Päritolu

Kuna Kariibi mere saared koloniseerisid hispaanlased, pole üllatav, et paljud Hispaania muusikariistad sisenesid koos nendega Kariibi merele. Üks neist oli kitarr, mis sai saartel väga populaarseks ja millest sündis palju sorte. Kõige konservatiivsemate hinnangute kohaselt pärines neist neli Kariibi mere instrumenti: requinto, bordonois ja tres, millest igaühel on oma ainulaadne kõla – tänu erinevatele materjalidele kui need, mida Hispaanias kitarride valmistamiseks kasutati. Ladina-Ameerika kitarride erinevale häälestusele võrreldes klassikaga.

Kuuba tres

Kuuba rahvuspilliks peetav Tres on oma populaarsust säilitanud tänaseni. Seda on kerge eristada tänu veidi väiksemale suurusele ja kõrgemale, kergelt metalsele kõlale. Varasemates versioonides oli tresil kolm üksikut keelt, mis olid häälestatud d-moll: “D” (“D”), “F” (“F”) ja “A” (“A”). Kaasaegsel tresil on kuus keelt, mis on häälestatud paarikaupa C-duur: "G" oktaviks, "C" unisooniks ja "E" oktaviks. Tres peetakse üheks Kuuba poja võtmeinstrumendiks.

Erinevalt paljudest meie ajal anakronismiks kujunenud Ladina-Ameerika kitarri sortidest, mida kasutavad vaid folkansamblid, on tres tänapäevases Ladina-Ameerika muusikas oma koha säilitanud. Peamine tunnustus selle eest kuulub legendaarsele Kuuba muusikule Arsenio Rodriguezile, kellele omistatakse muuhulgas kaasaegse tres muusikalise süsteemi loomine. Tänu temale on tres tänapäeval osa paljudest kaasaegset Ladina-Ameerika muusikat, eriti salsat, esitavatest ansamblitest.

Video: Tres on video + heli

Tänu nendele videotele saate pilliga tutvuda, vaadata sellel päris mängu, kuulata selle kõla ja tunnetada tehnika eripära:

Müük: kust osta/tellida?

Entsüklopeedia ei sisalda veel teavet selle kohta, kust seda pilli osta või tellida. Saate seda muuta!

Botija. Aerofon

Botizha(botija), (teine ​​nimi bungale) – iidne Kuuba muusikainstrument, on kahe väikese auguga savikann või -purk. Viitab aerofoni tüübile. Kasutatakse son-sekstettides bassipillina. Kuuba son-žanris oli varasemate dokumentide ja viidete järgi erinevatel aegadel kasutusel viis erinevat bassiinstrumenti: botija, marimbula, cerrucho, kontrabass ja bass (bajo). Igaüks neist toodab erinevaid tämbreid ja mängib orkestris erinevaid rolle. Näiteks marimbulat kasutati eranditult väikestes orkestrites, kuna selle bassi ei kuulnud paljud teised pillid. Samal ajal kasutatakse bagjo, vastupidi, suurtes rühmades. Selle valju elektrilist bassi on paljude teiste muusikariistade seas lihtne ära tunda.

Kuuba poeg sai alguse üheksateistkümnenda sajandi lõpus Kuuba idaosas. Žanri eripäraks on selle pulseeriv, pumbatav bass. Seetõttu tekkis uue žanri arendamiseks palju erinevaid selle jaoks sobivaid instrumente.

Vaatame üht vanimat bassiinstrumenti, kontrabassi eelkäijat – botijat.

Botizhi instrumendi päritolu ajalugu

Botizha on pill, nagu paljud teda saatvad "vennad" poegades (näiteks maracas), esialgu mitte päris pill. Tegemist oli tavaliste vedelike hoidmiseks mõeldud kannudega, milles veeti Kuuba saarele Hispaaniast pärit kütuseid, määrdeaineid ja petrooleumi.

Nende kannude teine, uuem kasutusala on raha hoidmine. Raha peideti purkidesse ja hoiti majade keldrites. Nii ütleb Interneti-entsüklopeedia. Kuid kuna raha oli palju vähem kui kannu mahutavus, kasutati savinõusid majas soojuse hoidmiseks õõnsamalt. Need pandi põranda alla, et vältida niiskuse sattumist eluruumi, kui see oli ehitatud liiga madalale või märjale maapinnale.

