Klavessiin – muusikainstrument – ​​ajalugu, fotod, videod. Klahvpillid Mis rolli mängis varesulg klavessiinis?

KLASSIKORD

Kindlasti olete kontsertidel märganud muusikariista, mis sarnaneb klaverile, kuid mõõtmetelt palju väiksem, mitme klahvpilliga ja täiesti erineva, heliseva metalse kõlaga? Selle pilli nimi on klavessiin (tuleneb prantsuse sõnast). Igas riigis nimetatakse seda erinevalt: Prantsusmaal ja Venemaal on see klavessiin, Itaalias on see cymbalo (ja mõnikord ka clavicembalo), Inglismaal on see klavessiin. Klavessiin on klahvpilliga keelpill, milles heli tekitatakse nügimise teel.

Heli, tämber:

Klavessiini kõla on raske ühegi teise pilliga segi ajada, see on eriline, särav ja järsk. Niipea, kui kuulete seda heli, kujutate kohe ette iidseid tantse, balle ja aatelisi õukonnadaame uhketes kleitides, millel on kujuteldamatu soeng. Peamine erinevus klavessiini vahel on see, et selle heli ei suuda sujuvalt muuta dünaamikat, nagu teisedki pillid. Selle probleemi lahendamiseks tulid meistrid välja ideele lisada muid registreid, mis aktiveeritakse käsitsi lülitite ja hoobade abil. Need asuvad klaviatuuri külgedel. Veidi hiljem ilmusid mängimise hõlbustamiseks ka jalglülitid.
Huvitavaid fakte:

• Klavessiini on alati peetud aristokraatlikuks instrumendiks, mis kaunistas Euroopa rikkaimate inimeste salonge ja saale. Seetõttu valmistati seda vanasti kallitest puiduliikidest, võtmed olid kaetud kilpkonnakarbi plaatidega, pärlmutter, mõnikord ka vääriskividega.
• Kas olete märganud, et mõnel klavessiinil on mustad alumised klahvid ja valged ülemised klahvid – kõik on täpselt vastupidine tiibklaverile või püstiklaverile? Selliste võtmevärvidega klavessiinid olid Prantsusmaal levinud 17. sajandil. Nagu ajaloolased selgitavad, seostati seda klaviatuuri kaunistust tollal kunstis domineerinud galantse stiiliga - klavessinistide lumivalged käed nägid mustal klaviatuuril väga graatsilised ja silmapaistvad.
• Algul pandi klavessiin lauale, veidi hiljem lisasid meistrimehed kaunid jalad.
• Omal ajal pidi dirigent klavessiini juurde istuma ja ta jõudis vasaku käega mängida ja paremaga muusikuid juhtida.
• Püüdes taasluua klavessiini heli, kasutasid mõned meistrid trikke. Nii langetab nõukogude ajal valmistatud Red Octoberi klaveril kolmas pedaal keelpillidele spetsiaalse kanga, mille külge on kinnitatud metallist pilliroopad. Haamrid löövad neid ja tekib iseloomulik heli. Nõukogude Accordi klaveril on sama kujundus.
• Klavessiini jalglülitid ilmusid alles 1750. aastal.
• Algul muudeti heli dünaamikat keelte kahe- ja kolmekordistamisega, alles 17.-18.sajandil hakati valmistama 2 või isegi 3 manuaaliga pille, mis paiknesid üksteise kohal erinevate registritega. Sel juhul häälestati ülemine manuaal oktaavi võrra kõrgemaks.
• Pikka aega peeti vanimaks tänapäevani säilinud klavessiiniks itaalia meistri Hieronymuse pille aastal 1521. Hiljem aga leidsid nad vanema klavessiini, mille valmistas 18. septembril 1515 Vincentius Livigimenost.
• 16. sajandi klavessiinid olid valdavalt Itaalia päritolu (Veneetsia) ja olid valmistatud küpressist. Kahe klahvpilliga (manuaalid) prantsuse instrumendid valmistati pähklipuust.
• Enamikul klavessiinidel on lautoregister, mida iseloomustab nasaalne tämber. Sellise kõla saavutamiseks summutati keeled vildi- või nahatükkidega.
• Keskajal oli Hispaania kuninga Philip II õukonnas nn kassiklavessiin. See oli seade, mis koosnes klaviatuurist ja ristkülikukujulisest kastist, millel oli mitu kambrit, kuhu kassid pandi. Enne seda kuulati loomi saba peale astudes ja järjestati hääle järgi. Seejärel kinnitati õnnetute kasside sabad klahvide alla, vajutades torgati neisse nõel. Loom karjus valjult ja esineja jätkas oma meloodia mängimist. Teadaolevalt tellis Perth I oma kurioosumite kabineti ka “kassiklavessiini”.
• Kuulsal prantsuse klavessiinimängijal F. Couperinil on traktaat “Klavessiinimängu kunst”, mida muusikud kasutavad ka meie ajal.
• Just Couperin hakkas klavessiini mängides aktiivselt pöialt (esimest sõrme) kasutama, enne seda mängisid muusikud vaid neljaga ja viiendat ei kasutatud. Selle idee võtsid peagi üles ka teised esinejad.
• Kuulus esineja Händel oli lapsena sunnitud pööningul klavessiinimängu harjutama, kuna tema isa oli muusikukarjääri vastu ja unistas juristi kraadi omandamisest.
• Huvitav on see, et hüppaja tegevust kirjeldas W. Shakespeare oma 128. sonetis.
• Klavessiini mänginud muusikuid kutsuti klaveriteks, kuna nad mängisid edukalt ka orelit ja klavikordi.
• Tähelepanuväärne on, et kontsertklavessiini ulatus on ser. 18. sajand oli laiem kui klaver, mis selle veidi hiljem asendas

Klahvpillidele on iseloomulik klahvidega juhitavate hoobade abil heli tekitamise süsteem. Teatud järjekorras paigutatud klahvikomplekti nimetatakse instrumentaalklaviatuuriks.

