Maal “Kasetu”, Arkhip Ivanovitš Kuindzhi - kirjeldus. Üldjärjestuses Kuindži kasesalu 1901 maali tunnused

(1841/1842-1910) - Kreeka päritolu suur vene kunstnik. Ta sai tuntuks tänu oma ainulaadsele maastikumaali stiilile. Üks Kuindži tähelepanuväärsemaid töid on maal “Kasetu”.

Maalimine" Kasesalu"maalitud aastal 1879, Õli lõuendil. 97 × 181 cm Asub praegu Moskvas Riiklikus Tretjakovi galeriis. Pärast töö valmimist esitleti maastikku Rändkunstinäituste ehk Rändkunstinäituste Ühenduse VII näitusel. Maalil on kujutatud kasesalu eredal päikesepaistelisel päeval. Juba siis, esimesel näitusel, kus maali esitleti, juhtisid paljud vaatajad kohe tähelepanu maastikumaali ebatavalisusele. Kuindzhi mitte ainult ei loonud väga teravat kontrasti valguse ja varju vahel, rõhutades seeläbi pimestavat päikesevalgust, vaid kujutas ka ebatavalisi värve ja toone, mis muutsid pildi nii väga realistlikuks kui ka vapustavaks.

Pildi jagab visuaalselt kaheks osaks keskelt läbi voolav oja. Voog mitte ainult ei jaga pildi kaheks osaks, muutes selle harmoonilisemaks, vaid tõmbab ka vaataja pilgu kaugusesse, peaaegu silmapiirini. Teine oja omadus on värskus ja jahedus. Mõnes mõttes varjutab see kuuma päeva üldilmet kõrvetava päikesega.

Taustal olevad puud toimivad taustana. Arkhip Kuindzhi ei anna neile meelega joonistust ja detaile, justkui näidates vaatajale, et kõige tähtsam on esiplaanil. Arkhip Ivanovitš Kuindži on alati imetlenud Venemaa loodust ja Venemaa maastikke ning just sellel pildil on ilusti näha inimese armastust looduse vastu ja hullumeelset inspiratsiooni, mida ta ammutas Venemaa sisemaa metsadest, niitudelt ja põldudelt.

Maal "Kasetu". Kuindži

Kas soovite, et teie sõidukogemus oleks alati mugav ja turvaline? Pöörake tähelepanu Pirelli rehvidele, mille suur sortiment ootab teid aadressil http://tyre-service.kz/almaty/shiny/catalogue/pirelli. Kvaliteetsed rehvid, soodsad hinnad, tutvustused ja allahindlused.

Autor - Ela2012. See on tsitaat sellest postitusest

VENEMAA KUNSTNIKUD Kuindži Arkhip Ivanovitš (1842-1910)

"Vene maalikunsti jaoks oli see vajalik oma Monet' ilmumiseks - selline kunstnik, kes mõistaks nii selgelt värvide seoseid, süveneks nii täpselt nende varjunditesse, tahaks neid nii tulihingeliselt ja kirglikult edasi anda, et teine ​​venelane kunstnikud usuksid teda ja lakkaksid suhestamast paletti kui mõnda vaevalt vajalikku lisandit..."
Aleksander Benois - artikkel Arkhip Ivanovitš Kuindžist, 1903

V. M. Vasnetsovi portree, 1869

Arkhip Ivanovitš Kuindži sündis 1842. aastal Mariupoli äärelinnas Kreeka kingsepa peres. Perekonnanimi Kuindzhi pärineb tema vanaisa hüüdnimest, mis tatari keeles tähendab "kullasepp". 1845. aastal suri ootamatult tema isa Ivan Khristoforovitš ja varsti pärast seda ka ema. Kolmeaastast Arkhipi kasvatatakse vaheldumisi surnud Ivan Khristoforovitši venna ja õega. Arkhip Ivanovitš hakkas lugema ja kirjutama õppima kreeka keele õpetaja juures, seejärel linnakoolis. Kümneaastaselt lõpetas Kuindzhi õppimise: ta määrati ehitustöövõtja juurde. Ehitusettevõtjalt läheb Kuindži majapoisina pagar Amoretti juurde.

