M. Gorbatšov kui kultuurinähtus “...Mulle tundub, et on aeg eemaldada Gorbatšovi kujust mingi pühaduse, märtrisurma ja suuruse halo. See on tavaline parteitöötaja, kes olude sunnil ajalukku sattus ja aitas kaasa tohutu Nõukogude riigi kokkuvarisemisele.

BBK 83,3 (2 ros = rus)

Anastasia Mihhailovna Krasilnikova,

aspirant, Peterburi Riiklik Tehnika- ja Disainiülikool (Peterburi, Venemaa), e-post: [e-postiga kaitstud]

Ladina-Ameerika kirjandus vene raamatukirjastuses

Ladina-Ameerika kirjandus on populaarne kogu maailmas, selle ilmumislugu Venemaal ulatub 80 aasta taha, selle aja jooksul on kogunenud suur toimetamiskogemus, mis vajab analüüsimist. Töös vaadeldakse Ladina-Ameerika kirjanduse esmatrükkide NSV Liidus ilmumise põhjuseid, muutusi autorite valikus, tiraažis, kirjastusaparaadi ettevalmistuses nõukogude ajal ja perestroikas, samuti Ladina-Ameerika kirjanduse väljaandmise seisu. tänapäeva Venemaal. Töö tulemusi saab kasutada Ladina-Ameerika autorite uute publikatsioonide koostamisel, samuti võib see olla aluseks lugejate huvi uurimisel Ladina-Ameerika kirjanduse vastu Venemaal. Artiklis jõutakse järeldusele, et lugejad tunnevad suurt huvi Ladina-Ameerika kirjanduse vastu ja pakub välja mitmeid viise, kuidas selle avaldamine areneda.

Märksõnad: Ladina-Ameerika kirjandus, raamatute kirjastamine, kirjastamise ajalugu, toimetamine.

Anastasia Mihhailovna Krasilnikova,

Aspirant, St. Peterburi Riiklik Tehnika- ja Disainiülikool (Peterburi, Venemaa), e-post: [e-postiga kaitstud]

Ladina-Ameerika kirjandus vene raamatukirjastuses

Ladina-Ameerika kirjandus on populaarne kogu maailmas, selle ilmumislugu Venemaal ulatub 80 aasta taha, selle aja jooksul kogunes suur toimetamiskogemus, mida on vaja analüüsida. Ettekandes käsitletakse Ladina-Ameerika kirjanduse esimeste väljaannete ilmumise põhjuseid Nõukogude Liidus, muudatusi autorite valikus, trükiste arvus ja väljaannete teisejärgulise toimetamises nõukogude perioodil, aga ka riiki. Ladina-Ameerika kirjanduse avaldamisest tänapäeva Venemaal. Uurimistöö tulemusi saab kasutada nii Ladina-Ameerika autorite uute publikatsioonide ettevalmistamisel kui ka aluseks lugejate huvi uurimisele Ladina-Ameerika kirjanduse vastu Venemaal.. Töös jõutakse järeldusele, et lugejate huvi Ladina-Ameerika kirjanduse vastu on tugev ja pakub välja mitmeid kuidas Ladina-Ameerika kirjanduse avaldamine areneda.

Märksõnad: Ladina-Ameerika kirjandus, raamatute kirjastamine, kirjastamise ajalugu, toimetamine.

Ladina-Ameerika kirjandus tegi end kogu maailmale tuntuks 20. sajandi keskel. "Uue" Ladina-Ameerika romaani populaarsuse põhjuseid on palju; Lisaks kultuurilistele põhjustele olid ka majanduslikud põhjused. Alles 30ndatel. eelmisel sajandil hakkas Ladina-Ameerikas tekkima ulatuslik raamatute kirjastamise ja, mis kõige tähtsam, raamatute levitamise süsteem. Kuni selle hetkeni, kui midagi huvitavat oleks võinud ilmuda, poleks sellest keegi teadnud: raamatuid ei avaldatud, rääkimata väljaspool mandrit, ühe riigi piire.