Orel – esimene klahvpuhkpill

Klahvpillide ajalugu ulatub tagasi. Üks esimesi klahvpille on orel. Esimestes orelites tekitati heli suurte klappide juhtimisega. Need osutusid üsna ebamugavaks ja üsna kiiresti vahetati klapid kangide vastu, samuti üsna muljetavaldava suurusega. 11. sajandil asendati hoovad laiade klahvidega, mida sai käega vajutada. Moodsatele orelitele iseloomulikud mugavad kitsad klahvid ilmusid alles 16. sajandil. Nii sai orelist klahvpuhkpill.

Klavikord – esimene keelpillipill

Esimesed klavikordid leiutati 14. ja 16. sajandi vahel, täpsemaid kuupäevi ajaloolased kahjuks ei tea. Keskaegse klavikordi seade meenutas tänapäevast klaverit. Seda iseloomustab vaikne, pehme heli, nii et klavikordi mängiti suurele publikule harva. Lisaks on see üsna kompaktse suurusega ja seetõttu kasutati seda sageli kodumuusika esitamiseks ja oli rikkalikes kodudes väga populaarne. Barokiajastu heliloojad lõid muusikateoseid spetsiaalselt klavikordile: Bach, Mozart, Beethoven.

Klavessiin

Klavessiin ilmus esmakordselt 14. sajandil Itaalias, isegi Boccaccio mainis seda oma Dekameronis. See on kitkutud keelpill, kuna seda iseloomustab heli tekitamine klahvivajutuse hetkel nokiga keele näppimisel. Vahendaja rolli täidab linnusulest valmistatud plektrum.

On ühe- ja kahemanuaalseid klavessiine. Erinevalt klavikordist või klaverist on klavessiini keeled klahvidega paralleelsed, täpselt nagu tiibklaveril.

Klavessiin

Klavessiin tekitab nõrga, karmi heli. Seda kasutati sageli kammermuusikas lauluettekannete saateks. Klavessiini korpus oli rikkalikult kaunistatud ja üldiselt vaadati seda pilli pigem dekoratiivse elemendina.

Spinet, virginell ja muselar on klavessiini tüübid. Neil on sarnane heli tekitamise põhimõte, kuid erinevad kujundused. Need on väikesed instrumendid, enamasti ühe klaviatuuriga ja nelja oktaaviga.

Klaver

Selle kujundas esmakordselt Itaalia meister Bartolomeo Christofi 18. sajandi alguses. Selleks ajaks ei suutnud klahvpillid praktiliselt vastu pidada eelkõige keelpillide konkurentsile, mis olid palju virtuoossemad ja väljendusrikkamad. Klaverist sai instrument, mis suutis pakkuda muljetavaldavat dünaamilist ulatust ja võita ajastu muusikute südamed.

Bartolomeo Cristofi nimetas oma uut klahvpilli "pehmelt ja valjult mängimiseks", mis itaalia keeles kõlas "piano e forte". Sarnased variatsioonid klahvpillidest lõid peaaegu samal ajal Christophor Gottlieb Schröter ja prantslane Jean Marius.

Bartolomeo Christofi itaalia klaver oli disainitud järgmiselt: klahvilöömine paneb tööle vildist haamri, haamer omakorda paneb nööri vibreerima ning spetsiaalne mehhanism liigutab haamrit tagasi, takistades sellel keelele vajutamast ja heli summutamast. . Sellel klaveril polnud pedaale ega amortisaatoreid. Hiljem lisandus võimalus haamrit vaid pooleldi tagasi tuua, mis osutus väga mugavaks erinevat tüüpi melismide sooritamiseks, mida iseloomustab kiire nootide kordumine.

Artikkel muinasaja ajaloost klavikordid, klavessiinid ja sarnased klahvpillid. Huvi lisab see, et selle artikli autor on Jevgenia Braudo, ilmus brošüürina 1916. aastal sarjas “Musical Contemporary” nr 6 all. Nagu ikka, tundsin ära ja tõlkisin selle revolutsioonieelsest vene keelest tänapäeva vene keelde. Pildid muidugi kvaliteedis imesid, aga kui tahad, siis arvan, et netist leiab normaalseid.

Suhteliselt hiljuti hakati muusikateadusele tõsist tähelepanu pöörama iidsete instrumentide ajalugu. Juba kakskümmend aastat tagasi pakkusid need kaugest antiikajast pärit inimesed, kes tekitasid ettekujutuse möödunud sajandite võluvast ilust, unustatud muusikaliste meistriteostest, vaid teadlastele arheoloogidele ja muuseumide kuraatoritele. Viimastel aastatel on see muusikalise uurimistöö valdkond hakanud meelitama silmapaistvaid teadusjõude tänu erinevate "iidsete instrumentide mängimise ühenduste" edukale tegevusele, mida on kõigis suuremates kultuurikeskustes märkimisväärne arv. Sest juba esimesed katsed esitleda vanamuusika pärleid nende loomupärase kõlalisuse raames näitasid, et vanade aastate nii rafineeritud ja habras muusikakunst nõuab tehnika ja sisu meisterlikku sulandumist ning et ainult täpset selgitamist. kõigi nende uudishimulike klavessiinide, klavikordide ja viiulite disainiomadused võimaldavad tõeliselt taaselustada vana meisterlikkuse tuhmunud kalliskivid.

Järgnevad read, mis on pühendatud enimlevinud muusikainstrumendi tuhandeaastasele ajaloole, mis kõigil ajalooperioodidel on olnud kõrgeimate muusikaliste väärtuste hoidja, ei ole mõeldud mitte niivõrd tutvustama selle välist arengut, vaid osutama neile. meie moodsa klaveri kaugete esivanemate ehituslikud iseärasused, mis kahtlemata mõjutasid möödunud sajandite klahvpillistiili kujunemist.

