Konstruktivism kaunites kunstides. Arhitektuuristiil: konstruktivism. Vennad Vesninid ja konstruktivismi tõus

Konstruktivism elas NSV Liidus lühikest, kuid helget elu – vähem kui kakskümmend aastat, möödunud sajandi 20.–30. Konstruktivistid otsisid uusi vorme ja materjale, et kehastada ideid uuest ühiskonnast – vabast ja õnnelikust, et anda noorele riigile ilusaid linnu. Kuid siis langes stiil häbisse ja tõrjus välja stalinistlik impeeriumi stiil.

Mossoveti veoautode garaaž (arhitektid: K.S. Melnikov, V.G. Shukhov). Foto: Sergei Norin

Konstruktivism pärineb kahekümnenda sajandi alguse vene kunstilisest avangardist. Selle kuulsamad esindajad on Malevitš, Larionov, Jakulov, Tatlin, Matjušin ning futuristid eesotsas Burliuki ja Majakovskiga. Avangardkunstnikud unistasid sotsiaalsetest muutustest ja neil olid suured lootused tehnoloogilisele progressile. Ja selleks, et uues imelises maailmas vabamalt elada ja hingata, tegid nad ettepaneku uuendada samal ajal kunstilisi meetodeid - unustada traditsioonid ja leida uusi vorme.

Vene avangard oli suur loominguline rahvahulk. Kunstnikud, luuletajad, arhitektid, disainerid, fotograafid olid sõbrad ja tegid koostööd. Nad mitte ainult ei šokeerinud avalikkust oma julgete etteastetega, vaid panid aluse kaasaegsele disainile ja arhitektuurile. Kuulsad konstruktivistid - A. Rodchenko, El Lissitzky, vennad Stenbergid, L. Popova - töötasid disaini, plakatite, fotograafia ja lavakujunduse alal. Kuid arhitektidele avanesid tollal eriti avarad võimalused oma loominguliste jõudude rakendamiseks.

Tatlini torni makett, 1919

Konstruktivism kui kunstistiil kujunes pärast revolutsiooni futurismi ja suprematismi esindajate jõupingutustel. Revolutsiooniline kunst valis luksuse asemel lihtsus ja uued ainevormid. Konstruktivismi peategelane oli Vladimir Tatlin, kes juhtis Hariduse Rahvakomissariaadi kunstiosakonda. Võib öelda, et nõukogude konstruktivism sai alguse “Tatlini tornist”, mida tuntakse ka “Kolmanda Kommunistliku Internatsionaali monumendina”. 400-meetrise torni projekt polnud mitte ainult suurejooneline, vaid ka originaalne. Fotod paigutusest avaldati ajakirjanduses ja tõid autorile laialdase kuulsuse.

Aga torn jäi siis ehitamata - projekt oli liiga keeruline ja kallis, noor vabariik ei saanud sellise ehitusprojektiga hakkama. Kuid pean ütlema, et lõpuks ehitati mingi torn, kuigi meie ajal. Selgub, et konstruktivism ja moskvalastele hästi tuntud moodsa elamukompleksi katus on selle tõestuseks.

Maja "Patriarh" (illustratsioon Anastasia Timofeeva)

Vahepeal USA-s ja Euroopas

Konstruktivism oli ka arhitektide katse vaadata eluaseme funktsiooni värske pilguga, „kohandada“ seda aja, ühiskonna ja linnakeskkonna vajadustega. Ja mitte ainult üksikud majad, vaid ka terved linnaosad ja isegi linnad. Tõsi, nõukogude konstruktivistid polnud siin esimesed.

Uute vormide peale mõeldi 19. sajandi keskel, kui ilmus betoon. Ja 1889. aastal ehitati Eiffeli torn – uskumatu metallkonstruktsioon, 324 meetri kõrgune, nii kuju kui ka suurus. USA-s toimus aga samal ajal tõeline linnaplaneerimise revolutsioon: Chicagosse ilmusid esimesed pilvelõhkujad, mis ehitati põhimõtteliselt uue tehnoloogia abil – terasraamil põhineva. Pilvelõhkujate ehitamisest on saanud tõeline epideemia. Kahekümnenda sajandi alguseks olid New Yorgi pilvelõhkujad kasvanud 30-korruseliseks ja 1915. aastaks oli pilvelõhkujatest suurim, 57-korruseline Woolworthi hoone, tõusnud 241 meetrit. Pilvelõhkujaid püstitati USA-s miljonäride, suurfirmade omanike tellimusel ning need olid tükikesed ja kallid ehitised.

Eiffeli torni ehitamine

Ja Euroopas toimus sel ajal tööstuse ja linnatranspordisüsteemi areng. Ka rahvaarv suurenes oluliselt ja seda suuresti tänu töölistele. Vana Euroopa linn oma kitsaste tänavate, tihedate hoonete ning paleedeks ja slummideks jagunemisega lakkas ühtäkki kõigile sobimast. Vaja oli uusi linnaehituslikke lahendusi, mistõttu huvitasid tolleaegsed Euroopa arhitektid pigem massehituse probleemid kui hiigelhoonete loomine.

Massiivne odav eluase vajas uusi materjale ja tehnoloogiaid ning siis tekkis funktsionalism. Ta deklareeris vormi kohustusliku vastavuse funktsioneerimiseks, lükkas tagasi dekoreerimise, tutvustas karkasskonstruktsiooni põhimõtteid, keskendus klaasi ja betooni kasutamisele ning eelistas lihtsaid tüüpehituselemente kasutavaid hoonevorme. Funktsionalismi tunnustatud liidrid on Bauhausi koolkond Saksamaal ja selle kuulsad viis põhimõtet arhitektuuris.

Le Corbusieri uusim arhitektuuriprojekt on Heidi Weberi paviljon Zürichis (Šveits). Foto: Fatlum Haliti

Teine probleem, mida funktsionalistid lahendama võtsid, oli uue, moodsa linna, samuti massilise jadaarendusega linnaosade ja külade loomine. Kõige kuulsamad on jällegi Le Corbusier: projekt "Moodne linn 3 miljonile elanikule", "Plan Voisin" - Pariisi rekonstrueerimise projekt ja "Kiirgava linna" kontseptsioon. Ambitsioonikamad linnaplaneerimisprojektid jäid paberile, kuid Euroopasse hakkasid tekkima turistiklassi linnaosad ja külad.

"Elamuüksus" Marseille's (arhitekt - Le Corbusier). Foto: Juan Lupion

Välismaa funktsionalistide ja nõukogude konstruktivistidel olid ühised vaated. Siis polnud veel raudset eesriiet, nõukogude arhitektid sõitsid Euroopasse, osalesid näitustel ja konkurssidel, olid hästi kursis Euroopa funktsionalistide töödega, kes omakorda olid nõukogude võimu tulihingelised austajad ja unistasid töötamisest NSV Liidus. Kus mujal saaks uusi ideid ja põhimõtteid juurutada, kui mitte võiduka sotsialismi riigis?

Sotsialistlik hostel ja klubid

Nõukogude konstruktivismi läbiv teema oli sotsialistliku kogukonna idee. Tegelikult oli selline ühiskondlik kord. Lihtsalt ja märkamatult hakati seda ideed juurutama kohe pärast 1917. aastat, kui pooleli jäänud kodanlus “tihestati” ja luksuslikust üheperekorterist sai “vareseasula”, kus oli lugematu arv naabreid ja kempleb ühises köögis. See oli uus. See oli nõukogude stiil. Endistesse kodanlusaegsetesse majadesse kolisid töölised, elukorraldus muutus, kuid hoonete arhitektuurne välimus jäi samaks. Propaganda loosungite, bännerite ja plakatite abil üritati vanu seinu värskendada.

“Kojasoojendus”, autor K.S. Petrov-Vodkin (1937), kujutab töölispere häärberisse kolimise tähistamist

Pärast kodusõda on kätte jõudnud aeg anda töötajatele tõeline sotsialistlik eluase ja luua uus, nõukogulik infrastruktuur. Ehituseks raha polnud, küll aga unistusi helgest tulevikust. Arhitektuurse mõtte arendamiseks korraldati erinevaid konkursse projektidele, mille elluviimine oli sageli ilmselgelt võimatu. Näiteks 1919. aasta Petrogradi Töölispalee konkurss ja hiljem, 1923. aastal Moskva kesklinnas asuva Tööpalee projekteerimise konkurss. Alates 20. aastate algusest on ilmunud riigiarhitektuuriartellid ja hakatud ellu viima mõningaid projekte. Arhitektid lõid ka igasuguseid monumente: suuremahulise elamute ja ühiskondlike hoonete ehitamise puudumisel tuli sellega leppida.

20. aastate keskpaigaks hakati lõpuks ellu viima esimesi olulisi projekte, sealhulgas konstruktivistlikke. Konstruktivistlikud arhitektid korraldasid 1926. aastal OCA (Moodsate Arhitektide Ühenduse). Ühingu juhid ja tuntumad esindajad olid kolm venda Vesninit Ginzburg, Kornfeld, Golosov ja Melnikov.

