Kristina Krasnjanskaja: „Kogumisel on viis põhiprintsiipi. Naastes minevikku... Sul on majandus- ja kunstiajaloo haridus. Läksite meelega kunstiajaloolaseks õppima, et saaksite hiljem galerii avada.

Kunstiteoste kogumine on eliitharrastus, mis eeldab lisaks tõsisele kunstiajaloolisele haridusele ka laitmatut maitset.
Kunstikriitik, Rahvusvahelise Kultuuri- ja Kunstiakadeemia korrespondentliige, Moskva kultuuripärandi galerii omanik Kristina Krasnjanskaja rääkis meile, kas head maitset on võimalik iseseisvalt kasvatada ja kuidas õppida kunstikogusid looma.

• Christina, mis on sinu jaoks “hea maitse”?
• Hea maitse on kunst olla harmoonias ümbritseva maailmaga. Maitsest juhindudes saame valida, mis saab meie elu osaks ja mis mitte. See on nagu hea kollektsiooni loomine. Oskus valida ja leida vasteid määrab meie isikliku elu konteksti kujunemise. Hea maitsega inimene on alati olemas ja tunneb end omal kohal ja ajas, kuna püüdleb harmoonia poole välis- ja sisemaailma vahel.
• Kas teie arvates saab head maitset kasvatada?
• Hea maitse on muidugi lapsepõlves sisendatud omadus. Kui inimene tutvub ilu ja igaveste ilukaanonitega juba väga varakult, on tal palju lihtsam head maitset arendada. Hea maitse ei ole kaasasündinud omadus, pigem on see endaga töötamise tulemus. Pidevalt oma silmaringi laiendades ja uusi asju avastades, me parandame teie maitse. Hea maitse on sageli seotud stiilitundega, kuigi need on kaks täiesti erinevat mõistet, nagu mood ja kunst.
• Mis on erakollektsioonide loomisel olulisem – maitse või mood?
• Moeseadused eksisteerivad igat tüüpi inimtegevuses. Kuid mood on alati tingimuslik. Hoolimata asjaolust, et moekunst on konkreetsel hetkel uskumatult nõutud, ei muuda see seda kollektsiooni moodustamise seisukohalt atraktiivsemaks. Kogumistööde valikul on palju olulisemad kriteeriumid ja eelkõige on see teose kunstiline väärtus. Tänapäeval on kaasaegse kunsti kogumine äärmiselt moes, kuid see ei tähenda, et 19. sajandi kunsti kogujatel oleks halb maitse...
• Professionaalse ja algaja kollektsionääri maitsed väga sageli ei lange kokku. Kuidas sa sellistes olukordades käitud – kas sisendad klientidele maitset või püüad järgida nende püüdlused?
• Püüan alati kuulata oma klientide soove ja nägemust, siiski varjamata nende eest oma arvamust. Üldjuhul alustab igaüks kogumist klassikast, juhindudes antoloogiates ja muuseumikataloogides saadud ideedest. Aga konservatiivsus kogumisel - mitte alati hea maitse märk. Abstraktne kunst on areng, mille läbib kõigepealt kunstnik ja seejärel vaataja. See kunst nõuab eriväljaõpet, kogemusi ja haridust. Peate selleni jõudma, oma nägemust järk-järgult laiendades, vastasel juhul ei pruugi te kunagi tulla.
• Kuidas mõjutab kaasaegne kunst avalikku maitset?
• Kujutav kunst on läbi aegade kujundanud nii ilukaanoneid kui ka moekaid tüüpe. Kaasaegne kunst teeb seda intensiivsemalt ja eklektilisemalt, rääkides nii paljudest asjadest korraga. Tänapäeval on kalduvus kunstide sünteesile, kus teater on ühendatud muusikaga, maal disainiga, videoinstallatsioonid ja kino. Kunst näitab meile oma suhtumist ühiskonnas toimuvatesse protsessidesse ja aitab meil määrata oma suhtumist sellesse. Kui särav ja huvitav see välja tuleb, sõltub kunstniku andest ja oskustest.
• Halb kunstimaitse on...?
• Šokeeriv. Kui kunstnikul napib inspiratsiooni või kooli, et end maailmale tuntuks teha, kasutab ta šokeerivat käitumist. Tänu mõne loomingulise ühenduse tegevusele on vene kaasaegset kunsti väga sageli seostatud šokeerimisega. Õnneks on Venemaal lisaks šokeerivale kunstile palju huvitavaid kaasaegseid kunstnikke, kes ammutavad vene maalikoolkonna rikkalikke traditsioone. Kahtlemata saavad nende tööd kunagi laiemale avalikkusele tuntuks, kuid juba praegu on nende teosed kogumisesemed.
• Millise kunstniku looming on teie jaoks laitmatu maitse näide?
• See on väga põhjalik küsimus. Kunstnikel nagu Van Gogh, Marc Chagall ja Konstantin Korovin oli uskumatult tugev stiilitunnetus. Minu jaoks isiklikult on lõputuks imetlusallikaks vene avangardi krahvi Andrei Lanski, Oktoobrirevolutsiooni ajal kodumaalt lahkunud ja läänes laialdase tuntuse saavutanud vene kunstniku looming. Tema lüürilised abstraktsioonid on rafineeritud intellektuaalne maalikunst, mis on täis "värvivalguse" energiat. Lansky looming kogub täna lõpuks oma kodumaal väljateenitud tunnustust, mis annab tunnistust ka avaliku maitse arengust Venemaal...
  (Galerii veebisaidilt):
  Rahvusvahelise kunstigalerii "Heritage" peamisteks tegevusvaldkondadeks on 20. sajandi esimese poole vene emigratsiooni kunst ja kaasaegne vene kunst.
  Olles teadlik vastutusest, mida töö galeriile paneb teostega Kunst sellisel tasemel nagu “Vene välismaa”, püüame olla kaasaegse kunstiga töötades võimalikult nõudlikud. Kaasaegset Vene ja Lääne kunsti esitlevad Heritage galeriis kunstnikud, kelle töid on paljude muuseumide kogudes üle maailma.
  Paljud meie näituseprojektides osalejad on NSV Liidu ja Venemaa Kunstnike Liidu liikmed, selliste moodsa maalikunsti kolosside õpilased nagu Varvara Bubnova (näitusel on “Noorte Liidu”, “Teemantide jack”, “Eesli saba” liige). koos Malevitši, Tatlini ja Rodtšenkoga, Vassili Sitnikov (“mitteametliku kunsti esindaja, oma koolkonna rajaja”), Heinrich Ludwig (20. aastate nõukogude arhitektuuri avangardi esindaja).
  Iga esitatud meie tööde galeriil on vaieldamatu kunstiline väärtus, muutes kaasaegse kunsti eliidi kogumise vääriliseks ja pakkudes meile alati rõõmu kontaktist ilusaga.
  ------------------
  Kristina Krasnyanskaya (38-aastane): Eurocement Groupi kaasomaniku Georgi Krasnyansky tütar (netoväärtus 1,5 miljardit dollarit).
  Pärandgalerii