Genealoogia klaver ulatub meist väga kaugetesse aegadesse. Selle eellas on väike puidust kast, mille külge on venitatud nöör, mille saab liigutatava läve abil jagada kaheks osaks. See on monoakord, keskkooli füüsikatundidest lugejatele tuttav füüsiline seade. Isegi iidsetel aegadel oli see instrument toonide matemaatiliseks määramiseks. Lühendades mis tahes stringi, näiteks G, 1/9 selle pikkusest ja vibreerides ülejäänud 8/9, saame suure sekundi A; 4/5 samast stringist annab suure tertsi, H; kolmveerand - kvart, C; kaks kolmandikku - viiendik, D; kolm viiendikku suur kuuend, E; pool on oktaav G.

Kuid primitiivsel ühe stringiga oli väga oluline puudus. Tema keelpilt näitas kõlavate osade pikkuste suhet roki kõigi toonide puhul, kuid ei võimaldanud võrreldavaid lõike samaaegselt kõlada ning juba väga varakult tekkis idee pakkuda "monokord" mitu stringi konsonantide intervallide suurema selguse tagamiseks. 2. sajandi teoreetikud Aristides Quintilianus ja Claudius Ptolemaios kirjeldavad pilli, mis on varustatud nelja keelega ja mida nimetatakse helikoniks.

Keskajal "monokord", mida õigemini nimetataks "polükkord", hakati kasutama mitte ainult teoreetiliseks uurimistööks, vaid ka saatelauluks. Selle pilli mängimise ülikeerulise protseduuri hõlbustamiseks hakati monokordi kõlalauda varustama teravate servadega alustega, paigaldades need kõige olulisemate keelejaotuste asukohtadesse. Kui umbes 12. sajandi keskel hakkasid levima vanimad klahvidega pillid, väikesed kaasaskantavad orelid, kuninglikud, mida kasutati õppe- ja kodujumalateenistustel, tehti esimesi katseid kohandada klahvpilli monokordiks, a. statiivide süsteem, millest igaühele vajutamisel on vastav klahv piisavalt kõrgendatud, et nöör kindlas kohas kindlalt vajutada. Siiski ei piisanud osa nöörist statiivi abil eraldamisest, tuli see vibratsioonile seada ja nii muutusid monoakordi algelised alused aja jooksul metalltihvtideks (tangentideks). Need klaviatuuri kangide külge kinnitatud puutujad mitte ainult ei jaganud stringi kaheks osaks, vaid panid selle samaaegselt kõlama.

Põhimõttel ehitatud tööriist monokord, kuid millel oli klahvide ja nendega ühendatud metallipuutujate abil võnkuma pandud suurem arv stringe, sai nimetuse klavikord.

Möödus umbes tuhat aastat, kuni mehhanismi täiustamise raske töö tulemusena muudeti iidne ühekeel klavikordiks. Muusikakunsti ajalugu püüdis järjekindlalt, vastupidiselt tõenditele, säilitada klavikordi taga nime monokord, mis tekitas märkimisväärseid raskusi keskaegsetele teoreetikutele, kes püüdsid sellisele lahknevusele asjatult seletust leida. Mitte vähem visalt püüdsid klavikordiehitajad sajandite jooksul säilitada puutumata kõige monokordiprintsiipi, kui seda uue instrumendi puhul rakendada. Kui monokord teenis eranditult teoreetilisi eesmärke, siis oli üsna selge, et iidsetel aegadel võeti üksikute toonide omavaheliseks võrdlemiseks ühepikkused keelpillid, mis võimaldasid selgelt näidata otsest seost kõla pikkuse vahel. osa ja heli kõrgus. Kuid tänu kummalisele ajaloolisele traditsioonile oli klavikordil, millel oli muusikakunstis täiesti erinev rakendus, sama pikkusega keelpillid, nii et klavikordi toonide erinevus tulenes ainult tugede asukoha erinevusest. mis paneb selle nöörid vibratsiooni sisse. Pealegi ei vastanud viimaste arv sugugi võtmete arvule. Vana monoakordi põhimõtte kohaselt oli igal üksikul keelel rida sildu, mis jagasid selle erinevatesse punktidesse ja nii sai ühe keele abil toota mitu erineva kõrgusega tooni. Kõik keelpillid olid häälestatud esimese klahviga ühendatud klavikordi madalaimale toonile G, mis vibreeris kogu keele pikkuses. Järgmine klahv, oma laia metallnõelaga, lühendas sama esimest keelt üheksandiku võrra ja andis seega heli A. Kolmas klahv lühendas sama keelt viiendiku võrra, andes tooniks N. Ainult neljas klahv lõi teist keelt. eraldades sellest ühe neljandiku nõelaosaga, nii et kolmveerand nööri abil saadi toon C.

Oleme näinud, et toonid G, A ja H tekivad sama stringi vibreerimisel. Seetõttu ei saanud neid vanal klaviatuuril koos mängida. G ja C moodustasid selle instrumendi klahvidele esimese kaashääliku. Harmoonilise mõtlemise arenedes ja konsonantsi mõiste laienedes hakkas aga lahknevus keelpillide arvu ja klahvide vahel kaduma. See instrumendi täiustamine edenes väga kiiresti. 15. sajandi lõpus kasutati 22 klahvi jaoks vaid 7 keelt. 16. sajandil paelte arv kohe neljakordistus; Pidin nägema Berliini Kõrgema Muusikakunstikooli muuseumis 16. sajandi teise poole klavikordi 30 keelega, 45 klahviga, mis asetseb samamoodi nagu tänapäevasel klaveril. Kuid selles näites oli mõnel stringil 3 klahvi. “Tasuta” klavikord, milles iga stringi teenindas ainult üks klahv, leiutati palju hiljem, aastal 1723, ja seda peeti omal ajal suurimaks harulduseks.