20-30ndate nõukogude arhitektuurile olid iseloomulikud töö-, kultuuri- ja muu kraami majad ja paleed, nõukogude majad ja muude valitsusasutuste hooned, tehased-köögid, kommunaalmajad, tööstuskauplused, büroohooned, garaažid ja sellega seoses. kava vastuvõtmisega GOELRO, elektrijaamad. Juhtus nii, et konstruktivistid töötasid kõige rohkem Moskvas, Peterburis ja Harkovis.

nime saanud Dorkhimzavodi klubi. Frunze (arhitekt - K. Melnikov). Foto: Sergei Norin

Eriti laialt levisid kultuurimajad ja paleed. Iga linna ja piirkonna jaoks muutus kohustuslikuks oma palee. Selliste projektide arvu rekordiomanikeks olid Kornfeld ja Melnikov. Eriti kuulus on teine, kes töötas peamiselt pealinnas. Pärast 1927. aastat, kui ta saavutas Pariisi näitusel NSVL paviljoni projektiga ülemaailmse kuulsuse, ei tundnud Melnikov tellimuste puudust ja vaid kahe aastaga valmis ta seitsme klubi projektid. 1930. aastaks rakendati kuus, millest viis asusid Moskvas: Kultuuripalee nimeline. Rusakova, Svoboda seebivabriku klubi, Kautšuki tehase puhkekeskus, nime saanud Dorkhimzavodi klubi. Frunze ja Burevestniku tehase klubi.

Burevestniku tehase klubi (arhitekt - K. Melnikov). Foto: Sergei Norin

Tema projektidest on ilmselt kuulsaim nimelise kultuuripalee hoone. Rusakova, ehitatud 1927-28. Stromynka tänava poole jäävast fassaadi küljest on hoone täiesti ebatavalise kujuga - kolme hambaga hammasrattad. Nendes väljaspool hoone põhimahtu asuvates hammastes asusid auditooriumi rõdud. Hoonel endal, nagu konstruktivismiobjektile kohane, on raudbetoonkarkass ja kergesti transformeeruvad sisevaheseinad, mis võimaldavad siseruumi jagada ja ühendada. Nagu alati oma projektides, järgis Melnikov rangelt maksimaalse efektiivsuse põhimõtet, kasutades helitugevust ja vormi funktsioneerimiseks.

nime saanud klubi Rusakov Moskvas (arhitekt - K. Melnikov), 1927-1929.

Kauchuki tehase klubi"Pljuštšikal, ehitatud Melnikovi projekti järgi 1929. aastal. Hoone välimus ei näe välja nii revolutsiooniline kui Rusakova kultuuripalee – see on tehtud sektori kujul, mille fassaad on kaarekujuline. Ühel pool fassaadi oli kaldkatusega proovisaal, teisel pool - kaldklaasidega kehalise kasvatuse hoone. Samuti on klaasitud üleminek piletikassast auditooriumile. Siseruumi mahtu oli traditsioonide kohaselt lihtne muuta. Hoone põhiosa katus on lame, suure terrassi kujul.

Kautšuki tehase klubi (arhitekt - K. Melnikov). Foto: Sergei Norin

Kuid Melnikov polnud ainus, kes klubisid ehitas. Suurima ja arhitektuuriliselt huvitavaima klubi lõid vennad Vesninid. See on Proletarski rajooni kultuurimaja, tuntud ka kui ZiL kultuurimaja (projekteeritud 1930. aastal, ehitatud aastatel 1931–1937, kuid projekti ei viidud kunagi täielikult ellu). Suure auditooriumiga hoonet ei ehitatud, kuigi väike saal polnudki nii väike - 1200 istekohta. Konstruktivismi põhimõtteid selles hoones demonstreeritakse lihtsalt nagu paraadil: kasutusel on tugisambad, laiad klaaspinnad ja aknaridade paelad, sisemise paigutuse vabadus ja lame terrassitaoline katus. Erinevalt enamikust konstruktivistlikest objektidest on ZiL-i kultuuripalee hoone täna üsna heas seisukorras.

Kultuuripalee ZiL hoone (arhitektid - vennad Vesninid)

Kultuurikeskuse loomine Moskvas tähistas veel üht konstruktivismi tähte – arhitekt Golosovit. Oma tegevust alustas ta 1919. aastal neoklassitsismi stiilis valmistatud krematooriumi disainikonkursi võitmisega. Aga tema looming on DK im. Zueva Lesnaja tänaval- luksuslik näide konstruktivismist ja üks kuulsamaid selle stiili ehitisi. See on ehitatud aastatel 1927-29. Kõige muljetavaldavam on põrandatevaheline keerdtrepp, mis on valmistatud klaasitud silindri kujul ja hoone põhiosa koosneb üksteisega lõikuvatest rööptahukatest, millest üks on silindrisse põimitud. Kogu hoonele on antud tehasehoone ilme, õigemini geniaalselt ühendatud osad erinevat tüüpi tööstushoonetest. Kultuurikeskuses on kaks auditooriumi ja prooviruumid. Huvitav on see, et puhkekeskust kasutatakse praegu jätkuvalt sihtotstarbeliselt - sotsiaal-kultuurilise objektina.

DK im. Zueva (arhitekt - I. Golosov)

Peterburi arvukatest puhkekeskustest nimetame Bolšaja Morskajal asuvat sidetöötajate keskust, mis on 30ndatel ehitatud G. Reitzi ja P. Greenbergi poolt saksa kirikust konstruktivismi stiilis ümber. See kultuurikeskus on tuntud oma seotuse poolest Leningradi rokiklubi tegevusega. Konstruktivistide loodud puhkekeskusi võib leida nii Venemaa provintsilinnadest kui ka endise NSV Liidu linnadest, näiteks nimeline Kultuuripalee. Oktoobrirevolutsioon Novosibirskis, Kultuuripalee Permis, Volgogradis, Tšeljabinskis, Jekaterinburgis, Rybinskis, Doni-äärses Rostovis, Harkovis, Bakuus ja nii edasi.

Seal on palju konstruktivistlikus stiilis avalikke hooneid. Näiteks, Põllumajanduse Rahvakomissariaadi hoone Sadovo-Spasskaja tänaval ehitatud 1927-33 Štšusevi juhitud meeskonna projekti järgi (autorite kollektiivi kuulusid kuulsad konstruktivistid Kornfeld ja Jakovlev). Hiiglaslik hoone on asümmeetrilise kujuga, nurkadest ümardatud ning koosneb neljast stiilile omase ribaklaasiga hoonest. Kuigi Štšusev polnud puhas konstruktivist, avaldas ta stiilile austust ja lõi selle ühe suurejoonelisema ja mastaapseima monumendi. Nüüd kasutatakse hoonet sihtotstarbeliselt – seal asub üks Vene Föderatsiooni ministeeriume.

Põllumajanduse Rahvakomissariaadi hoone. Foto: Sergei Norin

Kompleksne ajalehe "Izvestija" hooned Moskvas Puškini väljakul ei kujundanud samuti mitte tunnustatud konstruktivist, vaid vana kooli esindaja Barhhin. Ja ta sai väga hästi hakkama, hoolimata konstruktivistide rünnakutest ja süüdistustest matkimises. Kompleksi kuuluvad ühesuurused tootmis- ja toimetusehooned, kuuekorruselised tellistest rööptahukad, üks väljaku, teine ​​hoovi poole. Projekti järgi oleks pidanud olema kaksteist korrust, kuid neil aastatel vastu võetud uued linnaplaneerimiseeskirjad piirasid hoone kõrgust. Konstruktivistlikuma ilme andmiseks kaeti tellisseinad halli krohviga. Fassaadi lõikavad suurte akende read ja rõdujooned, ülemisel korrusel paiknesid stiilielementidena kandiline kell ja mitmed ümaraknad. Hilisemal ajal lisati hoonele uus ajalehe Izvestija hoone.

Hoone Kesktelegraaf Moskvas Tverskaja tänaval on ka konstruktivismi monument. Täpsemalt määratletakse tema stiili kui konstruktivismist üleminekut. Telegraaf ehitati aastatel 1925-27 Rerbergi projekti järgi, mida arhitektuuriringkondades väga taunivalt kohati. Keskhoone fassaad on poolringikujuline, ülejäänud kaks on rööptahuka kujulised. Eripäraks - tohutud aknad - on valmistatud kärgstruktuurist; korrustel alates kolmandast on akna kohta üheksa kambrit. Telegraafi katus on tasane ning malmist võred ja kronsteinid on austusavaldus juugendstiilile.

