Kaukaasia rahvamuusika instrumendid. Põhja-Kaukaasia rahvaste pärimusmuusikakultuur: Rahvamuusikainstrumendid ja etnokultuuriliste kontaktide probleemid. Duduki kaasaegne pärand

Põhiteave, struktuur Viola ehk viiulivioola on viiuliga sama ehitusega, kuid mõõtmetelt mõnevõrra suurem keelne poognaga muusikariist, mistõttu kõlab madalamas registris. Viola nimetused teistes keeltes: viola (itaalia); vioola (inglise keel); alt (prantsuse); bratsche (saksa); alttoviulu (soome keel). Vioola keeled on häälestatud viiuli keeltest viiendiku võrra allapoole ja oktaavi võrra tšellokeeltest kõrgemale.

Põhiteave, päritolu Apkhyartsa ehk Apkhyartsa on keelpill, abhaasia-adõgee rahvaste üks peamisi rahvamuusikainstrumente. Nimetus "apkh'artsa" on oma päritolult seotud inimeste sõjaväelise eluga ja ulatub tagasi sõna "apkh'artsaga", mis vene keelde tõlgituna tähendab "seda, millega julgustatakse edasi minema". Abhaasid kasutavad ravivahendina laulmist apkhartsa saatel. Under

Põhiteave Arpeggione (itaalia arpeggione) ehk kitarr-tšello, armastuse kitarr on keelpillidega poognaga muusikainstrument. See on oma suuruse ja heli tekitamise meetodi poolest lähedane tšellole, kuid nagu kitarril, on sellel kuus keelt ja kaelal randmed. Arpeggione'i saksakeelne nimi on Liebes-Guitarre, prantsuskeelne nimi on Guitarre d’amour. Päritolu, ajalugu Arpeggione kujundas 1823. aastal Viini meister Johann Georg Stauffer; natuke

Põhiteave, päritolu Banhu on Hiina keelpill, teatud tüüpi huqin. Traditsioonilist banhut kasutati peamiselt saateinstrumendina Põhja-Hiina muusikadraamades, Põhja- ja Lõuna-Hiina ooperites või sooloinstrumendina ja ansamblites. 20. sajandil hakati banhut kasutama orkestriinstrumentina. Banhusid on kolme tüüpi – kõrge, keskmine ja

Põhiteave, ajalugu, viiulitüübid Viola (itaalia viola) on iidne erinevat tüüpi keelpill. Viiulid moodustavad iidsete keelpillidega poognatega muusikariistade perekonna, mille sõrmelaual on täkked. Vioolad arenesid välja Hispaania vihuelast. Viiuleid kasutati laialdaselt kiriku-, õukonna- ja rahvamuusikas. 16.-18.sajandil levis tenorpill eriti laialt nii soolo-, ansambli- kui ka orkestripillina.

Põhiteave Viola d'amore (itaalia viola d'amore – armastuse vioola) on iidne viiuliperekonna keelpill. Viola d'amore oli laialdaselt kasutusel 17. sajandi lõpust 19. sajandi alguseni, seejärel andis teed vioolale ja tšellole. Huvi viola d'amore'i vastu elavnes 20. sajandi alguses. Pillil on kuus või seitse keelt, kõige varasematel mudelitel -

Põhiteave Viola da gamba (itaalia viola da gamba – jalaviiul) on iidne viiuliperekonna keelpill, mis on oma suuruse ja ulatuse poolest lähedane tänapäevasele tšellole. Viola da gambat mängiti istudes, hoides pilli jalge vahel või toetades seda külili reiele – sellest ka nimi. Kogu viiuliperekonnast on viola da gamba kõigist pillidest pikim.

Põhiteave, struktuur, mäng Tšello on bassi- ja tenoriregistri keelpill, mida tuntakse 16. sajandi esimesest poolest. Tšello on laialdaselt kasutusel sooloinstrumendina, tšellorühma kasutatakse keelpilli- ja sümfooniaorkestrites, tšello on kohustuslik osaline keelpillikvartetis, milles ta on kõige madalama kõlaga instrument, ning seda kasutatakse sageli ka muudes heliloomingutes.