Kuid aja jooksul hakkasid ilmuma kirjandusajakirjad ja kirjastused. Tänu Argentina suurimale kirjastusele Sudamericana on tuntust kogunud paljud autorid: näiteks sellest kirjastusest

Algas García Márquezi maailmakuulsus. Üks kanaleid, mille kaudu Ladina-Ameerika kirjandus Euroopasse tungis, oli loomulikult Hispaania: „Siinkohal on paslik rõhutada, et sel ajal oli Sudamericana kirjastuse tegevusest hoolimata selleks Hispaania või täpsemalt Barcelona, mis järgis kõiki kirjanduses toimuvaid protsesse ja oli esitluseks buumiautoritele, kellest enamiku andis välja kirjastus Seik-Barral, mis oli selles mõttes liidripositsioonil. Mõned kirjanikud elasid selles linnas pikka aega: García Márquez, Vargas Llosa, Donoso, Edwards, Bruce Echenique, Benedetti ja lõpuks Onetti. Selle Barcelona kirjastuse asutatud auhinna Pre-mio Bibliotheca Brive roll on samuti oluline: kuna Hispaanias

© A. M. Krasilnikova, 2012

Märkimisväärseid autoreid instituuti ei ilmunud, võitjaid püüti valida hispaania keelt kõnelevatest riikidest (selle maineka auhinna pälvisid Vargas Llosa, Cabrera Infante, Haroldo Conti, Carlos Fuentos). Paljud Ladina-Ameerika kirjanikud on palju reisinud, mõned neist on elanud Euroopas üsna pikka aega. Nii elas Julio Cortazar 30 aastat Pariisis ja Ladina-Ameerika kirjanduse levikule aitas kaasa ka Prantsuse kirjastus Gallimard.

Kui Euroopaga on kõik enam-vähem selge: kord tõlgituna sai raamat kuulsaks ja tõlgiti teistesse Euroopa keeltesse, siis Ladina-Ameerika kirjanduse tungimisega NSV Liitu on olukord palju keerulisem. Selle või teise autori euroopalik tunnustamine ei olnud Nõukogude Liidu jaoks autoriteetne, pigem vastupidi, ideoloogiliste vaenlaste heakskiit võis vaevalt avaldada positiivset mõju kirjaniku kirjastamissaatele NSV Liidus.

See aga ei tähenda, et latiinod oleksid keelatud. Esimene raamatuväljaanne ilmus 1932. aastal – see oli Cesar Vallejo romaan “Volfram” – teos sotsialistliku realismi vaimus. Oktoobrirevolutsioon äratas Ladina-Ameerika kirjanike tähelepanu Nõukogude Liidule: „Ladina-Ameerikas kujunesid vasakpoolsed kommunistlikud liikumised iseseisvalt, praktiliselt ilma NSV Liidu emissaarideta ning vasakpoolne ideoloogia võttis loomingulise intelligentsi seas eriti tugeva positsiooni. ” Cesar Vallejo külastas NSV Liitu kolm korda - aastatel 1928, 1929 ja 1931 ning jagas oma muljeid Pariisi ajalehtedes: „Kirest, entusiasmist ja siirusest ajendatuna kaitseb poeet sotsialismi saavutusi propagandasurve ja dogmatismiga, justkui laenatud kirikust. ajalehe Pravda lehekülgi.

Teine Nõukogude Liidu toetaja oli Pablo Neruda, kelle kohta tõlkija Ella Braginskaja ütles: “Neruda on üks neid 20. sajandi suuri dramaatilisi tegelasi.<...>, kellest said NSV Liidu ideoloogilised sõbrad ja kes olid mingil arusaamatul, saatuslikul moel õnnelikud, et said petetud, nagu paljud nende eakaaslased meie riigis, ja nägid koos meiega seda, mida nad unistasid näha. Neruda raamatuid avaldati aktiivselt NSV Liidus aastatel 1939–1989.

kõrvalt ei saanud neid reeglina samastada sotsialistliku realismi eeskujulike teostega, kuid nende autorite poliitilised vaated võimaldasid tõlkijatel ja toimetajatel selliseid teoseid avaldada. Neruda loomingust esimese venekeelse raamatu kirjutanud L. Ospovati memuaarid on selles osas väga indikatiivsed: “Kui temalt küsiti, kas teda võib nimetada sotsialistlikuks realistiks, muigas Tšiili poeet ja ütles mõistvalt: “Kui sul tõesti vaja on. see, siis saate."

Kui 30ndatel ja 40ndatel ilmus vaid üksikuid väljaandeid, siis 50ndatel ilmus Ladina-Ameerika kirjanike raamatuid üle 10 ja siis see arv kasvas.