Tema kirg joonistamise vastu tõi ta Feodosiasse Aivazovski juurde. Ilmselt sai Kuindži maalimise algõpetuse mitte Aivazovskilt, vaid Fesslerilt, noorelt maalikunstnikult, kes töötas ja õppis samal ajal koos Aivazovskiga. Kuid peagi naaseb Arkhip Ivanovitš Mariupoli, kus ta asub tööle retušeerijana oma vanema venna fotostuudiosse.

1866. aastal läks Kuindži Peterburi, et astuda Kunstiakadeemiasse. Kunstiakadeemia eksameid tegi ta kaks korda ja mõlemal korral tulutult: kunstiline ettevalmistus osutus nõrgaks. 1868. aastal esitles Kuindzhi akadeemilisel näitusel maali “Tatar Saklya”, mille eest sai ta klassivälise kunstniku tiitli. Samal aastal võeti ta akadeemiasse vabatahtlikuks üliõpilaseks. Akadeemias sai Kuindzhi tuttavaks I. E. Vasnetsoviga, I. N. Antokolsky, V. E. Tulevane Peredvizhniki määras suuresti tema kunstilised huvid.

"Sügisene sula"
1872
Õli lõuendil 110x70
Peterburi

Kuindzhi ei edastanud mitte ainult külma sügispäeva, tuhmilt säravate lompidega uhutud teed - ta tõi maastikule üksildase lapsega naise kuju, kes kõnnib vaevaliselt läbi muda. 1890. aastatel kordas kunstnik peegelpildis “Sügissula”. Maal nimega „Sügis. Udu”, jäi pooleli.

"Sügis. udu"
1899
Paber lõuendil, õli 54,9 x 36,5
Riiklik Vene Muuseum
Peterburi

Aastatel 1870–1873 külastas Kuindži sageli Valaami saart. Selle tulemusena ilmusid maalid “Laadoga järv” (1870) ja “Valaami saarel” (1873). Kuindži sai “Laadoga järves” üle hilisromantikute loomingule omasest ilmaolude edasiandmisel valitsevast ülepingest. Maastik on teostatud graatsiliselt: peened heledad varjundid, maaliline maaliline terviklikkus eemaldavad heledad kontrastid, mis reeglina annavad dramaatilise tunde.

"Pärast tormi"
1879
Lõuend, õli
Sumy kunstimuuseum

Suurimat edu saatis näitusel aga maal “Kasetu”. Selle maali kallal töötades otsis Kuindzhi ennekõike kõige ilmekamat kompositsiooni. Esiplaan on varju sukeldatud - see rõhutab rohelisel heinamaal päikese küllastumist. Päikeseline päev on maalil jäädvustatud puhaste kõlavate värvidega, mille sära saavutab kontrast, valgeks puhastatud värvide kõrvutamine. Erakordse värviharmoonia annab roheline värvus, mis tungib taevasinisesse, kasetüvede valgesse, tasasel lagendikul ojasinisesse. Hele-värvi kontrasti efekt, mille puhul värv ei ole summutatud, vaid sunnitud, loob mulje maailma selgusest. Loodus näib liikumatuna, justkui tundmatu jõu lummuses. Maastik on igapäevaelust eemaldatud, mis annab sellele teatud puhtuse.

"Birch Grove 2"

“Kasesalus” mõtiskleb kunstnik ilu üle. Seetõttu on looduse tõelised rikkused, selle mitmekülgsed naudingud antud üldplaanis. Pildi võtab kokku värvid: lagendik on kujutatud tasase tasapinnana, nagu laud, taevas on võrdselt värviline taust, metsatukk on peaaegu siluett, esiplaanil olevad kasetüved tunduvad tasapinnaliste kaunistustena. Häirivate detailide ja pisidetailide puudumisel sünnib terviklik mulje looduse näost, täiuslikust ilust. Loodus Kuindži “Kasesalus” on tõeline ja tinglik. “Birch Grove” ei sobinud täielikult arenenud realismi plastilisusega: dekoratiivsed elemendid jäid vahele. Samal ajal nägi pilt nõrgalt ette romantilisi transformatsioone. Pildi optimism näis väljendavat seda "rõõmustamise" janu, mille V. A. Serov ja teised Mamontovi ringi kunstnikud mõne aja pärast selgelt sõnastasid.

