Hiina maalikunst on iidne kunst, mis nõuab spetsiaalseid kunstimaterjale. Me räägime neist selles artiklis.

Kõigepealt räägime "teadlase kabineti neljast ehtest" - nii kutsuti iidsetel aegadel lugupidavalt pintslit, tinti, tindipotti ja riisipaberit.

Pintslid

Hiina maalimisel kasutatakse ehtsaid Hiina pintsleid. Nende eripäraks on terav ots, mille abil teeme lööke, kalligraafilisi jooni, aga ka võime hoida endas suurt hulka niiskust (tinti või vett) ja seda järk-järgult vabastada.

Pintsleid on erinevas suuruses – alates õhukestest, mõne karvaga kontuuripintslitest gunbi tehnika jaoks (tõlkes "harjaga töötamine" või "ettevaatlik pintsel") kuni suurte pikkade varrega pintsliteni, millega saab seistes hieroglüüfe kirjutada või joonistada. , tunnetades pintsliga töötamise erilist amplituudi, kasutades harjutamise käigus kogu keha.

Sõltuvalt kõvaduse astmest võivad harjad olla pehmed, kõvad või kombineeritud.

Pehme(enamasti kasutatakse kitsekarva, "yanghao") võimaldavad teil teha ilusaid laike - lille kroonlehed, lehed, taustal mäed, neid kasutatakse ka maastike piltide toonimiseks.

Raske pintslid (tavaliselt tumedate harjastega, "lanhao", see võib olla hunt, mäger, jänes, hobusejõhv jne) sobivad ideaalselt okste, varte ja kontuurjoonte joonistamiseks. Suurte pintslitega saab aga sama hästi lehti, kroonlehti värvida ja varjutamiseks kasutada. Siin räägime kunstniku isiklikest eelistustest ja eriefektidest, mida saab seda või seda tüüpi hunnikut kasutades saavutada.

Kombineeritud pintsleid on väga hea kasutada: väljast pehmed harjased ja seest elastsed. Need harjad on väga manööverdatavad.

Hea pintsel on eduka praktika võti. Kuhi tuleks lõigata ühtlaselt, ei tohiks ronida, peaks olema elastne, koostiselt homogeenne. Pärast kasutamist tuleb pintslid põhjalikult loputada jahedas vees ja riputada spetsiaalse aasa külge kuivama.

Ripsmetušš ja tindivalmistaja

Hiina maalikunstis on tint midagi enamat kui lihtsalt "must", võib öelda, et see on selle veri, selle vundamendi alus. Hiina tint koosneb tahmast ja loomsest liimist. Tahma võib saada erinevate puuliikide vaigu, taimeõlide, loomsete rasvade või looduslike mineraalide põletamisel. Saadud segust vormitakse spetsiaalse tehnoloogilise töötlemise käigus kangid. Saadud rümba vardad saab kaunilt kaunistada.

Maalimiseks või kalligraafiaks tindi ettevalmistamiseks lihvitakse väikeses koguses vees spetsiaalsel tindikivil tindiplokk, kuni saadakse vajalik konsistents. See on omamoodi meditatsioon ja häälestumine enne harjutamist.

Tundides kasutame valmis vedelat ripsmetušši. Hariduslikel eesmärkidel sobib see üsna hästi.

Riisipaber

Hiina maalimiseks mõeldud paberit valmistatakse puidust ja taimsetest kiududest, enamasti mooruspuu koorest, kanepist, bambusest, riisiõlest ja muudest looduslikest materjalidest, mida on töödeldud erilisel viisil. Kvaliteetne riisipaber valmistatakse suurte lehtedena käsitsi. Riisipaberit on mitut tüüpi, millel on erinev imamisvõime, värvus ja tekstuur. Parimat riisipaberit nimetatakse "xuaniks" ja seda toodetakse Anhui provintsis.

Riisipaberi võib jagada 3 põhitüüpi. Tõlkest on erinevaid versioone. Toon välja mõned neist:

Liimimata, toores, “noor” (sheng xuan), väga imav, suurepärane se-i vabas stiilis maalimiseks (hiina keelest tõlgitud kui “tähenduse, idee kirjutamine”), neeldumisaste võib olla väga erinev, samuti eriefektid, mis ilmuvad udunevates kohtades;

Liimitud, töödeldud, "küps" (shu xuan), ei ima hästi vett, sobib gongbi stiiliga ("hoolas pintsel") ja arvukate toonimiskihtidega;

Maastikupaber (mitte täiskasvanud ega noored), ühendab mõlemad ülaltoodud tüüpi omadused, võimaldab joonistada puude peeneid kontuure ja mägede tekstuuri ning teha toonimist.

