Oled sa siin: Käte kaitse

Temaga liitusid ajutiselt A. S. Gussakovski, N. N. Lodõženski, N. V. Štšerbatšov, kes hiljem komponeerimisest loobus. Kujundliku nime allikaks oli V. V. Stasovi artikkel “Härra Balakirevi slaavi kontsert” (1867. aastal Balakirevi slaavi delegatsioonide auks korraldatud kontserdist ülevenemaalisel etnograafianäitusel), mis lõppes sooviga, et Slaavi külalised "säilitavad igavesti mälestusi sellest, kui palju luulet, tundeid, annet ja oskusi on väikeses, kuid juba võimsas vene muusikute rühmas." “Uue vene muusikakooli” kontseptsiooni pakkusid välja “Vägeva peotäie” liikmed ise, kes pidasid end vene muusika kõrgemate meistrite - M. I. Glinka ja A. S. Dargomõžski - töö järgijateks ja jätkajateks. Prantsusmaal võetakse nimetus "viis" või "viie rühm" ("Groupe des Cinq") kasutusele "Mighty Handful" peamiste esindajate arvu alusel.

"Vägev peotäis" on üks vabadest kogukondadest, mis tekkisid 60ndate demokraatliku tõusu ajal. 19. sajand Vene kunstikultuuri erinevates valdkondades vastastikuse toetuse ja edumeelsete sotsiaalsete ja esteetiliste ideaalide eest võitlemise eesmärgil (ajakirja Sovremennik kirjandusring, Kunstnike Artel, Rändkunstinäituste Ühendus). Nagu kujutava kunsti “Kunstnike artell”, mis vastandas end Kunstiakadeemia ametlikule kursile, astus ka “Vägev peotäis” resoluutselt vastu inertsele akadeemilisele rutiinile, elust eraldatusele ja tänapäevaste nõuete eiramisele, juhtides arenenud rahvust. trend vene muusikas. “Vägev peotäis” ühendas 50ndate lõpus ja 60ndate alguses esile kerkinud noorema põlvkonna andekamaid heliloojaid, välja arvatud P. I. Tšaikovski, kes ei kuulunud ühtegi kollektiivi. "Vägeva peotäie" juhtpositsioon kuulus Balakirevile (seega Balakirevi ring). Sellega oli tihedalt seotud Stasov, kes mängis olulist rolli “Vägeva peotäie” ühiste ideoloogiliste ja esteetiliste positsioonide kujundamisel, selle üksikute liikmete loovuse kujunemisel ja edendamisel. Alates 1864. aastast ilmus Cui süstemaatiliselt trükis, kelle muusikaline ja kriitiline tegevus peegeldas suures osas kogu "Mighty Handful" omaseid vaateid ja suundumusi. Tema seisukohti kajastavad ka Borodini ja Rimski-Korsakovi trükitud kõned. “Vägeva peotäie” muusikalise ja haridusliku tegevuse keskus oli (loodud 1862. aastal Balakirevi ja G. Ya. Lomakini initsiatiivil), kelle kontsertidel kõlavad “Vägeva peotäie” liikmete ning lähikondsete vene ja välismaiste heliloojate teosed. see esitati.

Kuchkistlike heliloojate põhiprintsiibid olid rahvus ja rahvus. Nende loomingu teemad on seotud eelkõige kujutlustega rahvaelust, Venemaa ajaloolisest minevikust, rahvaeepostest ja muinasjuttudest, iidsete paganlike uskumuste ja rituaalidest. Mussorgski, “Vägeva peotäie” liikmetest oma kunstilise veendumuse poolest radikaalseim, kehastas muusikas suure jõuga rahvakujundeid, paljusid tema teoseid eristab avameelselt väljendatud sotsiaalkriitiline suunitlus. 60ndate inimeste vabastamise ideed. kajastusid selle rühma teiste heliloojate loomingus (Balakirevi avamäng “1000 aastat”, mis on kirjutatud A. I. Herzeni artikli “Hiiglane ärkab” mõjul; Borodini “Pimeda metsa laul”; peostseen ooperis Rimski-Korsakovi "Pihkva naine"). Samas näitasid nad kalduvust rahvusliku mineviku teatavale romantiseerimisele. Iidsetes, ürgsetes rahvaelu ja maailmavaate põhimõtetes püüdsid nad leida tuge positiivse moraalse ja esteetilise ideaali jaatamisele.

“Vägeva peotäie” heliloojate üks olulisemaid loomingulisuse allikaid oli rahvalaul. Nende tähelepanu köitis peamiselt vana traditsiooniline talupojalaul, milles nad nägid rahvusliku muusikalise mõtlemise põhialuste väljendust. “Kutškistidele” iseloomulikud rahvalaulude viiside töötlemise põhimõtted kajastusid Balakirevi kogumikus “40 vene rahvalaulu” (koostanud Balakirev 1860. aastal koos luuletaja N. V. Štšerbinaga koos Volga-reisil tehtud salvestuste põhjal) . Rimski-Korsakov pööras palju tähelepanu rahvalaulude kogumisele ja töötlemisele. Rahvalaul sai erinevaid tõlgendusi “Vägeva peotäie” heliloojate ooperi- ja sümfoonilistes teostes. Samuti ilmutati huvi teiste, eriti idapoolsete rahvaste folkloori vastu. Glinka järel arendasid “kuchkistid” oma teostes laialdaselt idarahvaste intonatsioone ja rütme ning aitasid seeläbi kaasa nende rahvaste rahvuslike kompositsioonikoolkondade tekkele.

Tõelise intonatsiooni ekspressiivsuse otsimisel toetusid “kuchkistid” Dargomõžski saavutustele realistliku vokaalse deklamatsiooni vallas. Eriti kõrgelt hindasid nad ooperit “Kivi külaline”, milles realiseeriti kõige täielikumalt ja järjekindlamalt helilooja soov sõna muusikas kehastada (“Ma tahan, et heli väljendaks sõna vahetult”). Nad pidasid seda teost koos Glinka ooperitega vene ooperiklassika aluseks.

“Vägeva peotäie” loominguline tegevus on kõige olulisem ajalooline etapp vene muusika arengus. Glinka ja Dargomõžski traditsioonidele tuginedes rikastasid Kutška heliloojad seda uute saavutustega, eriti ooperi-, sümfooni- ja kammervokaalžanris. Vene ooperiklassika tippu kuuluvad sellised teosed nagu Mussorgski “Boriss Godunov” ja “Hovanštšina”, Borodini “Vürst Igor”, Rimski-Korsakovi “Lumetüdruk” ja “Sadko”. Nende ühised jooned on rahvuslik iseloom, realistlikud kujundid, lai haare ja populaarsete stseenide oluline dramaatiline tähendus. Iha pildilise heleduse ja kujundite konkreetsuse järele on omane ka “Vägeva peotäie” heliloojate sümfoonilisele loomingule, sellest ka programmiliste, visuaalsete ja žanrielementide suur roll selles. Borodin ja Balakirev olid vene rahvuseepilise sümfoonia loojad. Rimski-Korsakov oli ületamatu orkestrivärvi meister, tema sümfoonilistes teostes on ülekaalus pildiline element. Kutškistide kammervokaalitöös on peen psühhologism ja poeetiline vaimsus ühendatud teravate žanriomaduste, draama ja eepilise laiusega. Kammerlikud instrumentaalžanrid on nende loomingus vähem olulisel kohal. Selles vallas lõi silmapaistva kunstiväärtusega teoseid vaid Borodin, kahe keelpillikvarteti ja klaverikvinteti autor. Balakirevi “Islamei” ja Mussorgski “Pildid näitusel” on klaverikirjanduses ainulaadsel kohal nii disaini originaalsuse kui ka koloristliku originaalsuse poolest.

Oma uuendusmeelsuses sai “Vägev peotäis” lähedaseks Lääne-Euroopa muusikaromantismi juhtivatele esindajatele – R. Schumannile, G. Berliozile, F. Lisztile. Kutška heliloojad hindasid kõrgelt L. Beethoveni loomingut, keda nad pidasid kogu uue muusika rajajaks. Samas on nende suhtumises Beethoveni-eelse perioodi muusikapärandisse, aga ka mitmetesse kaasaegse väliskunsti nähtustesse (Itaalia ooper, R. Wagner jt) ühekülgse negativismi jooni ning ilmnes eelarvamus. Poleemika ja võitluse oma ideede heakskiitmise kuumuses avaldasid nad mõnikord liiga kategoorilisi ja ebapiisavalt põhjendatud negatiivseid hinnanguid.

60ndate Venemaa muusikaelus. “Vägevale peotäiele” vastandus akadeemiline suund, mille keskusteks olid Vene Muusikaliselts ja A. G. Rubinsteini juhitud Peterburi konservatoorium. See antagonism oli teatud määral analoogne Weimari koolkonna ja Leipzigi koolkonna võitlusega 19. sajandi keskpaiga saksa muusikas. Kritiseerides õigustatult “konservatiive” liigse traditsionalismi ja kohati arusaamatuse pärast vene muusika rahvuslikult ainulaadsetest arenguviisidest, alahindasid “Vägeva peotäie” juhid süstemaatilise professionaalse muusikahariduse tähtsust. Aja jooksul nende kahe rühma vahelised vastuolud leevenesid ja nad lähenesid mitmes küsimuses. Nii sai Rimski-Korsakovist 1871. aastal Peterburi konservatooriumi professor.

70ndate keskpaigaks. “Vägev peotäis” lakkas eksisteerimast ühtse rühmana. Selle põhjuseks oli osaliselt Balakirevi tõsine vaimne kriis ja tema eemaldumine aktiivsest muusikaelus osalemisest. Kuid “Vägeva peotäie” kokkuvarisemise peamiseks põhjuseks olid sisemised loomingulised erimeelsused. Balakirev ja Mussorgski taunisid Rimski-Korsakovi õppetööd Peterburi konservatooriumis ja pidasid seda põhimõtteliste seisukohtade loovutamiseks. Võimsas peotäies küpsenud erimeelsused ilmnesid veelgi teravamalt seoses 1874. aastal Mariinski teatris lavastatud ooperiga Boriss Godunov, millele ringkonnaliikmete hinnang ei olnud üksmeelne. Borodin nägi “Vägeva peotäie” kokkuvarisemises loomuliku loomingulise enesemääramise protsessi ilmingut ja iga selles osalenud helilooja individuaalse tee leidmist. "...Seda juhtub alati kõigis inimtegevuse harudes," kirjutas ta 1876. aastal laulja L. I. Karmalinale. "Aktiivsuse arenedes hakkab individuaalsus koolist kõrgemale, selle üle, mida inimene on teistelt pärinud." Samas rõhutas ta, et "säilis üldine muusikaline säte, ringkonnale omane üldine hoiak." "Kuchkism" kui trend arenes edasi. “Vägeva peotäie” esteetilised põhimõtted ja loomingulisus mõjutasid paljusid vene noorema põlvkonna heliloojaid. Seda seostatakse pidevalt “Vägeva peotäie”-ga, millel aga puudus omane võitluslik uuendusmeelsus ning konkreetne ideoloogiline ja kunstiline platvorm.