Põhiteave Gadulka on Bulgaaria rahvakeelpill, mida kasutatakse tantsude või laulude saateks ja millel on eriline pehme harmooniline heli. Päritolu, ajalugu Gadulka päritolu seostatakse pärsia kamancha, araabia rebabi ja keskaegse Euroopa rebekiga. Aastalka keha ja heliaukude kuju on väga sarnane nn armudi kemenche (tuntud ka kui Konstantinoopoli lüüra,

Põhiteave Gidzhak (gydzhak) on Kesk-Aasia rahvaste (kasahhid, usbekid, tadžikid, türkmeenid) keelpill. Gijakil on kerakujuline keha ja see on valmistatud kõrvitsast, suurest pähklist, puidust või muust materjalist. Nahaga kaetud. Gijaki stringide arv on muutuv, enamasti kolm. Kolmekeelse gijaki häälestus on neljas, tavaliselt es1, as1, des2 (esimese oktavi E-flat, A-lapp, teise oktavi D-lapp).

Põhiteave Gudok on poognatega muusikainstrument. Kõige levinum vile oli 17.-19. sajandil pühvlite seas. Sarvel on õõnestatud puitkorpus, tavaliselt ovaalne või pirnikujuline, ja tasane kõlaavadega kõlalaud. Sumiseja kaelal on lühike kael, millel pole 3 või 4 nööri. Saate selle installides helisignaali mängida

Põhiteave Jouhikko (youhikannel, jouhikantele) on iidne Soome keelpill. Sarnaselt 4-keelsele Eesti hiyukannelile. Jouhikol on paadi- või muu kujuga õõnestatud kasepuust korpus, mis on kaetud resonaatoriaukudega kuuse- või männipuidust kõlalauaga ja käepideme moodustava külje väljalõige. Tavaliselt on 2-4 stringi. Reeglina on stringid juuksed või soolestik. Jouhikko häälestus on kvart või kvart-viiendik. ajal

Põhiteave Kemenche on rahvakeeltega muusikariist, mis sarnaneb araabia rebab'ile, keskaegsele Euroopa rebecile, prantsuse pochette'ile ja Bulgaaria gadulkale. Hääldusvalikud ja sünonüümid: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, liir, pontiac liira. Video: Kemenche videol + helil Tänu nendele videotele saate pilliga tutvuda, sellel päris mängu vaadata, kuulata

Põhiteave Kobyz on Kasahstani rahvuslik keelpill. Kobyzil ei ole pealislauda ja see koosneb õõnestatud mullidega kaetud poolkerast, mille ülaosas on selle külge kinnitatud käepide ja allosas aluse kinnitamiseks väljalaskeava. Kobyzi külge seotud nöörid, arvuliselt kaks, on kootud hobusekarvadest. Nad mängivad kobyzi, pigistades seda põlvedes (nagu tšellot),

Põhiteave Kontrabass on suurim keelpilliga muusikainstrument, mis ühendab endas viiuliperekonna ja viiuliperekonna tunnused. Kaasaegsel kontrabassil on neli keelt, kuigi 17. ja 18. sajandi kontrabassil võis olla kolm keelt. Kontrabass on paksu, käheda, kuid mõnevõrra tuhmi tämbriga, mistõttu kasutatakse seda soolopillina harva. Selle peamine rakendusala on sümfooniaorkester,

Põhiteave Morin khuur on Mongoolia päritolu keelpill. Morin khuur on levinud Mongoolias, piirkondlikult Põhja-Hiinas (peamiselt Sise-Mongoolia piirkonnas) ja Venemaal (Burjaatias, Tuvas, Irkutski oblastis ja Taga-Baikali territooriumil). Hiinas nimetatakse morin khuurit matouqin, mis tähendab "hobusepeaga instrumenti". Päritolu, ajalugu Üks Mongoolia legendide atribuute

Põhitõed Nyckelharpa on traditsiooniline Rootsi poognaga keelpill, mida on rohkem kui 600 aasta jooksul arenenud mitmeid modifikatsioone. Rootsi keeles tähendab "nyckel" võtit. Sõna "harpa" viitab tavaliselt keelpillidele, nagu kitarr või viiul. Nyckelharpat nimetatakse mõnikord "Rootsi klahvviiuliks". Esimeseks tõendiks nykelharpa kasutamise kohta peetakse kujutist kahest muusikust, kes seda pilli mängivad,

Põhiteave, struktuur Rabanastre on India keelpill, mis on seotud hiina erhuga ja kaugemalt mongoolia morin khuuriga. Rabanastre on väikese silindrikujulise puidust korpusega, mis on kaetud nahast kõlalauaga (enamasti ussinahast). Keha läbib puitvarda kujuline pikk kael, mille ülemise otsa lähedal on tihvtid. Rabanastrumil on kaks nööri. Tavaliselt on nöörid siidist