Hiina maalimis- ja praktikatöödega tutvumiseks sobib riisipaber rullides, mida saab osta kunstipoodidest.

Mineraalvärvid

Õpilaste tarbeks kasutame Marie valmisvärve. Värvid koosnevad liimiga segatud taimsetest ja mineraalsetest pigmentidest. Saate osta 12 või 18 värvi komplekti (igaüks 12 ml). Seejärel saate eraldi osta lisavärve.

Viltmatt

On vaja, et riisipaber ei kleepuks laua külge, ei määrduks ega rebeneks. Parem on osta vaip, mille mõõtmed on 50 x 70 cm.

Spetsiaalse vaiba asemel võib kasutada vilditükki, flanelltekki või muud sarnast :)

Keraamilised paletid

Värvide segamiseks või ripsmetušši lahjendatud toonide jaoks võite kasutada spetsiaalseid palette, kuigi eelistan kasutada tavalisi valgeid keraamilisi alustassi - need võimaldavad segada vajalikke värve ja vajalikus koguses piiranguteta.

Hülged ja kinaver

Iga hiina maali või kalligraafia tehnikas tehtud töö vajalik atribuut on trükkimine. Pitser on väga erineva kuju ja suurusega kaunis kivi, millele on raiutud kliendile olulised hieroglüüfid: nimi, pseudonüüm, filosoofiline fraas, harvem - lille, looma vms kujutis. . Pitserid on kas Yang (punased märgid valgel taustal) või Yin (valged märgid punasel taustal). Neil on suur roll kunstiteose koostamisel. Marke ei olnud mitte ainult kunstnikel, vaid ka kollektsionääridel. Olles omandanud kuulsa meistri iidse kirjarulli, pani kollektsionäär sellele oma jälje. Seetõttu näeme iidsete meistrite maalidel nii palju erinevaid pitsereid!

Mulje saamiseks kasutatakse spetsiaalset pastat - kinaverit, see on punane. Muide, nüüd leiate Hiinast erinevat tooni templite pasta.

Aksessuaarid

Mugavuse huvides saab osta ka aluseid pintslitele, et matti mitte määrida, aga ma ei kasuta neid, sest... loovuspuhangus panen harjad tavaliselt taldrikule või mustandile kõrvuti.

Riisipaberi kinnitamiseks kasutatakse erineva kuju ja suurusega paberiraskusi. Need võivad olla puidust klotsid, suured metallmündid iidse raha kujunduses, väikesed kujukesed - saate endale sobiva variandi välja mõelda.

Eriteema on harjahoidjad ja keraamilised veeanumad. Mõlemat on Hiinas kunstipoodides saadaval suurtes kogustes. Väga raske on valida, sest see kõik on väga ilus. Pintslihoidjad on kaunistatud puidust nikerdustega ning keraamilised veekausid on maalitud erinevate Hiina maalidega, mida me nii väga armastame! Võimatu vastu panna!

Õpetame kõiki neid materjale õigesti kasutama ja Hiina maalitehnikas maale looma!

Meie stuudios pakume tundideks kõik vajalikud materjalid. Koduseks harjutamiseks saate osta ka Hiina värvimismaterjale spetsialiseeritud veebipoodidest.

Kokkuvõtteks tahan öelda, et te ei tohiks materjalide ostmisele takistusi seada enne, kui on soov joonistama hakata! Saab ju kodus harjutada tavalisel hallil, kõige odavamal kirjutuspaberil, mis tahes värvidega ja isegi terava otsaga oravapintsliga. Loomingulisus on igas inimeses sünnist saati, nii et kui tunned, et sinu loometee kulgeb maalimise kaudu, siis proovi järele ja kõik läheb korda!

Lugupidamisega,

Jelena Kasjanenko

Ida kultuuri tundjatel tekib sageli küsimus: kas Hiina wu-hsing maal kuulub traditsioonilise hiina guohua maali alla?

Mõiste " wu-sin"Pärineb Vana-Hiinast. Selle sõna kaasaegne tõlgendus kõlab nagu "viis elementi" või "viis faasi". Wu Xingi filosoofia ütleb, et ürgaine jagunes kaheks komponendiks – Yang ja Yang. Ja mehelik ja naiselik printsiip said omakorda viie elemendi - puidu, tule, metalli, maa ja vee - eellasteks. Need elemendid, vastavalt filosoofiale wu-sin, voolavad üksteisesse ja avaldavad üksteisele otsest mõju. Selle kõigega loovad nad kõike, mis meid tänapäevani ümbritseb.

