Kramskoy lühike elulugu ja loovus. Ivan Nikolajevitš Kramskoy on 19. sajandi teise poole realistlik kunstnik. Vabade kunstnike artell

Kramskoi, Ivan Nikolajevitš

Kunstnik, sünd. 27. mai 1837, surn. 25. märts 1887 "Ma sündisin," kirjutas I. N. Kramskoy oma autobiograafias, "Ostrogožski provintsilinnas Voroneži kubermangus Novaja Sotnja äärelinna asulas kohalikus filistiinis määratud vanematelt. 12-aastaselt kaotasin mu isa, minu mäletamist mööda väga karm mees.Isa teenis linnaduumas, kui ma ei eksi, ajakirjanikuna, aga vanaisa oli juttude järgi nn sõjaväelane ja tundub, oli ka Ukrainas mingi ametnik.Minu suguvõsa enam ei tõuse.Õppisin algul kirjaoskaja naabri juures ja siis Ostrogoži rajoonikoolis,kus lõpetasin kursuse erinevate kiitustega,teenekirjadega hinded “5” kõikides ainetes, esimene õpilane, nagu mu tunnistus näitab, olin siis vaid 12-aastane ja ema jättis mind veel üheks aastaks vanemasse klassi, kuna olin liiga noor. Järgmisel aastal olin anti sama tunnistus, samade hinnetega, ainult aastavahetusega Ilma vahenditeta mind üle viia Voroneži gümnaasiumisse, kuhu ma tõesti tahtsin minna, jätsid nad mu kodulinna ja hakkasin koolis kalligraafiaga tegelema. sama linnaduuma, kus isa koht oli siis minu vanem vend (minust 15 aastat vanem). Seejärel teenis ta mõnda aega sõbraliku maamõõtja juures. Ma ei tea, kui varakult mul tekkis tõmme maalimise vastu. Mäletan vaid seda, et 7-aastaselt voolisin savist kasakad ja siis koolist lahkudes joonistasin kõik, mis ette tuli, aga koolis ma sellel alal ei hiilganud, see oli igav. A.S. Suvorin, Kramskoy meenutab joonistamist koolis: „Teises klassis anti meile palju originaale, mille vahel valida, ja ma mäletan, et valisin Pühakirja litograafia. Pered; figuuridel olid jalad. Alustasin, aga ei lõpetanud, ja mäletan, et õpetaja nimetas mind laisaks, et ma oma ande mulda matsin; mida see tähendas, oli siis minu jaoks lahendamatu mõistatus, kuid mul oli hea meel, et õpetaja ei nõudnud joonistamist." Tunnis joonistamine ei meeldinud, ta joonistas palju kodus ja koolist lahkudes oli Kramskoy soov joonistama õppida. tore, et ta järjekindlalt kiusas oma sugulasi, paludes teda mõne maalikunstniku juurde õppida, kuid keegi ei tahtnud sellest kuulda. Vaid kaks aastat hiljem suutis Kramskoi omal jõul nõuda ja ta saadeti mõne Voroneži ikoonimaalija juurde õppima. Kramskoi läks rõõmsalt selle ikoonimaalija juurde, aga mis ta pahandas, kui nägi, et nad ei lase tal oma töö lähedale minna, ei andnud pintsleid ega pliiatseid ning sundisid teda ainult värve lihvima, pakkide peal ringi jooksma. , kanna vett jõest või pese tünnid ja küna! Selge see, et ta sellise õpetaja juures kauaks ei jäänud ja esimesel võimalusel naasis Ostrogožskisse tagasi. Siin kohtus ta ühe kirgliku maalisõbra, hilisema fotograafia alal silmapaistva tegelase M. B. Tulinoviga ja veetis terveid päevi joonistades, kasutades oma uue tuttava nõuandeid ja joonistustarvikuid, kes teda meelsasti nendega varustas.

Vahepeal Ostrogožsk elavnes: algas Sevastopoli kampaania, Ostrogožsk oli sõjaväekorpuse teel ning erinevad rügemendid tulid ja läksid. Uustulnukate seas oli ka Harkovi fotograaf Ya. P. Danilevsky. Enne kampaaniat tormasid ohvitserid oma portreesid tellima ja Danilevskil oli tööd nii palju, et ta pidi Tulinovi poole fototarvete saamiseks pöörduma; nad kohtusid ja kui Danilevski retušeerija lahkus, pöördus ta uuesti Tulinovi poole ja kutsus teda retušeerija kohale. Tulinov keeldus kindlalt, kuid oma sõpra Kramskot meenutades lubas ta Danilevskil retušeerija leida. Kramskoy oli Tulinovi ettepanekuga ülimalt rahul, tema juhtimisel õppis ta kiiresti retušeerimisteaduse selgeks ja nõustus tingimustega, mille Danilevski talle esitas. Kramskoi ema polnud pikka aega nõus, et tema poeg peaks liituma "juudiga" (Danilevski oli ristitud juut), ja lahkus isegi temaga jumal teab kuhu. Alles pärast suurt pingutust õnnestus vanaprouat veenda, et ta poja kolmeaastasele fotograafi praktikale vastu ei paneks. "See oli karm kool," räägib Kramskoi elust Danilevskiga ja lisab: "fotograaf oli juut!" Oma peremehe heaks tööd tehes luges Kramskoy samal ajal palju ja usinalt; Varasest noorusest peale sattus ta lugemissõltuvusse ja neelas kõike trükitut, mis talle ette sattus; ta mõtles loetu üle pikalt, püüdes aru saada sellest, millest ta aru ei saanud; Ta kuulas sügava huvi ja tähelepanuga oma väheseid tuttavaid kunstnikest, kunstist ja Akadeemiast. Ta igatses kogu hingest Peterburi kõrgemasse kooli minna; Kramskoi pidas akadeemiat mingiks templiks, „usates leida sealt samu inspireeritud õppejõude ja suurepäraseid maalikunstnikke, kellest ta oli lugenud, õpetades tuliste kõnedega noortele meestele, kes neid aupaklikult kuulasid”, nagu ta ühes kirjas ütleb. . Olles kokkulepitud kolm aastat teeninud Danilevski juures, kolis ta kohe Peterburi ja astus akadeemiasse, õnneks siis (1857) ei olnud sisseastumiseks vaja sõnalisi eksameid. Nagu I. N. Kramskoy korduvalt ütles, tulid portreed tänu sellele, et fotopaviljonid olid enamikul juhtudel väga halvad, äärmiselt nõrgad ja alles tänu retušeerijale hakkasid need originaalidega sarnanema. Oma töös suuremaks eduks pidi Kramskoy meeles pidama klientide nägusid ja selle eest võlgneb ta enda sõnul palju sellele, et oli harjunud nii hämmastavalt näojooni jäädvustama ja lõuendile või paberile üle kandma. Danilevskilt 2 rubla saamine. 50 kopikat kuus jäi Peterburi saabunud I. N. Kramskoy peagi rahata ja kuna ta "ei saanud kunagi kelleltki sentigi, ei vennalt, emalt ega üheltki heategijalt", siis minust sai retušeerija. fotograaf Aleksandrovski jaoks. Aleksandrovskist liikus Kramskoy edasi Denyerisse ja tänu oma retušeerimistalendile (Kramsky sai hüüdnime "retušeerimise jumal") tehti see foto pealinnas esimesena. Denyeri töö retušeerijana tasustati suhteliselt hästi ja Kramskoi majanduslik olukord paranes nii palju, et tal tekkis võimalus kolida väikesesse kolmetoalisesse korterisse kuskil Vassiljevski saarel. Siin Kramskoy’s kogunesid tema akadeemiakaaslased peaaegu iga päev ja pidasid töötades lõputult vaidlusi kunsti üle ning nende õhtute hingeks oli alati omanik ise. Sellel üliõpilaste rühmal oli oluline roll kogu Kramskoi akadeemias viibimise ajal. Nii Kramskoy kui ka tema sõbrad pidid peagi akadeemilistes professorites kibedasti pettuma: oodatud praktiliste nõuannete, juhiste ja selgituste asemel kuulsid nad vaid täiesti mõttetuid märkusi - "see on pikk ja see on lühike, see on hea ja see on halb”, aga miks see nii välja kukkus - seda ei olnud võimalik saavutada ja "ainult sõprus, ütleb Kramskoy, viis massid edasi, andis vähemalt teatud teadmisi, arendas välja vähemalt mõned tehnikad ja aitas neil oma probleemidega toime tulla. ülesanded...”.

Kramskojale avaldas sügavat muljet Ivanovi maal “Kristuse ilmumine rahvale”, mis ilmus 1858. aastal. "See pole pilt, vaid sõna," ütles Kramskoy. Artiklis “Pilk ajaloolisele maalikunstile” räägib Kramskoi Ivanovi maalist järgmiselt: “Teie maalist saab koolkond, kus teised kujundid muutuvad tugevamaks ja see näitab ka paljudele noorema põlvkonna esindajatele nende eesmärki. Vana ajaloolise maali tund on tabanud ja enne teie maalimist on paljud noored kunstnikud siiralt palvetamas ja hingepõhjas siiralt nutavad inimestesse usu kaotuse pärast ning mitte ükski neist ei hüüa hirmuäratavat hüüet. inimsüdame tühjus ja viljatus ning mitte ükski neist ei tunne hiiglaslikku jõudu esindada kogu inimkonna inetust ja kõledust ning "kõike seda, milleni inimkond on jõudnud oma egoismi, uskmatuse ja teadmistega. Jah, teie maalimine on kunstnikele!" Nii kirjutas kahekümneaastane iseõppija! Kramskoid huvitas Ivanov “tema positsioon, saatus...” väga ja suure kunstniku enneaegne surm tabas teda kui äike. Oma kunstilise ande sügavuse ja tugevuse poolest oli Kramskoyl palju ühist Ivanoviga, kuid see, mis teda sellele kunstnikule veelgi lähemale toob, on seesama tõeotsing, sama sügav ja läbimõeldud suhtumine kunsti, maalimisse, kunstnikesse. , nagu Ivanovi oma... Kramskoi kirjutab Repinile enda kohta: "Iga süžee, iga mõte, iga pilt lagunes halastamatust analüüsist jäljetult."