Esimest korda hakati kannu muusikas kasutama 19. sajandi lõpus. Oriente provints oli uue muusikakultuuri tekke keskus, lisaks botijatele olid omatehtud asjad nagu nt. marimbula , clave ja teised. Samuti võib botiiži vastet leida Kesk-Aafrikast, võib-olla on see Aafrika muusikainstrumendi järeltulija.

Son muusikat iseloomustab pulseeriv bass, millest on saanud alguse paljud bassipillid, sealhulgas botija.

Botija pilli mängimine

Botizhal on kaks auku, üks asub peal, teine ​​küljel. Kann täideti vedelikuga ja olenevalt täidisest reguleeriti instrumendi tekitatavat bassiheli. Muusik puhub ülemisse auku ja reguleerib käega küljelt väljuvat heli. Botiži saab mängida ka pilliroo abil, mis torgatakse kaela, seejärel siseneb õhk läbi pilliroo peenikese augu. Pillimängu kasutati osavama versiooni jaoks, kuna see kontrollis õhu väljapääsu suunda. Samuti arvatakse, et augus oleva pillirooga on veidi lihtsam mängida, kuna see võimaldab reguleerida kaugust mängija huultest pilli endani.

Tänapäeval botizha vahendina praktiliselt ei kasutata. 1920. aastal asendati see kontrabassiga. Kontrabass on tänu oma suuremale helitugevusele, ulatusele, mitmekülgsusele ja suurepärasele võimele pakkuda harmoonilist kaastet keerulisemale muusikale, varjutanud vanemat tüüpi bassipille. Kuid koos mitmete eelistega tekkisid ka muud raskused. Pilli suuruse tõttu on selle transportimine muutunud keerulisemaks, kontrabassi käsitsi kandmine.
Mis puudutab botizhi kasutamist, siis on endiselt changut mängivaid rühmitusi, kus vana bassikann on endiselt olemas. Santiago de Cubas (Kuuba kultuuripealinn) tegutseb ka rühmitus, mis on pühendunud ohustatud pillide taastamisele sama nimega "Botija".

See peatükk on pühendatud Afro-Kuuba muusikariistadele Järgmisi pillide ja instrumentaalmuusika uurimise aspekte.

• rütmi rolli väljaselgitamine afro-kuuba muusika väljendusvahendite süsteemis;
• Afro-Kuuba muusikariistade ajaloolise ja kultuurilise staatuse hindamine, nende rolli uurimine Kuuba pärimuskultuuri süsteemis;
• Tambori ja Bembe tseremooniatel kasutatud Bata ja Conga trummide instrumentaalsed omadused (trummi ehitus, heliloomingu põhimõtted, mängutehnikad, tooni häälestus, noodiprobleemid).

1. osa. Rütm afro-kuuba traditsioonilises kultuuris

Selle jaotise eesmärk on välja selgitada rütmi kui inimelu erinevate protsesside organiseerimisprintsiibi ja maagilise tulemuse saavutamise ühe juhtiva vahendi olulisus. Rütmi rolli vaadeldakse primitiivsete heliväljendusvormide analüüsimisel raamatu „Afro-Kuuba rahvamuusika“ faktide näitel. 1 Esitatakse trummi kui esimese muusikainstrumendi päritolu probleem.

Rütmi ja meloodia vahekorra probleem afro-kuuba muusikas

Arvatakse, et Aafrika muusika puudutab ainult rütmi ja laulude meloodia ei oma erilist tähtsust. Nagu Kuuba uurija Eduardo Sanches de Fuentes kirjutas, on Aafrika muusikal ainult rütm ja see on suures osas pigem "ainult müra" kui muusika. Afro-Kuuba muusika pärineb tema arvates "oma meloodilises aspektis valge elanikkonna muusikast" 2. Fuentes kirjutas, et afro-kuuba muusikal "on rütm, mis toodi Kuubale koloniseerimise ajal, ja meloodia, mis tekkis Kuubal meie [Euroopa] keskkonna mõjul" [Ibid]. Kahekümnenda sajandi keskpaiga Kuuba folkloori juhtiv teadlane Fernando Ortiz jagab seda seisukohta: Afro-Kuuba muusika "sai suurema osa oma meloodiarikkusest valge elanikkonna muusikast" [Ibid]. Siiski teeb Ortiz järgmise tähelepaneku: tõendid selle kohta, et Kuuba aafriklased pole oma esivanemate kodu meloodiaid unustanud, on see, et neid kuuleb siin maal ikka veel Aafrika jumalatele suunatud rituaalide osana; lisaks on "paljud Aafrika rütmid tänapäeval populaarse rahvatantsumuusika lahutamatu osa" [Ibid].

