Lühiteave maali Pompei viimane päev kohta. Pompei viimane päev - maali ajalugu

Karl Bryullov. Pompei viimane päev. 1833 Riiklik Vene Muuseum

Fraas "Pompei viimane päev" on kõigile teada. Sest selle surm iidne linn kunagi kujutanud Karl Brjullov (1799-1852)

Nii palju, et kunstnik koges uskumatut triumfi. Esimesena Euroopas. Lõppude lõpuks maalis ta selle pildi Roomas. Itaallased kogunesid tema hotelli juurde, et neil oleks au geeniust tervitada. Walter Scott istus mitu tundi maali ees ja oli sügavalt üllatunud.

Raske on ette kujutada, mis Venemaal toimus. Lõppkokkuvõttes lõi Bryullov midagi, mis tõstis kohe vene maalikunsti prestiiži enneolematu kõrgus!

Inimesed tulid kogunevalt maali vaatama päeval ja öösel. Bryullov pälvis isikliku publiku Nikolai I juures. Hüüdnimi Karl Suur jäi talle kindlalt külge.

Julgesid kritiseerida ainult "Pompeid". Aleksander Benois, kuulus 19. ja 20. sajandi kunstiajaloolane. Pealegi kritiseeris ta väga tigedalt: "Efektiivsus...Igale maitsele kohandatud maalid...Teaterlik valjuhääl...Kägistavad efektid..."

Mis siis enamust nii palju rabas ja Benoit nii ärritas? Proovime selle välja mõelda.

Kust Bryullov süžee sai?

1828. aastal elas ja töötas noor Bryullov Roomas. Vahetult enne seda alustasid arheoloogid väljakaevamisi kolme linna, mis hukkusid Vesuuvi tuha all. Jah, jah, neid oli kolm. Pompei, Herculaneum ja Stabiae.

Euroopa jaoks oli see uskumatu avastus. Lõppude lõpuks teadsid nad enne seda iidsete roomlaste elust fragmentaarsete kirjalike tõendite põhjal. Ja siin on 3 linna, mida on 18 sajandit rünnatud! Kõigi majade, freskode, templite ja avalike tualettidega.

Muidugi ei saanud Bryullov sellist sündmust tähelepanuta jätta. Ja ta läks väljakaevamispaika. Selleks ajaks oli Pompei kõige paremini puhastatud. Kunstnik oli nähtu üle nii üllatunud, et asus peaaegu kohe tööle.

Ta töötas väga kohusetundlikult. 5 aastat. Suurem osa tema ajast kulus materjalide ja visandite kogumisele. Töö ise võttis aega 9 kuud.

Bryullov dokumentalist

Vaatamata kogu "teatraalsusele", millest Benois räägib, on Bryullovi filmis palju tõtt.

Tegevuse asukohta ei mõelnud meister. Tegelikult on selline tänav Pompeis Herculaneani värava juures. Ja templi varemed koos treppidega seisavad seal siiani.

Kunstnik uuris ka isiklikult surnute säilmeid. Ja ta leidis mõned kangelased Pompeist. Näiteks surnud naine, kes kallistab oma kahte tütart.

Karl Bryullov. Pompei viimane päev. Fragment (ema tütardega). 1833 Riiklik Vene Muuseum

Ühelt tänavalt leiti käru rattad ja laiali pillutatud ehteid. Nii tuli Bryullov välja idee kujutada üllas Pompeiuse naise surma.

Naine üritas vankril põgeneda, kuid maavärin lõi kõnniteelt munakivi ja ratas sõitis sellele otsa. Bryullov kujutab kõige traagilisemat hetke. Naine kukkus vankrist välja ja suri. Ja tema laps, kes kukkumise üle elas, nutab oma ema keha kõrval.

Karl Bryullov. Pompei viimane päev. Fragment (surnud üllas naine). 1833 Riiklik Vene Muuseum

Avastatud skelettide hulgas nägi Brjullov ka paganlikku preestrit, kes püüdis tema varandust kaasa võtta.

Lõuendil näitas ta talle paganlike rituaalide atribuute. Need koosnevad Väärismetallid, nii et preester võttis nad endaga kaasa. Ta ei paista kristliku vaimulikuga võrreldes kuigi soosivas valguses.

Me saame teda tuvastada tema rinnal oleva risti järgi. Ta vaatab vapralt raevunud Vesuuvi poole. Kui vaadata neid koos, on selge, et Bryullov vastandab konkreetselt kristlust paganlusele, mitte ei poolda viimast.

“Õigesti” lagunevad ka pildil olevad hooned. Vulkanoloogid väidavad, et Bryullov kujutas 8-pallilist maavärinat. Ja väga usaldusväärselt. Täpselt nii lagunevad hooned sellise võimsusega maavärinate ajal.

Bryullov mõtles ka valgustuse väga hästi välja. Vesuuvi laava valgustab tausta nii eredalt ja küllastab hooned nii punase värviga, et need tunduvad põlevat.

Kus esiplaanil valgustatud välgusähvatuse valge valgusega. See kontrast muudab ruumi eriti sügavaks. Ja samal ajal usutav.

Karl Bryullov. Pompei viimane päev. Fragment (valgustus, punase kontrastsus ja valge valgus). 1833 Riiklik Vene Muuseum

Testige ennast: sooritage veebitest

Bryullov - teatrijuht

Kuid inimeste kujutamisel tõepärasus lõpeb. Siin on Bryullov muidugi realismist kaugel.

Mida me näeksime, kui Bryullov oleks realistlikum? Tekiks kaos ja segadus.