Hiina Guohua maaliga tuttavad teavad, et see põhineb yin ja yangi põhiprintsiipidel.

Wu Xingi maalikunst ei ole traditsioonilise Hiina guohua maalikunsti pärusmaa. See suund töötati meie riigis välja mitte nii kaua aega tagasi. Inimene on alati püüdnud mõista ja ümber mõtestada möödunud põlvkondade kogemusi, mis kehtib ka Hiina maalikunstnike kohta.

Need, kes on huvitatud Wu Xingi maalikoolitusest ja Hiina Wu Xingi maalimiskursustest, leiavad traditsioonilisest hiina guohua maalimisest palju rohkem teadmisi ja loovust.

Kui soovite tegeleda Wu Xingi maalimisega, pöörake rohkem tähelepanu Hiina Guohua maalimisele. Traditsioonilise maalikunsti õppest leiate vastused kõikidele küsimustele. Tere tulemast meie Hiina maalikooli!

Ei tea, mida kunstisõbrale kinkida? Osta meie meistriklasside sertifikaat! See on ainulaadne võimalus põgeneda igapäevaste murede eest ja sukelduda hämmastavasse loomeprotsessi.

MU-Xingi maaliklasside avamine võttis meil kaua aega. Ja nüüd on kõik kokkulepped saavutatud ja meister on nüüd meiega Andrei Štšerbakov! See on üks kuulsamaid Hiina maalikunsti ja kalligraafia õpetajaid meie riigis. .

Vastavalt elementide arvule Wu Xingi maalis on neid viis esimesed liigutused, mis sisuliselt on selle pilditraditsiooni keel. Millegi joonistamiseks peate tunnetama selle objekti elementi, nägema selle tõelist olemust. Kuidas seda näha, hakata paremini mõistma iseennast ja ümbritsevat maailma, kuidas arendada oma tundlikkust ja intuitsiooni? Vastuse neile küsimustele annab Wu Xingi maal.

Andrei Štšerbakov näitab U-Xingi maali põhilisi lööke

Wu Xingi maalikeel avab piiramatud horisondid loovusele ja enesetundmisele.

Maxim Parnakh räägib intervjuus Andrei Štšerbakoviga U-Xingi maali olemusest

Raske? Lihtsalt!

Juba U-Xingi esimeses tunnis kirjutate suurepärase töö - isegi kui te pole kunagi varem joonistanud. Palju olulisem on aga tulemus ise ja mediteerimine pintsel käes ja värvid laual. Wu Xingi maalimise praktiseerimise üks väärtuslikumaid tulemusi on teie teadvuse avardumine väljapoole igapäevase meele piire. Mitte vähem väärtuslik pole teie omandatav kunstilise nägemise ressurss, mis avardab teie ettekujutust ümbritsevast reaalsusest ja annab mõttevabaduse.

Wu Xingi maali valdamine võimaldab mõne aja pärast joonistada hea pildi nii Hiina kui ka Euroopa stiilis. Kui kaua see aega võtab, sõltub ainult teist.

Andrei Štšerbakovi töö

Kutsun teid liituma meie sel suvel wu-shin maalikursustega. Wu-xing maali aluseks on looduse tunnetamise kunst, välismaailmaga suhtlemise kunst. See on sisuliselt see, mida me õpime oma viie põhielemendi maalimisel.

Jätkame maailmakultuuriga tutvumist järk-järgult. Oleme juba uurinud Vana-Egiptust, Mesopotaamiat ja Indiat. Nüüd tutvume Hiina mitte vähem huvitava tsivilisatsiooniga.

Nad said teada, et Hiina on vähemalt seitse tuhat aastat vana ja sealsed seadused on väga karmid. Nad jõudsid järeldusele, et Hiina müür meenutab magava draakoni selgroogu. Nad spekuleerisid, miks oli keiser Qin Shihuangil vaja tervet terrakotaarmeed (ilmselt selleks, et ta saaks hauataguses elus olla sama kõikvõimas).

Vaheajal tegelesime arheoloogiliste väljakaevamistega. Sattusime mitme Hiina eseme peale: raha, vääriskivid ja kelluke. Ja kui palju leide on veel liivas peidus...