Heritage Gallery tähistab veebruaris oma 7. aastapäeva näitusega „Nõukogude disain. Konstruktivismist modernismini" Arhitektuurimuuseumis: disainmööbel Nikolai Lansere, Boris Iofan, Karo Alabyan— nüüd galerii uus profiil, mis varem oli spetsialiseerunud Venemaa välismaalt pärit kunstnikele ja nende näitustele, sealhulgas muuseuminäitustele, — Andre Lanski, Boriss Grigorjev. Heritage'i omanik rääkis, mida tema galeriilt veel oodata – ja temalt isiklikult.

Miks lõpetasite oksjonite korraldamise?

Kahel põhjusel. Esiteks on see väga töömahukas ja kulukas ülesanne. Teiseks ei ole meil veel oksjonitelt ostmise kultuur. Mu kolleegid ja mina üritame midagi sellist sisendada, kuid see läheb raskelt. Enamasti käivad oksjonitel edasimüüjad ja oksjonimajad on suunatud edasimüüjatele. Kuid laiema avalikkuse, mitte kollektsionääride, vaid lihtsalt ostjate, aeg-ajalt ostlejate seas pole see veel harjumuseks saanud - oksjonite külastamine, kirbuturud, katsetused vana ja uue orgaanilises kombinatsioonis... sõltuvad nende disainerist. Ja disaineritel on oma eelistused ja põhimõtted. Selle tulemusel on kõige tulemuseks kaugeleulatuvad "võtmed kätte" interjöörid, mis peagi moraalselt vananevad. Mõni aasta – ja inimene saab aru, et ta ei saa selles enam elada. Teen nüüd oma korterit, kus on segu kõigest. Eklektika kui põhimõte – püüdsime seda klientidele selgitada alates esimesest kogumismööbli näitusest siin Moskvas (näitus, kus osalevad kuulsad Pariisi galeriid Didier Aaron Ja Yves Gastou hõlmas 18. - 20. sajandit, alates Jean-Francois Ebena enne Ettore Sottsassa. — TANR). Nii et mul on Skandinaavia mööbel 1960ndatest ja nõukogude ja vene kunst ja kaasaegne ja mitte nii kaasaegne.

Kuid kaasaegne kunst on teie jaoks uus tegevusvaldkond.

See on eraldi projekt, kus tegutsen pigem kunstijuhina. On mitmeid vene artiste, keda ma nii-öelda tahan integreerida rahvusvahelisse konteksti - minu jaoks on see huvitav ülesanne, põhjus kasutada juba testitud, tuntud tehnoloogiaid. Vaatame, mis sellest välja tuleb. Seni on mul kaks palatit. Aleksei Morozov Ta meeldib mulle sellepärast, et tal on kool, aga akadeemilise vormiga on ka kaasaegne puudutus: vaatamata akadeemilisusele ei tundu tema kunst salongilik. Mulle väga meeldib Morozov ja olen valmis teda juhendama Alessandro Romanini, kes on teinud rohkem kui ühe näituse Botero, sealhulgas hiljutine aastapäev. Ettevalmistamisel on ringkäik: esmalt Morozovi näitus Napoli riiklikus arheoloogiamuuseumis 2015. aasta detsembris, seejärel 2016. aasta märtsis Moskvas. MMOMA Gogolevski kohta. Peame läbirääkimisi Veneetsiaga – tahame biennaali ajal ühel linnaväljakul esitleda Morozovi marmorskulptuuri.

Teine kunstnik - Oksana Mas. Oksana on loominguline inimene. Ta jõudis minu juurde, kui mõistis, et tema projektide elluviimine nõuab terve meeskonna tööd. Üks tema omadest Altar mis see väärt on (näitame märtsis Gorki pargis)! Kuraator ja kunstikriitik hakkasid tema vastu huvi tundma Janet Zwingenberger, kes nägi tema tööd mitu aastat tagasi, on teda sellest ajast jälginud ja hakkab nüüd Oksanast monograafiat kirjutama. Oksana on ka ringreisil: näitus Valguse tunne toimub Bakuus 5. juulist 5. septembrini, pärast seda - Astana, Berliin ja praegu käime läbirääkimistel Istanbuli üle.