Meil poleks võimalust vaadata igat tegelast. Me näeksime neid hoogudes: jalad, käed, mõned lamavad teiste peal. Need oleksid tahma ja mustusega juba päris määrdunud. Ja näod oleksid õudusest moonutatud.

Mida me Bryullovist näeme? Kangelaste rühmad on paigutatud nii, et me näeme neid kõiki. Isegi surmaga silmitsi seistes on nad jumalikult ilusad.

Keegi hoiab tõhusalt tagasi kasvatavat hobust. Keegi katab oma pea graatsiliselt roogadega. Keegi hoiab seda kenasti käes armastatud inimene.

Jah, nad on ilusad, nagu jumalad. Isegi siis, kui nende silmad on peatse surma mõistmisest tulenevaid pisaraid täis.

Kuid Bryullov ei idealiseeri kõike niivõrd. Näeme üht tegelast, kes üritab kukkuvaid münte püüda. Väikeseks jäämine ka sellisel hetkel.

Karl Bryullov. Pompei viimane päev. Fragment (Müntide korjamine). 1833 Riiklik Vene Muuseum

Jah, see on teatrietendus. See on katastroof, nii esteetiliselt kui võimalik. Benoit'l oli selles osas õigus. Kuid ainult tänu sellele teatraalsusele ei pöördu me õudusega ära.

Kunstnik annab meile võimaluse neile inimestele kaasa tunda, kuid mitte sügavalt uskuda, et nad hetke pärast surevad.

See on tõenäolisem ilus legend kui karm reaalsus. See on hingematvalt ilus. Ükskõik kui jumalateotuslikult see ka ei kõlaks.

Isiklik filmis "Pompei viimane päev"

Filmis saab näha ka Brjullovi isiklikke kogemusi. Võite märgata, et kõigil lõuendi peamistel kangelannadel on sama nägu.

IN erinevas vanuses, erinevate väljenditega, kuid see on sama naine - krahvinna Julia Samoilova, maalikunstnik Brjullovi elu armastus.

Karl Bryullov. Krahvinna Samoilova, lahkumas Pärsia saadiku ballilt (koos lapsendatud tütre Amatsiliaga). 1842 Riiklik Vene Muuseum

Nad kohtusid Itaalias. Uurisime koos isegi Pompei varemeid. Ja siis venis nende romantika vaheaegadega 16 pikka aastat. Suhe oli vaba ehk nii tema kui ka naine lasid end teistel kaasa vedada.

Bryullov suutis selle aja jooksul isegi abielluda. Tõsi, ma lahutasin kiiresti, sõna otseses mõttes 2 kuu pärast. Alles pärast pulmi sai ta sellest teada kohutav saladus tema uus naine. Tema väljavalitu oli tema enda isa, kes soovis ka edaspidi sellesse staatusesse jääda.

Pärast sellist šokki lohutas artisti vaid Samoilova.

Nad läksid igaveseks lahku 1845. aastal, kui Samoilova otsustas abielluda väga ilusa naisega ooperilaulja. Ka tema abieluõnn ei kestnud kaua. Sõna otseses mõttes aasta hiljem suri tema abikaasa tarbimise tõttu.

Samoilova abiellus kolmandat korda vaid eesmärgiga võita tagasi krahvinna tiitel, mille ta kaotas lauljaga abielu tõttu. Ma olen kogu elu maksnud suurepärane sisu oma mehele ilma temaga koos elamata. Seetõttu suri ta peaaegu täielikus vaesuses.

Lõuendil eksisteerinud pärisinimestest võib näha ka Bryullovit ennast. Ka kunstniku rollis, kes katab pea pintslite ja värvide karbiga.

Karl Bryullov. Pompei viimane päev. Fragment (kunstniku autoportree). 1833 Riiklik Vene Muuseum

Tehke kokkuvõte. Miks "Pompei viimane päev" on meistriteos

“Pompei viimane päev” on igati monumentaalne. Tohutu lõuend – 3 x 6 meetrit. Kümned tegelased. Vana-Rooma kultuuri uurimiseks on palju detaile.

“Pompei viimane päev” on lugu katastroofist, mis on kaunilt ja mõjuvalt jutustatud. Tegelased mängisid oma rolle ennastsalgavalt. Eriefektid – sees kõrgeim tase. Valgustus on fenomenaalne. See on teater, aga väga professionaalne teater.

Keegi teine ​​vene maalikunstis ei suudaks maalida sellist katastroofi. Lääne maalikunstis saab “Pompei” võrrelda vaid Gericault’ “Medusa parvega”.

Theodore Gericault. Medusa parv. 1793

Pärast maali demonstreerimist autasustas Nikolai I Bryullovit loorberipärjaga,
pärast mida hakati kunstnikku kutsuma Karl Suureks
Fragment Karl Brjullovi (1799-1852) maalist "Pompei viimane päev" (1830-1833)

Karl Bryullov oli Vesuuvi hävitatud linna tragöödiast nii haaratud, et osales isiklikult Pompei väljakaevamistel ja töötas hiljem hoolikalt maali kallal: selle asemel kolm aastat noore filantroobi Anatoli Demidovi tellimusel maalis kunstnik pilti tervelt kuus aastat. Raffaeli jäljendamisest, süžee paralleelidest pronksratsumehega, ekskursioonidest üle Euroopa ja Pompei tragöödia moest kunstnike seas.