Aga üle kõige huvitab meid muidugi kujutav kunst. Hiina maalikunst on ju maailmakultuuri suuresti mõjutanud. Ja Aasia kunstiline lähenemine erineb kardinaalselt Euroopa omast. Esiteks ei kasutatud Hiinas õhuperspektiivi, mahu ja ruumi ülekandmise tehnikaid. Teiseks ei kasutanud nad õlivärve. Nad eelistasid musta ripsmetušši! Seda me teemegi.

Hiina kunstifilosoofia paremaks mõistmiseks otsustasime praktiseerida traditsioonilist Hiina wu-xingi maali. Selleks vajame vaid musta tinti, pehmeid väikseid pintsleid ja lihtsat kirjutuspaberit (muide, tänud hiinlastele selle leiutamise eest).

Lisaks pidime uuesti õppima, kuidas pintslit käes hoida. Hiinlased teevad seda pisut ebatavaliselt: peate ette kujutama, et teie peopesas on õun, ja kinnitage pintsel sõrmeotstega. Üldiselt harjusid kõik tunni lõpuks ära.

Sellel raskel (kuigi esmapilgul tundub teisiti) maalimisel järgivad kunstnikud mitte silma, vaid südant ja meelt. See tähendab, et nad püüavad edastada teema olemust, mitte ainult selle vormi. Selleks töötati välja filosoofiline lähenemine joonistamisele. Wu-shinis taandub see tõsiasjale (muidugi võtame kerge versiooni), et iga pintsli puudutus paberile peegeldab universumi viit elementi. Need on puit, tuli, maa, metall ja vesi. Iga elementi võib nimetada meheks (yang) või naiseks (yin) ja sellel on ka muid omadusi.

Element PUU

See on mehelik element, nii et peate selle otsustavalt, isegi vihaselt joonistama. Käsi liigub õlast, alt üles ja väljahingamisel. Puidu all peame siin silmas bambust, mis on Hiinas nii väärtuslik. Ja ta näeb tõesti väga julge välja, ilma teesklemiseta. Bambus joonistatakse vastavalt liigeste arvule: tõmbame esimese terava tõmbe, tõstame pintsli üles, asetame seejärel eralduskohta, jätkame pagasiruumi teist falangi ja nii edasi, seda kergelt painutades. Seejärel tõmbame sisse väiksemad oksad, mis kasvavad puu ühenduskohtadest. Ja siis need lehed, mida tuleelement joonistab...

Element TULE

Tuli on leegikeeled, mis elavad sekundi murdosa, nii et kõike põgusat kujutatakse tulena. Näiteks lehtede kõikumine puudel või põgenevad kalad. See on ka mehelik element, nii et peate selle teravalt joonistama. Meie pintsel puudutab lehte lennult, samal ajal kui ainult käsi liigub. See element peaks algama ja lõppema õhukeselt, laienedes keskele:

Element MAA

See on keskmine element, see asub Yin-Yangi monaadi keskel ega kuulu seetõttu ringi kummalegi poole. Maa on punktid. Aga mitte lihtsaid. Neid rakendatakse nii: pintsel (nagu alati, rangelt vertikaalselt) puudutab kõigepealt paberit otsaga ja seejärel täielikult, nii et täpp on tilga kujul. Sellest elemendist on väga mugav konstrueerida erinevaid pilte:

Element METAL

See on juba naiselik element, seetõttu on sellel sellised omadused nagu sujuvus, alandlikkus, voolavus. Graatsiliste rohuliblede joonistamiseks on tavaks kasutada metalli. Võite tõmmata metallist joone, paksendades seda keskkoha suunas, või vastupidi, painutada rohuliblet.

Metalli tuleb tõmmata küünarnukki liigutades nagu kompassi. Hingake rahulikult ja lõdvestuge. Metall on rahustav, seda on võimatu värvida mitterahulikus olekus.

Meie poistel oli see üsna raske, aga nende toodetud puit oli väga kvaliteetne. Kuid tüdrukute puhul on see vastupidi, mis on loogiline (:

Element VESI

Euroopa kunstnikele ei tulnud ilmselt pähegi, et nad võiksid ka pintsliga niimoodi maalida. Ja hiinlased on seda praktiseerinud tuhandeid aastaid! Vesi on seega Yini element. See on joonistatud nii: asetame harja tasapinnaliselt lehele ja hakkame kerima, jättes jäljed karvadega. Tulemuseks on veevoolud, keerised, keerised:

Ajalooliselt on vanade kirsipuude oksad ja kohevad lilled, näiteks pojengid, tavaliselt värvitud veega. Proovisime seda ka ja meeldis, see on üsna lihtsalt teostatav element ja väga ettearvamatu.