Aga see pole galerii, see olen mina; Galerii vormingus on endiselt mõningaid piiranguid. Galerii tegeleb välismaalt pärit Venemaalt pärit kunstnikega ja kogumiskujundusega. Ja mina, nagu iga inimene, tahan areneda. Selleks on mul vaja mõningaid vaatenurki, kus ma ei esine enam galeriina, vaid Christina.

Ja kui valid ühe asja, siis mille valiksid?

Disaini osas muidugi. Aga miks? Otsustasin, et saan endale lubada mitmeid omavahel mitteseotud projekte. Läänes tuntakse meid kui disainiga tegelevat galeriid; kollektsiooni kujundus – Venemaal on see nišš, kus meist pioneerid saime; Galerii on moodustanud märkimisväärse kollektsiooni, mis hõlmab ainulaadseid esemeid konstruktivismist modernismini – mõne aasta pärast võib sellest kollektsioonist saada muuseum. Moskvas ja Venemaal teatakse meid endiselt peamiselt tänu sellele, et oleme seotud Venemaa diasporaaga: oleme teinud palju väärt muuseumitasemel projekte, teeme koostööd muuseumidega, oleme osa Vene Muuseumi sõprade seltsist. , meil on oma kollektsionäärid, kelle kogusid hooldame ja uusi teoseid täiendame, nõustame... Aga galerii 7. juubeliks tahan teha Arhitektuurimuuseumis spetsiaalselt disainile pühendatud näituse - retrospektiiv nõukogude ajast disain, mis hõlmab peaaegu kõiki selle piirkonna suundi, ajalooline ekskursioon alates mööblist Boriss Iofan valitsushoone jaoks ja lõppes 1960. aastatega. Kataloogide kallal, eriti rahvusvaheliste messide jaoks, mõistsin, et lisaks puhttehnilisele ja kaasasolevale infole huvitab kõiki alati üldinfo. Arvasin, et haridusprogrammi on vaja. Tuli idee teha dokumentaalfilm, kus saab ajastut esitada just läbi asjade - läbi suurejooneliste asjade, pompoossete asjade, traagiliselt surevate ja unustatud asjade... Ma tahan teha nii tõsise filmi, et saaksid osaleda dokumentaalfilmis festival sellega näiteks. Plaanin filmi esitleda suvel Baselis – meil pole veebruariks aega.

Sa ei käinud eelmisel suvel Baselis...

...Aga järgmisel aastal me läheme. Kui poliitiline olukord lubab. Meil on konkreetne materjal – nõukogude disain. Ja nõukogude propagandamööbliga Euroopasse minek oleks nüüd naeruväärne. Nii et me keeldusime. Korraldajad olid ärritunud. Nad ütlesid, et meie vastu huviliste ring on juba tekkinud ja korraldajate jaoks ei ole selline olukord, kus galerii osaleb kolm aastat ja siis järsku ei osale, väga selge, kunst peaks olema väljaspool poliitikat ja väljaspool piire. . Muidugi – aga kuidas on kunstiga, mis on sisult poliitiline? Seejärel pälvib Baseli mess laialdase meediakajastuse. Kes meist poleks kirjutanud: Tapeet, Guardian, Daily Telegraph! Nüüd tekib küsimus, miks seda kõike teha ja Baseli viia, teades ette, et riskite programmeeritud negatiivse reaktsiooniga kõigele venekeelsele? Enne seda oli mul suurepärane maine - ma ei tahtnud seda rikkuda.

Kuid kas jätkate nõukogude disaini edendamist Design Miamis?

Hiljuti Itaalias õhtusöögi ajal rääkisid mu kollektsionäärid mulle, et 1950. ja 1960. aastad olid nii lahedad, et ma ei loobu sellest teemast kunagi. Rem Koolhaas võttis meiega ühendust, kui olime Baselis, sest ta töötas just ühes tulevastest Garage'i ruumidest, mis loodi sobival ajal. Kuid me ei piirdu ainult selle perioodiga. Lihtsalt 1920., 1930., 1940. aastate asjad on haruldasemad ja kogumisväärsemad, ütleme nii; kuigi ka 1960. aastatest on vähe alles. Kuid need asjad on nõudlikumad kui kunagi varem ja tõepoolest tundub, et see ajastu muutub taas aktuaalseks. Meie materjal meelitab muuseume. Sain sõbraks New Yorgi Dekoratiivkunstide Muuseumiga, millest sai hiljuti Smithsoniani Instituudi osakond; huvi ilmus ühisnäituste vastu: nende näituseosakonna juhataja, direktori asetäitja tegeleb propagandatekstiiliga. Aitäh Craig Robins, asutaja ja kaasomanik Disain Miami, mis andis Vene galeriile võimaluse sellisel messil nõukogude disaini näidata – ja end korralikult deklareerida.

Kust tuli idee töötada nõukogude mööbli kallal?

Idee tuli hetkel, kui märkasin, usinalt kohal käies Disain Miami aasta-aastalt hakkas moodsama, kallima, nõutuima Art Deco stiili osakaal langema, andes järk-järgult teed 1950.-1960. aastate mööblile. Lisaks mängisid kuskil mälestused nõukogude lapsepõlvest. Craig Robins viis mind kord Skandinaavia disainiga tegeleva galerii stendile ja seda minimalistlikku askeetlikku mööblit nähes sain üllatusena galerii omanikult teada, et ostsin just temalt kogu stendi. Roman Abramovitš. Jah, kogujaid on vähe, aga nad on olemas. Ainult vähesed teavad, et Abramovitšil on maja, mis on sisustatud 1930. aastate stiilis ajalooliste esemetega. Mida Abramovitš ostis? Peekon- nad teavad seda.