Central Telegraphi hoone (arhitekt - I. Rerberg)

Hoone Gosprom Harkovis, võib-olla selle stiili kõige suuremahulisem ja suurejoonelisem struktuur. See loodi enam kui kahekümne organisatsiooni, sealhulgas Ukraina NSV Prombanki ja Gostorg majutamiseks. Projekti autorid on Leningradi arhitektid Kravetsi juhtimisel ja Dzeržinski juhendas ehitust isiklikult. Gospromi hoone on tollal üks suurimaid hooneid Euroopas: selle kõrgus on 63 m ja ruumide pindala 60 tuhat m² (kompleksi pindala on kolm kvartalit). Hoone ehitati monoliitsest raudbetoonist raketise meetodil ning seda eristavad tohutud klaasipinnad - neli ja pool tuhat akent. Struktuurselt koosneb hoone mitmest mitmekorruselisest hoonest, mida ühendavad galeriid. Huvitav on see, et esialgses projektis olid mõned sisemised vaheseinad puudu ja päikeseloojangul oleks pidanud päike hoonest läbi paistma.

Gospromi hoone Harkovis

Samuti ei saa konstruktivismist rääkides jätta rääkimata tööstuspoodidest, garaažidest, kommunaalmajadest ja legendaarsest kaldapealse majast. Aga see on teine ​​suur lugu, millest järgmine kord.

Alisa Orlova

Avangardistlik liikumine kujutava kunsti, arhitektuuri, fotograafia ja dekoratiivkunsti vallas, mis sai alguse 1920. aastatel – 1930. aastate esimesel poolel NSV Liidus.

Stiili omadused

Seda iseloomustab rangus, geomeetrilisus, lakoonilised vormid ja monoliitne välimus. Arhitektuuris sõnastati konstruktivismi põhimõtted A. A. Vesnini ja M. Ya. Ginzburgi teoreetilistes kõnedes, praktiliselt kehastusid need esmakordselt vendade A. A., V. A. ja L. A. Vesnini loodud Moskva Tööpalee projektis (1923). oma selge, ratsionaalse planeeringuga ja välisilmes ilmneva hoone ehitusliku alusega (raudbetoonkarkass). 1926. aastal loodi ametlik konstruktivistide loominguline organisatsioon - Moodsate Arhitektide Liit (OSA). See organisatsioon oli hoonete, rajatiste ja linnaplaneerimiskomplekside funktsioneerimisomaduste teaduslikul analüüsil põhineva nn funktsionaalse disaini meetodi väljatöötaja. Konstruktivismi iseloomulikud mälestised on köögitehased, tööpaleed, töölisklubid ja kommunaalmajad.

Seoses välismaise kunstiga on mõiste “konstruktivism” suuresti tinglik: arhitektuuris tähistab see liikumist funktsionalismis, mis püüdis rõhutada kaasaegse disaini väljendust, maalis ja skulptuuris – üht avangardismi suunda, mis kasutas. mõned varajase konstruktivismi formaalsed otsingud (skulptorid N. Gabo, A Pevzner).

Sel perioodil toimus ka NSV Liidus konstruktivistide kirjanduslik liikumine.

Konstruktivismi tekkimine

Konstruktivismi peetakse üldiselt nõukogude nähtuseks, mis tekkis pärast Oktoobrirevolutsiooni uue, avangardistliku, proletaarse kunsti ühe suunana, kuigi, nagu iga nähtus kunstis, ei saa see piirduda ühe riigiga. Nii oli selle stiili eelkäija arhitektuuris Eiffeli torn, mis ühendab endas nii modernismi kui ka alasti konstruktivismi elemente.

Nagu Vladimir Majakovski kirjutas oma essees prantsuse maalikunstist: "Esimest korda saabus mitte Prantsusmaalt, vaid Venemaalt uus kunstisõna - konstruktivism..."

Lakkamatu uute vormide otsimise tingimustes, mis tähendas kõige "vana" unustamist, kuulutasid uuendajad "kunsti kunsti pärast" tagasilükkamist. Nüüdsest pidi kunst teenima tootmist ja tootmine inimesi.

Enamik neist, kes hiljem konstruktivistliku liikumisega liitusid, olid utilitarismi või niinimetatud "tööstuskunsti" ideoloogid. Nad kutsusid kunstnikke üles "teadlikult looma kasulikke asju" ja unistasid uuest harmoonilisest inimesest, kes kasutab mugavaid asju ja elab mugavas linnas.

Nii kirjutas üks “tööstuskunsti” teoreetikutest Boriss Arvatov, et “... nad ei kujuta ilusat keha, vaid kasvatavad tõelist elavat harmoonilist inimest; mitte maalima metsa, vaid kasvatama parke ja aedu; mitte seinu maalingutega kaunistama, vaid neid seinu värvima..."

"Produktiivne kunst" ei saanud enamat kui kontseptsioon, kuid terminit konstruktivism ise laususid just selle suuna teoreetikud (nende kõnedes ja brošüürides kohtas pidevalt ka sõnu "ehitus", "konstruktiivne", "ruumi ehitamine"). .

Lisaks eelnimetatud suunale mõjutasid konstruktivismi kujunemist suuresti futurism, suprematism, kubism, purism ja muud 1910. aastate uuenduslikud liikumised kaunites kunstides, kuid sotsiaalselt määratud aluseks oli just “tööstuskunst” oma otsesega. apelleerida 1920. aastate (esimeste viieaastaplaanide ajastu) Venemaa tänapäevasele tegelikkusele.

Termini sünd

Mõistet “konstruktivism” kasutasid nõukogude kunstnikud ja arhitektid juba 1920. aastal: Aleksandr Rodtšenko ja Kolmanda Internatsionaali torni projekti autor Vladimir Tatlin nimetasid end konstruktivistideks. Esimest korda nimetati konstruktivism ametlikult samal 1922. aastal Aleksei Mihhailovitš Gani raamatus, mida nimetati "konstruktivismiks".

A. M. Gan kuulutas, et "... rühm konstruktiviste seab oma ülesandeks materiaalsete väärtuste kommunistliku väljendamise... Tektoonika, disain ja tekstuur on tööstuskultuuri mobiliseerivad materiaalsed elemendid."

See tähendab, et rõhutati selgelt, et uue Venemaa kultuur on tööstuslik.

Konstruktivism arhitektuuris

Aastatel 1922-1923 toimusid pärast kodusõda taastuma hakanud Moskvas esimesed arhitektuurivõistlused (Moskva Tööpalee projektidele, ajalehe Leningradskaja Pravda Moskva filiaali hoonele, Aktsiaselts Arcos), millest võtsid osa arhitektid, kes alustasid oma loomingulist teed juba enne revolutsiooni – Moses Ginzburg, vennad Vesninid, Konstantin Melnikov, Ilja Golosov jt. Paljud projektid täitusid uute ideedega, mis hiljem kujunesid. uute loominguliste ühenduste – konstruktivistide ja ratsionalistide – alus. Ratsionalistid lõid ühingu ASNOVA (Uute Arhitektide Ühendus), mille ideoloogideks olid arhitektid Nikolai Ladovski ja Vladimir Krinski. Konstruktivistid ühinesid OSA-sse (Moodsate Arhitektide Ühendus), mida juhivad vennad Vesninid ja Moses Ginzburg. Peamine erinevus nende kahe liikumise vahel oli küsimus inimese tajumisest arhitektuurist: kui konstruktivistid pidasid kõige olulisemaks hoone funktsionaalset otstarvet, mis määras kujunduse, siis ratsionalistid pidasid hoone funktsiooni teisejärguliseks ja taotlesid. võtta arvesse eelkõige taju psühholoogilisi iseärasusi.

Konstruktivistid nägid oma ülesandena arhitektuuri rolli suurendamist elus ja seda pidi soodustama ajaloolise järjepidevuse eitamine, klassikaliste stiilide dekoratiivsete elementide tagasilükkamine ja funktsionaalse skeemi kasutamine ruumilise kompositsiooni alusena. Konstruktivistid otsisid ekspressiivsust mitte dekoratsioonis, vaid lihtsate struktuuride dünaamikas, konstruktsiooni vertikaalides ja horisontaalides ning ehitusplaani vabaduses.

Varajane konstruktivism

Andekate arhitektide - vendade Leonid, Victor ja Aleksander Vesnini - töö avaldas suurt mõju konstruktivistlike avalike hoonete kujundamisele. Nad mõistsid lakoonilist “proletaarset” esteetikat, omades juba korralikku kogemust hoonete projekteerimise, maalimise ja raamatukujunduse vallas.

Esimest korda kuulutasid konstruktivistlikud arhitektid end Moskva Tööpalee kavandite konkursil valjuhäälselt. Vesninite projekt ei paistnud silma mitte ainult planeeringu ratsionaalsuse ja välisilme vastavuse poolest modernsuse esteetilistele ideaalidele, vaid eeldas ka uusimate ehitusmaterjalide ja -konstruktsioonide kasutamist.