Kirjandus: Stasov V.V., M.P. Mussorgski, “Euroopa bülletään”. 1881, raamat. 5-6; tema, Meie muusika viimased 25 aastat, samas kohas, 1883, raamat. 10, pealkirjaga: Kakskümmend viis aastat vene kunsti. Meie muusika, kollektsioon. soch., 1. kd, Peterburi, 1894; tema, 19. sajandi kunst, kollektsioon. soch., 4. kd, Peterburi, 1906; vaata ka: Lemmikud soch., 3. kd, M., 1952; A. P. Borodin. Tema elulugu, kirjavahetus ja muusikaartiklid, Peterburi, 1889; Rimski-Korsakov N. A., Minu muusikaelu kroonika, Peterburi, 1909, M., 1955; Igor Glebov (Asafiev B.V.), 19. sajandi alguse vene muusika, M.-L., 1930, 1968; tema, Izbr. teosed, 3. kd, M., 1954; Vene muusika ajalugu, toim. M. S. Pekelis, 2. kd, M.-L., 1940; Keldysh Yu., Vene muusika ajalugu, 2. osa, M.-L., 1947; tema, 19. sajandi teise poole heliloojad, M., 1945, 1960 (pealkirja all: vene heliloojad...); Cui T. A., Izbr. artiklid, L., 1952; Ooperist rääkiva “Vägeva peotäie” heliloojad, M., 1955; Rahvamuusika teemalise “Vägeva peotäie” heliloojad, M., 1957; Kremlev Yu., Vene mõtted muusikast, 2. kd, L., 1958; Gordeeva E. M., Võimas peotäis, M., 1960, 1966.

Materjal Wikipediast – vabast entsüklopeediast

"Võimas peotäis"(ja Balakirevski ring, Uus Vene Muusikakool või mõnikord "Vene viis" kuulake)) - 1850. aastate lõpus ja 1860. aastate alguses Peterburis kujunenud vene heliloojate loominguline kogukond. Sinna kuulusid: Mili Aleksejevitš Balakirev (1837-1910), Modest Petrovitš Mussorgski (1839-1881), Aleksandr Porfirievitš Borodin (1833-1887), Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov (1844-1908) ja Caesar 83 Cui5 (18 Antonovitš Cui). Ringi ideoloogiline inspireerija ja peamine mittemuusikaline konsultant oli kunstikriitik, kirjanik ja arhivaar Vladimir Vassiljevitš Stasov (1824-1906).

Rühm “Vägev peotäis” tekkis revolutsioonilise käärimise taustal, mis selleks ajaks oli haaranud vene intelligentsi meeli. Tolle aja peamisteks ühiskondlikeks sündmusteks said rahutused ja talupoegade ülestõusud, mis tõid kunstnikud tagasi populaarse teema juurde. Ühiskonna ideoloogide Stasovi ja Balakirevi poolt kuulutatud rahvusesteetika põhimõtete elluviimisel oli kõige järjekindlam M. P. Mussorgski, kõige vähem järjekindlam Ts. A. Cui. “Vägeva peotäie” liikmed salvestasid ja uurisid süstemaatiliselt näiteid vene muusikalisest folkloorist ja vene kirikulaulust. Nad kehastasid oma uurimistöö tulemusi ühel või teisel kujul kammerlikes ja suurtes žanrites, eriti ooperites, sealhulgas "Tsaari pruut", "Lumeneitsi", "Hovanštšina", "Boriss Godunov", "Vürst Igor". . Intensiivne rahvusliku identiteediotsing “Vägevas peotäis” ei piirdunud ainult folkloori ja liturgilise laulu töötlustega, vaid laienes ka dramaturgiale, žanrile (ja vormile), kuni teatud muusikakeele kategooriateni (harmoonia, rütm, tekstuur, jne.).

Algselt kuulusid ringi Balakirev ja Stasov, kes lugesid innukalt Belinskit, Dobroljubovit, Herzenit, Tšernõševskit. Oma ideedega inspireerisid nad noort heliloojat Cuid ja hiljem liitus nendega Mussorgski, kes lahkus Preobraženski rügemendi ohvitseri auastmest muusikat õppima. 1862. aastal liitusid Balakirevi ringiga N. A. Rimski-Korsakov ja A. P. Borodin. Kui Rimski-Korsakov oli väga noor ringi liige, kelle vaated ja muusikaline talent alles hakkasid selguma, siis Borodin oli selleks ajaks juba küps mees, silmapaistev keemik, sõbralik selliste Venemaa teaduse hiiglastega nagu Mendelejev, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

Balakirevi ringi kokkusaamised toimusid alati väga elavas loomingulises õhkkonnas. Selle ringi liikmed kohtusid sageli kirjanike A. V. Grigorovitši, A. F. Pisemski, I. S. Turgenevi, kunstniku I. E. Repini, skulptor M. A. Antokolskyga. Pjotr Iljitš Tšaikovskiga olid tihedad, kuigi mitte alati sujuvad sidemed.

70ndatel lakkas "Mighty Handful" ühtse rühmana eksisteerimast. “Vägeva peotäie” tegevusest sai ajajärk Venemaa ja maailma muusikakunsti arengus.

Viie vene helilooja regulaarsete kohtumiste lõppemisega ei saanud “Vägeva peotäie” kasv, areng ja elav ajalugu sugugi lõpule. Kutškistliku tegevuse ja ideoloogia keskus kolis peamiselt tänu Rimski-Korsakovi pedagoogilisele tegevusele Peterburi konservatooriumi klassidesse, aga ka keskpaigast "Beljajevi ringi", kus Rimski. -Korsakov oli tunnustatud juht ja juht peaaegu 20 aastat ning seejärel, 20. sajandi alguses, jagas ta oma juhtkonda "triumviraadi" koosseisus A. K. Ljadovi, A. K. Glazunovi ja veidi hiljem (alates 1907. aasta maist) N. V. Artsõbušev. Seega, kui Balakirevi radikalism maha arvata, sai „Beljajevi ringist” „võimsa peotäie” loomulik jätk.

Rimski-Korsakov ise meenutas seda väga kindlalt:

"Kas Beljajevi ringi võib pidada Balakirevi jätkuks? Kas nende vahel oli teatav sarnasus ja mis vahe oli peale kaadri muutumise ajas? Sarnasus, mis viitab sellele, et Beljajevi ring on Balakirevi jätk, välja arvatud ühenduslülid minu ja Ljadovi isikus, seisnes mõlema ühises tipptasemes ja progressiivsuses; kuid Balakirevi ring vastas vene muusika arengus tormi ja stressi perioodile ning Beljajevi ring rahuliku edasimarsi perioodile; Balakirevski oli revolutsiooniline, Beljajevski edumeelne...”
- (N.A. Rimski-Korsakov, “Minu muusikaelu kroonika”)

Beljajevi ringi liikmetest nimetab Rimski-Korsakov eraldi iseennast (uue ringi juhina Balakirevi asemel), Borodinit (enne surmani jäänud lühikese aja jooksul) ja Ljadovit kui “ühendavaid lülisid”. Alates 80. aastate teisest poolest on Beljajevi teose "Vägev peotäis" osana esinenud erinevate annete ja erialadega muusikud nagu Glazunov, vennad F. M. Blumenfeld ja S. M. Blumenfeld, dirigent O. I. Djutš ja pianist N. S. Lavrov. Veidi hiljem, kui nad konservatooriumi lõpetasid, kuulusid Beljajevi õpilaste hulka sellised heliloojad nagu N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Y. Vitol ja nii edasi, sealhulgas kompositsiooniklassis suur hulk hilisemaid Rimski-Korsakovi lõpetajaid. Lisaks hoidis "auväärne Stasov" alati häid ja lähedasi suhteid Beljajevi ringiga, kuigi tema mõju "ei olnud enam sama" kui Balakirevi ringis. Ringi uus koosseis (ja selle mõõdukam juht) määras ka "post-Kuchka" uue näo: palju rohkem orienteeritud akadeemilisusele ja avatud erinevatele mõjudele, mida varem peeti "Vägeva" raames vastuvõetamatuks. Käputäis". Beljajevlased kogesid palju "võõraid" mõjusid ja tundsid laia sümpaatiat, alustades Wagnerist ja Tšaikovskist ning lõpetades "isegi" Raveli ja Debussyga. Lisaks tuleb eriliselt märkida, et olles “Vägeva peotäie” järglane ja üldiselt selle suunda jätkates, ei esindanud Beljajevi ring ühtset esteetilist tervikut, mida juhib ühest ideoloogiast või programmist.

Balakirev omakorda ei kaotanud oma aktiivsust ja jätkas oma mõju levitamist, vabastades õukonnakabeli juhatajaks oleku ajal üha uusi õpilasi. Tema hilinenud õpilastest (kes hiljem ka Rimski-Korsakovi klassi lõpetas) peetakse kuulsaimaks heliloojat V. A. Zolotarevit.

Asi ei piirdunud ainult vahetu õppetöö ja tasuta kompositsioonitundidega. Rimski-Korsakovi uute ooperite ja tema orkestriteoste üha sagedasemad esinemised keiserlike teatrite lavadel, Borodini “Vürst Igori” ja Mussorgski “Boriss Godunovi” teise väljaande lavastus, paljud kriitilised artiklid ja kasvav isiklik mõju. Stasovist - kõik see mitmekordistas järk-järgult rahvusliku suunitlusega vene muusikakooli ridu. Paljud Rimski-Korsakovi ja Balakirevi õpilased sobisid oma kirjutiste stiilis hästi “Vägeva peotäie” üldliini jätkamisse ja neid võiks nimetada kui mitte selle hilinenud liikmeteks, siis igal juhul ustavateks järgijateks. . Ja mõnikord juhtus isegi nii, et järgijad osutusid palju “ustavamaks” (ja õigeusklikumaks) kui nende õpetajad. Vaatamata mõningasele anakronismile ja vanamoodsusele säilis paljude heliloojate esteetika ja kired isegi Skrjabini, Stravinski ja Prokofjevi ajal kuni 20. sajandi keskpaigani. üsna "kuchist" ja enamasti - ei allu fundamentaalsetele stiilimuutustele. Kuid aja jooksul avastasid Rimski-Korsakovi järgijad ja õpilased üha sagedamini oma loomingus Moskva ja Peterburi koolkondade teatud “sulamise”, mis ühel või teisel määral ühendas Tšaikovski mõju “kutškistliku” põhimõtetega. Võib-olla on selle sarja kõige ekstreemsem ja kaugem tegelane A. S. Arensky, kes oma õpetajale (Rimski-Korsakovile) säilitas oma päevade lõpuni rõhutatud isikliku (õpilase) lojaalsuse, kuid oli oma loomingus siiski traditsioonidele palju lähedasem. Tšaikovski. Lisaks juhtis ta äärmiselt mässulist ja isegi "ebamoraalset" elustiili. See seletab eelkõige väga kriitilist ja ebasümpaatset suhtumist temasse Beljajevi ringis. Vähem näitlik pole ka Aleksander Gretšaninov, samuti ustav Rimski-Korsakovi õpilane, kes elas suurema osa ajast Moskvas. Õpetaja räägib aga oma tööst märksa osavõtlikumalt ja nimetab teda kiituseks "osaliselt peterburilaseks". Pärast 1890. aastat ja Tšaikovski sagedasi Peterburi külastusi kasvas Beljajevi ringis maitsete eklektilisus ja üha jahedam suhtumine “Vägeva peotäie” õigeusu traditsioonidesse. Tasapisi said Glazunov, Ljadov ja Rimski-Korsakov Tšaikovskiga ka isiklikult lähedaseks, tehes sellega lõpu varem lepitamatule (Balakirevi) traditsioonile “koolide vaen”. 20. sajandi alguseks avaldub suurem osa vene uuest muusikast üha enam kahe suuna ja koolkonna sünteesi: peamiselt akadeemilisuse ja “puhaste traditsioonide” erosiooni kaudu. Rimski-Korsakovil isiklikult oli selles protsessis oluline roll. L. L. Sabanejevi sõnul oli Rimski-Korsakovi muusikamaitse ja “mõjutustele avatus” palju paindlikum ja laiem kui kõigil tema kaasaegsetel heliloojatel.