Te ei kavatse mitte ainult müüa kogutavat mööblit, vaid ilmselt ka toota seda.

Aasta tagasi, kui ma sellest rääkisin, uskusin, et praeguseks oleme veidi teises punktis, kui leidsime. Pean endiselt kalliks nõukogude disainilahenduste reprodutseerimise ideed, kuid projekti pole veel käivitatud. Mis on koopiates head: mitte kõik ei ole valmis soetama vana antiikmööblit – kasvõi restaureeritud ja polsterdatud, kuid siiski soliidses eas tooli – ja koopia on teine ​​asi. Ma ei leiutanud ratast uuesti, vaid paar aastat tagasi Pariisis ühes galeriis Yves Gastou Nägin kordusi Ettore Sottsassa, piiratud väljaanne. Evelina Khromchenkoütles: "Ma olen teie esimene koopia klient." Ja ta pole üksi. Kas seda toodetakse siin või välismaal? Arvestades praegust tegelikkust, tõenäoliselt siin.

Aga ilma nõukogude kvaliteeti taastoomata?

Kas sa räägid materjalidest? Jah, kvaliteet langes ja suurem osa tolleaegsest mööblist visati hiljem just sel põhjusel minema. Kuid lähtematerjalid olid normaalsed. Kui me seda perioodi uurima hakkasime, siis Juri Vasiljevitš Slutševski(86-aastane mööbliosakonna professor, austatud kunstnik Juri Slutševski õpetab siiani S. G. Stroganovi Moskva Riiklikus Kunsti- ja Teaduste Akadeemias põhikursust “Mööblidisain”. TANR) rääkis näitustest VDNKh-s 1950ndate lõpus - 1960ndate alguses, kui Stroganovka eksperimentaaltöökojas valmistati prototüüpe - kvaliteetsetest vastupidavatest materjalidest. Masstootmises kasutati loomulikult muid materjale. Ja prototüübid jagati suvilatesse ja korteritesse.

31. märtsil lõpeb selle Pärandgalerii kaheksandale aastapäevale pühendatud töö. Täna on see galerii Venemaal ainus, mis tegeleb kogutava lääne ja nõukogude disainiga.

"Heritage" omanik Kristina Krasnjanskaja rääkis "365" peatoimetajale Yana Harinale, mis on nõukogude modernismi fenomen, mis on "hruštšovkades" head ja kas 60ndate mööblil on kogumisväärtus.

Näitust läbides sain aru, et paljud asjad olid siin mulle valusalt tuttavad. Kellele on see näitus mõeldud: kas nõukogude disainiga tuttavatele inimestele või neile, kellel polnud aega sellega kokku puutuda?

Meil on põhjalik näitus. Loomulikult on see mõeldud mõlemat tüüpi külalistele. Ühest küljest on see huvitav inimestele, keda ümbritses nõukogude olukord. Teisalt on see hariv nooremale publikule ja meie näituse üks peamisi eesmärke on hallitust murda. Näidata, mis on nõukogulik, ei ole nõukogude viis.

Pole juhus, et mitu aastat tagasi keskendus galerii nõukogude disainile: seal on palju kuulsaid asju, nimesid, mida ei teata mitte ainult läänes, vaid isegi siin. Ajaloolistel põhjustel on lehekülg meie kunstiajaloo kontekstist eemaldatud. Seal on terve galaktika osavaid arhitekte, skulptoreid, disainereid, keda täna teavad väga kitsad spetsialistide ringid. “Nõukogude disaini” mõiste on väga lai. Avangardistid pöördusid disaini poole, kõik püüdsid midagi teha. Kuid ainsatki avangardi disaini pole tänapäevani säilinud. Kuid säilinud on asju hilisest avangardist ja konstruktivismist, sealhulgas Boris Iofan (üks stalinistliku arhitektuuri juhtivaid esindajaid. – märkus “365.”) Meie kollektsioonis on üks tool “Maja kaldal”. Ülejäänuga saab tutvuda muuseumides.

Mis täpselt on “nõukogude modernism”?

Räägime nõukogude disaini ajaloo uusimast stiilist - modernismist. Ametlikult pärineb see aastatest 1955-85. Kui meenutada, mis on nõukogude modernism, siis viidatakse suurele arhitektuurile. Näiteks sellesama õnnetu lammutatud Rossija hotelli, mis oli nõukogude modernismi üks eredamaid objekte. See stiil tekkis pärast Stalini surma, kui tuli teine ​​valitsus, uus isikukultus. Samal ajal saabus NSV Liidu jaoks täiesti ebatavaline periood - nn "sula", kui "raudne eesriie" veidi avanes ja meieni jõudis värske läänetuule voog. Läbimurre oli VI ülemaailmne noorte ja üliõpilaste festival 1957. aastal, mille jaoks Picasso tegi "Rahutuvi".

Mida näitusel esitletakse?

Meie näitusel ei ole mitte ainult disain, vaid ka fotograafia, maalikunst, disainklaas, pronks ja portselan. Kuraatorite ülesanne oli näidata, kuidas need asjad oma esteetikas on kooskõlas sellega, mida läänes tehti. Teise maailmasõja lõppedes tekkis tungiv vajadus kommunaalkorterite ümberasustamiseks. Inimesed hakkavad saama oma eluaset, “Hruštšovkat”. Need samad "hruštšovkad" on üks negatiivseid mustreid, millega enamik inimesi seda perioodi seostab. Tegelikult on see väga huvitav stiil, mis asendas stalinistliku impeeriumi stiili. Ja need disainerid ja arhitektid, kes töötasid Stalini ajal, tundsid end ebamugavalt, sest selles stiilis puuduvad dekoratiivsed põhimõtted, see on minimalistlikum, vormilt raske ja juured on Bauhazi idees: funktsionaalsus, joonte lihtsus, lakoonilisus, massiivsus.