Enne kui hakkate vaatama fotosid, mille teie poeg Pompeis tegi, tasub mõista, kuidas asjad juhtusid.
Vesuuvi purse 24.-25. augustil aastal 79 pKr oli kõige rohkem suur kataklüsm Vana maailm. Viimasel päeval suri mitmes rannikulinnas umbes 5 tuhat inimest. Isegi praegu kaasaegne inimene sõna "hävitamine" nõuab kohe assotsiatiivselt sõna "Pompei" ja fraas: "Eile oli mul just Pompei surm" on arusaadav ja see näitab metafooriliselt probleemide ulatust, isegi kui kanalisatsioonitoru lõhkes ja ujutas naabrid.
See lugu on meile eriti hästi tuntud Karl Brjullovi maali järgi, mida saab näha Peterburi Vene muuseumis. See pilt on meeldejääv, omamoodi kassahitt, on selge, et ajal, mil kino veel polnud, jättis see publikule kustumatu mulje

1834. aastal toimus maali “esitlus” Peterburis. Luuletaja Jevgeni Boratõnski kirjutas read: “Pompei viimasest päevast sai vene harja esimene päev!Pilt hämmastas Puškinit ja Gogolit. Gogol jäädvustas oma inspireeritud artiklis, maalile pühendatud, tema populaarsuse saladus: “Tema tööd on esimesed, millest saab aru (ehkki mitte ühtemoodi) kõrgeima maitsearendusega kunstnik, kes ei tea, mis on kunst.Tõepoolest, geniaalne teos on kõigile arusaadav ja samal ajal avastab arenenum inimene selles teisi erineva tasemega tasapindu.
Puškin kirjutas luulet ja visandas isegi osa maali kompositsioonist veeristele.

Vesuuvi avas suu – pilves voolas suitsu – leegid
Laialdaselt arendatud lahingulipuna.
Maa on ärevil – värisevatest sammastest
Iidolid langevad! Hirmust juhitud rahvas
Kivisaju all, põlenud tuha all,
Rahvamassis, vanad ja noored, põgenevad linnast (III, 332).

See lühike ümberjutustus maal, mitmefiguuriline ja kompositsiooniliselt keeruline, üldse mitte väike lõuend, tol ajal oli see isegi kõige suur pilt, mis hämmastas juba kaasaegseid: pildi ulatus korreleerus katastroofi ulatusega.
Meie mälu ei suuda kõike endasse võtta, selle võimalused pole piiramatud, sellist pilti saab vaadata rohkem kui korra ja iga kord näeme midagi muud. Mida Puškin välja tõi ja meelde jäi? Tema töö uurija Juri Lotman tuvastas kolm peamist mõtet: "elementide ülestõus - kujud hakkavad liikuma - inimesed (inimesed) kui katastroofi ohver." Ja ta tegi täiesti mõistliku järelduse: Puškin oli just lõpetanud oma " Pronksist ratsanik” ja nägi, mis talle sel hetkel lähedal oli. Tõepoolest, süžee on sarnane: elemendid (üleujutus) möllavad, monument ärkab ellu, ehmunud Eugene jookseb stiihia ja monumendi eest ära.
Lotman kirjutab ka Puškini vaatesuunast: “Võrreldes teksti Brjullovi lõuendiga, selgub, et Puškini pilk libiseb diagonaalselt ülemisest paremast nurgast vasakusse alumisse. See vastab pildi kompositsioonilisele põhiteljele. Diagonaalkompositsioonide uurija, kunstnik ja kunstiteoreetik N. Tarabukin kirjutas: "Seda diagonaali mööda kompositsiooniliselt konstrueeritud pildi sisu on sageli üks või teine ​​näidisrongkäik." Ja edasi: “Pildi vaataja sees sel juhul toimub justkui lõuendil kujutatud rahvahulga seas.
Tõepoolest, oleme toimuvast ebatavaliselt võlutud, Bryullov suutis vaataja sündmustesse nii palju kaasata kui võimalik. On olemas "kohaloleku efekt".
Karl Bryullov lõpetas Kunstiakadeemia 1823. aastal kuldmedaliga. Traditsiooniliselt käisid kullavõitjad Itaalias praktikal. Seal külastab Bryullov töökoda Itaalia kunstnik ja 4 aastat koopiaid " Ateena kool"Raphael ja sisse elusuurus kõik 50 figuuri. Sel ajal külastab Bryullovit kirjanik Stendhal. Pole kahtlust, et Bryullov õppis Raphaelilt palju, oskust korraldada suurt lõuendit. Bryullov saabus Pompeisse 1827. aastal koos krahvinna Maria Grigorievna Razumovskajaga. Temast sai maali esimene tellija. Maalide õigused ostab aga kuueteistkümneaastane Anatoli Nikolajevitš Demidov, Uurali kaevandustehaste omanik, rikas mees ja filantroop. Tema aasta puhastulu oli kaks miljonit rubla. Hiljuti surnud isa Nikolai Demidov oli Venemaa saadik ja sponsoreeris väljakaevamisi Firenzes Foorumis ja Kapitooliumis. Hiljem kinkis Demidov maali Nikolai Esimesele, kes kinkis selle Kunstiakadeemiale, kust see läheks Vene muuseumisse. Demidov sõlmis Bryulloviga teatud perioodiks lepingu ja püüdis kunstnikku kohandada, kuid ta otsustas suur nägemus ja kokku kestis töö maali kallal 6 aastat.
Bryullov teeb palju visandeid ja kogub materjali.

