Klavessiin – muusikainstrument – ​​ajalugu, fotod, videod. Klavessiin: ajalugu, video, huvitavaid fakte, kuula Klavessiin puhkpill

Pean tunnistama, et räägin klavessiinist kui minu jaoks sügavalt isiklikust teemast. Olles sellel esinenud peaaegu nelikümmend aastat, on mul tekkinud sügav kiindumus teatud autorite vastu ja olen kontsertidel mänginud terveid tsükkele kõigest, mida nad sellele pillile kirjutasid. See puudutab eelkõige François Couperini ja Johann Sebastian Bachi. Loodan, et öeldu on vabanduseks minu eelarvamuste pärast, mida ma kardan, et ma ei suuda seda vältida.

SEADE

Tuntud on suur perekond klahvkeeltest pillidega. Need erinevad suuruse, kuju ja heli (värvi) ressursside poolest. Peaaegu iga meister, kes vanasti selliseid instrumente valmistas, püüdis nende kujundusse midagi omapärast lisada.

Nende nimetuse osas on palju segadust. Kõige üldisemalt jagatakse pillid kuju järgi pikisuunalisteks (meenutavad väikest klaverit, kuid nurgeliste kujudega – tiibklaveril on ümarad kujud) ja ristkülikukujulisteks. Muidugi pole see erinevus sugugi dekoratiivne: keelpillide erineva asetusega klaviatuuri suhtes mõjutab kõla tämbrit väga olulisel määral koht, kus kõikidele nendele pillidele omane kitkumine toimub.

J. Wermeer Delftist. Naine istub klavessiini taga
OKEI. 1673–1675. Rahvusgalerii, London

Klavessiin on selle perekonna suurim ja keerukaim pill.

Venemaal alates 18. sajandist. Kõige laialdasemalt kasutatav prantsuskeelne pilli nimetus on klavessiin ( klavetsiin), kuid seda leidub peamiselt muusikalises ja akadeemilises praktikas ning itaalia keeles - taldrikul ( cembalo; Tuntud on ka itaaliakeelseid nimesid klavicembalo, gravicembalo). Muusikateaduslikus kirjanduses, eriti kui tegemist on inglise barokkmuusikaga, tuleb selle instrumendi ingliskeelset nimetust ilma tõlketa. klavessiin.

Klavessiini peamine heliloomingu tunnus on see, et klahvi tagumises otsas on nn hüppaja (teise nimega tõukur), mille ülemisse ossa on kinnitatud sulg. Kui muusik klahvi vajutab, tõuseb klahvi tagumine ots (kuna võti on kang) ja hüppaja tõuseb üles ning sulg kisub nööri. Kui võti vabastada, libiseb sulg vaikselt tänu vedrule, mis võimaldab sellel veidi kõrvale kalduda.

Erinevat tüüpi klahvkeelpillid

Tähelepanuväärne on, et W. Shakespeare kirjeldas hüppaja tegevust ja ebatavaliselt täpselt oma 128. sonetis. Paljudest tõlkevõimalustest annab klavessiinimängu olemuse kõige täpsemini - lisaks kunstilisele ja poeetilisele poolele - edasi Modest Tšaikovski tõlge:

Kui sina, mu muusika, mängid,
Pange need klahvid liikuma
Ja neid nii õrnalt oma sõrmedega hellitades,
Keelte kaashäälik tekitab imetlust,
Vaatan kadedusega võtmeid,
Kuidas nad teie peopesade külge klammerduvad;
Huuled põlevad ja janunevad suudluse järele,
Nad vaatavad oma jultumust kadedalt.
Oh, kui saatus äkki pöörduks
Liitun nende kuivade tantsijate ridadesse!
Mul on hea meel, et su käsi neist üle libises, -
Nende hingetus on rohkem õnnistatud kui elavate huuled.
Aga kui nad on õnnelikud, siis
Las nad suudlevad su sõrmi ja las ma suudlen su huuli.

Kõigist klahvpillidega näppitavatest pillidest on klavessiin suurim ja keerulisem. Seda kasutatakse nii soolo- kui ka saatepillina. See on barokkmuusikas ansamblipalana asendamatu. Kuid enne kui rääkida selle instrumendi tohutust repertuaarist, on vaja selle kujunduse kohta midagi rohkem selgitada.

Klavessiinil pani kõik värvid (tämbrid) ja dünaamika (ehk heli tugevuse) iga üksiku klavessiini looja algselt instrumenti endasse. Sel moel sarnaneb see teatud määral elundiga. Klavessiinil ei saa te heli muuta klahvivajutuse tugevust muutes. Võrdluseks: klaveril peitub kogu tõlgenduskunst puudutuse rikkuses ehk klahvivajutuse või löögi viiside mitmekesisuses.

Klavessiinimehhanismi skeem

Riis. V: 1. Steg; 2. Siiber; 3. Jumper (tõukur); 4. Registririba; 5. Steg;
6. Hüppaja (tõuke)raam; 7. Võti

Riis. B. Jumper (tõukur): 1. Siiber; 2. Keel; 3. Sulg; 4. Keel; 5. Polster; 6. Kevad

Muidugi oleneb klavessinisti mängu tundlikkusest, kas pill kõlab musikaalselt või "nagu kastrul" (umbes nii Voltaire on seda öelnud). Kuid heli tugevus ja tämber ei sõltu klavessinistist, kuna klavessinisti sõrme ja keele vahel on keeruline ülekandemehhanism hüppaja ja sulgede kujul. Jällegi võrdluseks: klaveril mõjutab klahvilöömine otseselt nööri lööva vasara tegevust, klavessiinil aga kaudne mõju sulele.

LUGU

Klavessiini varajane ajalugu ulatub sajandite taha. Seda mainiti esmakordselt John de Murise traktaadis “Muusika peegel” (1323). Üks varasemaid klavessiini kujutisi on Weimari imede raamatus (1440).

Pikka aega arvati, et vanima säilinud pilli valmistas Bologna Hieronymus ja see pärineb aastast 1521. Seda hoitakse Londonis Victoria ja Alberti muuseumis. Kuid hiljuti tehti kindlaks, et seal on mitu aastat vanem pill, mille on samuti loonud Itaalia meister - Vincentius Livigimenost. See kingiti paavst Leo X-le. Selle valmistamine algas korpusel oleva sildi järgi 18. septembril 1515. aastal.

Klavessiin. Weimari imede raamat. 1440

Heli monotoonsuse vältimiseks hakkasid klavessiinivalmistajad juba instrumendi arendamise varajases staadiumis varustama iga klahvi mitte ühe keelega, vaid loomulikult kahe erineva tämbriga. Kuid peagi sai selgeks, et tehnilistel põhjustel ei saa ühe klaviatuuri jaoks kasutada rohkem kui kahte komplekti keelpilte. Siis tekkis mõte suurendada klaviatuuride arvu. 17. sajandiks Muusikaliselt kõige rikkalikumad klavessiinid on kahe klahvpilliga pillid (teise nimega manuaalid, lat. manus- "käsi").

Muusikalisest aspektist on selline instrument parim vahend mitmekesise barokkrepertuaari esitamiseks. Paljud klavessiiniklassika teosed on kirjutatud spetsiaalselt kahel klahvpillil mängimiseks, näiteks mitmed Domenico Scarlatti sonaadid. F. Couperin märkis oma kolmanda klavessiinipalade kogu eessõnas konkreetselt, et ta paigutas sinna palad, mida ta nimetab "Kroosi tükid"(mängib ristumisega [käed]). "Sellise nimega palasid," jätkab helilooja, "tuleks esitada kahel klahvpillil, millest üks peaks muutuma registreid summutatult." Neile, kellel pole kahemanuaalilist klavessiini, annab Couperin soovitusi, kuidas pilli mängida ühe klahvpilliga. Kuid mitmel juhul on kahemanuaalilise klavessiini nõue teose täieliku kunstilise esituse vältimatu tingimus. Nii märkis Bach kuulsaid “Prantsuse avamänge” ja “Itaalia kontserti” sisaldava kogumiku tiitellehel: “Clavicembalo jaoks kahe juhendiga”.