Kuidas klahvid klavikordi keeltega kooskõlastati, pole veel selgunud. Kiirest pilgust klavikordi sisemisele struktuurile koos veidrate klahvihoobade joontega piisab, et näha, milliseid nippe tuli klahvide ja nööride kooskõlla viimiseks kasutada. Tavaliselt paigutati tihvtidega alused ("frets", nagu neid nimetatakse analoogia põhjal lautoga) nii, et iga keel läbis kolme aluse, mis olid paigaldatud pilli resonantsele kõlalauale. Klavikordi mängides pidi muusik ühe käega katma keele mitteheliseva osa. Alates 15. sajandi lõpust kõrvaldati see ebamugavus kitsa riideriba abil, mis asetati nööri jagamise kohta. 18. sajandil üritati klavikordi külge kinnitada oreli eeskujul jalaklaviatuuri. Ühte üliharuldast seda tüüpi eksemplari nägin suure meistri kodumaal Bachi muuseumis.

Iidsetel klavikordidel oli väga iseloomulik nelinurkne lame kuju, mis tulenes kõigi pilli keelte sama pikkusest. Üldiselt meenutas nende välimus ristkülikukujulisi inglise klavereid, mis olid eelmise sajandi kahekümnendatel vaeste amatööride seas ja siin väga levinud.

Esimesed klavikordi tüüpi instrumendid olid piklikud karbid, mida ei kasutata mitte ainult muusika, vaid ka igasuguse muu koduse meelelahutuse jaoks: täringute mängimiseks, male (sellest ka klavikordi vana prantsuse nimi "eschi quier" - malelaud), daamid. ' käsitööd (sarnane näide, koos nööpnõelade padjaga, on saadaval Petrogradis Stieglitzi baarimuuseumis) jne. Esialgu oli pilli helitugevus nii tagasihoidlik, et klaviatuur asetati mängimiseks lauale. Hiljem, kui tema klaviatuur kasvas nelja ja poole oktaavini, tuli “moodsa klaveri vanaisa” jalule seada. Kuid ka sellel tülikamal kujul oli klavikord siiski nii kerge ja kaasaskantav, et meie esivanemate kõrvu rõõmustanud virtuoosid said oma autovankrisse mahtuva klavikordiga kõikjale reisida.

Klavikordi vaiksed ja haprad helid neelasid suurel määral pillide ehitamisel kasutatud kangast. Seetõttu jäi klavikord kõlalisuse poolest täielikult kääbus mitte ainult oreli, vaid isegi lutsu poolest. Selle tuimalt värisevad helid on täis mingit jubedat võlu. Fakt on see, et klavikordi iseloomustas keelpillide eriline pehme vibratsioon, mis muutis üksikud toonid ebaselgeks ja uduseks. See omadus oli juurdunud instrumendi mehhanismis, sest mida tugevamini mängija klahvi vajutas, seda kõrgemale tõstis metalltihvt ise keelpilli ja selle tekitatav heli suurenes, ehkki vähesel määral. Klavikordistid oskasid seda helivibratsiooni (Bebung) suurepäraselt kasutada erinevate melismaatiliste kaunistuste jaoks. Kaasaegne, oma ülesehituselt arenenum klaver on sellistele ebamäärastele kõlamoodustistele mõistagi võõras; tehnika arenguga kadus see muusikalise naudingu allikas jäljetult; Samal ajal võib vaid iidse klavikordi kõla aroom anda meile tõese ettekujutuse 17. ja 18. sajandi rafineeritud muusika kütkestavatest võludest.

Ajalooloogika, mis asetas klavieri Euroopa muusikalise arengu etteotsa, nõudis aga juba 15. sajandi keskel intiimse, iseseisvunud klavikordi asendamist mõne muu instrumendiga, millel on ühtlane, selge, tugev. heli. Koos klavikordiga ilmub Itaalias ja seejärel ka põhjamaades esmakordselt uus klahvpill, mida muusikaannaalides tuntakse clavicimbala nime all. See meie kõrvadele ebameeldiv nimi näitab, et selle prototüübiks on vulgaarne kannmel, mille äkiline ja terav heli tekib haamri löömisel erineva pikkusega ja häälestustega terasnööridele.

Taldrikud tänaseni kuuluvad nad Rumeenia ja Ungari rahvaorkestrite koosseisu ning siin, Lõuna-Venemaal, on neil oma sajanditepikkune huvitav ajalugu. Seda tüüpi instrumendid olid egiptlastele tuttavad iidsetel aegadel ja anti neilt edasi kreeklastele. Euroopas levisid need laialt 7. sajandi keskel. Mitte ükski rahvapidu ei möödunud taldrikuhelide saatel tantsimata.

Algselt oli kannel väike kolmnurkne kast, mille kõlalaua kohale oli tõmmatud 10 metallnööri. Hiljem kasvas viimaste arv nelja oktaavini. Tänu pilli suurele helitugevusele sai võimalikuks selle kõlalisust parandada, kasutades kahe- ja kolmekoorilisi erinevatest materjalidest valmistatud keelpillide komplekte. Need nöörid läbisid kahte statiivisüsteemi ning neid tugevdati metallist ja puidust naelte abil. Tekk oli varustatud kahe ümmarguse auguga. Taldrite oluliseks puuduseks oli heli summutamise seadme puudumine ja kõige osavam mäng oli võimetu võitma pilli pärispatust - selle ebamäärasest, sumisevast toonist.

Muusikaajalugu on aga sellel instrumendil säilitanud hulga virtuooside nimesid, kes püüdsid selle mängutehnikat viia kõrge täiuseni.

Neist omal ajal kuulsaim oli Pantaleone Gebenstreit(1669 - 1750), leiutanud tema järgi nime saanud "pantaleon", ülimalt täiustatud kannel, mis mängis suurt rolli uue klaverimehhanismi, haamritega klaveri, leiutamisel. Kui suure sensatsioonina selle tsümbalisti muusikamaailmas loodud virtuoosne kunst on, näitab tõsiasi, et isegi sellised suured meistrid nagu Telemann pidasid võimalikuks Gebenstreitiga avalikku konkurentsi astuda. Üks tema õpilastest, baierlane väga iseloomuliku perekonnanimega Gumpenguber, saavutas õukonnas suure kuulsuse. Keisrinna Elizabeth Petrovna. Kannelmängijad mängisid “Suverääni rõõmuks” juba kl Mihhail Fedorovitš Kõrgeimate väljapääsude ajal... supelmajja. Taldrikud meenutasid teatud määral "jarovtšaty guslit", mis selgitab nende kohanemisvõimet iidse vene elu igapäevaeluga.