1/2

Bryullov oli nii meelitatud, et osales ka ise väljakaevamistel. Peab ütlema, et väljakaevamised algasid Napoli kuninga Charles III korraldusel ametlikult 22. oktoobril 1738, neid viis läbi Andaluusiast pärit insener Roque Joaquin de Alcubierre koos 12 töölisega ja need olid esimesed arheoloogilised süstemaatilised väljakaevamised. väljakaevamised ajaloos, mil tehti üksikasjalikud ülestähendused kõige kohta, mis leiti, enne seda olid peamiselt piraatmeetodid, kui hinnalisi esemeid rööviti ja ülejäänu sai barbaarselt hävitada. Bryullovi ilmumise ajaks olid Herculaneumist ja Pompeist saanud mitte ainult väljakaevamiste koht, vaid ka turistide palverännakute koht. Lisaks sai Bryullov inspiratsiooni Paccini ooperist "Pompei viimane päev", mida ta nägi Itaalias. Teatavasti riietas ta istujad esinemiseks kostüümidesse. Gogol, muide, võrdles pilti ooperiga, tajudes ilmselt misanstseeni “teatraalsust”. Ta igatseb kindlasti muusikaline saate Carmina Burana vaimus.

Nii maalis Bryullov pärast pikka visandit pildi ja juba Itaalias äratas see tohutut huvi. Demidov otsustas ta viia Pariisi salongi, kus ta ka vastu võttis kuldmedal. Lisaks oli seda eksponeeritud Milanos ja Londonis. Londonis nägi maali kirjanik Edward Bulwer-Lytton, kes hiljem kirjutas maali mulje all oma romaani “Pompei viimased päevad”. Huvitav on võrrelda süžee tõlgendamise kahte aspekti. Bryullovis näeme selgelt kogu tegevust, kuskil lähedal on tuli ja suits, kuid esiplaanil on selge kujund tegelastest Kui paanika ja massiline väljaränne oli juba alanud, oli linn parajas suitsus. tuhk, kunstnik kujutab kivisadu peene Peterburi vihma ja kivikestega, mis on mööda kõnniteed laiali. Inimesed põgenevad suurema tõenäosusega tulekahju eest. Tegelikult oli linn juba kaetud sudu, hingata oli võimatu; Bulwer-Lyttoni romaanis päästab kangelased, armunud paari ori, kes on sünnist saati pime. Kuna ta on pime, leiab ta pimedas kergesti tee. Kangelased on päästetud ja aktsepteerivad kristlust.
Kas Pompeis oli kristlasi? Sel ajal kiusati neid taga ja pole teada, kas uus usk provintsikuurorti jõudis. Bryullov vastandab aga ka paganliku usu ja paganate surma kristlikule usule. Pildi vasakus nurgas näeme rühma vanameest, kellel on rist kaelas ja naised tema kaitse all. Vanamees pööras pilgu taeva poole, oma Jumala poole, ehk päästab ta ta.

Pilt on mulle tuttav lapsepõlvest, kunagi ammu, tagasi kunstikool võtsime selle lahti terve õppetund, kasutades täpselt näidet " Viimane päev Pompei” rääkis õpetaja peamistest maalitehnikatest, mida kunstnik kasutas. Tõepoolest, see võib olla maaliõpik, kui seda hoolikalt uurida. Kunstnik kasutab värvi- ja valguskontraste ning ühendab oskuslikult inimrühmi. Kuigi kaasaegsed kunstnikud andsid sellele erksate värvide, peamiselt ereda kompositsioonikeskme tõttu hüüdnimeks “praemuna”, mõistame, et Itaalia oma erksate looduslike värvidega ei saanud jätta mõjutamata. Bryullovit peetakse vene maalikunstis "itaalia žanri" rajajaks.

Muide, Bryullov kopeeris mõned figuurid väljakaevamistelt pärit figuuridest. Selleks ajaks hakkasid nad tühimikke krohviga täitma ja said täielikult tõelised arvud surnud elanikud.

Klassitsistlikud õpetajad sõimasid Karli kaanonitest kõrvalekaldumise eest klassikaline maalikunst. Karl tormas ideaalselt ülevate põhimõtetega Akadeemiast haaratud klassika ja romantismi uue esteetika vahel.

Kui vaatate pilti, saate tuvastada mitu rühma ja üksikut tegelast, millest igaühel on oma lugu. Mõned olid inspireeritud väljakaevamistest, mõned ajaloolistest faktidest.

Pildil on kunstnik ise, tema autoportree on äratuntav, siin on ta noor, umbes 30-aastane, peas kannab kõige vajalikumat ja kallimat asja - värvikarpi. See on austusavaldus renessansikunstnike traditsioonile maalida oma autoportree maalil.
Läheduses olev tüdruk kannab lampi.



Isa seljas kandev poeg meenutab klassikalist lugu Aeneasest, kes kandis oma isa Trooja põlemiselt.



Ühe materjaliga ühendab kunstnik katastroofi eest põgeneva pere rühmaks. Väljakaevamistel on eriti liigutavad enne surma embanud paarid ja lapsed koos vanematega.




Plinius noorema kirjadest on võetud kaks kuju, poeg, kes veenab oma ema püsti tõusma ja edasi jooksma.