Muusikaajaloolased peavad paljusid 19. sajandi lõpu - 20. sajandi esimese poole vene heliloojaid Vägeva Käputäie traditsioonide otsesteks jätkajateks; nende hulgas

Eraldi äramärkimist väärib tõsiasi, et kuulus prantsuse “Kuus”, mis on kokku pandud Erik Satie (justkui “Miliy Balakirevi rollis”) ja Jean Cocteau (justkui “Vladimir Stasovi rollis”) juhtimisel. - nagu kutsuti Pariisis “Vägeva peotäie” heliloojaid. Kuulsa kriitiku Henri Collet artikkel, mis teavitas maailma uue heliloojate rühma sünnist, kandis nime: "Vene viisik, prantsuse kuus ja härra Satie".

Kirjutage arvustus artikli "Vägev peotäis" kohta

Märkmed

Kommentaarid

Allikad

Muusikaline entsüklopeediline sõnaraamat / Ch. toim. G. V. Keldysh. - M.: “Nõukogude entsüklopeedia”, 1990. - Lk 348. - 672 lk. - 150 000 eksemplari. - ISBN 5-85270-033-9.
Rimski-Korsakov N.A. Minu muusikaelu kroonika. - üheksas. - M.: Muusika, 1982. - Lk 207-210. - 440 s.
Steinpress B.S., Yampolsky I.M. Entsüklopeediline muusikaline sõnastik. - M.: “Nõukogude entsüklopeedia”, 1966. - Lk 48. - 632 lk. - 100 000 eksemplari.
Rimski-Korsakov N.A. Minu muusikaelu kroonika. - üheksas. - M.: Muusika, 1982. - Lk 293. - 440 lk.
Rimski-Korsakov N.A. Minu muusikaelu kroonika. - üheksas. - M.: Muusika, 1982. - Lk 269. - 440 lk.
Rimski-Korsakov N.A. Minu muusikaelu kroonika. - üheksas. - M.: Muusika, 1982. - Lk 223-224. - 440 s.
Sabaneev L.L. Mälestusi Venemaalt. - M.: Klassika-XXI, 2005. - Lk 59. - 268 lk. - 1500 eksemplari. - ISBN 5 89817-145-2.

8. Panus O.Yu. "Kuldlüüra, kuldne harf" - M. "Sputnik+", 2015. - Lk.599 - ISBN 978-5-9973-3366-9

Vägevat peotäit iseloomustav katkend

"Ei midagi, granaat..." vastas ta.
"Tule nüüd, meie Matvevna," ütles ta endamisi. Matvevna kujutas oma kujutluses ette suurt, ekstreemset antiikset valatud kahurit. Prantslased paistsid talle kui sipelgad oma relvade lähedal. Tema maailma teise relva ilus ja joodik number kaks oli tema onu; Tushin vaatas teda sagedamini kui teisi ja rõõmustas iga tema liigutuse üle. Tulipauku heli, mis mäe all vaibus või taas tugevnes, tundus talle nagu kellegi hingamine. Ta kuulas nende helide vaibumist ja puhkemist.
"Vaata, ma hingan jälle, ma hingan," ütles ta endale.
Ta ise kujutas end olevat tohutut kasvu, võimsa mehena, kes viskas prantslasi kahe käega kahurikuule.
- Noh, Matvevna, ema, ära anna seda ära! - ütles ta relvast eemaldudes, kui tema pea kohal kostis võõrast, võõrast häält:
- Kapten Tushin! Kapten!
Tushin vaatas hirmunult ringi. See oli staabiohvitser, kes ta Gruntist välja viskas. Ta hüüdis talle hingeldava häälega:
- Mida, sa oled hull? Teile anti käsk kaks korda taganeda ja te...
"Noh, miks nad mulle selle andsid?..." mõtles Tushin endamisi, vaadates hirmuga bossile otsa.
"Ma... ei midagi..." ütles ta ja pani kaks sõrme visiiri külge. - ma…
Kuid kolonel ei öelnud kõike, mida tahtis. Lähedal lennanud kahurikuul pani ta hobuse seljas sukelduma ja kummarduma. Ta jäi vait ja tahtis just midagi muud öelda, kui teine tuum ta peatas. Ta pööras hobuse ja kihutas minema.
- Taganege! Kõik taganema! – hüüdis ta juba kaugelt. Sõdurid naersid. Minut hiljem saabus adjutant sama käsuga.
See oli prints Andrei. Esimene asi, mida ta Tushini relvadega hõivatud ruumi sõites nägi, oli rakmeteta hobune, kellel oli murtud jalg ja naakas rakmetega hobuste läheduses. Jalast voolas verd nagu võtmest. Liigeste vahel lebas mitu surnut. Üks kahurikuul teise järel lendas temast lähenedes üle ja ta tundis, kuidas närviline värin jooksis mööda selgroogu. Kuid juba mõte, et ta kartis, tõstis ta uuesti üles. "Ma ei saa karta," mõtles ta ja astus aeglaselt hobuse seljast püsside vahele. Ta andis tellimuse edasi ja akut ei jätnud. Ta otsustas, et eemaldab relvad koos temaga positsioonilt ja tõmbab need tagasi. Koos Tushiniga, kõndides üle surnukehade ja prantslaste kohutava tule all, hakkas ta relvi puhastama.
"Ja siis tulid võimud just praegu, nii et nad rebisid," ütles ilutulestikumees prints Andreile, "mitte nagu teie au."
Prints Andrei ei öelnud Tušinile midagi. Nad mõlemad olid nii hõivatud, et tundus, et nad isegi ei näinud teineteist. Kui nad neljast relvast ellujäänud kaks jäsemetele pannud, mäest alla liikusid (jäeti üks katkine kahur ja ükssarvik), sõitis prints Andrei Tušini juurde.
"Noh, hüvasti," ütles prints Andrei Tušinile käe ulatades.
"Hüvasti, mu kallis," ütles Tushin, "kallis hing!" "Hüvasti, mu kallis," ütles Tushin pisaratega, mis mingil teadmata põhjusel ootamatult tema silmadesse ilmusid.