Klavessiini evolutsiooni seisukohalt osutusid, et kaks manuaali pole piiriks: teame näiteid kolme klahvpilliga klavessiinidest, kuigi me ei tea teoseid, mille esitamiseks oleks kategooriliselt vaja sellist instrumenti. Pigem on need üksikute klavessinistide tehnilised nipid.

Oma hiilgaval õitseajal (XVII-XVIII sajand) mängisid klavessiini muusikud, kes valdasid kõiki tol ajal eksisteerinud klahvpille, nimelt orelit ja klavikordi (sellepärast kutsuti neid klavierideks).

Klavessiine ei loonud mitte ainult klavessiinimeistrid, vaid ka oreliehitajad. Ja oli loomulik, et klavessiiniehituses rakendati mõningaid põhimõttelisi ideid, mida orelite kujundamisel juba laialdaselt kasutati. Ehk siis klavessiinimeistrid läksid oma pillide registriressursside laiendamisel oreliehitajate teed. Kui orelil olid need järjest uued ja manuaalide vahel jaotatud torupillide komplektid, siis klavessiinil hakati kasutama suuremat hulka keelpillide komplekte, mis jaotati ka manuaalide vahel. Need klavessiiniregistrid ei erinenud kuigi palju helitugevuselt, aga tämbrilt – väga oluliselt.

Esimese muusikakogu tiitelleht
neitsi "Parthenia" jaoks. London. 1611

Nii et lisaks kahele keelpillide komplektile (üks igale klaviatuurile), mis kõlasid ühtselt ja vastasid kõrguselt nootides salvestatud helidele, võisid olla neljajalgsed ja kuueteistjalgsed registrid. (Isegi registrite nimetuse laenasid klavessiinimeistrid oreliehitajatelt: torud orelid on tähistatud jalgades ja noodikirjale vastavad põhiregistrid on nn kaheksajalad, torusid, mis tekitavad helisid oktaavi võrra noodilistest kõrgemal, nimetatakse neljajalagadeks ja neid, mis tekitavad helisid oktaavi võrra madalamal. nimetatakse kuueteistkümnesteks. Klavessiinil on komplektidest moodustatud registrid näidatud samades taktides stringid.)

Seega 18. sajandi keskpaiga suure kontsertklavessiini kõlaulatus. See polnud mitte ainult kitsam kui klaver, vaid isegi laiem. Ja seda vaatamata sellele, et klavessiinimuusika noodikiri tundub ulatuselt kitsam kui klaverimuusika.

MUUSIKA

18. sajandiks Klavessiinile on kogunenud ebatavaliselt rikkalik repertuaar. Äärmiselt aristokraatliku instrumendina levis see üle Euroopa, igal pool oli oma säravaid apologeete. Aga kui me räägime 16. sajandi - 17. sajandi alguse võimsamatest koolkondadest, siis tuleb kõigepealt nimetada inglise Virginalistid.

Me ei räägi siin virginelli ajalugu, vaid märgime vaid, et tegemist on klavessiiniga sarnase kõlaga klahvpillidega. Tähelepanuväärne on, et ühes viimases põhjalikus klavessiini ajaloo uurimuses ( Kottik E. Klavessiini ajalugu. Bloomington. 2003) peetakse virginelli, nagu ka spinetit (teine ​​sort), mis on kooskõlas klavessiini enda arenguga.

Mis puudutab nime virginel, siis väärib märkimist, et üks väljapakutud etümoloogiatest lähtub selle inglise keelest. neitsi ja edasi ladina keelde neitsi, see tähendab "neitsi", kuna neitsikuninganna Elizabeth I armastas neitsilikku mängida. Tegelikult ilmus neitsilik isegi enne Elizabethi. Mõiste "virginel" päritolu on õigemini tuletatud teisest ladinakeelsest sõnast - virga(“pulk”), mis tähistab sama hüppajat.

Huvitav on see, et neitsile mõeldud muusika esimest trükiväljaannet (“Parthenia”) kaunistaval gravüüril on muusik kujutatud kristliku neiu – St. Cecilia. Muide, kollektsiooni nimi ise pärineb kreeka keelest. parthenos, mis tähendab "neiu".

Selle väljaande kaunistuseks on gravüür Hollandi kunstniku Hendrik Goltziuse maalilt “St. Cecilia". Kuid graveerija ei teinud tahvlil olevast kujutisest peegelpilti, nii et nii graveering ise kui ka esitaja osutusid tagurpidi - tema vasak käsi oli palju arenenum kui parem, mis muidugi ei saanud on tolleaegse virginalisti puhul nii olnud. Gravüürides on selliseid vigu tuhandeid. Mittemuusiku silm seda ei märka, aga muusik näeb kohe graveerija viga.

Klavessiini taaselustamise rajaja 20. sajandil pühendas Inglise virginalistide muusikale mitu imelist entusiastlikku tunnet täis lehekülge. imeline poola klavessinist Wanda Landowska: “Valatud südametest, mis on meie omadest väärikamad, ja toidetud rahvalauludest, vanast inglise muusikast – kirglik või rahulik, naiivne või haletsusväärne – laulab loodusest ja armastusest. Ta ülendab elu. Kui ta pöördub müstika poole, ülistab ta Jumalat. Varjamatult meisterlik, ta on ka spontaanne ja julge. Sageli tundub see moodsam kui uusim ja arenenum. Avage oma süda selle sisuliselt tundmatu muusika võlule. Unustage, et ta on vana, ja ärge arvake, et temas puuduvad seetõttu inimlikud tunded.

Need read on kirjutatud kahekümnenda sajandi alguses. Viimase sajandi jooksul on tehtud erakordselt palju Virginalistide hindamatu muusikapärandi paljastamiseks ja terviklikuks hindamiseks. Ja mis nimed need on! Heliloojad William Bird ja John Bull, Martin Pearson ja Gil Farnaby, John Munday ja Thomas Morley...

Inglismaa ja Hollandi vahel olid tihedad kontaktid (sellest annab tunnistust juba gravüür “Parthenia”). Hollandi meistrite, eriti Ruckerite dünastia klavessiinid ja virginellid olid Inglismaal hästi tuntud. Samas, kummalisel kombel ei saa Holland ise nii särtsaka kompositsioonikoolkonnaga kiidelda.

Mandril olid omanäolisteks klavessiinikoolideks itaalia, prantsuse ja saksa keel. Nimetame vaid kolme nende peamist esindajat – Francois Couperini, Domenico Scarlatti ja Johann Sebastian Bachi.

Üks selgeid ja ilmseid märke silmapaistva helilooja andest (mis kehtib iga ajastu helilooja kohta) on tema enda, puhtisikulise ainulaadse väljenduslaadi arendamine. Ja lugematute kirjanike kogumassis ei ole nii palju tõelisi loojaid. Need kolm nime kuuluvad kindlasti tegijatele. Igal neist on oma ainulaadne stiil.