Plinius noorem osutus pealtnägijaks, kes jättis kirjalikud tõendid linnade hävitamisest. Säilinud on kaks kirja, mille ta kirjutas ajaloolasele Tacitusele ja milles ta räägib oma onu Plinius Vanema, kuulsa loodusteadlase surmast ja enda äpardustest.
Gaius Plinius oli vaid 17-aastane, katastroofi ajal uuris ta Titus Liviuse ajalugu, et kirjutada essee, ning keeldus seetõttu koos onuga vulkaanipurset vaatama minemast. Plinius vanem oli siis kohaliku laevastiku admiral, ametikoht, mille ta sai oma teaduslike teenete eest, oli lihtne. Uudishimu rikkus ta, lisaks saatis üks Reczina talle abipalvekirja, ainus viis oma villast põgeneda oli meritsi. Plinius purjetas Herculaneumist mööda; sel hetkel kaldal olnud inimesi oli veel võimalik päästa, kuid ta tahtis kiiresti näha purset kogu selle hiilguses. Seejärel oli suitsu sees laevadel raske leida teed Stabiasse, kus Plinius ööbis, kuid suri järgmisel päeval pärast väävlimürgitusega õhu sissehingamist.
Guy Plinius, kes jäi Pompeist 30 kilomeetri kaugusele Misenumi, oli sunnitud põgenema, kuna katastroof oli jõudnud tema ja ta emani.
Šveitsi kunstniku Angelika Kaufmanni maal näitab täpselt seda hetke. Hispaania sõber veenab Guyd ja tema ema põgenema, kuid nad kõhklevad ja mõtlevad oodata, millal onu tagasi tuleb. Pildil olev ema pole sugugi nõrk, kuid on veel üsna noor.




Nad jooksevad, ema palub tal ta maha jätta ja üksi päästa, kuid Guy aitab tal edasi minna. Õnneks on nad päästetud.
Plinius kirjeldas katastroofi õudust ja kirjeldas purske välimust, mille järel hakati seda kutsuma "Pliniaaniks". Ta nägi purset eemalt:
“Pilv (kaugelt vaataja ei saanud aru, millise mäe kohal ta kerkis, hiljem saadi aru, et tegu oli Vesuuviga) sarnanes oma kuju poolest kõige rohkem männipuuga: see oli nagu kõrge tüvi, mis tõusis üles ja sellest paistsid oksad. lahknevad igas suunas. Ma arvan, et selle paiskus õhuvool välja, kuid siis vool nõrgenes ja pilv hakkas oma raskusjõu toimel laiemalt levima; Mõnes kohas oli see helevalge, teisal olid määrdunud laigud, justkui maast ja tuhast üles kerkinud.
Pompei elanikud olid juba 15 aastat varem kogenud vulkaanipurset, kuid ei teinud sellest mingeid järeldusi. Põhjuseks võrgutav mererannik ja viljakad maad. Iga aednik teab, kui hästi põllukultuurid tuhal kasvavad. Inimkond usub endiselt, et "võib-olla läheb see üle". Vesuvius ärkas pärast seda rohkem kui üks kord, peaaegu kord 20 aasta jooksul. Pursete kohta on säilinud palju jooniseid erinevatest sajanditest.

See mõjutas eriti linnade hukkumist; tuul kandis väljapaiskunud osakeste suspensiooni kagu suunas, otse Herculaneumi, Pompei, Stabia ja mitmete teiste väikeste villade ja külade suunas. 24 tunni jooksul leidsid nad end mitmemeetrise tuhakihi all, kuid enne seda surid paljud inimesed kivivares, põlesid elusalt ja surid lämbumist. Kerge värisemine ei andnud märku lähenevast katastroofist, isegi kui taevast juba kive langes, otsustasid paljud jumalate poole palvetada ja peitsid end majadesse, kus nad hiljem avastasid end elusana tuhakihi sisse müürituna.

Guy Plinius, kes seda kõike Mezimis kergemas versioonis koges, kirjeldab juhtunut:"Käes on juba esimene tund päevast ja valgus on vale, nagu oleks haige. Majad ümberringi värisevad; see on väga hirmutav avatud kitsas piirkonnas; nad varisevad kokku. Lõpuks otsustati linnast lahkuda; meie selja taga on hulk inimesi, kes on pea kaotanud ja eelistavad kellegi teise otsust enda omale; hirmust tundub see mõistlik; meid surutakse ja surutakse selles lahkuvate inimeste massis. Linnast välja tulles peatume. Kui palju hämmastavaid ja kui palju kohutavaid asju oleme kogenud! Kärud, mis meid saatma telliti, loobiti täiesti tasasel pinnal eri suundades; vaatamata paigutatud kividele ei suutnud need samal kohal seista. Nägime mere taandumist; värisev maa näis teda eemale tõugavat. Kallas liikus selgelt edasi; paljud mereloomad on kuivas liivas kinni. Teisel pool oli must hirmus pilv, mis tuliseid siksakke joostes erinevates kohtades läbi murdis; see avanes laiadeks lõõmavateks triipudeks, mis sarnanesid välguga, kuid suuremad.

Me isegi ei kujuta ette nende kannatusi, kelle aju kuumusest plahvatas, kopsud muutusid tsemendiks ning hambad ja luud lagunesid.

Kuidas katastroof ühe päeva jooksul juhtus, saab näha BBC filmist või lühidalt sellest installatsioonist:



Või vaadake filmi "Pompei", kus, samuti abiga arvutigraafika taastati vaade linnale ja mastaapne apokalüpsis.



Ja vaatame, mida arheoloogid on välja kaevanud. pikki aastaid väljakaevamised..

Linn avastati täiesti juhuslikult aastal XVI lõpp sajandite tootmises mullatööd.

Karl Bryullov. Pompei viimane päev. 1830-1833

Arheoloogilised väljakaevamised algasid siin 18. sajandi keskel. Need äratasid erilist huvi mitte ainult Itaalias, vaid kogu maailmas. Paljud reisijad püüdsid külastada Pompeid, kus sõna otseses mõttes igal sammul oli tõendeid iidse linna ootamatult lõppenud elu kohta.

Ja 1827. aastal tuli Pompeiisse noor vene kunstnik Karl Bryullov. See, mida ta seal nägi, jahmatas teda. Ja see pilt on suure tõenäosusega selle reisi tulemus.