Tuul vaibus, lahinguvälja kohal rippusid madalal mustad pilved, mis sulandusid silmapiiril püssirohusuitsuga. Hakkas hämarduma ja seda selgemalt paistis kahes kohas tulede kuma. Kanonaad muutus nõrgemaks, kuid relvade praksumist taga ja paremale kostis veelgi sagedamini ja lähemalt. Niipea kui Tušin oma relvadega ringi sõites ja haavatutest üle jookses tule alt välja tuli ja kuristikku laskus, tulid talle vastu ülemused ja adjutandid, sealhulgas kaadriohvitser ja Žerkov, kes saadeti kaks korda ja mitte kunagi. jõudis Tushini akuni. Kõik nad üksteist segades andsid ja andsid edasi korraldusi, kuidas ja kuhu minna, ning tegid talle etteheiteid ja kommentaare. Tušin ei andnud käske ja vaikselt, kartes rääkida, sest ta oli valmis iga sõna peale, teadmata, miks, nutma, oma suurtükiväe selja taha. Kuigi haavatud kästi hüljata, jäid paljud neist vägede taha ja palusid end relvade juurde paigutada. Sama tormiline jalaväeohvitser, kes enne lahingut Tušini onnist välja hüppas, pandi, kuul kõhus, Matvevna vankrile. Mäe all lähenes Tušinile kahvatu husaarikadett, kes toetas teist ühe käega ja palus istuda.
"Kapten, jumala eest, ma olen käest šokis," ütles ta arglikult. - Jumala pärast, ma ei saa minna. Jumala pärast!
Oli selge, et see kadett oli rohkem kui korra palunud kuhugi istuda ja igal pool keelduti. küsis ta kõhkleval ja haletsusväärsel häälel.
- Jumala pärast käske ta vangi panna.
"Istuta, istuta," ütles Tushin. "Pane oma mantel seljast, onu," pöördus ta oma armastatud sõduri poole. - Kus on haavatud ohvitser?
"Nad panid selle sisse, see on läbi," vastas keegi.
- Istuta see. Istu, kallis, istu maha. Pange oma mantel maha, Antonov.
Kadett oli Rostovis. Ta hoidis teisest ühe käega kinni, oli kahvatu ja tema alalõug värises palavikulisest värinast. Nad panid ta Matvevnale, samale relvale, millest nad surnud ohvitseri maha panid. Mantlil oli verd, mis määris Rostovi retuusid ja käed.
- Mida, kas sa oled haavatud, kallis? - ütles Tušin, lähenedes relvale, millel Rostov istus.
- Ei, ma olen šokeeritud.
- Miks on voodil verd? – küsis Tushin.
"See oli ohvitser, teie au, see, kes veritses," vastas suurtükiväesõdur, pühkides verd mantli varrukaga ja justkui vabandades selle ebapuhtuse pärast, milles relv asus.
Sunniviisiliselt viisid nad jalaväe abiga püssid mäest üles ja Guntersdorfi külla jõudnud, peatusid. Oli juba nii pimedaks läinud, et kümne sammu kaugusel polnud sõdurite mundrit võimalik eristada ja tulevahetus hakkas vaibuma. Järsku kostis parema külje lähedalt taas karjeid ja tulistamist. Kaadrid sädelesid juba pimeduses. See oli viimane prantslaste rünnak, millele vastasid küla majadesse kinni jäänud sõdurid. Jälle tormasid kõik külast välja, kuid Tushini relvad ei saanud liikuda ning suurtükiväelased Tushin ja kadett vaatasid vaikides üksteisele otsa, oodates oma saatust. Tulevahetus hakkas vaibuma ja sõdurid voolasid kõrvaltänavalt välja vestlusest elavdatud.
- Kas see on korras, Petrov? - küsis üks.
"Vend, see on liiga kuum." Nüüd nad ei sekku,” ütles teine.
- Ei näe midagi. Kuidas nad seda enda sees praadisid! Pole silmapiiril; pimedus, vennad. Kas sa tahaksid end purju juua?
Prantslased löödi viimast korda tagasi. Ja jälle liikusid täielikus pimeduses Tushini relvad, mida ümbritsesid justkui raam sumiseva jalaväe poolt.
Pimeduses oli tunne, nagu voolaks nähtamatu sünge jõgi, kõik ühes suunas, ümisedes sosinatest, rääkides ning kabja- ja rataste häältest. Üldises mürinas kostsid kõigi teiste helide taga ööpimeduses haavatute oigamised ja hääled kõige selgemalt. Nende oigamine näis täitvat kogu pimeduse, mis vägesid ümbritses. Nende oigamine ja selle öö pimedus olid üks ja seesama. Mõne aja pärast tekkis liikuvas rahvamassis möll. Keegi ratsutas oma saatjaskonnaga valgel hobusel ja ütles midagi mööda minnes. Mis sa ütlesid? kuhu nüüd? Seisa või mis? Aitäh või mis? - igalt poolt kostis ahneid küsimusi ja kogu liikuv mass hakkas enda peale trügima (ilmselt olid eesmised seisma jäänud) ja levisid kuuldused, et neil on käsk peatuda. Kõik peatusid kõndides keset pinnasteed.
Tuled süttisid ja jutt muutus valjemaks. Kapten Tushin, andnud kompaniile korraldused, saatis ühe sõduritest kadetile riietuspunkti või arsti otsima ja istus maha sõdurite poolt teele pandud lõkke äärde. Ka Rostov tiris end tule äärde. Palavikuline värisemine valust, külmast ja niiskusest raputas kogu ta keha. Uni kutsus teda vastupandamatult, kuid ta ei saanud magada piinavast valust käest, mis valutas ega leidnud asendit. Ta sulges nüüd silmad, heitis pilgu tulele, mis tundus talle kuumalt punane, nüüd aga kummardunud ja nõrgale Tushini figuurile, kes istus, risti jalad tema kõrval. Tushini suured, lahked ja intelligentsed silmad vaatasid talle kaastunde ja kaastundega otsa. Ta nägi, et Tushin tahtis kogu hingest ega saanud teda aidata.
Igalt poolt kostis möödujate, möödujate ja ümberringi seisvate jalaväelaste samme ja jutuvada. Häälte, sammude ja pori sees ümberkorralduvate hobusekapjade helid, küttepuude lähedane ja kaugem praksumine sulandusid üheks võnkuvaks mürinaks.
Nüüd, nagu varemgi, ei voolanud nähtamatu jõgi enam pimeduses, vaid justkui pärast tormi lamas sünge meri ja värises. Rostov vaatas ja kuulas meeletult, mis tema ees ja ümber toimus. Jalaväesõdur astus tule juurde, kükitas maha, pistis käed tulle ja pööras näo ära.
- Kas see on korras, teie au? - ütles ta küsivalt Tushini poole pöördudes. „Ta pääses seltskonnast minema, teie au; ma ei tea kuhu. Häda!
Koos sõduriga lähenes tulele sidemega jalaväeohvitser, kes Tushini poole pöördudes palus tal käskida tillukest relva vankri transportimiseks liigutada. Kompaniiülema selja taga jooksid tule juurde kaks sõdurit. Nad vandusid ja võitlesid meeleheitlikult, tõmmates üksteiselt mingisuguseid saapaid välja.
- Miks, sa võtsid selle üles! Vaata, ta on tark,” hüüdis üks käheda häälega.
Siis astus ligi kõhn kahvatu sõdur, kelle kael oli verise mähisega seotud ja nõudis vihase häälega suurtükiväelaste käest vett.
- Kas ma peaksin surema nagu koer? - ta ütles.
Tushin käskis talle vett anda. Siis jooksis juurde rõõmsameelne sõdur, kes palus jalaväele valgust.
- Kuum tuli jalaväele! Olge õnnelikud, kaasmaalased, tänan teid valguse eest, maksame teile intressiga tagasi,“ ütles ta punetavat tulemärki kuhugi pimedusse kandes.
Selle sõduri selja taga kõndisid tulest mööda neli sõdurit, kes kandsid midagi rasket üleriietes. Üks neist komistas.
"Näe, kuradid, nad panevad küttepuid teele," nurises ta.
- See on läbi, miks siis seda kanda? - ütles üks neist.
- Noh, sina!
Ja nad kadusid oma koormaga pimedusse.
- Mida? valutab? – küsis Tušin Rostovilt sosinal.
- Valutab.
- Teie au, kindralile. Nad seisavad siin onnis,” ütles ilutulestik Tushinile lähenedes.
- Nüüd, mu kallis.
Tushin tõusis püsti ja, nööpides oma mantli ja ajas end sirgu, läks tule juurest minema...
Suurtükitulest mitte kaugel, tema jaoks ettevalmistatud onnis, istus prints Bagration õhtusöögil ja vestles mõne temaga kogunenud üksuse komandöriga. Seal olid üks poolsuletud silmadega vanamees, kes ahnelt lambaluud näris, ja kahekümne kahe aastane laitmatu kindral, viinaklaasist ja õhtusöögist õhetus, ja nimesõrmuse staabiohvitser ja Žerkov, vaadates kõiki rahutult ja prints Andreid, kahvatut, kokkusurutud huulte ja palavikuliselt läikivate silmadega.
Onnis seisis nurgas nõjatus Prantsuse plakat ja naiivse näoga audiitor katsus lipukangast ja raputas hämmeldunult pead, võib-olla sellepärast, et teda huvitas tõesti lipu välimus ja võib-olla sest tal oli raske näljasena vaadata õhtusööki, mille jaoks tal polnud piisavalt riistu. Järgmises onnis oli dragoonide poolt vangi võetud prantsuse kolonel. Meie ohvitserid tunglesid tema ümber ja vaatasid teda. Prints Bagration tänas üksikuid komandöre ning küsis juhtumi üksikasju ja kaotusi. Braunau lähedal end tutvustanud rügemendiülem teatas vürstile, et niipea, kui asi algas, taganes ta metsast, kogus kokku puuraiujad ja lasi neil endast mööda lasta, kahe pataljoniga tääkidega löödud ja prantslased kukutada.
- Kui ma nägin, Teie Ekstsellents, et esimene pataljon oli ärritunud, seisin tee peal ja mõtlesin: "Ma lasen need läbi ja kohtun neile lahingutulega"; Ma tegin nii.
Rügemendiülem tahtis seda nii väga teha, ta kahetses nii väga, et tal polnud selleks aega, et talle tundus, et see kõik oli tegelikult juhtunud. Võib-olla juhtus see tegelikult? Kas selles segaduses oli võimalik aru saada, mis oli ja mis mitte?
"Ja ma pean tähele panema, teie Ekstsellents," jätkas ta, meenutades Dolokhovi vestlust Kutuzoviga ja viimast kohtumist alandatud mehega, "et reamees, alandatud Dolokhov, tabas minu silme all ühe Prantsuse ohvitseri ja paistis sellega eriti silma."
"Siin, teie Ekstsellents, nägin pavlogradlaste rünnakut," sekkus rahutult ringi vaadates Žerkov, kes polnud tol päeval hussaare üldse näinud, vaid kuulis neist vaid jalaväeohvitserilt. - Nad purustasid kaks ruutu, teie Ekstsellents.
Žerkovi sõnade peale mõned naeratasid, nagu alati temalt nalja oodates; kuid märgates, et tema jutt kaldus ka meie relvade ja tänapäeva hiilguse poole, võtsid need tõsise ilme, kuigi paljud teadsid väga hästi, et Žerkovi öeldu on vale, mis ei põhine mitte millelegi. Prints Bagration pöördus vana koloneli poole.
– Tänan teid kõiki, härrased, kõik üksused tegutsesid kangelaslikult: jalavägi, ratsavägi ja suurtükivägi. Kuidas on kaks relva keskele jäänud? – küsis ta silmadega kedagi otsides. (Vürst Bagration ei küsinud vasaku tiiva relvade kohta; ta teadis juba asja alguses, et kõik relvad olid sinna maha jäetud.) "Ma arvan, et ma küsisin teilt," pöördus ta valves oleva peakorteri ohvitseri poole. .
"Üks sai pihta," vastas valveametnik, "ja teist ma ei saa aru; Ma ise olin kogu aeg kohal ja andsin käsklusi ja lihtsalt sõitsin minema... Palav oli, tõesti,” lisas ta tagasihoidlikult.
Keegi ütles, et kapten Tushin seisab siin küla lähedal ja et nad olid ta juba järgi saatnud.
"Jah, seal sa olidki," ütles prints Bagration prints Andrei poole pöördudes.
"Noh, me ei kolinud hetkeks kokku," ütles valveametnik Bolkonskile meeldivalt naeratades.
"Mul ei olnud rõõm teid näha," ütles prints Andrei külmalt ja järsult.
Kõik jäid vait. Tushin ilmus lävele, asudes arglikult kindralite selja tagant teed. Kitsas onnis kindralite ümber kõndides, häbenes, nagu alati, oma ülemusi nähes, ei märganud Tušin lipumasti ja komistas selle otsa. Mitu häält naeris.
– Kuidas relv maha jäeti? – küsis Bagration, kulmu kortsutades mitte niivõrd kaptenile, kuivõrd naerjatele, kelle hulgast oli kõige valjemini kuulda Žerkovi häält.
Ainult nüüd kujutas Tushin hirmuäratavate võimude silmis kogu õudusega ette oma süüd ja häbi selle pärast, et ta jäi ellu jäädes kahest relvast ilma. Ta oli nii elevil, et kuni selle hetkeni ei olnud tal aega sellele mõelda. Ohvitseride naer ajas ta veelgi segadusse. Ta seisis väriseva alalõuaga Bagrationi ees ja vaevu ütles:
– Ma ei tea... Teie Ekstsellents... inimesi polnud, Teie Ekstsellents.
– Oleksid võinud selle kaanest võtta!
Tušin ei öelnud, et katet pole, kuigi see oli absoluutne tõde. Ta kartis teist ülemust alt vedada ja vaatas vaikselt, fikseeritud silmadega Bagrationile otse näkku, nagu segaduses õpilane vaatab eksamineerija silmadesse.