Francois Couperin

Francois Couperin(1668–1733) - tõeline klavessiinipoeet. Tõenäoliselt võiks ta end pidada õnnelikuks meheks: kõik (või peaaegu kõik) tema klavessiiniteosed ehk täpselt see, mis moodustab tema kuulsuse ja maailmatähtsuse, on tema enda välja antud ja moodustavad neli köidet. Seega on meil tema klavessiinipärandist terviklik ettekujutus. Nende ridade autoril oli õnn esitada terve tsükkel Couperini klavessiiniteoseid kaheksas kontserdikavas, mis esitati Moskvas Prantsusmaa suursaadiku Venemaal Pierre Moreli patrooni all toimunud tema muusikafestivalil.

Mul on kahju, et ma ei saa oma lugejal käest kinni võtta, teda klavessiini juurde juhatada ja näiteks Couperini “Prantsuse maskeraadi ehk Doominode maskid” mängida. Kui palju võlu ja ilu selles on! Kuid seal on ka nii palju psühholoogilist sügavust. Siin on igal maskil kindel värv ja – mis on väga oluline – iseloom. Autori märkmed selgitavad pilte ja värve. Maske (ja värve) on kokku kaksteist ning need ilmuvad kindlas järjestuses.

Seda Couperini näidendit oli mul juba varemgi seoses K. Malevitši looga “Mustast ruudust” meenutada (vt “Kunst” nr 18/2007). Fakt on see, et Couperini värvilahendus, alustades valgest (esimene variatsioon, mis sümboliseerib neitsilikkust), lõpeb musta maskiga (Fury or Despair). Nii lõid kaks eri ajastute ja erinevate kunstide loojat sügavalt sümboolse tähendusega teoseid: Couperinis sümboliseerib see tsükkel inimelu perioode - inimese vanu (kuude arvu järgi kaksteist, igaüks kuus aastat - see on allegooria tuntud barokiajastul). Selle tulemusena on Couperinil must mask, Malevitšil must ruut. Mõlema jaoks on musta välimus paljude jõudude tulemus. Malevitš ütles otse: "Minu arvates on valge ja must tuletatud värvidest ja värvilistest skaaladest." Couperin esitles meile seda värvilist valikut.

On selge, et Couperini käsutuses olid hämmastavad klavessiinid. See pole üllatav - lõppude lõpuks oli ta Louis XIV õukonna klavessinist. Instrumendid suutsid oma kõlaga edasi anda helilooja ideede kogu sügavust.

Domenico Scarlatti(1685–1757). Sellel heliloojal on täiesti erinev stiil, kuid nagu Couperin, on eksimatu käekiri esimene ja ilmne geniaalsuse tunnus. See nimi on klavessiiniga lahutamatult seotud. Kuigi Domenico kirjutas nooruses mitmesugust muusikat, sai ta hiljem kuulsaks tohutu hulga (555) klavessiinsonaatide autorina. Scarlatti laiendas ebatavaliselt klavessiini esitusvõimet, tuues selle mängimise tehnikasse seninägematu virtuoosse ulatuse.

Omamoodi paralleel Scarlattiga hilisemas klaverimuusika ajaloos on Franz Liszti looming, kes teadupärast õppis spetsiaalselt Domenico Scarlatti esitustehnikaid. (Muide, kuna me räägime paralleelidest klaverikunstiga, oli Couperinil teatud mõttes ka vaimne pärija – see on muidugi F. Chopin.)

Oma elu teise poole oli Domenico Scarlatti (mitte segi ajada oma isa, kuulsa itaalia ooperihelilooja Alessandro Scarlattiga) Hispaania kuninganna Maria Barbara õukonnaklavessinist ja valdav enamus tema sonaate on kirjutatud spetsiaalselt tema jaoks. . Võib julgelt järeldada, et ta oli märkimisväärne klavessinist, kui mängis neid kohati tehniliselt ülikeerulisi sonaate.

J. Wermeer Delftist. Tüdruk spinetis. OKEI. 1670. Erakogu

Sellega seoses meenub üks kiri (1977), mille sain silmapaistvalt Tšehhi klavessinistilt Zuzanna Ruzickovalt: “Kallis härra Majkapar! Mul on teile üks palve. Nagu teate, on praegu autentsete klavessiinide vastu suur huvi ja selle üle käib palju arutelusid. Üks võtmedokumente nende instrumentide üle D. Scarlattiga seotud arutelus on Vanloo maal, millel on kujutatud Portugali Maria Barbarat, Philip V. naist (Z. Ružičkova eksis - Maria Barbara oli Ferdinand VI naine , Philip V poeg - OLEN.). Raphael Pouyana (suurim kaasaegne prantsuse klavessinist - OLEN.) usub, et maal on maalitud pärast Maria Barbara surma ega saa seetõttu olla ajalooallikas. Maal asub Ermitaažis. Oleks väga oluline, kui saadaksite mulle selle maali dokumendid."

Fragment. 1768. Ermitaaž, Peterburi

Kirjas viidatud maal on L.M. "Sekstett". Vanloo (1768).

See asub Ermitaažis, 18. sajandi prantsuse maalikunsti osakonna laoruumis. Osakonna hooldaja I.S. Nemilova, saades teada minu külastuse eesmärgist, saatis mind suurde tuppa, õigemini saali, kus on maalid, mis põhinäitusele ei kuulunud. Selgub, kui palju on siin talletatud teoseid, mis pakuvad muusikalise ikonograafia seisukohalt suurt huvi! Tõmbasime üksteise järel välja suured raamid, millele oli paigaldatud 10–15 maali, ja uurisime meid huvitavaid teemasid. Ja lõpuks L.M. "Sekstett". Vanloo.

Mõnede teadete kohaselt on sellel maalil kujutatud Hispaania kuninganna Maria Barbarat. Kui see hüpotees tõestataks, siis võiks meil olla klavessiini, mida mängiks Scarlatti ise! Mis on põhjus, miks Vanloo maalil kujutatud klavessinisti Maria Barbarana ära tunda? Esiteks tundub mulle, et siin kujutatud daami ja kuulsate Maria Barbara portreede vahel on tõesti pealiskaudne sarnasus. Teiseks elas Vanloo suhteliselt pikka aega Hispaania õukonnas ja oleks seetõttu võinud maalida mõnel teemal pildi kuninganna elust. Kolmandaks on teada maali teine ​​nimi - “Hispaania kontsert” ja neljandaks on mõned välismaised muusikateadlased (näiteks K. Sachs) veendunud, et maalil on Maria Barbara.

Kuid Nemilova, nagu ka Rafael Puyana, kahtles selles hüpoteesis. Maal on maalitud 1768. aastal, st kaksteist aastat pärast kunstniku lahkumist Hispaaniast ja kümme aastat pärast Maria Barbara surma. Tema ordu ajalugu on teada: Katariina II edastas Vanloole prints Golitsõni kaudu soovi saada tema maal. See teos jõudis kohe Peterburi ja seda hoiti siin kogu aeg, Golitsyn kinkis selle Katariinale “Kontserdina”. Mis puudutab nime “Hispaania kontsert”, siis selle päritolus mängisid rolli Hispaania kostüümid, milles tegelasi on kujutatud, ja nagu Nemilova selgitas, on need teatrikostüümid, mitte need, mis tol ajal moes olid.

V. Landowska

Pildil tõmbab tähelepanu muidugi klavessiin - 18. sajandi esimesele poolele iseloomuliku stiiliga kahemanuaaliline pill. klahvide värvus on tänapäevasele vastupidine (need, mis on klaveril mustad, on sellel klavessiinil valged ja vastupidi). Lisaks puuduvad sellel veel pedaalid registrite vahetamiseks, kuigi need olid juba tol ajal teada. Seda täiustust leiab enamikul kaasaegsetel kahemanuaalilistel kontsertklavessiinidel. Vajadus registreid käsitsi vahetada tingis teatud lähenemise klavessiinil registreerimise valimisel.