Enne pildi joonistamist hakkab Bryullov õppima ajaloolised allikad. Ta loeb sündmuste tunnistaja Plinius Noorema kirju Rooma ajaloolasele Tacitusele. Autentsust otsides pöördub kunstnik ka materjalide poole arheoloogilised väljakaevamised, hakkab ta kujutama mõningaid figuure poosides, milles Vesuuvi ohvrite skeletid leiti kivistunud laavast.

Maal on väärtuslik, sest peaaegu kõik esemed on Brjullov maalinud Napoli muuseumis säilitatud originaalesemetest. Säilinud joonistused, uurimused ja visandid näitavad, kui visalt otsis kunstnik kõige ilmekamat kompositsiooni. Ja isegi siis, kui tulevase lõuendi eskiis valmis, koondas Bryullov stseeni kümmekond korda ümber, muutis žeste, liigutusi, poose...

Lõuendil on kolm korda kujutatud krahvinna Julia Pavlovna Samoilovat – kann peas naist, kes seisab lõuendi vasakul küljel kõrgendatud platvormil; naine, kes kukkus surnuks, sirutas end kõnniteel ja tema kõrval elav laps (mõlemad olid arvatavasti katkisest vankrist välja visatud) - lõuendi keskel; ja pildi vasakus nurgas oma tütreid enda poole meelitav ema.

Vasakul taamal on hulk põgenikke Scauruse haua trepil. Selles märkame kunstnikku päästmas kõige kallimat - pintslite ja värvide karpi. See on Karl Brjullovi autoportree.

1833. aasta sügisel ilmus maal Milanos näitusele ja tekitas plahvatuslikult rõõmu ja imetlust. Kodus ootas Brjullovit ees veelgi suurem triumf. Ermitaažis ja seejärel Kunstiakadeemias eksponeeritud maalist sai isamaalise uhkuse allikas. Teda tervitas entusiastlikult A.S. Puškin:
Vesuuvi avas suu – pilves voolas suitsu – leegid
Laialdaselt arendatud lahingulipuna.
Maa on ärevil – värisevatest sammastest
Iidolid langevad! Hirmust juhitud rahvas
Rahvahulkades, vanades ja noortes, põlenud tuha all,
Jookseb kivivihma all linnast välja.

Bryullovit võrreldi suurtega Itaalia meistrid. Luuletajad pühendasid talle luuletusi. Tänaval ja teatris tervitati teda aplausiga. Aasta hiljem andis Prantsuse Kunstiakadeemia kunstnikule pärast Pariisi salongis osalemist maali eest kuldmedali.

“Ja see oli vene harja jaoks “Pompei viimane päev”,“ kirjutas poeet Jevgeni Baratõnski. Ja tõepoolest, maali tervitati võidukalt Roomas, kus Bryullov selle maalis, ja seejärel Venemaal ning Sir Walter Scott nimetas maali mõnevõrra pompoosselt "ebatavaliseks, eepiliseks". Ja Nikolai I austas kunstnikku isikliku publikuga ja autasustas Charlesi loorberipärjaga, mille järel nimetati kunstnikku Karl Suureks.

Anatoli Demidov kinkis maali Nikolai I-le, kes eksponeeris seda Kunstiakadeemias juhendina pürgivatele maalikunstnikele. Pärast Vene muuseumi avamist 1895. aastal kolis maal sinna ja avalikkus pääses sellele ligi.

Peaaegu 2000 aastat tagasi hävitas Vesuuvi purse mitu Vana-Rooma asulat, sealhulgas Pompei ja Herculaneumi linnad. "The Futurist" kirjeldab sündmusi 24.-25. augustil 79 pKr.

Vana-Rooma kirjanik ja jurist Plinius Noorem ütles, et see juhtus seitsmendal tunnil pärast päikesetõusu (umbes keskpäeval) 24. augustil. Tema ema juhtis oma onule Plinius Vanemale tähelepanu ebatavalise suuruse ja kujuga pilvele, mis oli tekkinud mäetippu. Plinius vanem, kes tol ajal oli Rooma laevastiku komandör, käis Misenumis haruldast loodusnähtust vaatlemas. Järgmise kahe päeva jooksul suri 16 tuhat Rooma asulate Pompei, Herculaneumi ja Stabiae elanikku: nende surnukehad mattusid märatseva Vesuuvi vulkaani poolt välja visatud tuha, kivide ja pimsskivi alla.

Väljakaevamistel leitud surnukehad on nüüd välja pandud Pompei arheoloogilises paigas Stabiani vannides

Sellest ajast peale pole huvi Pompei vastu raugenud: kaasaegsed teadlased joonistavad hävitatud linnast digitaalseid kaarte ja käivad meile näitamas arheoloogilistel ekspeditsioonidel. igapäevane elu inimesed, kes surid vulkaani jalamil.

Plinius Noorema kirjad ajaloolasele Tacitusele, väljakaevamiste tulemused ja vulkanoloogilised tõendid võimaldavad teadlastel rekonstrueerida purske ajakava.

Pompei varemed Vesuuvusega taustal

12:02 Pliniuse ema räägib onule Plinius vanemale kummalisest pilvest, mis tekkis Vesuuvi kohale. Enne seda raputasid linna mitu päeva värinad, kuigi see ei olnud Campania piirkonnale iseloomulik. Plinius Noorem kirjeldas seda nähtust hiljem järgmiselt:

"Tohutu must pilv lähenes kiiresti... sellest puhkesid aeg-ajalt pikad fantastilised leegid, mis meenutasid välgusähvatusi, ainult palju suuremad"...