Vahepeal olid Kramskoy tunnid Akadeemias väga edukad. 1860. aastal ilmus tema esimene maal, esimene kogemus tema enda kompositsioonist: "Surmavalt haavatud Lenski" Puškini luuletuse põhjal; selle töö eest sai ta teise hõbemedali. Aasta hiljem ilmus akadeemilisel näitusel lisaks Kramskoy maalile “Moosese palve pärast iisraellaste ületamist Punase mere” veel seitse tema töö portreed. 1862. aastal tuli tema töökojast välja II kuldmedali lõpetamata kavatöö “Olegi sõjaretk Konstantinoopolisse”, kaks suurt eksemplari: Y. Kapkovi maalilt “Siiloa font” akadeemilisele kirikule ja maalilt P. Petrovski “Ingel toob karjastele” uudiseid Kristuse sündimisest”, samuti hulk portreesid.

Aastal 1862 sai Kramskoy õpetajaks Keiserliku Kunstide Ergutamise Seltsi joonistuskoolis, mis oli tollal M. P. Djakonovi juhtimisel. Kramskoy reageeris tema uuele ärile innukalt ja entusiastlikult. Tema õpetamine koolis on silmatorkav kontrast süsteemiga, millega Kramskoy Kunstiakadeemias kokku puutus. Koolis avastas ta – nagu meenutab üks tema õpilane E. P. Mihhaltseva – õpilasi, kes tahtsid kirglikult õppida, kuid neil polnud korralikku ettevalmistust; tegime suuri kompositsioone, tundmata anatoomiat, isegi mitte teadnud, kuidas silma joonistada või nina õigesti ja õigesti". Kramskoy juhtis õpilastele kohe tähelepanu nende puudujääkidele ja paljud, olles veendunud oma sõnade õigsuses ja kes olid eelmisel päeval peaaegu ette kujutanud näitustel esinemist, läksid julgelt tagasi kipsmudelitelt kehaosade joonistamise juurde." Täielikku anatoomia teadmatust nägi Kramskoy hakkas lugema selle teaduse lühikursust. Ta võttis oma õpilaste edusammud nii südamele, et ei keeldunud kunagi nende töid kodus vaatamast, edendades töö edukust oma praktiliste nõuannetega.Ühendamaks nii õpetajaid kui ka õpilasi , korraldas ta joonistusõhtuid, kus õpilased said töötada, kus olid sellised kunstnikud nagu Köhler, Korzukhin, M. P. Klodt, Benzeman, Kramskoy ise jne. Ühesõnaga, Kramskoy elustas oma suhtumisega kooli ja tõi sellest palju kasu. siis tulid välja paljud noored tüdrukud ja poisid, kes pühendusid kunstile ja õigustasid neid lootusi, mis Kramskoi neile pani. E. M. Boehm, I. E. Repin, N. A. Jarošenko meenutavad ja meenutasid tänuga aega, mil nad Kramskoi juhtimisel töötasid ja usuvad et nad võlgnevad suure osa oma edust talle. 1863. aastal lõpetas Kramskoy 2. kuldmedali kavatöö “Mooses toob kivist vett” ja pälvis soovitud autasu ning tema arvele jäi ka eelmise aasta töö. Lisaks teostas ta samal aastal Moskva Kristuse katedraali kupli jaoks mitu portreed ja 45 joonistust, 8 pappi, millel on kujutatud Vägede Jumalat Püha Vaimuga, kahte kätt, Kristust ja 4 apostlit, osaliselt autori visandi põhjal. A. Markov. Jäi veel täita 1. kuldmedali saamise programm, mis annab nii laia tee talendi arendamiseks ja rahalise toetuse riigipensionäriks välisreisiks.

Kuid siis juhtus sündmus, mis mõjutas dramaatiliselt kunstniku ülejäänud elu. Tõsiasi on see, et 1863. aastal kehtestas Akadeemia nõukogu uued reeglid 1. kuldmedali taotlejatele, mis olid võistlejatele nii rasked, niivõrd piirasid nende vaba töötamist, et nad esitasid avalduse nende tühistamiseks või vähemalt täpseks tõlgendamiseks. . Ei esimesele ega teisele palvele ei vastatud. Seejärel valisid võistlejad esinduse, et õppenõukogu liikmetega isiklikult rääkida; Kramskoi oli saadikute hulgas. Kõik volikogu liikmed, välja arvatud ainult üks, võtsid saadiku vastu väga külmalt, väljendades saadikutele täielikku kaastunde puudumist ja nende ettevõtmise hukkamõistu ning ainult F. Bruni sisendas neis lootust asja õnnelikuks tulemuseks. ... Kuid see nõrk lootus ei olnud määratud täituma ja nõuanne kõigile Ta dikteeris 14 võistlejale ühe programmi - "Pidu Valhallas". Siin palusid kõik end konkursil osalemisest vabastada ja ainult kunstniku tiitli diplomeid anda ning lahkusid akadeemia seinte vahelt igaveseks.

See sündmus pani Kramskoy sõnul teda ärkama, sest õpilase elu ei andnud võimalust õigesti areneda. "Ja järsku jõnks... Ärkasin... 1963, 9. november, kui 14 inimest loobusid saatest. Ainus hea päev minu elus, ausalt ja hästi elatud. See on ainus päev, mida mäletan puhtalt ja siirast rõõmu,“ kirjutab Kramskoy kirjas Repinile jaanuaris 1874. Akadeemiast lahkudes otsustasid kõik endised konkurendid mitte laiali minna, vaid ühineda ja töötada, moodustades kunstiartelli. Kramskojist sai selle ettevõtte hing.

Ta nägi selle idee elluviimise nimel kõvasti vaeva ja võttis kõigist teistest artelli liikmetest lähemalt kõik selle asjad oma südameasjaks – ta rõõmustas siiralt selle õnnestumiste üle, süda valutas ebaõnnestumiste pärast või märkas, et vahel puhkes ebakõla säde. liikmed. Ta jälgis rangelt ja valvsalt, et artelli liikmed maksaksid regulaarselt kokkulepitud protsendi tehtud tööst ja panustasid kõhklemata 1869. aastal 3000 rubla. protsenti Moskva Kristuse katedraali kupli maalimise eest saadud tasust koos Wenigi ja N. Košeleviga. Artell keeldus seda protsenti aktsepteerimast, kuid ta nõudis omaette. Sellest hoolimata lagunes artell peagi laiali; mõne aasta pärast hakkas silma, et artelli liikmeid ühendav moraalne side hakkas nõrgenema; üks artelli liige hakkas kõvasti vaeva nägema, et Kunstiakadeemia teda riigi kulul välismaale saata... Kramskoy oli selle peale nördinud ja seda enam, et teised artelli liikmed ei näinud selles midagi eriti taunitavat. artellirenegaadi tegu. See lugu lõppes sellega, et Kramskoy lahkus artellist. Ja kunstiline artell, olles täielikult lagunenud, lakkas peagi täielikult olemast.

Kuid see kunstiline artell asendus millegi suuremaga - tekkis "rändnäituste ühendus". Ja kõik, mis oli Kramskoy juhitavas kunstiartellis parim, läks uue partnerluse liikmete ridadesse, mille tekkimise idee mõtles välja juba 1868. aastal artelli liige kunstnik G. G. Myasoedov - see pidi teoks saama alles kaks aastat hiljem.

Kogu selle aja töötas Kramskoy väsimatult; ta hakkab kuulsust koguma oma suurepäraste portreede, näiteks I. I. Shishkin (1869), Prints. E. A. Vasiltšikova (1867), gr. D. A. Tolstoi (1869) - viimaste portreede eest sai ta akadeemiku, printsi tiitli. Vasiltšikova (1867) ja mõned. jne. 1869. aastal käis ta esimest korda põgusalt välismaal. Dresdenis avaldas talle Sixtuse Madonna suurt muljet. Tema naisele 19. novembril 1869 saadetud kirjast loeme: "Ükski raamat, kirjeldus ega miski muu ei suuda kirjeldada inimese füsiognoomiat nii täielikult kui tema pilt." "Raffaeli Madonna," kirjutab ta teises kohas, on tõesti suurepärane teos ja tõeliselt igavene, isegi kui inimkond lakkab uskumast, kui teaduslikud uuringud (nii palju kui teadus seda teha suudavad) paljastavad mõlema teose tegelikud ajaloolised tunnused. need isikud."

Kramskoi tegevuse säravaim periood oli seitsmekümnendad. Nende käigus andis ta hulga suurejoonelisi portreesid: suurvürstid Paulus ja Sergius Aleksandrovitš (1870), F. Vassiljev, M. Antokolski, T. G. Ševtšenko (1871), I. Ja. Šiškin, gr. P. Valuev (1873), Gontšarov, N. Jarošenko (1874), J. Polonski (1875), D. V. Grigorovitš, Melnikov, Tsarevitši pärija Aleksandr Aleksandrovitš (1876), Nekrasov, S. T. Aksakova, A. D. Litovtšenko, Lavrovskaja edasi lava, Yu. F. Samarin (1877-1878), M. E. Saltõkov-Štšedrin, S. P. Botkin, I. I. Šiškin, suurvürst Sergei Aleksandrovitš, keisrinna Maria Aleksandrovna ja paljud teised; Need tööd kinnitasid tema mainet silmapaistva portreekunstnikuna igaveseks. Väljenduse, tehnika ja värvi poolest eredaim ja silmatorkavam portree on A. D. Litovtšenko portree: “Litovtšenko nägu elab, silmad säravad,” V. V. Stasovi sõnul on Litovtšenko portrees tunda inspiratsiooni, võimsat impulssi. , looming ühe hoobiga, kontrollimatu kirg." Selle Kramskoy hämmastava töö kohta on võimatu teisiti öelda. Lisaks tõusevad tema säravate portreede üldrühmast esile kirjanik D. V. Grigorovitši portree, algselt laval esitletud E. Lavrovskaja portree, A. S. Suvorin, I. I. Šiškin ja Vladimir Solovjov. Lisaks portreedele ilmusid seitsmekümnendatel mitmed maalid - "Maiöö", "Hunter in Pull", "Mesinik", "Kristus kõrbes", "Kuuvalge öö" ja poolmaal, poolportree - "The Mõtiskleja” ja kõige uhkemad sketšid - "Metsnik", "Solvatud juudipoiss" (väljendusjõu poolest hämmastavam teos), "Mölder"; Selliseid maale ja visandeid oli vähe, valdav enamus olid portreed. Kramskoy ütleb oma autobiograafias: "siis (aastast 1870) olid portreed, portreed ja portreed, nii pliiatsi kui ka värvidega ja mis iganes mängu tuli."