Rütm afro-kuuba folkloori väljendusvahendite süsteemis

Paljud teadlased kalduvad arvama, et "Aafrika muusikastiili domineeriv element on rütm". Kõik keelesüsteemid – sõnad, laul, instrumentaalmuusika ja tants – on läbi imbunud rütmide kõige tugevamalt kuhjuvast tähendusest. Ja ennekõike iseloomustab rütm kui väljendusvahend afrokuubalaste instrumentaalmuusika sfääri.

Kui muusikariistade mängimisest tulenevad rütmid kombineerida laulmisega, saavutatakse nende suurema efektiivsuse efekt. Rütm võimaldab ühendada kõik kunstilise väljenduse vahendid.

„See on omamoodi individuaalsete ja kollektiivsete võimete ülesehitamine ühise ja seega võimsama jõupingutuse suunas. See on sisemise energia kogunemine, et suurendada püha mõju ja tagada maagilise või kultusliku tseremoonia tõhusus.

Rääkides lühikestest fraasidest, mida Aafrika lauludes ohtralt korratakse ja

"Oma kuulajatele (loomult mõtisklevatele) edastada seda joobeseisundit, see on omamoodi "teisene meeleseisund", mida nad muusikas otsivad" .

"Veel üks tõestus selle kohta, et Aafrika muusikal on oma võlu ja see pakub erilist vaimset naudingut, on see, et paljud eurooplased, kes Aafrikasse saabudes pidasid seda muusikat "korrapäraseks", olles sellega harjunud ja läbinud teatud "initsiatsiooni" (vajalik) nii selles vallas kui ka kõiges muus) hakkasid seda hindama, eriti neil juhtudel, kui nad kuulasid seda muusikat sellega kaasas olnud algses ümbruses. Sellised on rütmiloitsud,<…>mis väsitades tähelepanu uinutab ja võtab üle individuaalsuse” [Samas].

Rütm kui inimtegevuse erinevate vormide organiseeriv printsiip

"Aafriklased toovad oma rütmitunnet kõigisse oma elu keerdkäikudesse, eriti kollektiivi.<формы деятельности>. Rütmid on nende jaoks impulss ja stiimul. Rütmid liigutavad neid, aga ka ohjeldavad. Eriti oluline on, et rütmid kollektiviseerivad mustanahaliste tegevust, muutes nende elu sotsialiseerituks, allutamaks hõimualustele ja ühistegevuse põhimõtetele. Kampaania, töö, tseremoonia, religioosne kultus, kool, jaht, sõda, valitsus, õiglus, ajalugu ja eriti inimese tundeelu – kõike saab tõlkida rütmide keelde. Neegrite kiindumus rütmide järele ja nende omastamise ja kollektiivse elu erinevatesse vormidesse viimise kergus on imeline.

Erinevate tööprotsesside kujundamisel mängib rütm erilist rolli. Teame naiste töötegevuse vorme, mis toimuvad kindlas rütmis. See juhtub näiteks kohvi jahvatamisel. Naise käes olev stuupa tõuseb ja langeb kindlas rütmis, samal ajal kui naine teeb teatud kehaliigutusi (võnkumisi), korraldades omamoodi tantsu (autori materjalide põhjal).

Ortiz rõhutab, et aafriklaste "rütm".

"reageerib nende emotsionaalsele vaimule ja tugevale sotsialiseerumisastmele, nende kultuuri kollektiivsele olemusele. Rütm mitte ainult ei soodusta emotsioonide väljendamist, vaid julgustab ka teisi neis osalema. Vaatamata oma eksistentsi tavalisusele tunneb neegri rütmi kui võimalust sotsiaalseks ühinemiseks omasugustega. Kogu kollektiivne tegevus Aafrikas kaldub ühisele rütmilisele tegevusele, mis väljendub laulmises, tantsimises ja trummimängus.

Inimkeha kui esimene muusikainstrument

Ei saa vaid nõustuda F. Ortizi väitega laulmise ja žestide vahelisest tihedast seosest:

“Tihtipeale kaotab ürgne inimene laulmisoskuse, kui on sunnitud käsi paigal hoidma – nii tihe on seos laulmise ja käeliigutuste vahel. Nii kajastasid muistsed egiptlased sõna "laulmine" graafiliselt hieroglüüfiga "käega mängima". Laulmine otsis pilli.

Esimestel muusikariistadel oli kahtlemata "looduslik päritolu" - see oli inimkeha ise.

"Inimene sünnib oma anatoomiliste muusikariistadega" [Ibid].