Tuuled kannavad enamus tuhk kagusse. Algab purske "Pliniuse faas".

13:00 Vulkaanist ida pool hakkab tuhka langema. Pompei on Vesuuvist vaid kuue miili kaugusel.

14:00 Esmalt langeb Pompejile tuhk ja seejärel valge pimsskivi. Maad katnud vulkaaniliste setete kiht kasvab kiirusega 10-15 cm tunnis. Lõppkokkuvõttes on pimsskivi kihi paksus 280 cm.

Pompei viimane päev, Karl Pavlovitš Brjullovi maal, maalitud aastatel 1830-1833.

17:00 Pompeis varisevad katused vulkaaniliste setete massi all. Rusikasuurused kivid sajavad linnale kiirusega 50 m/s. Päike on kaetud tuhalise looriga ja inimesed otsivad varjupaika pilkases pimeduses. Paljud tormavad Pompei sadamasse. Õhtul on käes halli pimsskivi kord.

23:15 Algab “Peleiani purse”, mille esimene laine tabas Herculaneumi, Boscoreale’i ja Oplontist.

00:00 14-kilomeetrine tuhasammas kasvas 33 km pikkuseks. Pimsskivi ja tuhk sisenevad stratosfääri. Järgmise seitsme tunni jooksul tabab piirkonda kuus püroklastilist lainet (gaasiga koormatud tuha, pimsskivi ja laava voog). Inimesed on kõikjal silmitsi surmaga. Vulkanoloog Giuseppe Mastrolorenzo kirjeldab National Geographicu ööd järgmiselt:

«Väljas ja siseruumides tõusis temperatuur 300 °C-ni. See on enam kui piisav, et tappa sadu inimesi sekundi murdosa jooksul. Kui püroklastiline laine pühkis üle Pompei, ei olnud inimestel aega lämbuda. Ohvrite keha moonutatud poosid ei ole pikaajalise agoonia tagajärg, see on kuumašokist tingitud spasm, mis on painutanud juba surnud jäsemeid.

"Pompei surma" võib nimetada Ivan Konstantinovitš Aivazovski üheks vähetuntud meistriteoseks. Ajalooline sündmus, iidse linna tragöödia, inspireeris maalikunstnikku süžeele uute mõtetega lähenema.

Kunstnik

Ivan Aivazovski ehk Hovhannes Ayvazyan oli ja jääb Venemaa üheks kuulsamaks meremaalijaks. Tema meremaastikud armastatud ja hinnatud kogu maailmas. Töid eksponeeritakse populaarsetel oksjonitel Sotheby's ja Christie's miljonite naelsterlingite eest.

1817. aastal sündinud Ivan Konstantinovitš elas kaheksakümmend kolm aastat ja suri rahulikku unesurma.

Hovhannes sündis aastal kaupmehe perekond armeenlased Galiciast. hiljem meenutas ta, et tema isa oli esimene, kes oma juurtest eemaldus ja püüdis isegi oma perekonnanime poolapäraselt hääldada. Ivan oli uhke oma haritud vanema üle, kes oskas mitut keelt.

Sünnist saati elas Aivazovsky Feodosias. Tema kunstiannet märkas varakult arhitekt Yakov Koch. Just tema hakkas Ivanile maalimist õpetama.

Sevastopoli linnapea, nähes tulevase meistri kingitust, osales ka tema arenemisel kunstnikuna. Tänu tema pingutustele saadeti noor talent tasuta õppima Peterburi. Nagu paljud teisedki kuulsad vene kunstnikud, tuli Aivazovski kunstiakadeemiast. Ta mõjutas suuresti klassikalise meremaalija eelistusi.

Stiil

Peterburi kunstiakadeemia aitas kujundada Aivazovski stiili tänu tema õpingutele Johann Grossi, Philip Tanneri ja Aleksander Sauerweidi juures.

Pärast “Rahuliku” maalimist sai Ivan Konstantinovitš 1837. aastal kuldmedali ja õiguse reisida Euroopasse.

Pärast seda naaseb Aivazovski kodumaale Krimmi. Seal maalis ta kaks aastat meremaastikke ja aitas ka sõjaväge lahingutes vaenlase vastu. Ühe tema selle perioodi maali ostis keiser Nikolai I.

Peterburi naastes pälvis ta au aadlitiitel. Lisaks on tal sellised silmapaistvad sõbrad nagu Karl Bryullov ja helilooja Mihhail Glinka.

Rännakud

1840. aastal algas Aivazovski palverännak Itaaliasse. Teel pealinna peatuvad Ivan ja tema sõber Vassili Sternberg Veneetsias. Seal kohtuvad nad teise Venemaa eliidi esindaja Gogoliga. mis on juba kuulsaks saanud aastal Vene impeerium, külastas palju Itaalia linnad, külastas Firenzest, Rooma. Pikka aega jäi Sorrentosse.

Aivazovski viibis pikki kuid koos oma vennaga, kellest sai mungaks, Püha Laatsaruse saarel. Seal suhtles ta ka inglise poeedi George Byroniga.

Teose “Kaos” ostis temalt paavst Gregorius Kuueteistkümnes. Kriitikud eelistasid Aivazovskit ja Pariisi kaunite kunstide akadeemia andis talle isegi teenetemedali.

1842. aastal lahkus meremaalija Itaaliast. Läbinud Šveitsi ja Reini, reisib ta Hollandisse ja hiljem Suurbritanniasse. Tagasiteel külastab ta Pariisi, Hispaaniat ja Portugali. Neli aastat hiljem on ta tagasi Venemaal.