Põhiteave Rebab on araabia päritolu keelpill. Sõna "rebab" tähendab araabia keeles lühikeste helide ühendamist üheks pikaks. Rebabi korpus on puidust, lame või kumer, trapetsi- või südamekujuline, külgedel väikeste sälkudega. Küljed on puidust või kookosest, kõlalauad nahast (pühvli soolestikust või teiste loomade põiest). Kael on pikk,

Põhiteave, struktuur, päritolu Rebek on iidne keelpill. Rebek koosneb pirnikujulisest puidust korpusest (ilma kestadeta). Mille ülemine kitsenev kehaosa läheb otse kaela. Heliplaadil on 2 resonaatori auku. Rebecil on 3 keelt, mis on häälestatud kvendiks. Rebec ilmus Lääne-Euroopa maadesse umbes 12. sajandil. Kehtib kuni 3. kvartalini

Põhiteave Viiul on kõrgetasemeline keelpill. Viiulitel on esikohal poogenkeelte seas – kaasaegse sümfooniaorkestri kõige olulisem osa. Võib-olla pole üheski teises instrumendis sellist ilu, kõla väljendusrikkuse ja tehnilise väleduse kombinatsiooni. Orkestris täidab viiul mitmesuguseid ja mitmetahulisi funktsioone. Väga sageli kasutatakse viiuleid nende erakordse meloodilisuse tõttu

Viiulit teavad muidugi kõik. Viiul on keelpillide seas kõige rafineeritum ja keerukaim viis, kuidas oskusliku esineja emotsioone kuulajale edastada. Kuigi mõnikord on ta sünge, ohjeldamatu ja isegi ebaviisakas, jääb ta hellaks ja haavatavaks, kauniks ja sensuaalseks.

Oleme teile ette valmistanud mõned põnevad faktid selle maagilise muusikainstrumendi kohta. Saate teada, kuidas viiul töötab, kui palju keeli sellel on ja milliseid teoseid on heliloojad viiulile kirjutanud.

Kuidas viiul töötab?

Selle struktuur on lihtne: keha, kael ja nöörid. Tööriistatarvikud on oma eesmärgi ja tähtsuse poolest väga erinevad. Näiteks ei tohiks tähelepanuta jätta poognat, tänu millele saadakse heli keelpillidest välja, ega lõuatuge ja silda, mis võimaldavad esinejal pilli kõige mugavamalt vasakule õlale asetada.

Samuti on olemas lisaseadmed nagu masin, mis võimaldab viiuldajal igal põhjusel muutunud häälestust ilma aega raiskamata korrigeerida, vastupidiselt keelehoidjate - pulkade kasutamisele, millega on palju keerulisem töötada.

Seal on ainult neli keelpilli, mis on alati häälestatud samadele nootidele - E, A, D ja G. viiulid? Erinevatest materjalidest - need võivad olla veeni, siidist või metallist.

Esimene parempoolne keel on häälestatud teise oktaavi E-le ja on kõigist esitatud keeltest kõige peenem. Teine string koos kolmandaga "isikustavad" noote "A" ja "D". Neil on keskmine, peaaegu identne paksus. Mõlemad noodid on esimeses oktavis. Viimane, kõige jämedam ja bassiim keel on neljas keel, mis on häälestatud väikese oktavi noodile “G”.

Igal stringil on oma tämber - läbistavast (“E”) kuni paksuni (“Sol”). Just see võimaldab viiuldajal emotsioone nii osavalt edasi anda. Heli oleneb ka poognast – pilliroost endast ja selle peale venitatud juustest.

Mis tüüpi viiuleid on olemas?

Vastus sellele küsimusele võib olla segane ja mitmekesine, kuid vastame üsna lihtsalt: on meie jaoks kõige tuttavamad puidust viiulid - nn akustilised ja on ka elektriviiulid. Viimased töötavad elektriga ja nende heli on kuulda tänu võimendiga nn kõlarile - kombole. Pole kahtlust, et need instrumendid on disainitud erinevalt, kuigi välimuselt võivad need välja näha ühesugused. Akustilise ja elektroonilise viiuli mängimise tehnika ei erine oluliselt, kuid analoogelektroonilise instrumendiga tuleb omal moel harjuda.

Milliseid teoseid kirjutatakse viiulile?

Teosed on omaette mõtisklusteema, sest viiul näitab end suurejooneliselt nii solistina kui ka muusikas. Seetõttu kirjutatakse viiulile soolokontserte, sonaate, partitasid, kapriise ja muu žanri näidendeid, aga ka osi kõikvõimalikele duettidele, kvartettidele ja muudele koosseisudele.