Juba on märgitud, kui sügavat muljet avaldas Kramskoyle Ivanovi maal “Messia ilmumine” ja idee luua “oma” Kristus ei jätnud teda kunagi ning kui Kramskoy maal “Kristus kõrbes” ilmus 1872. aastal. , tervitas avalikkus seda pilti entusiastlikult, kriitikud mõistvalt. Kramskoy kirjutas 27. detsembril 1873 saadetud kirjas A. D. Chirkinile: "Kui mul tekkis idee see esimest korda kirjutada, läksin aasta aega töötades 1869. aastal välismaale, et näha kõike, mis oli. sel viisil tehtud ja süžee ulatust laiendada, mida rikastab galeriidega tutvumine." "Ma nägin," kirjutab ta edasi, see kummaline kuju jälgis teda, ma nägin teda justkui elusat ja ühel päeval ma järsku peaaegu komistasin talle otsa: ta istus sealsamas, käed rüpes, pea kummardatud. Ma ei märganud mind ja kikitasin vaikselt minema, et teda mitte häirida, ja siis ei suutnud ma teda enam unustada..." Nii lõi ta oma Kristuse – vaikse, rahuliku, mõtliku, majesteetliku!

Seitsmekümnendatel kirjutati Kramskoi parimaid ja huvitavamaid kirju; - tema kirjavahetus avaldati hiljem ja see on üks huvitavamaid raamatuid vene ilukirjanduses. Eriti kirjades I. E. Repinile ja noorele enneaegselt surnud maastikukunstnikule F. A. Vassiljevile oli Kramskoi sügav ja uudishimulik meel selgelt tabatud. Need kirjad on rida suurepäraseid artikleid kunstist, kaasaegsete kunstnike ja nende teoste hämmastavatest omadustest; need kirjad on elavad ja säravad leheküljed vene kunsti ajaloos... 1876. aasta aprillis sõitis Kramskoi teist korda välismaale ja reisis esmalt Rooma. "Itaalia (ja eriti Rooma), kirjutab Kramskoy 1876. aasta aprillis P. M. Tretjakovile, ei jätnud mulle mingit muljet." Roomast läks ta Napolisse, sealt edasi Pompeisse ja töötas siin palju. Pärast seda Pariisi kolinud Kramskoy hakkas lisaks maalide kallal töötamisele looma suurt oforti - Tsarevitši Aleksander Aleksandrovitši portreed. Kramskoy naasis oma reisilt sama aasta detsembris. Nii kiire tagasipöördumise põhjuseks olid ühelt poolt perekondlikud asjaolud ja teisest küljest: "Ma nägin kõike või peaaegu kõike, mida Euroopa poliitiliste tingimuste tõttu nägin," kirjutas ta peagi P. M. Tretjakovile. enne Pariisist lahkumist. Kui Kramskoy lõpetas oma "Kristus kõrbes", kirjutas ta juba tsiteeritud kirjas AD Tširkinile detsembris 1873 - "Ma mõtlen taas Kristuse juurde tagasipöördumise peale, see on algus" "... aga mida sa ütled , Ta kirjutab edasi näiteks järgmisest stseenist: kui Tema üle kohut mõisteti, pilkasid tegevusetusest tüdinud sõdurid õues Teda igal võimalikul moel ja äkki tuli neile rõõmus mõte riietada see alandlik mees nii. kuningas; nüüd oli kogu narri kostüüm valmis; see leiutis läks paremaks ja nüüd annavad nad härradele aru, et nad vääriksid pilku heitma; kõik, mis oli hoovis, majas, rõdudel ja galeriides, möirgas valju naeru ja mõned aadlikud plaksutasid soodsalt käsi. Ja ta seisab vahepeal rahulikult, tummine, kahvatu nagu lina "ja ainult verine käsi põleb laksu pärast põske. Lõkked, päev hakkab vaevu koitma, kõik on nii nagu öeldud." Teises kirjas I. Repinile 6. jaanuaril 1874 kirjutas Kramskoi: "Lõppude lõpuks pean ma veel kord Kristuse juurde tagasi pöörduma." Ja edasi: "Ma pean seda tegema, ma ei saa edasi liikuda, ilma et oleksin sellest lahti saanud!" Kramskoy töötas selle maali kallal kõvasti ja kõvasti; kõik figuurid, mis selles olema pidid, olid voolitud savist - (kuni 150 tükki), et kunstnikul oleks lihtsam gruppe korraldada. Kramskoy töötas selle kallal umbes viis aastat. Kuid "Kristus kõrbes" oli võrreldamatult edukam ja tugevam kui see pilt: "Tere, juutide kuningas!"

Kaheksakümnendatel ilmus tema pintslilt veel palju portreetöid; need jäävad alla parimatele portreedele, mille Kramskoy maalis seitsmekümnendatel, kuid jäävad siiski erakordseks oma hämmastavate omaduste poolest. Portreed: keiser Aleksander Aleksandrovitš – hiljem keiser Aleksander III muuseumile kinkinud A. A. Polovtsov, – I. I. Šiškin, S. P. Botkin, V. V. Samoilov, Lemokh, A. I. Sokolov, lõpetamata portree V. V. Vereštšaginist, temast endast ja tema tütrest, Hertsog Vladimir Aleksandrovitš, - kirjutatud A. A. Polovtsovile, - A. S. Suvorin, A. S. Koltsov, A. G. Rubinstein klaveril - need on kõige tähelepanuväärsemad kaheksakümnendatel Kramskoi kirjutatud kirjadest. Lisaks nendele portreedele kirjutas Kramskoy palju visandeid, suure hulga joonistusi “Tundmatu” (rikkalt riietatud kaunitar ratastoolis) ja kaks suurepärast maali: - “Kuuvalge öö” ja “Lohutamatu lein”; viimasel pildil on terve luuletus värvides; Naise nägu kirstu juures on hämmastavalt täis leina...

Kramskoi tegeles armastusega ka kange viinaga gravüüride kallal (söövitus) ja juba 1872. aastal, nagu nähtub Kramskoy 22. veebruari 1872. aasta kirjast F. A. Vassiljevile, oli tal oma ofortitöökoda. Enamik Kramskoy oforte on suurepärased; need on mahlased, meeldivad ja tõhusad. Parimad neist on väga suur portree Tsarevitšist Aleksandr Aleksandrovitšist, poolpikk portree keisrinna Maria Aleksandrovnast surivoodil; üks 3/4 vasakule, teine ​​profiilis (trükiti vaid 25 eksemplari); kunstnik A. I. Ivanovi portree; kasuka ja karvamütsiga Tarass Ševtšenko rinnani ulatuv portree, “Kristus kõrbes” tema enda maalilt; visandid maalile "Maiöö" (kaks trükki).

Kramskoi töötas oma elu viimastel aastatel väsimatult... Kuid raske haigus õõnestas teda üha enam; köha lämmatas ja piinas teda. Pidev halb enesetunne, mida nii raske ravida, muutis oluliselt Kramskoy iseloomu; ta muutus äärmiselt ärrituvaks; tema vaated vene maalikunstile ja vene kunstnikele muutusid ja muutusid pessimistlikuks. Elu oli Kramskojas hääbumas, kuid anne, kunstiline jõud olid temas endiselt tugevad. Aneurüsmist järgnenud surm oli silmapilkne. Kramskoy kukkus, töötades oma molberti juures elavas vestluses dr Rauchfussi portree kallal, pintslid käes. Ja see Rauchfuse lõpetamata portree on särav ja hiilgav tõend Kramskoi kunstijõust kuni tema elu viimase hetkeni. - Kramskoy kehastuses oli vene kunstis ja vene ühiskonnas silmapaistev kunstnik, tundlik kriitik ja inspireeritud võitleja kõige värske, hea ja andeka eest, väsimatu võitleja rutiini ja igasuguste pidurite vastu, mis tema kodukunsti arengut edasi lükkasid. tema südamesse. Paljud tema kriitilised artiklid jäävad sügavalt oluliseks veel paljudeks aastateks kõigile ja eriti noortele kunstnikele – nendest artiklitest leiab hulga elavaid, helgeid ideid, tõeseid ja õigeid vaateid kaasaegsele kunstile.

V.V. Stasov, "Iv. Nikol. Kramskoi". Peterburi 1887"; "Iv. Nikol. Kramskoy, tema elu, kirjavahetus ja kunstikriitilised artiklid. Peterburi 1888"; N. Sobko, "I. N. Kramskoy maalide, joonistuste ja gravüüride illustreeritud kataloog. 1887 Peterburi."; V. Stasov, "Põhja. Vestn." 1888 V raamat. „Kramskoi ja vene kunstnikud" koguteoste I ja II köide. V. V. Stasov, „Euroopa bülletään" 1887 Art. V. Stasov; I. E. Repin. „Mälestused" lk 1-76.

Iv. Lazarevski.

(Polovtsov)