Kunstniku loomingus vabaneb värv tumedast tonaalsusest. Looduses jäädvustab Kuindzhi parimad värvide gradatsioonid. Maalimisel varieerib kunstnik vabalt valgustust, pooltoone ja heledust. Ta aktiveerib teadlikult, kõrvutab heliliselt täiendavaid värve. Kuindzhi valdas suurepäraselt peeneid teadmisi värvide, värvide ja toonide harmooniast. See tema võime avaldus täielikult 1879. aasta maalides ja neile järgnenud töödes.

"Pärast vihma"
1879
Õli lõuendil 102x159
Riiklik Tretjakovi galerii
Moskva

1870. aastate lõpus halvenesid Kuindži suhted ränduritega järsult. Märtsis 1880 lahkus ta Rändkunstinäituste Ühingust.

1880. aastal korraldas Kuindzhi kunstide edendamise ühingus ühe oma maali näituse: "Kuuvalge öö Dnepril", see näitus oli tohutult edukas.

Originaalpostitus ja kommentaarid aadressil

Mälestused Kuindžist:

Arkhip Ivanovitši võimas, originaalne tegelaskuju, mida valgustas kunstilise geeniuse aura, jättis kustumatud jäljed kõigi inimeste mällu, keda ta eluteel kohtas. Tema mitmetahulise elu paljudest kurioossetest ilmingutest on mulle eriti sügavalt mällu sööbinud kaks iseloomulikku juhtumit, mis kujutavad Kuindžit kunstnik-õpetajana ja Kuindžit tema kunstiväärtuste hoidjana. 1898. aasta jaanuaris valmistasime koos sõbraga Kunstiakadeemias oma maale “Kevadnäituseks”. Olles kohtunud Arkhip Ivanovitšiga Akadeemias, palusin tal tulla meie korterisse meie tööd vaatama. Järgmisel päeval lõuna paiku kostus meie tuppa viivas koridoris tuttavaid mõõdetud samme. Tormasin ukse juurde. Arhip Ivanovitš seisis meie ees oma mustas koprakrae ja karvamütsiga mantlis...

"Kuuvalge öö Dnepril":

1880. aasta suvel ja sügisel töötas A.I Kuindzhi ränduritega vaheajal uue maali kallal. Kuulujutud "Kuuvalge öö Dnepril" lummavast ilust levisid kogu Venemaa pealinnas. Kunstnik avas pühapäeviti kaheks tunniks huvilistele oma ateljee uksed ning Peterburi avalikkus hakkas teda piirama juba ammu enne teose valmimist. See pilt on kogunud tõeliselt legendaarse kuulsuse. I. S. Turgenev ja Ya, I. Kramskoy ja P. Chistyakov, tulid A. I. töökotta ning kuulus kirjastaja ja kollektsionäär K. T. Otse töökojast, juba enne näitust, ostis “Kuuvalge öö Dnepril” hiigelraha eest suurvürst Konstantin Konstantinovitš...

Kuindži missioon vene kunstis:

Vene maalikunsti jaoks oli see vajalik oma Monet' ilmumiseks - kunstnik, kes mõistaks nii selgelt värvide seoseid, süveneks nii täpselt nende varjunditesse, tahaks neid nii tulihingeliselt ja kirglikult edasi anda, et teised vene kunstnikud oleksid uskuge teda ja ei käsitle paletti nii, nagu oleks see mingi vaevalt vajalik lisand. Vene maalikunsti maalid on alates Kiprenski ja Venetsianovi aegadest lakanud omamast iseseisvat, olulist rolli. Kunstnikud ise suhtusid neisse kui omamoodi ametlikesse kostüümidesse, ilma milleta oleks ainult eelarvamusest sündsusetu avalikkuse ette astuda.