Viiul võib osaleda peaaegu igat liiki muusikas. Enamasti kuulub see praegu klassikasse, folkloori ja rokki. Saate isegi kuulda viiulit laste multifilmides ja nende jaapani töötlustes - anime. Kõik see aitab vaid kaasa pilli populaarsuse kasvule ja annab vaid kinnitust, et viiul ei kao kunagi kuhugi.

Kuulsad viiulimeistrid

Ärge unustage ka viiulitegijaid. Ilmselt kõige kuulsam on Antonio Stradivari. Kõik tema instrumendid on väga kallid, neid hinnati vanasti. Stradivari viiulid on kõige kuulsamad. Elu jooksul valmistas ta üle 1000 viiuli, kuid hetkel on säilinud 150–600 pilli – erinevates allikates leiduv info on kohati hämmastav oma mitmekesisuses.

Teiste viiuli valmistamisega seotud perede hulka kuulub perekond Amati. Selle suure Itaalia perekonna erinevad põlvkonnad täiustasid poognaid muusikainstrumente, sealhulgas parandasid viiuli struktuuri, saavutades sellest tugeva ja väljendusrikka kõla.

Kuulsad viiuldajad: kes nad on?

Kunagi oli viiul rahvapill, kuid aja jooksul muutus selle mängutehnika keeruliseks ja rahva hulgast hakkasid esile kerkima üksikud virtuoossed käsitöölised, kes oma kunstiga avalikkust rõõmustasid. Itaalia on olnud kuulus oma viiuldajate poolest alates muusikali renessansist. Piisab vaid mõne nime nimetamisest - Vivaldi, Corelli, Tartini. Itaaliast oli pärit ka Niccolo Paganini, kelle nimi on ümbritsetud legendide ja saladustega.

Venemaalt tulnud viiuldajate hulgas on sellised suurnimed nagu J. Heifetz, D. Oistrahh, L. Kogan. Kaasaegsed kuulajad teavad ka praeguste staaride nimesid selles etenduskunstide vallas - need on näiteks V. Spivakov ja Vanessa-Mae.

Arvatakse, et selle pillimängu õppimisega alustamiseks peavad sul olema vähemalt head oskused, tugev närv ja kannatlikkus, mis aitab ületada viis kuni seitse aastat kestnud õpinguid. Loomulikult ei saa selline asi ilma häirete ja ebaõnnestumisteta läbi, kuid reeglina on needki ainult kasulikud. Õppeaeg saab olema raske, kuid tulemus on seda valu väärt.

Viiulile pühendatud materjali ei saa ilma muusikata jätta. Kuulake kuulsat Saint-Saënsi muusikat. Tõenäoliselt olete seda varem kuulnud, aga kas teate, mis töö see on?

C. Saint-Saens Sissejuhatus ja Rondo Capriccioso

Muusikainstrument: Viiul

Viiul on üks viimistletumaid ja keerukamaid muusikainstrumente, mille võluv meloodiline tämber on väga sarnane inimhäälega, kuid samas väga väljendusrikas ja virtuoosne. Pole juhus, et viiulile on antud roll " orkestrikuningannad».

Viiuli hääl sarnaneb inimese omaga, selle kirjeldamiseks kasutatakse sageli tegusõnu "laulab" ja "nutab". See võib tuua rõõmu ja kurbuse pisaraid. Viiuldaja mängib oma kuulajate hingekeeltel, tegutsedes läbi oma võimsa abilise keelpillide. Usutakse, et viiulihelid peatavad aja ja viivad teise dimensiooni.

Ajalugu viiulid ja lugege meie lehelt palju huvitavaid fakte selle muusikariista kohta.

Heli

Ekspressiivne viiulilaul suudab edasi anda helilooja mõtteid ja tegelaste tundeid oopereid Ja ballett täpsem ja täielikum kui kõik muud tööriistad. Mahlane, hingestatud, elegantne ja ühtaegu kehtestav, viiuli kõla on aluseks igale teosele, kus on kasutatud vähemalt üht neist instrumentidest.

Heli tämbri määrab pilli kvaliteet, esitaja oskus ja keelpillide valik. Bassi omasid eristab paks, rikkalik, veidi range ja karm kõla. Keskmistel keeltel on pehme, hingestatud kõla, justkui sametine, matt. Ülemine register kõlab eredalt, päikeseliselt, helisevalt. Muusikariistal ja esinejal on võimalus neid helisid muuta, lisada vaheldust ja täiendavat paletti.