Kramskoi, Ivan Nikolajevitš

Kuulus maalikunstnik (1837-1887). Sündis Ostrogožskis vaeses keskklassi peres ja sai alghariduse rajoonikoolis. Lapsepõlvest saati on ta iseõppinud joonistama ja siis hakkas ühe joonistussõbra nõuannete toel tegelema akvarelliga. Kuueteistkümneaastaselt sai temast Harkovi fotograafi retušeerija. Olles 1856. aastal Peterburi kolinud, jätkas ta sedasama pealinna parimate fotograafidega. Järgmisel aastal otsustasin astuda akadeemiasse. kunstid, kus ta tegi peagi kiireid edusamme joonistamise ja maalimise vallas. Üliõpilasena prof. A. T. Markov, sai väikese hõbemedali elust joonistamise eest (1858), sama medali maali “Surev Lenski” (1860) ja suure hõbemedali. medal visandi elust (1861. aastal) ja väike kuldmedal programmi järgi maalitud maali eest: “Mooses valab kivist vett välja”. K. pidi võistlema suure kuldmedali nimel, kuid sel ajal tekkisid ja küpsesid noortes akadeemilistes kunstnikes kahtlused akadeemilise õpetamise õigsuses ning nad esitasid akadeemia nõukogule avalduse, et neil lastakse teema valida. iga maal vastavalt oma kalduvusele võistelda suure kuldmedali nimel. Akadeemia reageeris kavandatavale uuendusele ebasoodsalt [Üks akadeemia professoritest, arhitekt Ton, iseloomustas noorte kunstnike katset isegi nii: "vanasti oleks teid selle eest sõdurina ära antud."], kuna mille tulemusena 14 noort kunstnikku eesotsas K.-ga keeldusid 1863. aastal kirjutamast akadeemia poolt määratud teemal - "Pidu Valhallas" ja lahkusid akadeemiast. Esiteks moodustasid nad elatusvahendite leidmiseks kunstiartelli ja 1870. aastal asutasid mõned neist koos noorte Moskva kunstnikega eesotsas Mjasodoviga rändnäituste seltsingu (vt.). K. sai portreemaalijaks. Edasises kunstilises tegevuses ilmutas K. pidevalt soovi maalide – kujutlusvõimeteoste – järele ja andis sellele meelsasti järele, kui igapäevased olud seda võimaldasid. Olles veel akadeemik, tõi ta palju kasu oma professor Markovile, joonistades Markovi visandite järgi (Moskva) Lunastaja kiriku lakke pappe. Seejärel pidi K. kirjutama nendele pappidele koos oma akadeemiakaaslaste B. Wenigi, Žuravlevi ja Košeleviga lakke, mis jäi pooleli Markovi lahkarvamuse tõttu I. Makaroviga, kellele ta selle algselt usaldas. tööd. Parimatele mitteportreemaali töödele K. Siia kuuluvad: “Maiöö” (Gogoli järgi), “Daam kuuvalgel ööl”, “Lohutamatu lein”, “Metsnik”, “Mõtleja”, “Kristus kõrbes” ja mõned teised. Ta pani palju tööd maali "Jeesus Kristus, naeruvääristatud kui juutide kuningas" - maali, mida ta nimetas "Naer" - komponeerimiseks ja lootis sellelt palju. Kuid ta ei suutnud end niiviisi varustada, et täielikult sellele tööle pühenduda, mis jäi kaugeltki lõpetamata. Ta joonistas portreesid (nn “kaste”, vt Joonistus) ja kirjutas palju; Neist S.P.Botkini, I.I.Šiškini, Grigorovitši, proua Vogau portreed, Gunzburgide perekonna (naisportreed), juudipoiss, A.S.Suvorin, teadmata, gr. L. N. Tolstoi, gr. Litke, gr. D. A. Tolstoi, Gontšarov ja paljud teised. Neid eristab täielik sarnasus ja andekas iseloomustus isikule, kellelt portree maaliti; ülalmainitud maal “Trööstitu lein” on tegelikult portree, millel on kõik maali omadused ja eelised. Kuid mitte kõik tema teosed pole võrdse tugevusega, mida ta ise kõhklemata tunnistas; vahel ei tundnud ta huvi selle vastu, kellelt ta pidi kirjutama, ja siis sai temast ainult kohusetundlik salvestaja. K. mõistis ka maastikku ja kuigi ta ei maalinud ühtki sedalaadi pilti, andis ta nii "Maiöös" kui ka teises "Öös" suurepäraselt edasi mitte ainult inimfiguuride, vaid ka kuuvalguse. maastikuseade. Maalimise tehnika K. oli peen täielikkus, mida mõned pidasid mõnikord tarbetuks või liigseks. Sellegipoolest kirjutas K. kiiresti ja enesekindlalt: mõne tunniga omandas portree sarnasuse: selles osas on tähelepanuväärne K. viimase sureva töö dr Rauchfuse portree [Portree on maalitud ühel hommikul, kuid jäi pooleli, kuna K. oli sellel tööl, suri.]. Paljud K. tööd on Moskvas kuulsas Tretjakovi galeriis [Muide, maalid "Trööstitu lein", "Kristus kõrbes" ja "Maiöö"; portreed P. M. Tretjakovist, gr. L. N. Tolstoi, D. V. Grigorovitš, N. A. Nekrasov, P. I. Melnikov, V. V. Samoilov, M. E. Saltõkov jt, joonistused: “Lukomorje rohelise tamme lähedal” (tint ja valge pliiats), V. Vasistovi portree (tint), N. Jarošenko (akvarell) ), jne.]. K. tegeles ka kange viinaga vasele graveerimisega; Tema teostatud ofortide hulgas olid parimad keiser Aleksander III portreed, kui ta oli tema pärija Tsarevitš, Peeter Suure ja T. Ševtšenko. Raske öelda, kas K.-st oleks saanud suur ajaloomaalija. Tema ratsionaalsus võitis kujutlusvõime üle, nagu ta ise tunnistas nii intiimses vestluses kui ka kirjavahetuses, pannes I. E. Repina on andekuse poolest endast üle. Üldiselt oli K. kunstnike suhtes väga nõudlik, mis pälvis endale palju taunijaid, kuid samas oli ta enda suhtes range ja püüdles enesetäiendamise poole. Tema kommentaarid ja arvamused kunsti kohta ei olnud ainult isikliku veendumuse iseloomuga, vaid olid enamasti demonstratiivsed, kuivõrd see esteetikas üldiselt võimalik on. Selle põhinõue on kunstiteoste sisu ja rahvus, nende luule; kuid mitte vähem, ta nõudis ise head maalimist. Sellega seoses tuleb teda ära märkida ja seda on näha, lugedes tema kirjavahetust, mille on avaldanud A. Suvorin mõtte järgi ja toimetanud V. V. Stasov ["Ivan Nikolajevitš K., tema elu, kirjavahetus ja kunstikriitilised artiklid"( Peterburi, 1888).]. Ei saa öelda, et ta esmamulje põhjal õigesti hindas, kuid alati motiveeris ta rohkem või vähem arvamust muutma. Mõnikord jäid tema arvamused pikaks ajaks kõikuma, kuni ta leidis kompromissi. K.-l polnud erilist haridust, ta kahetses seda alati ja korvas selle puuduse pideva tõsise lugemise ja intelligentsete inimeste kogukonnaga, mille tulemusena oli ta ise kunstnikele kasulik vestluspartner [K. Ta on tuntud ka oma õpetamistegevuse poolest, olles aastast 1862 Kunstnike Ergutamise Seltsi joonistuskooli õpetajana. Tema õpilaste E. K. Gaugeri ja E. N. Mihhaltseva mälestusi vt ülalmainitud V. Stasovi raamatust.]. Ta jättis endale märkimisväärse jälje oma akadeemilise vastase tegevusega, mis sai alguse 1863. aastal, ajast, mil ta koos kaaslastega akadeemiast lahkus; ta tegi pidevalt kampaaniat õpitud noorte vaba kunstilise arengu põhimõtete poolt. Kuigi elu viimastel aastatel näis ta kalduvat akadeemiaga leppima, on see seletatav sellega, et ta mõtles ja lootis ära oodata selle ümberkujundamise võimalikkuse vastavalt oma põhivaadetele. Sellest on selge, et ta ei olnud agitaator armastusest agitatsiooni vastu, mille ta oli valmis lõpetama niipea, kui uskus, et tema hellitatud eesmärki on võimalik saavutada ka teisiti. Üldiselt on K. tähendus vene kunsti ajaloos kahetine; kunstnikuna ja avaliku elu tegelasena.

F. Petruševski.

(Brockhaus)

Kramskoi, Ivan Nikolajevitš

(Kramskoi), maalikunstnik - graveerija ja portretist; perekond. 1837, el. 1887; akadeemik aastast 1869; kuulus Rändrändurite Seltsi ja see on ainus põhjus, miks ta professori tiitlit ei saanud. - Tegelesin ka litograafiaga.

Tema ofortid:

1. Pilt lapsehoidjast Ak. õhuke talupoeg Ignatius Pirogov, laias kaftanis ja jalatsis; täispikkuses, 3/4 tõsi. Ilma allkirjata.

2. Akadeemik Ruprechti portree rinnani. Sub.: "I. Kramskoy".

3. Rinnapikkuses portree Taras Ševtšenkost, seljas tallenahast müts. Sub.: "I. Kramskoi 1871. - T. Ševtšenko." Albumisse paigutatud: "Vene akvaforistide esimesed katsetused. 1871."

4. Keiser Peeter I rinnapikkuses portree, 3/4 paremal, krahv P.S.-ile kuulunud maalilt. Strogonov. Sub.: "I. Kramskoi 1875". Albumisse paigutatud: "Peeter Suure mälestuseks. Peterburi. 1872." Suur leht. Esmamuljed enne allkirjastamist.

5-8. Neli lehte 1873. aasta teise rändnäituse illustreeritud kataloogi jaoks, nimelt: 5. Tiitelleht, kirjaga: "Teine | ränd | näitus. | 1873." Vaade näitusele Kramskoy maaliga: Päästja kõrbes, taustal. Ilma allkirjata.

6. Päästja kõrbes. Ilma allkirjata.

7. Kaks pead Kramskoi (talupojatüüpi) visanditest ning Dostojevski, Turgenevi, Pogodini ja Dahli portreed, V. Perovi originaalidest. Ka ilma allkirjata.

8. Ühel lehel on portreed: Nekrasov, Shchedrin ja Maykov, kaks esimest Ge maalidelt ja Maykov V. Perovi maalidelt; allpool on ofort M.K. Klodt oma maalilt: "Põllumaa". See leht jäi avaldamata.

9. Viis oforti ühel lehel 1874. aasta kolmanda rändnäituse albumis, mis esindavad Kramskoy visandeid ja maale sellel näitusel, nimelt: "Mesinik" - portree P.A. Valueva; täispikk portree I.I. Shishkina; eskiis kaabuga mehe peast ja "Solvatud juudipoiss". Kõik, välja arvatud viimane, on allkirjastatud: “Kramskoy”.

10. Eskiis maalile: "Maiöö. | Kramskoi | 1874." Adj. albumile "Skladchina", 1875 tsensuuri loal 23. aprill 1874 ja aadress Exp. zagot. olek b. Esmamuljed enne allkirjastamist.

11. Keiser Aleksandr Aleksandrovitši (pärija) täispikk portree. Kramskoy maalilt, mis oli esiküljel. Näitus 1876 nr 21.

ma kirjutan. Lõpetamata, kuni istungini (pea jaoks) Anichkovi palees.

II. Valmis, enne allkirja, kollasel paberil.

III. Allkirjaga: "I. Kramskoy", hiina keeles. paber. Müüakse abonemendiga 100 rubla eest.

IV. Allkirjaga: "H.I.V. Suverään. Tsarevitš Aleksandr Aleksandrovitš. Graveeritud. I.N. Kramskoi." Kadari aadressiga Pariisis, spetsiaalsel tahvlil.

12-13. Kaks oforti raamatule M.P. Botkin: "A.A. Ivanov, tema elu ja kirjavahetus. Peterburi. 1880", nimelt: 12. Ivanovi portree, peaaegu profiilis, vasakul; tema venna, arhitekt Sergei Andri 1846. aastal Roomas tehtud jooniselt. Ivanov ja 13. Kristus kuulutab oma jüngritele teist tulemist. Ivanovi maalilt.