Noorte disainerite jaoks oli see aga avar tegevusvaldkond, kus nad said endale nime teha ja jätta endast maha täiesti uue arhitektuuri. Ja selle 30 aasta jooksul kujunes välja selline stiil nagu nõukogude modernism, mis oli kooskõlas 50ndate ja 60ndate moeka disainiga läänes. Stalini kogukas mööbel ei mahtunud uutesse kompaktsetesse korteritesse. Ilmub uus mööblimõõt ja mööblidisainer. Modulaarset korpusmööblit tutvustanud tolleaegne esimene disainer Yu.V. Sluchevsky on siiani elus. Alguses tekitas see avalikkuses kohutavat nördimust. Kuid see mööbel kiideti heaks ja käivitati. Sellel stiilil on ühelt poolt sotsiaalmajanduslik õigustus, teisalt on see läänes eksisteerinud esteetika. See on abstraktsiooniperiood, see on kultuur, mis arenes paralleelselt ametliku sotsialistliku realismiga.

Kas on mingeid mõisteid või nimetusi, mida näitusekülastajad teadma peavad?

Näitused tehakse selleks, et inimestele midagi rääkida. Kui inimene tuleb siia ja teab kõike, siis on ta kas selle ala asjatundja või kollektsionäär ja otsib asju, mida osta. Üldiselt luuakse näitused sisuliselt uue materjali näitamiseks. Ma arvan, et see oli meie jaoks keeruline projekt: pidime oma suunas väga erinevaid asju kombineerima ja et see mingiks jamaks ei läheks, tuli see õigesti eksponeerida. Ja loomulikult tahtsin, et asjad oleksid omavahel dialoogis. Meil on eksponeeritud Oscar Rabini varajane tükk koos põleva piibliga ja 1970. aasta Ukraina ülestõusu kõrval. See on eksperimentaalne asi. Tahame sundida selle sõna heas mõttes vanale uutmoodi vaatama. Seal oli terve galaktika andekaid inimesi, kes tegid täiesti avangardseid asju, mis sobiksid ideaalselt tänapäeva läänelikku interjööri ja oleks täiesti arusaamatu, et seda tehti NSV Liidus. Sellepärast on see väärtuslik, sest seda tegid suletud olekus elavad kunstnikud. See on paralleelesteetika, paralleelkultuur.

Kas ma saan õigesti aru, et näitus loodi selleks, et näidata unikaalseid esemeid, mitte masstoodangut?

Kahtlemata . Kui me selle konkreetse perioodiga tegelema hakkasime, kuni 50. aastate lõpuni kehtis reegel, et arhitektid on ka projekteerijad. Nad tegid suurepärast arhitektuuri, tegid ka interjööre. Boris Iofan lõi maja kaldapealsel kujundamisel ka selle interjöörid. Karo Alabyan, üks stalinistliku impeeriumi stiili juhtivaid disainereid ja arhitekte, ei püstitanud mitte ainult Nõukogude armee teatri hoone, vaid ka kogu selle mööbli. See oli täielikult tema projekt. 50ndatel sai alguse arhitektide ja disainerite lahknemine. Ja loomulikult on iga asja taga inimene, kes selle välja mõtles. Meie näitusel on ainult originaalesemed. Tänu Stroganovi akadeemiale õnnestus leida iga eseme autor. Jah, need olid disainirühmad, sest disain hakkas depersonaliseerima, kuid iga objekti taga on inimesed. Seda aga ei reklaamitud, see oli tarbetu.

Kas sellel mööblil on kogumisväärtus?

Selle perioodi mööbel on juba moes. Olen kindel, et viie aasta pärast on selle järele nõudlus veidi suurem kui praegu. Ma ei ütle, et sellel on kollektsionääriväärtus, kuid tänu sellele, et see turult kaob, on see üks peamisi otsinguobjekte. Tänapäeval on raske leida isegi seda, mis oli masstootmises. Neid lahutati halastamatult: mõned viisid ta suvilasse, teised viskasid ta lihtsalt välja. Näitame siin nõukogude asju, mitte Tšehhi, Rumeenia või SDV asju.

Mööbel on ajastu peegeldus. Aga tänase trendi seisukohalt on 50-60ndate üldise huvi lainel võimalus näha, mis toimus NSV Liidus.

Näitus kannab nime “Nõukogude disain – kahekümnenda sajandi kultuuri- ja disaininähtus”. Mis see nähtus on?

Üldiselt on nõukogude modernismi mõiste fenomenaalne määratlus. Modernism on termin, mida seostatakse kahekümnenda sajandi esimese kolmandiku lääne kunstiga. Nõukogude modernismi fenomen seisneb ka selles, et see on rahvusvahelisse konteksti integreeritav stiil. On asju, mis on absoluutselt rahvusvahelised, ilma propaganda varjundita, ilma totalitaarse puudutuse või propagandata. Need asjad võivad kergesti seista Lääne disainiobjektidega nii muuseumides kui ka korterite kaunistamisel.

Mis teile näituse juures kõige rohkem meeldib??