Lisaks sellele, et inimesed kasutasid oma loomulikku hääleaparaati – häälepaelu, hääleseadme resonaatorit ja kolju (kõigist muusikariistadest parim) – kasutasid nad vajaduse korral spontaanselt ka teisi oma keha võimeid, et oma “tugevdada”. enda hääl.

«Nad lõid jalaga vastu maad, sest see on inimese loomulik liikumine impulsiivse ärrituse, tahteavalduse korral; Nad plaksutasid käsi, nagu lapsed teevad seda rõõmu ja rõõmu hetkedel. Samuti lõid nad oma kätega avatud suu reitele, rindkerele ja huultele, et loitsuga kaasnevaid helisid rütmis hääldada” [Samas].

Teadlane Frederick Kaigh räägib omapärasest kehalisest muusikainstrumendist oma raamatus Aafrika nõiduse kohta, kus mainib eakate mustanahaliste naiste rituaalset tantsu bantuasulates. Liikudes raputavad naised oma paljaid rindu kiires tempos edasi-tagasi, mille tulemuseks on mitu põksutamist. F. Ortiz usub, et see rindade müra kehastab emaduse maagilist riitust [Samas].

Muusikariistade maagilised funktsioonid

Iidsete muusikariistade (kõristid, trummid, flöödid) helidel on sakraal-maagiline (sacromagica) tähendus, need alluvad erinevatele funktsioonidele ja kavatsustele. Viimaste hulgas:

• üleloomulike olendite välja kutsumine;
• vaimude kohaloleku taastootmine;
• laulude ja loitsude tähenduse “tugevdamine”;
• laulu helivoo tugevuse suurendamine.

F. Ortiz väidab, et muusikariistade päritolu on seotud nende „algse funktsiooniga hääle rütmilised aktsendid <курсив мой — Д. Л.>, täitke need suurema jõuga" - selle põhjal moodustus idee "instrumentide endi tegelikust maagilisest jõust". F. Ortiz põhjendab seda sellega

"Inimese olemuse emotsionaalne, vaimne põnevus nõuab mõnikord, et heliväljendus oleks veelgi tugevam, seetõttu on tavalise kõne kõla kombineeritud rütmi, sõnade ja lauluga."

Uurija, rõhutades ülesannet tugevdada keelelise väljenduse rütmilisi omadusi, nendib, et esimeseks muusikariistaks on löökpill, trumm. Tema arvates on löökpill otsene tagajärg sellele, et rütm on liikumise alus, mis omakorda on elu alus.

"Anatoomilised muusikariistad" ei ole piisavad, et anda jõudu maagilise tulemuse saavutamiseks. Neid täiendavad “kunstlikud” vahendid, mis on loodud erinevate müraobjektide helide kombineerimisel. Seega tekib instrumentaalmuusika inimese füsioloogia (loodusliku) ja tehisliku, inimkäe poolt loodud kombinatsiooni tulemusena.

„Teksti väljendusrikkuse tõstmiseks kasutatakse laulmisel selliseid vahendeid nagu intonatsioon ja helidünaamika; Nendel vahenditel, mis ei ole esteetilisest vaatepunktist alati meeldivad, on kommunikatiivne funktsioon – maagiline süsteem teise maailma mõjutamiseks” [Ibid.].

Samamoodi on Fernando Ortizi sõnul instrumentaalmuusika "rikas, tugevam hääl" <курсив мой — Д. Л.>

Kuuba uurija toob hulga näiteid, mis kirjeldavad kogemusi rituaalse teksti laulu hääldusse instrumentaalheli lisamisest, mille eesmärk on tõsta viimase mõjusust. Nii näiteks Kuubal rituaalides abakuá, preester (famba) tseremoonia ajal loeb loitsu ja lööb aeg-ajalt (pärast iga narratiivi lõpetatud mõtet) trummi empego, mida ta hoiab käes (trumm on varustatud maagilise tähendusega ja tähistatud rituaalse graafikaga). Samal ajal lööb teine ​​rituaalis osaleja metallist isekõlalist pilli ekon. Selle teose lõpetab koori laul. Sellel kahe muusikalise väljendusvahendi (laulu ja instrumentaali) kombinatsioonil on rituaalses tegevuses konkreetne eesmärk. Seega toimib kõlav trumm suhtlusvahendina: usklike arvates personifitseerib see teatud olendi häält teisest maailmast; Maagiline efekt seisneb selles, et jumalus, saades oma heliväljenduse, on nähtamatult kohal rituaalis osalejate seas.

