Kaukaasia kriidiring Majakovski teatri näitlejad. Performance Kaukaasia kriidiring. Vaadake, mis on "Kaukaasia kriidiring" teistes sõnaraamatutes

On etendusi, mis ei tundu olevat üldse etendused, vaid täiesti reaalne emotsionaalne kogemus kellegi teise elust, millega kaasneb täielik väljalülitus tänasest reaalsusest ja täielik kaasatus sündmustesse, mis toimuvad väljaspool lava.
Niimoodi "Kaukaasia kriidiring" laval nime saanud teater Majakovski(esilinastus aprillis 2016).
Näidendi autor - Bertolt Brecht- Saksa näitekirjanik, luuletaja, prosaist, teatritegelane, kunstiteoreetik, teatri Berliner Ensemble asutaja!
Näidend “Kaukaasia kriidiring” (saksa keeles Der kaukasische Kreidekreis) on kirjutatud 1945. aastal! Ja 1954. aastal lavastas Brecht selle kuulsas Berliini draamateatris "Berliner Ensemble", samal ajal kirjutas näidendile muusika helilooja Paul Dessau, samuti, nagu aru saate, saksa keeles.
Pärast etendust, kui kõik kogetud tunded su sees veel kumisevad nagu Tereki jõgi, on võimatu uskuda, et Brecht pole grusiin, et tal pole Gruusia juuri, et tal pole Gruusiaga üldse mingit pistmist! 1975. aastal lavastas “Kaukaasia kriidiring” Thbilisi teatris Robert Sturua. Gia Kancheli muusikaga Shota Rustaveli kujunes teatrielu eredamaks sündmuseks. Ja see on arusaadav – silmapaistev Gruusia lavastaja, Gruusia näitlejad, Gruusia helilooja. Ja Brecht on sakslane! Siis jääb üle vaid üks järeldus – ta on geenius, sest ainult geeniused suudavad nii sügavalt, võimsalt, usaldusväärselt tunnetada ja kirjeldada temast nii kaugel asuvat kultuuri.
Stseen- Kaukaasia.
Aeg- “feodaalne Gruusia” (viide: “Gruusia kuulus aastatel 1801–1917 Vene impeeriumi koosseisu. 15.–18. sajandil oli Gruusia killustatud ja asus moslemi Iraani (Pärsia) ja Türgi vahel”). Aga aeg näidendis kui selline on väga meelevaldne.
Kaukaasia kriidiring- see on maapinnale kriidiga joonistatud ring, mille sisse astuvad kaks naist, kes peavad võitlema emaduse õiguse eest. See on õiglase õigluse väljamõeldud sümbol; on ebatõenäoline, et Gruusias eksisteeris sarnane õigusemõistmise meetod. Aga olgu nii – kriidiring. Kriit. Maapinnal. Laps. Ja kaks ema.

Olen sees ja

Esitus kulgeb tõusvas järjekorras, alates noodist “C” kuni “B”-ni. Sündmuste kronoloogiline ahel rullub lahti aeglaselt, üksikasjalikult, üksikasjalikult.

Esimene stseen: üllas laps
Teine stseen: lend Põhjamägedesse
Kolmas stseen: Põhjamägedes
Neljas stseen: Kohtuniku lugu
Viies stseen: Kriidiring

Lavastuse maastik on kolmetasandiline ja tegevus võib toimuda igal tasandil.

Lavastuses on palju punast. Punaseid kleite kannavad nõudepesija Grusha Vakhnadze ja printsess Natella Abashvili. Kaunistused on punased. Punane sümboliseerib tuld, verd ja ohtu; see häirib ja erutab.

Lavastuses on palju muusikat. Muusikaline etteaste. Muusika, nagu mäletate, on kirjutanud saksa helilooja. Aga ta... on grusiin. Nii kirglik, särav, kõlav, tundub, et muusikal on selles esituses omaette roll. Orkestriaugus on ansambel, mille muusikud on riietatud ümmargustesse Svani viltmütsidesse. Kõlab saksofon, klarnet, trompet, akordion, basskitarr jne.

Lavastuses on palju laule – elav vokaal. Peaaegu kõik tegelased laulavad (laval on mikrofonid), mitte ainult ei vaheta ridu.

Lavastuses on palju armastust. Meid üllatab alati õrn lill, mis valguseotsingul läbi asfaldi murrab. Nii et meie elus on kõige olulisem, võimsam, unustamatum armastus. Ja emaarmastus on üldiselt kategooria, millel pole definitsiooni. Kas seda saab sõnadega kirjeldada, millegagi mõõta?

Peategelase Grusha Vakhnadze (taluperenaine, nõudepesija) rollis on Julia Solomatina. See roll loodi tema jaoks. Või äkki on see tõesem – ta lõi tõelisest emast vapustava pildi. Ta hoidis, neetis, tõmbas endale tähelepanu kogu etenduse vältel – ja ennekõike piiritu vaimse pühendumusega, avara siirusega. Tahaksin isegi märkida, et näitlejanna jaoks võib sellise rolliga harjumine olla ohtlik. Sest lavapildi ja reaalse inimese vahel pole joont, piiri. Laval pole näitlejanna Solomatinat, laval on Grushe Vakhnadze (taluperenaine, nõudepesija). Kuid meile, vaatajatele, on sellise helde muutumise tunnistajaks õnn.

Vahel mõtled, et mis inimene ta on - ta saab vaevu kõndida, teda jälgitakse, ta väriseb külmast, ta on näljane, aga unustab oma raskused ja ennekõike saab lapsele süüa. , ja kruus piima maksab poole tema nädalapalgast. Teoreetiliselt peaks kangelanna saatuse löökide all nutma, noh, vähemalt natuke. Kuidas me saame tema olukorras pisarateta hakkama? Kuid Grusha Vakhnadze mitte ainult ei nuta, vaid suudab ka laulda! Selles mehes - väikeses, habras, näiliselt kaitsetus - elab sellise jõuga armastus, et saate selles peesitada nagu päikese käes.

Jah, jäta see laps maha – nad tapavad su nüüd.
Jah, jäta see laps – söö ise.
Jah, jäta see laps - ära too häbi pähe, sa oled meheta, nad loobivad sind kividega.
Jätke see laps rahule - ta on võõras! Võõras!
…
Ostsin saate vahetunni ajal ja polnud aega näitlejate nimesid lugeda. Seetõttu oli külakirjutaja Azdaki lavale ilmumisel tähelepanu erilisest keskendumisest ja vaiksest saalist näha, et meister mängib. jah see oli Igor Kostolevski! Vana Azdak on väga raske tegelane. Ta on tark, suurte kogemustega, ta on elanud pika elu ja näinud palju, kuid see mees pole kaugeltki püha, ta on janune, ebaaus ja kaval. Seetõttu ei tea keegi, mis suunas tuul puhub, millisel skaalal kohtunik Azdak kaalu lisab.
Kriidiring on tema otsus.
Kriidiring määrab selle, kes on väikese Michaeli tõeline ema.

Mulle meeldis Olga Prokofjeva kui ämm. Ka mina ei tundnud teda ära ja kuigi ma teda ära ei tundnud, avaldas mulle muljet näitleja kirg. Üldiselt on kõik näitlejatööd imelised. Ainus, mis ei tundunud kuigi veenev, oli tegelase roll Daria Poverennova(Natella Abashidze), tundus liiga pealiskaudne, segasid liigsed žestid.

Lavastus leiab hinges sellise vastukaja, katab sellise empaatialaine, et lõpus mööda põski alla voolavad pisarad on täiesti etteaimatav nähtus.

Majakovski teater on minu jaoks esimene teater, kus saan etendust hoolikalt pildistada. Keegi ei löö sind laserosutiga, ei pahanda jne. Olen administratsioonile ja personalile selle sallivuse eest väga tänulik.

ETENDUSE FOTOD
Paanika kuberneri palees, kelle naine käsib kõik kleidid kokku pakkida ja unustab oma lapse

Nõudepesija Grusha Vakhnadze ei saa saatuse tahtel lapsest lahku minna

Ta kasutab oma viimast raha, et osta talle kruus piima.

Teda aetakse taga (ta peidab laua alla korvi lapsega)

Mäekuru ületamine mädasillal, laps seljataga

Tema vend leiab talle fiktiivse peigmehe

Pulmas ma ikka ootan, millal peigmees sureb

Kuid koos teatega sõja lõpust ärkab ellu ka peigmees

Peigmees ootab, et Grusha täidaks oma abielukohustused.
Ja neiu ootab sõjast tagasi oma armastatut Simon Hakawat.

Ajad Gruusias on jätkuvalt väga segased

Kohtunik Azdak

Ilmub Natella Abašvili. Kes nõuab, et tema “röövitud” laps talle tagastataks

Kohtunik Azdak peab otsustama, kellele laps autasu anda

Ja siin see on – Kriidiring!

Näib, et seda lugu on meile juba mitu korda räägitud. Tüdruk ei oodanud oma armastatut sõjast. Sellest olukorrast räägivad sajad raamatud ja filmid. Nõudepesija Gruša Vakhnadze andis lubaduse ja ei pidanud seda, mis selles nii erilist on? Elus juhtub kõike, tunded tuhmuvad, sünnib uus armastus. Kuid vahepeal on see väga ebatavaline lugu. Miks on tüdruk valmis taluma raskusi ja kannatama ikka ja jälle? Miks ta oma elu rikub? Nagu kunagi ammu kuningas Saalomon, esitab Brecht taas publikule küsimusi. Mis on tähtsam: armastus mehe vastu või armastus lapse vastu?
Väga rahulikult, üksikasjalikult, paljude detailidega jutustab saksa näitekirjanik Gruusia talunaisest. Täpsemalt isegi mitte tema, vaid jutustaja, kelle rollis oli hiilgavalt Sergei Rubeko. Ja teda aitavad Paul Dessau muusikat esitav orkester “Round Bend” ja etendusel osalejad laulavad zonge. Tegelikult on teatri veebisaidil etenduse arvele märgitud kui "Jazz road movie".

Näidendi tegevus toimub väga konventsionaalses Gruusias väga konventsionaalsel ajal. Tundub, et Brechtil oli vaja luua vaatajas mulje poolmuinasjutust, mis toimub kusagil kaugel maailma äärel. Seetõttu ei näe vaataja konkreetset Gruusiat, vaid üsna abstraktset riiki, mis on sukeldunud kodusõja kuristikku. Sama teed läksid lavastaja N. Kobelev, lavastuskunstnik M. Kramenko ja kostüümikunstnik M. Danilova. Tegelastel on gruusia perekonnanimed, kuid tüüpilisi gruusia iseloomuomadusi pole. Mõned kostüümid sisaldavad rahvusrõivaste elemente, kuid sõjaväevorm või näiteks Grusha ja Natella kleidid on üsna rahvusvahelised. Ja see aitab publikul tegelasi paremini mõista, toob tegelaskujud meile täna elavatele lähemale. Etenduse värvilahendus on punane, valge ja must, mis tekitab idee tulest ja tuhast. Tuli, milles Pirn põleb, ja tuhk, mis hõljub pärast kodusõja tulekahjusid maa kohal.

Lavastuses astuvad üles noored näitlejad ning tunnustatud vene teatri- ja kinomeistrid. Grushe-Simoni paari mängivad Y. Solomatina ja E. Matvejev. Nad on nii liigutavad, nii noored, vahel siirad ja tormakad, vahel vaenulikud ja umbusklikud. Teine väga silmatorkav roll on kuberneri abikaasa Natella (D. Poverennova). Tema hämmastavalt ilus välimus on selgelt vastuolus tema sisemaailmaga, sest teda ei huvita mitte poja saatus, vaid pärandvara, mille ta võib pärida.
Etenduse vaieldamatu täht on Igor Kostolevski. Tema Azdak, kohtunik ja endine ametnik, kaabakas ja joodik, altkäemaksu võtja ja naistemees, on üllatavalt huvitav tegelane. Pole üldse ingel, sellegipoolest püüab ta kaitsta mitte selle maailma vägevate, vaid tavaliste inimeste huve ja panustab nii hästi kui võimalik õigluse saavutamisse.

Miks siis nüüd on Moskvas lavastatud näidend, mille kirjutas üle poole sajandi tagasi saksa autor ja mis räägib Gruusiast? Ilmselt sellepärast, et me kõik vajame lootust. Ja kindlustunne, et head teod väärivad tänu, mitte karistust. See on väga särav esitus, mis ei jäta kedagi ükskõikseks.