Peamine erinevus clavicymbala(st klahvidega taldrik) klavikordist oli see, et esimeses vastas iga klahv, nagu tänapäevasel klaveril, spetsiaalsele teatud toonile häälestatud keelele, mille tulemusena ei olnud enam vaja statiivide süsteem, mis eraldab neid keelpilli kõlavast osast. Lisaks nõudis klavitsüüm loomulikult hoopis teistsugust lööki. Klavikordi puutujate asemel, mis oma õrna puudutusega keelpillide unenäolisi helisid esile kutsusid, kasutati siin puupulkasid, mille ülemistele otstele kinnitati haakides väikesed teravatipulised ronetiiva tükid, kõva nahk või metallist pilliroog. stringid. Helitugevuse suurendamiseks ehitati klavitsümbalid, nagu klavikordidki, kahe ja kolme kooriga ning iga üksikut keelt vibreeriti spetsiaalse keelega pulgaga. Edasisest esitlusest näeme, kui oluline oli see klavicimbali disainiomadus erinevate helivarjundite saamiseks.

On väga raske öelda, millal tekkis mõte taldrikutele klaviatuuri rakendada. Kuulus filoloog Scaliger (1484 - 1556) ütleb oma teoses “Poetices Libri VII” (Lyon, 1561), et tema lapsepõlves leidus klahvidega varustatud psaltereid (iidne tüüp taldrikule sarnaseid löökpille) peaaegu kõigis majades. .

Tavalistes inimestes kutsuti neid "monokordideks" või "manihordideks". Nii saame kindlaks teha, et 15. sajandi keskel olid klavitsüümid juba laialt levinud.

Klavicimbalid olid Inglismaa muusikaelus esimesed, kes omandasid kodakondsusõigused ja seda tüüpi väikesed instrumendid said erilise muusikaharrastuse objektiks. Kuninganna Elizabeth ise oli suurepärane klavessinist ja pikka aega uskusid ajaloolased, et pilli ingliskeelne nimi "virginelle" (Virginal), mis pärineb 20 aastat enne tema sündi, et säilitada meie põlvkondade jaoks mälestus Neitsikuningannast (neitsist). Esitame foto 16. sajandi keskpaigast pärit rikkalikult karmiini, kulla ja vappidega kaunistatud instrumendist. Vana-Inglise meistrite võluvad kompositsioonid äratatakse uuesti ellu; kaua vaikivad keelpillid kahisevad õrnalt; Graatsilised variatsioonid rahvalikul teemal, majesteetlik Panama müts, rõõmus galliard võluvad meie kõrvu... See seedripuust ehitatud klavicimbal on Veneetsia töö. Kell Fedora Ioannovitš Elizabethi suursaadik tõi Moskva tsaarile kingituseks sarnase neitsi koos vastavate mängijatega. Inglise vene igapäevaelust kirjutav kirjanik ütleb, et tsaarinna Irina Fedorovna jäi kingitust uurides eriti silma kullatud ja emailiga kaunistatud virginelli välimusest ning „imetles nende muusikariistade harmooniat, mida pole varem nähtud. või kuulnud. Tuhanded inimesed tunglesid palee ümber, et neid kuulata.

Esimesed virginellid ise jätsid aga kõlailu osas soovida ning nende olulisim puudus oli killustatus, karmus ja toonikuivus. Seetõttu taandus seda tüüpi pillide täiustamisel töötanud käsitööliste kogu usin klavitümbaalide kõlavarjunditesse teatud mitmekesisuse sissetoomisele. 16. sajandi lõpus. Äärmiselt olulise täienduse tegi kuulus Amsterdami meister Hans Ruckers. klaviatuuri mehhanismid. Ta hakkas esimest korda tootma kahe klaviatuuriga virginelle. Ülemisel klaviatuuril mängides määrati ainult üks string; kui vajutate alumist klahvi, lülituvad kaks keelpilli vibratsiooni ning virginel kõlab kahekordse tugevuse ja säraga. Et anda helile eriline täius, lisas Ruckers kahele “koori” keelpillile kolmanda, peenema, oktaavi võrra kõrgemaks häälestatud. Seega võimaldasid kaks Rookersi neitsiklahvpilli mängida kolme keelpilli korraga või ainult ühte neist. Ühel meie illustratsioonidel on kujutatud Ruckersi fotokujutis neitsist. Kaanel on värviliselt kujutatud Apollo ja Marsi konkurentsi, mis on klavieride kunstiliste kaunistuste lemmikmotiiv. Hans Ruckersilt läks neitsite valmistamise kunst edasi tema neljale pojale, kes pidasid auväärselt oma isa käsku. Isegi 18. sajandi alguses nautisid Ruckersi klavitsümbaalid suurt populaarsust ja neid müüdi laialdaselt. Hollandi parimad loomade ja surnud looduse kunstnikud - Frank, Jan van Heysum - kaunistasid neid oma osavate pintslitega, nii et pillide hind ulatus 3000 liivrini. Aga - paraku! - ostjad lammutasid sageli klavisümbali enda tükkideks, et maali säilitada.

Lugeja näeb Ruckersi poja töö üht parimat tööriista juuresoleval illustratsioonil. See "klavessiin" Händel (suur neitsi), mis oma ilu ja kõlapehmusega äratas kunagi helilooja kaasaegsete imetlust. Kolmekooriline pill on varustatud kahe väga hoolikalt reguleeritud klahvidega klahvpilliga ja suurepäraselt viimistletud kõlalauaga. Vasakusse nurka asetatud väikesed puidust käepidemed olid mõeldud klaviatuuride ühendamiseks ja lahtiühendamiseks. Kuid vaatamata oma suhteliselt suurele helitugevusele ei olnud sellel klavessiinil veel jalgu ega pedaalid (leiutas 15. sajandil Veneetsia organist Bernardino), mis teenisid bassitoonide oktaavi kahekordistamist.