14. Keisrinna Maria Aleksandrovna surivoodil. Pilt on poolpikk, 3/4 vasakule. Subp. "I. Kramskoi."

15. Ta on sama; poolpikk pilt; profiil vasakule, ilma allkirjata. Mõlemad ei olnud müügiks.

b. Litograafiad.

1-2. Rooma vannid, kaartidelt. prof. Bronnikova ning Francesca da Rimini ja Paolo da Paolento kaartidelt. Myasoedova; Need litograafiad on paigutatud Khudoži. Autogramm 1869

3. Rändaja, V. Perovi maalilt; tuba in Hood. Autogramm 1870. Toim. Nutt. Arteli Hood.

4-5. Kaks litograafiat, pealdised: “I. Kramskoy 1874”; suurel lehel; paigutatud Goljaškini väljaandesse: "Õhtud Dikanka lähedal" ja esindavad stseene Gogoli loost: "Kohutav kättemaks", nimelt: Katerina rändab läbi tammesalude ja ratsanik tõstis nõia üle kuristiku. Trükitud tooniga.

6. Rinnapikkuses portree luuletaja Nekrasovist, tema allkirja faksiimilega: "Nick. Nekrasov." Subp. "Kramskoy | 77". Ajakirja "Valgus 1878" juurde lisatud. Tõendid on olemas, faksiimile pole.

7. Michelangelo mask, signeeritud: "I. Kramskoy 78". Selle litograafia joonistas Kramskoy meie Kunstiakadeemia Michelangelo 400. aastapäeva tähistamise päevaks, kuid see jäi avaldamata.

Suur Nõukogude entsüklopeedia

- (1837 1887), vene maalikunstnik, joonistaja ja kunstikriitik. 1860. ja 80. aastate vene kunsti demokraatliku liikumise ideoloogiline juht. Ta õppis Peterburi Kunstiakadeemias (1857 63). Ta õpetas Kõrgema Kunstikooli joonistuskoolis (1863-68). Algataja...... Kunsti entsüklopeedia

Kuulus maalikunstnik (1837 1887). Sündis Ostrogožskis vaeses keskklassi perekonnas. Olen lapsepõlvest saati joonistamises iseõppinud; Seejärel asusin joonistushuvilise nõuannete toel tegelema akvarellidega. Algul oli ta Harkovi retušeerija,... ... Biograafiline sõnaraamat

- (18371887), maalikunstnik, joonistaja ja kunstikriitik, 1860.-80. aastate vene kunsti demokraatliku liikumise ideoloogiline juht. Ta õppis Kunstiakadeemias (185763), akadeemik aastast 1869. Ta õpetas Kunstiakadeemia Joonistuskoolis (186368).… … Entsüklopeediline teatmeteos "Peterburg"

Tal ei olnud tugevaid organiseerimisoskusi. Tänu Kramskoyle loodi kõik 19. sajandi teise poole kunstilised koosseisud. Kramskoy oli peamine rändaja ja suur kunstiteoreetik.

Kunstniku vanemad olid kodanlased. Kramskoi isa oli linnaduuma ametnik, ta suri, kui poiss oli 12-aastane. 12-aastaselt lõpetas Ivan Kramskoy Ostrogozhski kooli kõigi ainete kiituskirjadega. Seejärel õppis ta kuni 16. eluaastani duumas, kus mu isa töötas, kalligraafiat. 15-aastaselt asus ta õppima Ostrogoži ikoonimaalija juurde ja õppis umbes aasta. 16-aastaselt lahkub Ivan Ostrogožskist Harkovi fotograafi juurde, töötades retušeerija ja akvarellistina. Nii rändas ta kolm aastat mööda Venemaad ringi.

Alates 1857. aastast I.N. Kramskoy Peterburis. Ilma kunstihariduseta astub ta edukalt eksamid sooritades Kunstiakadeemiasse! Noormees veedab kuus aastat akadeemia seinte vahel, silmitsi elatise teenimise raskustega. Elatise teenimiseks I.N. Kramskoy tuleb Denyerisse, kes avas oma "dagerrotüüpia asutuse", kus kunstnikud tegelesid fotograafiaga. Kramskoy oli tuntud kui "retušeerimise jumal".

1863. aastal lahkus noor maalikunstnik Akadeemiast valju skandaaliga, mis tegi ta kuulsaks. Tema olemus kujunes kriitiku ja romaanikirjaniku Tšernõševski kirjutistele. I.N. Kramskoy juhtis kuulsat "14. aasta mässu". 14 lõpetajat keeldusid mütoloogilise ajaloo konkursitööd kirjutamast, soovides valida vaba teema. Seega, olles keeldunud võitlemast Suure Kuldmedali nimel, lõid nad ukse kinni. Nad korraldasid "Kunstnike artelli", mille juhiks ja inspireerijaks oli Kramskoy. Kunstnike artel deklareeris mahaarvamisi 10% erakassa laekumistest ja 25% töötasust artellitööde eest, kuid osa kunstnikke varjas oma sissetulekuid. Populaarsuse kasvades „ilmusid Kramskoi sõnul „mõned janunesid vaimu järele, teised aga olid täiesti rahulolevad ja rasvunud”. Seetõttu lahkus kunstnik 1870. aastal artellist, mis pärast tema lahkumist peagi lagunes.

Abielus I.N. Kramskoy Sofia Nikolaevna Prokhorova kohta, kes elas tsiviilabielus teise kunstnikuga - teatud Popoviga. Popov oli ametlikult abielus teise naisega. Peagi lahkub ta välismaale ja noor naine jääb üksi. Tema mainet päästes ulatas Kramskoy talle abikäe, võttes enda peale kõik negatiivsed hinnangud valitud inimese käitumisele. Abielu oli õnnelik, peres sündis kuus last (kaks noorimat poega surid lapsepõlves). Sofia Nikolaevna on alati olnud kunstniku kaitseingel.

Pärast artellist lahkumist sai Kramskoi inspiratsiooni G. Myasoedovi uuest ideest luua uus "Moskva-Peterburi" kunstiühendus. See ühendus on meile Venemaa ajaloost tuntud Rändkunstinäituste Ühenduse nime all. Partnerluse eesmärgid on kooskõlas hartaga järgmised: „Rändkunstinäituste korraldamine kõigis impeeriumi linnades järgmistes vormides: 1) provintside elanikele võimaluse andmine tutvumiseks vene kunsti ja jälgida selle õnnestumisi; 2) kunstiarmastuse kujundamine ühiskonnas; 3) muutes kunstnikele oma teoste müümise lihtsamaks.

I.N. Kramskoy sai lähedaseks sõbraks filantroop P.M. Tretjakovist sai tema nõunik ja mitmete tema korralduste täitja. Kuid tellimuste täitmine meenutas sageli "orjuse". 1870. aastate alguses kohtus Kramskoi andeka maastikukunstniku Fjodor Vassiljeviga, sõprus sai traagilise lõpu. Noor maalikunstnik põles tarbimisest läbi.

Hoolimata sellest, et Kramskoy oli välismaal viibinud, jäi ta uue maali otsimise suhtes ükskõikseks, pidades neid "põgusateks". Kramskoi tundis end kui prohvet, kes lööb häirekella. Esimesest rändnäitusest (1871) kuni 16. kuupäevani oli Kramskoy üks selle peamisi eksponente. Kramskojaga ei kaasnenud mitte ainult edu, vaid viimastel aastatel on partnerlus Kramskot karmi kriitika osaliseks saanud. "Peaaegu kõik pöörasid mulle selja... Tunnen end solvatuna," kurvastas Kramskoi oma elu lõpul.

1884. aastal ravis ta ühes Prantsuse väikelinnas elades oma südant Vene arstide järelevalve all ning ravist vabal ajal andis joonistustunde oma tütrele Sonyale – tulevikus, sajandivahetusel, a. üsna populaarne artist. Tema elutee lõppes tööl, seejärel maalis ta dr K. Rauchfuse portreed.

Kramskoi Ivan Nikolajevitši kuulsad teosed

Maali “Näkid” maalis kunstnik 1871. aastal ja see asub Moskvas Riiklikus Tretjakovi galeriis. Kramskoy näitas seda pilti esimesel Peredvižniki näitusel, mille ta ise korraldas. Maal põhineb V. Gogoli jutustuse “Maiöö” süžeel. Kramskoy ütles, et ta tahab kujutada "midagi fantastilist", "et püüda kuud". Süžee, võrreldes kirjandusliku inspiratsiooniallikaga, on vabalt teostatud. Maalil on kujutatud kogu Ukraina öö graatsilisus, mõõtmatus, hõbedane valgus.

Maal „N.A. Nekrasov "Viimaste laulude" perioodil (1877-78), Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva. 1877. aastal raskelt haigestunud Nekrasovi portree tellis P. Tretjakov, kes soovis, et poeedi ja kirjaniku jälg jääks Venemaa ajalukku. P. Tretjakov paigutas portree oma galeriisse. Algse plaani järgi pidi Nekrasovit näitama patjadega. Kaasaegsed väitsid aga, et isegi rüüs on võimatu ette kujutada "suurt võitlejat". Nii maalis Kramskoy Risti kätega Nekrasovist rinnapikkuse portree. Portree valmis 1877. aasta märtsis, kuid mõni päev hiljem alustas kunstnik esialgse plaani kohaselt uut portreed ja viis selle valmis pärast poeedi surma 1878. aastal. Töö käigus suurendas Kramskoy lõuendi suurust, õmmeldes selle igast küljest. Ta lõi “kangelase” kuvandi, millelt eemaldas silmist Nekrasovi armastatud koera ja tema relvakapi, mis meenutasid poeedi jahikirge. Maal „N.A. Nekrasov “viimaste laulude” perioodil” ühendab erakordse vaimse jõuga inimese kuvandi intiimsuse ja monumentaalsuse.

Ruumi tagaküljel on büst suurest kriitikust Belinskyst, kes mängis poeedi elus olulist rolli, andes talle oma maailmapildi. Seinal Dobroljubovi ja Mitskevitši portreed paljastavad Nekrasovi tõekspidamised. Lõuendi kangelase surivoodi kõrval riiulil on ajakiri Sovremennik, mille toimetaja oli N.A. Nekrassov. Autor dateeris maali valesti – 3. märts 1877. Sel päeval luges Nekrasov kunstnikule luuletuse “Bayushki-Bai”, millest kunstnik rääkis kui “suurimast teosest”.

“Mine magama, kannatlik kannataja!
Vaba, uhke ja õnnelik
Sa näed oma kodumaad,
Hüvasti-hästi-hästi!”