Mitte, et see Brechti jaoks ootamatu oleks, aga selgus, et see näidend on krimidraama, sõjaline tragöödia ning ühtlasi optimistlik ja lüüriline. Teater osutus pikaks ja ühtaegu paeluvaks. Tore on näha laval ühtset süžeed ilma ilmsete vigade, õmbluste ja saamatuseta, mida näeme sageli kaasaegse draama varjus.
Siin on palju huvitavat. Näiteks,
I. Kostolevski on staar. Ja nagu staaridele omane, paistab see läheduses palju silma. Aga mitte kõik.
Tema Azdak on suurepärane kohtunik, hea joodik, vooruslik ametnik ja võluv pätt. Ta on pikk ja sarmikas, seljas heledad riided. On selge, et sellise kohtuniku otsus on õige. Me usaldame teda täielikult. Aga selleks ajaks, kui asi asjani jõuab, pole möödas mitte ainult kogu elu, vaid ilmselt pool kangelaste elust, tähenduse mõttes.
Olga Prokofjeva (ämma rollis) ei saa silma paista. Ta on tuli ja leek, särav iseloom. Järsku, pärast kõiki tõsiseid rõõmuhõiskeid, tekkis koomiline paar - ema ja poeg, ja tõepoolest, see kõik oli kohutavalt naljakas: matuseteemaline pulmateema. Stseen vannis on unustamatu. Näitleja Aleksei Fursenko istus vannis, olles võltsabikaasa, ja lõbustas publikut lummavalt, riietega või ilma.
Peategelane on Grusha, keda kehastab Julia Solomatina.
Noored tegelased on millegipärast igavamad. Nii Gruša kui ka tema kihlatu Simon Khakhava (Jevgeni Matvejev). Igavad ja puudutavad, panevad need magama. Hea, et Grushal on punane kleit seljas, see sobib talle, paneb silma ega pane silmi kinni. Grush on siin kõige olulisem tegelane. Vaene tüdruk, vastutustundlik sulane, ilus ja hästi käituv, vastupidav ja pühendunud.
Kuidas ema alistab kohtus bio-ema. Kuberneri naine Daria Poverennova on negatiivne kangelanna, kuid tal on õigused. Sest veri ei ole nagu vesi.
Noh, juhtub, et see on lihtsalt vesi või isegi uriin üldiselt.
Sellest see lahe näidend meile räägibki.
Ta lubas meil nutta (sest see on tundlik, laste saatus) ja naerda (Olga Prokofjeva ja Aleksei Fursenko, bravo!) ja loota õiglusele isegi meie maailmas.

Mulle meeldis kõik! Ja tormakas nagu metskits, Gruša (Yulia Solomatina), noorusest hoolimata tugev ja tugev.
Nii siiras, nii tõeline.
Ja surev abikaasa (Aleksei Fursenko) - eriti stseeni jaoks künast :)
Ja mölakas Azdak (Igor Kostolevski) on nii võluv, et kõik olid valmis talle kõik tema veidrused andestama.
Just Igor Kostolevski pärast tahtsin seda etendust väga näha. Ja see oli seda väärt! Braavo!
Ja loomulikult ei saanud ma teisiti kui sõdur Simon Khakhava (Pavel Parkhomenko), kes on nii siiralt armastav ja alati valmis aitama
ja harjumustelt nii sarnane grusiinlasega :)
Aga mis mulle selles etenduses eriti silma jäi, oli ämm.
Olga Prokofjeva - sai selle rolliga suurepäraselt hakkama! Mäletan siiani neid kandikuid, pirukaid, seda hoogu ja kiirust.
Ma ei kahelnud hetkekski, et ta on tõeline Gruusia ema!

See on tõesti vapustav esitus, juba esimestest minutitest tõmbab sind toimuvasse nii palju, et ärkad alles sellest, et tunned valu omaenda peopesades viimase aplausi ajal.
Kuni selle ajani te mitte ainult ei tunne toimuvale kaasa, vaid elate kangelastele kaasa. hanede püüdmine, mägedes külmetamine, põlvede värisemiseni väsimine, värske piima joomine, kuristiku kõndimine, hirm ja armastus.

Mine teatrisse!

Muinasjutud pole mu lemmikžanr, aga Brechtist käisin läbi. “Kaukaasia kriidiring” - kõik teavad süžeed ja lavastus on tõesti väga huvitav, kuigi mulle jäi mulje, et mõned stseenid ei olnud seotud.
AGA teatris on midagi heli ja mikrofonidega. Ja tüdrukutekooris on võlts ja talle anti põhiaaria... ilmselt meelega, ta avaldas muljet ja jäi meelde. Mu kõrvus kostab siiani krigisev hääl.

Kas mäletate lastelaulu? "Kui olete lahke, on see hea, aga kui see on vastupidi, on see halb." Mulle tundub, et lahkus on inimese kõige haavatavam omadus. Ebamugav, tarbetu, sissetulekut pole, ainult probleemid. Ja seda hinnatakse tänapäevases julmas maailmas peaaegu sendi eest. Kuid laulus on tõde sellegipoolest. Ja "kui see on vastupidi", on see tõesti halb ja mitte ainult teile, vaid kogu maailmale. See selgub niimoodi.
Vaatasin Majakovski teatri esietendust ja mõtlesin lahkuse haprusele ja selle uskumatule elujõule. Ja ka sellest, kuidas läbi etenduse, selle peateema ning viiside ja vahenditega, kuidas see selles etenduses endas avaldub, saab tunnetada ja mõista lavastaja isiksust. See on isiksus, mitte ainult tema stiil ja käekiri.
Nikita Kobelev lavastas džässistiilis B. Brechti “Kaukaasia kriidiringi”. Muusikud mängisid laval (õigemini väikeses orkestriaugus) terve kolm ja pool tundi. Istusin benoiri kastis, kaldtee lähedal ja nägin nende nägusid suurepäraselt. Nad ei mänginud lihtsalt, vaid tundsid toimuvale kaasa ja võtsid tegevusest aktiivselt osa. Muusika, välimuse ja žestidega lõid nad maagilise Gruusia atmosfääri. Ja toimusid kohutavad sündmused: sõda, mõrvad, vastaste maharaiutud pead, ema poolt unustatud beebi, kes päästis tema elu, tagaajamised, katsumused ja jõukatsumised. Aga jazz tõi alati valgust, andis lootust, pehmendas karmust.
Lavastuses on palju punast ja musta, andes edasi ärevust ja ebaõnne. Peategelane, lihtne nõudepesija, tüdruk imelise nimega Grusha (rõhk viimasel silbil), erkpunases kleidis. Ja see kleit nagu tohutu pulseeriv süda lööb vahel tuules, vahel peidab end musta jope või rikkaliku voodikatte alla. või lausa tarastab end kõigist kareda paksu polsterdatud jopega. Jah, ja kohe etenduse alguses on hämmastav stseen - punases Grusha püüab hane - tohutu valge lina ja nende kahe värvi tants, nagu lootuse ja kannatuse sümbol, loob meeleolu. õige tee. Väga lahe, kuigi see sõna mulle ei meeldi, aga see sobib siia, sellesse rolli Julia Solomatina. Ta on lahkuse, halastuse ja samas õnne sümbol.
Esimene vaatus, kaks kolmandikku kogu etendusest, on sündmusterohke, dünaamiline, palju laule, huumorit (jah, kõigele vaatamata sobib huumor siia!), imelisi helgeid stseene. Tahaksin mainida Konstantin Konstantinovit, kes mängib mitut rolli - ja igaüks neist on väike meistriteos! Ja suurepärane Olga Prokofjeva, tõeline Gruusia ema ja ämm. Sobib ideaalselt rolli.
Pärast vaheaega muutub etendus ühele näitlejale, Igor Kostolevskile, kasuetenduseks. Tema tegelane on külaametnik Azdak, kellest saatuse tahtel ja oma jõhkra iseloomuga saab kohtunik. Ma ei tea, kui palju see režissööri tahtele vastab, aga Azdak osutus omamoodi kõigi lemmikuks, kavalaks, kohati õiglaseks, väga nartsissistlikuks härrasmeheks. Kuigi ma muidugi ei kujuta ette, kuidas Igor Matvejevitš ei saanud olla kõigi lemmik.
Etendust juhib Jutustaja, hästi treenitud hääle ja Chaliapini meenutava luksusliku kasukaga Sergei Rubeko. Ta annab kogu narratiivile õige tooni, ilmub ootamatult, kaob kuhugi, kuid ilma dirigendikepita juhib ta osavalt ja osavalt kogu seda "orkestrit".
Lõpp valmistas mulle natuke pettumuse. Imeline poiss: õlekarvad, arglik pilk, arglik kõnnak. Miks pandi talle mõõk pihku ja anti talle "tapmiseks" laste mannekeenid? Ja kui kurvalt ta seisis, kui kaks punastes naisterahvast hakkasid teda Azdaki käsul erinevatesse suundadesse tõmbama... Kriidiring osutus väga tasaseks ja mitte rõhutatud. See oli aga esimene avalik esinemine.
Etenduse jazzi intonatsioon, gruusia aktsent, punane värv, huvitav stsenograafia - etendus kujunes helgeks ja meeldejäävaks. Ja see on hea, et laval, nagu muinasjutus, võidab hea kurjuse üle. Võib-olla elus...

Öösel trummid, aprillis tatt, Majakovski teater segaduses

Kõik, mida pead teadma näidendi loojate maitsemeelest: ühes stseenis pöördub Kostolevski enda kujundis publiku poole lausega „Kas siin on kedagi, kes mind tunneks? Ma ei näe su käsi, suurhertsog!" Mind tabab koprolaalia rünnak iga kord, kui näitleja anub aplausi; Publik saab ise otsustada, millal plaksutada ja millal mitte. Põhimõtteliselt võib selle ülevaate ka valmis teha, aga mitte sellepärast ei sünnitanud mu ema mind grafomaanina.

See on lihtsalt halvasti tehtud saade, kus kõik ei sobi kokku. Žanr on tähistatud kui "jazz road movie". Kas sa oled tõsiselt? See kõlab sama naeruväärselt kui "mitme kaubamärgiga butiik".

Etendus pretendeerib Brechti eepilisele teatrile, kuid kogu esimene vaatus on nutune melodraama, kus Solomatina ei üritagi oma kangelannast distantseeruda, vaid harjub temaga täielikult. Ja teine ​​vaatus on rumal farss (ja üldse mitte kabaree), mida juhib ülenäitleja Kostolevski.

Lava raamivad lambid nagu riietusruumi peegel, kuid need ei puutu kokku minimalistliku disainiga, mis on ühelt poolt võimalikult konventsionaalne ja Gruusia kuvandist kaugemal, teisalt aga , ütleme, küla tuleb millegipärast näidata läbi lehmade, mis on suunatud korraga neljale korrusele. Sama on kostüümidega - mõnikord on need "realistlikud", mõnikord näevad nad välja nagu rüüd ja siis tulevad mängu teksad.

Mida on saksofoni tigedal helil pistmist Gruusiaga või maastiku meeleoluka minimalismiga? Muusika üle ei kurda (erinevalt vokaalist, aga noh), aga seda tajutakse valehambana.

Kobelev sai tuntuks kui suurepärane väikevormi lavastaja ning “Kriidiringi” tajutakse kui katset tõmmata end suurele lavale. Jah, nii et kohe muusika ja rahvaga, nagu Gruusia pulmas.

P.S. Vaatemäng sisaldab lauset "ära proovi aprillis joosta nagu tatt", millest võib teha elegantse eufemismi. Näiteks: Juri Butusov lavastas Vahtangovi teatris näidendi “Tatt aprillis”.