Foto:

Huvitavaid fakte

• 2003. aastal mängis Indiast pärit Athira Krishna Trivandrumi linnas toimunud festivali raames viiulit pidevalt 32 tundi, mille tulemusena pääses ta Guinnessi rekordite raamatusse.
• Viiulimäng põletab umbes 170 kalorit tunnis.
• Rulluiskude leiutaja Joseph Merlin, Belgia muusikariistade tootja. Et tutvustada uut toodet, metallratastega uiske, astus ta 1760. aastal Londonis viiulit mängides kostüümiballile. Publik tervitas entusiastlikult kauni pilli saatel graatsilist liuglemist üle parketti. Edust inspireerituna hakkas 25-aastane leiutaja kiiremini pöörlema ​​ja põrkas täiskiirusel vastu kallist peegli, purustades selle tükkideks, viiuli ja vigastades end tõsiselt. Tema uiskudel polnud siis pidureid.

• 2007. aasta jaanuaris otsustas USA läbi viia eksperimendi, milles osales üks säravamaid viiulimuusika esitajaid Joshua Bell. Virtuoos laskus metroosse ja mängis tavalise tänavamuusiku kombel 45 minutit Stradivariuse viiulit. Kahjuks pidin tõdema, et viiuldaja hiilgav mäng möödujaid eriti ei huvitanud, kõiki vedas suurlinna melu. Vaid seitse tuhandest, kes selle aja jooksul möödusid, pöörasid kuulsale muusikule tähelepanu ja veel 20 viskasid raha.Kokku teeniti selle aja jooksul 32 dollarit. Joshua Belli kontserdid müüakse tavaliselt välja, keskmine piletihind on 100 dollarit.
• Suurim noorte viiuldajate ansambel kogunes 2011. aastal Changhua (Taiwan) staadionile ja koosnes 4645 kooliõpilasest vanuses 7–15 aastat.
• Kuni 1750. aastani valmistati viiulikeeli lambasoolest. Selle meetodi pakkusid esmakordselt välja itaallased.
• Esimese teose viiulile lõi 1620. aasta lõpus helilooja Marini. Seda kutsuti "Romanesca per violino solo e basso".
• Viiuldajad ja viiulimeistrid püüavad sageli luua tillukesi instrumente. Niisiis valmistati Hiina lõunaosas Guangzhou linnas miniviiul, mille pikkus oli vaid 1 cm, mille valmimiseks kulus meistril 7 aastat. Rahvusorkestris mänginud šotlane David Edwards valmistas 1,5 cm pikkuse viiuli, Eric Meisner lõi 1973. aastal 4,1 cm pikkuse meloodilise kõlaga instrumendi.

• Maailmas on käsitöölisi, kes valmistavad kivist viiuleid, mis ei jää kõla poolest alla oma puidust kolleegidele. Rootsis tekkis skulptor Lars Wiedenfalkil diabaasplokkidega hoone fassaadi kaunistades idee teha sellest kivist viiul, sest peitli ja haamri alt kostsid välja üllatavalt meloodilised helid. Ta pani oma kiviviiulile nimeks "Blackbird". Toode osutus üllatavalt ehteks-resonaatorikarbi seinte paksus ei ületa 2,5 mm, viiuli kaal on 2 kg. Tšehhis valmistas Jan Roerich marmorist pille.
• Kuulsa “Mona Lisa” kirjutamisel kutsus Leonardo da Vinci muusikuid mängima keelpille, sealhulgas viiulit. Samas oli muusika iseloomult ja tämbrilt erinev. Paljud peavad Gioconda naeratuse (“ingli või kuradi naeratus”) mitmetähenduslikkust muusikalise saate mitmekesisuse tagajärjeks.
• Viiul stimuleerib aju. Seda asjaolu on korduvalt kinnitanud kuulsad teadlased, kes teadsid, kuidas viiulit mängida ja kellele meeldis. Näiteks Einstein mängis seda pilli meisterlikult alates kuuendast eluaastast. Isegi kuulus Sherlock Holmes (kollektiivne pilt) kasutas alati selle helisid, kui ta mõtles keerukale probleemile.