Järgmine etapp oli Leningradskaja Pravda ajalehe (Moskva filiaal) hoone võistlusprojekt. Ülesanne oli üliraske – ehitamiseks oli ette nähtud tilluke maatükk – 6x6 meetrit Strastnaja väljakul. Vesniinid lõid miniatuurse sihvaka kuuekorruselise hoone, mis sisaldas lisaks kontori- ja toimetusruumidele ka ajalehekioski, fuajee ja lugemissaali (üks konstruktivistide ülesandeid oli koondada võimalikult palju elutähtsaid asju ruumid väikesel alal).

Vendade Vesninite lähim liitlane ja abiline oli Moses Ginzburg. Oma raamatus “Stiil ja ajastu” mõtiskleb ta selle üle, et iga kunstistiil vastab adekvaatselt “oma” ajaloolisele ajastule. Uute arhitektuurisuundade areng on eelkõige tingitud asjaolust, et "... elu pidev mehhaniseerimine" ja masin on "... meie elu, psühholoogia ja esteetika uus element." Ginzburg ja vennad Vesninid organiseerisid Kaasaegsete Arhitektide Ühenduse (OSA), kuhu kuulusid juhtivad konstruktivistid.

Alates 1926. aastast hakkasid konstruktivistid välja andma oma ajakirja “Modern Architecture” (“SA”). Ajakiri ilmus viis aastat. Kaaned kujundasid Alexey Gan, Varvara Stepanova ja Solomon Telingater.

Konstruktivismi tõus

Küpse konstruktivismi arhitektid kasutasid funktsionaalset meetodit, mis põhines hoonete, rajatiste ja linnaplaneerimiskomplekside funktsioneerimisomaduste teaduslikul analüüsil. Nii käsitleti koos ideoloogilis-kunstilisi ja utilitaristlik-praktilisi ülesandeid. Iga funktsioon vastab kõige ratsionaalsemale ruumiplaneerimise struktuurile (vorm vastab funktsioonile).

Sellel lainel käib konstruktivistide võitlus “astme puhtuse” ja konstruktivismi stilistilise suhtumise eest. Teisisõnu, OSA juhid võitlesid konstruktivismi muutumise vastu meetodist stiiliks, väliseks jäljendamiseks, mõistmata selle olemust. Nii sattus rünnaku alla Izvestija maja loonud arhitekt Grigory Barkhin.

Nendel samadel aastatel köitsid konstruktivistid Le Corbusier’ ideed: autor ise tuli Venemaale, kus suhtles ja tegi viljakalt koostööd OSA juhtidega.

OCA hulka on kerkimas mitmeid lootustandvaid arhitekte, nagu vennad Ilja ja Panteleimon Golosov, Ivan Leonidov, Mihhail Barštš, Vladimir Vladimirov. Konstruktivistid osalevad aktiivselt tööstushoonete, köögitehaste, kultuurikeskuste, klubide ja elamute projekteerimisel.

Levinuim avalike hoonete tüüp, mis kehastas konstruktivismi aluspõhimõtteid, olid klubide ja kultuurikeskuste hooned. Näitena võib tuua Moskva Proletarski rajooni kultuurimaja, mis on rohkem tuntud kui ZIL-i kultuuripalee; ehitamine toimus aastatel 1931-1937 vendade Vesninite projekti järgi. Projekti loomisel toetusid autorid Le Corbusier’ viiele tuntud põhimõttele: sammaste kasutamine täisseinte asemel, vaba planeering, vaba fassaadikujundus, piklikud aknad, lamekatus. Klubi mahud on rõhutatult geomeetrilised ja piklike rööptahukate kujul, millesse on põimitud trepi eendid ja rõdude silindrid.

Tüüpiliseks näiteks funktsionaalse meetodi rakendamisest olid kommunaalmajad, mille arhitektuur vastas Le Corbusier’ poolt väljendatud põhimõttele: "maja on elamise masin." Tuntud näide seda tüüpi hoonetest on Moskvas Ordzhonikidze tänaval asuv Tekstiiliinstituudi ühiselamu-kommuun. Aastatel 1930-1931 ellu viidud projekti autor oli Ivan Nikolajev, kes oli spetsialiseerunud eelkõige tööstusarhitektuurile. Ühismaja idee eeldas igapäevaelu täielikku sotsialiseerumist. Projekti kontseptsiooni pakkusid välja õpilased ise; Hoone funktsionaalne kujundus oli suunatud õpilastele range igapäevarutiini loomisele. Hommikul ärkas üliõpilane elutoas - 2,3 x 2,7 m mõõtmetega magamiskopis, milles olid ainult voodid ja taburetid - ning suundus sanitaarhoonesse, kus möödus duširuumidest, treeningruumidest ja riietusruumidest nagu konveier. . Sanitaarhoonest läks elanik mööda treppi või kaldteed alla madalasse avalikku hoonesse, kus suundus söögituppa, misjärel suundus instituuti või teistesse hoone ruumidesse - meeskonnatöö saalidesse, individuaalsetesse kabiinidesse. õppetöö, raamatukogu, aktusaal. Ühiskondlikus hoones asus ka lasteaed alla kolmeaastastele lastele ning katusele ehitati avatud terrass. 1960. aastatel tehtud ühiselamu rekonstrueerimise tulemusena rikuti esialgset range päevakava plaani. Teine tuntud näide on rahanduse rahvakomissariaadi maja Moskvas. See on huvitav näide “üleminekutüüpi” majast traditsioonilisest korterelamust kommunaalmajale. Ehitati kuus sarnast maja – neli Moskvas, kumbki üks Jekaterinburgis ja Saratovis; mitte kõik pole säilinud tänapäevani.

Konstruktivismi ajaloo eriliseks tegelaseks peetakse A. Vesnini lemmikõpilast Ivan Leonidovit, kes pärines taluperest ja alustas oma loomingulist karjääri ikoonimaalija õpilasena. Tema suures osas utoopilisi, tulevikku suunatud projekte neil rasketel aastatel ei kasutatud. Le Corbusier ise nimetas Leonidovi "vene konstruktivismi poeediks ja lootuseks". Leonidovi teosed rõõmustavad meid siiani oma joontega – need on uskumatult, arusaamatult kaasaegsed.

Möödunud sajandi alguse kiire tehnoloogiline areng tõi kaasa kunsti uusimad suundumused ja sellest tulenevalt tendentsi traditsiooniliste kaanonite hävitamisele ning muude vormide ja esteetiliste põhimõtete otsimisele. Kõige selgemini väljendus see avangardismis – 20. sajandi esimese kolmandiku kunstinähtuste kompleksis. Üks paljudest avangardi liikumistest oli konstruktivismi stiil, mis tekkis 1920.–1930. aastate noores Nõukogude riigis. Seda nimetatakse ka "tööstuslikuks" või "ehituskunstiks".

Mõju- ja levialad

Konstruktivism maalikunstis väljendub liiga nõrgalt, suund seostub peamiselt arhitektuuriga, mille puhul kasutatakse kõige iseloomulikumalt lihtsaid geomeetrilisi vorme ja äärmuslikku funktsionaalsust. Kuid konstruktivismi põhimõtted, kuigi levinud ja kiiresti levivad, avaldasid märkimisväärset mõju ka selle perioodi graafilisele disainile, tööstusdisainile, fotograafiale, teatrile, filmile, tantsule, moele, ilukirjandusele ja muusikale.

Nõukogude konstruktivismil oli märkimisväärne mõju 20. sajandi kaasaegsetele loomingulistele liikumistele ja mitte ainult bolševike riigis. Tema mõju tagajärjed on jälgitavad Saksa Bauhausi disainikoolkonna ja Hollandi kunstiliikumise De Stijl põhisuundades, Euroopa ja Ladina-Ameerika meistrite loomingus.

Mõiste päritolu

Terminit "ehituskunst" kasutas esmakordselt sarkastilise väljendina Kazimir Malevitš 1917. aastal Aleksander Rodtšenko loomingu kirjeldamiseks. Mõiste "konstruktivism" võtsid kasutusele skulptorid Antoine Pevsner ja Naum Gabo. Viimane arendas välja industriaalse, nurgelise tööstiili ja tema geomeetriline abstraktsioon võlgnes midagi Malevitši suprematismile. See termin esineb esmalt N. Gabo “Realistlikus manifestis” (1920), seejärel Aleksei Gani raamatu pealkirjana (1922).

Liikumise sünd ja areng

Konstruktivism kujunes paljude kujutava kunsti stiilide ja suundade hulgas vene futurismi baasil, eelkõige Vladimir Tatlini nn kontrareljeefide (erinevatest materjalidest erineva tekstuuriga kollaažid) mõjul. eksponeeritud 1915. aastal. Ta oli (nagu Kazimir Malevitš) üks geomeetrilise abstraktse kunsti pioneere, avangardistliku suprematistliku liikumise rajaja.