Kui ettearvamatu on meie elu! Laupäeva hommikul algas meie majas remont. Minu päev oli tundide kaupa planeeritud. Söögitegemine, koristamine, töömeeste meeskonna tulekuks valmistumine, taas koristamine, teleka vaatamine. Ühesõnaga, kavatsesin veeta laupäeva köögi ja remonditava vannitoa vahel tormades ning olin juba valmis seadnud respiraatori, kuid sattusin eliidi ja elegantse publiku hulka ning pidin sisse hingama lavataguse lõhna)))
Tänu ketoshale ja Jumala hoolitsusele oli mul õnn osaleda noorpõlvest saati armastatud teatri esietendusel.

nime saanud teater Majakovski on lihtsalt kuulsate näitlejate tähtkuju. Igor Kostolevski, Jevgenia Simonova, Anna Ardova – loetelu jätkub lõputult.
Bertolt Brechti näidendi "Kaukaasia kriidiring" ainetel tehtud näidendit on selle teatri laval juba mängitud. Siis säras selles Grushana Galina Anisimova. Möödunud on palju aastaid ja nüüd on noor ja väga andekas lavastaja Nikita Kobelev selle Brechti ikoonilise näidendi kuulsa teatri lavale tagasi toonud.
Süžee on tähendamissõna kuningas Saalomonist. See on kahe ema igavene vaidlus selle üle, kes last rohkem armastab. Aga kui uuelt see kõik kõlas!

Road movie žanr hõlmab lõputut teed. Round Bandi kvarteti veetleval muusikalisel saatel kõnnib noor Grusha (Yulia Solomatina) mööda Gruusia sõjaväeteed ja kannab süles kellegi teise last. Selle “üllas päritolu” beebi hülgas tema enda ema - hukatud kuberneri (Daria Poverennova) lesk ja tema eestkoste võtmine tähendab palju tülisid. Aga tüdruk ei saa teisiti.
Teel oma venna juurde mägedesse puutub Grusha kokku paljude takistustega ja paljude erinevate inimestega. Mõned aitavad teda, mõned on ükskõiksed ja mõned on vaenulikud. Kuid Grusha ei saa enam väikesest Mihhailist loobuda. Temast sai tema poeg.
Hämmastav muusikaline kangas, millesse süžee on mähitud, saab näidendi iseseisvaks tegelaseks. Ilus muusika saadab kogu etenduse tegevust. Ilma selleta on lugu võimatu ette kujutada. Mingil etapil saavad muusikud näitlejateks ja tõusevad lavale.
Ansambli näitlejate koosseis on nii hea, et raske on ainult ühte välja tuua. Muidugi ootasin Igor Kostolevski lavale astumist Azdaki rollis. Ma teadsin, et see saab olema ekstravagantne, kuid ma ei teadnud, et see mind nii palju ehmatab! Azdaki vapustav sisemine vabadus, tema iroonia ja inimeste läbinägemise oskus on näitleja poolt nii täpselt edasi antud, et jääb üle vaid imestada, kuidas, noh, kuidas ta sellega hakkama saab? See, mida Kostolevski tegi, on meistriteos!
Noor näitlejanna Julia Solomatina on tõusev teatritäht. Grusha armastab teda, usub, loodab ja lõpuks võidab õiglus. Habras, graatsiline tüdruk on haavatav ja hell, kuid kaitseb nii kindlalt oma õigust armastada kellegi teise last, et saab selgeks, et keegi ei saa Pirni painutada! Ja ainult armastus saab võita.
See on suurepärane, hämmastav ja mahukas esitus. Paul Dessau muusika kaunistab seda lugu nii palju, et üht ilma teiseta on võimatu ette kujutada.

Režissöör Nikita Kobelev on tõeline talent. Tagasitulek Bertolt Brechti eepilise näidendi lavale oli võidukas. Geniaalne töö näitlejate ja lavastaja poolt. Braavo! Braavo! Braavo!

Ebatavaline kombinatsioon Bertolt Brechtist ja Gruusia keskkonnast. Näidend on kirjutatud 1946. aastal ja esialgu oli kõik d.b. toimuvad abstraktses linnas, kuid siis tegi autor võiduka grusiinlase Stalini poole “kurnatuse”... Üldiselt mulle etendus meeldis, kuigi kestab üle kolme tunni: esimene vaatus on peaaegu kaks tundi. Tegevus edeneb tasapisi, pagulasteema kordab tänapäeva. Brechti väljend sobib orgaaniliselt Gruusia hullumeelsusse. Ja Kostolevski kohtuprotsessi stseenis tahad sa lihtsalt karjuda koos näitlejatega, karjudes ükshaaval ja üsna asjakohaselt. Mikrofoni kõlavaid laule tajutakse puhta räpina. Kuid ka see on väärikalt loo kangasse kootud. Meist mitte kaugel, režissööri boksis, istus Kostolevski prantslannast naine Consuelo ja näitleja adresseeris oma märkused otse temale. Ta naeris oma bassihäälel. Üldiselt lendas lavalt sädemeid. Soovitatav vaatamine).

On etendusi, mis ei tundu olevat üldse etendused, vaid täiesti reaalne emotsionaalne kogemus kellegi teise elust, millega kaasneb täielik väljalülitus tänasest reaalsusest ja täielik kaasatus sündmustesse, mis toimuvad väljaspool lava.
Niimoodi "Kaukaasia kriidiring" laval nime saanud teater Majakovski(esilinastus aprillis 2016).
Näidendi autor on Bertolt Brecht - saksa näitekirjanik, luuletaja, prosaist, teatritegelane, kunstiteoreetik, teatri Berliner Ensemble asutaja!
Näidend “Kaukaasia kriidiring” (saksa keeles Der kaukasische Kreidekreis) on kirjutatud 1945. aastal! Ja 1954. aastal lavastas Brecht selle kuulsas Berliini draamateatris "Berliner Ensemble", samal ajal kirjutas näidendile muusika helilooja Paul Dessau, samuti, nagu aru saate, saksa keeles.
Pärast etendust, kui kõik kogetud tunded su sees veel kumisevad nagu Tereki jõgi, on võimatu uskuda, et Brecht pole grusiin, et tal pole Gruusia juuri, et tal pole Gruusiaga üldse mingit pistmist! 1975. aastal lavastas “Kaukaasia kriidiring” Thbilisi teatris Robert Sturua. Gia Kancheli muusikaga Shota Rustaveli kujunes teatrielu eredamaks sündmuseks. Ja see on arusaadav – silmapaistev Gruusia lavastaja, Gruusia näitlejad, Gruusia helilooja. Ja Brecht on sakslane! Siis jääb üle vaid üks järeldus – ta on geenius, sest ainult geeniused suudavad nii sügavalt, võimsalt, usaldusväärselt tunnetada ja kirjeldada temast nii kaugel asuvat kultuuri.
Stseen– Kaukaasia.
Aeg– “feodaalne Gruusia” (viide: “Gruusia kuulus aastatel 1801–1917 Vene impeeriumi koosseisu. 15.–18. sajandil oli Gruusia killustatud ja asus moslemi Iraani (Pärsia) ja Türgi vahel”). Aga aeg näidendis kui selline on väga meelevaldne.
Kaukaasia kriidiring- see on maapinnale kriidiga joonistatud ring, mille sisse astuvad kaks naist, kes peavad võitlema emaduse õiguse eest. See on õiglase õigluse väljamõeldud sümbol; on ebatõenäoline, et Gruusias eksisteeris sarnane õigusemõistmise meetod. Aga olgu nii – kriidiring. Kriit. Maapinnal. Laps. Ja kaks ema.

Esitus kulgeb tõusvas järjekorras, alates noodist “C” kuni “B”-ni. Sündmuste kronoloogiline ahel rullub lahti aeglaselt, üksikasjalikult, üksikasjalikult.

Esimene stseen: üllas laps
Teine stseen: lend Põhjamägedesse
Kolmas stseen: Põhjamägedes
Neljas stseen: Kohtuniku lugu
Viies stseen: Kriidiring

Lavastuse maastik on kolmetasandiline ja tegevus võib toimuda igal tasandil.

Lavastuses on palju punast. Punaseid kleite kannavad nõudepesija Grusha Vakhnadze ja printsess Natella Abashvili. Kaunistused on punased. Punane sümboliseerib tuld, verd ja ohtu; see häirib ja erutab.

Lavastuses on palju muusikat. Muusikaline etteaste. Muusika, nagu mäletate, on kirjutanud saksa helilooja. Aga ta... on grusiin. Nii kirglik, särav, kõlav, tundub, et muusikal on selles esituses omaette roll. Orkestriaugus on ansambel, mille muusikud on riietatud ümmargustesse Svani viltmütsidesse. Kõlab saksofon, klarnet, trompet, akordion, basskitarr jne.

Lavastuses on palju laule – elav vokaal. Peaaegu kõik tegelased laulavad (laval on mikrofonid), mitte ainult ei vaheta ridu.

Lavastuses on palju armastust. Meid üllatab alati õrn lill, mis valguseotsingul läbi asfaldi murrab. Nii et meie elus on kõige olulisem, võimsam, unustamatum armastus. Ja emaarmastus on üldiselt kategooria, millel pole definitsiooni. Kas seda saab sõnadega kirjeldada, millegagi mõõta?

Peategelase Grusha Vakhnadze (taluperenaine, nõudepesija) rollis on Julia Solomatina. See roll loodi tema jaoks. Või äkki on see tõesem – ta lõi tõelisest emast vapustava pildi. Ta hoidis, neetis, tõmbas endale tähelepanu kogu etenduse vältel – ja ennekõike oma piiritu, siirusest pakatava vaimse pühendumusega. Tahaksin isegi märkida, et näitlejanna jaoks võib sellise rolliga harjumine olla ohtlik. Sest lavapildi ja reaalse inimese vahel pole joont, piiri. Laval pole näitlejanna Solomatinat, laval on Grushe Vakhnadze (taluperenaine, nõudepesija). Kuid meile, vaatajatele, on sellise helde muutumise tunnistajaks õnn.

Vahel mõtled, et mis inimene ta on - ta saab vaevu kõndida, teda jälgitakse, ta väriseb külmast, ta on näljane, aga unustab oma raskused ja ennekõike saab lapsele süüa. , ja kruus piima maksab poole tema nädalapalgast. Teoreetiliselt peaks kangelanna saatuse löökide all nutma, noh, vähemalt natuke. Kuidas me saame tema olukorras pisarateta hakkama? Kuid Grusha Vakhnadze mitte ainult ei nuta, vaid suudab ka laulda! Selles mehes - väikeses, habras, näiliselt kaitsetus - elab sellise jõuga armastus, et saate selles peesitada nagu päikese käes.

Jah, jäta see laps maha – nad tapavad su nüüd.
Jah, jäta see laps – söö ise.
Jah, jäta see laps - ära too häbi pähe, sa oled meheta, nad loobivad sind kividega.
Tule, jäta see laps maha – ta on võõras! Võõras!
…
Ostsin saate vahetunni ajal ja polnud aega näitlejate nimesid lugeda. Seetõttu oli külakirjutaja Azdaki lavale ilmumisel tähelepanu erilisest keskendumisest ja vaiksest saalist näha, et meister mängib. jah see oli Igor Kostolevski! Vana Azdak on väga raske tegelane. Ta on tark, suurte kogemustega, ta on elanud pika elu ja näinud palju, kuid see mees pole kaugeltki püha, ta on janune, ebaaus ja kaval. Seetõttu ei tea keegi, mis suunas tuul puhub, millisel skaalal kohtunik Azdak kaalu lisab.
Kriidiring on tema otsus.
Kriidiring määrab selle, kes on väikese Michaeli tõeline ema.

Mulle meeldis Olga Prokofjeva kui ämm. Ka mina ei tundnud teda ära ja kuigi ma teda ära ei tundnud, avaldas mulle muljet näitleja kirg. Üldiselt on kõik näitlejatööd imelised. Ainus, mis ei tundunud kuigi veenev, oli tegelase roll Daria Poverennova(Natella Abashidze), tundus liiga pealiskaudne, segasid liigsed žestid.

Lavastus leiab hinges sellise vastukaja, katab sellise empaatialaine, et lõpus mööda põski alla voolavad pisarad on täiesti etteaimatav nähtus.

Hämmastav, suurejooneline esitus täis musikaalsust. See kestab 3 tundi ja 15 minutit ühe vaheajaga, mistõttu on võimatu end lahti rebida. Teises vaatuses mängib Kostolevski. Pärast lõppu saatis publik püstise aplausi. Ja pikka aega. Palju jazzi. mul on hea meel.
Nikita Kobelev on geenius.

