oli üsna naljakas. Laul “joo ja vala” oli nagu kinnas :-))). Ühes teises loos oli päris naljakas kombinatsioon täiesti klassikalisest meloodiast ja sellistest jõhkratest esinejatest. “Lavastus” oli lahendatud huvitavalt; aariale "Väikeste Tsakhede legend". Mulle väga meeldis!
Ja siis ilusad kostüümid, maskid, valgustus õhtuses Veneetsias. Rõhk on salapäraste võõraste maskides kinnastel - tantsunumbrid on väga kaunilt tehtud.

Nii kontrastne kui ka põnev! Ilus lavastus.

Kuid olgu süžee milline tahes, milline on artistide ilu laval, peamine on ikkagi artistide töö laval!
Minu lemmik aaria siin on Olympia aaria. Ja keeruline vokaalpartii, aga ka keeruline pilt. Vaataja peab uskuma, et see on nukk! Ja siis oli Olümpia lihtsalt suurepärane!!! Ja vokaalpartii ühtlane muljetavaldav esitus on lihtsalt imeilus ja selline nuku plastilisus!! Jah, roboti liigutused, aga samas sujuvad, täpselt nagu osav nukk!
Ja lavastajad pole ilmselgelt ilma huumorita! Pole nagu palju olümpiat näinud, aga see on üks lahedamaid!
Õhtu kangelanna on Anastasia Morarash.
Niklausina meeldis mulle ka Galina Petrova.
Imeilus Lindorf – nii isikupärane kui ka suurepärane hääl! Dmitri Stepanovitš.
Hoffmann – Boriss Kalašnikov.

Ja jah, ma jälle mõtlesin, et isegi Moskvas ei jõua ma kõike huvitavat kajastada, mis toimub ja isegi vähemalt 5 protsenti! Kuid teistes Venemaa linnades on nii palju väärt ja huvitavat vaadata. Ma ei mõtle enam, et üle maailma... Mul on väga hea meel, et moskvalastel veab ja siia nii toredaid lavastusi tuuakse! Kojuvedu! :-))))

Neli operetikuningat – hea, aga liiga vähe!

Vähem kui aasta on möödas ja oleme taas Novaja Ooperis, seekord vaatame kontserti “Opereti neli kuningat”. Kes need kuningad on? Johann Strauss, Franz Lehar, Imre Kalman ja Jacques Offenbach.
Vastavalt sellele kuulsime nende operettidest avamänge, aariaid, duette, sekstetti ja isegi petetud naiste ansamblit. Peategelane laval oli tol õhtul teatri orkester Andrei Lebedevi juhatusel, kuid laval, mitte orkestriaugus. Nii et näete selgelt kõiki, kõiki, kõiki! Saate vaadata keelpillirühma või puhkpillimängijaid või trummareid! Kellele mis meeldib :) Dirigent oli võrratu, ta mitte ainult ei juhtinud orkestrit igas mõttes kunstiliselt, vaid suhtles pidevalt lauljate ja lauljatega ning oli eriti galantne daamidega :)

Esimeses osas kuulsime katkendeid I. Straussi “Mustlasparunist” ja F. Lehári “Lõõmsast lesest” (I. Kuzmin, D. Bobrov, D. Orlov, M. Ostroukhov, A. Tyupa, M. Pervushin ) - “Aga ilma naisteta pole maailm meie vastu kena! Kes meist neid vahel ei armastanud?...” Mäletate seda?

Teises osas võiks võrrelda üht vanemat operetti, J. Offenbachi “Orpheus põrgus” (1874) ja juba klassikaks saanud (1915) I. Kalmani “Csardade kuningannat” (“Silva”). Viimane on paremini äratuntav kõigi Silva aariate esitus Olga Terentjeva sulest, kuid kõige rohkem üllatas ja rõõmustas "Orpheus in Hell", eriti Eurydice ja Jupiteri duett. Kimalaseks muudetud Jupiter Dmitri Orlovi esituses on suurepärane! Oi, kuidas ta sumises!!! Veel parem kui kaankaan:) Selle tulemusel oli mu tütrel põnev “Orpheust” täies mahus vaadata... No otsime...

