Klassitsismi eksisteerimisaastad. Klassitsismi areng Venemaal. Hilise perioodi klassika arhitektuurilised tunnused

Veel üks mõjukas 17. sajandi stiil. sai klassitsismiks (ladina keelest "classicus" - "eeskujulik"). Ta keskendus iidsete mudelite jäljendamisele, mis ei tähendanud sugugi nende lihtsat kordamist. Klassitsismi kui tervikliku stiilisüsteemi tekkimist seostati absolutismi kehtestamisega Prantsusmaal. Monarhidele avaldas muljet idee majesteetlikust korrast, muljetavaldavast ühtsusest ja rangest alluvusest. Riik, kes väitis end olevat "mõistlik", püüdis vaadelda kui stabiliseerivat, ühendavat põhimõtet. Sarnased püüdlused olid omased kodanluse teadvusele, mis jagas ratsionaalselt organiseeritud riigi ideaali. Klassitsismi atraktiivne pool oli selle moraalne ja kodanikusuundumus.

Klassitsismi pooldajad uskusid, et kunst ei pidanud peegeldama mitte niivõrd tegelikku, vaid õilis, ideaalset elu, mis on üles ehitatud ratsionaalsuse põhimõtetele, aidates kaasa inimese ja ühiskonna paranemisele. Sellega seoses püüdis klassitsism väljendada kõrgeid ideaale, sümmeetriat ja ranget korraldust, loogilisi ja selgeid proportsioone, kirjandus-, pildi- või muusikateose vormi ja sisu harmooniat.

Klassitsismi esteetika moodustas range žanrihierarhia. Nad jagunesid "kõrge"(tragöödia, eepos, ood, ajalooline, mütoloogiline, religioosne pilt jne) ja "madal"(komöödia, satiir, faabula, žanrimaal, maastik, natüürmort jne). Igal žanril olid ranged piirid ja nende segamist peeti vastuvõetamatuks.

Arhitektuur. Vastupidiselt pretensioonikale barokile iseloomustas klassitsismi arhitektuuri selge vormigeomeetria, paigutuse loogika ja korrapärasus, sileda seina kombinatsioon tellimusega, portikused, kolonnaadid, kujud, reljeefid ja vaoshoitud dekoor. Kogu oma välimusega pidi hoone demonstreerima selgust, korda ja esinduslikkust. Sümmeetria on muutunud kõigi arhitektuuriliste kompositsioonide lahutamatuks tunnuseks. Eeskujuks sai iidsete kreeklaste ja roomlaste vaoshoitud ja majesteetlik kunst, seetõttu oli klassitsismi arhitektuurikeele aluseks antiikajal proportsionaalselt ja vormiliselt lähedane kord. Hoonete ruumikujundust eristasid selged plaanid, selge fassaadi loogika, milles arhitektuurne dekoor toimis vaid "saasteena", mis ei varjanud. üldine struktuur hoone. Juba ühe prantsuse klassitsismi rajaja, arhitekti hoonetes Francois Mansara(1598 - 1666) on fassaadide barokkdekoori plastiline rikkus ühendatud üldise mahulis-ruumilise kompositsiooni selguse ja lihtsusega ( Maisonsi palee– Laffite).

Range korrastatus toodi isegi loodusesse. Prantsuse aiameister ja maastikuarhitekt Andre Le Notre(1613–1700) sai regulaarsüsteemi loojaks, nn. prantsuse keel» park.

Hoonete interjööre eristasid mahedad värvitoonid, mõõdukas plastiliste ja skulptuursete detailide kasutamine ning ulatuslik pildi- ja perspektiivefektide kasutamine.

Klassitsism võeti vastu Euroopa absolutistlikus monarhias juhtiva stiilina. Tal oli suur edu ka Inglismaal, kus ta XVI lõpp I sajand sai ametlike hoonete juhtivaks stiiliks. Märkimisväärseim neist oli London Katedraal St. Pavel- suurim protestantlik kirik maailmas. Suurima inglise arhitekti ja teadlase ideed ChristopherRena(1632–1723), mis asus selles templis, avaldas olulist mõju kirikuarhitektuuri arengule Euroopas ja USA-s.

Prantsusmaal kujunes Louis XIV (1643–1715) valitsemisajal klassitsismi alusel nn. Suur stiil" Range ja ratsionaalne klassitsism ei suutnud triumfi ja ülevust täielikult peegeldada absoluutne monarhia. Seetõttu pöördusid prantsuse meistrid Itaalia baroki vormide poole, millest klassitsism laenas osa dekoratiivseid elemente. Selle tulemusel loodi kaks suurejoonelist ansamblit - kuninglik palee Louvre ja maa kuninglik residents Versailles. Nende ehitamisel osales aktiivselt üks prantsuse klassitsismi juhtivaid meistreid. Louis Levo(umbes 1612–1670). Teine kuulus Versailles’ looja on arhitekt ja linnaplaneerija Jules Hardouin-Mansart(1646–1708) oli ka suurejoonelise autor Invaliidide katedraal Pariisis. “Suur stiil” tagas klassitsismi ideede järkjärgulise leviku enamikus Euroopa riikides ja pani aluse rahvusvahelisele Euroopa õukonnakultuurile.

Maalimine. Nagu teistegi kunstiliikide puhul, pidid kunstnikud ka maalikunstis keskenduma antiikaja ja kõrgrenessansi täiuslikele näidetele. Maalide teemad olid laenatud peamiselt mütoloogiast ja muinasajaloost ning kangelasi kujutati tugeva iseloomu ja tegudega inimestena. Üks peamisi oli kohuseteema, kõrgeimate eetiliste põhimõtete kinnitamise teema. Klassitsismi esteetika järgi oli mõistus ilu peamiseks kriteeriumiks, mistõttu klassitsism erinevalt barokist ei lubanud liialdatud emotsionaalset väljendusrikkust. Mõõt ja kord said klassikalise maalikunsti aluseks. Maale pidi eristama üldise harmoonia ja figuure - tõsiduse ja klassikalise terviklikkuse järgi. Vormi modelleerimise põhielemendid olid joon ja chiaroscuro. Värvile omistati allutatud roll, seda kasutati figuuride ja esemete plastilisuse paljastamiseks, pildi ruumiplaanide eraldamiseks.

Süžee loogiline areng, terviku osade proportsionaalsus, väline korrastatus, harmoonia, kompositsiooni tasakaal - kõik see on saanud iseloomulikud tunnused kuulsa prantsuse kunstniku stiil NikolaPoussin(1594–1665). Poussin pöördus sageli iidse ajaloo teemade poole (“ Germanicuse surm"), mütoloogia (" Flora kuningriik"), seades need oma kaasaegse ajastu teenistusse. Ülistades näiteid kõrgest moraalist ja kodanikuvabadusest, püüdis ta kasvatada täiuslikku isiksust. Kunstnik paljastas kristlike dogmade sügava filosoofilise tähenduse tsüklis " Seitse sakramenti».

Klassitsismi põhimõtted peegelduvad selgelt maastikul. Kunstnikud püüdsid kujutada mitte reaalset, vaid "täiustatud" loodust, mis on loodud looja kunstilise kujutlusvõimega. Maalidel peegeldus "ideaalne maastik", mis kehastas klassitsistide unistust inimkonna "kuldajast". Claude Lorrain(1600–1682). Tema idüllilised maastikud lõputute vahemaadega (“ Pühakoda Delfis") avaldas tohutut mõju Euroopa ja ennekõike inglise maastikumaali arengule.

Teater ja kirjandus. Klassitsismi seadused ilmnesid kõige selgemalt draamas. 17. sajandil kujunesid välja põhireeglid klassikalise tragöödia konstrueerimiseks: tegevuse, koha ja aja ühtsus; süžee lihtsus, milles mõistus ja kohusetunne domineerisid elementaarsete inimlike tunnete ja kirgede üle. Peamine intriig ei tohiks vaatajat segadusse ajada ja pildi terviklikkust ilma jätta. Palju tähelepanu pöörati kangelase sisemaailmale, kes kehastab inimisiksuse vastuolulisust.

Klassitsismi silmapaistev esindaja oli prantsuse näitekirjanik Pierre Corneille(1606-1684). Riigi kui mõistuse ja rahvuslike huvide kehastuse teema kõlas paljudes tema tragöödiates (“ Horatius», « Cinna"). Tragikomöödia keskmes oli kire ja kohuse traagiline konflikt. Sid».

Üksikisiku ja riigi suhete probleemid on saanud paljude tragöödiate süžee aluseks Jean Racine(1639-1699). tema" Phaedra"sai mitte ainult kirjaniku enda, vaid kogu prantsuse klassitsismi dramaturgia tipp.

Komöödiates ilmnesid klassitsismi nõudmised vähem selgelt. 17. sajandil Prantsuse draama sünnitas suurim koomik, seltskonnakomöödia žanri looja Jean Baptiste Moliere(1622–1673). Oma töös naeruvääristas ta aadlike klassieelarvamusi, kodanluse kitsarinnalisust, vaimulike silmakirjalikkust ja raha korrumpeerivat võimu (“ Tartuffe», « Don Juan», « Kaupmees aadlis"). Just tänu Moliere'ile sai 1680 a kuulus teater"Comédie Française".

17. sajandi teatris. kujunes välja klassikaline traagilise mängu koolkond ( Floridor, Scaramouche, M. Bejart, Molière). Seda iseloomustas näitlejate eriline käitumine laval, mõõdetud luulelugemine ning terve intonatsioonide ja žestide süsteem.

Klassitsismi kirjanduses mängib olulist rolli proosa. Klassikalises stiilis kirjutatud proosateosed peegeldasid reeglina nende autorite poliitilisi, filosoofilisi, religioosseid ja eetilisi vaateid ning olid selgelt hariva ja moraliseeriva iseloomuga. Proosakirjanduses domineerisid kirjade, moralistlike või filosoofiliste eksperimentide, aforismide, jutluste, matusekõnede ja memuaaride vormis teosed.

Muusika. Prantsusmaal klassitsismi põhimõtted mõjutasid prantsuse ooperistiili kujunemist. Nii silmapaistva prantsuse helilooja ja dirigendi ooperites Jean-Baptiste Lully(1632–1687) kehastasid selliseid iseloomulikke klassitsistlikke jooni nagu paatos ja kangelaslikkus, "muusikalise sümmeetria" printsiibi ülimuslikkus ja mütoloogiliste subjektide ülekaal (“ Perseus», « Phaeton»).