Hämmastav etendus: see tunduks väga lihtne süžee, aga kui hämmastavalt arenenud see on, kuidas selle lavastaja lavastas! Pikk, kuid mitte kunagi igav esitus, muusikaliste vahetükkide, elava orkestri, laulunumbritega, sõnadega “autorilt”. Ma ei olnud lavastusega tuttav ja ootasin iga minutiga, et näidendi nüansid areneksid. Huvitav on see, et süžee kui terviku arengut pole raske ära arvata. Kuid kangelaste tegevus igal üksikul hetkel jääb ettearvamatuks. Näib, et peategelane on beebiga lähedaseks saanud, beebiga lähedaseks kasvanud ega jäta teda kunagi maha, kuid ta viskab ta ootamatult kellegi teise majja. Siis võtab ta lavastuses sama ootamatult nii endale kui ka vaatajale selle tagasi. Näib, et lapse eest peab hoolitsema imelik küps naine, ema ise, ta lihtsalt ei saa teda maha jätta... kuidas ta reedab teda, kartes maja pärast... Lavastuses on palju ootamatuid pöördeid , ja see on imeline. Kangelaste elu on ettearvamatu ja seetõttu põnevalt huvitav. Nii terviklikke, nii ilusaid, nii professionaalselt lavastatud etendusi pole ma väga pikka aega vaadanud. Näitlejad mängisid suurepäraselt! Eriti tahaks esile tõsta peamise naisrolli tegijat Julia Solomatinat. Mulle meeldis väga jutustaja Sergei Rubeko. Suur tänu Majakovski teatrile! Soovitan kõigile.

The Handmaid's Tales, mis leidis aset väikesel piibellikul Gruusia maatükil.
Teenitar leiab end koos printsiperekonna hüljatud imikuga.
Tema isa tapeti, ema põgenes ja kuna Kaukaasias on kombeks kogu pere tappa, peab poeg, kes ei saa kõndida, vastutama oma isa eest ja tundub, et juba ette on selge, kelle pool on vool läheb sisse.
Kuid neiu ei saa beebiga kotti ära visata ja iga sekund oma eluga riskides päästab poisi vältimatust surmast ja kasvatab ta üles, kuigi nad vaatavad teda viltu, sest tal on laps ilma meheta.
Naine on ju patu anum ja mis tema südame mahu kohta seda kirjeldada oskab?
Kui sõda lõppeb ja poisi bioloogiline ema naaseb, tahab ta poisi tagasi anda, et mahajäänud pärandit enda valdusse võtta, kuid tark altkäemaksu võtja mõõdab emalike tunnete tugevust vanaviisi – olgu emad kumbki. tõmbavad poissi enda poole.
See, kes ei saa lapsele haiget teha, on ema.
Lavastus sisaldab kogu eluraamatut ja lõputut vägitegu.
Lõppude lõpuks on Jumal Armastus?

Kolm teatris veedetud tundi lendavad ühe hingetõmbega.
Lugu, mis võib maailma šokeerida, kui see poleks igapäevane.
Braavo näitlejatele ja kõigile, kes selle lavastusega seotud on.

Majakovski teater tõi lavale "Kaukaasia kriidiringi". omamoodi džässi road movie.Muide, live jazz bändiga. Gruusia motiivide ja viisidega ning vahel ka lausega.
See on meile piibliajast tuttav lugu kahe ema vahelisest vaidlusest, mille lahendas kuningas Saalomon.
Ainult siin on nõudepesija Grushe, kes kõnnib läbi tuulte ja külma, päästes hüljatud last. Ainult siin on pulm, mis muutub publiku naeru saatel matusteks. Ja siis peaaegu surnud abikaasa suurepärane ülestõusmine ja tema pesemine.
Ja seal on kohus. Ainult seda ei valitse mitte Saalomon, vaid joodik ja lurjus Azdak. Ja kui päriselt, siis suurejooneline Igor Kostolevski. Siin peitubki tema triumf näitlejana (ja kangelaskirjutajana). Tema fraas ja žest "Ja ma võtan selle!" see on midagi!. Nüüd, ausalt öeldes, möödus minu lapsepõlvearmastus dekabrist Anenkovi vastu väga kaua aega tagasi ja ma ei jälginud eriti Igor Matvejevitši rolle. Aga küps Kostolevski on midagi! Muljetavaldav, tark... Ma olen muljet avaldanud.
Julia Solomatina on Grushe rollis väga kena. Mulle väga meeldis, kuidas ta laulab, ilus hääl.
Ja sõdur Simon Khakhava Pavel Parkhomenko esituses on grusiinilikult temperamentne, nooruslikult tuline, kuid vaoshoitud nagu tõeline sõdur. Suurepärane roll.
Sergei Rubeko on Jutustaja rollis imeline, absoluutselt võrreldamatu.
Daria Poverennova printsi naise (ja lapse ema) rollis on kombekas, nagu üks tundetu printsess olema peab. (Muide, kohtusin temaga järgmisel päeval Smorodinova peol, tulin kohale ja ütlesin tere, tänasin teda esinemise eest))
Mulle meeldis väga Aleksei Fursenko sureva abikaasa rollis. Päris anekdootlik roll.

Lavastus on ühtaegu tark, kurb ja rõõmsameelne, nagu kõik Bertolt Brechti näidendid. Minge kindlasti, te ei kahetse!

Etendus Bertolt Brechti näidendi ainetel. Ma ei teadnud seda teost ja tahtsin seda näha vähemalt informatiivsest vaatenurgast. Pealegi pole Brecht ja Kaukaasia just kõige ilmsem kooslus, hoolimata sellest, et ma Kaukaasiat väga armastan! Kuid ikkagi on siinne Kaukaasia pigem eksootiline maastik ja kohalik maitse, mida näitlejad mõnuga välja mängivad. Lugu ise võis üldiselt juhtuda igal pool. Võim vahetub, vanad valitsejad tapetakse, uued tulevad. Aga elu läheb edasi. Ja kuidas kasvatada selles kaoses omaenda ema poolt hüljatud väikemeest? Ja kõige tipuks Saalomoni kohtuotsus. Aga lavastus räägib ikkagi armastusest, selles on päästet, see on igavene.

Esinemist on raske lihtsaks nimetada. Sündmusi on palju ja raskeid sündmusi. Naljakad hetked annavad teed traagilistele. Kas tähendamissõna või teelugu.
Kuidas mitte meeles pidada iidset Jaapani "needust" - nii et elate muutuste ajastul. Just segastel aegadel on raske säilitada inimlikku nägu ning kaastunne ja lahkus võivad anda tagasilöögi. "Minu maja on äärel" ja üldiselt on raske neid, kes seda teevad, kategooriliselt hukka mõista.

Aga ka palju sama muusikat. Kuidas on Kaukaasias ilma muusikata?!!
Esinemisse on kaasatud kogu orkester – “Round Band”. Ma armastan seda väga! Ja siin käivad tähistamine ja kurbus alati käsikäes. Isegi muusika on kas bravuurikas matusemarss või vaoshoitud, sütitav pulmatants. No kunagi ei tea, kuhu olukord välja viib.
Nii et tegelased ka laulavad! Kõige rohkem on meeles Grusha hääl – väga hingestatud. Kuid muusika tegi oma teed isegi ootamatutes kohtades. Näiteks, kes oleks võinud arvata, et isegi karje põimitakse traditsioonilisse polüfooniasse :-)))))
Huvitav mitmetasandiline stsenograafia. Ja kõrge maastik – kas aadlikud palee kohal plebeide etenduste kohal või mägise ala kõrgus.

Täiesti suurepärane esineja Grusha peaosas Julia Solomatina. Nii aupaklik, murelik, tõeline, aga ka iseloomuga! Ja millised juuksed! Ja milline hääl – see laulab väga hingeliselt!
Solomonile meeldis väga kohtunik Azdak Igor Kostolevsky. Ta on täpselt nagu Saalomon tähendamissõnast. Tark idamaade juttudest. Ja kui paslik on Kostolevski enda isandlik esinduslikkus. Isegi kui ta haisvad kingad jalast võtab, ei kaota ta enesekindlust. Ja mitte raevukas enesekindlus, vaid üsna maailmateadmiste teadvus. Mõningatel hetkedel läks ta täiesti puhtsüdamlikesse hetkedesse. Kuid kes on siin kõige targem ja õiglasem, on ikkagi selge. Ja vastutuse koorem kaalub kõvasti, sest ta mõistab seda, seda vastutust. Särav ja lahe! Teine vaatus on põhimõtteliselt Azdaki kasuetendus.
Selgub, et sel päeval oli Jevgeni Matvejevi debüüt Simon Khakhava rollis. Ma ei saa öelda, et roll on suur. aga oluline. Ja selle lühikese aja jooksul oli vaja näidata, et ta on väärt sellise imelise tüdruku nagu Grusha armastust. Ja ta sai selle rolliga hakkama! Mul on isegi kahju, et teda nii vähe oli.
Olga Prokofjeva oli imeline, kuigi väikeses, kuid säravas ämma rollis. Nii imeline koduperenaine!
Mäletan ka “esitajat”, vabandust “autori häält” Arkadi Chkheidze - Sergei Rubeko. Ja kui lahedalt ta igasuguseid hetki “hääle andis”!
Klassikaline saast kapral Vjatšeslav Kovaljov. Uskumatult vastik! ja see on kompliment, kui midagi!
Surev abikaasa - Aleksei Fursenko. Vaatepilt vannitoas on loomulikult lummav ja huligaanne kuni roojamiseni!
Roman Fomin meeldis mulle nii kohmaka sõdurina kui ka enesekindla kandidaadina kohtuniku rolli.

Märkmed amatöörilt.

Nr 23. Nimega teater. Vl. Majakovski. Kaukaasia kriidiring (B. Brecht). Dir. N. Kobelev.

"Kõik maailmas peaks kuuluma sellele, kes on kõige kasulikum,
Ja see tähendab, lapsed - ema südamesse, et nad kasvaksid ja küpseksid
Kärud - headele juhtidele, et need kiiresti veereks.
Ja org on selle kastjale, et see kannaks vilja."

Lavastaja Nikita Kobelev võttis Brechti “lavaehitajaks olemise” südameasjaks: alguses paistavad tagalaval dekoratsioonide asemel hiiglaslikud astmelised kuubikud, mis kerkivad mööda neid alla voolava punase varikatuse alt. Tegevus toimub ülestõusmispühapäeval ja punane värv on selle päeva sümboolne. Mõlema peategelase – Grusha ja Natella – kleidid on samuti punased. Kangas olevate pilude kaudu satuvad näitlejad prostseeni kitsale ribale. Kuid hiljem, pärast kuberneri hukkamist, kukub Burgundia kangas maha ja paljastub sünge mitmetasandiline platvormide struktuur, mida mööda kangelased "reisivad". Tegevus toimub samaaegselt neljal tasandil: laval, poodiumil, teisel astmel, mezzanine'il. See lisab mitmekülgsust, teatud polüfooniat. Ilmub maht, perspektiiv, sügavus. Lavastaja ehitab hoolikalt stsenograafiat, kompositsioon meenutab sageli kaunist ja suurejoonelist pilti.

“Brecht” algab sõna otseses mõttes etenduse esimestest sekunditest: näitleja lavalt, pöördudes publiku poole, palub telefonid välja lülitada, kommenteerib etendust ja astub lühikesse dialoogi tehnilise töötajaga, küsides: “Kas etendust saab teha. olla lühem?" See on meenutus, mäng algtekstiga. “Eepilise teatri” juures on ka teisi asendamatuid atribuute: näitlejad astuvad lavale läbi auditooriumi, on palju konventsioone – lina abil kujutatud tiibu lehvitavast “hanest” kuni silla ületamiseni üle kuristiku, Taasloodud tavalise tahvli abil, kuid näitlejanna mängis sellegipoolest usaldusväärne. Tavapäraselt näidatakse ka tegevuse asukohta. Seda, et tegu on Gruusiaga, võib aimata vaid tegelaste kostüümide ja nimede järgi. Jutustatav lugu on universaalne ja oleks võinud juhtuda igal ajal ja igal ajal.

Tutvustatakse jutustaja kuju, jälgides lahutatult laval toimuvat, vajadusel aidates näitlejaid matkides hane või beebi nuttu või isegi teatrirekvisiite otse jalge alt ära võttes. Jutustaja viskab perioodiliselt saali lühikesi märkusi koos selgitustega, pöördudes otse publiku poole. Ja loomulikult on etenduses palju muusikat ja zonge. Round Bend grupi neli multiinstrumentalistlikku muusikut löövad toimuvas väga vahetult kaasa, astudes lavale isegi külapulma episoodis laulma. See lisab ellu realismi, müra. Muusika on Brechti jaoks lavastuses pidev ja täisväärtuslik osaleja, üks alustalasid, mis toetab kogu loomingulist struktuuri. Kohati irooniline, kohati läbistav muusika Paul Dessault, loob tunnusliku “eepilise” atmosfääri ning zongid esitatakse nelja taustavokalisti abile vaatamata tuliselt, kuid mõneti ebaviisakalt. Juri Butusovi emotsionaalne esitus tsoonidest, millest igaüht võib pidada iseseisvaks numbriks, "külmab sind sõna otseses mõttes maksaks". Kuid siin on mõju vähem võimas.