Mulle väga meeldib shell diivan. Mulle muidugi meeldivad meie nonkonformistlike kunstnike, imelise diptühhon Viktor Pivovarovi tööd. Tema ja Ilja Kabakov ostsid värvi, mis maalimiseks üldse ei sobinud. See on tehniline värv, nitroemail, üsna haisev nõukogude lõhnaga. Nad tegid puitkiudplaadile töid, millest said kohe objektid. Ta tegi seda oma "abstraktsel" perioodil, millest vähesed teavad. Ja ka Kabakovi tööd, mida siin esitletakse, on tehtud selles nitroemaili tehnikas. Mulle meeldivad väga Erik Bulatov ja Oleg Vassiljev. Valmistatud klaasist – kunstnik Helena Põldi vapustav dekoratiivvaas “Elektrifitseerimine”. Vaas kuulub disaineri klaasile, selliseid asju on vaid kahes muuseumis. Ma armastan väga Nikolai Silise skulptuure ja pean teda Nõukogude Henry Moore'iks. On üllatav, et nende tööde esteetika on väga lähedane, hoolimata sellest, et Silis polnud aimugi sellise skulptori nagu Henry Moore olemasolust. Huvitav on see, et samal ajal tegid maailma eri paigus sama asja täiesti erinevad inimesed.

Vaatame 10-15 aastat ette. Kas on võimalik, et teete näituse, mis on pühendatud 90ndate ja 2000ndate disainile?

Ei, ja ma ütlen teile, miks. Pärast 1985. aastat kodumaine tootmine praktiliselt kadus, import asendas kõik. Selle hetkega on meie projekteerimistegevus lõppenud. 90ndad ei ole üldiselt lähiajaloo kõige soodsam periood, toodeti üldse vähe.

Ja nüüd?

Kahjuks ei. Tõenäoliselt on Stroganovi Akadeemias andekaid tudengeid, kes teevad häid lõputöid. Kuid see ei lähe kaugemale. Minu unistus on luua kogum disainereid, kes looksid oma isikupäraga väärt asju, mis vääriksid Baselis esinemist.

Kristina Krasnyanskaya on kuulsa ettevõtja Georgi Krasnyansky tütar (Filaret Galchevi endine partner, nüüd juhib ta söeettevõtte Karakan Invest juhatust). Ta juhib korraga kolme kollektsiooni – perekondlikku, isiklikku ja galeriikogu. «Perekollektsioon hakkas kujunema umbes 15 aastat tagasi. Sattusime kuidagi üldisesse trendi, kui kõik hakkasid kunsti ostma,” räägib Kristina Krasnjanskaja. - Kuid on asju, mida ma nüüd endale ostan. See ei ole lihtne protsess, sest sa pead end kollektsionäärina pidevalt eraldama endast kui galerist.

Krasnjanskid, nagu paljud vene kollektsionäärid, said alguse klassikalisest vene maalikunstist 19.-20. sajandil – Aivazovski, Žukovski, Meshchersky, Kontšalovski, Kustodijev. Heritage Gallery, mille Christina avas Petrovkal 2008. aasta veebruaris, oli algselt spetsialiseerunud vene diasporaa kunstnikele. Kuid umbes viis aastat tagasi tekkis neiul huvi disaini vastu. «Vanemad on disaini vastu vähem huvitatud, kuigi neil on ka Skandinaavia moodsaid esemeid. Mulle tundub, et Venemaal on inimesed just hakanud sellesse teemasse süvenema,” räägib Christina.

Ta ise viis oma kire veelgi kaugemale ja lisas Euroopa disaini NSV Liidus loodud esemeid. Kui kohtusime Heritage’is näitusel “Nõukogude modernism – 20. sajandi kultuuri- ja disaininähtus”, olid seal väljas tema isiklikust kollektsioonist pärit asjad.

Krasnyanskaja sõnul ei tegelenud Venemaa kollektsionäärid enne teda praktiliselt nõukogude mööbli kui sellisega.

Tüdruk näeb oma muuseumiprojektide eesmärki "näidata nõukogude aega mittenõukogulikul viisil". Ta naudib nõukogude disaini integreerimist rahvusvahelisse konteksti.

Selleks on Krasnjanskaja juba mitu aastat viinud oma kollektsiooni esemeid mainekale rahvusvahelisele messile Art Basel Miami. Paljud eksponaadid on tõelised haruldused ja lääne kuraatorid hindavad seda, ütleb ta: "Mul on 23 objekti 1930. aastate lõpus Smolenskis asuvast ühismajast, mille valmistas Leningradi skulptor Krestovski, see on selline üleminek konstruktivismist hiliskunstile. deko. Näitasin neid hiljuti Art Miaimi Baselis – see oli ühismajade kultuurifenomenile pühendatud projekt. Pärast seda pöördus Londoni Victoria ja Alberti muuseum minu poole ettepanekuga teha ühine projekt. Välismaalased reageerivad kohe kõigele, mis on seotud propagandakujundusega.

Tema disainikollektsioonis on juba mitusada tükki. “Seal on üsna muljetavaldav mööblikollektsioon – Boris Iofani konstruktivistlikud esemed aastast 1929, eelkõige tema kuulus tool kaldapealsest majast, unikaalsed propagandadisaini disainesemed 1937. aasta kommunaalmajast; seal on stalinistliku impeeriumi stiilis autoriesemeid, on Nikolai Lansere nõukogude art deco, mis eksponeeritakse siin mais - ja viimane suur stiil, mis praegu väljas on: nn nõukogude modernism, aastatest 1955–1985. , - loetleb Christina näitusesaalist läbi astudes - Just selle perioodi alguses ilmusid Hruštšovi hooned, mis paljudele nii ei meeldinud - ja koos nendega uus stiil. Esiteks on see väikese suurusega mööbel, mis oleks mugav väikestes korterites.