Klassitsism tungis ka instrumentaalmuusikasse. Itaalias tekkis klassikalise viiulitehnika traditsioon, mis on suures osas säilinud tänapäevani. Selle asutaja oli Arcangelo Corelli(1653–1713). Temast sai üks viiulisonaadi ja žanri loojaid concerto grosso(“suurkontsert”), mis oli aluseks sümfoonilise muusika arengule.

Absolutistlikult Prantsusmaalt pärit klassitsism pälvis laialdase tunnustuse peaaegu kõigis riikides Euroopa riigid, millest saab nende kunstilise arengu märkimisväärne verstapost.

Klassitsism on kunstiline ja arhitektuuriline liikumine 17.-19. sajandi maailmakultuuris, kus antiikaja esteetilised ideaalid said eeskujuks ja loomingulise suuna. Euroopast pärit liikumine mõjutas aktiivselt ka Venemaa linnaplaneerimise arengut. Sel ajal loodud klassikalist arhitektuuri peetakse õigustatult rahvuslikuks aardeks.

Ajalooline taust

• Arhitektuuristiilina tekkis klassika 17. sajandil Prantsusmaal ja samal ajal ka Inglismaal, loomulikult jätkudes. kultuuriväärtused Renessanss.

Nendes riikides toimus monarhilise süsteemi, väärtuste tõus ja õitseng Vana-Kreeka ja Roomat peeti eeskujuks ideaalsest valitsussüsteemist ning inimese ja looduse harmoonilisest koostoimest. Maailma ratsionaalse ülesehituse idee on tunginud kõigisse ühiskonna sfääridesse.

• Klassikalise suuna teine ​​arengujärk pärineb 18. sajandist, mil tekkis ajend poole pöördumiseks. ajaloolised traditsioonid sai ratsionalismi filosoofiaks.

Valgustusajastul ülistati ideed universumi loogikast ja rangete kaanonite järgimisest. Klassikalised traditsioonid arhitektuuris: lihtsus, selgus, rangus - tõusid esiplaanile ülemäärase pompoossuse ja ülemäärase baroki ja rokokoo dekoratiivsuse asemel.

• Stiiliteoreetikuks peetakse itaalia arhitekti Andrea Palladiot (klassitsismi teine ​​nimi on "palladianism").

16. sajandi lõpul kirjeldas ta üksikasjalikult muistse korrasüsteemi põhimõtteid ja modulaarne disain hooneid ning rakendada neid linnapalazzode ja maavillade ehitamisel. Tüüpiline näide proportsioonide matemaatilisest täpsusest on joonia portikustega kaunistatud Villa Rotunda.

Klassitsism: stiilitunnused

sisse välimus hoonete puhul on klassikalise stiili märke lihtne ära tunda:

• selged ruumilahendused,
• ranged vormid,
• lakooniline välisviimistlus,
• pehmed värvid.

Kui barokimeistrid eelistasid töötada mahuliste illusioonidega, mis sageli moonutasid proportsioone, siis siin domineerisid selged perspektiivid. Isegi selle ajastu pargiansamblid viidi läbi tavalises stiilis, kui muruplatsid olid õige kujuga ning põõsad ja tiigid paiknesid sirgjooneliselt.

• Klassitsismi üks põhijooni arhitektuuris on pöördumine iidse korrasüsteemi poole.

Ladina keelest tõlgituna tähendab ordo “korda, korda”, seda terminit kasutati iidsete templite proportsioonide kohta kandvate ja toestatud osade vahel: sambad ja antablement (ülemine lagi).

Kreeka arhitektuurist tuli klassikutele kolm tellimust: dooria, joonia, korintose. Need erinesid aluse, kapitali ja friisi suhte ja suuruse poolest. Roomlased pärisid Toscana ja Composite ordu.

Klassikalise arhitektuuri elemendid

• Kord kujunes klassitsismi juhtivaks tunnuseks arhitektuuris. Kuid kui renessansi ajal mängisid iidne kord ja portikus lihtsa stilistilise kaunistuse rolli, siis nüüd on neist saanud taas konstruktiivne alus, nagu Vana-Kreeka ehituses.
• Sümmeetriline kompositsioon on arhitektuuris klassika kohustuslik element, mis on tihedalt seotud korraga. Teostatud eramajade ja ühiskondlike hoonete projektid olid kesktelje suhtes sümmeetrilised, sama sümmeetria oli jälgitav igas üksikus fragmendis.
• Kuldse lõike reegel (eeskujulik kõrguse ja laiuse suhe) määras hoonete harmoonilised proportsioonid.
• Juhtivad dekoreerimistehnikad: kaunistused bareljeefide kujul medaljonidega, krohv lillelised kaunistused, kaarekujulised avad, aknakarniisid, kreeka kujud katustel. Lumivalgete dekoratiivsete elementide esiletõstmiseks, värviskeem kaunistamiseks valisid nad heledad pastelsed toonid.
• Klassikalise arhitektuuri tunnuste hulgas on seinte kujundamine vastavalt tellimuse jagamise põhimõttele kolmeks horisontaalseks osaks: alumine - sokkel, keskel - põhiväli, ülaosas - antabletuur. Iga korruse kohal olevad karniisid, akende friisid, erineva kujuga plaadid, aga ka vertikaalsed pilastrid lõid fassaadi maalilise reljeefi.
• Peasissepääsu kujunduses olid marmortrepid, sammaskäigud ja bareljeefidega frontoonid.

Klassikalise arhitektuuri tüübid: rahvuslikud eripärad

Klassitsismi ajastul taaselustatud iidseid kaanoneid peeti kõigi asjade ilu ja ratsionaalsuse kõrgeimaks ideaaliks. Seetõttu tungis uus karmuse ja sümmeetria esteetika, tõrjudes kõrvale barokse pompoossuse, mitte ainult eraelamuehituse, vaid ka kogu linnaplaneerimise sfääri. Euroopa arhitektidest said selles osas teerajajad.

Inglise klassitsism

Palladio looming mõjutas suuresti Suurbritannia klassikalise arhitektuuri põhimõtteid, eriti silmapaistva inglise meistri Inigo Jonesi loomingus. 17. sajandi esimesel kolmandikul lõi ta Queens House'i ("Queen's House"), kus rakendas korrajaotust ja tasakaalustas proportsioone. Tema nimega seostub ka pealinna esimese väljaku, tavaplaani järgi tehtud Covent Gardeni ehitus.

Teine inglise arhitekt Christopher Wren läks ajalukku kui Pauluse katedraali looja, kus ta kasutas sümmeetrilist tellimuskompositsiooni kahetasandilise portikuse, kahe külgtorni ja kupliga.

Linna- ja äärelinna erakorterite ehitamise ajal tõi inglise klassitsism arhitektuuris moodi palladia mõisad - lihtsate ja selgete vormidega kompaktsed kolmekorruselised hooned.

Esimene korrus viimistleti rustikeeritud kiviga, teist korrust loeti esiku korruseks - see kombineeriti suure fassaadikorraldusega ülemise (elu)korrusega.

Klassitsismi tunnused prantsuse arhitektuuris

Prantsuse klassika esimese perioodi õitseaeg saabus 17. sajandi teisel poolel Louis XIV valitsemisajal. Absolutismi ideed kui mõistlikud valitsusorganisatsioon näitasid end arhitektuuris ratsionaalsete korrastuskompositsioonide ja ümbritseva maastiku ümberkujundamisega geomeetria põhimõtete järgi.

Selle aja kõige olulisemad sündmused olid Louvre'i idafassaadi ehitamine koos tohutu kahekorruselise galeriiga ning arhitektuuri- ja pargiansambli loomine Versailles's.

18. sajandil kulges Prantsuse arhitektuuri areng rokokoo märgi all, kuid juba sajandi keskpaigas andsid selle viimistletud vormid teed rangele ja lihtsale arhitektuuriklassikale, nii linna- kui ka eraarhitektuurile. Keskaegset arengut asendab planeering, mis arvestab infrastruktuuri ülesandeid ja tööstushoonete paigutust. Elamud on ehitatud korruse põhimõttel.

Tellimust tajutakse mitte hoone kaunistusena, vaid struktuuriüksusena: kui sammas ei kanna koormust, on see tarbetu. Jacques Germain Soufflot' projekteeritud Saint Genevieve (Pantheon) kirikut peetakse selle perioodi Prantsusmaal klassitsismi arhitektuuriliste tunnuste eeskujuks. Selle kompositsioon on loogiline, osad ja tervik tasakaalus, joonejoonistus selge. Meister püüdis iidse kunsti detaile täpselt reprodutseerida.

Vene klassitsism arhitektuuris

Klassika areng arhitektuuriline stiil Venemaal toimus Katariina II valitsusajal. IN Varasematel aastatel antiigi elemendid on endiselt segatud barokkdekooriga, kuid need on tagaplaanile jäetud. Projektides Zh.B. Wallen-Delamotte, A.F. Kokorinovi ja Yu. M. Felteni barokkšikk annab teed Kreeka korra loogika domineerivale rollile.

Hilise (range) perioodi vene arhitektuuri klassika eripäraks oli lõplik lahkuminek baroki pärandist. See suund kujunes välja 1780. aastaks ja seda esindavad C. Cameroni, V. I. Bazhenovi, I. E. Starovi, D. Quarenghi teosed.

Stiilide kiirele muutumisele aitas kaasa riigi kiiresti arenev majandus. Laienes sise- ja väliskaubandus, avati akadeemiad ja instituudid ning tööstuslikud töökojad. Tekkis vajadus uute hoonete kiireks ehitamiseks: külalistemajad, laadaplatsid, börsid, pangad, haiglad, pansionaadid, raamatukogud.

Nendes tingimustes teadlikult lopsakas ja keerulised kujundid Barokkstiil paljastas oma puudused: ehitustööde pikk kestus, kõrge hind ja vajadus meelitada ligi muljetavaldav kvalifitseeritud käsitööliste personal.

Klassitsism vene arhitektuuris sai oma loogiliste ja lihtsate kompositsiooniliste ja dekoratiivsete lahendustega edukaks vastuseks ajastu majanduslikele nõudmistele.

Näiteid vene arhitektuuriklassikast

Tauride palee – projekt I.E. 1780. aastatel ellu viidud Starov on ilmekas näide klassitsismi liikumisest arhitektuuris. Tagasihoidlik fassaad on tehtud selgete monumentaalsete vormidega, tähelepanu köidab range disainiga Toscana portikus.