Praegu on esinemispraktikas selgelt välja kujunenud kaks suunda: esimese pooldajad usuvad, et kasutada tuleb kõiki pilli kaasaegseid võimalusi (sel seisukohal olid näiteks V. Landovska ja muide Zuzanna Ruzickova), teised usuvad, et antiikmuusikat tänapäevasel klavessiinil esitades ei tohi väljuda nende esitusvahendite raamidest, millega vanameistrid kirjutasid (nii arvavad Erwin Bodki, Gustav Leonhardt, seesama Rafael Puiana jt).

Kuna oleme Vanloo maalile nii palju tähelepanu pööranud, siis märgime, et kunstnik ise osutus omakorda tegelaseks muusikalises portrees: tuntud on prantsuse helilooja Jacques Dufly klavessiinipala, mis kannab nime “Vanloo”. .

Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach(1685–1750). Tema klavessiinipärand on erakordse väärtusega. Minu kogemus kontsertidel esitada kõike, mida Bach sellele instrumendile kirjutas, annab tunnistust: tema pärand mahub viieteistkümnesse (!) kontserdikavasse. Samas tuleb eraldi arvestada kontserte klavessiinile ja keelpillidele, aga ka palju ansambliteoseid, mis pole mõeldavad ilma klavessiinita.

Tuleb tunnistada, et kogu Couperini ja Scarlatti ainulaadsuse juures viljeles igaüks neist ühte individuaalset stiili. Bach oli universaalne. Juba mainitud “Itaalia kontsert” ja “Prantsuse avamäng” on näited Bachi uurimusest nende rahvuslike koolkondade muusikast. Ja need on vaid kaks näidet, nende nimed peegeldavad Bachi teadlikkust. Siia saate lisada tema tsükli "Prantsuse süviidid". Võiks spekuleerida inglise mõju üle tema Inglise sviitides. Ja kui palju on tema teostes eri stiilide muusikanäiteid, mis seda oma pealkirjades ei kajasta, vaid sisalduvad muusikas endas! Selle kohta, kui laialt sünteesitakse tema loomingus põlissaksa klahvpillitraditsiooni, pole midagi öelda.

Me ei tea täpselt, milliseid klavessiine Bach mängis, kuid teame, et teda huvitasid kõik tehnilised uuendused (ka orel). Tema huvi klavessiini ja teiste klahvpillide esitusvõimaluste laiendamise vastu näitab kõige ilmekamalt kuulus kõigis võtmetes prelüüdide ja fuugade tsükkel The Well-Tempered Clavier.

Bach oli tõeline klavessiinimeister. Bachi esimene biograaf I. Forkel teatab: „Keegi ei saanud tema klavessiini kasutuskõlbmatuks muutunud sulgi uutega asendada, et ta rahule jääks – ta tegi seda ise. Ta häälestas oma klavessiini alati ise ja oli selles osas nii osav, et häälestamine ei võtnud tal kunagi üle veerandtunni. Tema häälestusmeetodiga olid kõik 24 klahvi tema käsutuses ja improviseerides tegi ta nendega, mida iganes tahtis.

Juba klavessiinimuusika särava looja eluajal hakkas klavessiin oma positsiooni kaotama. 1747. aastal, kui Bach külastas Potsdamis Preisimaa kuningat Frederick Suurt, andis ta talle improviseerimiseks teema ja ilmselt improviseeris Bach klaveril (sel ajal oli uue instrumendi nimi) - üks neljateistkümnest või viieteistkümnest, mille valmistas kuningale Bachi sõber, kuulus orelimeister Gottfried Silbermann. Bach kiitis selle kõla heaks, kuigi talle polnud varem klaver meeldinud.

Varases nooruses kirjutas Mozart veel klavessiinile, kuid üldiselt on tema klahvpillilooming muidugi klaverile suunatud. Beethoveni varaste teoste kirjastajad märkisid tiitellehtedel, et tema sonaadid (mõelge isegi 1799. aastal ilmunud "Pathetique") olid mõeldud "klavessiinile või klaverile". Kirjastajad kasutasid nippi: nad ei tahtnud kaotada neid kliente, kellel olid kodus vanad klavessiinid. Kuid üha sagedamini jäi klavessiinidest alles vaid keha: klavessiini “täidis” eemaldati kui mittevajalik ja asendati uue, haamri, see tähendab klaveri, mehaanikaga.

Siit tekib küsimus: miks oli see nii pika ajaloo ja rikkaliku kunstipärandiga pill 18. sajandi lõpuks olemas. sunnitud muusikapraktikast minema ja asendati klaveriga? Ja mitte lihtsalt välja tõrjutud, vaid 19. sajandil täiesti unustatud? Ja ei saa öelda, et kui see klavessiini asendamise protsess algas, oli klaver oma omadustelt parim instrument. Otse vastupidi! Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Sebastiani üks vanemaid poegi, kirjutas oma topeltkontserdi klavessiinile, klaverifortele ja orkestrile, kavatsedes oma silmaga demonstreerida klavessiini eeliseid klaveri ees.

Vastus on ainult üks: klaveri võit klavessiini üle sai võimalikuks esteetiliste eelistuste radikaalse muutumise tingimustes. Barokne esteetika, mis põhineb kas selgelt sõnastatud või selgelt tunnetaval afektiteooria kontseptsioonil (sisu lühidalt: üks meeleolu, mõjutada, - üks kõlavärv), mille jaoks klavessiin oli ideaalne väljendusvahend, andis teed esmalt sentimentalismi maailmavaatele, seejärel tugevamale suunale - klassitsismile ja lõpuks romantismile. Kõigis neis stiilides oli kõige atraktiivsem ja kultiveeritum, vastupidi, idee varieeruvus- tunded, kujundid, meeleolud. Ja klaver suutis seda väljendada.

See instrument võttis pedaali oma fantastiliste võimetega ja suutis luua uskumatuid helitugevuse tõuse ja langusi ( crescendo Ja diminuendo). Klavessiin ei saanud seda kõike põhimõtteliselt teha – oma kujunduse iseärasuste tõttu.

Peatugem ja meenutagem seda hetke, et saaksime sellega alustada oma järgmist vestlust – klaverist ja täpsemalt suurkontserdist klaver st “kuninglik instrument”, kogu romantilise muusika tõeline valitseja.

Meie loos segunevad ajalugu ja modernsus, kuna tänapäeval on selle perekonna klavessiin ja muud instrumendid osutunud ebatavaliselt laialt levinud ja nõutud tänu tohutule huvile renessansi- ja barokiajastu muusika vastu, st nende tekkimise ajast. kogesid oma kuldaega.

Muusikainstrument: klavessiin

Kindlasti olete kontsertidel märganud muusikariista, mis sarnaneb klaverile, kuid mõõtmetelt palju väiksem, mitme klahvpilliga ja täiesti erineva, heliseva metalse kõlaga? Selle pilli nimi on klavessiin. Igas riigis nimetatakse seda erinevalt: Prantsusmaal ja Venemaal on see klavessiin, Itaalias on see cymbalo (ja mõnikord ka clavicembalo), Inglismaal on see klavessiin. Klavessiin on klahvpilliga keelpill, milles heli tekitatakse nügimise teel.