Tere päevast. Minu nimi on Andrei Štšerbakov. Olen Moskva Wu-shini maalikooli juhataja. Täna tahaksin teile tutvustada meie töid, näidata pilte, mida me joonistame ja õpetame oma õpilastele joonistama, ning rääkida ka meie maali, Wu Xingi viie elemendi süsteemi ja Hiina traditsioonilise maali suhetest.

Wu Xingi maal on enesearengu tehnika, mis on üles ehitatud Hiina Guo Hua maalitehnikate, Wu Xingi 5 elemendi süsteemi ja teiste taoistliku loodusfilosoofia kontseptsioonide kombineerimise põhjal. Objektide, olendite ja maastike kujutamine wu-shin maalitehnikas seostub pigem nende sisemise olemuse kui välise vormi tundmisega. Wu-xing maalitehnikat arendav kunstnik keskendub tao järgimise põhimõtete õppimisele läbi pintsli. Wu Xingi maalimisel on mitu aluspõhimõtet.

Esimene põhimõte võimaldab kunstnikul liikumise kaudu oma psühholoogilisi omadusi välja töötada. Treeningu esimesel etapil loob kunstnik lööke ainult käeliigutuste abil. Teine etapp on seotud keha kaasamisega joonistamisprotsessi, kolmandas etapis muutub pildi loomine täieõiguslikuks tantsuks. Viimases etapis on oluline, et wuxing-maali praktiseeriv inimene tunneks liikumise äärmiselt peeneid aspekte. Tundlikkuse suurendamise protsess on seotud jäikuse ja liikumispiirangutest ülesaamisega. On üldteada tõsiasi, et inimese psühholoogilised probleemid on lahutamatult seotud füüsiliste piirangutega. Seetõttu võime öelda, et wuxing-maal on ainulaadne kehale orienteeritud psühhoteraapia liik.

Teine põhimõte- asub Wu Xingi süsteemis. Wu-singi 5 elementi esindavad 5 energia kvaliteeti – puit, tuli, maa, metall, vesi. Maalis vastab igale neist elementidest teatud liikumine ja kunstnik U-hsin maalib oma maale ainult nende viit tüüpi tõmmetega. Selles aspektis sarnaneb wu-xing maalimine rohkem wushule kui akadeemilisele maalimistehnikale. Eriti palju sarnasusi on Xingyiquaniga, kus 5 põhivormi vastavad wu-xingi 5 elemendile.

Kolmas põhimõte seisneb mitme kunsti korraga ühendamises ühel joonisel. Wu-shin maali õppides väljub üliõpilane väga kiiresti maalikunsti ulatusest, kui püüab kaunistada joonistust kalligraafilise pealdisega. Kalligraafia kire tulemusena ärkab reeglina huvi hiina keele õppimise vastu. Vajadus valida ilus kiri toob kaasa huvi luule vastu. Nii kalligraafia kui ka maalimine põhinevad liigutuste ja hingamise koordineerimisel, nii et üsna pea hakkab õpilane qigongi elemente valdama. Huvi liigutuste harjutamise vastu ja vajadus kogu kehaga joonistada tekitab huvi wushu, tantsu ja jooga vastu. Hiina traditsiooni järgi joonise loomine lõpetatakse tavaliselt pitsatiga. Kuid huvitav on ka ise pitsat valmistada ja nii hakkab õpilasel juba nikerdamise ja modelleerimise vastu huvi tekkima. Aga maalitud pilt tuleb ka ilusti kujundada ja õigesti paigutada. Jne. Seega, asudes tegelema wu-shin maaliga, satub inimene end pideva enesetäiendamise protsessi.

Neljas põhimõte: kunstilisest tulemusest lahutatuna. Wu-shin maalis areneva kunstniku eesmärk on enesetäiendamine. Saadud pilt toimib ainult kunstniku arengu kriteeriumina, olemata loomeprotsessi enda eesmärk.

Mis on wu-xingu 5 elementi ja kuidas see süsteem maalikunstis kehastub.

Parim on vaadata videot, milles ma sellest üksikasjalikult räägin:

Wu-shini maalimise näidetena soovitan vaadata videot oma viimaste maalidega:

Wu Xingi maali temaatika on väga mahukas, maalide hulk suur, nii et kui on soov tööga lähemalt tutvuda, siis soovitan