Lavastus õiglusest räägib maailma ebaõiglusest, mille inimesed on endale loonud. Maailm, kus valitseb mitte kõige väärikam, vaid kõige kavalam ja julm, kus moraalsed teod lähevad seadustega vastuollu ja nende eest tuleb kõvasti maksta, kus parimad inimesed kannatavad rohkem kui teised. Ja need parimad säilivad just rahva seas, kes on lahkem, ohvrimeelsem ja inimlikum kui võimueliit. Kas võim rikub inimesi või püüavad selle poole kõige hullemad inimesed, on teine ​​küsimus. Lihtne köögitüdruk Grusha, kes seab end surmariskile, päästab kuberneri naise põgenemise ajal hüljatud lapse, ohverdades oma isikliku elu ja oma tuleviku. Kuid kõik lõppeb suhteliselt hästi, tal õnnestub kõigist katsumustest võitjana välja tulla. Õiglus, mida sümboliseerib kriidiringi test, triumfeerib endiselt finaalis. Tõde on vaeste jaoks.

Iseloomulik on see, et võtmeotsus, kes peaks olema poisi ema, osutub targaks ja õiglaseks, kuid selle teeb altkäemaksu võtja särav, kuid väga vastuoluline tegelane Azdak: "Ma võtan selle," ütleb ta. tuimad taotlejad neli korda. Brecht sisaldab mängu palju polaarsusi, vastandlikke semantilisi paare, mis elektriseerivad toimuvat: vaesed-rikkad, need on inimesed-võim, hea-kurja, boss-alluv, ahnus-isetus, tõde-pettus jne.

Lavastaja mõtles välja loo naise rasketest äpardustest, kes otsustas meie keerulises maailmas halastava teo ette võtta. Sellest, kui palju on inimesel vaja ületada, et iseendaks jääda ja õiglus võidule pääseks. Et hea eesmärgi nimel peate valetama, kannatama ja isegi teisi inimesi peksma. Märgata on soov vaatajat üllatada, meelde jääda, naerma ajada (eriti stseen hiljutisest “surevast” inimesest vannis suplemas). Kobelevi tegelased on justkui eksponeeritud, nad on rõhutatult silmapaistvad, koomilised, kõik on väga selge ja valjuhäälne. Iga peategelane on kehastatud tegelane. Nende kavatsused ja motiivid on läbipaistvad. Nende tegevus on otsekohene ja ühemõtteline. Nad ütlevad, mida arvavad.

Noor näitlejanna Julia Solomatina sai Grusha keskse ja raske rolliga üsna enesekindlalt hakkama. Tema kangelanna on impulsiivne, lihtne ja humaanne: "Sa oled lahke nagu pirn, kuid sind ei saa nimetada targaks." Teine karismaatiline ja valjuhäälne tegelane on Azdak, keda mängib hiilgavalt Igor Kostolevski. Ta on kahemõtteline, kuid sisimas on see inimene korralik ja jääb enda vastu ausaks: “Mul pole üldse hea süda. Mitu korda pean ma teile ütlema, et olen vaimuinimene?" Korralikkuse eeskujuks on Grusha kihlatu, sõdur Simon. Sõduri kohusetundele truuks jäädes on ta valmis kuberneri naist surmaohust hoolimata kaitsma.

Kõik tegelased, kes pole rahvast pärit, on negatiivsed: hukkamise eel värisev kuberner, groteskses mütsis küüniline paks prints, kuberneri kuri, tänamatu naine, kes hülgas oma lapse, kuid ei unustanud lugematul hulgal kleite kaasa haarata. põgenemine, kelle jaoks tema enda laps osutub lihtsalt pärandi saamise võimaluseks. Nendega on kaasas teised kaabakad ja mõrvarid: kohtunik, patriarh, politseiülem. Brecht on "eliidi" suhtes halastamatu: "Ära võitle nii, nagu oleksite suurvürst või siga." Ühiskonnas on ülemine ja alumine segu: säravad inimesed elavad päris põhjas ja võimul on ainult mäda ja lörts. Tõeliselt heateo tegemine on meie segases maailmas nagu vägiteo sooritamine ning õiglust tuleb kaitsta rusikate ja verega.

Kriidiringist on saanud selline kiusatus. Seda ei saa nimetada lihtsaks, kergeks ega raskeks, aga kuidas saab pärast seda hingata? Ja samal ajal tahan ma meeleheitlikult sukelduda tagasi sellesse fantastilisse elavate häälte ja muusika keerisesse, nendesse, mis on kaasa haaratud ja hüpnotiseeritud. Nad koovad iidset kangast, põimivad omavahel saatusi, hingi ja asetavad kõik oma kohale, kohati ebaloogiliselt, aga just oma hullumeelsuses täiesti korrektselt.

Süžeed pole mõtet ümber jutustada, sest Brecht ei salli "eelnevate episoodide kokkuvõtteid". Kuidas tähendamissõna ümber jutustada, mul ei ole Sergei Rubenko annet, kelle hääl lõi Gruusia fantastilise maailma, tundus, et sa ise olid seal, Sõjaväeteel, Põhjamägedes, tuul kriibib su nahka ja sa ei tea, kes on su sõber ja kes vaenlane.

Vaene Grusha, kuidas su hing valutab, Julia Solomatina loodud pilt mitte ainult ei murra su südant, vaid sa tormad ringi, kas teda enda või inimeste eest päästma või lihtsalt torma ja kõnni tema kõrval, kergenda teda vähemalt veidi. raske koorem, eksige temaga palli ümber beebi, et teda kuidagi külma vee eest kaitsta, sest isegi taevas nutab tema kangelannat vaadates. Lõppude lõpuks, kui palju hullumeelsust ja armastust on vaja, et sõjaringis loobuda kõigest ja päästa laps, absoluutne võõras, pöörata pea peale kogu oma maailm, kõik oma lootused, ainult selleks, et teda soojendada ja toita. . Ja siis naerad sa hetkega nagu elus, armastusest vihkamiseni, leinast rõõmuni üks samm

Kostolevski oli hämmastunud, see kõlab naljakalt, sest esialgu tajute teda kui andekat ja tunnustatud näitlejat, aga tema oli hämmastunud. Minu jaoks on ta alati olnud mingi üllas, ilus sinivereline mees, kallis ja bon vivant ning siis tuli sündmuskohale kodutu. No mitte kodutu, vaid maaalkohoolik, aferist ja lurjus. Esimesed hetked olid lihtsalt uskumatud, aju saab aru, et see on Kostolevski, aga sees on kõik tummine, silmad puperdavad ja kõlab "see tramp? See ei saa olla... no ei saa." Tema Azdak võlus mind, siin on kruus, kelm, kes õnnega heal järjel sattus, alustab ametnikule altkäemaksu maksmisega iseendas, kuid on uskumatult suhtlemisaldis, isegi korruptsiooniga. inimest on võimatu hukka mõista, võib ainult imetleda.

Saab kaua kiita, see on kõik, mida selles etenduses õnnelikuks olemiseks vaja läheb, saab rääkida suurepärasest režiist, lakooniline, aga see teeb stsenograafia veelgi elavamaks. Tõenäoliselt on kõige ausam see... Mul vedas kohaga ja see on siiani tagasihoidlikult öeldud, kuid näitlejatel oli illusoorne võimalus tõrjuda hull naine, kes oli valmis lavale tormama ja nende peale kukkuma. jalad :) Ma ei tea, kuidas ma ennast tagasi hoidsin . Nii et teisel korral tõmban kindlasti kellegi endaga kaasa, et nad saaksid mind kuklast kinni hoida.

Brechti saab austada ja armastada ainult “Kolmepenniromaani” pärast – see on tõeline geeniuse mõistusemäng, aga tema näidendid, olgu “Hea mees Szechwanist” Taganka teatris või “Kaukaasia kriidiring” Majakovski teatris see mulle ei meeldi. Nende Brechti näidendite süžeed on väga (liiga) allegoorilised ja grotesksed ning peale pealkirja ja tegelaste nimede pole neil tegelikult mingit tegelikku seost kirjeldatud riikidega, olgu selleks Hiina või Gruusia.
Lavastuse ajaloos kirjutavad nad, et Brecht valis tegevuspaigaks Gruusia, austuse märgiks “rahvaste isa”, fašismi võitja vastu 1945. aastal (näidendi kirjutamise aeg): otsus. on kindlasti väga kaugeleulatuv. Sellest ka igasuguse rahvusliku maitse puudumine, konkreetsed detailid näidendis jutustatud loos – kõik on väga konventsionaalne.
Nad kirjutavad, et see näidend lavastati Gruusias 1975. aastal, millele on lisatud rahvuslikku maitset, rahvuslikke karaktereid ja temperamenti. oli suur edu. -Sellise hinnangu usaldusväärsust ei saa kuidagi kontrollida. Kuid pärast selle etenduse vaatamist Majakovski teatris noore lavastaja Nikita Kobelevi lavastatud, tekib küsimus: kas lavastaja pole sellise iseseisva töö jaoks liiga noor? Pealegi pole näitlejate osas kaebusi: kompositsioon on väga tugev. Tekkis tunne, et näitlejate koosseis on palju tugevam, parem kui liiga groteskne näidend tobedate tegelastega ja selle kehastus noore lavastaja poolt.

Brechti biograaf Ernst Schumacher seostas seda autori sooviga avaldada austust Nõukogude Liidu pühendumusele selles sõjas. Samas oli Brecht, nagu Schumacher arvas, täiesti teadlik, et näidendi nõukogude-meelne proloog välistas võimaluse seda Broadwayl lavastada. "Kaukaasia kriidiring" lavastati esmakordselt 1947. aastal Õdede Väiketeatri laval. Nourse väike teater) Carletoni kolledž Northfieldsis (Minnesota), lavastas H. Goodman.

Näidendi algversioon ilmus 1948. aastal ajakirjas Sinn und Form. Ettevalmistades lavastust "Kaukaasia kriidiring" Berliner Ensemble'i teatris, muutis Brecht näidendit aastatel 1953-1954 oluliselt - lõplikus versioonis lisati see kogumikku "Eksperimendid" ( Versuche), avaldati 1954. aastal Berliinis.

Tegelased

• Arkadi Chkheidze - laulja
• Giorgi Abašvili - kuberner
• Natella - tema naine
• Mihhail on nende poeg
• Gogi - adjutant
• Arsen Kazbeki - paks prints
• Hobuste käskjalg linnast
• Niko Mikadze ja Mikha Loladze - arstid
• Simon Hahava – sõdur
• Grushe Vakhnadze - nõudepesumasin
• Lavrentiy Vakhnadze - Gruša vend
• Aniko – tema naine
• Taluperenaine - Grusha ajutine ämm
• David - tema poeg, Grusha abikaasa
• Azdak - külaametnik
• Šalva on politseinik.
• Vana põgenik – suurvürst
• Kolhoosnikud ja kolhoosinaised, teenijad kuberneripalees ja muud väiksemad tegelased

Süžee

Lavaline saatus

1957. aastal näidati teatri ringreisil “Kaukaasia kriidiringi” Moskvas ja Leningradis. “Iidsetest aegadest pärinev traditsioon,” kirjutas kriitik E. Lutskaja, “kogu Rahvateatri olemuse genereeritud – karnevalirongkäikudest väljakumüsteeriumiteni – ärkas ellu ja ilmus selles etenduses väga noorelt, kus tarkust. piirneb naiivsusega, tavapärane grotesk eksisteerib kõrvuti keeruka psühholoogiaga ning koomiline algus eksisteerib rahumeelselt koos traagilisega. Selles etenduses käitusid negatiivsed tegelased vastupidiselt positiivsetele nukkude või maskidena, mis mõnele kriitikule, eriti S. Mokulskyle ja B. Rostotskyle, tundus põhjendamatu: elavate kujundite kujutamine on nende arvates sisukam. Yu Yuzovsky sellega ei nõustunud: „Nukku kujutav näitleja joonistab žesti, kõnnaku, rütmi ja figuuripöördega pildi kujutisest, mis oma väljendatava elujõu poolest suudab võistelda. elava pildiga... Ja tegelikult, milline mitmekesisus on tappev – ootamatud omadused – kõik need arstid, rippujad, advokaadid, sõdalased ja daamid! Need surmavalt virvendavate silmadega relvamehed on ohjeldamatu sõduri kehastus. Või "suurhertsog" (kunstnik Ernst Otto Fuhrmann), pikk, nagu uss, kõik oma ahne suu poole sirutatud - see suu on nagu eesmärk, kuid kõik muu selles on vahend.