Heli

Klavessiini kõla on raske ühegi teise pilliga segi ajada, see on eriline, särav ja järsk. Niipea, kui kuulete seda heli, kujutate kohe ette iidseid tantse, balle ja aatelisi õukonnadaame uhketes kleitides, millel on kujuteldamatu soeng. Peamine erinevus klavessiini vahel on see, et selle heli ei suuda sujuvalt muuta dünaamikat, nagu teisedki pillid. Selle probleemi lahendamiseks tulid meistrid välja ideele lisada muid registreid, mis aktiveeritakse käsitsi lülitite ja hoobade abil. Need asuvad klaviatuuri külgedel. Veidi hiljem ilmusid mängimise hõlbustamiseks ka jalglülitid.

Foto:

Huvitavaid fakte

• Klavessiini on alati peetud aristokraatlikuks instrumendiks, mis kaunistas Euroopa rikkaimate inimeste salonge ja saale. Seetõttu valmistati seda vanasti kallitest puiduliikidest, võtmed olid kaetud kilpkonnakarbi plaatidega, pärlmutter, mõnikord ka vääriskividega.
• Kas olete märganud, et mõnel klavessiinil on mustad alumised klahvid ja valged ülemised klahvid – kõik on täpselt vastupidine tiibklaverile või püstiklaverile? Selliste võtmevärvidega klavessiinid olid Prantsusmaal levinud 17. sajandil. Nagu ajaloolased selgitavad, seostati seda klaviatuuri kaunistust tollal kunstis domineerinud galantse stiiliga - klavessinistide lumivalged käed nägid mustal klaviatuuril väga graatsilised ja silmapaistvad.
• Algul pandi klavessiin lauale, veidi hiljem lisasid meistrimehed kaunid jalad.

• Omal ajal pidi dirigent klavessiini juurde istuma ja ta jõudis vasaku käega mängida ja paremaga muusikuid juhtida.
• Püüdes taasluua klavessiini heli, kasutasid mõned meistrid trikke. Nii langetab nõukogude ajal valmistatud Red Octoberi klaveril kolmas pedaal keelpillidele spetsiaalse kanga, mille külge on kinnitatud metallist pilliroopad. Haamrid löövad neid ja tekib iseloomulik heli. Nõukogude Accordi klaveril on sama kujundus.
• Klavessiini jalglülitid ilmusid alles 1750. aastal.
• Algul muudeti heli dünaamikat keelte kahe- ja kolmekordistamisega, alles 17.-18.sajandil hakati valmistama 2 või isegi 3 manuaaliga pille, mis paiknesid üksteise kohal erinevate registritega. Sel juhul häälestati ülemine manuaal oktaavi võrra kõrgemaks.
• Pikka aega peeti vanimaks tänapäevani säilinud klavessiiniks itaalia meistri Hieronymuse pille aastal 1521. Hiljem aga leidsid nad vanema klavessiini, mille valmistas 18. septembril 1515 Vincentius Livigimenost.
• 16. sajandi klavessiinid olid valdavalt Itaalia päritolu (Veneetsia) ja olid valmistatud küpressist. Kahe klahvpilliga (manuaalid) prantsuse instrumendid valmistati pähklipuust.
• Enamikul klavessiinidel on lauto register, seda iseloomustab ninatämber. Sellise kõla saavutamiseks summutati keeled vildi- või nahatükkidega.
• Keskajal oli Hispaania kuninga Philip II õukonnas nn kassiklavessiin. See oli seade, mis koosnes klaviatuurist ja ristkülikukujulisest kastist, millel oli mitu kambrit, kuhu kassid pandi. Enne seda kuulati loomi saba peale astudes ja järjestati hääle järgi. Seejärel kinnitati õnnetute kasside sabad klahvide alla, vajutades torgati neisse nõel. Loom karjus valjult ja esineja jätkas oma meloodia mängimist. Teadaolevalt tellis Perth I oma kurioosumikabinetti ka “kassiklavessiini”.
• Kuulsal prantsuse klavessiinimängijal F. Couperinil on traktaat “Klavessiinimängu kunst”, mida muusikud kasutavad ka meie ajal.
• Just Couperin hakkas klavessiini mängides aktiivselt pöialt (esimest sõrme) kasutama, enne seda mängisid muusikud vaid neljaga ja viiendat ei kasutatud. Selle idee võtsid peagi üles ka teised esinejad.
• Tuntud esineja Händel, oli ta lapsena sunnitud pööningul klavessiinimängu harjutama, kuna isa oli muusikukarjääri vastu ja unistas, et poeg saaks juristihariduse.
• Huvitav on see, et hüppaja tegevust kirjeldas W. Shakespeare oma 128. sonetis.
• Klavessiini mänginud muusikuid kutsuti klavieristideks, kuna nad mängisid edukalt keha ja klavikord.
• Tähelepanuväärne on, et 18. sajandi keskpaiga kontsertklavessiini ulatus oli laiem kui klaveril, mis selle veidi hiljem asendas.

Töötab

ON. Bach - Kontsert klavessiinile, keelpillidele ja basso continuole D-duur (kuula)

M. Corette - Kontsert klavessiinile ja orkestrile d-moll (kuula)

G.F. Händel – Klavessiini süit nr 4 Sarabande (kuula)

Disain

Väliselt meenutab klavessiin veidi klaverit. Piklikut kolmnurkset kuju täiendavad kaunid jalad ning nöörid on paigutatud horisontaalselt, paralleelselt klahvidega. Iga klahv on varustatud tõukuriga, mida mõnikord nimetatakse ka hüppajaks, mille ülemisse otsa on kinnitatud keel. Klavessiini heli tekitatakse kitkumise teel. Klahvi vajutamisel liiguvad linnusulgedest elastsed keeled, moodsamatel mudelitel on juba kasutatud plastikust. Nad püüavad kinni nööri ja selle tõttu tekib iseloomulik kitkumise heli.

Päritolulugu

Esimesed andmed selle pilli kohta on tavaliselt omistatud 1511. aastale, seega arvatakse, et see pärineb 16. sajandist. Veidi hiljem ilmus aga uus teave, et 1397. aasta itaalia päritolu allikas (G. Boccacio “Decameron”) sisaldab teavet ka pilli kohta. Vanim pilt pärineb aastast 1425 – Mindeni altaril.

Klavessiin võlgneb oma päritolu psalteriumile. Selle iidse eelkäija disaini muudeti ja lisati klaviatuurimehhanism. Esimesed klavessiinid ei olnud väga sarnased tänapäevase versiooniga. Need olid ristkülikukujulised ja nägid välja rohkem "vaba" klavikordina, ainult keeled olid erineva pikkusega.

Omal ajal oli klavessiin väga populaarne ning seda kasutati edukalt ansamblites ja orkestrites. 17. – 18. sajandil levis pill soolopillina. Klavessiini omapärane tämber sobis sellesse galantsesse aega suurepäraselt. 19. sajandi alguseks läks pill praktiliselt kasutusest välja, kuni selle mängukultuur taaselustus 19.-20. sajandi vahetusel.

Sordid

Nimetus klavessiin kuulub kuni 5 oktaavi ulatusega ja tiivakujulise kujuga klahvpillidele. Pille on ka väiksemaid sorte, millega on kaasas üks keelpillide komplekt ja mille ulatus ulatub vaid 4 oktavini. Nii paistavad nende hulgast silma: spinet, milles stringid asetsevad diagonaalselt, müts on ristkülikukujuline ja stringid asetsevad klaviatuuriga rangelt risti. Lisaks on virginell ka sort.

Video: kuulake klavessiini

Sellisest instrumendist nagu klavessiin on kuulnud need inimesed, kes on muusikaga vähemalt veidi seotud. Praegu pole see nii populaarne, kuid selle kõla võib kuulaja tõesti hüpnotiseerida. Siiski proovime kaaluda küsimust, mis on klavessiin. Mis ajalugu sellel on?

klavessiin

Need, kes on käinud muusikaajaloo ja kirjanduse tundides, võivad kindlalt väita, et klavessiin on iidne pill, mis tekkis 15.-16. sajandil.