Enamik nõukogude ajal valminud trükiseid eristub kvaliteetse ettevalmistusega. Seoses Ladina-Ameerika kirjandusega on see oluline kahest aspektist. Esiteks nõuavad kommenteerimist Ladina-Ameerika reaalsused, mis on nõukogude lugejale tundmatud ja seetõttu arusaamatud. Ja teiseks, Ladina-Ameerika kultuuri tervikuna iseloomustab Kuuba antropoloogi Fernando Ortizi välja pakutud „transkulturatsiooni“ mõiste „... mis ei tähenda ühe kultuuri assimileerimist teise poolt ega teise võõraste elementide sissetoomist. ühte neist, vaid uue kultuuri kultuurilise interaktsiooni tulemusena tekkimine". Praktikas tähendab see, et iga Ladina-Ameerika autor pöördub oma loomingus maailma kultuuripärandi poole: Euroopa kirjanike ja filosoofide loomingu, maailmaeepose, religioossete dogmade poole, tõlgendab seda ümber ja loob oma maailma. Need viited mitmesugustele teostele nõuavad intertekstuaalset kommentaari.

Kui teadusväljaannetes on oluline intertekstuaalne kommentaar, siis iga massiväljaande jaoks on reaalne kommentaar hädavajalik. Need ei pea tingimata olema märkmed, ka tutvustav artikkel võib lugejaid teosega tutvumiseks ette valmistada.

Nõukogude väljaandeid võib ette heita liigses ideoloogilises olemises, kuid need on toodetud väga professionaalselt. Raamatute ettevalmistamisel osalesid kuulsad tõlkijad ja kirjandusteadlased, kes suhtusid oma tegemistesse kirglikult, mistõttu on enamik nõukogude ajal tehtud tõlkeid, kuigi ebatäiuslikud, paljuski paremad kui hilisemad. Sama kehtib ka

kommentaarid. Ladina-Ameerika autorite väljaannete kallal töötasid sellised kuulsad tõlkijad nagu E. Braginskaja, M. Bylinka, B. Dubin, V. Stolbov, I. Terterjan, V. Kuteštšikova, L. Sinjanskaja jt.

Rohkem kui kolmekümne Ladina-Ameerika kirjaniku teoseid on tõlgitud vene keelde ja avaldatud eraldi väljaannetena. Enamik autoreid on esindatud kahe-kolme raamatuga, näiteks kuulsa diktatuurivastase romaani “Mina, ülim” autor Augusto Roa Bastos avaldas Nõukogude Liidus vaid kaks raamatut: “Inimese poeg” (M ., 1967) ja "Mina, Ülim" (M., 1980). Siiski on autoreid, kelle avaldamist jätkub ka tänapäeval, näiteks Jorge Amado esimene raamat ilmus 1951. aastal, viimane aga 2011. Tema teoseid on ilma märkimisväärsete katkestusteta ilmunud kuuskümmend aastat. Aga selliseid autoreid on vähe: Miguel Angel Asturias ilmus NSV Liidus ja Venemaal aastatel 1958-2003, Mario Vargas Llosa 1965-2011, Alejo Carpentier 1968-2000, Gabriel García Márquez 1971-2012, Julio Cortazar-19712 2011, Carlos Fuentes 1974-2011, Jorge Luis Borges 1984-2011, Bioy Casares 1987-2010.

Autorite valiku põhimõtted jäävad sageli ebaselgeks. Kõigepealt avaldati muidugi “buumi” kirjanikud, kuid mitte kõiki nende teoseid ja isegi mitte kõiki nende autoreid pole veel tõlgitud. Nii ilmus Lewis Harssi raamat “Laine harjal” (Luis Harss Into the mainstream; vestlused Ladina-Ameerika kirjanikega), mida peetakse esimeseks teoseks, mis kujundas ladina keele “buumi” kontseptsiooni. Ameerika kirjandus, sisaldab kümmet autorit. Üheksa neist on tõlgitud vene keelde ja avaldatud, kuid João Guimarães Rosa teosed on jäänud vene keelde tõlkimata.