Väljaspool Saksamaad toimuvate lavastuste arvu poolest on “Kaukaasia kriidiring” kujunenud üheks B. Brechti populaarsemaks näidendiks. Näidendi lavastus Kuninglikus Shakespeare'i Teatris märtsis 1962 tunnistati mitte ainult inglise, vaid ka Saksa ajakirjanduses "parimaks Londoni Brechtiks".

Silmapaistvaks sündmuseks teatrielus oli lavastus “Kaukaasia kriidiring”, mille esitas 1975. aastal Thbilisi teatris Robert Sturua. Gia Kancheli muusikaga Shota Rustaveli tõi lavastajale rahvusvahelise tuntuse. Georgy Tovstonogovi sõnul oli etenduse edu taga ennekõike see, et lavastaja "usaldas autori otsust tegevuskoha osas". Kaukaasia on Brechti näidendis samasugune abstraktsioon kui Hiina filmis „Sichuani hea mees”; Tovstonogov kirjutas, et riiki nimetatakse näidendis Gruusiaks "ainult selleks, et näidata, et see on kaugel Saksamaast, millele autor eelkõige mõtles"; kuid Gruusia režissöör sukeldas selle rahvuslikku maitsesse, abstraktsed kujundid omandasid lihast ja luust: „Tekkinud ei olnud Gruusia „üldiselt”, mitte muinasjutuline riik, vaid konkreetne keskkond, keskkond, atmosfäär ja mis kõige tähtsam. - konkreetsed inimesed. See andis näidendile lisatähenduse ning näitlejate rahvuslik temperament laes emotsiooni. Brechti teatri põhimõtete kombineerimine Gruusia rahvakunsti traditsioonidega andis nii muljetavaldava jõu tulemuseks, et sellest kujunes suurepärane etendus, mida tunnustatakse kogu maailmas ja mis avab uue, kaasaegse tee Brechti juurde.

Märkimisväärsed lavastused

• - "Berlineri ansambel". Lavastus: B. Brecht, režissöör M. Weckwerth; kunstnik Carl von Appen; helilooja Paul Dessau. Rollid, mida täidavad: Azdak Ja Chkheidze- Ernst Busch, Grusha- Angelika Hurwitz, kuberneri naine- Elena Weigel, Prints Kazbeki- Wolf Kaiser, Suurhertsog- Ernst Otto Fuhrmann. Esilinastus toimus 15. juunil
• - Maini-äärse Frankfurdi teater. Lavastas Harry Bukwitz, kunstnik Theo Otto. Rollid, mida täidavad: Grusha- Käthe Reichel (teatri Berliner Ensemble näitleja), Azdak- Hans Ernst Jaeger, prints- Ernswalter Mitulsky, Laulja- Otto Rouvel. Esilinastus toimus 28. aprillil
• - Kuninglik Shakespeare'i teater. Režissöör William Gaskill; Grusha rolli mängis Patsy Byrne.

NSV Liidus

• - nime saanud Moskva teater. N. V. Gogol. Lavastanud A. Dunaev, kunstnik M. Varpekh. Rollid, mida täidavad: Grusha- L. Gavrilova, Azdak- A. Krasnopolsky
• - nime saanud Moskva teater. Vl. Majakovski. Lavastus V. Dudin, kunstnikud V. Krivošein ja E. Kovalenko. Rollid, mida täidavad: Grusha- G. Anisimova, Azdak- L. Sverdlin, Simon- I. Okhlupin, ämm- N. Ter-Osipyan
• - nime saanud Thbilisi teater. Shota Rustaveli. Režissöör Robert Sturua, helilooja Giya Kancheli. Rollid, mida täidavad: Chkheidze- Žanri Lolashvili, Grusha- Iza Gigoshvili, Azdak- Ramaz Chkhikvadze, Simon- Kakha Kavsadze, Natela Abašvili- Marine Tbileli, Lavrenti Vakhnadze- Jemal Gaganidze

Kirjutage ülevaade artiklist "Kaukaasia kriidiring"

Märkmed

1. Schumacher E. Brechti elu = Leben Brechts. - M.: Raduga, 1988. - Lk 171. - ISBN 5-05-002298-3.
2. Etkind E.G.// Bertolt Brecht. Teater. Mängud. Artiklid. avaldused. Viies köites.. - M.: Kunst, 1964. - T. 4.
3. . Apokrüüfid, peaaegu kristlikud tekstid. Vaadatud 13. detsember 2012.
4. Schumacher E. Brechti elu = Leben Brechts. - M.: Raduga, 1988. - Lk 172-173. - ISBN 5-05-002298-3.
5. Brecht B. Mängud. - M.: Kunst, 1956.
6. Korallov M.M.// Kahekümnenda sajandi väliskirjanduse ajalugu: 1917-1945. - M.: Haridus, 1984. - Lk 122.
7. Schumacher E. Brechti elu = Leben Brechts. - M.: Raduga, 1988. - Lk 270. - ISBN 5-05-002298-3.
8. Lutskaja E.“Berliini ansambli” etendustel // “Teater”: ajakiri. - M., 1957. - nr 8. - lk 178.
9. Juzovski Yu.. - lk 277.
10. Juzovski Yu. Bertolt Brecht ja tema kunst // Teatrist ja draamast: 2 köites / Koostanud: B. M. Poyurovsky.. - M.: Kunst, 1982. - T. 1. Artiklid. Esseed. Feuilletonid.. - lk 277.
11. . Teater "Et Cetera" (ametlik veebisait). Vaadatud 13. detsember 2012.
12. Tovstonogov G. A. Lava peegel: 2 raamatus. / Comp. Yu. S. Rybakov. 2. väljaanne lisama. ja rev.. - M.: Kunst, 1984. - T. 2. Artiklid, proovide salvestised. - Lk 74. - 367 lk.
13. Rudnitski K.L. Teatri stseenid. - M.: Kunst, 1990. - Lk 317-334. - 464 s.
14. . Vana raadio (1976). Vaadatud 14. detsember 2012.

Lingid

Põhitõed Mängib Lood ja novellid

Kaukaasia kriidiringi iseloomustav väljavõte

Millel põhines krahv Rastoptšini hirm Moskva avaliku rahu ees 1812. aastal? Mis põhjust oli arvata, et linnas on kalduvus nördimusele? Elanikud lahkusid, väed taandudes täitsid Moskva. Miks peaks rahvas selle tagajärjel mässama?
Mitte ainult Moskvas, vaid kogu Venemaal ei toimunud vaenlase sisenemisel midagi nördimust meenutavat. 1. ja 2. septembril jäi Moskvasse üle kümne tuhande inimese ja peale ülemjuhataja õuele kogunenud ja tema poolt meelitatud rahvahulga polnud midagi. Ilmselgelt oli veelgi vähem vaja rahva seas rahutusi oodata, kui pärast Borodino lahingut, kui Moskva mahajätmine ilmselgeks sai, või vähemalt tõenäoliselt, kui siis, selle asemel, et rahvast relvade ja plakatite jagamisega agiteerida. aastal võttis Rostoptšin kasutusele meetmed kõigi pühade esemete, püssirohu, laengute ja raha eemaldamiseks ning teatas otse inimestele, et linn jäetakse maha.
Rastopchin, tulihingeline, sangviiniline mees, kes liikus alati administratsiooni kõrgeimates ringkondades, kuigi tal oli patriootlik tunne, ei olnud tal vähimatki aimu inimestest, keda ta arvas valitsevat. Vaenlase Smolenskisse sisenemise algusest peale nägi Rostoptšin endale rahva – Venemaa südame – tunnete juhi rolli. Talle mitte ainult ei tundunud (nagu tundub igale administraatorile), et ta kontrollis Moskva elanike välistegevust, vaid talle tundus, et ta kontrollis nende meeleolu oma kuulutuste ja plakatite kaudu, mis on kirjutatud selles iroonilises keeles, mida rahvas. nende keskel põlgavad ja mida nad ei mõista, kui ta seda ülalt kuuleb. Rostopchinile meeldis rahvatunde liidri kaunis roll nii väga, ta harjus sellega nii ära, et vajadus sellest rollist välja tulla, vajadus Moskvast ilma igasuguse kangelasliku efektita lahkuda tabas teda ja ta kaotas ootamatult. tema jalge alt maa, millel ta seisis, ei teadnud ta absoluutselt, mida ta peaks tegema? Kuigi ta teadis, ei uskunud ta kogu hingest Moskvast lahkumist viimase hetkeni ega teinud selleks midagi. Elanikud kolisid välja tema tahte vastaselt. Kui avalikke kohti eemaldati, siis ainult ametnike nõudmisel, kellega krahv vastumeelselt nõustus. Ta ise oli hõivatud ainult rolliga, mille ta endale tegi. Nagu tulihingelise kujutlusvõimega andekate inimestega sageli juhtub, teadis ta pikka aega, et Moskva jäetakse maha, kuid teadis ainult arutledes, kuid kogu hingest ei uskunud ta sellesse ja tema kujutlusvõime teda ei viinud see uus olukord.
Kogu tema tegevus, püüdlik ja energiline (kui kasulik see oli ja rahvale peegeldus, on juba teine ​​küsimus), kogu tema tegevus oli suunatud ainult elanikes tunde äratamisele, mida ta ise koges - isamaalist vihkamist prantslaste vastu ja enesekindlust.
Aga kui sündmus võttis oma tõelised, ajaloolised mõõtmed, kui osutus ebapiisavaks väljendada prantslaste vastu vihkamist ainult sõnadega, kui seda vihkamist oli võimatu isegi lahingu kaudu väljendada, kui enesekindlus osutus kasutu seoses ühe Moskva küsimusega, kui kogu elanikkond, nagu üks inimene, oma vara hülgades, voolas Moskvast välja, näidates selle negatiivse tegevusega oma rahvustunde täit tugevust - siis osutus Rostoptšini valitud roll ootamatult mõttetu olla. Ta tundis end järsku üksikuna, nõrgana ja naeruväärsena, ilma et ta jalge all oleks maapinda.
Saanud, unest ärganud, Kutuzovilt külma ja käskiva noodi, tundis Rastoptšin, mida rohkem ärritus, seda rohkem süüdi ta tundis. Moskvasse jäi kõik, mis oli talle usaldatud, kõik, mis oli valitsuse omand, mille ta pidi välja viima. Kõike polnud võimalik välja võtta.
“Kes on selles süüdi, kes lasi sellel juhtuda? - ta mõtles. - Muidugi, mitte mina. Mul oli kõik valmis, hoidsin Moskvat niimoodi! Ja see on see, milleni nad selle on viinud! Kaabakad, reeturid! - mõtles ta, määratlemata selgelt, kes need kaabakad ja reeturid on, kuid tundes vajadust vihata neid reetureid, kes olid süüdi vales ja naeruväärses olukorras, millesse ta sattus.
Kogu selle öö andis krahv Rastoptšin korraldusi, milleks tulid tema juurde inimesed igalt poolt Moskvast. Tema lähedased polnud kunagi näinud krahvi nii sünge ja ärritununa.
„Teie Ekstsellents, nad tulid isamaaosakonnast, direktorilt korralduste järele... Konsistooriumist, senatist, ülikoolist, lastekodust, vikaar saatis... küsib... Mida te tellite. tuletõrje? Vangla ülem... kollase maja korrapidaja..." - raporteerisid nad krahvile terve öö, peatumata.
Kõigile neile küsimustele andis krahv lühikesed ja vihased vastused, näidates, et tema korraldusi pole enam vaja, et kogu tema hoolikalt ettevalmistatud töö on nüüd keegi ära rikkunud ja see keegi kannab täielikku vastutust kõige eest, mis nüüd juhtub. .
"Noh, öelge sellele idioodile," vastas ta patrimoniaalosakonna palvele, "et ta jääks oma pabereid valvama." Miks sa tuletõrje kohta lollusi küsid? Kui on hobuseid, las lähevad Vladimiri juurde. Ärge jätke seda prantslaste hooleks.
- Teie Ekstsellents, korrapidaja hullumajast on saabunud, nagu te kästate?
- Kuidas ma tellin? Laske kõigil minna, see on kõik... Ja laske hullud linna välja. Kui meie armeed juhivad hullud, on Jumal seda käskinud.
Küsimusele süvendis istunud süüdimõistetute kohta hüüdis krahv korrapidajale vihaselt:
- Kas ma peaksin teile andma kaks pataljoni konvoi, mida pole olemas? Laske nad sisse ja ongi kõik!
– Teie Ekstsellents, on poliitilisi: Meshkov, Vereshchagin.
- Veretšagin! Kas ta pole veel poos? - karjus Rastopchin. - Too ta minu juurde.