“Vägeva peotäie” loomise ajalugu

"Vägeva peotäie" üldkontseptsioon

Väljend "vägev peotäis", mida Stasov kogemata kasutas 1867. aastal, sisenes kindlalt ellu ja hakkas olema üldtunnustatud nimi heliloojate rühmale, kuhu kuulusid: Mily Aleksejevitš Balakirev (1837-1910), Modest Petrovitš Mussorgski (1839). -1881), Aleksander Porfirjevitš Borodin (1833-1881).1887), Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov (1844-1908) ja Caesar Antonovich Cui (1835-1918). Sageli nimetatakse “võimsat peotäit” “uueks vene muusikakooliks”, aga ka “Balakirevi ringiks”, mis on saanud nime selle juhi M.A. Balakirevi järgi. Välismaal nimetati seda muusikute gruppi peamiste esindajate arvu järgi “The Five”. “Vägeva peotäie” heliloojad astusid loomingulisele areenile 19. sajandi 60. aastate tohutu ühiskondliku tõusu perioodil.

Balakirevi ringi loomise ajalugu on järgmine: 1855. aastal tuli M. A. Balakirev Kaasanist Peterburi. Kaheksateistkümneaastane poiss oli muusikaliselt äärmiselt andekas. 1856. aasta alguses esines ta suure eduga kontserdilaval pianistina ja äratas avalikkuse tähelepanu. Balakirevi jaoks oli eriti oluline tutvumine V. V. Stasoviga.

Vladimir Vassiljevitš Stasov on Venemaa kunstiajaloo kõige huvitavam tegelane. Kriitik, kunstikriitik, ajaloolane ja arheoloog Stasov, kes kõneles muusikakriitikuna, oli kõigi vene heliloojate lähedane sõber. Teda sidus kõige lähem sõprus sõna otseses mõttes kõigi suuremate vene kunstnikega, ta ilmus trükis, reklaamides nende parimaid maale ning oli ka nende parim nõuandja ja assistent.

Stasov kuulis Glinka arvustust Balakirevi kohta: "...Balakirevis leidsin vaated, mis olid mulle nii lähedased." Ja kuigi Stasov oli noorest muusikust peaaegu kaksteist aastat vanem, sai ta temaga lähedaseks sõbraks kogu ülejäänud eluks. Nad veedavad pidevalt aega Belinski, Dobroljubovi, Herzeni, Tšernõševski ja Stasovi raamatute lugemisel, kahtlemata küpsemad, arenenumad ja haritumad, hiilgavalt tundvad klassikalist ja moodsat kunsti, suunavad Balakirevit ideoloogiliselt ja suunavad teda.

1856. aastal kohtus Balakirev ühel ülikooli kontserdil Cesar Antonovich Cuiga, kes õppis sel ajal Sõjaväe Inseneriakadeemias ja oli spetsialiseerunud sõjaliste kindlustuste ehitamisele. Cui armastas muusikat väga. Varases nooruses õppis ta isegi poola helilooja Moniuszko juures.

Oma uute ja julgete vaadetega muusikale võlub Balakirev Cui ja äratab temas tõsise huvi kunsti vastu. Balakirevi juhtimisel kirjutas Cui 1857. aastal skertso klaverile neljale käele, ooperi “Kaukaasia vang” ja 1859. aastal ühevaatuselise koomilise ooperi “Mandariini poeg”.

Järgmine helilooja, kes liitus grupiga Balakirev - Stasov - Cui, oli Modest Petrovitš Mussorgski. Balakirevi ringiga liitumise ajaks oli ta vahiohvitser. Ta alustas komponeerimist väga varakult ja mõistis väga kiiresti, et peab oma elu muusikale pühendama. Kaks korda mõtlemata otsustas ta, juba Preobraženski rügemendi ohvitser, pensionile jääda. Vaatamata oma noorusele (18-aastane) näitas Mussorgski suurt huvide mitmekülgsust: ta õppis muusikat, ajalugu, kirjandust, filosoofiat. Tema tutvus Balakireviga toimus 1857. aastal A. S. Dargomõžskiga. Mussorgskit tabas Balakirevi juures kõik: tema välimus, särav, kordumatu näitlejatöö ja julged mõtted. Nüüdsest saab Mussorgskist Balakirevis sage külaline. Nagu Mussorgski ise ütles: "Tema ees avanes uus maailm, mis oli talle seni tundmatu."

1862. aastal liitusid Balakirevi ringiga N. A. Rimski-Korsakov ja A. P. Borodin. Kui Rimski-Korsakov oli väga noor ringi liige, kelle vaated ja muusikaline talent alles hakkasid selguma, siis Borodin oli selleks ajaks juba küps mees, silmapaistev keemik, sõbralik selliste Venemaa teaduse hiiglastega nagu Mendelejev, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

Borodin oli muusikas iseõppinud. Oma suhteliselt suurte muusikateooriate teadmiste võlgnes ta peamiselt tõsisele tutvumisele kammermuusika kirjandusega. Isegi Borodini meditsiini-kirurgiaakadeemias õppides osales ta tšellot mängides sageli muusikasõprade ansamblites. Oma tunnistuse järgi mängis ta läbi kogu keelpillikvartettide, kvintettide, aga ka duettide ja triode kirjanduse. Enne Balakireviga kohtumist kirjutas Borodin ise mitu kammerteost. Balakirev hindas kiiresti mitte ainult Borodini säravat muusikalist annet, vaid ka tema mitmekülgset eruditsiooni.

Seega võib 1863. aasta alguseks rääkida Balakirevi moodustatud ringist.

“Uus vene muusikakool” ehk Balakirevi ring. Vene heliloojate kogukond, mis moodustati üheksateistkümnenda sajandi keskel.

Nimi fikseeriti kuulsa muusikakriitiku Vladimir Stasovi kerge käega - see on Venemaal. Euroopas nimetati muusikute kogukonda lihtsalt viieliikmeliseks rühmaks.

1.

Esimene samm “Vägeva peotäie” tekke suunas oli andeka 18-aastase muusiku Miliy Balakirevi saabumine Peterburi 1855. aastal.

Oma säravate esitustega äratas pianist mitte ainult kogenud avalikkuse, vaid ka tolle aja kuulsaima muusikakriitiku Vladimir Stasovi tähelepanu, kellest sai heliloojate ühenduse ideoloogiline inspireerija.

2.

Aasta hiljem kohtus Balakirev sõjaväeinsener Cesar Cuiga. Aastal 1857 - koos sõjakooli lõpetanud Modest Mussorgskiga.

Aastal 1862 - mereväeohvitseri Nikolai Rimski-Korsakoviga avastati samal ajal ühised muusikalised vaated keemiaprofessor Aleksandr Borodiniga. Nii tekkis muusikarühm.

3.

Balakirev tutvustas alustavatele muusikutele kompositsiooni, orkestratsiooni ja harmoonia teooriat. Üheskoos lugesid mõttekaaslased Belinskit ja Tšernõševskit, koos vastandati akadeemilisele rutiinile ja otsiti uusi vorme – ühise idee all rahvuslikkusest kui muusika arengu põhisuunast.

4.

Vladimir Stasov nimetas muusikalist liitu "vägevaks peotäieks". Ühes artiklis märkis kriitik:

"Kui palju on väikeses, kuid juba võimsas vene muusikute seltskonnas luulet, tundeid, annet ja oskusi."

Sellest fraasist sai lööklause - ja muusikalise kogukonna liikmeid hakati kutsuma ainult "kuchkistideks".

5.

“Vägeva peotäie” heliloojad pidasid end hiljuti surnud Mihhail Glinka pärijateks ja unistasid ideedest vene rahvusliku muusika arendamiseks. Õhus oli demokraatia vaim ja vene intelligents hakkas mõtlema kultuurirevolutsioonile, ilma vägivalla ja verevalamiseta – ainult kunsti jõul.

6.

Rahvalaul klassika alusena. Kutškistid kogusid rahvaluulet ja õppisid vene kirikulaulu. Nad korraldasid terveid muusikalisi ekspeditsioone. Nii tõi Balakirev 1860. aastal koos luuletaja Nikolai Štšerbinaga Volga-reisilt materjali, millest sai kogu kogumik – “40 vene rahvalaulu”.

7.

Laulužanrist suurvormideni. Balakireviitlased lõid folkloori ooperiteostesse: Borodini “Vürst Igor”, Rimski-Korsakovi “Pihkva naine”, Mussorgski “Hovanštšina” ja “Boriss Godunov”. Eepilised ja rahvajutud said inspiratsiooniallikaks Mighty Handful heliloojate sümfoonilistele ja vokaalteostele.

8.

Kolleegid ja sõbrad. Balakireviitidel oli lähedane sõprus. Muusikud arutasid uusi kompositsioone ja veetsid õhtuid erinevate kunstiliikide ristumiskohas. Kutškistid kohtusid kirjanike Ivan Turgenevi ja Aleksei Pisemski, kunstnik Ilja Repini ja skulptor Mark Antokolskiga.

9.

Mitte ainult rahvale, vaid ka rahvale. Balakirevlaste jõupingutustega avati tasuta muusikakool eri klasside andekatele inimestele. Kool andis tasuta kontserte kutškistide ja mõttekaaslaste heliloojate loomingust. Kool elas üle Balakirevi ringi ja töötas kuni revolutsioonini.

10.

19. sajandi 70. aastad lahutasid balakireviitlasi. “Vägev peotäis” läks laiali, kuid viis vene heliloojat jätkasid loomist. Nagu Borodin kirjutas, oli individuaalsus kooli ees, kuid

“säilis üldine muusikaline hoiak, ringkonnale omane üldine hoiak”:

Peterburi Konservatooriumi klassides koos Rimski-Korsakoviga ja tema järgijate - 20. sajandi vene heliloojate loomingus.

Munitsipaalharidusasutus

Lisaharidus lastele

"Lastemuusikakool"
ABSTRAKTNE

teemal:

""VÕIMASE NALJU" HELILOJAD"

teema järgi

"MUUSIKAKIRJANDUS"
Töö lõpetatud

7. klassi õpilane

kooriosakond

Volosnikova Tatjana

Kontrollitud:

Biserova Julia Petrovna

Peskovka 2011

1.1. Loomise ajalugu……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

1.2. “Vägeva peotäie” tegevused………………………………………………………7

2. „Vägeva peotäie” hulka kuuluvad heliloojad

2.1. Mili Aleksejevitš Balakirev (1837-1910)……………………………12

2.2. Modest Petrovitš Mussorgski (1839-1881)………………………………14

2.3. Aleksander Porfirevitš Borodin (1833-1887)………………………….15

2.4. Caesar Antonovich Cui (1835-1918)…………………………………..18

2.5. Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov (1844-1908)………………………………

Järeldus…………………………………………………………………………………….22

Kasutatud allikate loetelu………………………………………..26

1. liide………………………………………………………………………………………27

2. liide………………………………………………………………………………………28

3. liide………………………………………………………………………………………29

4. liide……………………………………………………………………………………30

5. liide………………………………………………………………………………………31

6. liide………………………………………………………………………………………32

SISSEJUHATUS

Väljend "vägev peotäis", mida Stasov kogemata kasutas 1867. aastal, sisenes kindlalt ellu ja hakkas olema üldtunnustatud nimi heliloojate rühmale, kuhu kuulusid: Mily Aleksejevitš Balakirev (1837-1910), Modest Petrovitš Mussorgski (1839). -1881), Aleksander Porfirjevitš Borodin (1833-1881).1887), Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov (1844-1908) ja Caesar Antonovich Cui (1835-1918). “Vägevat peotäit” nimetatakse sageli “uueks vene muusikakooliks”, aga ka “Balakirevi ringiks”, mis on nime saanud selle juhi M. A. Balakirevi järgi. Välismaal nimetati seda muusikute gruppi peamiste esindajate arvu järgi “The Five”. “Vägeva peotäie” heliloojad astusid loomingulisele areenile 19. sajandi 60. aastate tohutu ühiskondliku tõusu perioodil.