V.I andis suure panuse mõlema pealinna arhitektuurisse. Bazhenov, kes lõi Paškovi maja Moskvas (1784-1786) ja Mihhailovski lossi projekti (1797-1800) Peterburis.

D. Quarenghi Aleksandri palee (1792-1796) äratas kaasaegsete tähelepanu oma praktiliselt ilma dekoorivabade seinte ja majesteetliku sammaskäiguga, mis on tehtud kahes reas.

Merendus Kadettide korpus(1796-1798) F.I. Volkova on näide kasarmutüüpi hoonete eeskujulikust ehitamisest klassitsismi põhimõtete järgi.

Hilise perioodi klassika arhitektuurilised tunnused

Arhitektuuri klassitsismi stiililt ampiirstiilile ülemineku etappi nimetatakse Aleksandrovskiks, mis sai oma nime keiser Aleksander I järgi. Aastatel 1800–1812 loodud projektidel on järgmised iseloomulikud tunnused:

• rõhutatud antiikne stilisatsioon
• piltide monumentaalsus
• dooria ordu ülekaal (ilma tarbetute kaunistusteta)

Selle aja silmapaistvad projektid:

• Thomas de Thomoni Vassiljevski saare sääre arhitektuurne kompositsioon Exchange'i ja Rostral sammastega,
• Mäeinstituut Neeva kaldapealsel A. Voronikhin,
• A. Zahharovi peaadmiraliteedi hoone.

Klassika kaasaegses arhitektuuris

Klassitsismi ajastut nimetatakse mõisate kuldajastuks. Vene aadel tegeles aktiivselt uute kinnistute ehitamise ja vananenud häärberite renoveerimisega. Pealegi ei mõjutanud muudatused mitte ainult hooneid, vaid ka maastikku, kehastades maastikuaianduskunsti teoreetikute ideid.

Sellega seoses on kaasaegsed klassikalised arhitektuurivormid kui meie esivanemate pärandi kehastus kindlalt seotud sümboolikaga: see pole mitte ainult stilistiline veetlus antiikajal, rõhutatud pompoossuse ja pidulikkusega, dekoratiivtehnikate komplekt, aga ka kõrge tunnus sotsiaalne staatus mõisa omanik.

Klassikaliste majade kaasaegne disain on traditsioonide peen kombinatsioon praeguste ehitus- ja disainilahendustega.

Klassitsism arhitektuuris ja linnaplaneerimises.

Peamine omadus Klassitsismi arhitektuur oli apellatsioon iidse arhitektuuri vormidele kui harmoonia, lihtsuse, ranguse, loogilise selguse ja monumentaalsuse standardile. Klassitsismi arhitektuuri tervikuna iseloomustab paigutuse korrapärasus ja mahulise vormi selgus. Klassitsismi arhitektuurikeele aluseks oli kord, antiikajalähedases proportsioonides ja vormides. Klassitsismi iseloomustavad sümmeetrilised aksiaalsed kompositsioonid, vaoshoitus dekoratiivne kaunistus, tavaline linnaplaneerimise süsteem.

Klassitsismi arhitektuurikeele sõnastas renessansi lõpul suur Veneetsia meister Palladio ja tema järgija Scamozzi.

Veneetslased absolutiseerisid iidse templiarhitektuuri põhimõtted sedavõrd, et rakendasid neid isegi selliste erahäärberite nagu Villa Capra ehitamisel. Inigo Jones tõi palladianismi põhja Inglismaale, kus kohalikud palladia arhitektid järgisid erineva täpsusega palladia põhimõtteid kuni 18. sajandi keskpaigani.

Veneetsias viis Palladio kiriku tellimusel lõpule mitu projekti ja ehitas mitmeid kirikuid (San Pietro in Castello, 1558; Santa Maria della Carita kiriku klooster [praegu Accademia muuseum]; San Francesco kiriku fassaad della Vigna, 1562; San Giorgio Maggiore samal saarel, 1565 [lõpetanud V. Scamozzi aastaks 1610]; "Il Redentore", see tähendab Päästja [kirik] Giudecca saarel, 1576-1592; Santa Maria della Presentatione ehk "Le Citelle"; Santa Lucia, lammutati 19. sajandi keskel raudteejaama ehitamise käigus). Kui Palladio villasid tervikuna ühendab mulje vormide harmooniast ja rahulikkusest, siis tema kirikutes on põhiline vormide dünaamika, kohati erutatud paatos.

Robert Adamist (töötab koostöös oma venna Jamesiga) sai Suurbritannia ihaldatuim arhitekt. Ilutundjad imetlesid vabadust, millega ta ühendas klassikalised elemendid, mida varem peeti kokkusobimatuks. Värske lähenemine tuttavate arhitektuuritehnikate paigutusele (termiaken, serliano) andis tunnistust Aadama sügavast tungimisest iidse kunsti olemusse. Hooned: Kedlestoni saal, Syoni maja, registrimaja, Osterley park.

Klassitsism maalikunstis.

Vähesed Agostino Carracci maalid (parimad neist on Rooma Palazzo Farnese freskod, mis on teostatud koos vend Annibale'iga, "Püha Hieronymuse armulaud" ja "Neitsi taevaminemine" Bologna Pinacotecas) on mida eristab joonise õigsus ja kerge, rõõmsameelne värv.

Agostino oli kuulsam graveerija kui tema vend Annibale. Cornelis Corti jäljendades saavutas ta suuri kõrgusi graveerimisoskuses. Tuntuimad tema gravüürid on: “Ristilöömine” (koos Tintorettoga, 1589), “Aeneas ja Anchises” (koos Barocchioga, 1595), “Neitsi ja laps” (koos Correggioga), “Püha kiusatus. Anthony", "St. Jerome" (koos Tintorettoga), samuti mõned gravüürid tema enda töödest.

Claude Lorrain kujutas mängu suurepäraselt päikesekiired erinevatel kellaaegadel hommiku värskus, keskpäevane kuumus, hämaruse melanhoolne värelus, soojade ööde jahedad varjud, rahulike või kergelt õõtsuvate vete sädelus, puhta õhu läbipaistvus ja vahemaa. kerge udu. Tema loomingus võib eristada kahte stiili: tema tegevuse algusperioodi pärinevad maalid on maalitud tugevalt, paksult, soojades toonides; hilisemad - sujuvamalt, külmas toonis. Figuurid, millega tema maastikke tavaliselt animeeritakse.

Erinevalt Poussinist väljus Lorrain metafüüsilisest (loe akadeemilisest) maastikust. Valgus on tema töös alati oluline. Ta on esimene, kes uurib päikesevalguse probleemi hommikul ja õhtul; esimene, kes hakkas tõsiselt huvi tundma atmosfääri ja selle valgusküllastuse vastu. Tema looming mõjutas Euroopa maastikumaali, eriti William Turneri arengut

Klassitsism muusikas

Klassitsismiajastu muusika ehk klassitsismi muusika viitab perioodile Euroopa muusika arengus ligikaudu aastatel 1730–1820 (vt „Arenguperioodide ajakava klassikaline muusika» nende raamistike väljaselgitamisega seotud küsimuste üksikasjalikumaks kajastamiseks). Klassitsismi mõiste muusikas on kindlalt seotud Viini klassikuteks nimetatud Haydni, Mozarti ja Beethoveni loominguga, kes määrasid muusikalise kompositsiooni edasise arengu suuna.

Iseloomulik omadus Mozarti loovus on hämmastav kombinatsioon rangetest, selgetest vormidest sügava emotsionaalsusega. Tema loomingu ainulaadsus seisneb selles, et ta mitte ainult ei kirjutanud kõigis oma ajastul eksisteerinud vormides ja žanrites, vaid jättis igasse neist ka püsiva tähendusega teoseid. Mozarti muusikal on palju seoseid erinevate rahvuskultuuridega (eriti itaalia omaga), kuid sellegipoolest kuulub see Viini rahvuslikku pinnasesse ja kannab oma pitserit. loominguline individuaalsus suurepärane helilooja.

Mozart on üks suurimaid meloodiaid. Selle meloodias on ühendatud Austria ja Saksa rahvalaulude jooned itaalia kantileeni meloodilisusega. Hoolimata asjaolust, et tema teoseid eristab poeesia ja peen graatsia, sisaldavad need sageli maskuliinse iseloomuga meloodiaid, millel on suur dramaatiline paatos ja kontrastsed elemendid. Populaarsemad ooperid olid “Figaro abielu”, “Don Giovanni” ja “Võluflööt”.

Küsimused ja ülesanded:

1) klassitsism (prantsuse klassitsism, ladina keelest classicus - eeskujulik) - kunstistiil ja esteetiline suund Euroopas kunst XVII-XIX sajandite jooksul

Klassitsismi arengus on kaks etappi: 17. sajand. ja XVIII - XIX algus V. 18. sajandil

Klassitsism põhineb ratsionalismi ideedel, mis kujunesid samaaegselt samade ideedega Descartes'i filosoofias. Kunstiteos, klassitsismi seisukohalt tuleks üles ehitada rangete kaanonite alusel, paljastades seeläbi universumi enda harmoonia ja loogika. Klassitsismile pakub huvi ainult igavene, muutumatu - igas nähtuses püüab ta ära tunda ainult olulisi tüpoloogilisi jooni, jättes kõrvale juhuslikud. individuaalsed omadused. Klassitsismi esteetika omistab suurt tähtsust kunsti sotsiaalsele ja kasvatuslikule funktsioonile. Klassitsism võtab palju reegleid ja kaanoneid antiikkunstist (Aristoteles, Horatius).

Klassitsism kehtestab žanride range hierarhia, mis jaguneb kõrgeteks (ood, tragöödia, eepos) ja madalateks (komöödia, satiir, faabula). Igal žanril on rangelt määratletud omadused, mille segamine pole lubatud.

Kuidas kujunes välja teatud suund Prantsusmaal, 17. sajandil. Prantsuse klassitsism kinnitas inimese isiksust kui eksistentsi kõrgeimat väärtust, vabastades ta usulisest ja kiriku mõjust.

Maal, skulptuur, arhitektuur, kirjandus, muusika – esindatud on klassitsism.