Uus Ooperiteater on kindlasti saanud mu lemmikuks. Mulle meeldib selle juures kõik: asukoht - teatrisse jõudmiseks peate väljuma Puškinskaja metroojaamast, kõndima läbi platsi ja jõudma Ermitaaži aeda, kullatud ja punase sametist istmepolstriga saal, avar fuajees ja loomulikult repertuaaris.
Mullu aprillis sain käia balletis "Romeo ja Julia" ning sel sügisel galakontserdil "Johann Strauss, valsside kuningas".
Armusin Johann Straussi loomingusse juba väiksena muusikakirjanduse tundides. Õpetaja jutustas eluloo faktid, et Strauss hakkas kirjutama 6-aastaselt, tema isa oli selle vastu ja pooldas poja ärimeheks saamist, Strauss kirjutas 168 valsi, 117 polkat, 73 kadrilli, 30 mazurkat ja galoppi, 43 marssid ja 15 operetti - see kõik oli ebaoluline, oluline oli ainult muusika. Mõned esimesed akordid – ja nüüd ei käi te enam tolmuses muusikakoolis, vaid keerlete Viini ballil valsi rütmis, jalutate pargis, imetlete Euroopa pealinna arhitektuuri, mida teie 11. vana mina pole veel näinud, kuid kujutleb teie kujutluses omal moel .
Vanuse kasvades taju muutub, puhast lapselikku naudingut pole, kuid Viini helilooja muusikal on endiselt oma maagiline mõju, eriti kui kuulate oma lemmikvalsse mitte kahtlasel salvestisel, vaid orkestri esituses helilooja juhatusel. professionaalne dirigent (Jevgeni Samoilov).
Pean ütlema, et galakontserdi ajal nautisime mitte ainult valside kõla, vaid ka vokaalnumbreid. Kõige huvitavam on see, et artistid ei esitanud lihtsalt aariat või värsse, vaid elasid neid kunstiliselt kaasa. Igast vokaalnumbrist ei kujunenud päheõpitud teksti igav esitus, vaid elati välja eredalt, kergelt, kunstiliselt. Mulle meeldisid väga Galina Koroleva, Anna Sinitsina ja Aleksander Tyupi „Nahkhiire” salmid.
Mulle meeldis see, et dirigent ise võttis kontserdist aktiivselt osa, mitte ei kontrollinud päheõpitud mehaaniliste liigutustega orkestrit. See tundus väga ebatavaline, kuid samal ajal üsna sobiv.
Kontsert jättis kõige meeldivamad muljed.
Tulge siiski ja vaadake ise.

Selle vaikse rohelise nurga lõi 1894. aastal Jakov Štšukin ja enne seda oli aia kohas suur tühermaa. Nüüd on see populaarne puhkusekoht.

Veelgi enam, aia territooriumil on kolm teatrit - aiaga samanimeline Ermitaaži teater, samuti Sphere ja New Opera. Lisaks saab siin näha skulptuure, imetleda purskkaeve ja vaadata esimest elektrilaternat.

Ermitaaži aia aadress:

• Karetny Ryad tänav, maja 3, maja 2.

Töörežiim:

• Aed on avalikkusele avatud igal ajal, sissepääs on tasuta ja täiesti tasuta.

Ermitaaži aed kaardil (suund)

Juhised Ermitaaži aeda

Kui soovite Ermitaaži aeda külastada, valige teile kõige mugavam viis sinna jõudmiseks.

Autoga

Kui valite selle meetodi, siis mõelge ennekõike liiklusummikutele – valige aeg, mil neid on vähem. Sel juhul pole aeda pääsemine keeruline.

Mööda Garden Ringi sõites pöörake Sadovo-Samotechnaya tänava piirkonnas Karetny Ryad tänavale. Just sellel tänaval asub Ermitaaži aed, nii et saate seda varsti näha.

Metroo

Metrooga kohalejõudmine on väga mugav - saate vältida pikki ummikuid ja lisaks pole see metroost aiani kaugel.

Tšehhovskaja jaamast

Aiale lähim metroojaam on Tšehhovskaja, mis asub Serpukhovsko-Timiryazevskaya liinil. Metroost väljudes peate enne aeda jõudmist 5-7 minutit kõndima. Peate läbima Strastnõi puiestee mööda Karetny Ryadi tänavat.