• Kapriise peetakse üheks kõige raskemini esitatavaks teoseks. Nicolo Paganini ja tema teised teosed, kontserdid Brahms , Tšaikovski , Sibelius . Ja ka kõige müstilisem teos - “ Kuradi sonaat "(1713) G. Tartini, kes oli ise virtuoosne viiuldaja,
• Guarneri ja Stradivariuse viiuleid peetakse rahalises mõttes kõige väärtuslikumateks. Kõrgeimat hinda maksti Guarneri viiuli "Vietang" eest 2010. aastal. See müüdi Chicagos oksjonil 18 000 000 dollari eest. Kõige kallimaks Stradivariuse viiuliks peetakse “Lady Blunti” ja seda müüdi 2011. aastal ligi 16 miljoni dollari eest.
• Maailma suurim viiul loodi Saksamaal. Selle pikkus on 4,2 meetrit, laius 1,4 meetrit, vööri pikkus 5,2 meetrit. Seda mängivad kolm inimest. Selle ainulaadse loomingu lõid Vogtlandi käsitöölised. See muusikainstrument on Johann Georg II Schonfelderi viiuli skaala koopia, mis valmistati 18. sajandi lõpus.
• Viiulipoognal on tavaliselt 150-200 karva, mis võivad olla valmistatud hobusejõhvist või nailonist.
• Mõne vibu hind ulatub oksjonitel kümnete tuhandete dollariteni. Kõige kallimaks vibuks peetakse meister François Xavier Tourte’i tööd, mille väärtus on hinnanguliselt ligikaudu 200 000 dollarit.
• Vanessa Mae on tunnistatud noorimaks plaadistanud viiuldajaks Tšaikovski viiulikontserdid Ja Beethoven 13-aastaselt. Vanessa-Mae debüteeris Londoni Filharmooniaorkestriga 1989. aastal 10-aastaselt. 11-aastaselt sai temast Kuningliku Muusikakolledži noorim tudeng.

• Episood ooperist" Tsaar Saltani lugu » Rimski-Korsakov “Flight of the Bumblebee” on tehniliselt raskesti teostatav ja seda mängitakse suurel kiirusel. Viiuldajad üle kogu maailma korraldavad konkursse, et näha, kui kiiresti nad seda teost esitada suudavad. Nii pääses D. Garrett 2007. aastal Guinnessi rekordite raamatusse, sooritades selle 1 minuti ja 6,56 sekundiga. Sellest ajast peale on paljud esinejad püüdnud temast mööduda ja saada "maailma kiireima viiuldaja" tiitlit. Mõned suutsid selle teose kiiremini esitada, kuid samal ajal kaotas see suuresti kvaliteedi. Näiteks peab Discovery kanal britti Ben Leed, kes esitas “Flight of the Bumblebee” 58,51 sekundiga, mitte ainult kiireimaks viiuldajaks, vaid ka maailma kiireimaks inimeseks.

Populaarsed teosed viiulile

Camille Saint-Saëns – Sissejuhatus ja Rondo Capriccioso (kuula)

Antonio Vivaldi: "Aastaajad" - suvetorm (kuula)

Antonio Bazzini - "Päkapikkude ümmargune tants" (kuula)

P. I. Tšaikovski - "Valss-Šerzo" (kuula)

Jules Masne - "Meditatsioon" (kuula)

Maurice Ravel - "Gypsy" (kuula)

J. S. Bach - "Chaconne" partitast d-moll (kuula)

Viiuli rakendus ja repertuaar

Tänu mitmekesisele tämbrile on viiuli abil võimalik edasi anda erinevaid meeleolusid ja karaktereid. Kaasaegses sümfooniaorkestris hõivavad need pillid peaaegu kolmandiku koosseisust. Orkestris on viiulid jagatud 2 rühma: üks mängib ülemist häält või meloodiat, teine ​​alumist häält või saadab. Neid nimetatakse esimeseks ja teiseks viiuliks.

See muusikainstrument kõlab suurepäraselt nii kammeransamblites kui ka sooloesituses. Viiul harmoneerub kergesti puhkpillide, klaveri ja teiste keelpillidega. Ansamblitest levinuim on keelpillikvartett, kuhu kuulub 2 viiulit, tšello Ja alt . Kvartetile kirjutati tohutul hulgal teoseid erinevatest ajastutest ja stiilidest.

Peaaegu kõik säravad heliloojad ei jätnud tähelepanuta viiulit, nad komponeerisid kontserte viiulile ja orkestrile Mozart , Vivaldi, Tšaikovski , Brahms, Dvorak , Hatšaturjan, Mendelssohn, Saint-Saens , Kreisler, Wieniawski ja paljud teised. Viiulile usaldati ka soolopartiid mitme instrumendi kontsertidel. Näiteks kl Bach on kontsert viiulile, oboele ja keelpilliansamblile ning Beethoven kirjutas kolmikkontserdi viiulile, tšellole, klaverile ja orkestrile.

