“...Pidage meeles, et kõik meie soovid, kõik meie unistused saavad teoks. Õnn on meiega, eh
kui saatus veidi segab ja piirab, siis see on tema harjumus..."
(Ciurlionis).

Paljud neist, kes märgivad saatuse erilist kahjulikku harjumust piirata ja
segavad, saavad nad hästi aru, et õnnetunne ei ole
mõjutab. "Õnn on meiega." Kuid see tunne on sageli raske
elada.

Ilma visionääride ja unistajateta ei saaks maailm eksisteerida, see ei püsiks
mitte ainsatki sajandit. Fraas, mille ütles 1929. aastal Gorki ("Kus on
kas see on unistus? Kus on unistus? Kus on fantaasia, ma küsin? Miks meil on
Čiurlioniseid pole olemas?”) tõestab, et kirjanik suutis näha palju kaugemale
jutlustas sotsialistlikku realismi ja mõistis vajadust väga mitmekesise järele
eneseväljenduse vormid kunstis.

"Kevade sonaat"

"Universum ilmub mulle suur sümfoonia; inimesed on nagu märkmed."
(Ciurlionis).

Vene impeerium on loetletud Čiurlionise sünni- ja surmakohana.
Kuid peate mõistma, et ta sündis Leedus. Isa oli pärit talupojaperest
perekond, töötas kirikus organistina. Ema on pärit saksa immigrantidest, ta
hoolitses laste eest, kellest Mikalojus Konstantinas oli vanim.
Vaatamata sellele, et Čiurlionise isa oli leedulane, oli tema ema sakslane, sugulased
tema keeled jäid poola ja vene keelde (ainult temaga tutvumise ajal
koos oma tulevase naisega asus ta õppima leedu keelt).

"Tähtede sonaat"

Nii sündis Mikalojus Konstantinas Ciurlionis 10. (22.) september 1875 aastal sisse
Varena linn (praegu Leedu). Surnud 28. märts (10. aprill) 1911. a aastal sisse
Pustelnik Minski (praegu Poola). Sel aastal täitub sajand
surma.

Perekond oli suur ja mitte rikas, kuid nagu sageli juhtub (või
juhtus varem), märkasid andekat last need, kes suutsid
abi. Tänu prints Mihhail Oginskyle, poisile varasest lapsepõlvest
sai võimaluse muusikat õppida.

"Mere sonaat".

Ka Čiurlionise omandatud haridus kandis pitserit
sünnikoha eripära. Ta õppis kahes konservatooriumis - Varssavis
ja Leipzigis. Ciurlionis õppis maalikunsti hiljem, samuti Varssavis.
Helilooja, kunstnik, luuletaja, isegi filosoof – üks on teisest lahutamatu.
Čiurlionis on paljude autor muusikalised kompositsioonid(umbes 250) ja rohkem kui 300
maalid – kuidas sa saad aru? Seda on võimatu "defineerida".
stilistiliselt: kuigi kahtlemata on sümboolikal tugev mõju,
Juugend, juugend maalikunstis, hilisromantism ja impressionism ja
muud "-ismid" - muusikas. Ja mõlemas kohas ka sügav polüfoonia.

1907. aastal saabus Ciurlionis Peterburi. See oli seal, tingimustes
vaesus, paari aastaga ta loob enamus nende maalid. Ta on vastu võetud
ja seda tunnustavad sellised kunstnikud nagu Makovski, Dobužinski, Benois, Bakst,
Roerich, Lanceray. Dobužinski andis oma klaveri ära. Nad püüdsid Ciurlionist aidata
näitustega: esimene toimus samal aastal näituse „Liit
Vene kunstnikud". Kunstimaailma kunstnikud meelitasid teda
teatri- ja dekoratiivkunstid. A. Benois kirjutas, et kui ta
(Benoit) oli rikas, ta oleks Čiurlioniselt hiiglaslikud freskod tellinud.

"Püramiidsonaat"

"Võimalus vaadata ruumi lõpmatusse ja sajandite sügavusse
Čiurlionis on äärmiselt lai ja sügav kunstnik, kes on jõudnud kaugele kaugemale
kitsas ring rahvuslik kunst"- kirjutas M.V. Dobužinski.

Kuid üha sagedamini koges helilooja melanhoolia ja depressioonihood süvenesid.
1910. aastal paigutati Ciurlionis Varssavi lähedale närvihaiglasse. Pärast
Metsas käies külmetus ta ja suri 35-aastaselt.