"VÕIMAS MULL"

Silmapaistva arhitekti V. P. Stasovi poeg Vladimir Vassiljevitš sündis Peterburis ja omandas hariduse õigusteaduskonnas. Stasovi teenistus oli kogu oma elu seotud sellise suurepärase asutusega nagu avalik raamatukogu. Ta juhtus isiklikult tundma Herzenit, Tšernõševskit, Lev Tolstoid, Repinit, Antokolskit, Vereshchaginit, Glinkat. Stasov kuulis Glinka arvustust Balakirevi kohta: "...Balakirevis leidsin vaated, mis olid mulle nii lähedased." Ja kuigi Stasov oli noorest muusikust peaaegu kaksteist aastat vanem, sai ta temaga lähedaseks sõbraks kogu ülejäänud eluks. Nad veedavad pidevalt aega Belinski, Dobroljubovi, Herzeni, Tšernõševski ja Stasovi raamatute lugemisel, kahtlemata küpsemad, arenenumad ja haritumad, hiilgavalt tundvad klassikalist ja moodsat kunsti, suunavad Balakirevit ideoloogiliselt ja suunavad teda.

Oma uute ja julgete vaadetega muusikale võlub Balakirev Cui ja äratab temas tõsise huvi kunsti vastu. Balakirevi juhtimisel kirjutas Cui 1857. aastal skertso neljakäeklaverile, ooperi “Kaukaasia vang” ja 1859. aastal ühevaatuselise koomilise ooperi “Mandariini poeg”.

Järgmine helilooja, kes liitus grupiga Balakirev – Stasov – Cui, oli Modest Petrovitš Mussorgski. Balakirevi ringiga liitumise ajaks oli ta vahiohvitser. Ta alustas komponeerimist väga varakult ja mõistis väga kiiresti, et peab oma elu muusikale pühendama. Kaks korda mõtlemata otsustas ta, juba Preobraženski rügemendi ohvitser, pensionile jääda. Vaatamata oma noorusele (18-aastane) näitas Mussorgski suurt huvide mitmekülgsust: ta õppis muusikat, ajalugu, kirjandust, filosoofiat. Tema tutvus Balakireviga toimus 1857. aastal A. S. Dargomõžskiga. Mussorgskit tabas Balakirevi juures kõik: tema välimus, särav, kordumatu näitlejatöö ja julged mõtted. Nüüdsest saab Mussorgskist Balakirevis sage külaline. Nagu Mussorgski ise ütles: "Tema ees avanes uus maailm, mis oli talle seni tundmatu."

Seega võib 1863. aasta alguseks rääkida Balakirevi moodustatud ringist.

"Kutškistide" teoste teemade juhtjoon on hõivatud vene rahva elu ja huvidega. Enamik “Vägeva peotäie” heliloojaid salvestas, uuris ja arendas süstemaatiliselt rahvaluule näidiseid. Heliloojad kasutasid rahvalaule julgelt nii sümfoonilistes kui ooperiteostes (“Tsaari pruut”, “Lumetüdruk”, “Hhovanštšina”, “Boriss Godunov”).

“Vägeva peotäie” rahvuslikud püüdlused puudusid aga rahvusliku kitsarinnalisuse varjundist. Heliloojatel oli suur sümpaatia teiste rahvaste muusikakultuuride vastu, mida kinnitavad arvukad näited ukraina, gruusia, tatari, hispaania, tšehhi jt rahvusteemade ja -meloodiate kasutamisest oma teostes. Idaelemendil on eriti suur koht "kutškistide" loomingus (Balakirevi "Tamara", "Islamei"; Borodini "Vürst Igor"; "Scheherazade", "Antara", Rimski "Kuldne kukk"). Korsakov; Mussorgski "Hovanštšina").

Luues rahvale kunstiteoseid, rääkides neile arusaadavas ja lähedases keeles, muutsid heliloojad oma muusika kättesaadavaks kõige laiematele kuulajakihtidele. See demokraatlik püüdlus seletab "uue vene kooli" suurt külgetõmmet programmeerimise vastu. "Programmiks" nimetatakse tavaliselt selliseid instrumentaalteoseid, milles ideid, kujundeid, süžeed selgitab helilooja ise. Autori selgituse võib anda kas töö juurde lisatud selgitavas tekstis või selle pealkirjas. Ka paljud teised “Vägeva peotäie” heliloojate teosed on programmilised: Rimski-Korsakovi “Antar” ja “Muinasjutt”, Balakirevi “Islamey” ja “Kuningas Lear”, “Öö kiilasmäel” ja “Pildid kl. näitus”, autor Mussorgski.

Oma suurte eelkäijate Glinka ja Dragomõžski loomingulisi põhimõtteid arendades olid “Vägeva peotäie” liikmed samal ajal julged uuendajad. Nad ei olnud saavutatuga rahul, vaid kutsusid oma kaasaegseid "uutele kallastele", püüdsid otsekoheselt elavalt vastata modernsuse nõudmistele ja nõudmistele, otsisid uudishimulikult uusi teemasid, uut tüüpi inimesi, uusi muusikalisi vahendeid. kehastus.

Need uued oma teed pidid “kuchkistid” sillutama visa ja leppimatu võitluse kõige reaktsioonilise ja konservatiivse vastu, teravates kokkupõrgetes välismaise muusika domineerimisega, mida Venemaa valitsejad ja aristokraatia olid pikka aega visalt propageerinud. Valitsevad klassid ei saanud olla rahul kirjanduses ja kunstis toimuvate tõeliselt revolutsiooniliste protsessidega. Kodumaine kunst ei nautinud sümpaatiat ja toetust. Pealegi kiusati taga kõike, mis oli arenenud ja edumeelne. Tšernõševski saadeti pagulusse, tema teosed said tsensuurikeelu. Herzen elas väljaspool Venemaad. Kunstiakadeemiast väljakutsuvalt lahkunud kunstnikke peeti “kahtlasteks” ja nad registreeriti tsaaririigi salapolitsei poolt. Lääne-Euroopa teatrite mõju Venemaal tagasid kõik riiklikud privileegid: Itaalia trupid omasid ooperilava monopoli, välismaised ettevõtjad nautisid kõige laiemaid hüvesid, mis kodumaisele kunstile kättesaamatud polnud.

Ületades takistusi “rahvusliku” muusika propageerimisel ja kriitikute rünnakuid, jätkasid “Vägeva peotäie” heliloojad kangekaelselt oma kodumaise kunsti arendamist ja, nagu Stasov hiljem kirjutas, “Balakirevi partnerlus võitis nii avalikkuse kui ka muusikute poole”. . See külvas uue viljaka seemne, mis andis peagi luksusliku ja viljaka saagi."

Balakirevi ring kohtus tavaliselt mitmes tuttavas ja lähedases majas: L.I.Sestakova (MI Glinka õde), Ts.A.Cui juures, F.P.Mussorgski juures (helilooja vend), V.V.Stasova juures. Balakirevi ringi kokkusaamised toimusid alati väga elavas loomingulises õhkkonnas.

Balakirevi ringi liikmed kohtusid sageli kirjanike A. V. Grigorovitši, A. F. Pisemski, I. S. Turgenevi, kunstniku I. E. Repini, skulptor M. A. Antokolskyga. Tihedad sidemed olid ka Pjotr Iljitš Tšaikovskiga.

"Vägeva peotäie" heliloojad tegid suure rahvakasvatustöö. Balakirevi ringi tegevuse esimene avalik ilming oli Vaba Muusikakooli avamine 1862. aastal. Peakorraldajaks olid M.I. Balakirev ja koormeister G.Ya Lomakin. Vaba muusikakooli põhieesmärk oli muusikaalaste teadmiste levitamine laia elanikkonna hulgas.

Püüdes laialdaselt levitada oma ideoloogilisi ja kunstilisi põhimõtteid ning tugevdada loomingulist mõju ümbritsevale sotsiaalsele keskkonnale, ei kasutanud “Vägeva peotäie” liikmed mitte ainult kontserdiplatvormi, vaid esinesid ka ajakirjanduse lehekülgedel. Sõnavõtud olid oma olemuselt teravalt poleemilised, hinnangud kohati karmid, kategoorilised, mis tulenes rünnakutest ja negatiivsetest hinnangutest, millele “Vägev peotäis” reaktsioonilise kriitika osaliseks sai.

Koos Stasoviga tegutses Ts.A.Cui uue vene koolkonna seisukohtade ja hinnangute väljendajana. Alates 1864. aastast oli ta Peterburi ajalehe Vedomosti alaline muusikaretsensent. Lisaks Cuile avaldasid ajakirjanduses kriitilisi artikleid Borodin ja Rimski-Korsakov. Vaatamata sellele, et kriitika ei olnud nende põhitegevus, tõid nad oma muusikalistes artiklites ja ülevaadetes näiteid täpsetest ja õigetest kunstihinnangutest ning andsid olulise panuse vene klassikalisesse muusikateadusesse.

“Vägeva peotäie” ideede mõju tungib läbi ka Peterburi konservatooriumi müüride. Rimski-Korsakov kutsuti siia 1871. aastal pilli- ja kompositsiooniklassi professoriks. Sellest ajast peale oli Rimski-Korsakovi tegevus konservatooriumiga lahutamatult seotud. Temast saab kuju, kes koondab enda ümber noored loomingulised jõud. "Vägeva peotäie" arenenud traditsioonide kombineerimine kindla ja kindla akadeemilise vundamendiga oli iseloomulikuks jooneks "Rimski-Korsakovi koolkonnale", mis oli Peterburi konservatooriumis domineeriv suund möödunud 70. aastate lõpust. sajandist kuni 20. sajandi alguseni.