Kasesalu - Arkhip Ivanovitš Kuindži. 1879. Õli, lõuend. 97x181 cm

Maal sündis spetsiaalselt Rändkunsti Seltsi 7. näituse jaoks ning tekitas avalikkuses ja pealtvaatajates koheselt üllatuse - lõuendi värvilahendus oli kõigi jaoks nii harjumatu.

Kuigi paljudele meeldis teose rõõmus, helge meeleolu, oli just see pilt see, mis kunstnikku lahutas. Varsti pärast näitust ilmus ajalehes “Molva” pseudonüümi “Lubitel” all anonüümne artikkel, milles süüdistati Kuindžit halvas maitses - väidetavalt “rohestas” autor oma maalid üle. Artiklis tekitati kahtlusi ka Kuindzhi andekuse suhtes põhimõtteliselt ning öeldi ka, et valgusefektid ei ole filigraanse tehnika valdamise tulemus, vaid maalide taha peidetud valgustusseadmete kasutamine. Salapärase “Armukese” nimi selgus väga kiiresti, et see oli Kuindži kolleeg, reisiseltskonna liige M. Klodt.

Kuindzhi nõudis kurjategija ränduritest välja arvamist, kuid keegi sellele palvele ei vastanud ja Arkhip Ivanovitš lahkus omal käel. Biograafid nõustuvad aga, et Kuindži ja Klodti konflikt oli vaid ettekääne – maalikunstnik astus juba ammu üle ühiskonna propageeritud kunsti sotsiaalselt süüdistavatest piiridest ja “Kasetu” on selle selge kinnitus.

Olles välja mõelnud süžee, mida paljud vene kunstnikud (,) oma töös kasutasid, otsis meister pikka aega ideaalset kompositsiooni - sellest annavad tunnistust säilinud visandid ja visandid. Nendest esemetest saab jälgida, kuidas autor valis puude kõrguse, lagendiku pindala ja mõtles, kui palju ruumi metsale anda. See tähendab, et sellel pildil pole midagi spontaanset, see on kontrollitud kunstilise mõtte vili ega ole mingil juhul pleenir.

Mis on pildi dekoratiivsus? Kui pöörata tähelepanu kaserühmadele, mis on täpselt lõuendile, õigemini tüvede alustele paigutatud, on märgata, kuidas need on sihilikult tasandatud, mis loob teatud kokkuleppe. Samuti avaldub dekoratiivsus staatilises kvaliteedis - puude lehestik näib olevat külmunud ja õhk on nii läbipaistev, et on näha: lagendikul pole ainsatki tuulehingust. Pildi sügavuses olev tihn on detailideta - see on tumeroheline sein, mis on mõeldud värvikontrastide esiletõstmiseks.

Kuid kogu ilu peitub läbitungivas roheluses ja päikesevalguses. Kunstnik "langutas" varju teadlikult esiplaanile, rõhutades veelgi kontrasti päikesepaistelise lagendiku suhtes.

Roheka veega oja ei märka kohe, kuigi see voolab päris keskel – tundub, et puude võrast läbi murdev päike on seega raja muutnud. Sädelev peegelpind aga kinnitab, et just vool jagab lõuendi tinglikult kaheks pooleks.

Autor kasutas puhtaid erksaid värve ja kui neid fragmentaarselt vaadata, siis tundub, et kohati on need lihtsalt ebareaalsed, aga niipea, kui lõuendile laia pilgu heita, tunned seda päikeselist eredat päeva peaaegu füüsiliselt.

Kuindzhi oli oma dekoratiivsuse, lihtsustuse ja värvijõu uuendusliku kasutamisega paljuski ajast ees ja seetõttu ei võtnud kõik teost kohe vastu, kuigi just “Kasetu” pidi saama kunstniku “ kõnekaart."

Ja see on õiglane - “kase” teema ei lasknud maalikunstnikku terve elu lahti. Lisaks kõige kuulsamale teosele on sama pealkirjaga veel viis, millest lõpetatuks loetakse vaid kaks. Suurima poleemika tekitas kolmas maal – lisaks vertikaalsele formaadile on aimata otsingut sümbolismi vallas... aga see on hoopis teine ​​lugu.