"Ta laulis tõesti oma fantastilisi maale, väljendades hellust
värvid, joonmustrid, alati kapriisne ja ebatavaline kompositsioon
mingisuguseid kosmilisi sümfooniaid,” kirjutas Vjatšeslav Ivanov ja lisas:
"Ciurlianis on kahtlemata muusik... üldise muusikalise spontaansuse poolest justkui
hajus kogu tema vaimses koosseisus. (Ciurlianis - endine õigekiri
perekonnanimed).

Rütm, plastilisus, arhitektoonika – kõik need mõisted on võrdselt rakendatavad
erinevat tüüpi kunstid. Joonemuster, meloodiamuster, värv pintslile ja
värvid muusikalised harmooniad. Vorm, kompositsioon – loomulikult. Isegi sõnad
“tonaalsus” ja “polüfoonia” on ammu ületanud oma kitsad piirid. Paljud
Čiurlionise maale nimetatakse: fuugamaalid, sonaadimaalid,
prelüüdi maalid. Ja vastupidi – muusika ületab oma piirid:
"Kõige andekaim lüürik Čiurlionis unistas muusika muutmisest maalikunstiks," -
kirjutas kuulus muusikateadlane ja helilooja Boriss Asafjev.

"Suvesonaat"

Kunstide sünteesi küsimus on väga vana küsimus. Miks edasi
ajastu vahetusel (19. ja 20. sajand) kerkis see küsimus kiiresti ja jõuliselt
palju arve - ma ei oska öelda. Mõiste "värviline" oli juba kasutusel
kuulujutt”, on näiteks teada, et N.A. valdas seda. Rimski-Korsakov. Aga
piisab, kui nimetada ainult Aleksander Skrjabini. Tema ideed pole universaalsed
müstilises mastaabis ning kergemuusika ideed realiseeriti tehnikaga
spetsialistid Kaasanist (Prometheuse uurimisinstituut) aastakümneid hiljem. IN
tema skoor sümfooniline poeem"Prometheus" lülitas ta peo sisse
hele klaviatuur – see dešifreeriti. "Müsteeriumi" idee - helide tegevus,
värvid, lõhnad, liigutused – Skrjabinil polnud aega aru saada.

Skrjabini ja Čiurlionise ühisosa on raske märkamata. Isegi välimuselt on olemas
vaevumärgatav ühiseid jooni. Märgata on teatud huvide ja ideede ühisosa.
Idee, millega on seotud valgus ja muusika
“Muusikalise poole” otsustas Skrjabin ja “maalilise” poole otsustas Ciurlionis.
See juhtus samal ajal – 20. sajandi esimesel kümnendil. Kell
see – nad ei tundnud üksteist. Makovsky kirjutas Ciurlionise kohta: „Tema
loovus on muusika samal määral kui maal.

Kuidas Ciurlionis nägi ja kuulis (samal ajal), saab lahti harutada,
dešifreerida ja lahti harutada. Või võite lihtsalt tajuda seda nagu meie
me tajume muid pilte.

Romain Rolland rõõmustas kunstniku ja helilooja töö üle, pühendudes
palju ridu talle: „On lihtsalt võimatu väljendada, kui põnevil ma sellest olen
tõeliselt maagiline kunst, mis rikastas mitte ainult maalikunsti, vaid
ning laiendas meie silmaringi polüfoonia ja muusikalise rütmi vallas.
Kui viljakas võiks olla selle avastuse arendamine maalikunstis?
suured ruumid, monumentaalses freskos! See on uus vaimne
kontinendil, mille Christopher Columbus jääb kahtlemata Ciurlionis...
Ma arvan, et ta ise on vist mingit unenägu ja seda tunnet kogenud
mis katab meid, kui magama jäädes tunneme ühtäkki, et hõljume sisse
õhku."

Ujumise tunne on ilmselt igaühele antud. Kuid mitte kõik selles,
vaja.

Igapäevase maise elu ja teispoolsuse maailmade haprus loovuses – kõik see
Ciurlionis. Aga mis mulle tema maalide ja muusika juures kõige rohkem silma hakkab
see on sisemise puhtuse tunne.

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (lit. Mikalojus Konstantinas Čiurlionis) oli tuntud ka Nikolai Konstantinovitš Churlionise nime all. Leedu helilooja, kunstnik, kirjanik. Leedu kunsti uhkus.

Ciurlionise lühike elulugu

Čiurlionis sündis 10. (22.) septembril 1875 Varenas, suri 28. märtsil (10. aprillil 1911). Tema isa, talupoeg Konstantin Ciurlionis, oskas orelit mängida ja töötas külakirikus organistina. Ema - Adele (kodakondsuse järgi sakslane).