2) Monumentaalhoonest jõuavad nad teatud väljendava hooneni sotsiaalne funktsioon, selliste funktsioonide ühtsus loob linnaorganismi ja selle struktuur on nende funktsioonide koordineerimine. Kuna sotsiaalne koordineerimine põhineb ratsionaalsuse põhimõtetel, muutuvad linnaplaneeringud ratsionaalsemaks, st järgivad selgeid ristküliku- või radiaalseid geomeetrilisi mustreid, mis koosnevad laiadest ja sirgetest tänavatest, suurtest ruudu- või ringikujulistest aladest. Omavahelise ühendamise idee inimühiskond ning loodus väljendub linnas laiade haljasalade kasutuselevõtus, kõige sagedamini paleede juures olevad pargid või pärast revolutsiooni riigi omandusse saanud endiste kloostrite aiad. Arhitektuuri taandamine üksnes linnaplaneerimisülesannete täitmiseks eeldab selle vormide lihtsustamist ja tüpiseerimist.

3) Klassitsismiarhitekt lükkab tagasi baroki "vahukoore" ja nõuab harmoonia, ranguse, loogilise selguse ja monumentaalsuse standardeid. Tegelikult polnud tema jaoks kahtlust, kas kunst on objektiivne või mitte. Muidugi objektiivselt, aga ta ise teenib igavikku ja kõike seda, mis on muutumatu. Sellest ka keskendumine järjestussüsteemile, paigutuse regulaarsusele ja sümmeetriale. Mees, nagu me mäletame, kõlab see uhkelt. Ja just seaduspärasus ja selgus on see, mis eristab inimloomingut looduse spontaansest asümmeetriast. Hoonete ja parkide jaoks tähendas see kõik perspektiivi ulatuvate sammaste ridade, täiuslikult pügatud põõsaste ja kümnete meetrite täiuslike skulptuuride ilmumist. Ja lokid, arhitektuursed voldid ja volangid on kurjast. Klassitsismiarhitekt oli kõige sagedamini turist ja reisis Itaaliasse ja Kreekasse, et vaadata varemeid, Palladio, Scamozzi töid ja Piranesi joonistusi ning seejärel viia need teadmised oma kodumaale. Eelkõige juhtus see Inigo Jonesiga, kes vastutas klassitsismi juurutamise eest Suurbritannias, ja Robert Adamiga, kes muutis Šotimaa nägu. Parthenoni ilu pärast hulluks läinud sakslased Leo von Klenze ja Karl Friedrich Schinkel ehitasid Müncheni ja Berliini neo-kreeka vaimus üles suurejooneliste muuseumide ja muude avalike hoonetega.

Prantslased Jacques-Germain Soufflot, Claude-Nicolas Ledoux ja Etienne-Louis Boullé lõid klassitsismi oma versioonid: esimene valdas üha enam hoonet ümbritsevaid ruume, samas kui Ledoux ja Boullé kandis kaasa vormide radikaalne geometriseerimine. Prantslased (ja pärast neid ka venelased) osutusid kõigist eurooplastest keiserliku Rooma luksuse suhtes kõige tundlikumaks ja kõhklemata kopeerisid triumfikaared ja veerud.

4) Vaata küsimust nr 3.

5) Mozarti loomingu eripäraks on rangete, selgete vormide hämmastav kombinatsioon sügava emotsionaalsusega. Tema loomingu ainulaadsus seisneb selles, et ta mitte ainult ei kirjutanud kõigis oma ajastul eksisteerinud vormides ja žanrites, vaid jättis igasse neist ka püsiva tähendusega teoseid. Mozarti muusikas on palju seoseid erinevate rahvuskultuuridega (eriti itaalia omaga), kuid sellegipoolest kuulub see rahvuslikku Viini mulda ja kannab endas suure helilooja loomingulise individuaalsuse pitserit.

6) Nicolas Poussin. Haamri, rütmilise kompositsiooni meister. Ta oli üks esimesi, kes hindas kohaliku värvi monumentaalsust.

Normandias sündinud, originaal kunstiharidus sai kodumaal ja õppis seejärel Quentin Varenne'i ja J. Lallemandi juhendamisel Pariisis. 1624. aastal, olles juba üsna kuulus kunstnik, Poussin läks Itaaliasse ja sai Roomas lähedaseks sõbraks poeet Marinoga, kes sisendas temasse armastust itaalia luuletajate uurimise vastu, kelle teosed andsid Poussinile tema kompositsioonide jaoks ohtralt materjali. Pärast Marino surma leidis Poussin end ilma igasuguse toetuseta Roomast. Tema olukord paranes alles pärast seda, kui ta leidis patroonid kardinal Francesco Barberini ja kavaler Cassiano del Pozzo näol, kellele ta kirjutas "Seitse sakramenti". Tänu nende suurepäraste maalide seeriale kutsus kardinal Richelieu Poussini 1639. aastal Pariisi, et kaunistada Louvre'i galerii. Louis XIII tõstis ta oma esimese maalikunstniku tiitlile. Pariisis oli Poussinil palju tellimusi, kuid ta moodustas oponentide partei kunstnike Vouet, Brequier ja Mercier isikutes, kes olid varem töötanud Louvre'i kaunistamisel. Eriti intrigeeriv oli tema vastu Vue kool, mis nautis kuninganna eestkostet. Seetõttu lahkus Poussin 1642. aastal Pariisist ja naasis Rooma, kus ta elas kuni oma surmani.

Poussin oli eriti tugev maastikul. Kasutades ära Bolognese koolkonna ja Itaalias elavate hollandlaste seda tüüpi maalikunstis saavutatud tulemusi, lõi ta nn "kangelasmaastiku", mis, olles korraldatud masside tasakaalustatud jaotuse reeglite järgi, selle meeldivad ja majesteetlikud vormid olid talle lavana idüllilise kuldajastu kujutamisel. Poussini maastikud on läbi imbunud tõsisest, melanhoolsest meeleolust. Figuuride kujutamisel pidas ta kinni vanavarast, mille kaudu määras kindlaks edasise tee, mida Prantsuse maalikoolkond tema järel järgis. Ajaloomaalijana oli Poussinil sügavad teadmised joonistamisest ja kompositsioonianne. Joonisel eristab teda stiili range järjepidevus ja korrektsus.

“Scipio suuremeelsus”, “Arkaadia karjased”, “Tancred ja Erminia”.

Scipio suuremeelsus.

Maal, mis põhineb Uue Kartaago (tänapäeva Cartagena) hõivamisel, mis on Teise Puunia sõja ajal Hispaania puunlaste tugipunkt, mille Scipio jäädvustas koos lugematute aarete, Hispaania hõimude pantvangide ja suure toiduvaruga. Muide, jäädvustasin selle ühe päevaga.

Tegelikult seisnes Scipio suuremeelsus selles, et ta vabastas pantvangid ja korraldas nende kojusaatmise ning säilitas ka nende Hispaania hõimude aadlike tüdrukute au, mis võitis paljude Rooma poolele läinud hispaanlaste sõpruse ja poolehoiu.

Nr 21 Maailmavaatelised alused hariduskultuuris. Valgustus Euroopas ja Ameerikas

Uue ideoloogia kujunemist seostatakse uue ühiskonnakihi kujunemisega. Ratsionalismi ideedes veendunud, haritud. Mitte aristokraadid. Nad märgivad rahva vaesust ja alandust, ülemiste kihtide lagunemist ning seavad endale eesmärgiks olukorra muutmise, kasutades selleks teaduslikku maailmapilti, mis suudab massimeeleolu mõjutada. (Nad on tülikad ja orjad)

Nad pooldavad üksikisiku õiguste tunnustamist ja nii ilmnevad loomuõiguse doktriinid. Need esinevad Hobbesi, Locke'i ja Grotiuse õpetustes 18. sajandil. Hobbesi algne idee loodusseadusest seisneb selles, et inimloomus on kuri ja isekas. "Inimene on inimese jaoks hunt," loomulik seisund on "kõigi sõda kõigi vastu". Selles sõjas juhindub inimene oma loomuseadusest – jõuseadusest. Loomuseadus vastandub loodusseadustele, mis on inimese mõistuspärane moraaliprintsiip. Enesealalhoiu ja vajaduste rahuldamise seadused. Kuna kõigi sõda kõigi vastu ähvardab inimkonda enesehävitusega, on vaja muuta loodusseisund tsiviilseisundiks. Tuleb sõlmida ühiskondlik leping. Inimesed loovutavad vabatahtlikult osa oma õigustest ja vabadustest riigile ning nõustuvad täitma seadusi. Seega asendub jõu loomulik seadus loodus- ja tsiviilseaduste harmooniaga. Seega riik on vajalik tingimus kultuur. Locke uskus, et tõde ei peitu riigis avalikku elu, vaid inimeses endas. Inimesed ühinevad ühiskonnas, et tagada inimese loomulikud õigused. See on Locke'i sõnul õigus elule, omandile ja tööle. Töö ja vara annavad inimestele vabaduse ja võrdsuse. Riik on kohustatud vabadust kaitsma privaatsus inimene. Loomuõiguse teooriatel oli algusest peale kiriku- ja feodaalivastane suunitlus, kuna rõhutati õiguse loomulikku päritolu. Mis on vastu jumalikule õigele teooriale, mille kohaselt religioon on feodaalriigi allikas, sotsiaalne ebavõrdsus. Aviary kasutab terminit valgustumine esimest korda. Hariduse arendamise prioriteet kuulub Prantsusmaale. Ja Herder koos Voltaire’iga mõtles välja selle mütsi – valgustatuse. Kant kirjutas, et valgustumine on väljapääs inimese vähemusseisundist, millesse ta oli vabatahtlikult. Oma vabast tahtest alaealine on see, kelle põhjused ei peitu mõistuse puudujääkides, vaid sihikindluse ja julguse puudumises seda ilma kellegi teise juhendamiseta kasutada. Valgustumise moto Kanti järgi on julgus kasutada oma mõistust.