20. sajandil hakati viiulit kasutama erinevates kaasaegsetes muusikastiilides. Varaseimad mainimised viiuli kasutamisest sooloinstrumendina džässis on dokumenteeritud 20. sajandi esimestel kümnenditel. Üks esimesi jazzviiuldajaid oli Joe Venuti, kes esines koos kuulsa kitarristi Eddie Langiga.

Viiul on kokku pandud enam kui 70 erinevast puitdetailidest, kuid valmistamise põhiraskus seisneb puidu painutamises ja töötlemises. Üks tükk võib sisaldada kuni 6 erinevat tüüpi puitu ning meistrimehed katsetasid pidevalt, kasutades uusi võimalusi - pappel, pirn, akaatsia, pähkel. Parimaks materjaliks peetakse mägedes kasvanud puitu, kuna see on vastupidav temperatuurimuutustele ja niiskusele. Stringid on valmistatud veenidest, siidist või metallist. Enamasti teeb meister:

1. Resonantne kuuselipp.
2. Kael, selg, rull vahtrast.
3. Õrnad okaspuust, lepast, pärnast, mahagonist.
4. Okaspuu laigud.
5. Ebenpuust kael.
6. Lõuatugi, naelad, nööbid, pukspuust, eebenipuust või roosipuust tugi.

Mõnikord kasutab meister teist tüüpi puitu või muudab ülaltoodud valikuid oma äranägemise järgi. Klassikalisel orkestriviiulil on 4 keelt: baski keelest (väikese oktavi G) kuni viiendani (teise oktaavi E). Mõned mudelid võivad lisada viienda alt stringi.

Erinevaid käsitööliste koolkondi tunneb ära klotside, rõngaste ja lokkide järgi. Eriti paistab silma lokk. Seda võib piltlikult nimetada "autori maaliks".

Märkimisväärse tähtsusega on lakk, millega puitdetailid kaetakse. See annab tootele kuldse kuni väga tumeda punaka või pruuni varjundiga varjundi. Lakk määrab, kui kaua instrument “elab” ja kas selle kõla jääb muutumatuks.

Kas tead, et viiul on ümbritsetud paljude legendide ja müütidega? Isegi muusikakoolis räägitakse lastele vana legendi Cremonese meistrist ja võlurist. Pikka aega püüdsid nad lahti harutada kuulsate Itaalia meistrite pillide kõla saladust. Arvatakse, et vastus peitub spetsiaalses kattekihis - lakis, mis selle tõestuseks isegi Stradivariuse viiulilt maha pesti, kuid kõik asjata.

Viiulit mängitakse tavaliselt poognaga, välja arvatud pizzicato, mida esitatakse keeli kitkudes. Vibul on puidust alus ja selle peale tihedalt venitatud hobusejõhvid, mida enne mängimist kampoliga hõõrutakse. Tavaliselt on selle pikkus 75 cm ja kaal 60 grammi.

Praegu leiate seda pilli mitut tüüpi - puidust (akustiline) ja elektriviiul, mille heli kuuleme tänu spetsiaalsele võimendile. Üks asi jääb muutumatuks – selle muusikainstrumendi üllatavalt pehme, meloodiline kõla, mis võlub oma ilu ja meloodiaga.

Mõõtmed

Lisaks tavalisele täissuuruses täisviiulile (4/4) on lastele õppimiseks saadaval ka väiksemad pillid. Viiul “kasvab” koos õpilasega. Nad alustavad treenimist kõige väiksemate viiulitega (1/32, 1/16, 1/8), mille pikkus on 32-43 cm.

Täieliku viiuli mõõdud: pikkus - 60 cm Kere pikkus - 35,5 cm, kaal ca 300 - 400 grammi.

Viiulimängu tehnikad

Kuulus on viiulivibratsioon, mis rikkaliku helilainega tungib kuulajate hinge. Muusik suudab helisid vaid pisut tõsta ja langetada, tuues muusikavahemikku helipaleti veelgi suurema mitmekesisuse ja laiuse. Tuntud on ka glissando tehnika, see mängustiil võimaldab kasutada kaelal nööride puudumist.

Keele liiga tugevalt mitte vajutades, vaid seda lihtsalt puudutades tekitab viiuldaja originaalseid külmi, vilevaid helisid, mis meenutavad flöödi (flajolet) heli. On harmoonilisi, mis hõlmavad esitaja 2 sõrme, mis on paigutatud üksteisest neljanda või viiendiku, nende esitamine on eriti keeruline. Kõrgeimaks oskuste kategooriaks peetakse harmooniliste kiires tempos esitamist.