Varsti pärast Konstantinase sündi kolis perekond Druskininkai külla. Tema esimene keel oli poola keel. Leedu keelt hakkas ta õppima üsna hilja (kuus aastat enne surma). Teine keel oli vene keel.

10-aastaselt läbis Čiurlionis Druskininkai riigikooli kursuse. Lapsepõlves valdas ta orelit ja alates kuuendast eluaastast asendas ta jumalateenistustel isa.

Ciurlionis asus erialaselt muusikat õppima 13-aastaselt, sõprade soovitusel sattus ta prints Michal Oginski muusikakooli ja orkestrisse. Selles koolis õpetas Oginski oma raha andekate laste õpetamiseks, et teha neist oma orkestri muusikud. Čiurlionis õppis flööti mängima ja proovis samal ajal ka muusikat kirjutada, mis äratas Oginski tähelepanu. Viimase ettepanekul kolis Ciurlionis Varssavisse ja astus sinna klaveriklass Muusikainstituut (tulevane Varssavi konservatoorium). Aasta hiljem vahetas Čiurlionis eriala ja asus õppima kompositsiooni. Sel perioodil lõi Čiurlionis kantaadi koorile ja orkestrile, fuuga ja pala klaverile. Ja ma tegelesin palju eneseharimisega. 1899. aastal, olles instituudi kiitusega lõpetanud, lükkas ta tagasi pakkumise saada direktoriks muusikakool Lublin. 1901. aastal astus ta Leipzigi konservatooriumi (kus õppis umbes aasta).

1902. aastal alustas Čiurlionis joonistamise eratunde (J. Kausikult) ja pühendas palju aega maalimisele. 1904. aastal astus ta kooli kaunid kunstid Varssavis.

1905. aastal lisas ta oma nimele leedukeelsed lõpud. Samal aastal tutvus ja abiellus 1909. aastal Sofia Kimantaitėga, kes õpetas Čiurlionisele leedu keelt ja tutvustas talle Leedu kultuuriliikumist.

Esimene Čiurlionise tööde näitus toimus Varssavis 1905. aastal. 1908. aastal juhatas Ciurlionis Vilniuses koori.

Čiurlionis suri 10. aprillil 1911 aastal psühhiaatriakliinik Varssavi lähedal pärast ebaõnnestunud põgenemiskatset sealt, mille tagajärjel sai ta kopsupõletiku. Ta maeti Vilniusesse Rossa (Rasu) kalmistule.

Čiurlionise tähtsamad teosed

Rohkem kui viiskümmend klaveripalad. Čiurlionise pärandit avaldatakse ja uuritakse jätkuvalt. 1907. aastal lõi Čiurlionis sümfoonilise poeemi “Meri”, mida peetakse Leedu muusika uhkuseks.

Čiurlionis rohkem kui 300 autor maalid, sh “Päikesesonaat”, “Kevadsonaat”, “Meresonaat”, “Tähtede sonaat”, triptühhon “Muinasjutt”, tsükkel “ Kuningate lugu”, tsüklid “Maailma loomine”, “Sodiaagimärgid”, “Kevad”, “Talv”, “Zhemayskie ristid”. Tööd asuvad Kaunases kunstimuuseum neid. Ciurlionis. Druskininkais asub Čiurlionise memoriaalmaja-muuseum (muuseumi filiaal Kaunases).

„Tema hiilgav, ainulaadne loovus paljastas maailmale uue vaimse kontinendi” (Romain Rolland Čiurlionisest).
Čiurlionise loomingut ei saa iseloomustada ühegi kindla stiili või suunaga – ta eristub tuntud maalisuundadest. Võib-olla on tema looming lähedasem sümbolismile või abstraktsionismile, kuid samas on see lähedane muusikale. B. Leman uskus, et "ta (Ciurlionis) nägi liiga selgelt ja teadis liiga palju." Ja inimese loovust, kellel on nii heldelt anne tungida sügavale kõike teda ümbritseva olemusse, on tõesti raske mõista. Kuid me püüame vähemalt puudutada maailma, milles ta elas ja lõi.

Mikalojus Konstantinas Ciurlionis (1875-1911)

IN päris maailm ta sündis Lõuna-Leedus Oranys, mis tol ajal kuulus Vene impeerium(Varssavi provints). Varsti pärast Konstantinase (nagu tulevast kunstnikku ja heliloojat kodus kutsuti) sündi kolis perekond Druskininkai külla. Tema esimene keel oli poola keel. Seejärel kirjutas ta selles keeles kirju, päevikuid ja kirjandusteoseid.
Leedu keelt hakkas ta õppima üsna hilja (6 aastat enne surma). Teine keel oli vene keel.
Tema isa, talupoja järeltulija, oli muusik (organist). Poisil tekkisid varajased sümptomid muusikalisi võimeid ja ta saadeti prints Mihhail Oginski muusikakooli. Lapsena valdas ta orelit ja alates kuuendast eluaastast asendas ta teenistustes isa.
Seejärel õppis noor Ciurlionis Varssavi Muusikainstituudis (M. Oginski aitas teda rahaliselt) ja seejärel Leipzigi konservatooriumis.