Valgustuse ideed põhinevad ratsionalismi ideedel. Pole juhus, et kirjandus ja kunst ülistavad mõistust, inimmõistuse jõudu – see on optimistlik maailmavaade. Usk inimmõistuse jõusse. Pauvillon - "Inimmõistuse imed". Valgustusajastu inimese kontseptsiooni keskmes on idee loomulikust inimesest ja Daniel Defoe romaan "Robinson Crusoe" - inimene looduses - mängis selle kujunemisel tohutut rolli. See on lugu inimkonna elust, mis on läbinud tee metsikust tsivilisatsioonini. Robinsoni kasvatab loomulik seisund. Temalt võttis teatepulga üle J.-J. Rousseau. Teaduste ja kunstide arutluskäiku käsitlevas traktaadis teatab ta, et loomulik inimene on valgustatud, kuid mitte teadused ja kunstid, mida despootid vajavad inimeste vastupanu murdmiseks. Tsivilisatsioon suutis luua ainult õnnelikke orje; Rousseau vastandab neid Ameerika metslastega. Ainult jahipidamisele tuginedes on nad võitmatud. Iket ei saa panna inimestele, kellel pole vajadusi. Rousseau arendab loomuliku inimese kontseptsiooni ka inimestevahelise ebavõrdsuse päritolu ja aluseid ning ühiskondlikku lepingut käsitlevates traktaatides. Ebavõrdsuse päritolu selgitatakse ajalooliselt. Voltaire ja Montesquieu kritiseerisid teravalt vaimulike püha võimu ideed. Jumal diskrediteeris ennast, sest oligarhid kasutasid tema nime pikka aega rahva petmiseks ja nende võimu tugevdamiseks. Seejärel töötasid valgustajad sotsiaalsete utoopiate väljatöötamisega.

Esiteks ehitatakse üles ühiskonna rekonstrueerimine ja seejärel universaalse ühiskonna teooria. Kõik püüdsid kindlaks teha inimese loomulikku seisundit, mida nähti materiaalse heaolu sotsiaalses reaalsuses. Rousseau uskus, et materiaalse heaolu ja rikkuse seisundis arenevad inimvõimed, avarduvad ideed, õilistuvad tunded ja kõrgeneb hing.

Claude Helvetius sõnastas vooruse mõiste, mida tema jaoks mõõdetakse kasulikkusega, mitte enesesalgamisega, nagu see oli kristlikus moraalis. See tähendab, et inimene peaks nautima elu, mitte teenima Jumalat kristlasele omase enesesalgamisega. Seda ideed toetas inglise koolitaja Bentham, kes arvas, et voorus peaks põhinema isiklikul kasul, võttes arvesse ühiskonna avalikke huve. Nii see algab uus etapp valgustatuse arengus, mis tervikuna on läbinud evolutsiooni: hajusatest katsetest valgustumise idee kehtestamiseks kuni valgustajate jõudude ühendamiseni; Walteri deismist Denis Diderot ateismini. Valgustatud monarhia ideest, võlu Inglise süsteem Prantsuse keeles revolutsioonilise muutuse väljatöötamise suunas sotsiaalne kord vabariigi idee ja võrdsuse põhimõtte kehtestamisele. Kõige olulisem loosung on "Vabadus, võrdsus, vendlus". Üldiselt loovad pedagoogid maailmast harmoonilise pildi, sest see on optimistlik. Kujuneb idee universaalsusest, maailmakultuurist. Tuntuim oli Johann Herder. Ta kinnitab erinevate rahvaste ja ajastute kultuuride võrdsust. Samal ajal ilmub pinnas eurotsentrismi arenguks. Eurooplased ei tundnud pikka aega võõraid kultuure ning Ameerika ja Austraalia rahvaid vallutades käitusid nad vallutajatena. Nad eirasid oma vaenlaste kultuuri. Kusjuures universaalsuse idee arenedes, kultuuride kui võrdsete võrdlemisega, osutub omad aga olulisemaks, kellegi teise omast kõrgemaks. Rousseau ideede arendamine Prantsuse revolutsiooni poolt andis tunnistust uuest suhtumisest inimesesse, seetõttu hakkasid sotsiaalses plaanis ilmnema ideed, mis olid vastuolus orjuse ideedega.

Thomas Peni inimõigused ilmus 1791. aastal.

Ounstonecrafti "Naiste õiguste õigustamine", 1792. Taani oli esimene riik, kes keelustas orjuse. Seejärel keelustas Prantsusmaa selle 1794. aastal. 1807. aastal kaotati orjus Briti impeerium. Valgustusajastu ideed määrasid Ameerika kultuuri arengu. Philadelphiast saab Ameerika hariduskeskus, siin loodi esimene raamatukogu Ameerikas ja esimene juriidiline ajakiri. Selle linnaga on seotud esimene meditsiinikool ja haigla, kodanliku moraali klassikalised põhimõtted sõnastanud Benjamin Franklini haridustegevus. Moodsa aja kangelane on inimene, kes võlgneb kõik ainult iseendale. Teda iseloomustab mõistuse kainus, ratsionaalsus, keskendumine päriselule, selle materiaalsete rõõmudega. Just tema jaoks räägivad paljud aforismid kodanlikust kultuurist ja kodanlikust moraalist: “Aeg on raha”, “Säästlikkus ja töö viivad rikkusele” jne.

Hariduskultuur põhineb Cottan Matheri ja Jonathan Edwardsi ideedel.

Valgustusideoloogia aitas kaasa hariduse arengule. Valgustusaja teadlased usuvad, et haridus vaimus kaasaegne teadus, kaasaegsed teadmised võimeline parandama inimeste elu, pole juhus, et Diderot ühendas valgustajate Voltaire'i ja Montesquieu jõud loominguga. seletav sõnastik või Teaduste, kunsti ja käsitöö entsüklopeedia.

Tasapisi on Ameerikas kujunemas soodsam olukord hariduse omandamiseks kui vanas maailmas. See seletab vabariigi asutajate väljanägemist.

Iseseisvusdeklaratsiooni autor Thomas Jefferson. Temast sai Locke'i õpetuste Ameerika tõlgendaja. Ta nägi riigi eesmärki kaitsta inimõigusi: õigusi elule, omandile, vabadusele, õnnele. Rahvas võib riigi kukutada. Peaasi on võimsust õigesti jaotada. Vabadus on põimunud kohustustega.

Pettumus valgustusideaalides väljendus Jonathan Swifti romaanis „Gulliveri reisid“ – satiir valgustatuse ideedest. Swift kahtles teaduse arengus.

Valgustusajastu kestis umbes 100 aastat, siis tekkis reaktsioon tulemustele Prantsuse revolutsioon. Euroopa inimkonna mõtlev osa tundis, et renessansikultuuri poolt kujundatud inimese ideaal ei vasta tegelikkusele.

№22,23 Romantism kui kultuuriparadigma, romantism Euroopas

18. sajandil kujunes välja eelromantism, eriline roll mille moodustamisel J. - J. Rousseau mängis ennekõike kuulsa ülestunnistusega. Mõistuse ajastu hakkas rääkima tunde ülimuslikkusest, iga inimese originaalsusest ja ainulaadsusest. Saksamaal õhutavad romantikat kirjandusliku ja ühiskondliku liikumise “Torm ja tumm” ideed. Varajase Goethe, Schilleri teosed. Oluliste allikate hulgas on Fichte filosoofia koos tema absolutiseerimisega loominguline vabadus. Ja Arthur Schopenhauer oma ideega pimedast, ebamõistlikust tahtest, mis loob maailma oma tahte järgi. Tegelikkus tundus ebasoodne, mõnikord kohutav ja seda ei saanud mõistus parandada. Romantikute maailmavaade on irratsionaalne. Idee teispoolsuse jõudude olemasolust on fantaasia toode, mida valgustusmõistus ei kontrolli. See suund avaldus Hispaania kunstniku Francisco Goya loomingus. See peegeldab uusi teemasid, seab kahtluse alla inimliku ratsionaalse printsiibi kummardamise, usu algsesse inimlikkusse. Inimlikud asjad seavad varasemate väidete suhtes sügava kahtluse alla. Goya keeldub jagamast elu õigeks ja valeks, kõrgeks ja madalaks. Kogemused uus ajastu revolutsioonist ja sõdadest raputatud, lükkas ümber idee, et tume ja hele printsiip ei sobi kokku. Elu osutus keerulisemaks ja kõik olemasolev - inimesed, ajalugu, inimene oma unistuste, fantaasiatega on kaasatud pidevasse muutumise ja kujunemise protsessi. Ühelt poolt näitab Goya julgust, visadust, hingesuurust, teisalt oskab näidata kuritegevust, ebainimlikkust. Romantism tekib reaktsioonina Prantsuse revolutsioonile, nende mõistusekultuse ideele. Ja ka selle arengu põhjuseks on rahvuslik vabanemisliikumine. Algselt kasutati terminit romantism germaani-rooma rahvaste kirjanduses, hiljem hõlmas see muusikat ja art. Kahekordse maailma idee, st tegeliku ja kujutatud maailma võrdlemine ja vastandamine, sai romantilise kunsti põhialuseks. Päris elu või eluproosat oma vaimsuse puudumise, utilitarismiga peetakse inimesele väärituks illusiooniks, mis on vastandlik. tõeline rahu. Ilusa ideaali kui vähemalt unenägudes realiseeruva reaalsuse kujunemise jaatus on romantismi põhijoon. Kaasaegne reaalsus lükatakse tagasi kui kõigi pahede hoidla, mistõttu romantik põgeneb selle eest. Põgenemine toimub järgmistes suundades:

1. Loodusesse minnes on loodus seetõttu emotsionaalsete elamuste häälehark, tõelise vabaduse kehastus, siit ka huvi maaelu vastu, linnakriitika. Huvi folkloori, iidsete müütide, juttude, eeposte vastu.
2. Põgenege eksootilistesse maadesse, romantikute arvates rikkumata kodanlikku tsivilisatsiooni.
3. Lennu tegeliku territoriaalse aadressi puudumisel leiutatakse, konstrueeritakse kujutlusvõimes.
4. Põgenemine teise aega. Romantism püüab ennekõike põgeneda keskaega. Seal on ilus rüütliideaal.

Just südameelus näevad romantikud välismaailma südametuse vastandit. Maalis areneb romantiline portree, autoportree. Portreede kangelased on erakordsed loomingulised isiksused. Luuletajad, kirjanikud, kellel on erakordne sisemaailm. Pilt sisemaailm muutub domineerivaks. Üks esimesi vaba isiksuse kujundeid kehastas kirjanik ja poeet Byron “Chaid Haroldi teekond ja palverännak”. Vaba isiksuse kujundit nimetati nn. Byronic kangelane. Teda iseloomustavad sellised jooned nagu üksindus ja enesekesksus. Ühiskonnast vaba kangelane on õnnetu. Iseseisvus on talle väärtuslikum kui mugavus ja rahu. Üksinduse teema peegeldub Caspar David Friedrichi loomingus, kui ta kujutab looduse taustal üksikuid inimfiguure. Hector Berliozist saab prantsuse keele asutaja. Sellega seoses saab sellest fantastiline sümfoonia. Fantastiline on peegeldus lüürilise kangelase, üksildase, tundmatu põgenikpoeedi sisemaailmast, kes kannatas õnnetu armastus. Romantiline maailmavaade väljendus kahes versioonis: 1) maailm näis olevat lõputu, näotu kosmiline subjektiivsus, vaimu Loov energia oli maailma harmoonia loomise algus. Seda iseloomustab panteistlik maailmapilt, optimism ja ülev tunne. 2) Arvestatakse inimese subjektiivsust, millega on vastuolus välismaailm. Seda suhtumist iseloomustab pessimism.