“Buum” ise toimus 60ndatel, kuid Ladina-Ameerika kirjanike väljaanded NSV Liidus, nagu juba mainitud, hakkasid ilmuma palju varem. “Uuele” romaanile eelnes pikk areng. Juba 20. sajandi esimesel poolel. Sellised auväärsed kirjanikud, nagu Jorge Luis Borges ja Jorge Amado, töötasid „buumi” ootuses. 20. sajandil ilmub muidugi rohkem kirjanikke, aga mitte ainult. Nii tõlgiti ja avaldati 1964. aastal 18. sajandi brasiilia poeedi luuletused vene keelde. Thomas Antonio Gonzaga.

talle antud auhindu. Ladina-Ameerika kirjanike hulgas on kuus Nobeli preemia laureaati: Gabriela Mistral (1945), Miguel Angel Asturias Rosales (1967), Pablo Neruda (1971), Gabriel García Márquez (1982), Octavio Paz (1990), Mario Vargas Llosa (2010). Kõik need on tõlgitud vene keelde. Gabriela Mistrali loomingut esindab aga vaid kaks raamatut, Octavio Paz avaldas neist neli. Seda võib seletada ennekõike sellega, et hispaaniakeelne luule on Venemaal üldiselt vähem populaarne kui proosa.

80ndatel hakkasid ilmuma seni keelatud autorid, kes ei jaganud kommunistlikke vaateid. 1984. aastal ilmus Jorge Luis Borgese esimene trükk.

Kui kuni 90ndateni kasvas Ladina-Ameerika kirjanike väljaannete arv pidevalt (80ndatel ilmus üle 50 raamatu), siis 90ndatel toimus kõiges märgatav langus: trükiste arv vähenes järsult, tiraaž langes ja raamatute trükijõudlus halvenes. Kui 90ndate esimesel poolel olid veel võimalikud NSV Liidu jaoks tavapärased tiraažid 50 100 tuhat, siis teisel poolel olid tiraažid viis, kümme tuhat ja on seda tänaseni.

90ndatel Käimas on väärtuste terav ümberhindamine: jäänud on vaid üksikud autorid, kes avaldavad jätkuvalt väga aktiivselt. Ilmuvad Marquezi, Cortazari ja Borgese koguteosed. 1994. aastal ilmunud esimesed Borgese koguteosed (Riia: Polaris) eristuvad küllaltki kõrge ettevalmistustasemega: see hõlmas kõiki toona tõlgitud teoseid koos põhjaliku kommentaariga.

Ajavahemikul 1991–1998 ilmus vaid 19 raamatut ja ainuüksi 1999. aastal ilmus sama palju raamatuid. 1999. aasta oli 2000. aastate eelkuulutaja, mil toimus publikatsioonide arvu enneolematu kasv: perioodil 2000–2009. Ladina-Ameerika autoritelt on ilmunud üle kahesaja raamatu. Kogutiraaž oli aga võrreldamatult väiksem kui 80ndatel, kuna keskmine tiraaž oli 2000. aastatel viis tuhat eksemplari.

Marquez ja Cortazar on pidevad lemmikud. Teos, mida on Venemaal avaldatud rohkem kui ükski teine ​​Ladina-Ameerika autori teos, on kahtlemata "Sada aastat üksildust". Borges ja Vargas Llosa avaldavad jätkuvalt üsna aktiivselt. Populaarsus

Viimasele aitas kaasa Nobeli preemia saamine 2010. aastal: 2011. aastal ilmus kohe 5 tema raamatut.

21. sajandi alguse väljaanded. mida eristab minimaalne ettevalmistus: reeglina pole raamatutes sissejuhatavaid artikleid ega kommentaare - kirjastajad eelistavad avaldada "palja" teksti, millel puudub igasugune kaasaskantav aparatuur. See on tingitud soovist vähendada väljaande maksumust ja lühendada selle koostamise aega. Teine uuendus on samade raamatute avaldamine erineva kujundusega – erinevates sarjades. Selle tulemusel tekib valiku illusioon: raamatupoe riiulil on mitu “Humalamängu” väljaannet, kuid tegelikkuses selgub, et tegemist on sama tõlkega, sama tekstiga ilma sissejuhatava artiklita ja ilma kommentaarideta. . Võib öelda, et suured kirjastused (AST, Eksmo) kasutavad kaubamärkidena lugejatele tuntud nimesid ja pealkirju ega hooli lugejate laiemast Ladina-Ameerika kirjanduse tundmisest.