Viiuldajad kasutavad ka järgmisi huvitavaid mänguvõtteid:

• Col Legno – nööride löömine vibukepiga. Seda tehnikat kasutatakse Saint-Saënsi "Surmatants". tantsivate skelettide heli simuleerimiseks.
• Sul ponticello - statiivil kaarega mängimine annab kurjakuulutava, negatiivsetele tegelastele omase susiseva heli.
• Sul tasto - vibuga mängimine sõrmlaual. Tekitab õrna, eeterliku heli.
• Ricochet – sooritatakse vibu viskamisega nöörile vaba tagasilöögiga.

Teine tehnika on vaigistuse kasutamine. See on puidust või metallist kamm, mis vähendab nööride vibratsiooni. Tänu vaigistusele tekitab viiul pehmeid, summutatud helisid. Sarnast tehnikat kasutatakse sageli lüüriliste, emotsionaalsete hetkede esitamiseks.

Viiulil saab mängida topeltnoote, akorde ja esitada polüfoonilisi teoseid, kuid enamasti kasutatakse selle mitmekülgset häält sooloosade jaoks, kuna selle peamine eelis on helide ja nende varjundite tohutu mitmekesisus.

Viiuli ajalugu

Kuni viimase ajani oli üldtunnustatud, et viiuli esivanem vioola Siiski on tõestatud, et need on kaks täiesti erinevat tööriista. Nende areng XIV-XV sajandil kulges paralleelselt. Kui vioola kuulus aristokraatlikku klassi, siis viiul pärines rahvalt. Peamiselt mängisid seda talupojad, rändkunstnikud ja minstrelid.

Seda ebatavaliselt mitmekesise kõlaga instrumenti võib nimetada tema eelkäijateks: india lüüra, poola viiul (rebeka), vene viiul, araabia rebab, briti mool, kasahhi kobyz ja hispaania fidel. Kõik need instrumendid võivad olla viiuli eellased, kuna igaüks neist oli keelpillide perekonna päritolu ja andis neile oma eelised.

Viiuli tutvustamine kõrgseltskonda ja selle arvamine aristokraatliku instrumendi hulka algas 1560. aastal, kui Karl IX tellis keelpillide valmistajalt Amatilt oma paleemuusikutele 24 viiulit. Üks neist on säilinud tänapäevani. See on maailma vanim viiul, selle nimi on "Charles IX".

Viiulite loomise üle sellisel kujul, nagu me neid praegu näeme, vaidlevad kaks maja: Andrea Amati ja Gasparo de Solo. Mõned allikad väidavad, et peopesa tuleks anda Gasparo Bertolottile (Amati õpetaja), kelle muusikariistu täiustas hiljem Amati maja. Kindlalt on teada vaid see, et see juhtus Itaalias 16. sajandil. Nende järglased olid veidi hiljem Guarneri ja Stradivari, kes suurendasid veidi viiuli korpust ja tegid suuremad augud (f-holes) instrumendi võimsamaks kõlaks.

17. sajandi lõpul püüdsid britid viiuli kujundusse täkkeid lisada ja lõid kooli sarnase pillimängu õpetamiseks. Kuid heli olulise kadumise tõttu loobuti sellest ideest kiiresti. Puhta sõrmlauaga vaba mängustiili tulisemad pooldajad olid virtuoossed viiuldajad: Paganini, Lolli, Tartini ja enamik heliloojaid, eriti Vivaldi.

Video: kuulake viiulit

Leidke töötajad ja võti. Staap koosneb 5 paralleelsest joonest, millele kirjutatakse märkmed. Klahv on tähis, mis asub kepi vasakus servas. See näitab registrit, milles mängite.

• Viiulid mängivad ainult kõrgnõlvis. See klahv sarnaneb mõnevõrra ampersandiga (&).

Õppige märkmeid. Iga sedel on kirjutatud ovaalina staabi joonele või nende vahele. Kui lugeda alt üles, siis on intervallide noodid järgmised: fa, la, do ja mi; ja read on: mi, mole, si, re ja fa.

• Märkmed väljaspool personali on tähistatud samade ovaalidega, kuid lisaridadel.
• Märkusele võib eelneda terav (#) või tasane (b) märk. Samuti võivad need märgid ilmneda kohe pärast kõrget noodi. Näiteks terav tulek vahetult pärast kõrget noodi F-real tähendab, et kõiki F-noote tuleb mängida kui F#.