Hommikul kella üheksaks, kui väed olid juba Moskvast läbi liikunud, ei tulnud keegi teine ​​krahvi korraldusi küsima. Kõik, kes said minna, tegid seda omal soovil; need, kes jäid, otsustasid ise, mida nad tegema peavad.
Krahv käskis hobused Sokolniki juurde tuua ja istus kulmu kortsutades, kollaselt ja vaikselt, käed rüpes, oma kabinetti.
Rahulikul, mitte tormisel ajal tundub igale administraatorile, et ainult tema jõupingutuste kaudu liigub kogu tema kontrolli all olev elanikkond ja selles oma vajaduse teadvuses tunneb iga administraator peamist tasu oma töö ja pingutuste eest. Selge on see, et seni, kuni ajalooline meri on rahulik, peab valitseja-administraator, oma hapra paadiga oma teiba vastu rahvalaeva toetanud ja ise liikumas, tunduma talle, et tema pingutuste läbi on laev, mille vastu ta puhkab. liigub. Kuid niipea, kui torm tõuseb, meri läheb ärevaks ja laev ise liigub, siis on pettekujutelm võimatu. Laev liigub oma tohutu iseseisva kiirusega, teivas ei ulatu liikuva laevani ning joonlaud läheb ühtäkki joonlaua, jõuallika positsioonilt tühiseks, kasutuks ja nõrgaks inimeseks.
Rastopchin tundis seda ja see ärritas teda. Rahvahulga poolt peatatud politseiülem koos adjutandiga, kes tuli teatama, et hobused on valmis, sisenesid loendusse. Mõlemad olid kahvatud ja politseiülem ütles oma ülesande täitmisest teatades, et krahvi hoovis oli tohutult palju inimesi, kes tahtsid teda näha.
Rastopchin tõusis sõnagi vastamata püsti ja astus kiiresti oma luksuslikku valgusküllasesse elutuppa, astus rõduukse juurde, haaras käepidemest, jättis selle ja liikus akna juurde, kust oli terve rahvamass selgemini näha. Üks pikk mees seisis esimestes ridades ja ütles karmi näoga, käega vehkides, midagi. Verine sepp seisis sünge ilmega tema kõrval. Läbi suletud akende oli kuulda häälte suminat.
- Kas meeskond on valmis? - ütles Rastopchin aknast eemaldudes.
"Olge valmis, teie Ekstsellents," ütles adjutant.
Rastopchin lähenes taas rõduuksele.
- Mida nad tahavad? – küsis ta politseiülemalt.
- Teie Ekstsellents, nad ütlevad, et kavatsesid teie käsul prantslaste vastu minna, nad karjusid midagi riigireetmise kohta. Aga vägivaldne rahvahulk, teie Ekstsellents. Lahkusin jõuga. Teie Ekstsellents, ma julgen soovitada...
"Kui palun, mine, ma tean, mida ilma sinuta teha," hüüdis Rostoptšin vihaselt. Ta seisis rõduuksel ja vaatas rahvast välja. "Seda nad tegid Venemaaga! Seda nad minuga tegid!" - mõtles Rostoptšin, tundes, kuidas tema hinges tõuseb ohjeldamatu viha kellegi vastu, keda võib seostada kõige juhtunu põhjusega. Nagu ägedate inimestega sageli juhtub, valdas teda juba viha, kuid ta otsis sellele muud teemat. "La voila la populace, la lie du peuple," mõtles ta rahvahulka vaadates, "la plebe qu"ils ont soulevee par leur sottise. Il leur faut une áldozate, ["Siin see on, inimesed, need inimeste saast. elanikkond, plebeid, keda nad oma rumalusega üles kasvatasid! Neil on vaja ohvrit."] - see tuli talle pähe, vaadates käega vehkivat pikka meest. Ja samal põhjusel tuli talle meelde, et ta ise vajab seda ohvrit. , see objekt oma viha eest.
- Kas meeskond on valmis? – küsis ta teine ​​kord.
- Valmis, Teie Ekstsellents. Mida te Vereshchaginist tellite? "Ta ootab verandal," vastas adjutant.
- A! - hüüdis Rostopchin, justkui oleks teda tabanud mõni ootamatu mälestus.
Ja kiiresti ukse avades astus ta otsustavate sammudega rõdule. Vestlus katkes järsku, mütsid ja mütsid võeti peast ning kõigi pilgud tõusid välja tulnud krahvi poole.
- Tere kutid! - ütles krahv kiiresti ja valjult. - Tänan, et tulite. Ma tulen nüüd teie juurde, kuid kõigepealt peame kaabakaga hakkama saama. Peame karistama kurikaela, kes tappis Moskva. Oota mind! "Ja krahv naasis sama kiiresti oma kambrisse, paugutades ukse kindlalt.
Rahvahulgast jooksis läbi mõnumürin. "See tähendab, et ta kontrollib kõiki kaabakad! Ja sa ütled prantsuse keelt... ta annab sulle kogu distantsi! - ütlesid inimesed, justkui heites üksteisele ette nende usu puudumist.
Mõni minut hiljem tuli üks ohvitser kiiruga välisustest välja, käskis midagi ja lohe tõusid püsti. Rahvas rõdult liikus innukalt veranda poole. Vihaste ja kiirete sammudega verandale jalutades vaatas Rostopchin kähku enda ümber ringi, justkui otsiks kedagi.
- Kus ta on? - ütles krahv ja samal hetkel, kui ta seda ütles, nägi ta maja nurga tagant kahe draakooni vahelt välja tulemas pika peenikese kaelaga noormeest, kelle pea oli poolenisti raseeritud ja ülekasvanud. See noormees oli riietatud kunagisesse uhkesse, sinise riidega kaetud räbalasse rebase lambanahast kasukasse ja määrdunud vangihaaremipükstesse, mis olid topitud puhastamata kulunud õhukestesse saabastesse. Köidikud rippusid tugevalt tema peenikeste nõrkade jalgade küljes, mistõttu oli noormehel raske otsustamatult kõndida.
- A! - ütles Rastopchin, pöörates kiiruga pilgu rebase lambanahast kasukas noormehelt kõrvale ja osutades veranda alumisele astmele. - Pane see siia! “Noormees astus köidikuid kõlksutades raskelt näidatud astmele, hoides sõrmega suruvast lambanahast mantli kraest, keeras kaks korda oma pikka kaela ja pani ohates oma peenikesed mittetöötavad käed käe ette. ta kõhtu alistuva žestiga.
Vaikus kestis mitu sekundit, kuni noormees end astmele sättis. Vaid ühte kohta pressivate inimeste tagumistes ridades oli kuulda oigamist, oigamist, värinat ja liikuvate jalgade trampimist.
Rastopchin, oodates, kuni ta märgitud kohas peatub, kortsutas kulmu ja hõõrus käega nägu.
- Poisid! - ütles Rastoptšin metalselt heliseval häälel, - see mees, Vereštšagin, on sama lurjus, kelle käest Moskva hukkus.
Rebase lambanahast kasukas noormees seisis allaheitlikus poosis, lõi käed kõhu ees kokku ja kummardus kergelt. Tema kõhn, lootusetu näoilme, mida moonutas raseeritud pea, oli langenud. Krahvi esimeste sõnade peale tõstis ta aeglaselt pea ja vaatas alla krahvile, nagu tahaks talle midagi öelda või vähemalt tema pilku kohata. Kuid Rastopchin ei vaadanud talle otsa. Noormehe pikal peenikesel kaelal tõmbus kõrvatagune veen nagu köis pingesse ja muutus siniseks ning ühtäkki muutus tema nägu punaseks.
Kõikide pilgud olid talle suunatud. Ta vaatas rahvahulka ja justkui julgustatuna inimeste nägudest, naeratas ta nukralt ja arglikult ning, taas langetades pead, sättis jalgu astmele.
"Ta reetis oma tsaari ja isamaa, andis end üle Bonaparte'ile, ainult tema kõigist venelastest häbistas venelase nime ja Moskva on temast hävimas," ütles Rastoptšin tasasel ja teraval häälel; kuid järsku vaatas ta kiiresti alla Vereštšaginile, kes seisis jätkuvalt samas alistuvas poosis. Justkui see pilk oleks teda plahvatanud, kätt tõstes peaaegu karjus, pöördudes inimeste poole: "Tegelege temaga oma otsusega!" Ma annan selle sulle!
Inimesed vaikisid ja ainult surusid üksteist aina lähemale. Üksteise hoidmine, selle nakatunud umbsuse hingamine, liikumiseks jõudu puudumine ja millegi tundmatu, arusaamatu ja kohutava ootamine muutusid väljakannatamatuks. Esiridades seisnud inimesed, kes nägid ja kuulsid kõike, mis nende ees toimus, kõik hirmsalt lahtiste silmade ja avatud suuga, kogu oma jõu pingutades, hoidsid selja taga olijate survet tagasi.
- Pekske teda!.. Lase reetur surra ja ärge tehke venelase nime häbisse! - karjus Rastopchin. - Ruby! Ma tellin! - Kuuldes mitte sõnu, vaid Rastopchini vihaseid hääli, ohkas rahvas ja liikus edasi, kuid peatus uuesti.
"Krahv!..." ütles Vereštšagini pelglik ja samal ajal teatraalne hääl keset taas saabunud hetkelist vaikust. "Krahv, üks jumal on meie kohal..." ütles Vereštšagin, tõstes pead ja jälle täitus paks veen tema õhukesel kaelal verega ning värv ilmus kiiresti ja jooksis ta näost minema. Ta ei lõpetanud seda, mida tahtis öelda.
- Haki ta! Ma tellin!.. - hüüdis Rastoptšin, muutudes järsku kahvatuks nagu Vereštšagin.
- Saalid välja! - karjus ohvitser lohedele ise mõõka tõmmates.
Veel üks veelgi tugevam laine pühkis inimestest läbi ja esiridadesse jõudes liigutas see laine jahmatades esiridu ja viis nad veranda astmetele. Vereštšagini kõrval seisis pikk mees, kivistunud näoilme ja seisma tõstetud käega.
- Ruby! - sosistas peaaegu ohvitser lohedele ja üks sõduritest lõi ootamatult vihast moonutatud näoga Vereshchaginile nüri laimõõgaga pähe.
"A!" - hüüdis Vereštšagin lühidalt ja üllatunult, vaadates hirmunult ringi ja justkui ei mõistaks, miks temaga nii tehti. Rahvahulgast jooksis läbi samasugune üllatuse ja õuduse oigamine.
"Oh mu jumal!" – kõlas kellegi kurb hüüatus.
Kuid pärast Vereštšaginist pääsenud üllatushüüdu karjus ta haletsusväärselt valust ja see kisa hävitas ta. See kõrgeima astmeni venitatud inimtunde barjäär, mis ikka veel rahvast kinni hoidis, murdis silmapilkselt läbi. Kuritegu oli alustatud, see oli vaja lõpule viia. Haleda etteheite oigamise summutas rahvahulga ähvardav ja vihane möirgamine. Nagu viimane seitsmes laine, mis lõhkus laevu, tõusis see viimane pidurdamatu laine tagumistest ridadest, jõudis eesmiste ridadesse, lõi nad maha ja neelas kõik alla. Löönud lohe tahtis oma lööki korrata. Vereštšagin tormas õudusega, kätega varjades inimeste poole. Pikakasvuline mees, kellele ta vastu põrkas, haaras kätega Vereštšagini peenikesest kaelast ja langes metsiku nutuga möirgavate inimeste jalge alla.
Mõned peksid ja rebisid Vereštšaginit, teised olid pikad ja väikesed. Ja purustatud inimeste ja nende inimeste karjed, kes püüdsid pikka meest päästa, äratasid ainult rahva raevu. Draaunid ei suutnud pikka aega vabastada verist, pooleldi surnuks pekstud vabrikutöölist. Ja pikka aega, vaatamata palavikule kiirustamisele, millega rahvas kunagi alustatud tööd lõpule viia püüdis, ei suutnud need inimesed, kes Vereštšaginit peksid, kägistasid ja rebisid, teda tappa; kuid rahvahulk surus neid igalt poolt, nende keskel, nagu üks mass, õõtsudes küljelt küljele ega andnud neile võimalust teda lõpetada ega visata.
“Löögi kirvega, või mis?.. muserdatud... Reetur, müüdud Kristus!.. elus... elades... varga teod on piin. Kõhukinnisus!.. Kas Ali on elus?”
Alles siis, kui ohver oli vaevlemise lõpetanud ja tema karjed asendusid ühetaolise veniva vilistamisega, hakkas rahvahulk kiiruga ümber lamava verise surnukeha liikuma. Igaüks tuli üles, vaatas tehtut ja tõmbus õudusega, etteheite ja üllatusega tagasi.
"Issand jumal, inimesed on nagu loomad, kus saab olla elus inimene!" - kuuldi rahva hulgast. “Ja tüüp on noor... ta peab olema kaupmeeste seast, siis rahvas!.. öeldakse, ta pole see... kuidas ta ei saaks olla see... Oh issand... Nad peksid teine, öeldakse, on vaevu elus... Eh, inimesed... Kes pattu ei karda...” rääkisid nüüd samad inimesed valusalt haletsusväärse ilmega, vaadates sinise näoga surnukeha , vere ja tolmuga määritud ning pika peenikese kaelaga läbi lõigatud.