Kõiki neid seadmeid näeme suurel Londonis valmistatud klavessiinil, mis kujutas klaveri ehituses viimast sõna. See pill tuli välja 1773. aastal kuulsast Bradwoodi töökojast, mis on tänaseni säilitanud Inglismaa parima klaverivabriku maine. Välimuselt ei erine see peaaegu üldse tänapäevasest tiibklaverist (välja arvatud muidugi kaks klaviatuuri). Selle põikribidega puitraam, mida esmakordselt kasutas Bradwood, on uudishimulik. Tänu mitmetele võimendusregistritele ja erinevatele helilisuse modifikatsioonidele andis see klavessiin väga ühtlase ja tugeva tooni.

Kuigi britid eelistasid instrumente, mille kõla oli lähedane klaver, Prantsusmaal hindasid muusikasõbrad üle kõige väikeseid ühe klaviatuuriga klavitsüüme, "spinets", mis sai nime Veneetsia meistri järgi Giovanni Spinetti, kes elas 16. sajandi alguses (selle sõna teine ​​etümoloogia sõnast “spina” (nõel) on nüüdseks loobutud). 16. sajandi kõige täielikuma muusikariistade teadusliku kirjelduse autori Praetoriuse sõnul on “spinet” väike nelinurkne instrument, mis on häälestatud oma tegelikust kõrgusest viiendiku võrra kõrgemale või madalamale. Tavaliselt asetati see klaviatuuri kohale. Selliseid 16. sajandi lõpu pille, mis kombineerivad harilikku klavierit spinetiga (helilisuse suurendamiseks), olen näinud vanades Saksa ja Itaalia kollektsioonides. Äärmiselt huvitav spinettide valik oli klaviteeriumi instrument. Sellised "vertikaalne spinet", oli varustatud soolestiku stringidega. Viimase kasutamist võib pidada vaid halvaks kogemuseks, kuna soolestiku nöörid ei püsinud hääles, allusid kergesti atmosfäärimõjudele. Klavitsüteerium säilis 17. sajandini, ilmselt ebapraktiliste soolestikuga. Kuid juba idee keelpillide vertikaalsest paigutusest on jõudnud meie aega ja seda rakendatakse klaveril, mille kodumaa on Itaalia. Pilt, mille pildistasime 16. sajandi algusest, kuulub klavitsüteeriumi vanimate isendite hulka ja on äärmiselt haruldane.

17. sajandil laiendati nimetust "spinet", et see hõlmaks üldiselt kõiki ühehapuga klavitsüümbali.

Seda tüüpi klahvpillide täiustamine on Pariisi meistrite suur teene, kelle toodangut peeti 18. sajandi keskel Euroopa parimateks. Eriti kuulsaks sai pariislane oma klavessiinidega (nii kutsuti Prantsusmaal suuri spinette). Pascal Tasken, olles ehitanud 1768. aastal pilli "en peau de buffle". Tema leiutise olemus seisnes selles, et ta kasutas oma kolmekooripillides koos sulgede ja elastsete pilliroogadega härjanahast pilliroogu, mis tema enda kinnitusel ei vedanud, vaid paitas oma puudutusega keelt. Niinimetatud "jeu de buffle" võiks kasutada eraldi või koos sulgedega. Tõepoolest, tolleaegsete asjatundjate hinnangul ületasid need pillid kõik seni klavessiiniehituse vallas tehtu. Nende magus, pehme, sametine kõla andis registrite abil erinevaid tugevuse tõuse ning bassitoonid eristusid suure tiheduse ja sisu poolest.

Tasquini leiutis levis muidugi kiiresti Prantsusmaal ja välismaal ning aja jooksul ilmus “clavecin en peau de buffle”; muusikaline kroonika rikastus peaaegu igal aastal uute avastustega klahvpillimehhanismide vallas. Näiteks härjanahast keeli kasutas Dresdeni meister I. G. Wagner 1775. aastal leiutamiseks. "Clavecin Royal", millel oli neli pedaali, millega sai imiteerida harfi, lutsu ja taldrikumängu.

Nimel “clavecin royal” on mõningaid sarnasusi venekeelse klavieride nimetusega "klaver". Katariina II ajal hakati Venemaal esmakordselt ehitama täiustatud klavessiine ja tema õukonnadaamide hulgas oli palju osavaid klavessiine.

Samal ajal ilmus Roomas müügile ka "cembalo angelico", mille nahast puutujad olid pehmeimate helide saamiseks kaetud sametiga. Teised leiutajad, vastupidi, püüdsid asjatundjaid ja amatööre huvitada uute heliefektidega, mida saaks nende instrumentidest välja tõmmata.

Suurepärane Johann Sebastian Bach leiutas nn luts clavicimbal. Tema leiutist täiustas Hamburgi meister I. Fleisher, kes ehitas spetsiaalselt teoorbilised klavisümbalid (teorbo - bass-lauto), mis tekitasid tavalisest klavierist oktaavi võrra madalamaid helisid. See vastaspoolne kõrvalhoone oli varustatud kolme registriga, mis vibreerisid viimase metallnöörid. Fleischeri teoorbilised klavisümbaalid olid väga kallid – meie rahas kuni 2000 rubla.

Väga huvitavad olid katsed saada klahvpilli abil keelpilliansambli kõla. Selle avastuse tegi 1600. aastal organist Joseph Haydn Nürnbergist. Seda tüüpi pillid olid 18. sajandil väga levinud. Nende mehhanismi põhijooned taandusid asjaolule, et klahvide abil pandi liikuma hulk soolestiku nööridega külgnevaid vibusid. Instrumendi pedaalid võimaldasid rõhku reguleerida.