M.K. Ciurlionis "Ujutus" (1904)
Pärast vürst Oginski surma oli Ciurlionis sunnitud õpingud katkestama. Varssavisse naastes maalis ja kunstiline loovus. Selleks ajaks oli ta juba sümfoonilise poeemi “Metsas” autor, millest sai esimene leedulane sümfooniline teos. Üldiselt suhtuti noore Čiurlionise loomingusse mõistva ja huviga. Peagi naasis ta kodumaale Leetu, kus 1907. aastal toimus esimene leedulaste näitus kaunid kunstid, mille üheks algatajaks ja osaliseks oli Čiurlionis.
Ciurlionis kohtus Vilniuses pürgiva kirjaniku Sofia Kimantaitėga ja abiellus temaga 1909. aastal.

Ciurlionis oma naisega
Kunstnik M. V. Dobužinski kaasabil toimus 1908. aastal Peterburis näitus “Salong”, millest võttis osa Ciurlionis, kellest hiljem sai ühingu “Kunstimaailm” liige. Kuid Peterburis tabas ta arusaamatust. Tema mõttekaaslased püüdsid luua rahvuskultuur mis põhineb rahvaluulel või kõigile arusaadaval maalil. Čiurlionis mõistis, et see pole see tase, mida ta vajab. Lisaks oli ta rahaliselt väga piiratud.

M.K. Ciurlionis "Rahu"
Tema psüühika kannatas tõsiselt pärast seda, kui teda ei aktsepteeritud ega mõistetud suurepärane töö– kardin Ruta seltsile, suurus 4x6 m (1909).

Rue lava eesriie
Čiurlionise tervis hakkas järsult halvenema ja 1911. aastal suri ta külmetushaigusesse. Ta maeti Vilniusesse.

Loomine

Räägime nüüd Ciurlionise teisest maailmast – loomingulisest maailmast. Ja kõik sellega seoses on palju keerulisem. Čiurlionis oli multitalent. Helilooja, kunstnik ja luuletaja oskas kasutada erinevaid loomekeeli – muusikalist, kunstilist, poeetilist...
Oma luuletustes rääkis ta sellest nii:

Oh, kui raske on maailma ohjeldada!...
Kui palju helisid selles kuuldakse,
kui palju värve sädeleb!

Tema mustandid pole veel täielikult välja sorteeritud, kuid juba on kuulsad teosed klaveri jaoks on rohkem kui 50.

Tsükkel "Maailma loomine" (13 maali) (1905)

I stseen

II stseen

III stseen

IV stseen

IX stseen

XI stseen

Čiurlionisele kuulub üle 300 maali, sealhulgas "Päikesesonaat", "Kevadsonaat", "Meresonaat", "Tähesonaat", triptühhon "Muinasjutt", tsükkel "Kuningate lugu", tsüklid "Loomine". maailmast", "Sodiaagimärgid", "Kevad", "Talv", "Zhemayskie ristid".

Tsükkel “Sodiaagimärgid” (12 maali)

"Veevalaja" (1906)

"Sõnn" (1906)

"Neiu" (1906)
Čiurlionis lõi uus välimus kunst - "nähtav muusika", kus muusikalised vormid ja nende pildiline vaste. See on maaliseeria muusikalised nimed: “Päikesesonaat”, “Kevadsonaat”, “Meresonaat”.

M.K. Čiurlionis “Prelüüd ja fuuga. Ingel" (1908)
Prelüüd- sõltumatu muusikapala. Varem – sellele eelnes pikem ja keeruline töö, sellest ka selle nimi: lat. prae – enne ja lat. ludus - mängu).
Fuuga– muusikapala, milles on mitu häält, millest igaüks kordab (imiteerib) etteantud teemat.

M.K. Ciurlionis "Fuga" (1908)
See pilt illustreerib lihtsalt meloodia sujuvat üleminekut ühelt häälelt teisele (puud ja künkad vahelduvad).

M.K. Čiurlionis "Finaal" (1908)

M.K. Čiurlionis “Tähtede sonaat. Allegro" (1908)
Allegro(Itaalia Allegro – lõbus, rõõmsameelne, rõõmus). Muusikaline termin.