Rahvuslikud vormid romantika, kui see on saadaval ühiseid jooni originaal. Niisiis Saksa romantism tõsine, müstiline. Saksamaal kujunes romantismi teooria ja esteetika (Fichte, Schopenhauer). Samas sünnivad siin muusika ja kirjanduse meistriteosed, mis on suunatud enesesüvenemisele. Prantsuse romantism on hoogne ja vabadust armastav. Esiteks avaldus see selles žanrimaal. Ajaloolises ja igapäevane pilt, portree žanris, romantikas. Sentimentaalne, sensuaalne inglise romaanis kasutas maailma kujutamisel fantastilisi, allegoorilisi, sümbolistlikke vorme, irooniat ja groteski.

Prantsuse romantismi rajaja on Theodore Géricault. Ta ületab klassitsismi mõju, tema töödes peegeldub looduse mitmekesisus. Tuues kompositsioonis sisse inimelu, püüdleb Gericault inimese sisemiste kogemuste ja emotsioonide võimalikult ereda avalikustamise poole. Säilitanud klassitsistliku üldistushimu ja kangelaskujude, Gericault esimest korda Prantsuse maalikunst läbi imbunud teravast konfliktitundest maailmas. Ta kehastab modernsuse dramaatilisi nähtusi, tugevat kirge. Varased tööd Geriot peegeldas Napoleoni sõdade kangelaslikkust. "Rünnakule asuv keiserliku kaardiväe ratsanike ohvitser", "Haavatud kirassier lahkumas lahinguväljalt." Dünaamiline kompositsioon ja värv. Üks Gericault’ keskseid teoseid on “Medusa parv”. See oli kirjutatud ühele päevakajalisele loole kadunud fregatist “Medusa”. Géricault annab erasündmusele ajaloolise hõngu, sümboolne tähendus. Teos paljastab keerulisi tundeid. Täielikust meeleheitest täieliku apaatia ja kirgliku pääsemislootuseni. Idee romantilisest kunstnikust kui vabast, iseseisvast, sügavalt emotsionaalsest inimesest. Géricault väljendas seda oma portreede seerias. (Kahekümneaastase Delacroix’ portree) ja autoportreed. Märkimisväärne on vaimuhaigete portreeseeria. Géricault’ traditsiooni võttis üle Eugene Delacroix. "Dante ja Virgilius" või "Dante paat") Sama kirg ja protest igasuguse vägivalla vastu iseloomustas ka tema hilisemaid töid. “Massamõrv Yosa linnas” või “Kreeka Messalonga varemetel”) Peegeldab sündmusi kreeklaste kaitsmisel Türgi sissetungi eest. “Vabadus barrikaadidel” on kirjutatud kaasaegsete sündmuste teemal. Selle romantilist, revolutsioonilist sümboolikat väljendab vabaduse allegooriline kuju koos arenevate teadmistega. Paljud teosed on inspireeritud reisimisest Põhja-Aafrika. “Alžeeria naised oma kambrites”, “Juudi pulmad Marokos”, “Lõvijaht Marokos”. Delacroixile meeldis võidusõit ja hobused. Delacroix maalib portreesid heliloojatest (Chopin, Paganini). Romantismi väljendus saksa maalikunstis oli K.D. Friedrichi looming. Juba tema varastes töödes oli kindlaks määratud tema kunsti täielik müstiline atmosfäär. Need on sellised maalid nagu “Huni haud lumes”, “Rist mägedes”, “Munk mere ääres”. Ta kujutab vaatajat kui maastikku eraldatult mõtisklevat kuju. Sellele mõtisklejale avaneb salapäraselt vaikne olemus. Erinevad sümbolidüleloomulik olemasolu. (Merehorisont, mäetipp, laev, kauge linn, reisikrutsifiks, rist, surnuaed) Friedrichi jaoks on loodus sügavate, religioossete elamuste kandja. Maastikku kasutati sügavate emotsionaalsete kogemuste kuvamise vahendina. Programmitöös on neli eluiga. Tühjal arktilisel kaldal on kujutatud erinevas vanuses inimeste figuure ja nelja kaldale lähenevat laeva. Nii kujutas kunstnik aja kulgu, aja kulgu, inimese hukule määratud surelikkust. Stseen ise päikeseloojangu taustal kutsub esile äge tunne melanhoolne nostalgia. Teise teose pealkiri räägib enda eest: "Lootuse kokkuvarisemine". Prerafaeliidid on inglise kunstnike vennaskond. (Rosetti, Milles, Hunt). 1840. aastate majanduskriisid ja revolutsioonid Inglismaad ei mõjutanud. See on Briti kapitalismi õitseaeg. Inglismaa esteetiline diktaat. Nimetus prerafaeliidid tekkis tänu sellele, et seltsi liikmed kummardasid pre-Cinquecento kunsti. Nad toetuvad peamiselt Quattrocentole ja Trecentole. Prerafaeliidi maalikunstist sai reaktsioon kodanliku maailma pragmatismile ja kapitalismi kriitika ilu seisukohalt. See on katse luua rohkem parem reaalsus, mis põhineb vaimsel, füüsilisel, sotsiaalsel harmoonial. Selles avaldub ideaalse ilu jumalik tähendus, eksistentsi universaalne tähendus, kõrge vaimsus inimest ümbritsev loodus ja Igapäevane elu. Huvi keskaja vastu oli tingitud religioosse uuenemise soovist. “Pruut” - Rosetti, ilmub naiselikkuse pilt. Hunti maalid on sümboolikast läbi imbunud. "Palgatud karjane" Surma pea on kättemaksu sümbol, õun on kiusatuse sümbol. "Ärganud häbi" Hunt. “Maailma lamp” kujutab Kristust kõndimas. "Põhjakits" on allegooria Kristusest kõrbes. Milles "Kristus sisse vanematekodu", pilti kutsuti muidu "puusepatöökoda". Romantism Ameerikas tekkis selle mõju all Euroopa kultuur. Ameerika revolutsiooni kalduti romantiseerima, mida esitleti kui teed kõrgeima arengutasemeni ja mis asetas USA maailma progressi etteotsa. Nii kinnitati Ameerika tee eksklusiivsus. Biograafiline žanr areneb. Washingtonist sai esimene kangelane. Isa Ameerika elulugu- Gerard Sparks. Ta lõi 12 köidet Washingtonist ja 10 köidet Franklinist. Põhjaosariikide kiire industrialiseerimine hävitas traditsioonilise.

Nr 24 Tööstusühiskonna väärtussüsteem ja kultuur

Demokraatlikud põhimõtted sisse sotsiaalne struktuur, eksperimentaalteaduse ja industrialiseerimise areng. See loodi 17. sajandil. Tööstusrevolutsiooni tulemuseks oli tööstusühiskonna teke. Mille ideaalid on tööjõud, tootmine, teadus, haridus, demokraatia. Saint-Simon unistab ühiskonnast, mis on organiseeritud nagu suur tehas, mille eesotsas on töösturid ja teadlased. Tehas muutis sel ajal manufaktuuri, mis tõi kaasa sotsiaalse töö tootlikkuse enneolematu tõusu. Tehniliste uuenduste kasutuselevõtuga kaasnes ettevõtete konsolideerumine ja üleminek standardiseeritud masstoodete tootmisele. Masstootmine viis linnastumiseni. (linnakasv) Ameerika Ühendriigid on näidanud kapitalismi kiirendatud arengu väljavaadet. Protsess muutus kõikehõlmavaks ja homogeensemaks, ajaloo muutmise protsess maailma ajalugu. Kultuuri kui ühtsuse ja mitmekesisuse kujunemine rahvuskultuurid Ja kunstikoolid. Sellesse protsessi kaasatakse ka traditsioonilised riigid, näiteks Jaapan. Kultuuridialoogi probleem omandab erilise maitse. Voldib kokku uus süsteem väärtused. Tundlikkuse aluseks on kasu, õitseng, mugavus. Edusamme samastatakse majandusliku progressiga. Samal ajal muudab kasu põhimõte tõe mõistet. Põhiline on see, mis on mugav ja kasulik. Etikett omandab utilitaarse iseloomu. Vabade partnerite vaheliste suhete reguleerimine läbi ostu-müügi vahendite. Müüja peab olema viisakas ja viisakas, aga ostja mitte. Tähelepanu pööratakse ainult neile, kes on kasulikud. Suhted vormistatakse.

Klassitsism- kunstistiil ja esteetiline suund Euroopa kunstis 17.–19. sajandil.

Klassitsism põhineb ratsionalismi ideedel, mis kujunesid samaaegselt samade ideedega Descartes'i filosoofias. Kunstiteos peaks klassitsismi seisukohalt olema üles ehitatud rangete kaanonite alusel, paljastades seeläbi universumi enda harmoonia ja loogika. Klassitsismile pakub huvi ainult igavene, muutumatu - igas nähtuses püüab ta ära tunda ainult olulisi tüpoloogilisi jooni, jättes kõrvale juhuslikud individuaalsed omadused. Klassitsismi esteetika omistab suurt tähtsust kunsti sotsiaalsele ja kasvatuslikule funktsioonile. Klassitsism võtab palju reegleid ja kaanoneid antiikkunstist (Aristoteles, Horatius).

Klassitsism kehtestab žanride range hierarhia, mis jaguneb kõrgeteks (ood, tragöödia, eepos) ja madalateks (komöödia, satiir, faabula). Igal žanril on rangelt määratletud omadused, mille segamine pole lubatud.

Kuidas kujunes välja teatud suund Prantsusmaal, 17. sajandil. Prantsuse klassitsism kinnitas inimese isiksust kui eksistentsi kõrgeimat väärtust, vabastades ta usulisest ja kiriku mõjust. Vene klassitsism mitte ainult ei võtnud omaks Lääne-Euroopa teooriat, vaid rikastas seda ka rahvuslike eripäradega.