Uue suuna kontseptsioon töötati välja Moskva Kunstikultuuri Instituudis (INHUK) aastatel 1920 - 1922 konstruktivistide esimese töörühma poolt. Ljubov Popova, Aleksander Vesnin, Rodtšenko, Varvara Stepanova, Aleksei Gan, Boriss Arvatovi ja grupi esimese esimehe Wassili Kandinski juhtimisel töötasid välja konstruktivismi kui tööstuskultuuri põhielementide (disainid, tekstuur ja struktuur) lahutamatu kombinatsiooni teoreetilise definitsiooni. objekti spetsiifilised materjaliomadused koos selle ruumilise asendiga) .

Põhimõtted ja omadused

Konstruktivismi järgi on kunst vahend, mis on mõeldud eranditult igapäevaste utilitaarsete, praktiliselt rakendatavate objektide kunstiliseks kujundamiseks. Teoste ekspressiivne, lakooniline vorm, millel puuduvad igasugused "ilusad" ja "kaunistused", peaks olema võimalikult funktsionaalne ja mõeldud masstootmises hõlpsaks kasutamiseks (sellest ka mõiste "tööstuskunst").

Kandinski sensoor-emotsionaalsete vormide mõttetuse või Malevitši ratsionaal-abstraktse geomeetria mõtlesid konstruktivistid ümber ja kujundasid need reaalse elu ruumilisteks objektideks. Nii tekkis tööriiete, kangamustrite, mööbli, nõude ja muude tarbeesemete uus kujundus ning sündis iseloomulik nõukogude aeg.

Eriline asketism visuaalsetes väljendusvahendites eristab seda suundumust sarnaste stiilide seas, kuid üldistab paljuski ratsionalismiga. Lisaks teoreetilisele ideoloogiale eristavad konstruktivismi järgmised välised omadused:

1. Väike toonivahemik, mis ulatub sinisest, punasest, kollasest, rohelisest, mustast, hallist ja valgest. Värvid ei pruugi olla kohalikult puhtad, sageli kasutati nende vaigistatud toonivariante, kuid mitte rohkem kui 3-4 korraga.
2. Kujundid ja jooned on ilmekad, lihtsad, vähearvulised, piiratud vertikaalse, horisontaalse, diagonaalsuuna või korrapärase ringi kujuga.
3. Objektide kontuurid loovad mulje monoliitsest struktuurist.
4. On olemas nn masinaesteetika, mis kuvab graafilisi või ruumilise inseneri ideid, mehhanisme, osi, tööriistu.

Tatlini “Ehitamise kunst ja produktivism”.

Suuna võtmepunktiks oli Vladimir Tatlini mudel, mis pakuti välja Kolmanda Internatsionaali monumendi ehitamiseks (1919-1920). Disain pidi ühendama auto esteetika dünaamiliste komponentidega, mis tähistavad tehnoloogiaid, nagu prožektorid ja projektsiooniekraanid.

Sel ajal oli Gabo ja Pevsneri töö "Realistliku manifesti" kallal, mis kinnitas liikumise vaimset tuuma, jõudmas lõpule. Gabo kritiseeris avalikult Tatlini projekti, öeldes: "Kas looge funktsionaalsed majad ja sillad või looge puhas kunst ja mitte kumbagi samal ajal." Idee püstitada monumente, millel polnud praktilist kasutust, oli vastuolus konstruktivismi utilitaarselt kohandatud versiooniga. Kuid samas peegeldas Tatlini disain täielikult uut progressiivset ideed loomingu vormist, kasutatud materjalidest ja valmistatavusest. See tekitas 1920. aastal Moskva rühmituse liikmete seas tõsiseid vaidlusi ja poleemikat.

Saksamaa kunstnikud kuulutasid Tatlini loomingu revolutsiooniliseks rahvusvahelises, mitte ainult nõukogude kunstis. Modelli joonised ja fotod avaldati ajakirjas Taut Fruhlicht. Tatlini torn sai Moskva ja Berliini vahelise “ehituskunsti” loominguliste ideede vahetuse alguseks. Monument kavatseti püstitada Leningradi, kuid revolutsioonijärgsel perioodil rahapuudusel plaan ei realiseerunud. Sellegipoolest jäi Tatlini torni kujutis omamoodi konstruktivismi ja maailma avangardi sümboliks.

Andekas iseõppinud kunstnik, liikumise alusepanija Tatlin oli esimene konstruktivist, kes püüdis oma disainivõimet pakkuda tööstuslikule tootmisele: ökonoomse ahju, tööriiete ja mööbli kavandid. Tuleb märkida, et need olid väga utoopilised ideed, nagu tema torn ja lendav masin "letatlin", mille kallal ta töötas kuni 1930. aastateni.

Konstruktivism maalikunstis

Liikumise idee, välja arvatud puhas kunst ja igasugune "ilu", eitas juba maalimist kui loovuse vormi, mis ei ole võimeline teenima inimeste utilitaarseid vajadusi. Uus kunstnik kuulutati inseneriks, kes lõi asju, mis pidid mõjutama inimese teadvust ja elustiili. Postulaat “...ära kaunista seinu maalidega, vaid värvi...” tähendas molbertimaali tupiktee - kodanliku esteetika elementi.

Konstruktivistlikud kunstnikud realiseerisid oma potentsiaali plakatites, tööstustoodete disainiprojektides, avalike ruumide kujundamises, kanga-, rõiva-, kostüümide ja teatri- ja kinomaastike visandites. Mõned, nagu Rodtšenko, leidsid end fotograafiast. Teised, nagu Popova oma sarjas “Ruumilised jõukonstruktsioonid”, väitsid, et nende maalid olid vaheetapp teel insenerikujunduse poole.

Ilma täielikult maalikunsti kehastumata aitas konstruktivism kaasa kollaažikunsti ja ruumigeomeetrilise installatsiooni arengule. Ideoloogiliseks allikaks olid Tatlini "vastureljeefid" ja El Lissitzky "prounid". Sisuliselt, nagu molbertimaal, ei olnud teostel praktilist rakendust, kuid need nägid välja fantastiliste inseneriarendustena ja nägid välja ajastu tehnogeenses vaimus.

"Prouns"

Kunstniku ja arhitekti El Lissitzky kahekümnendate aastate alguses välja töötatud nn uue kunsti projektid (“prouns”) olid abstraktsed geomeetrilised kompositsioonid, mis teostati pildilises, graafilises vormis rakenduste ja kolmemõõtmelise arhitektoonika kujul. Paljud kunstnikud (mitte ainult konstruktivistid) kujutasid oma 20. aastate maalidel sarnaseid "proune", mis jäid abstraktseteks kujunditeks. Kuid paljusid Lissitzky töid rakendati hiljem mööbli-, interjööri- ja teatrikujundusprojektides või kehastati dekoratiivsete ja ruumiliste installatsioonidena.

Kunst propaganda teenistuses

1920. aastate keskel – 1930. aastate keskel loodi nõukogudeaegsete plakatite eristiil, millest sai hiljem omaette disainiosa. See hõlmas teatri- ja filmiplakateid, kommerts- ja tööstusreklaami. Liikumise järgijad nimetasid Majakovski ütlust üle võttes end "reklaamidisaineriteks". Samal perioodil kujunes iseloom kui üks masside teadvust mõjutavatest mehhanismidest.

Konstruktivistid olid Venemaal esimesed, kes kasutasid plakatite jaoks kollaažitehnikat, ühendades joonistamise, fotograafia ja tüpograafiliste toodete elemendid. Kirjatüüp, aga ka hoolikalt läbimõeldud teksti paigutus mängis erilist kunstilist rolli ja meenutas sageli lakoonilist graafilist ornamenti. Neil aastatel välja töötatud kunstilised plakatikujundusmeetodid jäid põhiliseks kogu nõukogude perioodi vältel.

Rodtšenko progressiivne fotokunst

Konstruktivismi utilitaarsete ideede ebakõla maalikunstis vastandati nende kehastusele fotograafias - elu enda tõelise peegeldusena. Mitmekülgse kunstniku Aleksandr Rodtšenko ainulaadsed teosed on tunnustatud seda tüüpi kunsti meistriteostena.

Kulumaterjale säästmata püüdis ta jäädvustada iga objekti või tegevust erinevates tingimustes ja mitme nurga alt. Saksa dadaistide fotomontaažist muljet avaldades oli ta esimene, kes Venemaal sarnast tehnikat kasutas. Tema 1923. aastal avaldatud debüütfotomontaaž illustreeris Majakovski luuletust "Sellest". 1924. aastal lõi Rodtšenko ilmselt oma kuulsaima plakatifotomontaaži, kirjastuse Lengiz reklaami, mida mõnikord nimetatakse ka Booksiks.