70. aastate lõpuks ja 80. aastate alguseks kogus “Vägeva peotäie” heliloojate looming laialdast tuntust ja tunnustust mitte ainult kodumaal, vaid ka välismaal. “Uue vene kooli” tulihingeline austaja ja sõber oli Franz Liszt. Liszt aitas energiliselt kaasa Borodini, Balakirevi ja Rimski-Korsakovi loomingu levitamisele Lääne-Euroopas. Mussorgski tulihingelised austajad olid prantsuse heliloojad Maurice Ravel ja Claude Debussy ning tšehhi helilooja Janacek.

HELILOJAD, KES OSALID "VÕIMASES marineeritud kurgis"

- Vene helilooja, pianist, dirigent, kuulsa "Viie" juht ja inspireerija - "Vägev peotäis" (Balakirev, Cui, Mussorgski, Borodin, Rimski-Korsakov), mis kehastab rahvuslikku liikumist 19. sajandi vene muusikakultuuris.

Balakirev sündis 2. jaanuaril 1837 Nižni Novgorodis vaesunud aadliperekonnas. Toodud kümneaastaselt Moskvasse, võttis ta mõnda aega tunde John Fieldilt; hiljem oli tema saatuses suur osa AD Ulbõševil. valgustatud amatöörmuusik, filantroop, esimese Vene monograafia Mozartist autor. Balakirev astus Kaasani ülikooli füüsika-matemaatikateaduskonda, kuid 1855. aastal kohtus ta Peterburis M. I. Glinkaga, kes veenis noort muusikut pühenduma kompositsioonile rahvuslikus vaimus, toetudes vene muusikale, rahvale ja kirikule. Venekeelsed ained ja tekstid.

Aastatel 1857–1862 tekkis Peterburis “Vägev peotäis”, mille juhiks sai Balakirev. Ta oli iseõppinud ja ammutas teadmisi peamiselt praktikast, seetõttu lükkas ta kõrvale tollal aktsepteeritud harmoonia ja kontrapunkti õpetamise õpikud ja meetodid, asendades need laialdase tutvumise maailmamuusika meistriteostega ja nende üksikasjaliku analüüsiga. “Vägev peotäis” loomingulise ühendusena ei kestnud kaua, kuid avaldas tohutut mõju vene kultuurile. 1863. aastal asutas Balakirev Vaba Muusikakooli – vastandina Peterburi konservatooriumile, mille tegevussuunda Balakirev hindas kosmopoliitseks ja konservatiivseks. Ta esines palju dirigendina, tutvustades kuulajatele regulaarselt oma ringi alguslugu. 1867. aastal sai Balakirev Keiserliku Vene Muusikaseltsi kontsertide dirigendiks, kuid 1869. aastal oli ta sunnitud sellelt ametikohalt lahkuma. 1870. aastal koges Balakirev tõsist hingelist kriisi, mille järel ta viis aastat muusikat ei õppinud. Ta naasis kompositsiooni juurde 1876. aastal, kuid oli selleks ajaks juba kaotanud oma maine rahvuskooli juhina muusikaringkondade silmis. 1882. aastal sai Balakirev taas vaba muusikakooli kontsertide direktoriks ja 1883. aastal õuekoori mänedžeriks (sellel perioodil lõi ta mitmeid kirikuteoseid ja iidsete laulude transkriptsioone).

Balakirev mängis rahvusliku muusikakooli kujunemisel tohutut rolli, kuid ta ise komponeeris suhteliselt vähe. Sümfoonilistes žanrites lõi ta kaks sümfooniat, mitu avamängu, muusika Shakespeare'i "Kuningas Learile" (1858-1861), sümfoonilistele poeemidele "Tamara" (umbes 1882), "Rus" (1887, 2. trükk 1907) ja "Tšehhis" (1867, 2.). väljaanne väljaanne 1905). Klaverile kirjutas ta sonaadi h-moll (1905), geniaalse fantaasia Islamey (1869) ja hulga näidendeid erinevates žanrites. Kõrge väärtusega on romansid ja rahvalaulutöötlused. Balakirevi muusikastiil põhineb ühelt poolt kirikumuusika rahvapärasel päritolul ja traditsioonidel, teisalt Lääne-Euroopa uue kunsti, eriti Liszti, Chopini ja Berliozi kogemusel. Balakirev suri Peterburis 29. mail 1910. aastal.

sündis 9. (21.) märtsil 1839 oma vanemate mõisas Pihkva kubermangus Toropetski rajooni Karevo külas.

Vene helilooja. Süstemaatilist muusikalist haridust ta ei saanud, kuigi lapsepõlves õppis klaverit mängima ja proovis komponeerida. Perepärimuse järgi määrati noormees valvekooli. 50ndate lõpus kohtus Mussorgski Dargomõžski ja Balakireviga ning sõlmis sõprussuhted Borodini, Rimski-Korsakovi ja Stasoviga. Nendega kohtumised aitasid andekal muusikul kindlaks teha tema tõelise kutsumuse: ta otsustab täielikult muusikale pühenduda. Aastal 1858 läks Mussorgski pensionile ja temast sai aktiivne liige arenenud heliloojate loomingulises rühmas, mida ajaloos tuntakse kui "vägevat peotäit".

Oma sügavast natsionalismist ja realismist läbiimbunud loomingus oli Mussorgski järjekindel, särav ja julge 60ndate revolutsiooniliste demokraatlike ideede väljendaja. Helilooja anne ilmnes kõige täielikumalt ooperites. Monumentaalsed uuenduslikud muusikadraamad "Boriss Godunov" (Puškini ainetel) ja "Hovanštšina" on tema loomingu tipud. Nendes teostes, nagu ka koomilises ooperis "Sorotšinskaja laat" (Gogoli järgi), on peategelaseks inimesed. Muusikaliste omaduste hiilgav meister Mussorgski lõi elavaid, rikkalikke pilte eri klassidesse kuuluvatest inimestest, näidates inimese isiksust kogu selle vaimse maailma mitmekesisuses ja keerukuses. Psühholoogiline sügavus ja kõrgdraama on Mussorgski ooperites ühendatud rikkalike muusikaliste ja väljendusvahenditega. Helilooja muusikakeele originaalsus ja uudsus seisneb vene rahvalaulu uuenduslikus kasutuses ja elava kõne intonatsioonide edasiandmises.

Helilooja püüdis tagada, et tema teostes "rääkivad tegelased laval nagu elavad inimesed...". Ta saavutas selle mitte ainult ooperites, vaid ka soolovokaalmuusikas - laulud talurahvaelu teemadel, dramaatilised ballaadid, satiirilised visandid. Need on ennekõike sellised meistriteosed nagu “Kalistrat”, “Eryomushka hällilaul”, “Unustatud”, “Kommander”, “Seminarist”, “Rayok”, “Ülbus”, “Klassika”, “Kirbulaul”, jpm. Mussorgski parimate teoste hulka kuuluvad ka vokaaltsükkel "Lastetuba", fantaasia orkestrile "Öö kiilasmäel" ja särav "Pildid näitusel" klaverile. "Ajaloo mõistmine, rahva vaimu lugematute varjundite sügav tajumine, tuju, intelligentsus ja rumalus, tugevus ja nõrkus, traagika ja huumor - kõik see on Mussorgski jaoks võrreldamatu," kirjutas V. V. Stasov.

sündinud 12. novembril 1833 ja registreeritud vürst L. S. Gedianovi orjateenija Porfiri Borodini pojana. Tegelikkuses oli tulevane helilooja vürsti enda ja Peterburi kodanlase Avdotja Antonova vallaspoeg, kelle majas laps üles kasvas.

Varasemalt muusika vastu huvi tundnud Borodin hakkas kaheksa-aastaselt õppima flööti ning seejärel klaverit ja tšellot. Kui poiss sai üheksa-aastaseks, komponeeris ta polka neljale käele klaverile ja kuueteistkümneaastaselt pälvisid muusikakriitikud juba tema muusikateoseid, märkides noore helilooja "peent esteetilist maitset ja poeetilist hinge".

Vaatamata ilmsetele edusammudele selles valdkonnas valis Aleksander siiski keemiku elukutse, astus 1850. aastal vabatahtlikuna meditsiini-kirurgiaakadeemiasse, mille ta lõpetas 1856. aastal.

Pärast arstiteaduse doktorikraadi saamist 1858. aastal saadeti Borodin teaduslikule reisile Lääne-Euroopasse, kus ta kohtus oma tulevase abikaasa, pianist Jekaterina Protopopovaga, kes avastas tema jaoks palju romantilisi heliloojaid, eelkõige Schumanni ja Chopini.

Paralleelselt teadusliku tegevusega ei loobunud Borodin oma muusikalistest katsetustest. Välisreisil lõi ta keelpillikvintete ja klaverikvintete, keelpillikstetti ja mõningaid muid kammerteoseid.

Pärast Venemaale naasmist 1862. aastal sai temast Meditsiinikirurgia Akadeemia dotsent ja 1864. aastal sama osakonna lihtprofessor.

Samal 1862. aastal toimus Borodini jaoks märkimisväärne kohtumine - ta kohtus M. Balakireviga ja seejärel ka tema ringi ülejäänud liikmetega, keda tuntakse kui "vägevat peotäit" (C. Cui, N. Rimski-Korsakov ja M. Mussorgski). "Enne minuga kohtumist," meenutas Balakirev hiljem, "pidas ta end ainult amatööriks ega pidanud oma kompositsiooniharjutusi oluliseks. Mulle tundub, et olin esimene, kes ütles talle, et tema tegelik äri on komponeerimine.

Kuchkistlike heliloojate mõjul kujunesid lõpuks välja Borodini muusikalised ja esteetilised vaated ning arenema hakkas tema kunstilaad, mis on lahutamatult seotud vene rahvusliku koolkonnaga.

Kogu tema looming on läbi imbunud vene rahva suurusest, armastusest kodumaa vastu ja vabaduse vastu. Selle ilmekaks näiteks on Teine sümfoonia, mida Mussorgski soovitas nimetada "slaavi kangelaslikuks", ja kuulus muusikakriitik V. Stasov - "Bogatõrskaja".

Tänu tema suurele pühendumusele teaduslikule ja pedagoogilisele tegevusele, millele Borodin pühendab peaaegu rohkem aega kui muusikale, viibis iga uue teose kallal töötamine kuid, sagedamini aga aastaid. Nii töötas helilooja oma põhiteose - ooperi “Vürst Igor” kallal alates 1860. aastate lõpust. Töötasin kaheksateist aastat, kuid ei jõudnud kunagi lõpuni.

Samal ajal on Borodini panust kodumaise teaduse arengusse raske üle hinnata. Suur vene keemik D.I. Mendelejev ütles: "Borodin oleks keemias olnud veelgi kõrgem ja toonud teadusele veelgi rohkem kasu, kui muusika poleks teda keemiast liiga palju kõrvale juhtinud."

Borodin kirjutas rohkem kui 40 keemiaalast teadusartiklit (ta on spetsiaalse keemilise reaktsiooni avastamise autor, mida tema auks nimetatakse Borodini reaktsiooniks).