Klassitsismi poeetika rajaja on prantslane Francois Malherbe (1555-1628), kes viis läbi reformi. prantsuse keel ja värss ning arenenud poeetilised kaanonid. Klassitsismi juhtivateks esindajateks draamas olid tragöödikud Corneille ja Racine (1639-1699), kelle loovuse peamiseks teemaks oli konflikt avaliku kohustuse ja isiklike kirgede vahel. Kõrge arengu saavutasid ka “madalad” žanrid: faabula (J. Lafontaine), satiir (Boileau), komöödia (Molière 1622-1673).

Boileau sai kogu Euroopas kuulsaks kui "Parnassuse seadusandja", suurim klassitsismi teoreetik, kes väljendas oma seisukohti poeetilises traktaadis " Poeetiline kunst" Tema mõju all olid Suurbritannias luuletajad John Dryden ja Alexander Pope, kes tegid põhivormi Inglise luule aleksandriinid. Klassikaajastu inglise proosat (Addison, Swift) iseloomustab ka latiniseeritud süntaks.

Klassitsism XVIII sajandil kujunes välja valgustusideede mõjul. Voltaire'i (1694-1778) looming on suunatud religioosse fanatismi, absolutistliku rõhumise vastu ja on täidetud vabaduse paatosega. Loovuse eesmärk on maailma muuta parem pool, ehitamine vastavalt ühiskonna enda klassitsismi seadustele. Klassitsismi seisukohalt vaatas kaasaegset kirjandust inglane Samuel Johnson, kelle ümber tekkis särav mõttekaaslaste ring, kuhu kuulusid esseist Boswell, ajaloolane Gibbon ja näitleja Garrick.

Venemaal tekkis klassitsism 18. sajandil, pärast Peeter I reforme. Lomonosov viis läbi vene värsireformi ja arendas välja "kolme rahunemise" teooria, mis oli sisuliselt prantsuse klassikaliste reeglite kohandamine vene keelega. Klassitsismi kujutised on ilma jäänud individuaalsed omadused, kuna need on mõeldud peamiselt stabiilsete üldiste omaduste jäädvustamiseks, mis aja jooksul ei kao, toimides mis tahes sotsiaalse või vaimse jõu kehastusena.

Klassitsism kujunes Venemaal välja valgustusajastu suurel mõjul – võrdsuse ja õigluse ideed on alati olnud vene klassikaliste kirjanike tähelepanu keskpunktis. Seetõttu saime vene klassitsismi suur arengžanrid, mis nõuavad kohustuslikku autori hinnang ajalooline reaalsus: komöödia (D. I. Fonvizin), satiir (A. D. Kantemir), faabula (A. P. Sumarokov, I. I. Hemnitser), ood (Lomonossov, G. R. Deržavin).

Seoses Rousseau üleskutsega klassitsismi looduslähedusele ja loomulikkusele XVIII lõpp sajandeid on kriisinähtused kasvanud; Mõistuse absolutiseerimine asendub õrnade tunnete kultusega – sentimentalismiga. Kõige selgemini kajastus üleminek klassitsismilt eelromantismile Saksa kirjandus"Torm ja tuisk" ajastu, mida esindavad I. V. Goethe (1749-1832) ja F. Schilleri (1759-1805) nimed, kes Rousseau järel nägid kunsti peamine jõud inimese kasvatus.

Vene klassitsismi põhijooned:

1. Apellatsioon iidse kunsti kujunditele ja vormidele.

2. Kangelased jagunevad selgelt positiivseteks ja negatiivseteks.

3. Süžee põhineb tavaliselt armukolmnurk: kangelanna on kangelasarmastaja, teine ​​armastaja.

4. Lõpus klassikaline komöödia Pahe saab alati karistatud ja headus võidab.

5. Kolme ühtsuse põhimõte: aeg (tegevus ei kesta üle päeva), koht, tegevus.

Romantism kui kirjanduslik liikumine.

Romantism (prantsuse romantisme) on Euroopa kultuuri nähtus XVIII-XIX sajandil, mis on reaktsioon valgustusajastule ning selle poolt stimuleeritud teaduse ja tehnika arengule; ideoloogiline ja kunstiline suund 18. sajandi lõpu Euroopa ja Ameerika kultuuris – esimene 19. sajandi pool sajandil. Seda iseloomustab indiviidi vaimse ja loomingulise elu sisemise väärtuse kinnitamine, tugevate (sageli mässumeelsete) kirgede ja karakterite, spirituaalse ja tervendava olemuse kujutamine.

Romantism tekkis esmakordselt Saksamaal, Jena koolkonna kirjanike ja filosoofide (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, vennad F. ja A. Schlegel) seas. Romantismi filosoofia süstematiseeriti F. Schlegeli ja F. Schellingu teostes. Oma edasises arengus eristab saksa romantikat huvi muinasjuttude ja mütoloogilised motiivid, mis väljendus eriti selgelt vendade Wilhelm ja Jacob Grimmide, Hoffmanni töödes. Heine, alustades oma tööd romantismi raames, allutas selle hiljem kriitilisele revideerimisele.

Inglismaal on see suuresti tingitud Saksa mõjust. Inglismaal on selle esimesed esindajad Lake Schooli luuletajad Wordsworth ja Coleridge. Nad paigaldasid teoreetiline alus tema suunda, olles tutvunud Schellingu filosoofia ja esimese seisukohtadega Saksa romantikud. Inglise romantismi iseloomustab huvi sotsiaalsete probleemide vastu: nad vastandavad kaasaegset kodanlikku ühiskonda vanadele, kodanluse-eelsetele suhetele, looduse ülistamisele, lihtsatele, loomulikele tunnetele.

Inglise romantismi silmapaistev esindaja on Byron, kes Puškini sõnul "riietus igavasse romantismi ja lootusetusse egoismi". Tema tööd on läbi imbunud võitluse ja vastu protesti paatosest kaasaegne maailm, ülistades vabadust ja individualismi.

Romantism levis laialt teistes Euroopa riikides, näiteks Prantsusmaal (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Itaalias (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Poolas ( Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) ja USA-s (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Tavaliselt arvatakse, et Venemaal esineb romantism V. A. Žukovski luules (kuigi mõned 1790.–1800. aastate vene poeetilised teosed on sageli omistatud sentimentalismist arenenud eelromantilisele liikumisele). Vene romantismis ilmneb vabadus klassikalistest konventsioonidest, luuakse ballaad, romantiline draama. Kinnitatakse uus idee luule olemuse ja tähenduse kohta, mida tunnustatakse iseseisva eluvaldkonnana, inimese kõrgeimate, ideaalsete püüdluste väljendusena; vana vaade, mille järgi luule tundus tühi lõbu, midagi täiesti teenistuslikku, osutub enam võimatuks.

Romantismi raames arenes välja ka A. S. Puškini varane luule. M. Yu. Lermontovi, “Vene Byroni” luulet võib pidada vene romantismi tipuks. F. I. Tjutševi filosoofilised laulusõnad on nii romantismi lõpuleviimine kui ka ületamine Venemaal.

Kangelased on säravad, erakordsed isikud ebatavalistes oludes. Romantismi iseloomustab impulss, erakordne keerukus ja inimese individuaalsuse sisemine sügavus. Kunstiliste autoriteetide eitamine. Puuduvad žanribarjäärid ega stiililised erinevused. Ainult täieliku vabaduse soov loominguline kujutlusvõime. Näiteks võime tuua suurima prantsuse luuletaja ja kirjaniku Victor Hugo ja tema kogu maailmas kuulus romaan"Notre Dame'i katedraal"

Maalimine

Huvi kunsti vastu Vana-Kreeka ja Rooma tekkis tagasi renessansiajal, mis pärast sajandeid kestnud keskaega pöördus antiikaja vormide, motiivide ja teemade poole. Renessansi suurim teoreetik Leon Batista Alberti 15. sajandil. väljendas ideid, mis nägid ette teatud klassitsismi põhimõtteid ja väljendusid täielikult Raphaeli freskos "Ateena koolkond" (1511).

Renessansi suurte kunstnike, eriti Firenze kunstnike saavutuste süstematiseerimine ja kinnistamine Raphaeli ja tema õpilase Giulio Romano juhtimisel moodustas 16. sajandi lõpu Bolognese koolkonna programmi, mille iseloomulikumateks esindajateks olid Carracci. vennad. Oma mõjukas Kunstiakadeemias jutlustasid bolognalased, et tee kunsti kõrgustesse kulgeb Raffaeli ja Michelangelo pärandi hoolika uurimise kaudu, jäljendades nende joonte ja kompositsiooni meisterlikkust.

IN XVII alguses sajandil kogunevad noored välismaalased Rooma, et tutvuda antiikaja ja renessansi pärandiga. Kõige silmapaistvama koha nende seas saavutas prantslane Nicolas Poussin, oma maalingud, peamiselt antiikaja ja mütoloogia teemadel, mis pakkusid ületamatuid näiteid geomeetriliselt täpsest kompositsioonist ja värvirühmade läbimõeldud suhetest. Teine prantslane, Claude Lorrain, oma ümbruskonna antiikmaastikel " igavene linn“tellis looduspildid, harmoniseerides neid loojuva päikese valgusega ja tutvustades ainulaadseid arhitektuurilisi stseene.

Poussini külmalt ratsionaalne normativism äratas Versailles' õukonnas heakskiidu ja seda jätkasid õukonnakunstnikud nagu Lebrun, kes nägid ideaali klassitsistlikus maalikunstis. kunstiline keel"päikesekuninga" absolutistliku riigi kiitmiseks. Kuigi erakliendid eelistasid erinevaid valikuid Barokk ja rokokoo hoidis Prantsuse monarhia klassitsismi vee peal, rahastades selliseid akadeemilised institutsioonid Kaunite Kunstide Koolina. Rooma preemia andis andekamatele õpilastele võimaluse külastada Roomat, et tutvuda vahetult antiikaja suurteostega.

“Ehtse” antiikmaali avastamine Pompei väljakaevamistel, antiikaja jumalikustamine saksa kunstikriitik Winckelmanni poolt ja Raffaeli kultus, mida jutlustas talle vaadetelt lähedane kunstnik Mengs, teisel poolel. 18. sajand puhus klassitsismile uue hingamise (lääne kirjanduses nimetatakse seda etappi neoklassitsismiks). “Uue klassitsismi” suurim esindaja oli Jacques-Louis David; tema äärmiselt lakooniline ja dramaatiline kunstikeel aitas võrdselt edukalt propageerida Prantsuse revolutsiooni (“Marati surm”) ja Esimese impeeriumi ideaale (“Keiser Napoleon I pühendus”).