M.K. Ciurlionis "Scherzo" (1908)
Scherzo(itaalia scherzo lit. "nali") – osa sümfooniast, sonaadist, kvartetist või sõltumatust muusikapala elava, kiire tempoga, väljendunud rütmiga.
Kuid siin on oluline teada. Paljud kunstniku (laias mõttes looja) kaasaegsed märkisid tema eripära: "Me kõik tundsime, et meie seas on erakordne inimene, keda ei iseloomusta mitte ainult silmapaistev intellekt, vaid ka tohutu moraalne jõud." Ainus, mis teda vihastada võis, oli talle suunatud palve ühe või teise oma maali sisu “selgitada”. Ta oli nördinud: “...miks nad ei otsi. Miks nad ei pinguta oma hinge! Igaüks läheneb ju kunstiteostele erinevalt ja tajub kunstiteoseid erinevalt.». See on väga oluline asjaolu, mida tuleks tema loomingut uurides arvestada. See tähendab, et Čiurlionise maale pole mõtet tõlgendada ega seletada. Noh, kui ainult selgitada mõningaid üldisi üksikasju.

M.K. Ciurlionis "Ingel" (1904)
Vaadake lihtsalt tema maale. Võib-olla kuulete siis ise lainete loksumist ja veskitiibade lehvitamist, rohutirtsude kahinat ja veele langevate tilkade häält.
Kunstniku kujutlusvõime on piiritu ja “nähtava muusika” aluseks olev kuvand üldiselt ei olnud tema jaoks määrava tähtsusega. Olgu see ka meie jaoks oluline. Kuid peamine, mida me tema töös mõistma peame, on sügavad mõtisklused universumist, loodusest ja inimesest.
L. Ya Solodovnichenko, kes uuris selle tööd geniaalne kunstnik, kirjutas: “Mikalojus Konstantinast ei saa tajuda kunstniku, poeedi ega muusikuna. Ta on tõeliselt "sünteetiline" isiksus. Iga selle meistri esitatud pilt on nii mitme väärtusega, et see ilmub vaataja ette terve pildigaleriina. Ainult Čiurlionist kui kõikehõlmavat kujundit aktsepteerides saab tema geniaalsuse mõistmisele lähemale jõuda. Tema muusika on värvide ja poeesia mäng. Tema luuletused on musikaalsed ja värvikad. Tema maalid kõlavad kui kaunid laulud. Ta oli geenius absoluutselt kõiges."

M.K. Ciurlionis "Uudised" (1904)

M.K. Ciurlionis "Muinasjutt" (1907)

Mikalojus Ciurlionise elulugu

(1875-1911)

Tulevase kunstniku isa oli Leedu lõunaosast - Dzukijast pärit talupoja poeg. Poisi isa sidus oma tuleviku kunstiga, nimelt muusikaga, ja mängis orelit.

Tulevase kunstniku ema Adele on pärit saksa evangelistide perest, kes lahkus Saksamaalt usulise tagakiusamise tõttu.

3 aastat pärast Mikalojuse sündi kolis perekond Druskininkaisse.

Poisi suurepärast kuulmist ja erakordseid muusikalisi võimeid märgates hakkas isa talle muusikat õpetama.

Aastatel 1889–1893 õppis Čiurlionis Plunge M. Oginski orkestrikoolis. Siin õppis ta flööti mängima ja proovis muusikat komponeerida.

1893. aastal läks Ciurlionis Varssavisse. Siin astus ta 1894. aastal muusikainstituuti. 1899. aastal lõpetas ta kiitusega. Talle pakutakse Lublini muusikakooli direktori kohta, kuid ta keeldub.

1901. aasta sügisel sõitis Ciurlionis Saksamaale, kus temast sai Leipzigi konservatooriumi üliõpilane. Siin räägib ta aina rohkem maalimisest.

Aasta hiljem 1902. aastal, olles saanud diplomi, naasis Ciurlionis Varssavisse.

Siin jätkab ta muusika kirjutamist ja annab eratunde, mis on tema peamine sissetulek. Noor helilooja tuleb vaevu ots-otsaga kokku ja on valusalt mures, et ei saa oma vanemaid aidata.

Peagi ärkas noormehes uskumatu maalihimu, mida ta ei suutnud kontrollida. Nüüdsest ristuvad muusikalised ja kunstilised huvid pidevalt, määrates tema tegevuse ulatuse ja mitmekülgsuse. haridustegevus Varssavis.

Čiurlionis tegi kõvasti tööd, täiendades oma albumeid uute sketšide, loodusõpingute ja kipsmaskide kallal. Ta külastab kunstistuudiot. Čiurlionis püüdis muuta maalikunsti kõlaks ja värvid kuuletuma muusikaline rütm. Aastal 1903 lõi ta oma esimese maali "Metsa muusika".