Teine käsitlemist vajav teema on teoste ilmumise mitmeaastane mahajäämus. Esialgu hakati NSV Liidus avaldama paljusid kirjanikke, kui nad olid juba maailmakuulsaks saanud. Nii ilmus “Sada aastat üksildust” Argentinas 1967. aastal, NSV Liidus 1971. aastal ja see oli Marquezi esimene raamat Venemaal. Selline mahajäämus on tüüpiline kõigile Ladina-Ameerika väljaannetele, kuid NSV Liidu jaoks oli see normaalne ja seda seletati raamatute kirjastamise keerulise korraldusega. Kuid palju hiljem, isegi kui kirjanikud olid Venemaal hästi tuntud ja loonud uusi teoseid, jäi avaldamisega viivitus: Cortazari viimane romaan “Hüvasti, Robinson” kirjutati 1995. aastal, kuid Venemaal ilmus see alles 2001. aastal.

Samal ajal ilmus Venemaal aasta hiljem – 2005. aastal – Marquezi viimane romaan “Minu kurbi hoorasid meenutades”, mis ilmus hispaania keeles 2004. aastal. Sama juhtus ka Vargas Llosa valminud romaaniga “Paha tüdruku seiklused”. aastal 2006. ja ilmus Venemaal juba 2007. Sama autori 2003. aastal kirjutatud romaani “Paradiis teisel nurgal” aga ei tõlgitud. Kirjastajate huvi erootikast läbiimbunud teoste vastu on seletatav püüdega lisada kirjanike loomingusse skandaali ja meelitada ette valmistamata lugejate tähelepanu. Sageli toob selline lähenemine kaasa probleemide lihtsustamise ja teoste ebaõige esituse.

Sellest, et huvi Ladina-Ameerika kirjanduse vastu jätkub ka ilma kirjastajate kunstliku kütmiseta, annab tunnistust NSV Liidus ilmumata autorite raamatute ilmumine. See on näiteks 20. sajandi alguse kirjanik. Leopoldo Lugones; kaks autorit, kes ootasid "uue" Ladina-Ameerika romaani ilmumist - Juan José Arreola ja Juan Rulfo; luuletaja Octavio Paz ja proosakirjanik Ernesto Sabato – 20. sajandi keskpaiga autorid. Neid raamatuid avaldati nii kirjastustes, mis avaldasid perioodiliselt Ladina-Ameerika kirjandust (“Amphora”, “ABC”, “Symposium”, “Terra-Book Club”), kui ka nendes, mis polnud kunagi varem Ladina-Ameerika kirjanike vastu huvi tundnud (“ Pääsukesaba”, “Don Quijote”, “Ivan Limbachi kirjastus”).

Tänapäeval esindavad Ladina-Ameerika kirjandust Venemaal proosakirjanike (Mario Vargas Llosa, Ernesto Sabato, Juan Rulfo), poeetide (Gabriela Mistral, Octavio Paz, Leopoldo Lugones), näitekirjanike (Emilio Carballido, Julio Cortazar) looming. Valdav enamus on hispaaniakeelsed autorid. Ainus aktiivselt avaldatud portugalikeelne autor on Jorge Amado.

Ladina-Ameerika autorite esmapublikatsioonid NSV Liidus olid tingitud ideoloogilistest põhjustest - kirjanike lojaalsus kommunistlikule valitsusele, kuid tänu sellele avastasid nõukogude lugejad Ladina-Ameerika kirjanduse maailma ja armusid sellesse, mida kinnitab asjaolu, et ladina-ameeriklasi avaldatakse tänapäeva Venemaal jätkuvalt aktiivselt.

Nõukogude aastatel loodi Ladina-Ameerika teoste parimad tõlked ja kommentaarid, perestroikaga pöörati trükiste ettevalmistamisele palju vähem tähelepanu. Kirjastused seisid silmitsi nende jaoks uue rahateenimisprobleemiga ja seetõttu muutus täielikult käsitlus raamatute kirjastamisest, sealhulgas muutusid Ladina-Ameerika kirjanduse kirjastamises: hakati eelistama minimaalse ettevalmistusega massiväljaandeid.