Seda tüüpi vibutiivad peaksid sisaldama Katariina Suure aegade "muusikalist imet" - Strasseri orkestrit, mida praegu hoitakse Ermitaažis. Umbes sarnasest klavessiinist, mille 1729. aastal ehitas teatud hr. de Virbes, ütleb kuulus ajaloolane I. H. Forkel. Sellel klavicimbalil oli võime jäljendada 18 erinevat instrumenti ja "illusioon oli nii täielik, et sellel oli võimalik mängida tervet sümfooniat, kõlades samamoodi nagu orkestri esituses."

Kuid siiski oli klavessiini valitsusaeg lõppemas. Aastal 1711 Bartolomeo Cristofori, mida ekslikult kutsutakse ka Cristofaliks, leiutati uus klahvpill, mis aja jooksul asendas senised vanad tüübid. Cristofori asendas klavessiini puutujate ja tiibade süsteemi haamritega, mis lõid vastu keeli ja panid nii kõlama. Kui kõige täiuslikumal klavicimbalil oli keerulise registreerimisprotseduuri abil võimalik saavutada vaid nappe helitugevuse varjundeid, siis lihtne sõrmede puudutus uue instrumendi klahvidel võimaldas tõsta helitugevust kõige õrnemast pianissimost kuni äikeselise fortissimoni. . 18. sajandi alguses konstrueeris üks itaalia meister lõpuks mehhanismi, mis sisaldas kõiki meie tänapäevaste tiibklaverite olulisi omadusi. Tänu löökpillimehhanismile sõltus heli tugevus nüüd ainult klahvile vajutamise jõust, mis avas klavierile kompositsiooni esitamisel kohe täiesti uue ala lõpmatult mitmekesises mängus dünaamiliste varjunditega. Cristofori nimetas oma pilli, mida sai oma suva järgi mängida pehmelt või valjult, "Gravicembalo (moonutatud clavicembalo) col piano e forte".

Cristofori leiutis jäi tema kaasaegsetele märkamatuks ja Medici printsi muuseumi tagasihoidlik kuraator ei osanud ilmselt uneski näha, et tema ehitatud klaver (millest on artiklis lisatud foto) hoitakse hoolikalt rahvusliku aardena Itaalia parimas muuseumis. . Tema vaimusünnitus pidi taluma ägedat võitlust muusikalise antiigi jäänustega, mis lõppes alles 19. sajandi 20. aastatel.

Hoolimata asjaolust, et iidse klaveri ajalugu on väljastpoolt uuritud kõigis üksikasjades, on palju küsimusi, mida teaduslikud uuringud ei ole veel piisavalt käsitlenud. Need küsimused puudutavad kõlalisuse olemust ja mõlema instrumendi kasutamist antiikmuusika esituses.

Mõlemast klaveritüübist mängis klavicimbal muusikakunsti ajaloos võrreldamatult olulisemat rolli. Alates soololaulu tulekust on ta olnud üldbassi ja saatepillina juhtival kohal. Lisaks kasvas sooloklahvpillimuusika, mis võlgneb oma arengu romaani rahvaste muusikalisele geniaalsusele, eranditult klavessiini kõlalisuse alusel.

Nagu juba märkisime, oli klavicimbalo (või itaalia nomenklatuuri järgi "cembalo") puhul kõlatugevus mängijast endast sõltumatu. Selles suhtes meenutas see orelit. Registrite süsteem kõrvaldas selle pilli peamise puuduse vaid teatud määral ja odavatel koduklavessiinidel oli tavaliselt ainult üks register. Olles ühelt poolt oreliga seotud, meenutas klavicimbal teiselt poolt lautsu kui löökpilli. On üsna tähelepanuväärne, et algselt mängisid lauto ja orel üldbassi esituses sama rolli, mida hilisemal ajastul klavisimbal. Viimane saavutas tänu oma eriteenetele lõpuks oma rivaalide üle võidu. Lautoga võrreldes eristas seda suurem akordide mängimise lihtsus, kuid see ületas orelit nii oma liikuvuse kui ka võime poolest sulanduda teiste pillide tämbritega, mida tavaliselt oreli massiivne helisus alla surus. Klavicimbali õrn toon näib olevat loodud iidse orkestri üldbassipartiile ja see hakkab kohe silma, kui klaveri kõva terav kõla asemele astub.

18. sajandi teoreetikud tõdesid üksmeelselt, et ükski ansamblimuusika pole mõeldav ilma taldriku osaluseta. "Clavitsimbali universaalne kõla," kirjutab Matheson, "loob vältimatu aluse kogu kiriku-, teatri- ja kammermuusikale." Kuni 18. sajandi keskpaigani toimis klavicimbal ka ainsa sooloklahvpillina ning see asjaolu sunnib klaverieelse perioodi klahvpillimuusika esitamisel selle kõla iseärasusi arvesse võtma. Ülimalt elegantse klavitsüümbalihelilisuse kirjelduse annab Chr. Schubart, muusikaesteetikat käsitleva traktaadi autor: "Clavicimbali toon on lihtsa lineaarse iseloomuga, kuid see on sama selge kui Knelleri või Chodowiecki joonistused, ilma igasuguste varjunditeta. Kõigepealt peate õppima, kuidas mängige seda pilli selgelt, mis on võrdne noodikirja õppimisega. See võrdlus määratleb ebatavaliselt tabavalt klavisümbaalse kõla olemuse. 18. sajandi rikkalik polüfooniline kudum paistab sellisel instrumendil ülimalt selgelt esile ja see seletab teatud määral vanade klaverimeistrite peent polüfoonilist kirjutamist.

Mitme muusikaliselt võrdse hääle ühesuguse selgusega mängimise loomupärane raskus on clavicimbalo jaoks teadmata. Kuna klahvid on ühtlaselt löödud, annavad nöörid täpselt sama efekti. Samas, erinevalt klaverist, millel polüfoonia muutub kergesti arusaamatuks helide kaoseks, tajub klavisimbali helisid kõrv täiesti eraldiseisvalt ja selgelt.