Mürainstrumente saab F. Ortizi järgi kasutada selleks, et: sümboliseerida oma salapärase müraga mõne teisest maailmast pärit negatiivse olendi kohalolekut; ajada välja “vaimud”, millele “mürisev” efekt mõjub esteetiliselt eemaletõukavalt. Müramine suurendab loitsude ja rituaalsete toimingute jõudu – müra toimib täiendava imperatiivina, rõhutades kõnekäitumise vormide energeetilist mõju.

Niisiis, just trumm on vahendaja inimese ja jumaluste, “vaimude”, esivanemate vahel, see on nendevahelise suhtluse vahend. Trummikeel areneb monotoonsest põrinast või laulude vabast temporütmilisest saatest rituaalis omamoodi suhtlusinstrumendiks, millel on verbaalsed väljendusvahendid, mille abil saab edastada infot seda lugevale objektile.

Onomatopoeesia trummidel

Muusikariistadel on mõned võimalused, mis ei ole inimloomusele omased: nad suudavad jäljendada selliseid helisid nagu orkaani müra, terav mürin, äike, lindude trillid, röövloomade urisemine jne. Selline loodushäälte jäljendamine löökpillide abil ei sõltu ainult häälestatud trummimembraanide tämbrist, vaid ka nendele häältele vastavate erirütmide kehastusel põhinevast väljendusviisist. Üks rahvamuusika tüüpilisi rütme taasesitab Kuubal levinud putuka häält, kes laulab öösel troopilistel põldudel. Kuuba kaunite tantsude üks rütme põhineb onomatopoeesia mõjul.

Trumm kui enesetähenduslik muusikainstrument

Muusikariistade funktsioonid ei saa piirduda inimhääle akustilise võimendamise ülesandega. Primitiivsete rahvaste seas täitsid mõned muusikariistad ilma laulmiseta läbiviidud rituaalides sümboolset funktsiooni. Kuubal jälgis F. Ortiz erinevaid rituaale, millel oli ainult instrumentaalne saate, mille tulemusena sündis nendele muusikariistadele definitsioon: neid kutsuti trummideks, mis “laulavad”. Tänu funktsionaalsele kasutamisele omandasid trummid pärimuskultuuri süsteemis uue, kõrgema staatuse.

Trummide funktsioonid Kuuba kaasaegses traditsioonilises kultuuris

Kuuba kultuuritraditsioonis arvatakse, et trummidel mängitav muusika on Aafrika jumalate muusika. Trummi peetakse pühaks muusikariistaks, mille helide kaudu saavad jumalused inimestega suhelda ja teavet edastada. Trummide heli kasutatakse kriisihetkedel: lisaks tseremooniatele mängitakse neid ka haigete voodi kõrval, matustel ja surnute vaimudele.

Aafrika rütmide eripära

Löökpillide ülekaal muud tüüpi traditsiooniliste muusikariistade ees iseloomustab kogu Aafrika muusikat, mis on otseselt seotud muusikarütmide tohutu rolliga selles kultuuris. Ameerika teadlane Hombostel pakub huvitavat vaatenurka. Ta usub, et iga löökpilli liigutus on kahekordne: lihased tõmbuvad esmalt kokku ja siis vabanevad, käsi esmalt tõuseb ja siis langeb. Ainult teine ​​faas on akustiliselt märgistatud, kuid esimeses, mida me ei kuule, on lihaste kokkutõmbumise tagajärjel tekkiv “liikuv stress”. See on erinevus "euroopaliku" rütmimõistmise ja Aafrika rütmimõistmise vahel.

“Me alustame mitte sõidufaasist, vaid kuulmisfaasist; me alustame meetrilist ühikut helifaasiga (või teesiga), aafriklased aga liikumisega (arsis) või "aja õhus", mis on ühtlasi ka rütmilise kujundi algus 3 . Klassikalise muusikateaduse jaoks ei võeta seda hetke Aafrika trummide mängimisel arvesse, kuna nende akustilist külge pole võimalik hinnata.

Seetõttu, nagu väidab Hombostel, on Aafrika rütmide õigeks mõistmiseks vaja lähenemist neile täielikult muuta.

Uurija arvamuse kujundab Mario de Andrade, arvestades tantsu ja muusikalise rütmi koosmõju. Mario de Andrade võtab oma analüüsis arvesse nn hääletut aega tantsus (näiteks tõstetud jalg enne vastu maasse löömist), mis korreleerub sünkroonselt muusiku käte liikumise juhtimisega trummi mängides. .