Tänapäeval konkureerivad trükiväljaanded üha populaarsemaks muutuvate e-raamatutega. Peaaegu iga avaldatud teose teksti saab Internetist tasuta alla laadida, mistõttu on ebatõenäoline, et kirjastajad suudavad eksisteerida ilma raamatute ettevalmistamise strateegiat muutmata. Üks võimalus on parandada printimisjõudlust ja anda välja kalleid eksklusiivseid trükiseid. Niisiis,

Näiteks andis kirjastus Vita Nova 2011. aastal välja luksusliku nahkköites kinkeväljaande Gabriel Marquezi “Sada aastat üksildust”. Teine võimalus on välja anda kvaliteetseid üksikasjalikke, mugavalt struktureeritud väljaandeid

Loeng nr 26

Ladina-Ameerika kirjandus

Plaan

1. Ladina-Ameerika kirjanduse eripärad.

2. Maagiline realism G. G. Marquezi loomingus:

a) maagiline realism kirjanduses;

b) lühiülevaade kirjaniku elust ja loometeest;

c) romaani “Sada aastat üksildust” ideoloogiline ja kunstiline originaalsus.

1. Ladina-Ameerika kirjanduse eripärad

Kahekümnenda sajandi keskel koges Ladina-Ameerika romaan tõelist buumi. Argentiina kirjanike Jorge Luis Borgese ja Julio Cortazari, kuubalase Alejo Carpentieri, kolumbia Gabriel Garcia Marquezi, mehhiko romaanikirjaniku Carlos Fuentese ja Peruu proosakirjaniku Mario Vargas Lluose teosed saavad tuntuks mitte ainult väljaspool oma riike, vaid ka väljaspool mandrit. Mõnevõrra varem pälvisid ülemaailmse tunnustuse Brasiilia proosakirjanik Jorge Amado ja Tšiili luuletaja Pablo Neruda. Huvi Ladina-Ameerika kirjanduse vastu ei olnud juhuslik: avastati kauge kontinendi kultuur, millel on oma kombed ja traditsioonid, loodus, ajalugu ja kultuur. Kuid asi ei ole ainult Ladina-Ameerika kirjanike teoste hariduslikus väärtuses. Lõuna-Ameerika proosa on rikastanud maailmakirjandust meistriteostega, mille välimus on loomulik. 60ndate ja 70ndate Ladina-Ameerika proosa kompenseeris eepika puudumise. Eespool loetletud autorid rääkisid rahva nimel, rääkides maailmale uute rahvaste tekkest Euroopa sissetungi tagajärjel indiaani hõimudega asustatud kontinendile, peegeldades inimeste alateadvuses universumit puudutavate ideede olemasolu. eksisteeris Kolumbuse-eelsel ajastul, näitas mütopoeetilise nägemuse kujunemist loodus- ja sotsiaalsetest katastroofidest erinevate rahvusvaheliste kultuuride sünteesi tingimustes. Lisaks nõudis romaanižanri poole pöördumine Ladina-Ameerika kirjanikel žanrimustrite assimileerimist ja kohandamist konkreetse kirjandusega.

Ladina-Ameerika kirjanike edu saavutas ajaloo ja müüdi, eepiliste traditsioonide ja avangardi otsingute, realistide keeruka psühholoogia ja Hispaania baroki visuaalsete vormide mitmekesisuse sulandumise tulemus. Ladina-Ameerika kirjanike annete mitmekesisuses on midagi, mis neid ühendab, mida enamasti väljendatakse valemiga “maagiline realism”, mis tabab fakti ja müüdi orgaanilist ühtsust.

2. Maagiline realism G. G. Marquezi loomingus

A. Maagiline realism kirjanduses

Maagilise realismi mõiste võttis kasutusele saksa kriitik F. Roch oma monograafias “Post-Expressionism” (1925), kus tõdeti maagilise realismi kui uue meetodi kehtestamist kunstis. Mõistet maagiline realism kasutas algselt Franz Roch maali kirjeldamiseks, mis kujutas muutunud reaalsust.

Maagiline realism on kunstilise modernismi üks radikaalsemaid meetodeid, mis põhineb klassikalisele realismile omase visuaalse kogemuse ontologiseerimise tagasilükkamisel. Selle suundumuse elemente võib objektiivselt leida enamikul modernismi esindajatest (kuigi mitte kõik neist ei kinnita, et nad järgivad seda meetodit).