Pole raske kindlaks teha, millised omadused olid möödunud sajandite muusikute silmis eriti väärtuslikud. Tuleb arvestada, et muusikaajaloolisel perioodil kujunenud klavessiinikirjandus oli klaverimäng vabadel tundidel vaid mõnusa meelelahutusena. Kõik sügav ja ülev, mida klavessiinimuusikas sisaldas, laenati oreliteoste varakambrist.

Prantsuse autorid imetlesid peamiselt selle liikuvust ja heli kergust. Saksa ajaloolased ja poeedid ülistasid pilli hõbedast tämbrit. Kuid nad kõik nõustusid, et hingetu klavitsümbal ei sobi inimsüdame õrnade emotsioonide, melanhoolia ja tundlikkuse väljendamiseks ning seetõttu on sentimentalismi ajastul taas ebaõiglaselt unustatud klavikord, mis suudab edasi anda muusikalise väljenduse peenemaid varjundeid. tuli esiplaanile.

Klavikord, nagu lugejad juba teavad, on väga primitiivne mõjumehhanism. Kuid just see lihtsus löögi klahvile ülekandmisel loob erilise läheduse esineja ja pilli, millel ta mängib, vahele. Klavikordi kõla on nõrk ja oma iseloomult palju lähedasem klavessiini hõbedasele toonile kui tänapäevasele klaverile. Kuid klavikordi muusikalist individuaalsust on veel nii vähe uuritud, et kõige olulisem ajalooline tõend on selle kirjeldused, mida leiame Wertheri ja Charlotte’i ajastu romaanidest.

"Klavikordil," kirjutab meie poolt juba tsiteeritud Schubart, "ükildasel melanhoolsel klavikordil on klaveri ees tohutu eelis. Klahvidele vajutades saame tekitada sellel mitte ainult täiskõlalise värvingu, vaid ka metsotintid, peamiselt trillid, portamentod või õrnad vibratsioonid, ühesõnaga kõik need põhijooned, millest meie tunne on loodud.

Mis oli „vajalik vibratsioon”, mida klavikordistid väga osavalt kasutasid, teame kuulsa inglise kriitiku, F. E. Bachi tulihingelise austaja Burney kirjeldusest, keda omal ajal peeti klavikordi suurimaks virtuoosiks.

"Kui Bachil oli vaja oma klavierist soovitud toon välja tõmmata, püüdis ta anda sellele kurbuse ja sügava kannatuse varjundi, mis oli võimalik ainult klavikordil."

Bachi raamatust leiame ka üksikasjalikud juhised selle vajaliku vibratsiooniga mängimise kohta. See saadi klahvil olevat sõrme kergelt vibreerides (nagu viiuldajad oma instrumendil sarnasel juhul teevad).

Klavikordist sai sentimentalismi ajastu lemmikinstrument. Kuid “klavikordide ajastu” ei kestnud kaua. Juba 18. sajandi lõpus hakkas klaver saama muusikalises kasutuses kodakondsusõigust. Mozart oli esimene virtuoos, kes mängis "haamerklavierit" avalikult ja tema geenius pühitses selle uue pilli. Klaverimehhanismi tehniliste täiustuste kiire kasv tõrjus lõpuks välja klaveri ebatäiuslikumad vormid ning juba 19. sajandi alguses läks juba 19. sajandi alguses juba mälestus klavikordi kütkestavatest õrnadest helidest kauge antiikaja valdkonda. pooleldi unustatud muusikalegendide valdkond.

Klavessiin(prantsuse keelest clavecin; itaalia cembalo, clavicembalo; inglise klavessiin) on klahvkeelpillid, millel on helitekitamise meetod. Klavessiinil ja selle sortidel teoseid esitavat muusikut nimetatakse klavessiiniks.

Seade

Esialgu oli klavessiin nelinurkse kujuga, kuid 17. sajandil omandas see tiivakujulise pikliku kolmnurkse kuju, soolekeelte asemel hakati kasutama metallkeeli. Selle keeled on paigutatud horisontaalselt, paralleelselt klahvidega, tavaliselt mitme koori kujul, kusjuures erinevate käsiraamatute keelpillide rühmad asuvad erinevatel kõrgustel. Väliselt viimistleti klavessiinid tavaliselt elegantselt: keha kaunistati joonistuste, inkrustatsioonide ja nikerdustega. Louis XV ajastul oli klavessiini kaunistus kooskõlas tolleaegse stiilse mööbliga. 16.-17. sajandil paistsid Antwerpeni meistrite Rukkerite klavessiinid silma oma helikvaliteedi ja kunstilise kujundusega.

Lugu

Varaseim mainimine klavessiini tüüpi pilli kohta (clavicembalum, ladina keelest clavis – “võti” ja cymbalum – “taldrik”) esineb 1397. aasta allikas Padovast (Itaalia). Varaseim kujutis on Saksamaal Mindeni katedraali altaril, mis pärineb aastast 1425. Esimese praktilise joonistega klavessiinilaadse instrumendi (nopitud mehhanismiga klavikordi) kirjelduse andis hollandlane Arno Zwollest 1445. aasta paiku.

15. sajandi klavessiinid pole säilinud. Piltide järgi otsustades oli tegu lühikeste ja raske kehaga instrumentidega. Enamik säilinud 16. sajandi klavessiine valmistati Itaalias, kus Veneetsia oli peamine tootmiskeskus. Neil oli 8` register (harvemini kaks registrit 8` ja 4`) ja nad eristusid oma armu poolest. Nende keha oli enamasti valmistatud küpressist. Rünnak nendele klavessiinidele oli selgem ja kõla äkilisem kui hilisematel flaami pillidel. Põhja-Euroopa tähtsaim klavessiinitootmise keskus oli Antwerpen, kus Rückerite suguvõsa esindajad töötasid alates 1579. aastast. Nende klavessiinidel on pikemad keeled ja raskem keha kui Itaalia pillidel. Alates 1590. aastatest toodeti Antwerpenis kahe manuaaliga klavessiine.