Lisaks asuvad aia lähedal järgmised metroojaamad: "Tverskaya", "Pushkinskaya", kust saate ka umbes 7 minutiga kõndida. Veidi eemal on metroojaamad, nagu Tsvetnoy Boulevard ja Majakovskaja, kuid siiski on nendeni üsna mugav jõuda jalgsi, see võtab veidi kauem aega.

Tsvetnoy Boulevardi jaamast

Tsvetnõi puiesteelt peate minema vasakule või õigemini Sadovo-Samotechnaya tänavale. Seejärel pöörake Bolshoy Karetny ja seejärel Maly Karetny tänavale. Sellelt tänavalt minge Likhov Lane'ile ja nii jõuate aeda.

Majakovskaja jaamast

Ja Majakovskaja metroojaamast peate kõndima mööda Tverskaja tänavat, kuni pöörate Degtyarny Lane'ile, pöörake ja minge Uspensky Lane'ile, ületades Malaya Dmitrovka. Ja seal pole kaugel Karetny Val tänav, millel asub Ermitaaž.

Teistest jaamadest

Lisaks pääsete järgmistesse metroojaamadesse: "Novoslobodskaja", mis asub ringliinil, ja "Dostojevskaja", mis asub Ljublinsko-Dmitrovskaja metrooliinil. Nendest saab sõita trollibussiga nr 69 peatusesse “Ermitaažiaed ja Kääbusteater”, vastavalt 3 ja 6 peatust.

Trollibussiga

Võib-olla on teile mugav sõita trollibussiga. Sel juhul tuleb sõita trollibussiga B või number 10 peatusesse nimega “Karetny Ryad”. Kui soovid teekonda veidi lühendada ja metroost trolli sõita, siis vajaminev liini number on 69.

Ükskõik, millise meetodi Ermitaaži aeda reisimiseks valite, on oluline midagi muud. Siin saate lõõgastuda, nautida vaikust ja rohelust. Või äkki tahad teatrisse minna.

Noored emad armastavad seda aeda külastada ka kärudega jalutades. Ja suurematele lastele on mänguväljakud kiikede, liumägede ja karussellidega.

Ja aias on monument “Armastajate süda” - armunud paaride lemmikkoht. Ermitaaži aed on romantiline koht, kus on mõnus viibida igal aastaajal.

Uus ooper Moskvas (Moskva, Venemaa) - repertuaar, piletihinnad, aadress, telefoninumbrid, ametlik veebisait.

• Reisid uueks aastaks Venemaal
• Viimase hetke ekskursioonid Venemaal

Eelmine foto Järgmine foto

Üks nooremaid muusikateatreid riigis. Novaja ooperiteater asutati 1991. aastal väljapaistva vene dirigendi Jevgeni Kolobovi eestvõttel.

Teatri tekkimise ajal oli Jevgeni Kolobov 45-aastane, tema taga oli teenistus mitmes NSV Liidu suurimas teatris, kunstiline juht nime saanud teater Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko.

Ligi poolteist aastakümmet püsis Uus Ooper särtsakas autori- ja pealegi ka dirigenditeater. Kolobovi loomingulised põhimõtted, järeleandmatus kunstis ja tema loodud mõttekaaslaste meeskond tõid teatrisse publiku armastuse.

Teatri avamine

Teatri repertuaar

Uue Ooperi repertuaar koosneb tänapäeval mitmest liinist: vene ja lääne klassika, originaalsed divertiseerimislavastused, aga ka 20.-21. sajandi ooper. Viimastel aastatel on lavale toodud R. Straussi ooperid “Capriccio” (esmakordselt Venemaal), M. Raveli “Laps ja maagia”; Nad valmistuvad lavale V. I. Martõnovi ooperi “Nainekool” projekt DIDO. Tehti mitmeid mastaapseid lavastusi, sealhulgas esmakordselt Moskvas R. Wagneri ooper Tristan ja Isolde.

E. V. Kolobovi nimeline Uus Ooperiteater asub Moskva ajaloolises keskuses, maalilises Ermitaaži aias. Uue Teatri hoone kauge prototüüp on suvine Peegliteater. Tänapäeval on Uue Ooperi hoone Moskva arhitektuurse ilme lahutamatu osa.