Mõiste maagiline realism seoses kirjandusega võttis esmakordselt kasutusele prantsuse kriitik Edmond Jaloux 1931. aastal. Ta kirjutas: "Maagilise realismi roll on leida tegelikkuses see, mis on selles kummaline, lüüriline ja isegi fantastiline - need elemendid, tänu millele muutub igapäevaelu poeetilistele, sürreaalsetele ja isegi sümboolsetele transformatsioonidele kättesaadavaks."

Sama terminit kasutas hiljem ka venezuelalane Arturo Uslar-Petri mõne Ladina-Ameerika kirjaniku teoste kirjeldamiseks. Kuuba kirjanik Alejo Carpentier (Uslar-Petri sõber) kasutas oma loo "Maa kuningriik" (1949) eessõnas terminit lo real maravilloso (umbes tõlkes - imeline reaalsus). Carpentieri idee oli kirjeldada omamoodi kõrgendatud reaalsust, milles võiks ilmneda imeliku imeliku välimusega elemente. Carpentier’ teosed avaldasid tugevat mõju Euroopa žanribuumile, mis sai alguse 20. sajandi 60ndatel.

Maagilise realismi elemendid:

• fantastilised elemendid võivad olla sisemiselt järjekindlad, kuid neid ei seletata kunagi;
• tegelased aktsepteerivad maagiliste elementide loogikat ega vaidlusta seda;
• arvukalt sensoorseid detaile;
• sageli kasutatakse sümboleid ja pilte;
• inimeste kui sotsiaalsete olendite emotsioone ja seksuaalsust kirjeldatakse sageli väga üksikasjalikult;
• aja kulg on moonutatud nii, et see on tsükliline või näib puuduvat. Teine tehnika on aja kokkuvarisemine, kui olevik kordab või meenutab minevikku;
• põhjus ja tagajärg vahetavad kohti – näiteks võib tegelane enne traagilisi sündmusi kannatada;
• sisaldab folkloori ja/või muistendite elemente;
• sündmusi esitatakse alternatiivsetest vaatenurkadest, see tähendab, et jutustaja hääl lülitub kolmandast isikust esimesele isikule, sagedased üleminekud erinevate tegelaste vaatepunktide vahel ja sisemonoloog jagatud suhete ja mälestuste kohta;
• minevik vastandub olevikule, astraal füüsilisele, tegelased üksteisele;
• Teose avatud lõpp võimaldab lugejal ise otsustada, mis oli tõepärasem ja maailma ülesehitusega kooskõlas - fantastiline või igapäevane.

B. Lühiülevaade kirjaniku elust ja loometeest

Gabriel Garcia Marquez(s. 1928) on Ladina-Ameerika maade kirjanduses kesksel kohal. Nobeli preemia laureaat (1982). Kolumbia kirjanik suutis konkreetse ajaloolise materjali abil näidata Lõuna-Ameerika tsivilisatsiooni kujunemise üldisi mustreid. Ühendades kaugel mandril asunud rahvaste iidsed Kolumbuse-eelsed uskumused Euroopa kultuuri traditsioonidega, paljastades kreoolide ja indiaanlaste rahvusliku iseloomu originaalsuse, tugines ta iseseisvusvõitluse materjalile. Simon Bolivar, kellest sai Colombia president, lõi oma rahvast kangelaseepose. Samal ajal paljastas Márquez tegelikkusele tuginedes muljetavaldavalt Ladina-Ameerikat viimase kahe sajandi jooksul raputanud kodusõdade traagilised tagajärjed.

Tulevane kirjanik sündis Atlandi ookeani rannikul asuvas Aracataca väikelinnas pärilike sõjaväelaste peres. Ta õppis Bogotas õigusteaduskonnas ja tegi koostööd ajakirjandusega. Ühe pealinna ajalehe korrespondendina külastas ta Roomat ja Pariisi.

1957. aastal, ülemaailmse noorte ja üliõpilaste festivali ajal, tuli ta Moskvasse. Alates 60ndate algusest on Marquez elanud peamiselt Mehhikos.

Teoses toimub tegevus Colombia provintsikülas. Kusagil läheduses asub loos mainitud Macondo linn, kuhu koonduvad kõik romaani “Sada aastat üksildust” (1967) sündmused. Aga kui loos “Keegi ei kirjuta kolonelile” on märgata sarnaseid tegelasi kujutanud E. Hemingway mõju, siis romaanis torkab silma W. Faulkneri traditsioon, kes lõi põhjalikult taas tillukese maailma, milles seadused kehtivad. universumist peegelduvad.