Kramskoy maalis maali “Tundmatu” 1883. aastal, maal asub Moskvas Riiklikus Tretjakovi galeriis. Kramskoy annab oma teostes kangelannadele naiselikkuse kuvandi. See pilt sai TPHV 11. näitusel laialdast tähelepanu ja sellega kaasnes peaaegu skandaal. Kaasaegsetele ei meeldinud maali pealkiri, me teame seda kui "Võõras". Avalikkus lahendas erakordse kirega kunstniku mõistatuse! Lõppkokkuvõttes kutsuti teda "demi-monde daamiks" (rikkalt hoitud naine). V. Stasov kirjutas: "Cocotte vankris." Stasovi arvamust kinnitas kuulsaks saanud iseloomuliku vulgaarsusega maali eskiis. Vene pühendumus kirjanduslikele illusioonidele tegi "Tundmatust" esmalt Natalja Filippovna Dostojevski "Idioodist", seejärel Anna Karenina, seejärel Bloki võõra ja seejärel täielikult naiselikkuse kehastuse. P. Tretjakov seda teost ei ostnud. Ja maal ilmus galeriisse erakogude natsionaliseerimise ajal 1925. aastal.

Kramskoy oli suurepärane valguse ja õhu maalija ning sellel pildil kujutas ta hiilgavalt härmatist roosat udu, mis tekitas külmatunde. Naise riietus vastab 1883. aasta moele, kangelannal on jaanalinnusulega müts “Francis”, jalas “Skobelev” lõikega mantel, jalas Rootsi kindad. Pildi taustaks on Nevski prospekt Peterburis. Vaatamata oma visandlikkusele on Kramskoy kujutatud hooned üsna äratuntavad. Kangelanna näo mustlastüüp, pisut põlglik ilme, sensuaalne pilk. Mis on ilu saladus?

Maal “Trööstitu lein” (1884), Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva. Lõuendi kangelannale on omistatud kunstniku naise Sofia Nikolaevna näojooned. Maalil peegeldas vene kunstnik isiklikku tragöödiat - oma noorima poja kaotust. Kramskoy ei saanud pikka aega maali kompositsiooni konstrueerida, olles maalinud kolm lõuendit. Samal ajal jäi kangelanna ise vanaks ja näis “tõusvat” püsti: algul istus ta surnuauto juures; siis - toolil; ja lõpuks seisis ta kirstu lähedal. Kunstniku töö oli pikk ja valus. See on ainus 1880. aastatest pärit teos, mille P. Tretjakov ostis. P. Tretjakov polnud aga maali ostmisest eriti huvitatud, sest oli kindel, et see ostjat ei leia.

Selles teoses valitseb surmvaikus. Kogu sisemine liikumine on koondunud kangelanna silmadesse, mis on täis paratamatut melanhoolia, ja käed suruvad huultele taskurätikut - need on kompositsiooni ainsad eredad laigud, ülejäänu näib hääbuvat varju. Seinal on Aivazovski maal “Must meri”. See toob inimelu lähemale mereelemendi elule, milles tormid annavad teed rahunemisele. Punane lill sümboliseerib habrast inimelu. Kirstule asetatud pärg kontrasteerub eredalt lohutamatu ema leinakleidiga.

Kramskoi meistriteos I.N. - maal "Kristus kõrbes"

Kunstniku tööd valmisid 1872. aastal ja seda saab näha Moskva Riiklikus Tretjakovi galeriis. Kramskoy esimesed vaimustused Kristuse kiusatuse teemast pärinevad kunstniku eluperioodist, mil ta õppis Akadeemias, 1860. aastatel. Seejärel tehti esimene kompositsiooni eskiis. See maal loodi kümne aasta jooksul. 1867 – maali esimene ebaõnnestunud versioon. Lõpptulemust eristas kivine lõputu kõrb Kristuse taga. Õige kompositsiooni leidmiseks sõitis vene kunstnik 1869. aastal välismaale, et vaadata teiste sama teemat uurinud kunstnike maale. Selle maali eest tahtis akadeemia Kramskoyle anda professori tiitli, millest ta keeldus. See maal oli P. Tretjakovi üks lemmikmaale, kes ostis selle 6000 rubla eest kauplemata. Mitte paljud kunstnikud ei saanud riskida Kristuse kiusatuse teema maalimisega. Nende hulgas võib nimetada Duccio, Botticelli, Rubens, Blake. Realism võimaldas kunstnikul eemalduda ilmalikule maalikunstile omasest akadeemilisest struktuurist kuni 19. sajandi keskpaigani. Nii et Kristus oli inimlikuks muudetud ja pilt andis edasi tema hinge koos modernsusega. Kramskoi taasavastas Kristuse teema ning tema jälgedes järgnesid V. Polenov, V. Vasnetsov, I. Repin, V. Vereštšagin.

Roosa koidik on uue elu, kristluse tekkimise sümbol. Pildi teemaks on Kristuse näos peegelduv vaimuelu. Kramskoy portreepildis on rõhk kangelase näol, hingepeeglil, mille kunstnik saavutas rõivaid maalides neid detaile kirjeldamata ja varjamata. Kristuse sisemiste võitluste intensiivsus kandub edasi Tema kokku surutud kätes. Kramskoy maalitud maastik on nii mahajäetud ja metsik, et tundub, nagu poleks siia ükski inimene jalga tõstnud. Ta, olles sukeldunud rasketesse mõtetesse, ei märka seda vaenulikkust. Kristuse jalad on märgistatud kivide ja välja voolava verega. Vaataja ettekujutuses ilmub pikk tee, mis eelneb pildi kangelase hommikustele mõtetele.

• Maamaja Prantsusmaal

• metsarada

• Pargis. Naise ja tütre portree

• Näkid

• ON. Nekrasov "viimaste laulude" perioodil

Kramskoi Ivan Nikolajevitš sündis Voroneži kubermangus Ostrogožski väikelinnas 27. mail (8. juunil) 1837. aastal vaeses ametniku perekonnas. Lapsest saati ilmutas noor Ivan märke soovist joonistada, tema naaber, kes oli selles suunas taiplik, aitas tal mõnda joonistustehnikat õppida. Kramskoy sai alghariduse Ostrogoži kohalikus koolis, mille ta lõpetas kiitusega.

Kogu selle aja maalis Vanya nagu iseõppinud kunstnik, paljastades endas selle oskuse varjatud märgid, kuid sellest ei piisanud. Kuna tal polnud võimalust õppida headelt meistritelt, võeti ta 16-aastaselt kohaliku Harkovi fotograafi poolt retušeerijaks. Kramskoyle see töö muidugi meeldis, kuid sisimas tundis ta, et vajab midagi enamat kui fotode värvimine. Olles sellel alal vilunud, läks ta 1856. aastal Peterburi, kus töötas retušeerijana

kuulsad fotograafid pealinnas. Ja ainult juhuslikult, umbes aasta pärast võeti ta vastu Kunstiakadeemiasse, ilmutades end samm-sammult edukalt maali- ja joonistuskunstis professor A. T. Markovi käe all.

Kramskoy ammutas palju elust, lihvides oma oskusi, 1858. aastal autasustati teda hõbemedaliga elujoonistamise, 1860. aastal maali "Surev Lenski" eest. Juba 1861. aastal autasustati teda suure hõbemedaliga visandi elust ja lõpuks teose Mooses eristab kivist vett, väikese kuldmedaliga.

Aja möödudes sai Kramskoist kogu akadeemias õppimise aja head sõbrad paljude kunstnikest sõpradega ning nende seas oli sageli vaidlusi akadeemias õpetamise ebakorrektsuse üle. Lihtsustatult võib öelda nii: akadeemilised kunstnikud ei tahtnud täita ülesandeid neile ebamugavatel teemadel, sest suurt kuldmedalit oli nende töö eest peaaegu võimatu teenida.

Olles kogunenud ja nõu pidanud, esitasid nad avalduse, mille põhiolemus oli: vaba teemade valik oma tööde kirjutamiseks. Millele akadeemia vastas ähvardava keeldumisega. Selline olukord oli 14 noorele kunstnikule väga ebameeldiv ja 1863. aastal keeldus kogu see 14-liikmeline protestirühm Ivan Kramskoi enda juhtimisel täitmast akadeemilist ülesannet "Pidu Valhallas" ja sunniti.

akadeemiast lahkuda. Sellisesse olukorda sattudes vajasid nad rahalisi vahendeid, nii et ellujäämiseks tehti ettepanek luua kunstnike artell. Loomulikult juhtis artelli Kramskoy, täites kõiki raskeid organiseerimisülesandeid. Kõik artelli liikmed maksid kunstnike müüdud maalide eest regulaarselt tasu.

Aga kahjuks artell kaua vastu ei pidanud, süüdi oli ikka seesama rahaemissioon või sissemaksete protsent, mis paljudele kunstnikele ei sobinud.

Samal ajal töötab Kramskoy palju oma maalidega, maalib palju portreesid, sealhulgas kunstnik Ivan Šiškini, riigimees Dmitri Andrejevitš Tolstoi portreesid, see suurendas Kramskoi populaarsust ja aja jooksul sai temast kuulus ja moekas kunstnik ning sai ka kunstniku tiitli. akadeemik. Esimest korda elus reisib ta välismaale Venemaale Dresdenisse 1969. aastal, jalutab muuseumides.Väga muljet avaldab talle Raffaeli Sixtuse Madonna, mida ta pikka aega imetles, rääkides maalist sageli oma naisele.

1970. aastal avati rändnäituste partnerlus, mille korraldaja oli Ivan Kramskoy. Aastatel 1970–1980 oli see Kramskoi kuldaeg, ta lõi palju portreesid, kus tegelasteks olid erinevad kuulsused: Saltõkov-Štšedrini, Fjodor Vassiljevi ja paljude teiste portree, kuni keisrinna Maria Aleksandrovnani välja.

Kramskoy ületab kuulsuse järgmise etapi, lummab kõiki oma ekspressiivsete teostega. Kramskoi kõige silmatorkavam ja ilmekaim portree oli Aleksander Dmitrijevitš Litovtšenko portree, pildil, milles on tunda võimsat impulssi ja sisemist rahu, andis V. V. Stasov sellele portreele positiivse hinnangu. Kunstnik maalis väga tähelepanuväärse portree kirjanik D. V. Grigorovitšist, Lavrova, Suvorini, Šiškini jt portreed. Ta loob selliseid maale nagu Hunter on Traction, May Night, Moonlight Night ja kuulsat psühhologismi täis maali Kristus kõrbes, mida tollane avalikkus innukalt hindas.