Selle töömehhanism on üsna keeruline ja heli on ainulaadne. Selle mõistmiseks peate sellise pilli mängides kuulama mitu lugu.

Enamasti võib sellist instrumenti nüüd leida spetsiaalsetes kohtades, nimelt talveaedades ja muusikaasutustes. Kõiki neid pille peetakse harulduseks ning neid mängitakse väga ettevaatlikult, ettevaatlikult ja ettevaatlikult, kuna vanad kitkutud mehhanismid võivad puruneda.

Klavessiinimuusika täna

Vähesed inimesed saavad tänapäeval kiidelda, et nad eelistavad kuulata klavessiinil mängitavat muusikat. Seda tüüpi helisalvestiste leidmine nõuab pisut pingutust.

Võib-olla on see tingitud asjaolust, et pill kõlab meie jaoks ebaharilikult.

Klavessiini ajalugu

Selleks, et mõista, mis on klavessiin, tasub veidi selle ajalukku süveneda. See annab teile teada, kuidas see loodi.

Muusikariista klavessiin on üsna huvitava ja dünaamilise kõlaga. See loodi 15. sajandil. See pill erines struktuurilt oluliselt klavikordist, kuna iga selle puidust klahv oli kinnitatud nööri külge. Just tänu sellele uudsele lähenemisele mängis klavessiin päris kõvasti, mis võis tol ajal inimesi väga üllatada.

Sellise pilli loomine võttis palju aega, kuna mehhanism, mis nõudis iga klahvi jaoks eraldi nööri, tuli valmistada kvaliteetselt.

Selliste tööriistade tüübid võivad samuti olla erinevad. Seda võiks vähendada, nagu klaverit, ja laiendada, nagu tiibklaverit. Need võisid olla ka klavessiinid, millel oli mitu rida klahve, aga tänapäeval on selliseid asju raske kuskil näha.

Seda tehti selleks, et muuta heli tugevust olenevalt sellest, millist tükki mängitakse.

Järgmisena vaatame, kuidas on klavessiin muutunud alates 15. sajandist. Pilli täiustati pidevalt harmoonilise kõla saavutamiseks. See tähendab, et selle esialgse kujundusega on helivahemik vaid kolm oktaavi, seejärel neli. Pärast seda loodi pilli keerukamad vormid, milles oli kaks või isegi kolm klahviastet.

Lülitid võimaldasid pilli heliregistreid pidevalt muuta, oli võimalik kasutada isegi mitut registrit korraga. Sel juhul võiks klavessiin toimida iseseisva instrumendina. Ühte registrit kasutati ansamblite ja kooridega saatelauluks.

Mis erineb seda tüüpi tööriistadest?

Sellise instrumendi esimene eripära on klavessiini klaviatuur. Igaüks meist teab, milline klaveriklaviatuur välja näeb. Klavessiinil nägi see sama välja, ainult et ilma emailkatteta. Need olid lihtsad puidust poleeritud plangud.

Märkimist väärib ka see, et sama tüüpi klaviatuuri ja mehhanismi kasutasid ka praegu klaveriks kutsutava pilli loojad. Võime öelda, et see on selle originaalversioon, mida on täiustatud. Üle pika aja tehti muudatusi pilli kujunduses, muudeti nööri klahvi külge kinnitamise mehhanismi.

Klavessiin kaasajal: kus seda kuulda saab

Võimas heli ja ebatavaline välimus äratavad huvi sellise instrumendi vastu nagu klavessiin.

Nagu aru saate, pole klavessiin tänapäeval nii populaarne pill, kuid mõned muusikud kasutavad seda siiski originaalse kõla saavutamiseks ja publiku hämmastab. Ta esineb isegi kaasaegsetes filmides ja telesarjades. Paljud inimesed on vaadanud telesarja Hannibal. Peaosades mängisid Hugh Dancy, Mads Mikkelsen ja Caroline Dhavernas. Pealtvaatajad Nad võivad märkida, et Hannibal Lectori rolli mänginud kangelane valdas sellist ebatavalist kunsti nagu klavessiini mängimine. Ta märkis, et klavessiini helid on võimsamad. See instrument võimaldab anda muusikale uue kõla.

"Kui klavessiin mängib" on nõukogude kino film. See ilmus 1966. aastal. Sellel on ka süžee, mis on sellise instrumendiga seotud.

Klavessiini heli

Klavessiini kõla erineb täiesti teist tüüpi pillidel mängitavast muusikast. Selle määravad klavessiini disainiomadused. Tal on iga keele jaoks eriline heli.

Hea kuulmise ja vastava haridusega inimesed teavad, et klaveril saab mängida akorde, mis nõuavad luba. Need võivad olla domineerivad akordid, aga ka terzkvartid, mis peaksid tulema toonika juurde (konsonantne ja lahendatud heli).

Klaveril kõlavad sellised akordid väga intensiivselt. Instrumendil, näiteks klavessiinil, on need veelgi dissonantsemad. See sõltub jällegi asjaolust, et iga klahv tekitab täiesti ainulaadse heli, kuid see vastab meile tuttavale skaalale.

Klavessiin: foto. Muusikariist lahti võetud ja kokku pandud

Oleme selle teema peaaegu välja mõelnud. Selleks, et paremini mõista, mis on klavessiin ja kuidas see välja näeb, tasub vaadata fotot. Nii saate tööriista üksikasjalikult uurida ja teada saada, millised funktsioonid sellel on. Sel juhul on oluline mõista, et klavessiin võib olla välimuselt üsna lihtne, kuid selle kõla on täiesti ainulaadne. Sellel konkreetsel instrumendil on ilus tämber, mida saab kasutada klassikalise muusika erinevates valdkondades.

Vaatame, milline näeb välja selline muusikainstrument nagu klavessiin seestpoolt. Piltidel on näha, mis kaane all on. Näete, et klavessiin on ka ehituslikult üsna keeruline. See sisaldab palju keeli, mida kitkumisel vibreeritakse. Selleks kasutasid nad spetsiaalse varda külge kinnitatud linnusulge või looduslikku nahka. Huvitaval kombel on igal klahvil ja stringil konkreetne toon.

Nagu näete, on klavessiin välimuselt üsna tähelepanuväärne. Kuid sel ajal, kui see esmakordselt loodi, köitis see avalikkuse kujutlusvõimet.

Klavessiin oli populaarne ka 20. sajandil. Muusikud mängisid sellel erinevate heliloojate klassikalisi teoseid.

Alumine joon

Praegu pole klavessiin eriti populaarne ja mõned inimesed isegi ei tea selle olemasolust muusikainstrumendina. Kuid tasub öelda, et selle instrumendi spetsiifiline heli on väga huvitav. Just tänu temale kõlab klavessiinil mängitav muusika nii lummavalt. Sel pillil esitatavate muusikateoste salvestisi tasub otsida ja neid kuulata.

Kahjuks ei kasutata tänapäeval klavessiini muusikalise saate saatel. Tänapäeval on väga nõutud teised pillid – need, mis kõlavad meloodilisemalt ja tavalisemalt.

Loodame, et pärast selle artikli lugemist õppisite, mis on klavessiin, ja nägite, kuidas see välja näeb.

Klahvpillidele on iseloomulik klahvidega juhitavate hoobade abil heli tekitamise süsteem. Teatud järjekorras paigutatud klahvikomplekti nimetatakse instrumentaalklaviatuuriks.