Ta tegi kompositsiooni revolutsiooni: ta pildistas loodust vapustavalt maalilisel viisil ja meenutab sageli rütmilist graafilist mustrit või abstraktsiooni. Samas on tema pildid uskumatult dünaamilised, need võib kokku võtta loosungiga: "Aeg, edasi!" Rodtšenko tööd torkasid silma ka selle poolest, et sageli pildistasid nad loodust üsna ebatavaliste nurkade alt, mille jaoks tuli fotograafil kohati lihtsalt peadpööritavaid asendeid võtta.

Rodchenko uuenduslikud fotod jäid klassikaks eeskujuks järgnevatele fotograafide põlvkondadele ja inspireerisid paljusid disainiloojaid. Näiteks Ameerika kontseptuaalkunstnik Barbara Kruger võlgneb oma arvukate teoste edu Rodtšenkole. Ja tema Liliya Briki fotoportree variatsioonid ja plakat “Kuuendik maailmast” said aluseks välismaiste punk- ja rokkbändide muusikaalbumite kaantele.

Vene konstruktivism maailma kunstis

Mõned konstruktivistid õpetasid või pidasid loenguid Bauhausi koolis, kus võeti kasutusele ja arendati mõnda VKHUTEMASi õppemeetodit. Saksamaa kaudu “emigreerusid” stiilipõhimõtted Austriasse, Hollandisse, Ungarisse ja teistesse Euroopa riikidesse. Aastatel 1930 - 1940 rajas üks maailma avangardi liidreid Naum Gabo Inglismaal konstruktivismi versiooni, mis pärast Esimest maailmasõda kehtestas end Briti arhitektuuris, disainis ja kunstilise loovuse erinevates valdkondades.

Ecuadori konstruktivistliku liikumise rajaja Manuel Rendon Seminari ja Uruguayst pärit kunstnik Joaquin Torres Garcia mängisid olulist rolli stiili levimisel Euroopa, Aafrika ja Ladina-Ameerika riikides. Konstruktivism maalikunstis väljendub Ladina-Ameerika kaasaegsete loojate töödes: Osvaldo Viteri, Carlos Merida, Theo Constante, Enrique Tabar, Anibal Villac ja teised sama kuulsad meistrid. Austraalias leidus ka konstruktivismi järgijaid, kellest tuntuim oli kunstnik George Johnson.

Graafilise disaini meister Neville Brodie reprodutseeris 1980. aastatel konstruktivistlikel nõukogude plakatitel põhinevat stiili, mis äratas kaasaegse kunsti austajates elavat huvi. Nick Phillips ja Ian Anderson lõid 1986. aastal Inglismaal Sheffieldis kuulsa graafilise disaini stuudio The Designers Republic, mis põhines konstruktivistlikel ideedel. See tugev ettevõte on täna edukas, eriti muusikalogode ja albumikaante valdkonnas.

Alates kolmekümnendate aastate algusest, mil kõik progressiivsed ja avangardsed liikumised olid Nõukogude riigis keelatud, arenes konstruktivism edasi ja mõjutas maailmakunsti välismaal. Ideoloogilise aluse kaotanud stiilist sai vundament teistele suundadele ning selle elemendid on tänapäevani jälgitavad moodsas kunstis, disainis ja arhitektuuris.

Stiili omadused

Seda iseloomustab rangus, geomeetrilisus, lakoonilised vormid ja monoliitne välimus. Arhitektuuris sõnastati konstruktivismi põhimõtted A. A. Vesnini ja M. Ya. Ginzburgi teoreetilistes kõnedes, praktiliselt kehastusid need esmakordselt vendade A. A., V. A. ja L. A. Vesnini loodud Moskva Tööpalee projektis (1923). oma selge, ratsionaalse planeeringuga ja välisilmes ilmneva hoone ehitusliku alusega (raudbetoonkarkass). 1926. aastal loodi ametlik konstruktivistide loominguline organisatsioon - Moodsate Arhitektide Liit (OSA). See organisatsioon oli hoonete, rajatiste ja linnaplaneerimiskomplekside funktsioneerimisomaduste teaduslikul analüüsil põhineva nn funktsionaalse disaini meetodi väljatöötaja. Konstruktivismi iseloomulikud mälestised on köögitehased, tööpaleed, töölisklubid ja kommunaalmajad.

Seoses välismaise kunstiga on mõiste “konstruktivism” suuresti tinglik: arhitektuuris tähistab see liikumist funktsionalismis, mis püüdis rõhutada kaasaegse disaini väljendust, maalis ja skulptuuris – üht avangardismi suunda, mis kasutas. mõned varajase konstruktivismi formaalsed otsingud (skulptorid N. Gabo, A Pevzner).

Sel perioodil toimus ka NSV Liidus konstruktivistide kirjanduslik liikumine.

Konstruktivismi tekkimine

Konstruktivismi peetakse nõukogude nähtuseks, mis tekkis pärast Oktoobrirevolutsiooni uue, avangardistliku, proletaarse kunsti üheks suunaks, kuigi, nagu iga nähtus kunstis, ei saa see piirduda ühe riigiga. Seega võib selle suuna eelkäijaks arhitektuuris pidada näiteks selliseid ehitisi nagu Eiffeli torn, mis kasutas avatud karkassstruktuuri põhimõtet ja demonstreeris konstruktsioonielemente välistes arhitektuursetes vormides. Sellest konstruktsioonielementide tuvastamise põhimõttest sai 20. sajandi arhitektuuri üks olulisemaid võtteid ning see oli nii rahvusvahelise stiili kui ka konstruktivismi aluseks.

Termini sünd

Konstruktivistid nägid oma ülesandena arhitektuuri rolli suurendamist elus ja seda pidi soodustama ajaloolise järjepidevuse eitamine, klassikaliste stiilide dekoratiivsete elementide tagasilükkamine ja funktsionaalse skeemi kasutamine ruumilise kompositsiooni alusena. Konstruktivistid otsisid ekspressiivsust mitte dekoratsioonis, vaid lihtsate struktuuride dünaamikas, konstruktsiooni vertikaalides ja horisontaalides ning ehitusplaani vabaduses.

Varajane konstruktivism

Andekate arhitektide - vendade Leonid, Victor ja Aleksander Vesnini - töö avaldas suurt mõju konstruktivistlike avalike hoonete kujundamisele. Nad mõistsid lakoonilist “proletaarset” esteetikat, omades juba korralikku kogemust hoonete projekteerimise, maalimise ja raamatukujunduse vallas.

Konstruktivistlikud arhitektid kuulutasid esimest korda valjuhäälselt end Moskva Tööpalee kavandite konkursil. Vesninite projekt ei paistnud silma mitte ainult planeeringu ratsionaalsuse ja välisilme vastavuse poolest modernsuse esteetilistele ideaalidele, vaid eeldas ka uusimate ehitusmaterjalide ja -konstruktsioonide kasutamist.

Järgmine etapp oli Leningradskaja Pravda ajalehe (Moskva filiaal) hoone võistlusprojekt. Ülesanne oli üliraske – ehitamiseks oli ette nähtud tilluke maatükk – 6x6 meetrit Strastnaja väljakul. Vesniinid lõid miniatuurse sihvaka kuuekorruselise hoone, mis sisaldas lisaks kontori- ja toimetusruumidele ka ajalehekioski, fuajee ja lugemissaali (üks konstruktivistide ülesandeid oli koondada võimalikult palju elutähtsaid asju ruumid väikesel alal).

Vendade Vesninite lähim liitlane ja abiline oli Moses Ginzburg. Oma raamatus “Stiil ja ajastu” mõtiskleb ta selle üle, et iga kunstistiil vastab adekvaatselt “oma” ajaloolisele ajastule. Toimuvaga on seotud eelkõige uute arhitektuurisuundade areng "...elu pidev mehhaniseerimine", aga auto on olemas "...uus element meie elus, psühholoogias ja esteetikas." Ginzburg ja vennad Vesninid organiseerisid Kaasaegsete Arhitektide Ühenduse (OSA), kuhu kuulusid juhtivad konstruktivistid.

Konstruktivismi tõus

Küpse konstruktivismi arhitektid kasutasid funktsionaalset meetodit, mis põhines hoonete, rajatiste ja linnaplaneerimiskomplekside funktsioneerimisomaduste teaduslikul analüüsil. Nii käsitleti koos ideoloogilis-kunstilisi ja utilitaristlik-praktilisi ülesandeid. Iga funktsioon vastab kõige ratsionaalsemale ruumiplaneerimise struktuurile (vorm vastab funktsioonile).

Sellel lainel käib konstruktivistide võitlus “astme puhtuse” ja konstruktivismi stilistilise suhtumise eest. Teisisõnu, OSA juhid võitlesid konstruktivismi muutumise vastu meetodist stiiliks, väliseks jäljendamiseks, mõistmata selle olemust. Nii sattus rünnaku alla Izvestija maja loonud arhitekt Grigory Barkhin.

Neil samadel aastatel vaimustusid konstruktivistid Le Corbusier’ ideedest: autor ise tuli Venemaale, kus suhtles ja tegi viljakalt koostööd OSA juhtidega.