Loomise ajalugu

Näidend kirjutati alles 1945. aastal USA-s ja esmakordselt lavastas seal – 1947. aastal Nordtfieldsi (Minnesota) üliõpilaste amatöörteater. Näidendi algversioon ilmus 1948. aastal ajakirjas Sinn und Form. Ettevalmistades lavastust “Kaukaasia kriidiring” Berliner Ensemble’i teatris, muutis Brecht näidendit aastatel 1953–1954 märkimisväärselt - lõplikus versioonis lisati see 1954. aastal Berliinis ilmunud kogusse “Versuche”.

Tegelased

• Arkadi Chkheidze - laulja
• Giorgi Abašvili - kuberner
• Natella - tema naine
• Mihhail on nende poeg
• Gogi - adjutant
• Arsen Kazbeki - paks prints
• Hobuste käskjalg linnast
• Niko Mikadze ja Mikha Loladze - arstid
• Simon Hahava – sõdur
• Grushe Vakhnadze - nõudepesumasin
• Lavrentiy Vakhnadze - Gruša vend
• Aniko – tema naine
• Taluperenaine - Grusha ajutine ämm
• David - tema poeg, Grusha abikaasa
• Azdak - külaametnik
• Šalva on politseinik.
• Vana põgenik – suurvürst
• Kolhoosnikud ja kolhoosinaised, teenijad kuberneripalees ja muud väiksemad tegelased

Süžee

Lavaline saatus

Väljaspool Saksamaad toimuvate lavastuste arvu poolest on “Kaukaasia kriidiring” kujunenud üheks B. Brechti populaarsemaks näidendiks. Näidendi lavastus Kuninglikus Shakespeare'i Teatris märtsis 1962 tunnistati mitte ainult inglise, vaid ka Saksa ajakirjanduses "parimaks Londoni Brechtiks".

Silmapaistvaks sündmuseks teatrielus oli lavastus “Kaukaasia kriidiring”, mille esitas 1975. aastal Thbilisi teatris Robert Sturua. Gia Kancheli muusikaga Shota Rustaveli tõi lavastajale rahvusvahelise tuntuse. Georgy Tovstonogovi sõnul oli etenduse edu taga ennekõike see, et lavastaja "usaldas autori otsust tegevuskoha osas". Kaukaasia on Brechti näidendis samasugune abstraktsioon kui Hiina filmis „Sichuani hea mees”; Tovstonogov kirjutas, et riiki nimetatakse näidendis Gruusiaks "ainult selleks, et näidata, et see on kaugel Saksamaast, millele autor eelkõige mõtles"; kuid Gruusia režissöör sukeldas selle rahvuslikku maitsesse, abstraktsed kujundid omandasid lihast ja luust: „Tekkinud ei olnud Gruusia „üldiselt”, mitte muinasjutuline riik, vaid konkreetne keskkond, keskkond, atmosfäär ja mis kõige tähtsam. - konkreetsed inimesed. See andis näidendile lisatähenduse ning näitlejate rahvuslik temperament laes emotsiooni. Brechti teatri põhimõtete kombineerimine Gruusia rahvakunsti traditsioonidega andis nii muljetavaldava jõu tulemuseks, et sellest kujunes suurepärane etendus, mida tunnustatakse kogu maailmas ja mis avab uue, kaasaegse tee Brechti juurde.

Märkimisväärsed lavastused

• - "Berlineri ansambel". Lavastus: B. Brecht, režissöör M. Weckwerth; kunstnik Carl von Appen; helilooja Paul Dessau. Rollid, mida täidavad: Azdak Ja Chkheidze- Ernst Busch, Grusha- Angelika Hurwitz, kuberneri naine- Elena Weigel, Prints Kazbeki- Wolf Kaiser. Esilinastus toimus 15. juunil
• - Maini-äärse Frankfurdi teater. Lavastas Harry Bukwitz, kunstnik Theo Otto. Rollid, mida täidavad: Grusha- Käthe Reichel (teatri Berliner Ensemble näitleja), Azdak- Hans Ernst Jaeger, prints- Ernswalter Mitulsky, laulja- Otto Rouvel. Esilinastus toimus 28. aprillil
• - Kuninglik Shakespeare'i teater. Režissöör William Gaskill; Grusha rolli mängis Patsy Byrne.

NSV Liidus

Märkmed

Lingid

Kategooriad:

• Kirjandusteosed tähestikulises järjekorras
• 20. sajandi näidendid
• Mängib saksa keeles
• Saksamaa näidendid
• 1945. aasta näidendid
• Bertolt Brechti näidendid

Wikimedia sihtasutus. 2010. aasta.

• Kaukaasia (Stavropoli territoorium)
• Kaukaasia vang (Kavos)

Vaadake, mis on "Kaukaasia kriidiring" teistes sõnaraamatutes:

Brecht Bertolt- (Brecht) (1898 1956), saksa kirjanik, lavastaja. 1933. aastal emigreerus 47 inimest. 1949. aastal asutas ta teatri Berliner Ensemble. Filosoofilistes satiirilistes näidendites kaasaegsetel, ajaloolistel ja mütoloogilistel teemadel: “Kolmepenniline ooper” (post. 1928, muusika... ... entsüklopeediline sõnaraamat

Brecht, Bertolt- "Brechti" päring suunatakse siia; vaata ka teisi tähendusi. Bertolt Brecht Bertolt Brecht ... Wikipedia

Eepiline teater- “Epic Theater” (saksa keeles episches Theater) on näitekirjaniku ja lavastaja Bertolt Brechti teatriteooria, millel oli oluline mõju maailma draamateatri arengule. Tema teooria, mis põhineb traditsioonidel... ... Wikipedia

Teatri- ja dekoratiivkunst- etendusest visuaalse kuvandi loomise kunst (vaata etendust) stseenide, kostüümide, valgustuse ja lavastustehnikate abil. Arendus Jne ja. tihedalt seotud teatri, draama ja kaunite kunstide arenguga. …… Suur Nõukogude entsüklopeedia

Sturua Robert Robertovitš- (s. 1938), gruusia lavastaja, NSV Liidu rahvakunstnik (1982). Aastast 1961 lavastaja, aastast 1979 pealavastaja (aastast 1986 kunstiline juht), aastast 1980 ja Thbilisi Draamateatri lavastaja. Rustaveli. Lavastuste hulgas: “Kaukaasia kriidiaeg... ... entsüklopeediline sõnaraamat

Sturua, Robert Robertovitš- Vikipeedias on artikleid teiste sama perekonnanimega inimeste kohta, vt Sturua. Robert Sturua lasti. რობერტ სტურუა Sünninimi: Robert Robertovich ... Wikipedia

Lugu heategevusest ja ligimese abistamisest Majakovka laval

Sel hooajal ei toetu Majakovski teater kvantiteedile, vaid kvaliteedile. Ühes teatrihooajas on suurel laval vaid kaks etendust (esimene on M. Karbauskise lavastatud “Vene romaan”), kuid mõlemal juhul tehti suurejooneline, detailirohke töö.

Idee lavastada B. Brechti “Kaukaasia kriidiring” tekkis Nikita Kobelevil eelmisel suvel, kui ta valis materjali uueks teoseks, olles saanud lavastusele kunstilise juhi loa. Proovid algasid septembris ja alles aprilli lõpupoole nägi etendus lõpuks ilmavalgust.

“Kaukaasia kriidiring” ei kuulu Brechti populaarsemate ja lavastatud näidendite hulka, kuid grusiinide ja gruusia rahva temaatika on meie maale uskumatult lähedane ning seetõttu on lavastus meie publiku poolt hästi vastu võetud. Ent nagu ütleb lavastuse lavastaja Nikita Kobelev, on tema lavastus rahvusvaheline, puhtgruusialike motiivideta ning teda huvitab eelkõige ajalugu. Lugu inimlikust isetusest, ligimese abistamisest rasketel aegadel.

Tüdruk Grusha (Yulia Solomatina) võtab rasketel sõjaaegadel endale kellegi teise lapse ja läbib temaga kogu sõja. Grusha rolli mängib Mayakovite noorema põlvkonna juhtide näitlejanna Yulia Solomatina. Solomatina mängis silmapaistvat rolli ka Kobelevi eelmises näidendis "Viimane". Seekord on talle antud näidendis keskne roll.

Kohtunik Azdaki rollis on värvikas Igor Kostolevski. Näitleja, kes teatud vanuse ületades avastas karakternäitleja hiilgava ande ning iga uue tööga jätkab publiku rõõmuks oma talendi uute tahkude näitamist ja avastamist.

Teine, kõige silmatorkavam roll selles lavastuses on jutustaja roll, mida kehastab Sergei Rubeko, kes mängib oma esimest esietendust pärast koduteatrisse naasmist. Rubeko kangelane on justkui Brechti enda alter ego, ta paneb paika mängureeglid, kaasab vaataja teatriprotsessi ja juhatab teda mööda süžeeliini algusest lõpuni.

Kogenud teatrivaatajad mäletavad eelmise sajandi keskpaigast Majakovski teatri etendust, kus Gruša rolli täitis praegune Majakovka prima Galina Anisimova ning Azdaki rollis oli silmapaistev kunstnik Lev Sverdlin. Paljud mäletavad ka Robert Sturua Gruusia lavastust Thbilisi teatris. Šota Rustaveli, teater demonstreeris seda lavastust ringreisil Moskva ja Leningradi publikule. Lõpuks on praegusel teatripublikul oma “Kaukaasia kriidiring”.

Juhime teie tähelepanu Ilja Zolkini fotodele etendusest:

Sergei Rubeko kui jutustaja Arkady Chkheidze

Julia Solomatina Grushe Vakhnadze rollis

Igor Kostolevski Azdaki rollis

Pavel Parkhomenko Simon Khakhava rollis

Olga Prokofjeva ämma rollis

Daria Poverennova kuberneri naisena

Dmitri Prokofjev paksu printsina

Nadežda Butõrtseva mängib eaka aadliproua, vanaproua ja naabrimehe rollid

Juri Nikulin mängib kuberneri, vana talupoja, suurvürsti ja vanamehe rolli

Juri Korenev mängib Peigmeest, naabrit ja 1. sõdurit

Igor Okhlupin kõrtsipidajana

Elena Moltšenko mängib koka, taluperenaise ja naabri rollides

Julia Samoilenko mängib 1. neiu ja noore aadlidaami rollides

Olga Ergina mängib 2. neiu, väimehe ja Tamara rollid

Vladimir Guskov mängib 2. sõdurit ja Sõnumitooja