19. sajandil jõudis klassitsistlik maal kriisiperioodi ja muutus kunsti arengut pidurdavaks jõuks mitte ainult Prantsusmaal, vaid ka teistes riikides. Davidi kunstilist liini jätkas edukalt Ingres, kes, säilitades oma teostes klassitsismi keele, pöördus sageli romantiliste teemade poole. idamaine maitse("Türgi saunad"); tema portreetöid iseloomustab modelli peen idealiseerimine. Ka teiste maade kunstnikud (nagu näiteks Karl Brjullov) täitsid vormilt klassikalisi teoseid romantismi hõnguga; seda kombinatsiooni nimetati akademismiks. Selle kasvulavaks olid arvukad kunstiakadeemiad. 19. sajandi keskel mässas akadeemilise institutsiooni konservatiivsuse vastu realismi poole kalduv noor põlvkond, keda esindasid Prantsusmaal Courbet’ ringkond ja Venemaal rändurid.

Skulptuur

Klassitsistliku skulptuuri arengu tõukejõuks 18. sajandi keskpaigas olid Winckelmanni ja arheoloogilised väljakaevamised iidsed linnad, mis avardasid kaasaegsete teadmisi iidsest skulptuurist. Prantsusmaal kõikusid sellised skulptorid nagu Pigalle ja Houdon baroki ja klassitsismi piiril. Klassitsism saavutas plastilise kunsti kõrgeima kehastuse Antonio Canova heroilistes ja idüllilistes töödes, kes ammutas inspiratsiooni peamiselt hellenismiajastu kujudest (Praxiteles). Venemaal kaldusid klassitsismi esteetika poole Fedot Šubin, Mihhail Kozlovski, Boriss Orlovski, Ivan Martos.

Klassitsismiajastul laialt levinud avalikud monumendid andsid skulptoritele võimaluse idealiseerida sõjalist vaprust ja riigimeeste tarkust. Truudus iidsele mudelile nõudis skulptoritelt alasti modellide kujutamist, mis läks vastuollu aktsepteeritud moraalinormidega. Selle vastuolu lahendamiseks kujutasid klassitsismi skulptorid algselt tänapäevaseid figuure alasti iidsete jumalate kujul: Suvorov - Marsi kujul ja Polina Borghese - Veenuse kujul. Napoleoni ajal lahendati küsimus, liikudes tänapäevaste figuuride kujutamisele iidsetes toogades (sellised on Kutuzovi ja Barclay de Tolly kujud Kaasani katedraali ees).

Klassikalise ajastu erakliendid eelistasid oma nimesid põlistada hauakivid. Selle skulptuurivormi populaarsust soodustas avalike kalmistute korraldamine Euroopa peamistes linnades. Klassitsistliku ideaali kohaselt on figuurid hauakividel tavaliselt sügavas rahuolekus. Klassitsismi skulptuurile on üldiselt võõrad äkilised liigutused ja emotsioonide välised ilmingud nagu viha.

Arhitektuur

Klassitsismi arhitektuuri põhijooneks oli pöördumine iidse arhitektuuri vormide poole kui harmoonia, lihtsuse, ranguse, loogilise selguse ja monumentaalsuse etaloni. Klassitsismi arhitektuuri tervikuna iseloomustab paigutuse korrapärasus ja mahulise vormi selgus. Klassitsismi arhitektuurikeele aluseks oli kord, antiikajalähedases proportsioonides ja vormides. Klassitsismi iseloomustavad sümmeetrilised telgkompositsioonid, dekoratiivse kaunistuse vaoshoitus ja korrapärane linnaplaneerimissüsteem.

Klassitsismi arhitektuurikeele sõnastasid renessansi lõpus Veneetsia suurmeister Palladio ja tema järgija Scamozzi. Veneetslased absolutiseerisid iidse templiarhitektuuri põhimõtted sedavõrd, et rakendasid neid isegi selliste erahäärberite nagu Villa Capra ehitamisel. Inigo Jones tõi palladianismi põhja Inglismaale, kus kohalikud palladia arhitektid järgisid erineva täpsusega palladia põhimõtteid kuni 18. sajandi keskpaigani.

Selleks ajaks hakkas Mandri-Euroopa haritlaste seas kogunema küllastustunne hilisbaroki ja rokokoo “vahukoorega”. Rooma arhitektide Bernini ja Borromini sündinud barokk hõrenes peamiselt rokokooks. kammerlik stiil rõhuasetusega sisekujundusel ning kunstil ja käsitööl. Sellest esteetikast oli suurte linnaplaneerimise probleemide lahendamisel vähe kasu. Juba Louis XV (1715-74) ajal ehitati Pariisi linnaplaneerimise ansambleid "vana-rooma" stiilis, nagu Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) ja Saint-Sulpice'i kirik, ning Louis' ajal. XVI (1774-92) sarnane “üllas lakonism” on juba saamas peamiseks arhitektuurisuunaks.

Kõige olulisemad klassitsistlikus stiilis interjöörid kujundas šotlane Robert Adam, kes naasis 1758. aastal Roomast kodumaale. Talle avaldasid suurt muljet nii Itaalia teadlaste arheoloogilised uuringud kui ka Piranesi arhitektuurilised fantaasiad. Aadama tõlgenduses oli klassitsism oma interjööride keerukuse poolest rokokoole vaevalt alla jäänud stiil, mis saavutas selle populaarsuse mitte ainult demokraatlikult meelestatud ühiskonnaringkondade, vaid ka aristokraatia seas. Nagu tema prantsuse kolleegid, jutlustas ka Adam nende detailide täielikku tagasilükkamist, millel puudus konstruktiivne funktsioon.

Prantslane Jacques-Germain Soufflot näitas Pariisi Sainte-Geneviève'i kiriku ehitamisel klassitsismi võimet korraldada tohutuid linnaruume. Tema disainilahenduste tohutu suursugusus nägi ette Napoleoni impeeriumi stiili ja hilisklassitsismi megalomaaniat. Venemaal liikus Bazhenov Soufflotiga samas suunas. Prantslased Claude-Nicolas Ledoux ja Etienne-Louis Boullé läksid veelgi kaugemale radikaalse visionäärse stiili väljatöötamise suunas, rõhuasetusega vormide abstraktsele geometriseerimisele. Revolutsioonilisel Prantsusmaal oli nende projektide askeetlik kodanikupaatos vähe nõutud; Ledouxi uuendust hindasid täielikult vaid 20. sajandi modernistid.

Klassitsismi esteetika soosis suuremahulisi linnaplaneerimisprojekte ja viis linnaarengu efektiivistamiseni tervete linnade mastaabis. Venemaal planeeriti peaaegu kõik provintsi- ja paljud rajoonilinnad ümber vastavalt klassitsistliku ratsionalismi põhimõtetele. Autentsete klassitsismi muuseumide alla vabaõhu on saanud sellised linnad nagu Peterburi, Helsingi, Varssavi, Dublin, Edinburgh ja mitmed teised. Kogu ruumis Minusinskist Philadelphiani üks arhitektuurikeel, minnes tagasi Palladiosse. Tavaline arendus viidi läbi vastavalt standardprojektide albumitele.

Napoleoni sõdadele järgnenud perioodil pidi klassitsism eksisteerima kõrvuti romantilise varjundiga eklektikaga, eelkõige seoses huvi tagasitulekuga keskaja ja arhitektuurilise neogootika moe vastu. Seoses Champollioni avastustega koguvad populaarsust Egiptuse motiivid. Huvi Vana-Rooma arhitektuuri vastu asendub aupaklikkusega kõige vanakreeka (“uuskreeka”) vastu, mis oli eriti väljendunud Saksamaal ja USA-s. Saksa arhitektid Leo von Klenze ja Karl Friedrich Schinkel ehitasid üles vastavalt Müncheni ja Berliini suurejooneliste muuseumide ja muude Parthenoni vaimus avalike hoonetega. Prantsusmaal lahjendatakse klassitsismi puhtust renessansi ja baroki arhitektuurirepertuaari tasuta laenudega (vt Beaux Arts).

Kirjandus

Boileau sai kogu Euroopas kuulsaks kui "Parnassuse seadusandja", suurim klassitsismi teoreetik, kes väljendas oma seisukohti poeetilises traktaadis "Poeetiline kunst". Suurbritannias mõjutas ta luuletajaid John Drydenit ja Alexander Pope'i, kes kehtestasid aleksandriinid inglise luule peamise vormina. Klassitsismiajastu inglise proosat (Addison, Swift) iseloomustab ka latiniseeritud süntaks.

18. sajandi klassitsism kujunes välja valgustusajastu ideede mõjul. Voltaire’i teos (-) on suunatud religioosse fanatismi, absolutistliku rõhumise vastu ja on täidetud vabaduse paatosega. Loovuse eesmärk on muuta maailma paremaks, ehitada ühiskonda ennast vastavalt klassitsismi seadustele. Klassitsismi seisukohalt vaatas kaasaegset kirjandust inglane Samuel Johnson, kelle ümber tekkis särav mõttekaaslaste ring, kuhu kuulusid esseist Boswell, ajaloolane Gibbon ja näitleja Garrick. Sest dramaatilised teosed iseloomulikud on kolm ühtsust: aja ühtsus (tegevus toimub ühel päeval), koha ühtsus (ühes kohas) ja tegevuse ühtsus (üks süžeeliin).

Venemaal tekkis klassitsism 18. sajandil, pärast Peeter I reforme. Lomonosov viis läbi vene värsireformi ja arendas välja "kolme rahunemise" teooria, mis oli sisuliselt prantsuse klassikaliste reeglite kohandamine vene keelega. Klassitsismi piltidel puuduvad individuaalsed tunnused, kuna need on mõeldud peamiselt stabiilsete üldiste omaduste jäädvustamiseks, mis aja jooksul ei kao, toimides mis tahes sotsiaalsete või vaimsete jõudude kehastusena.

Klassitsism kujunes Venemaal välja valgustusajastu suurel mõjul – võrdsuse ja õigluse ideed on alati olnud vene klassikaliste kirjanike tähelepanu keskpunktis. Seetõttu on vene klassitsismis suure arengu saanud žanrid, mis nõuavad autori kohustuslikku hinnangut ajaloolisele tegelikkusele: komöödia (