Peab ütlema, et nõukogude modernistlikku disaini leiab turult harva - Krasnjanskaja sõnul visati 1960. aastatest pärit mööbel sageli prügimäele, põletati või saadeti suvilatesse, kui muuseumikvaliteediga haruldused välja arvata. Kuid tal vedas partneritega: “Kui selle teemaga tegelema hakkasime, tegime väga tihedat koostööd Stroganovi akadeemiaga, mille baasil kunagi loodi eksperimentaaltöökoda. Seal tegid nad näidiseid, mida eksponeeriti kolmel uuele disainile pühendatud suurel näitusel – 1958, 1964 ja 1967.

“Kui me Art Miami Baselis esimest korda käisime, aitas Stroganovka meil nendelt näitustelt asju üles leida, mis pärast näitusi jagati neile, kes seda endale lubasid, suvilatesse ja korteritesse. Nii jõudsimegi nendest korteritest asjadeni – prototüübid, mis valmistati kvaliteetsematest materjalidest kui masstootmises. Kuid me ei loobu ka masstoodangust mööblist, sest seda pole tänaseks peaaegu enam alles.

Krasnjanskaja nõukogude mööbel ei näe nõukogude välja, seda suuresti tänu kvaliteetsele restaureerimisele. "Meil ei ole eesmärk kopeerida samu kangaid, mida kasutati originaalis, " ütleb ta. - Muidugi valime nii, et säiliks ajavaim, ajastu tunnetus - aga need asjad saavad tänu mõnele mängumomendile uue tõlgenduse. Näiteks need 1960ndate lõpust ja 1970ndate algusest pärit toolid on polsterdatud Loro Piana kangaga, mida Nõukogude Liidus oleks raske ette kujutada. Toolid kuuluvad tema enda kollektsiooni ja on juba osalenud mitmel näitusel.

Krasnjanskaja uues korteris on ka paar nõukogude tugitoole – ta näeb neis “teatavat šikki”. Paljusid tema galeriis esitletud modernistlikke mööblitükke võib kergesti segi ajada Skandinaavia disainiga, mille järele on viimasel ajal kunstiturul suur nõudlus.

Nelja aasta jooksul, mil ta on mööblit ja kodukaunistusi kogunud, on 1950. ja 1960. aastate Skandinaavia disaini väärtus kolmekordistunud.

Investeerimispotentsiaali näeb Kristina ka asjades, millel on märge “made in the USSR”: “Huvi nõukogude disaini vastu muidugi kasvab. Kollektsioneeritavad superasjad, mis turul praktiliselt puuduvad, on alati nõutud ja kallid. Kuid olen kindel, et varem või hiljem hinnatakse ka asju, mis olid masstoodanguna ja mis on sellel näitusel lihtsalt ajastu peegeldusena kohal.

Võib-olla kõige muljetavaldavamad esemed Krasnjanskaja isiklikust kollektsioonist, mida siin esitletakse, on nõukogude kunstiklaas. «Usun, et erinevalt portselanist pole see nišš veel nii populaarseks saanud. Alustame sellest, et kunstklaasi lõi uuesti Vera Mukhina, “Tööline ja kolhoosinaine” ja lõigatud klaasi autor. Alates 1934. aastast juhtis ta Leningradi peeglitehase eksperimentaalset töökoda. Mul on tema täiesti vapustav pleksiklaasist vaas 1940. aastate lõpust,” räägib ta.

Heritage'is eksponeeris Christina 1960. aastate lõpust pärit klaasist vaasi, mille alus oli lineaarsete isolaatorite ja ringikujuliselt graveeritud elektriliinide kujul. Autor on eesti kunstnik Helen Põld, kes töötas Leningradi peeglitehase tolles väga eksperimentaalses töökojas. "See on hämmastav asi – peen töötlus ja samal ajal produktsioonisõnum," kommenteerib Christina. – Tiraaž oli väga väike, selliseid asju on vähestes muuseumides. Puhas kunst! Samasse kategooriasse kuulub ka 1970. aastate lõpust pärit triptühhon ootamatult aktuaalse pealkirjaga "Ukraina ülestõus" – eksperimentaalsest kahekihilisest punasest ja valgest klaasist võimsad ekspressiivsed vaasid, mis meenutavad Emile Galle'i töid. Krasnjanskaja leidis need Ukraina erakogust: “Igapäevaelus neid ei kasutatud – need seisid kunstiobjektina. Ukrainas, Kiievis ja mujal oli mitmeid klaasitootmisrajatisi.

Kristina ise on nagu tema emagi sündinud Kiievis ja sealt pärines ka esimene asi nende perekonna kunstikogusse: Taras Ševtšenko kiieviliku ilmega akvarell - Ukraina põhiluuletaja oli samuti kunstnik. Pooleteise aastakümnega õnnestus kokku panna muuseumitasemel vene maali- ja graafikakogu, nagu ütleb Krasnjanskaja. Ta unistab, et ühel päeval näidatakse ühes suuremas muuseumis kogu perekonna kollektsiooni. Tema galerii ruumist selleks lihtsalt ei piisa: Krasnyansky perekonna kollektsioon asub neljas laoruumis - kolm Moskvas ja üks Genfis.

Krasnjanskaja ei nimeta kollektsiooni hinnangulist maksumust ega avalda ka selle moodustamise kulusid. Tema galeriis töötab viis inimest, kuid ta, olles hariduselt kunstikriitik, langetab kõik otsused objektide ostmise või müügi kohta ise. Kui te ei pea kahtluste korral autentsuse või hinna osas nõu kaaskollektsionääridega. Ja viimasel ajal osaleb ta oksjonitel ainult esindajate kaudu, mitte isiklikult - tema sõnul on sealne emotsionaalne atmosfäär nagu kasiinos, mistõttu võid kergesti oma etteplaneeritud eelarvest välja kukkuda.