1904. aastal astus ta Varssavis Kaunite Kunstide Kooli. Koolis on ta kirglik astronoomia, kosmogoonia, India filosoofia ja eriti India suure luuletaja ja targa Rabindranath Tagore loomingu vastu.

1905. aastal lahkus Ciurlionis pöördeliste sündmuste puhkemise tõttu Poolast ja põgenes Leetu. 1907. aastal esimene leedulane kunstinäitus. Čiurlionise ainulaadsed maalid võlusid oma peensusega värvivalik ja ideid kosmiline mastaap- tsüklid “Maailma loomine”, “Zodiac” jt.

Čiurlionise maalide sümboolselt üldistatud, peen värvigamma viib vaataja muinasjutumaailma - "Muinasjutt", tsükkel "Kuningate lugu", fantastilised nägemused, müstika - "Maailma loomine", " Tähtkuju märgid”, rahvalikud ideed ja ebausud “Kevad”, “Talv”, “Zhemayskie ristid”, säilitab seose muusikaline loovusČiurlionis “Päikesesonaat”, “Kevadsonaat”, “Meresonaat”, “Tähesonaat”.

1908. aastal abiellus ta Sofia Kimantaitega. Samal aastal lahkuvad nad Peterburi.

Peterburis polnud neil tööd, raha ega sõpru. Kõigist raskustest hoolimata hoidis kunstnikku selles linnas midagi seletamatut. Ta oli kirglik vene kultuuri vastu. Just siin ta koostas oma parim muusika ja kirjutas minu parimad maalid. Kahjuks ei saanud ta oma naist, kes polnud sellise elustiiliga harjunud, hoida. Ta naasis koju.

Peterburis kohtus Čiurlionis väljapaistvate vene kunstnikega nagu Mstislav Dobužinski, Lev Bakst, Roerich, Lansere, Konstantin Somov, mis hõlbustas oluliselt tema olemasolu Peterburis. Nad andsid talle võimaluse raha teenida ja näitustel osaleda.

Peterburis lõi ta ringiga usaldusväärse kontakti Alexandra Benois aastal Vene Kunstiühingus, mis hiljem mandus kunstimaailma seltsiks. Selleks ajaks oli Čiurlionis juba loonud oma kuulsaimad maalitsüklid - "Sonaadid", mis koosnesid osadest Allegro, Andante, Scherzo ja Finale, aga ka "Prelüüdid ja fuugad".

1909. aastal osales ta Vene Kunstnike Liidu näitusel. Ajalehtedes hakkasid ilmuma soodsad arvustused tema maalide kohta.

Alates 1909. aastast koges kunstnik üha enam depressiooni, põhjuseta melanhoolia ja ebakindlust. Mittetunnustamine, arusaamatus, suutmatus oma elu paremaks muuta – kõik see halvendas tema seisundit.

1909. aastal maalis Čiurlionis maali "Ballaad mustast päikesest". Must päike tõuseb üle maailma, tema mustad kiired läbivad taeva ja kustutavad selle värvid. Läbi pimeduse kõrguvad torn, kalmistu kellatornid ja rist. Kõik see peegeldub torni jalamil loksuvas tumedas vees. Ja kõige selle kohal, sirutades mustad tiivad, tõuseb ta lendu kurjakuulutav lind, hädade ja õnnetuste sõnumitooja.

Kunstniku seisund halvenes kogu aeg, ta lõpetas sõprade ja tuttavatega suhtlemise. Naine viib ta koju Druskininkaisse.

1909. aastal avastasid arstid, et tal on vaimuhaigus. 1910. aasta alguses paigutati ta Varssavi lähedale väikesesse vaimuhaigete kliinikusse. Tal oli keelatud joonistada ja muusikat mängida. See teeb asja veelgi hullemaks tõsine seisund. Hiljem põgeneb ta haiglast metsa. Metsa vahel tiirutades, suutmata leida teed vabadusse, naaseb ta kopsupõletiku ja ajuverejooksuga haiglasse. 10. aprillil 1911 kunstnik suri.

Teema: muusika

Klass: 1. klass

Rubriigi teema: “Muusika ja sina”

Tunni teema: “Kunstnik, luuletaja, helilooja”

Tunni number teemas: tund nr 18

Põhiõpik: G.P. Sergeeva, E.D. Kreeta "Õpik 1. klass".