Orel – esimene klahvpuhkpill

Klahvpillide ajalugu ulatub tagasi. Üks esimesi klahvpille on orel. Esimestes orelites tekitati heli suurte klappide juhtimisega. Need osutusid üsna ebamugavaks ja üsna kiiresti vahetati klapid kangide vastu, samuti üsna muljetavaldava suurusega. 11. sajandil asendati hoovad laiade klahvidega, mida sai käega vajutada. Moodsatele orelitele iseloomulikud mugavad kitsad klahvid ilmusid alles 16. sajandil. Nii sai orelist klahvpuhkpill.

Klavikord – esimene keelpillipill

Esimesed klavikordid leiutati 14. ja 16. sajandi vahel, täpsemaid kuupäevi ajaloolased kahjuks ei tea. Keskaegse klavikordi seade meenutas tänapäevast klaverit. Seda iseloomustab vaikne, pehme heli, nii et klavikordi mängiti suurele publikule harva. Lisaks on see üsna kompaktse suurusega ja seetõttu kasutati seda sageli kodumuusika esitamiseks ja oli rikkalikes kodudes väga populaarne. Barokiajastu heliloojad lõid muusikateoseid spetsiaalselt klavikordile: Bach, Mozart, Beethoven.

Klavessiin

Klavessiin ilmus esmakordselt 14. sajandil Itaalias, isegi Boccaccio mainis seda oma Dekameronis. See on kitkutud keelpill, kuna seda iseloomustab heli tekitamine klahvivajutuse hetkel, kui nööritakse näpiga. Vahendaja rolli täidab linnusulest valmistatud plektrum.

On ühe- ja kahemanuaalseid klavessiine. Erinevalt klavikordist või klaverist on klavessiini keeled klahvidega paralleelsed, täpselt nagu tiibklaveril.

Klavessiin

Klavessiin tekitab nõrga, karmi heli. Seda kasutati sageli kammermuusikas lauluettekannete saateks. Klavessiini korpus oli rikkalikult kaunistatud ja üldiselt vaadati seda pilli pigem dekoratiivse elemendina.

Spinet, virginell ja muselar on klavessiini tüübid. Neil on sarnane heli tekitamise põhimõte, kuid erinevad kujundused. Need on väikesed instrumendid, enamasti ühe klaviatuuriga ja nelja oktaaviga.

Klaver

Selle kujundas esmakordselt Itaalia meister Bartolomeo Christofi 18. sajandi alguses. Selleks ajaks ei suutnud klahvpillid praktiliselt vastu pidada eelkõige keelpillide konkurentsile, mis olid palju virtuoossemad ja väljendusrikkamad. Klaverist sai instrument, mis suutis pakkuda muljetavaldavat dünaamilist ulatust ja võita ajastu muusikute südamed.

Bartolomeo Cristofi nimetas oma uut klahvpilli "pehmelt ja valjult mängimiseks", mis itaalia keeles kõlas "piano e forte". Sarnased variatsioonid klahvpillidest lõid peaaegu samal ajal Christophor Gottlieb Schröter ja prantslane Jean Marius.

Bartolomeo Christofi itaalia klaver oli disainitud järgmiselt: klahvi löömine paneb tööle vildist haamri, haamer omakorda paneb nööri vibreerima ning spetsiaalne mehhanism liigutab haamrit tagasi, takistades sellel keelele vajutamast ja heli summutamast. . Sellel klaveril polnud pedaale ega amortisaatoreid. Hiljem lisandus võimalus haamrit vaid pooleldi tagasi tuua, mis osutus väga mugavaks erinevat tüüpi melismide sooritamiseks, mida iseloomustab kiire nootide kordumine.

CLAVESIN, taldrik (prantsuse clavecin, hilisladina keelest clavicymbalum - “klahvkannell”; itaalia cembalo), muusikaline keelpillipill. Aktsepteeritud klassifikatsiooni järgi on see akordofoniklassi nok-klahvpill. Jõuülekande mehhanism võtmest nöörile koosneb nn tõukurist (10-25 cm pikkune kitsas plaat) ja selle ülaossa plektriga (“sulg”; vanasti nikerdati see nikerdatud plaadiga) varesulg), mis haakub nööriga. Tuntud alates 15. sajandist (esimesed kirjeldused ja joonised kuuluvad Arnole Zwollest, umbes 1445), alates 16. sajandist on levinud kõigis Lääne-Euroopa maades; Klavessiinikultuur õitses 16. sajandi lõpus – 18. sajandi keskpaigas.

Tavaliselt kasutatakse terminit “klavessiin” suurte tiivakujulise korpusega pillide kohta (sellest ka instrumendi saksakeelne nimetus Flügel – “tiib”) pikkusega 1,5–2,5 m. Klahvpillil on sama struktuur kui teistel klahvpillidel. 16. - 18. sajandi alguse pillidel on aga sageli häiritud "diatooniliste" ja "kromaatiliste" klahvide järjekord klahvpilli bassiosas nn lühikese oktaavi kasutamise tõttu (koos nootide vahelejätmisega) . Klavessiinil võib olla 1 või 2 (harvemini 3) klahvpilli – juhendid. Keeled on venitatud piki korpust klaviatuuriga risti, paigutatud horisontaalsetesse ridadesse (tavaliselt 2-3). 16. ja 17. sajandil ehitati klavessiinid pedaal (jalg) klaviatuuriga, mis koosnes 9-12 klahvist, mis olid ühendatud manuaali bassioktaaviga (neil polnud oma keeli). Iga manuaal juhib 1-2 rida stringe, mida saab kasutada koos või eraldi.

Erinevad stringide read koos neid juhtiva mehaanikaga, mida nimetatakse registriteks, erinevad tämbri ja helitugevuse ning mõnikord ka helikõrguse poolest. Registreid, mille kõrgus vastab klahvide ja noodikirja väärtusele, nimetatakse analoogselt oreli registritega tavaliselt 8-jalaseks (lühendatud tähis 8’). Registreid, mis kõlavad oktaavi võrra kõrgemalt kui kirjutatu, nimetatakse 4-jalaga (4’) (4-jala registri stringid on ligikaudu 2 korda lühemad). Registrite muutmise toiming toimub tavaliselt mängu ajal käsitsi (hoobade abil). 17. ja 18. sajandi klavessiinidel, millel on rohkem kui üks klaviatuur, on tavaliselt kopulatsioon ehk seade, mis tagab klahvpillide vahel mehaanilise blokeeringu (seega saab ühte neist mängides liikuma panna teisele kuuluvad registrid). Registreerimine (registrite ja nende kombinatsioonide valik) on vähem oluline kui orelil, mis on tingitud registrite tagasihoidlikumast komplektist. 18. sajandil oli aga laialdaselt kasutusel instrumentaalkontserdi žanrile üldiselt omane “terrassikujulise” dünaamika põhimõte (näiteks J. S. Bachi Itaalia kontsert, 1735): efekt saavutatakse massiivse kõrvutamisega. alumise käsiraamatu registrite ja ülemise läbipaistva registrite kõla.

Klavessiini ulatus on aja jooksul laienenud, umbes 3 oktavilt 15. sajandil kuni 5 oktavini 18. sajandi keskpaigas. Temperamendisüsteemid on samad, mis orelil ja muudel tolleaegsetel klahvpillidel. Lisaks kirjeldavad 16.-17. sajandi autorid (N. Vicentino, M. Mersenne, A. Kircher) klavessiine, mille oktavis on rohkem kui 12 klahvi (erinevad klahvid “lameda” ja “terava” jaoks), võimaldades mängida kõikides võtmetes puhaste ja keskmiste toonide häälestuses (sellised klavessiinid ei olnud nende mängimise erilise raskuse tõttu laialdaselt kasutusel).