Samal ajal kui suurt perenäitust pole toimunud, näitab Krasnjanskaja kõigile väljapanekuid enda disainiobjektide kollektsioonist ja Heritage’i sõprade kollektsioonidest. Ta ei võta külastuse eest tasu.

Teine Krasnyanskaja galerii tunnusjoon on kollektsionääride õhtusöögid. “Läänes tehakse seda sageli, aga meie olime Venemaal ühed esimestest. Eesmärk on, et erakollektsionäärid saaksid oma esemeid meeldivas keskkonnas eksponeerida,” ütleb ta meie ringreisi lõppedes. - Tegime nendeks kohtumisteks tõsise muusikalise programmi. Siin esinesid Juri Bašmet, Deniss Matsuev, Ljubov Kazarnovskaja, Vladimir Spivakov ja minu hea sõber Juri Rozum. Kommertseesmärke polnud – lihtsalt žest galerii poolt. Iga kollektsionäär, olenemata sellest, mida ta ütleb, tahab oma soetust näidata.

Arhitektuurimuuseumis on avatud näitus „Nõukogude disain. Konstruktivismist modernismini." See näitab haruldasi mööblitükke ja dekoratiivkunsti eelmisest sajandist. Näituse koostaja ja galerii Heritage direktor Kristina Krasnjanskaja rääkis VD-le nõukogude asjade õigest kogumisest, tänapäeva kunstituru trendidest ja Moskva disainimuuseumi vajadusest.

Kristina Krasnjanskaja. Allikas: promo

Nõukogude disaini meistriteosed
Meie näitus erineb paljudest nõukogude ajaloo ja elu teemadel näitustest. Asi pole igapäevaelus, vaid kunstis. Saalides on eksponeeritud väga haruldased, ainulaadsed originaalesemed. Peategelane on muidugi mööbel. Kuid paralleelselt esitletakse ka selle perioodi portselani, lakke ja tekstiili.

Nõukogude disain väärib tänapäeval kindlasti muuseumi ja on väärt kogumisobjektiks saama. Muidugi, kui Sotheby’si oksjonil müüakse impressionistlikke maale või vene meistriteoseid, siis kõik räägivad sellest, meie meedia kirjutab sellest. Kui toimuvad disainioksjonid, on infot ja vastukaja palju vähem. Samas ei ole nii hinnad kui ka nendelt oksjonitelt leitud meistriteosed tasemest madalamad.

NSVL paviljon 1939. aasta rahvusvahelisel näitusel New Yorgis. . Allikas: A.V. nimeline Riikliku Arhitektuurimuuseumi fond. Shchuseva

Ajastid ja stiilid
Püüame pidevalt muuta valitsevat suhtumist nõukogude disaini kui millessegi, mis kannab endas negatiivset energiat. Muidugi oli see dramaatiline aeg. Aga kes koguma hakkab, lööb kaasa, näeb nüansse, märkab, kuidas aeg on elustiili muutnud. Näiteks Stalini surma järgne ajastu on “sula ajastu”, Hruštšovi aeg, uued standardid. Ilmus väikese suurusega eluase, mille jaoks tuli mööbel kohandada. Seda vormimuutust on uskumatult huvitav jälgida.

näitus „Nõukogude disain. Konstruktivismist modernismini." Allikas: promo

Stalinlik luksus
Ilmselt kõige suurejoonelisem osa näitusel on stalinlik Nõukogude impeeriumi stiil. Näitame haruldasi esemeid Nõukogude armee teatrist ja eksperimentaalset vaasi Muhhina töökojast 1940. aastatest, Boriss Smirnovi (Stalini lemmikdisaineri) vaasijoonistusi…

näitus „Nõukogude disain. Konstruktivismist modernismini." Allikas: promo

Ja isegi selles pretensioonikas ja keiserlikus maailmas juhtus hämmastavaid juhtumeid. Võtame näiteks Isidore Frikh-Hare'i vapustava paneeli, mis on üles ehitatud kõigi pühakute ikooni põhimõttel. Kord oli meil tema poolteisemeetrine skulptuur vene ja euroopa töötajatest kirglikult suudlemas punase lipu all kirjaga "Kõigi riikide töötajad, ühinege!" Pidage meeles, et kõik olid nördinud 2000. aastate alguses tehtud suudlevate politseinike kujutise pärast – ja siin on aasta 1937!

NSVL paviljon 1958. aasta maailmanäitusel Brüsselis. Allikas: A.V. nimeline Riikliku Arhitektuurimuuseumi fond. Shchuseva

Kellele on vaja asju Hruštšovi hoonetest?
Asjade kogumisel on alati isikliku mälu element. Võtame näiteks 1960. aastate mööbli, mis meeldib minu 30-aastaste põlvkonnale. Aga mu vanematele ta üldse ei meeldi. Nad pidid temaga koos elama mitte parimates tingimustes. Kuid asjatundjale või tõsisele kollektsionäärile on lisaks nostalgiale ja mälestustele ka kunstituru trende. Inimesed, kes on, nagu öeldakse, trendis, teavad, et 1960. aastad on praegu laineharjal. Meil oli sama asi, lihtsalt palju ununes. Õnneks on üks tolle aja juhtivaid disainereid Juri Vassiljevitš Slutševski veel elus.

näitus „Nõukogude disain. Konstruktivismist modernismini."