OSA hulka on kerkimas mitmeid lootustandvaid arhitekte, nagu vennad Ilja ja Panteleimon Golosov, Ivan Leonidov, Mihhail Barštš, Vladimir Vladimirov. Konstruktivistid osalevad aktiivselt tööstushoonete, köögitehaste, kultuurikeskuste, klubide ja elamute projekteerimisel.

Levinuim avalike hoonete tüüp, mis kehastas konstruktivismi aluspõhimõtteid, olid klubide ja kultuurikeskuste hooned. Näitena võib tuua Moskva Proletarski linnaosa kultuurikeskuse, mis on rohkem tuntud kui kultuuripalee ZIL; ehitus viidi läbi 1937. aastal vendade Vesninite projekti järgi. Projekti loomisel toetusid autorid Le Corbusier’ tuntud viiele põhimõttele: sammaste kasutamine täisseinte asemel, vaba planeering, vaba fassaadikujundus, piklikud aknad, lamekatus. Klubi mahud on rõhutatult geomeetrilised ja näevad välja nagu piklikud rööptahukad, millesse on põimitud treppide eendid ja rõdude silindrid.

Tüüpiliseks näiteks funktsionaalse meetodi rakendamisest olid kommunaalmajad, mille arhitektuur vastas Le Corbusier’ poolt väljendatud põhimõttele: "maja on elamise masin." Kuulus näide seda tüüpi hoonetest on Moskvas Ordzhonikidze tänaval. 1931. aastal ellu viidud projekti autor oli Ivan Nikolajev, kes oli spetsialiseerunud eelkõige tööstusarhitektuurile. Ühismaja idee eeldas igapäevaelu täielikku sotsialiseerumist. Projekti kontseptsiooni pakkusid välja õpilased ise; Hoone funktsionaalne kujundus oli suunatud õpilastele range igapäevarutiini loomisele. Hommikul ärkas üliõpilane elutoas - 2,3 x 2,7 m mõõtmetega magamiskopis, milles olid ainult voodid ja taburetid - ning suundus sanitaarhoonesse, kus möödus duširuumidest, treeningruumidest ja riietusruumidest nagu konveier. . Sanitaarhoonest läks elanik mööda treppi või kaldteed alla madalasse avalikku hoonesse, kus suundus söögituppa, misjärel suundus instituuti või teistesse hoone ruumidesse - meeskonnatöö saalidesse, individuaalsetesse kabiinidesse. õppetöö, raamatukogu, aktusaal. Ühiskondlikus hoones asus ka lasteaed alla kolmeaastastele lastele ning katusele ehitati avatud terrass. 1960. aastatel tehtud ühiselamu rekonstrueerimise tulemusena rikuti esialgset range päevakava plaani. Teine tuntud näide on rahanduse rahvakomissariaadi maja Moskvas. See on huvitav näide “üleminekutüüpi” majast traditsioonilisest korterelamust kommunaalmajale. Ehitati kuus sarnast maja – neli Moskvas, kumbki üks Jekaterinburgis ja Saratovis; Kõik pole tänaseni säilinud.

Konstruktivismi ajaloo eriliseks tegelaseks peetakse A. Vesnini lemmikõpilast Ivan Leonidovit, kes pärines taluperest ja alustas oma loomingulist karjääri ikoonimaalija õpilasena. Tema suuresti utoopilised tulevikku suunatud projektid ei leidnud neil rasketel aastatel rakendust. Le Corbusier ise helistas Leonidovile "Vene konstruktivismi luuletaja ja lootus". Leonidovi teosed rõõmustavad meid siiani oma joontega – need on uskumatult, arusaamatult kaasaegsed.

Leningradi konstruktivism

Leningradi konstruktivistid:

Harkovi konstruktivism

Olles aastatel 1919–1934 Ukraina pealinn, osutus Harkov üheks suurimaks konstruktivistliku arengu keskuseks Nõukogude Liidus. Harkovi konstruktivismi üldtunnustatud sümboliks on Vabaduse väljaku ansambel (kuni 1991. aastani - Dzeržinski väljak) koos domineeriva Gospromi (Deržpromi) hoonega. Väljaku ümbruses on arvukalt konstruktivistlikus stiilis hooneid (nn Zagospromye); nende hulgas on Slovo maja, mille ehitas 1928. aastal kirjanike kooperatiiv ja mille plaanil on sümboolne täht “C” ( hiilgus"sõna"). Harkovi heledad konstruktivistlikud hooned on raudteelaste kultuurimaja, postkontor ja Harkovi polütehnilise instituudi hiiglane ühiselamu.

1931. aastal ehitati linna kaguossa Harkovi traktoritehas. Social City KhTZ (arhitekt P. Aleshin) on silmapaistev näide konstruktivistlikus stiilis elamuehitusest.

Minski konstruktivism

Konstruktivismi näide Minskis on Valgevene Vabariigi valitsushoone - Joseph Langbardi suurim avalik hoone, üks parimaid konstruktivismi monumente, mis tähistas uue kesklinna kujunemise algust.

Konstruktivism disainis ja fotograafias

Konstruktivism on suund, mida seostatakse eelkõige arhitektuuriga, kuid selline nägemus oleks ühekülgne ja isegi äärmiselt ebakorrektne, sest enne arhitektuurimeetodiks kujunemist eksisteeris konstruktivism disainis, trükkimises ja kunstilises loovuses. Konstruktivismi fotograafias iseloomustab kompositsiooni geometriseerimine, peadpööritavate nurkade alt pildistamine tugeva helitugevuse vähendamisega. Eelkõige osales sellistes katsetes Aleksander Rodtšenko.

Loovuse graafilistes vormides iseloomustas konstruktivismi fotomontaaži kasutamine käsitsi joonistatud illustratsioonide asemel, äärmuslik geometriseerimine ja kompositsiooni allutamine ristkülikukujulistele rütmidele. Ka värvilahendus oli stabiilne: must, punane, valge, hall sinise ja kollase lisandiga. Moevaldkonnas olid ka teatud konstruktivistlikud suundumused - rõivadisaini üleilmse sirgjoonelise vaimustuse kiiluvees lõid nende aastate nõukogude moeloojad rõhutatult geomeetrilisi vorme.

Moedisaineritest paistab silma Varvara Stepanova, kes töötas alates 1924. aastast koos Ljubov Popovaga Moskva 1. kalikotrükitehase kangakavandeid, oli VKHUTEMASi tekstiiliosakonna professor ning disainis spordi- ja vabaajarõivaste mudeleid. .

Konstruktivism kirjanduses

Selle suuna olulisim esindaja vene muusikas oli A. Mosolov. Tema sümfooniline episood “Teras” realiseerimata balletist “Teras” sai vene muusikas konstruktivismi sümboliks. Konstruktivism avaldus ka sellistes teostes nagu L. Polovinkini fokstrott “Elektrifitseerimine” (), orkestri “Teleskoobid” (4 tükki, -); klaveripala “Rööpad”, ooper “Jää ja teras” Vl. Deševova jt Nõukogude suurte heliloojate balletid Šostakovitši “Bolt” () ja Prokofjevi “Terashüpe” () liigitatakse tavaliselt konstruktivismi alla. Kuid ei Prokofjevi elulugude autorid, muusikateadlased I. V. Nestjev, I. I. Martõnov, I. G. Višnevetski ega ka helilooja ise ei iseloomustanud balleti “Terashüpe” muusikat konstruktivistlikuna, samas kui balleti maastikku nimetati konstruktivistlikuks.

Konstruktivism on nõukogude arhitektuuri silmapaistev saavutus, uus liikumine ja ainulaadne vaade hoonete vormile ja funktsionaalsusele. Arhitektuuriliikumisena tekkis konstruktivism 1920. aastatel Nõukogude Liidus ning seda iseloomustasid rangus, geomeetrilisus, lakoonilised vormid ja hoonete funktsionaalsus. Konstruktivismi liidriteks peetakse arhitekte Vesnin, Ginzburg, Golosov, Melnikov, Leonidov.

Arhitektuuri areng on lahutamatult seotud nii ühiskonna arenguga – ajaloolise konteksti ja hoonete funktsioonide ümbermõtlemisega kui ka tehnika progressiga – uute materjalide ja mehhanismide leiutamisega. Mõlemad tegurid mõjutasid uue stiili – konstruktivismi – tekkimist arhitektuuris. Esiteks ei tunnistanud uus ideoloogia tunnuseid, mis isikustasid inimese teatud sotsiaalset positsiooni klassiühiskonnas, luksusesemeid nähti vaid raisatud tööjõuna ja soovina oma rikkust näidata. Eeskujulik luksus vastandati teadlikult kultiveeritud askeesile, millest sai riiki valitseva klassi – proletariaadi – eetiline ja esteetiline norm. Teiseks on tööstusrevolutsioon ja tehnoloogiline areng juba oma panuse andnud - uute ehitusmaterjalide leiutamine võimaldas ennekõike rakendada uusi vorme, mis varem oleksid olnud võimatud.