Klavessiinimuusika tänapäevane noodikiri ei erine põhimõtteliselt klaverimuusikast. 15.-18. sajandil varieeruti klahvpillide nooditüüpe (nn tablatuur) (sama tüüpi kasutati kõigi klahvpillide puhul), kasutati noote, aga ka tähti (tähtede nootidega sobitamise süsteem). langes kokku tänapäevasega) ja numbrid (võtmenumbrite süsteeme oli mitu); Oli ka segatud noodi-tähesüsteeme, näiteks “vana saksa tablatuur”, kus ülemine hääl kirjutati nootides, ülejäänud aga tähtedega. Nootide paigutus kahele pulgale (2 käe jaoks) ilmus umbes 1400. aastal Codex Faenza (Itaalia) näidendites. Ridade arv pulkades ei olnud konstantne (võis olla 6-8). Kahest 5-realisest pulgast koosnev süsteem ilmus esmakordselt A. Antico trükikogus “Frottole intabulate” (1517, Rooma), alates P. Attennani (1529) Pariisi väljaannetest sai see valdavaks Prantsusmaal ja alates 17. sajandi 2. pool levis teistesse Euroopa riikidesse, tõrjudes järk-järgult välja ülejäänud.

Klavessiini helil on "plahvatuslik" rünnak, ilmudes hele, kuid vaibub kiiresti. Helitugevus ei sõltu praktiliselt klahvivajutuse tugevusest ja viisist. Dünaamiliste nüansside piiratud võimalusi kompenseerib teatud määral artikulatsiooni mitmekesisus. 16.–18. sajandi klahvpillimängu käsiraamatud pööravad suurt tähelepanu sõrmitsemisele. Klavessiinimängu oluline aspekt on melismide (kaunistuste) teostamine. Kõrgete ülemtoonide roll tämbris on suur, mis annab klavessiinihelile hea kuuldavuse keskmises kontserdisaalis ka väikeses orkestris. 18. sajandi orkestrid võisid kasutada 2 klavessiini; Dirigent ise istus sageli klavessiini taga. Nagu enamikul klahvpillidel, on ka klavessiinil rikkalikud polüfoonilised mänguvõimalused. Varem tegeleti laialdaselt sooloimprovisatsiooniga. Klavessiinirepertuaar 16. ja 17. sajandil oli suures osas ühine kõikidele klahvpillitüüpidele (ka orelile). Suurimad klavessinistid: C. Merulo, G. Frescobaldi, M. Rossi, B. Pasquini, B. Marcello, B. Galuppi, D. Cimarosa (Itaalia); D. Scarlatti (Hispaania); J. Chambonnière, J. A. d'Anglebert, L. ja F. Couperin, J. F. Rameau, J. Dufly (Prantsusmaa). Maailma muusikakultuuri üks kõrgemaid saavutusi on 16.-18. sajandi saksa klahvpillimuusika; selle esindajad: D. Buxtehude, S. Scheidt, I. Kuhnau, I. Froberger, I. K. Kerl, I. Pachelbel, J. S. Bach ja tema pojad. 16. ja 17. sajandi inglise klaverikoolkonna õitsengut seostatakse peamiselt virginaaliga; 18. sajandi suurimad klavessiinistid, kes Inglismaal töötasid, olid G. F. Händel ja J. K. Bach. Vene klavessiinirepertuaar pole rikkalik, pilli kasutati laulu saateks; 3 sonaati klavessiinile lõi D. S. Bortnyansky.

Nagu enamikul teistel 16.-18. sajandi muusikariistadel, pole ka klavessiinil standardset “klassikalist” välimust, vaid seda esindavad mitmed eri maade, ajastute ja stiilide meistrite loodud variandid. Üleeuroopalise tähtsusega magistrite koolkonnad arenesid (erinevatel ajastutel) Põhja-Itaalias (suurimad keskused on Veneetsia, Milano, Bologna, Firenze, esindajate hulgas B. Cristofori), Lõuna-Madalmaades (keskus Antwerpen, suurim). esindajaks on perekond Rückers), Prantsusmaa (Rückerite perekond Blanchet, Tusken, Emsch vennad), Inglismaa (J. Kirkman, perekond Hitchcock, firma Chudy ja Broadwood), Saksamaa (keskused - Dresden, Hamburg; perekonnad Graebner, Friederici, Silberman, Fleischer, Zell, Haas). Klavessiin on dekoratiiv- ja tarbekunsti objekt; Enamik säilinud ajaloolisi instrumente on maalitud, inkrusteeritud pärlmutri ja vääriskividega; vahel kaunistati ka võtmeid.

Alates 18. sajandi viimasest kolmandikust kaotas klavessiin klaveri arengu tõttu kiiresti populaarsuse, kuid jäi pikaks ajaks koduse musitseerimise instrumendiks, eriti Euroopa äärealadel ja Uue Maailma maades. 19. sajandi alguses kasutati seda jätkuvalt Itaalia ooperiteatris (etsitatiivide saateks).

Alates 19. sajandi lõpust on klavessiinikultuur taaselustatud. Algul pille kopeeriti, seejärel hakati neid ehitama vastavalt muutuvale kunstimaitsele (standardiks sai pedaaliregistreeringuga mudel, laialdaselt levis varem haruldane 16-jalane register, mis kõlas oktaavi võrra alla pari kasutatud). Pärast Teist maailmasõda pöördusid käsitöölised tagasi iidsete mudelite kopeerimise juurde; Tihti luuakse uus klavessiin individuaalprojekti järgi. Kaasaegse lavakooli asutas 20. sajandi keskel V. Landovskaja. Teised suuremad klavessinistid: R. Kirkpatrick, J. Dreyfus, C. Jacote, G. Leonhardt, B. van Asperen, I. Wiuniski, K. Rousset, P. Antai, A. B. Lyubimov. Alates 20. sajandi teisest poolest on klavessiinistid valdanud autentset temperamenti, artikuleerimismaneeri ja sõrmitsemist. Kontserdirepertuaari aluseks on 18. sajandi ja varasemate ajastute muusika. 20. sajandi repertuaari esindavad F. Poulenci (“Concert champêtre” klavessiinile ja orkestrile, 1926), M. Oana, A. Tisne, A. Louvier’, D. Ligeti ja teiste heliloojate teosed.

Kirjand: Neupert N. Das Cembalo. 3. Aufl. Kassel, 1960; Hubbard F. Kolm sajandit klavessiini valmistamist. 2. koht. Camb., 1967; Boalch D. Klavessiini ja klavikordi tegijad, 1440-1840. 2. väljaanne Oxf., 1974; Harich-Schneider E. Die Kunst des Cembalo-Spiels. 4. Aufl. Kassel, 1979; Henkel N. Beiträge zum historischen Cembalobau. Lpz., 1979; Ajalooline klavessiin. N. Y., 1984-1987. Vol. 1-2; Kopchevsky N. A. Klahvpillimuusika: esituse küsimused. M., 1986; Mercier-Y oma S. Les clavecins. R., 1990; Bedford F. Kahekümnenda sajandi klavessiini- ja klavikordimuusika. Berk., 1993; Apel W. Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700. Kassel u. a., 2004; Druskin M. Kollektsioon. op. Peterburi, 2007. T. 1: Hispaania, Inglismaa, Hollandi, Prantsusmaa, Itaalia, Saksamaa klahvpillimuusika XVI-XVIII sajandil.