1876. aastal reisis Ivan Kramskoy taas välismaale, külastades Roomat, Napolit ja Pompeid, kus ta tegeles loomingulise tööga. Pariisis tegi ta tohutu portree-söövituse Tsarevitš Aleksander Aleksandrovitšist. 1980. aastatel lõi Kramskoy ka hulga tundmatust portreesid ja joonistusi.

Ka 1883. aastal lõi ta teise meistriteose, portree Tundmatust, kaunist tüdrukust poolvankris. Ka nende aastate jooksul ilmusid Kramskoy pintslitelt imelised maalid Kuuvalge öö ja Lohutamatu lein. Samal ajal hakkasid teda võitma haigused, ta köhis palju, kunstniku iseloom kadus järk-järgult, ta oli ärrituv ja muutus pessimistiks. 1887. aastal suri ta otse tööl, seistes oma molberti juures ja tõmbas dr Rauchfusi elust. Portree jäi pooleli, Kramskoy isikus kaotas kujutav kunst väga andeka ja edumeelse kunstniku, keda oli vähe

Kuulus rännumees, 19. sajandi kunsti üks peamisi reformaatoreid, maalikunstnik ja portreemaalija Ivan Nikolajevitš Kramskoi võis jääda Vene kunsti ajalukku, maalides vaid portree “Tundmatust”. Maal - üks Moskva Tretjakovi galerii teemante - on postsovetlikus ruumis kõigile teada. "Tundmatut" nimetatakse vene Giocondaks.

Kunstnik kinkis aga maailmale sadu maale, mis rõõmustavad, hämmastab ja kutsuvad. Nende hulgas on “Kuuvalge öö”, “Moosese kaevandus”, “Näkid”, “Kristus kõrbes”. Olles varajases nooruses juhtinud “neljateistkümnendike mässu”, luues rändurite ühenduse, peene kunstikriitiku, sai Kramskojast terve põlvkonna realistlike kunstnike ideoloog.

Lapsepõlv ja noorus

Kunstnik sündis 1837. aasta suvel Voroneži kubermangus Ostrogožski lähedal Novaja Sotnja äärelinnas. Ta kasvas üles ametniku ja kaupmehe perekonnas.

Vanemate ülim unistus oli, et Vanja kasvaks suureks ja saaks ametnikuks, kuid plaanid segas tahtmatult naabruses asuv iseõppinud kunstnik Mihhail Tulinov. Ta avas väikesele Kramskoyle kunstimaailma ja õpetas teda akvarellidega maalima. Sellest ajast peale haaras poiss igal võimalusel pliiatsi ja visandas ümbritseva maailma.

12-aastaselt läbis Ivan Kramskoy kursuse Ostrogozhsky koolis, saades diplomid kõigis ainetes. Samal aastal kaotas teismeline isa ja läks tööle. Ta sai tööle linnaduumasse, kus tema isa oli varem ametnikuna töötanud. Kramskoy tegeles kalligraafiaga ja tegeles lepitava maamõõtmise vahendajana. Joonistamissoov ei kadunud ja kutt sai tööd fotograafi retušeerijana, kellega koos reisiti mööda Venemaad.

1853. aastal juhtunud sündmus muutis Ivan Kramskoy elulugu. Kui ta sai 16-aastaseks, saabus Ostrogožskisse draguunide rügement ja koos temaga fotograaf Jakov Danilevski. Noor kunstnik astus Danilevski teenistusse. Retušeerija töö tõi Kramskoyle 2 rubla. 50 kopikat kuus, kuid mis kõige tähtsam, andekas fotograaf õpetas noormehele 3 aasta jooksul, mil Ivan tema heaks töötas, palju. Koos temaga kolis kunstnik provintsi provintsilinnast Peterburi.

Põhjapealinnas siirdus Ivan Kramskoy teise fotograafi Aleksandrovski juurde. Tol ajal olid noore retušeerija oskused jõudnud nii kõrgele, et teda kutsuti “retušeerimise jumalaks”. Juba siis ärkas Kramskojes andekas portreemaalija. Tänu oma assistendile sai Aleksandrovskist keiserliku perekonna fotograaf ja ta sai “Kotka” ning Ivan kutsuti Andrei Denyeri kuulsasse fotostuudiosse. Peterburi eliit rivistus Kramskoi retušeeritud fotole.

Peterburis täitis Ivan Kramskoi lapsepõlvest saati hellitanud unistuse: astus Kunstiakadeemiasse. Noormees määrati professor Aleksei Markovi rühma. Juba esimestel aastatel sai tulevasest maalikunstnikust akadeemilise noorte juht.

1863. aastal sai andekas kunstnik väikese hõbe- ja väikese kuldmedali. Kramskoy jäi vaid pisut eemale peaauhinnast - suurest kuldmedalist ja tasulisest 6-aastasest välisreisist: loomingulisel konkursil pidi ta väljapakutud teemal pildi joonistama.

15 medalikandidaadist 14 aga keeldusid Skandinaavia mütoloogiast pärit süžeed kujutamast – kasvas huvi realistliku žanri, igapäevaelu kujutavate maalide vastu. Mässulisi juhtis Ivan Kramskoi. Õpilaste soov joonistada teistsugune, mittemüütiline süžee jäeti rahuldamata ja nad lahkusid lõpueksamilt.

Maalimine

Pärast akadeemia lõpetamist organiseeris ja juhtis Kramskoy Vabade Kunstnike Artelli, kuhu kuulusid lõpetajad ja mõttekaaslased. Meistrid võtsid tellimusi kuulsate maalide portreede ja koopiate tegemiseks ning illustreerisid raamatuid.

Ivan Kramskoy avaldas muljet oma raskest tööst: ta maalis portreesid, otsis kliente, jagas raha, võttis õpilasi. Sai üheks neist. 1860. aastate keskel hakkas kunstnik maalima Moskva Päästja Kristuse katedraali kupleid: Kramskoy tegi tudengipõlves visandeid papile.

1869. aastal läks maalikunstnik esimest korda Euroopasse, et tutvuda lääne kunstiga. Muljed, mille vene meister sai pärast Euroopa pealinnade kunstigaleriide eksponaatidega tutvumist, osutusid vastuolulisteks. Erinevalt paljudest kaasmaalastest lääne kunst teda ei rõõmustanud.

Pärast koju naasmist tekkis kunstnikul konflikt artelli kolleegiga: olles rikkunud “neljateistkümne” reegleid, võttis ta vastu tasulise välisreisi Kunstiakadeemiast. Kramskoy lahkus artellist. Ilma temata lagunes kogukond kiiresti.

Maalikunstnik asutas uue loomingulise ühenduse, nimetades selle Rändavate Kunstinäituste Ühinguks. Koos Kramskojaga olid partnerluse kaasasutajad Grigori Myasoedov. Peredvižniki kunstnikud vastandusid akadeemilisuse pooldajatele ja korraldasid rändnäitusi kõigisse impeeriumi linnadesse, populariseerides kunsti ja tuues seda inimestele lähemale.

Rändurite näitustel soetavad soovijad oma lemmikmaale. Ühe neist, Kramskoy “Maiõhtu”, ostis filantroop ja galerist. Kunstnik maalis müstilise süžee, mis on inspireeritud Väike-Vene loost.

1872. aastal tegi Ivan Kramskoy viimased löögid lõuendil “Kristus kõrbes”, millest sai tema kuulsaim teos. Tretjakov ostis maali kohe 6 tuhande rubla eest. Teos tekitas sensatsiooni ja maalikunstniku alma mater andis Kramskojale peaaegu professori tiitli, kuid ta keeldus.

Suurima kuulsuse saavutas Ivan Kramskoi aga oma kaasaegsete seas portreemaalijana. Tema pildid Sergei Botkin sarnanevad maalija kaasaegsete sõnul täielikult kangelastega ja annavad edasi karaktereid, looduse sisemist valgust.

Kunstnik esitles lõuendit “Mina Moiseev” maailmale 1882. aastal. Kramskoy fännid ja kunstigurmaanid nimetavad talupoja portreed vene maalikunstniku parimaks teoseks. Tegelikult on Mina Moisejev sketš, eskiis hiljem maalitud lõuendile “Valjastega talupoeg”. See teos on ilmekas näide humanist Kramskoist, kes armastas ja mõistis vene inimesi.

1880. aastatel hämmastas ja lõhestas ühiskonda Ivan Kramskoy maaliga “Tundmatu”. Kujutatud naine ei kuulu kõrgseltskonda. Ta on riietatud nende aastate uusima moe järgi, mida aadlidaamide seas peeti sündsusetuks.

Kriitik Vladimir Stasov tegi maali kohta otsuse, nimetades seda "Cocotte jalutuskäruga". Paljud kaasaegsed nõustusid, et portree kujutas rikkalt hoitud naist. Tretjakov keeldus maali ostmast – selle ostis tööstur Pavel Kharitonenko.

Kramskoy maalitehnika on peen terviklikkus, hoolikas ja detailne nägude kujutamine. Kunstnik ei maalinud maastikke, kuid lõuenditel “Maiöö” ja “Kuuvalge öö” kujutas ta hiilgavalt kuuvalgust.

Ivan Kramskot nimetatakse õigusega Peredvižniki liikumise ideoloogiliseks juhiks, 19. sajandi demokraatliku kunsti säravaimaks esindajaks. Kunstniku portreed on üllatavalt inimlikud ja vaimsed.

Isiklik elu

Noor kunstnik kohtus oma tulevase abikaasa Sofia Prokhorovaga akadeemias õppides. Ta armastas tüdrukut nii väga, et ignoreeris tema selja taga liikuvaid kuulujutte. Sonya maine polnud laitmatu: enne Kramskojaga kohtumist elas Prokhorova abielus kunstnikuga tsiviilabielus, saades oma "vaba" staatusest teada liiga hilja.

Ivan Kramskoy jaoks sai Sophiast aga puhtuse ja truuduse eeskuju. Tema naine jagas temaga aastaid raskusi ja rahapuudust; kunstnik pidas temaga töö ajal nõu ja palus tal palvetada, kui ta alustas uut lõuendit.

Sofia Kramskaja sünnitas oma mehele kuus last. Kaks neist – pojad – surid teineteisest 3 aasta jooksul. Kuulus maal “Lohutamatu lein” kujutab maalikunstniku naist. Ivan Kramskoy lõi lõuendi 4 aastat.

Kunstniku lemmiktütar Sofia Kramskaja astus oma isa jälgedes. 1930. aastatel langes ta repressioonide liuvälja alla.