Õppetunni kuupäev __________________

__________________________________

__________________________________

Tunni eesmärk: viia lapsed praktiliste, auditoorsete ja esinevate tegevuste abil arusaamiseni, et kõik kunstiliigid on omavahel ja eluga seotud. Näidake poeetilistes, kunstilistes ja muusikalistes teostes uue päeva kuvandi jooni.

Tunni eesmärgid:

Hariduslik:

Jätkata arendustööd muusikaline keel tema ekspressiivsed vahendid, jälgida kunstide seost ümbritseva maailma kuvamisel, siduda elumuljeid kunstiliste kujunditega.

Esitage mõiste: kunstnik, luuletaja, helilooja; nende vahendid elu kujutamiseks; õpetada muusikat “nägema” ja maalimist “kuulma”; puhtalt intoneerima, häälikuid õigesti moodustama;

Arenguline:

Loo tingimused arenguks loovus, mõtlemine, mälu.

Luua tingimused, mis soodustavad esteetilise maitse, muusika, kirjanduse ja maalikunsti vastu huvi ja armastuse arengut.

Hariduslik: luua tingimused, mis soodustavad esteetilise maitse, muusika, kirjanduse ja maalikunsti vastu huvi ja armastuse arengut.

Kasvatada emotsionaalset reageerimisvõimet muusikale; kujundada kunstiteoste kaudu moraalseid ja vaimseid ideid; armasta oma kodumaad, hinda selle ilu;

Planeeritud tulemused

Teema:

Õpitakse: leida ühisosa luules, kunstis ja muusikaline maastik; mõista, et kunstiliikidel on oma väljendusvahendid

Nad saavad hakkama räägi, millist meeleolu luuletaja sõnadega edasi annab, mis värvidega helilooja hommikul maalis.

Isiklik Kunstiteoste emotsionaalse taju arendamine, muusikateose põhimeeleolu ja iseloomu määramine

Metasubjekt:

Kognitiivne UUD:otsige vajalikku teavet.

Regulatiivne UUD:täita õppetegevused kuulaja ja esinejana.

Kommunikatiivne UUD:esitada küsimusi; küsida abi, kuulata oma vestluskaaslast, tajuda muusikapala ja teiste inimeste arvamusi muusika kohta

Tunni tüüp : uute teadmiste õppimine.

Õpilastöö vormid: kollektiivne, rühm (laulmine, kuulamine, analüüsimine, arutluskäik, õpikuga töötamine).

Nõutav tehniline varustus : muusikakeskus, akordion sülearvuti, projektor,

Tunni edenemine

1. Organisatsioonietapp.

Lapsed sisenevad klassiruumi muusika saatel

Muusikaline tervitus.

2. Tunni eesmärkide ja eesmärkide püstitamine.Motivatsioon õppetegevuseks.

Muusa kutsub meid uus õppetund. Ta tõi meile külalisi. Kuid ta ei öelnud, mis nende nimed on. See on teile teada saamiseks.

Vaata ja nimeta, millega need inimesed tegelevad, milliseid kunstiteoseid loovad, milliste vahenditega nad oma sisu edasi annavad?

Mis on meie külaliste nimed? (Luuletaja, kunstnik, helilooja)

Tunni teema: "Luuletaja, kunstnik, helilooja."

3. Teadmiste uuendamine.

Muusa mitte ainult ei kutsunud luuletajat, kunstnikku, heliloojat, vaid tahtis teada vastust küsimusele: "Mida on vaja looduspildi joonistamiseks?"

Mis sa arvad, mida igaüks neist vastas? Mis sõnad peale õhupallid vastavad luuletaja, kunstniku, helilooja kujunditele? (sõnad - luuletaja, helid - helilooja, värvid - kunstnik)

1.Millega kunstnikud maalivad? (värvid)

2.Millega heliloojad joonistavad? (helid)

3.Millega luuletajad joonistavad? (sõnaga)

4. Uute teadmiste esmane assimilatsioon.

Nüüd räägime sellest, kuidas luuletajad, kunstnikud ja heliloojad maalivad "uue päeva ärkamist".

Kunstnik asus esimesena tööle

Millega siis kunstnikud maalivad? Tuleta mulle meelde!? (värvid)

Vaatame, kuidas ta oma pilte maalib

Vestlus V. Vasiljevi maalist “Hommik”.

• Mis on pildil näidatud?
• Mis kellaajal kunstnik joonistas?
• Milliseid värve ta selle maastiku kujutamiseks kasutas?

• Mis tuju sul tekib seda pilti vaadates?

• Millised jooned sellel pildil annavad edasi avara ruumi mulje: pehmed, siledad või teravad, nurgelised?

• Millised jooned on maali kompositsiooni aluseks - horisontaalsed (näidake käega) või vertikaalsed?