Konstruktivism on eranditult nõukoguliku arhitektuuri suund (läänes on funktsionalism sellele kõige lähemal). Pärast proletariaadi võimuletulekut, pärast laastavat kodusõda hakkas riik taastuma ja üles ehitama ning seda tuli teha uutmoodi, vanad kaanonid tagasi lükates. Üks esimesi projekte, mis kehastas uut lähenemist arhitektuurile, oli vendade Vesninite projekt. 1923. aastal kuulutati välja konkurss Moskva Tööpalee projekteerimiseks, kolmanda koha sellel konkursil saavutas A. A., V. A. ja L. A. Vesnini projekt, mis paistis silma uuendusliku lähenemisega ruumide paigutusele, ehitusmaterjalide kasutamine ja kõige ehitusliku esteetika. ta rääkis sellest sündmusest ja projektist hiljem: „Meenutagu 1923. aastat, kui arhitektuuris toimus pöördepunkt, meenutagu, kuidas nad siis vaidlesid, et Vesninile ei saa Tööpalee auhinda anda, sest arhitektuur läheb. valele teele, siis andsid nad preemia arhitekt Trotskile – aga kõigele vaatamata läks arhitektuur uuele teele. Iseloomulik on see, et enne seda projekteerisid vesniinid peamiselt tööstushooneid ehk hooneid, milles peamine on funktsioon, nende esteetika tuleneb funktsionaalsusest, dekoratsioon pole nii oluline element.

Selline lähenemine hoonete projekteerimisele osutus sisemiselt väga kooskõlas uue riigi loosungitega, "kunst kunsti pärast" tagasilükkamisega ning oli lähedane ka "tööstuskunstile, mis kutsus kunstnikke üles "teadlikult looma kasulikke asju. ” "Tootev kunst" oli vaid mõiste, kuid termini "konstruktivism" pakkusid välja just selle suuna ideoloogid: nad kasutasid sageli sõnu "ehitus", "konstruktiivne", "ruumi ehitamine". Tootmiskunsti teooria kahte põhiideed jagasid konstruktivistlikud arhitektid - kunstilise töö spetsiifilisuse eitamine (iga teos on kunst, mitte ainult maalide ja muusika loomise töö) ning kujundamisprobleemide taandamine kunstilisele kunstile. kasulike asjade tootmine (tuleb luua ainult asju, mis toovad tõelist kasu, te ei pea asju looma ainult ilu pärast). Samuti mõjutasid konstruktivismi kujunemist 20. sajandi alguse uuenduslikud kunstivoolud: futurism, suprematism, kubism, purism.

Varajane konstruktivism

Konstruktivismi varasest perioodist rääkides rõhutavad teadlased selle kaht iseloomulikku joont. Esiteks on see originaalsus vormiloome kunstilistes küsimustes: tollal ei avaldanud lääne arhitektuur ja selle viimased suundumused konstruktivistlikele arhitektidele praktiliselt mingit mõju, nad arenesid omas suunas, suhtlemata lääne kolleegidega praktiliselt. Teiseks on see soov leida arhitektuurseid väljendusvõimalusi: loobunud arhitektuursest dekoratsioonist, ei asendanud konstruktivistid seda maali ega skulptuuriga, ei püüdnud nendega hoonet kaunistada, vaid katsetasid ja otsisid uusi võimalusi just arhitektuuritehnikates. . Kuigi loomulikult süntees arhitektuurist ja ümbritsevast ruumist - sildid, vaateaknad, linnakellad jne. - oli. Konstruktivism ei hõlma mitte ainult arhitektuurilist liikumist, vaid ka üldist suunda nende aastate nõukogude kunstis; Brik, Rodchenko, Majakovski pidasid end konstruktivistideks ja püüdsid luua nii hoonete kui ka muude linnakeskkonna elementide ühist esteetikat.

Konstruktivismi kui arhitektuuriliikumise aluspõhimõtted sõnastati A. A. Vesnini ja M. Ya. Ginzburgi kõnedes, kelle eestvedamisel loodi 1926. aastal avalik organisatsioon OSA – Modernsete Arhitektide Liit. See konstruktivistide ametlik loomeorganisatsioon töötas välja oma projekteerimismeetodi, mis põhines hoonete toimimise tunnuste analüüsil: iga funktsioon vastab kõige ratsionaalsemale ruumiplaneerimise struktuurile, see tähendab, et vorm vastab funktsioonile. OSA ühendus andis välja ajakirja “Modern Architecture” ning korraldas näitusi, kongresse ja konverentse. 1930. aastal muudeti OSA Üleliidulise Arhitektuuri- ja Teadusseltsi alluvuses SASS-iks (Sotsialistliku Ehituse Arhitektide Sector) ja see eksisteeris 1932. aastani, mil loodi NSV Liidu Arhitektide Liit.

Konstruktivismi kunstilised vahendid

Projektist projektini kujunes järk-järgult välja konstruktivismi tööriistade ja tehnikate kogum: raamistruktuuri järjest vabam käsitsemine – selle allutamisest kuni kõigi konstruktiivsete võimaluste kasutamiseni erinevate probleemide lahendamisel; kalduvus luua üha lakoonilisemat kompositsiooni - vormi suurendamine, väikeste vahede kaotamine, fassaadi lihtsustamine. 1920. aastate keskel mõjutas konstruktiviste mõnevõrra Nõukogude Liitu saabunud Le Corbusier, kelle algsed vahendid ja võtted olid lähedased nõukogude avangardi ideoloogiale. Kuid kümnendi lõpuks eemaldus konstruktivism taas lääne ideedest ja arenes edasi oma algses suunas, millele aitas kaasa uute säravate konstruktivistlike arhitektide esiletõus – I. Leonidov, vennad Golosovid, M. Barštš, V. Vladimirov.

Uued ideed nõukogude inimeste töö ja elu korraldamiseks peegeldusid otseselt ka tol ajal püstitatud hoonetes. Konstruktivistid kujundavad kultuurikeskusi, klubisid, tööstushooneid ja elamuid, mis vastavad aja vaimule. Kultuurimaja ambitsioonikaim projekt oli vendade Vesninite projekt, mis jäi küll täies mahus ellu viimata, kuid millest sai sellegipoolest üks konstruktivismi ikoonilisi teoseid: Moskva Proletarski linnaosa kultuurimaja (Kultuuripalee ZiLa). ). See on ehitatud aastatel 1931-1937, projekti loomisel lähtuti Le Corbusier’ viiest põhimõttest: seinte asemel sambad, vaba planeering, vaba fassaadikujundus, piklikud aknad, lamekatus. Hoone kuju määrasid kultuuripaleele omased funktsioonid ja üksikute kambrite sisemine paigutus.

Kommunaalmajad

Omaette huvitav nähtus oli nõukogude ideoloogiat järgides ehitatud vallamaja. Aastatel 1930 - 1931 püstitati Moskvas Ordžonikidze tänaval I. Nikolajevi projekti järgi Tekstiiliinstituudi ühiselamu-kommuun. Projekti kontseptsioon oli õpilaste elu sujuvamaks muutmine ja tüpiseerimine, igale päevarežiimi perioodile pidi vastama eraldi ruum - magamiskopp, sanitaarhoone, jõusaal jne. Sellest lähtuvalt oli hoone arhitektuurne projekteerimine allutatud sellele üliõpilaste toimimisviisile: üleminekud ühest hoonest teise, erinevate ruumide pindala ja neid teenindavad sisekommunikatsioonid, akende kuju ja pindala.

Neoklassitsism vs konstruktivism

1930. aastate alguses muutus riigis poliitiline olukord ja arhitektuuris suurenes konstruktivismile täiesti vastandlikke stiile jutlustavate arhitektide – Štšusev, Žoltovski – mõju. 1932. aastal ehitas Žoltovski Mokhovajale oma kuulsa maja, mis oli täielikult projekteeritud neoklassitsismi vaimus ja mida nimetati kohe "konstruktivismi kirstunaelaks". Rikkalikult kaunistatud hoonete mõjukad austajad toetasid just seda stiili, konstruktivismi askeetlik romantika muutus vähem nõutavaks. Arhitektuuri avangardseid suundi hakati teravalt kritiseerima ja seejärel keelustati need kodanlikuna täielikult. Konstruktivism langes häbisse, paljud noored arhitektid, kes alustasid konstruktivistidena, muutsid oma vaateid neoklassitsismi kasuks. Mõned konstruktivistlikud arhitektid, näiteks vennad Vesninid I. Golosov, suutsid 1930. aastate konjunktuuri sobituda ja oma tegevust jätkata, kuid neil polnud enam endist autoriteeti.

Peale konstruktivismi

Konstruktivism mõjutas suuresti kogu nõukogude arhitektuuri, kuigi andis teed neoklassitsismile ja