Peterburis elav Aivazovski sai nii selle linna kui ka Pariisi, Rooma, Stuttgarti, Firenze ja Amsterdami akadeemia auprofessoriks. Ta jätkas kirjutamist meremaalid. Tema arvele on jäänud üle 6000 maastiku.

Alates 1845. aastast elas ta Feodosias, kus asutas oma kooli, aitas luua galeriid ja algatas ehituse. raudtee. Pärast tema surma jäi pooleli maal “Türgi laeva plahvatus”.

Kuulsad maalid

Aivazovski maale armastasid väga Vene impeeriumi kõigi klasside esindajad ja hiljem Nõukogude Liit. Peaaegu iga moodne perekond, kodus hoitakse vähemalt ühte Ivan Konstantinovitši reproduktsiooni.

Tema nimi on pikka aega olnud meremaalijate seas kõrgeima kvaliteedi märk. Kunstniku järgmisi teoseid peetakse kõige populaarsemaks:

• "Üheksas laine"
• “Puškini hüvastijätt merega”, mille ta kirjutas koos Repiniga.
• "Vikerkaar".
• « Kuuvalguse öö Bosporuse väel."
• Aivazovski kirjutatud meistriteoste hulgas on "Pompei surm".
• "Vaade Konstantinoopoli ja Bosporuse väinale."
• "Must meri".

Need maalid ilmusid isegi postmargid. Neid kopeeriti, ristpisteti ja satiinõmmeldi.

Segadus

Huvitav on see, et paljud inimesed ajavad "Pompei surma" segamini. Kõik ei tea, kes selle maalis, sellel pole Brjullovi maaliga midagi ühist. Tema töö kannab nime "Pompei viimane päev".

Selle kirjutas Karl Pavlovitš 1833. aastal. Sellel on kujutatud iidseid inimesi põgenemas purskava vulkaani eest. Bryullovis on Pompei elanikud lukustatud linna endasse. “Pompei surm”, maali kirjeldus on väga erinev, annab edasi hoopis teistsuguse idee.

Aivazovski maastik on maalitud 1889. aastal, palju hiljem kui tema eelkäija. Tõenäoliselt võis meremaalija, olles Brjullovi sõber, saada inspiratsiooni samast muinasaja tragöödia valitud teemast.

Maali ajalugu

Aivazovski kõige ebaiseloomulikumaks teoseks peetakse "Pompei surma". Maal loodi 1889. aastal. Süžee võttis ta aluseks ajaloost. Linnaga juhtunut peetakse siiani üheks suurimaks looduskatastroofid maailmas. Pompei, kunagine ilus muistne asula, asus Napoli lähedal, lähedal aktiivne vulkaan. Aastal 79 algas purse, mis nõudis sadu elusid. Kõiki neid sündmusi aitab edasi anda Aivazovski maali kirjeldus.

Kui Brjullov näitas oma lõuendil, milline võiks välja näha linn ise ja inimesed selle sees, siis Aivazovski keskendus merele.

"Pompei surm". Pilt: kes selle kirjutas ja mida ta öelda tahtis

Olles meremaalija, keskendus Ivan Konstantinovitš süžee edasiandmisele linnast väljas. Ajalugu juba räägib meile, kuidas Pompei surm lõpeb. Pilt on maalitud väga tumedates helakates toonides, mis sümboliseerivad kõike inimelusid, maetud elusalt laavakihi alla.

Lõuendi keskseks kujundiks on meri, mida mööda sõidavad laevad. Eemal on näha laavaga valgustatud linna. Taevas on suitsust tume.

Vaatamata selle sündmuse õudusele annab Aivazovski lootust helgemale tulevikule, näidates ellujäänutega täidetud laevu.

Ivan Konstantinovitš tahtis edastada Pompei surma nägijate meeleheidet. Maal ei keskendu surevate inimeste nägudele. Sellegipoolest kõneleks justkui kuum meri olukorra traagikast ja õudusest. Lõuendil domineerivad karmiinpunased, mustad ja kollased värvid.

Keskplaanis on kaks suured laevad kellega on hädas mere lained. Eemal on näha veel mitmeid, kes kiirustavad lahkuma surmakohast, kus lõuendile “Pompei surm” jäädvustatud linna elanikud tardusid igaveseks.

Kui tähelepanelikult vaadata, siis tipus, suitsurõngastes, on purskav vulkaan, millest voolavad laavajõed iidsetele templitele ja majadele. Aivazovsky võimendas, lisades kogu pildile palju musti tuhatäppe, mis settisid vette.

Vaata pilti

"Pompei surm" - maalitud maal õlivärvid, tavalisel lõuendil mõõtmetega 128 x 218 cm, säilitatud Rostovis.

Ta juhtub olema lahutamatu osa kollektsioonid Külastajaid võetakse siin vastu iga päev kell 10.00-18.00. Muuseum on suletud ainult teisipäeviti. Aadress: Pushkinskaya tänav, hoone 115.

Tavapileti hind ilma soodustusteta maksab külastajale 100 rubla. Lapsed, kes veel koolis ei käi, peavad maksma 10 rubla. Õpilased saavad maksta sissepääsupilet 25 hõõruda. Üliõpilased maksavad 50 rubla, pensionärid 60 rubla.

Muuseumi kogus on ka teisi Aivazovski maale, nagu "Meri" ja "Kuuvalge öö". Sellegipoolest on kollektsiooni pärliks ​​"Pompei surm". Maali kirjeldus annab selge ettekujutuse sellest, kui hirmuäratav võib loodus olla.