Ta maalis “uue päeva ärkamise” väga kaunilt. värvid.

Seejärel asus tööle luuletaja I. Nikitin. Nii kujutab ta "uue päeva ärkamist" oma katkendis luuletusest "Hommik".

Töö I. Nikitini luuletuse “Hommik” kallal.

Lõigu ilmekas lugemine:

Nii tõuseb päike, paistab põllupõldude tagant,

Üle mere ta jättis ööbimise,

Põldudele, heinamaadele, pajupuude latvadesse

Kuldsed ojad voolasid välja.

• Kas selle luuletuse lugemistempo on kiire või aeglane?
• Kas hääle kõlavus lugemise ajal suureneb või väheneb?
• Kas peate esile tõstma peamisi, olulisi sõnu?
• Plastiliste liigutustega luuletuse lugemine.

Luuletuse lugemist saab kombineerida plastilise visandiga: seisvate laste käed tõusevad aeglaselt üles (päikesetõusu kujutis). See liigutus lõpeb väljendusliku kätežestiga "avatud" ülaosas real "Kuldsed ojad valati välja"..

5. Arusaadavuse esialgne kontroll

Võrdlus I. Nikitini luuletused “Hommik” ja V. Vassiljevi maalid “Hommik”.

Mis ühist on poeedil ja kunstnikul hommiku kujutamisel? (vastused) Kõigis neis töödes näeme palju ühist: rõõmus olek, mis katab lugejat, vaatajat, kuulajat nende kunstiteoste tajumisel; heledad värvid, ridade “sujuvus”, meloodiad, sõnade meloodiline hääldus.

Millised on erinevused? Luuletaja koostas luuletuse – me kuulsime seda ja nägime kunstniku maali.

Kas helilooja võib rääkida "uue päeva äratamisest"?

Enne kui hakkame muusikat kuulama, tahan teile meelde tuletada, et muusika on eriline riik ja igaühele ei anta võimalust siseneda selle kaunisse, maagiline maailm. See avab oma vapustavad väravad ainult kõige tähelepanelikumale kuulajale. Kuulake muusika imelisi helisid, olge kultuursed kuulajad.– Kutsun teid kunstniku rolli mängima. Kui kuulate muusikat, annan teile ülesandeks joonistada värviliste pliiatsidega mõttes meeleolu, mida see muusika esile kutsub.

Kuulamine: E. Grieg “Hommik”

Mida sa oma kujutluses nägid? Mis pilt? (vastused)

– Milliseid värve kasutasite ja miks?

Iseloomustame muusikat, valime sõnad, mis määratlevad selle muusika iseloomu.

Millised instrumendid seda teost esitavad? (orkester)

Kas heliloojal õnnestus maalida "uue päeva ärkamine"?

Soojendus: tõuseme nüüd püsti ja sirutame käed päikese poole ning kujutame nüüd ette, et meie käed on kiired ja meie oleme päike, näidake, kuidas päike tõuseb.

6. Esmane konsolideerimine.

Kujutage ette, et olete kriitik, kelle pilt oli edukam, kes oli teie lemmikkunstnik, helilooja, luuletaja? (Kõik)

Igaüks nägi ja kujutas pilti “uue päeva ärkamisest” omal moel, kasutades oma väljendusvahendeid. Ühendame kõik kolm kunstiliiki: maali, luuletuse ja muusika.

VAATA: Video “Kõige õnnelikum” Teksti autor (sõnad): Ibrjajev K. Helilooja (muusika): Chichkov Yu.

Kas see meeldis?

Vokaal- ja kooritöö.Laulude kallal töötamine

1. Võidu pärijad

2. Minu vanaisa on kangelane

7.Teave kodutööde kohta.

See juhtus meie tänases tunnis. Kasutades muusikalised värvid, heliloojad loovad oma maale, luuletajad maalivad oma kujutlusi "uue päeva äratamisest" sõnadega ja kunstnikud maalivad oma. Kogu loovus, kunstiteosed on inimese käte looming.

Seetõttu leiame kunstiteostes sarnasusi ja erinevusi.

D/Z: Otsige luuletusi hommiku kohta.

8. Refleksioon (tunni kokkuvõte)

Loodus annab inimestele imesid ja kunstiteosed aitavad meil neid paremini mõista. Nende mõistmiseks peate neid oma hinge ja südamega tunnetama. Tahan märkida, et igaüks teist proovis täna. Sa tundsid, tundsid kaasa, mõtlesid, püüdsid mõista iga teose olemust.

Kuid nad tegid tunnis parimat tööd………………………………………

Hüvasti, näeme muusikat! Muusika saatel välja minnes