Surm

Tema elu viimasel 5-6 aastal tundis kunstniku kohalolekut ära tugev kuiv köha: Kramskoyl diagnoositi stenokardia (südame aneurüsm). Morfiini süstid aitasid valu leevendada. Kunstnikku ravis Sergei Botkin, kes varjas patsiendi eest surmaga lõppenud haiguse nime. Ivan Kramskoy sai sellest teada juhuslikult, lugedes Botkini poolt hooletult lauale jäetud sümptomeid meditsiinientsüklopeediast.

Maalikunstniku surma põhjuseks oli südamehaigus (aordi aneurüsm). Ta suri tööl – maalides dr Karl Rauchfuse portree. Kramskoy ei elanud 2 kuud enne oma 50. sünnipäeva.

Ta maeti Aleksander Nevski Lavra Tihvini kalmistule.

Töötab

• 1880 – "Kuuvalge öö"
• 1882 - "Mina Moiseev"
• 1871 - "Näkid"
• 1872 – “Kristus kõrbes”
• 1873 – “Kunstnik I. I. Šiškini portree”
• 1873 – “Lev Nikolajevitš Tolstoi portree”
• 1877 – “Keisrinna Maria Aleksandrovna portree”
• 1878 – “D. I. Mendelejev"
• 1881 – “Daami portree”
• 1883 – "Teadmata"
• 1884 - "Lohutamatu lein"
• 1886 - "Aleksander III"
• 1883 – “Sergei poja portree”
• 1878 – “N. A. Nekrasov “Viimaste laulude” perioodil

Kramskoi Ivan Nikolajevitš (1837-1887)

Ivan Nikolajevitš Kramskoi (1837-1887), vene kunstnik, kriitik ja kunstiteoreetik. Sündis Ostrogožskis (Voroneži kubermangus) 27. mail 1837 vaeses keskklassi perekonnas.

Olen lapsepõlvest saati tundnud huvi kunsti ja kirjanduse vastu. Lapsepõlvest saati on ta iseõppinud joonistama, seejärel hakkas ta joonistussõbra nõuandel tegelema akvarelliga. Pärast kreiskooli lõpetamist (1850) töötas ta kirjanikuna, seejärel fotograafi retušeerijana, kellega koos rändas mööda Venemaad.

1857. aastal sattus ta Peterburi, töötades A. I. Denieri fotostuudios. Sama aasta sügisel astus ta Kunstiakadeemiasse ja oli A. T. Markovi õpilane. Maali “Mooses toob kaljust vett välja” (1863) eest sai ta väikese kuldmedali.

Õppimisaastate jooksul koondas ta arenenud akadeemilisi noori enda ümber. Ta juhtis Akadeemia lõpetajate protesti (“neljateistkümnendike mäss”), kes keeldusid maalimast nõukogu seatud mütoloogilise süžee põhjal pilte (“programme”). Noored kunstnikud esitasid Akadeemia nõukogule avalduse, milles palusid, et nad saaksid igaüks valida maalile teema, et võistelda suure kuldmedali nimel. Akadeemia reageeris kavandatavale uuendusele ebasoodsalt. Üks akadeemia õppejõude, arhitekt Ton kirjeldas noorte kunstnike katset koguni nii: “vanasti oleks sind selle eest sõdurina ära antud”, mille tulemusena 14 noort kunstnikku koos Kramskoyga. juht, keeldus 1863. aastal kirjutamast akadeemia antud teemal - “Pidu Valhallas” ja lahkus akadeemiast.

Akadeemiast lahkunud kunstnikud ühinesid Peterburi artelliks. Nad võlgnevad Kramskoyle palju siin valitsenud vastastikuse abistamise, koostöö ja sügavate vaimsete huvide õhkkonna eest. Oma artiklites ja ulatuslikus kirjavahetuses (I.E. Repini, V.V. Stasovi, A.S. Suvoriniga jne) kaitses ta "tendentsiaalse" kunsti ideed, mis mitte ainult ei peegelda, vaid muudab ka moraalselt inertset, valet maailma.

Sel ajal oli Kramskoy kutse portreemaalijana täielikult kindlaks määratud. Seejärel kasutas ta kõige sagedamini oma lemmikgraafikatehnikat, kasutades valgendamist, itaalia pliiatsit, ning töötas ka nn “märja kastme” meetodil, mis võimaldas tal jäljendada fotograafiat. Kramskoyl oli peene terviklikkuse maalitehnika, mida mõned pidasid mõnikord tarbetuks või ülemääraseks. Sellegipoolest kirjutas Kramskoi kiiresti ja enesekindlalt: mõne tunniga omandas portree sarnasuse: selles osas on tähelepanuväärne Dr Rauchfuse portree, Kramskoy viimane suremas töö. See portree maaliti ühel hommikul, kuid jäi pooleli, kuna Kramskoy suri maali kallal töötades.

“Printsess Jekaterina Alekseevna Vasilchikova portree”

Sel ajal loodud portreed olid enamasti tellitud, tehtud rahateenimise eesmärgil. Tuntud on kunstnike A. I. Morozovi (1868), I. I. Šiškini (1869), G. G. Mjasodovi (1861), P. P. Tšistjakovi (1861), N. A. Košelevi (1866) portreed. Kramskoy pildiportree olemus on joonistamisel ja valguse ja varju modelleerimisel pedantne, kuid värvilahenduselt vaoshoitud. Kunstikeel vastas demokraadist lihtinimese kuvandile, kes oli meistri portreede sagedane objekt. Need on kunstniku "Autoportree" (1867) ja "Agronoom Vyunnikovi portree" (1868). Aastatel 1863–1868 õpetas Kramskoy Kunstnike Ergutamise Seltsi joonistuskoolis.

"Vana talupoja portree"

Kuid aja jooksul hakkas Artel oma tegevuses järk-järgult kõrvale kalduma selle alguses deklareeritud kõrgetest moraalipõhimõtetest ja Kramskoy lahkus sellest, kantuna uuest ideest - rändkunstinäituste partnerluse loomisest. Ta osales partnerluse harta väljatöötamises ja sai koheselt mitte ainult üheks aktiivsemaks ja autoriteetsemaks juhatuse liikmeks, vaid ka Partnerluse ideoloogiks, kaitstes ja õigustades peamisi seisukohti. Teistest ühingu juhtidest eristas teda maailmavaateline sõltumatus, harukordne vaadete laius, tundlikkus kõige uue suhtes kunstiprotsessis ja sallimatus igasuguse dogmatismi suhtes.

“Sofia Ivanovna Kramskoi portree”

Partnerluse esimesel näitusel olid eksponeeritud “F. A. Vassiljevi portree” ja “M. M. Antokolski portree”. Aasta hiljem näidati maali "Kristus kõrbes", mille ideed oli haudunud mitu aastat. Kramskoy sõnul oli "isegi varasemate kunstnike seas Piibel, evangeelium ja mütoloogia ainult ettekäändeks täiesti kaasaegsete kirgede ja mõtete väljendamiseks". Ta ise, nagu Ge ja Polenov, väljendas Kristuse kuvandis kõrgete vaimsete mõtetega täidetud inimese ideaali, kes valmistab end ette eneseohverduseks. Siinsel kunstnikul õnnestus veenvalt rääkida vene intelligentsi jaoks väga olulisest moraalse valiku probleemist, millega seisab silmitsi kõik, kes mõistavad oma vastutust maailma saatuse ees, ja see üsna tagasihoidlik maal on läinud vene kunsti ajalukku.

"Keisrinna Maria Feodorovna portree"

Kunstnik pöördus korduvalt tagasi Kristuse teema juurde. Töö algselt kavandatud suure maaliga “Naer (“Tere, juutide kuningas”)” (1877–1882), mis kujutab rahvahulga pilkamist Jeesuse Kristuse üle, lõppes kaotusega. Kunstnik töötas selle kallal ennastsalgavalt kümme kuni kaksteist tundi päevas, kuid ei lõpetanud seda kunagi, hinnates kainelt enda jõuetust. Selle jaoks materjali kogudes külastas Kramskoy Itaaliat (1876). Järgnevatel aastatel reisis ta Euroopasse.

"Lillekimp. floksid"

“Kunstniku tütre Sonya Kramskoy portree”

"Metsatee"

Luuletaja Apollo Nikolajevitš Maikov. 1883.

“Lauljatar Elizaveta Andreevna Lavrovskaja portree Aadlikogu laval”

“Kunstnik N. A. Košelevi portree”

"Kunstnik Fjodor Aleksandrovitš Vassiljevi portree"

"Kunstniku perekond"

"Vene munk mõtisklemas"

"Naer. "Tere, juutide kuningas"

"Mõtiskleja"

Kristus kõrbes.1872

"Somnambulist"

Näkid. (Maiöö) 1871

"Lugemine. Sofia Nikolajevna Kramskoi portree"

“Valjastega talupoeg. Mina Moisejev"

"Keisrinna Maria Fjodorovna, keiser Aleksander III naine"

"Miller"

"Kuuvalguse öö"

"Tüdruk lahtise patsiga"

"Naise portree"

"Naise portree"

"Naise portree"

"Naise portree"

"Tüdruk sügavas rätikus"

"Moosese palve pärast iisraellaste ületamist Musta mere"

“Kunstniku poja Nikolai Kramskoy portree”

"Aleksander III portree"

Kunstniku poja Sergei Kramskoi portree. 1883

Olga Afanasjevna Raftopulo portree. 1884

Lohutamatu lein. 1884

Solvatud juudi poiss. 1874

Tundmatu. 1883

Varvara Kirillovna Lemokhi portree lapsena. 1882

“Kunstnik Ilja Efimovitš Repini portree”

"Ukraina kirjaniku ja kunstniku Taras Grigorjevitš Ševtšenko portree"

“Näitleja Vassili Vassiljevitš Samoilovi portree”

"P.A. Valuevi portree"

"Naise portree"

"Autoportree"

"Kunstnik Šiškini portree"

"Daami portree"

"Pulkovo observatooriumi direktori astronoom O. V. Struve portree"

“P.I.Melnikovi portree”

"Mesinik"

"N.A. Košelev. Muusikatund"

Kramskoy maalis portree oma tütrest Sofia Ivanovna Kramskojast, kes oli abielus Junckeriga. 1884

Naise portree. 1884

Näitleja Aleksander Pavlovitš Lenski Petruchio rollis Shakespeare'i komöödias "Välja taltsutamine". 1883

Originaalpostitus ja kommentaarid aadressil