Alates 1874. aastast asus Borodin juhtima meditsiini-kirurgia akadeemia keemialaborit. Lisaks oli ta üks naiste kõrgkooli – Naiste meditsiinikursuste (1872–1887) – organiseerijatest, kus ta hiljem õpetas.

Helilooja Borodin saavutas oma elu lõpuks teatud kuulsuse väljaspool Venemaad. F. Liszti initsiatiivil, kellega Borodin oli sõber, esitati tema sümfooniaid korduvalt Saksamaal. Ja 1885. ja 1886. aastal. Borodin sõitis Belgiasse, kus tema sümfoonilised teosed saatsid suurt edu.

Sel perioodil kirjutas ta kaks keelpillikvartetti, kaks kolmanda sümfoonia a-moll osa, muusikalise pildi orkestrile “Kesk-Aasias”, hulga romansse ja klaveripalasid.

A.P. suri Borodin 15. veebruaril 1887 Peterburis, jõudmata lõpetada ei ooperit “Vürst Igor” ega tema III sümfooniat (need valmisid N. A. Rimski-Korsakov ja A. K. Glazunov).

Caesar Antonovich Cui (1835-1918) – Vene helilooja ja kriitik, kuulsa "Viie" - "Mighty Handful" (Balakirev, Cui, Mussorgski, Borodin, Rimski-Korsakov) liige, üks vene muusika rahvusliku liikumise asutajaid. Sündis 18. jaanuaril 1835 Vilniuses (praegu Vilnius, Leedu); tema ema oli leedulane, isa prantslane. Ta õppis peamises insenerikoolis ja seejärel Peterburi sõjatehnikaakadeemias, mille lõpetas aastal 1857. Cui tegi sõjalisel alal hiilgava karjääri, tõusis kindrali auastmeni ja temast sai kindlustusküsimuste spetsialist. . 1857. aastal kohtus ta Balakireviga ja see andis tõuke muusikaõpingute jätkamiseks (veel Vilnas viibides võttis Cui tunde kuulsalt poola heliloojalt S. Moniuszkolt). Cuist sai üks Balakirevi õpilastest ja seejärel viie liige. Perioodilistes väljaannetes toetas ta aktiivselt "uue vene muusikakooli" põhimõtteid. Helilooja pärandis on 10 ooperit, mis ei olnud edukad; huvitavaim neist on esimene, William Ratcliffe (Heinrich Heine järgi, 1869). Ta lõi ka mitmeid väikežanri orkestriteoseid, 3 keelpillikvartetti, umbes 30 koori, palad viiulile ja klaverile ning üle 300 romanssi. Cui suri Petrogradis 26. märtsil 1918. aastal.
pärit vanast aadlisuguvõsast. Ta sündis 18. märtsil 1844 Tihvinis Novgorodi kubermangus. Mõned N. A. Rimski-Korsakovi olemuse jooned – kõrge terviklikkus, kompromissivõimetus – kujunesid ilmselt välja mitte ilma tema isa mõjuta, kes omal ajal Nikolai I isikliku dekreediga kuberneri ametikohalt tagandati inimliku suhtumise eest. poolakad.

Kui Rimski-Korsakov oli kaheteistkümneaastane, määrati ta mereväe kadettide korpusesse, millest ta oli peaaegu sünnist saati unistanud.

Umbes samal ajal hakkas Rimski-Korsakov võtma klaveritunde Aleksandria teatri orkestri tšellist Ulichist. Ja 1858. aastal vahetas tulevane helilooja õpetajaid. Tema uueks õpetajaks sai kuulus pianist Fjodor Andrejevitš Kanill, kelle juhendamisel hakkas Nikolai proovima iseseisvalt muusikat luua. Märkamatult tõrjus muusika mõtted mereväeohvitseri karjäärist tagaplaanile.

1861. aasta sügisel kohtus Rimski-Korsakov M. Balakireviga ja sai "Balakirevi ringi" liikmeks.

1862. aastal läks Nikolai Andrejevitš, kes oli vaevu oma isa surma üle elanud, ümbermaailmareisile (külastades mitmeid riike Euroopas, Põhja- ja Lõuna-Ameerikas), mille käigus ta komponeeris Andante sümfooniale, mille teemaks oli Balakirevi pakutud vene rahvalaul tatari polonist.

Kodumaale naastes pühendus ta peaaegu täielikult kirjutamisele. Kui helilooja oli 27-aastane, kutsuti ta Peterburi konservatooriumi kompositsiooni- ja orkestrikirjutamise professoriks. 29-aastaselt sai temast mereväe osakonna sõjaväeorkestrite inspektor, pärast seda - vaba muusikakooli juhataja ja veelgi hiljem - õuelaulu kapelli juhataja abi.

1870. aastate alguses abiellus Rimski-Korsakov andeka pianisti Nadežda Purgoldiga.

Teades oma muusikalise hariduse ebatäiuslikkust, õpib ta usinalt, kuid enne ooperi “Maiöö” (1878) kirjutamist kummitavad loomingulised ebaõnnestumised teda üksteise järel.

Pärast oma kaaslaste surma “Vägevas peotäis” - Borodin ja Mussorgski - lõpetas Rimski-Korsakov alustatud tööd, kuid ei lõpetanud.

Saja aasta möödumisel A.S. Puškin (1899), Korsakov kirjutas kantaadi “Prohvetliku Olegi laul” ja ooperi “Lugu tsaar Saltanist, tema pojast, kuulsusrikkast ja võimsast kangelasest Gvidon Saltanovitšist ja kaunist Luigeprintsessist”.

Pärast 1905. aasta revolutsiooni vallandati üliõpilaste nõudmisi toetanud Rimski-Korsakov konservatooriumist.

Vaatajad kuulsid tema viimast ooperit "Kuldkukk" pärast helilooja surma.

KOKKUVÕTE

“Mighty Handful” eksisteeris ühtse loomingulise meeskonnana kuni 70. aastate keskpaigani. Selleks ajaks võib selle osalejate ja lähedaste sõprade kirjades ja memuaarides üha enam leida põhjendusi ja väiteid selle järkjärgulise kokkuvarisemise põhjuste kohta. Borodin on tõele kõige lähemal. 1876. aastal laulja L.I.Karmalinale saadetud kirjas kirjutas ta: „...Aktiivsuse arenedes hakkab individuaalsus koolist kõrgemale, selle üle, mida inimene on teistelt pärinud. ...Lõpuks, sama asja jaoks muutuvad erinevatel arenguajastutel, eri aegadel eelkõige vaated ja maitsed. See kõik on täiesti loomulik.”

Järk-järgult läheb arenenud muusikajõudude juhi roll Rimski-Korsakovile. Ta koolitab konservatooriumis nooremat põlvkonda ning alates 1877. aastast on temast saanud Vaba Muusikakooli dirigent ja mereväeosakonna muusikakooride inspektor. Alates 1883. aastast on ta õpetanud õukonna laulukapelis.

Esimene “Vägeva peotäie” juhtidest, kes siit ilmast lahkus, oli Mussorgski. Ta suri 1881. aastal. Mussorgski elu viimased aastad olid väga rasked. Kehv tervis, rahaline ebakindlus – kõik see takistas heliloojal keskenduda loomingulisele tööle, põhjustades pessimistlikku meeleolu ja võõrandumist.

1887. aastal suri A. P. Borodin.

Borodini surmaga läksid “Vägeva peotäie” ellujäänud heliloojate teed lõplikult lahku. Endasse tõmbunud Balakirev eemaldus Rimski-Korsakovist täielikult, Cui on juba ammu oma säravatest kaasaegsetest maha jäänud. Üksi Stasov jäi nende kolmega samasse suhtesse.

Kõige kauem elasid Balakirev ja Cui (Balakirev suri 1910. aastal, Cui 1918. aastal). Hoolimata asjaolust, et Balakirev naasis muusikaellu 70ndate lõpus (70ndate alguses lõpetas Balakirev muusikalise tegevuse), polnud tal enam energiat ja võlu, mis teda 60ndatel iseloomustas. Helilooja loomingulised jõud kustusid enne tema elu.

Balakirev jätkas vaba muusikakooli ja õuelaulu kapelli juhatamist. Tema ja Rimski-Korsakovi kooris kehtestatud haridusrutiinid viisid selleni, et paljud selle õpilased läksid tõelisele teele, saades silmapaistvateks muusikuteks.

Cui loovus ja sisemine välimus ei sarnanenud ka tema kunagise sidemega "Mighty Handful". Ta edenes edukalt teisel erialal: 1888. aastal sai temast Sõjaväe Inseneriakadeemia kindlustusosakonna professor ja jättis sellel alal palju väärtuslikke avaldatud teadustöid.

Ka Rimski-Korsakov elas kaua (suri 1908). Erinevalt Balakirevist ja Cuist järgis tema töö kuni valmimiseni tõusvat joont. Ta jäi truuks realismi ja natsionalismi põhimõtetele, mis kujunesid välja 60. aastate suure demokraatliku tõusu ajal "Vägevas peotäies".

“Vägeva peotäie” suurepärastele traditsioonidele tuginedes kasvatas Rimski-Korsakov üles terve põlvkonna muusikuid. Nende hulgas on selliseid silmapaistvaid kunstnikke nagu Glazunov, Ljadov, Arenski, Lõssenko, Spendiarov, Ippolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovski ja paljud teised. Nad tõid need traditsioonid elavaks ja aktiivseks meie aega.

“Vägeva peotäie” heliloojate looming kuulub maailma muusikakunsti parimate saavutuste hulka. Vene muusika esimese klassiku pärandi põhjal kehastasid Glinka, Mussorgski, Borodin ja Rimski-Korsakov oma teostes patriotismi ideid, ülistasid rahva suuri jõude ja lõid imelisi kujundeid vene naistest. Arendades Glinka saavutusi sümfoonilise loovuse vallas kavalistes ja programmivälistes teostes orkestrile, andsid Balakirev, Rimski-Korsakov ja Borodin tohutu panuse maailma sümfoonilise muusika aarde. “Vägeva peotäie” heliloojad lõid oma muusika imeliste rahvalaulumeloodiate põhjal, rikastades seda sellega lõputult. Nad näitasid üles suurt huvi ja austust mitte ainult vene muusikalise loovuse vastu, nende teosed esitasid ukraina ja poola, inglise ja india, tšehhi ja serbia, tatari, pärsia, hispaania ja paljude teiste teemasid.

“Vägeva peotäie” heliloojate looming on muusikakunsti kõrgeim näide; samas on see kättesaadav, kallis ja arusaadav ka kõige laiematele kuulajaringkondadele. See on selle suur püsiv väärtus.

Selle väikese, kuid võimsa kollektiivi loodud muusika on kõrge näide rahva teenimisest oma kunstiga, näide tõelisest loomingulisest sõprusest, näide kangelaslikust kunstnikutööst.

KASUTATUD ALLIKATE LOETELU