Pärast Sada aastat üksildust loodud teostes arendab kirjanik jätkuvalt sarnaseid motiive. Ta on endiselt hõivatud Ladina-Ameerika riikide jaoks aktuaalse probleemiga: "türann ja rahvas". Romaanis “Patriarhi sügis” (1975) loob Marquez nimetu riigi valitsejast kõige üldistavama kuvandi. Grotesksete kujundite poole pöördudes teeb autor nähtavaks 20. sajandi Ladina-Ameerika riikide poliitilisele ajaloole iseloomulikud suhted totalitaarse valitseja ja rahva vahel, mis põhinevad mahasurumisel ja vabatahtlikul allumisel.

V. Romaani “Sada aastat üksildust” ideoloogiline ja kunstiline originaalsus

Romaan “Sada aastat üksildust” ilmus 1967. aastal Buenos Aireses. Kirjanik töötas selle teose kallal 20 aastat. Edu oli vapustav. Tiraaž ulatus 3,5 aastaga üle poole miljoni eksemplari, mis on Ladina-Ameerika jaoks sensatsiooniline. Maailm hakkas rääkima uuest ajastust romaani ja realismi ajaloos. Mõiste "maagiline realism" ilmus paljude teoste lehtedel. Nii määratlesid nad Marquezi romaanile ja paljude Ladina-Ameerika kirjanike teostele omase narratiivi stiili.

“Maagilist realismi” iseloomustab piiramatu vabadus, millega Ladina-Ameerika kirjanikud võrdlevad maandatud igapäevaelu ja teadvuse varjatud sügavuste sfääri.

Buenia suguvõsa esivanema, uudishimuliku ja naiivse José Arcadio poolt rajatud Macondo linn on püsinud tegevuste keskpunktis sada aastat. See on ikooniline pilt, milles on kokku sulanud poolmaaküla kohalik maitse ja tänapäevasele tsivilisatsioonile iseloomulikud linna jooned.

Kasutades folkloori ja mütoloogilisi motiive ning parodeerides erinevaid kunstitraditsioone, lõi Marquez fantasmagoorilise maailma, mille ajalugu, murdes Kolumbia ja kogu Ladina-Ameerika tegelikke ajaloolisi jooni, on tõlgendatud ka inimkonna kui terviku arengu metafoorina.

Ekstsentriline José Arcadio Buendia, ulatusliku Buendia perekonna rajaja, tema asutatud Macondo külas, alistus mustlase Melquiadese kiusatusele ja uskus alkeemia imelisse jõusse.

Autor tutvustab romaanis alkeemiat mitte ainult selleks, et näidata José Arcadio Buendia ekstsentrilisust, keda vaheldumisi huvitasid magnetismi võlu, luubid ja luubid. Tegelikult käskis José Arcadio Buendía, „küla kõige intelligentsem mees, majad paigutada nii, et keegi ei peaks kulutama rohkem pingutusi kui ülejäänud jõkke vee järele minnes; ta paigutas tänavad nii targalt, et päeva kõige kuumematel tundidel sai igasse elamusse võrdselt palju päikesevalgust. Alkeemia on romaanis omamoodi üksinduse, mitte ekstsentrilisuse refrään. Alkeemik on sama ekstsentriline kui üksildane. Ja siiski on üksindus esmatähtis. On täiesti võimalik öelda, et alkeemia on üksikute ekstsentrikute hulk. Lisaks on alkeemia omamoodi seiklus ning romaanis on peaaegu kõik Buendia perekonda kuuluvad mehed ja naised seiklejad.

Hispaania teadlane Sally Ortiz Aponte usub, et "Ladina-Ameerika kirjandus kannab esoteerika pitserit". Euroopa keskajale eriti iseloomulik usk imedesse ja nõidusse jõudis Ladina-Ameerika pinnale ja seda rikastasid India müüdid. Maagia kui eksistentsi lahutamatu osa on olemas mitte ainult Marquezi, vaid ka teiste suuremate Ladina-Ameerika kirjanike - argentiinlaste Jorge Luis Borgese ja Julio Cortazari, guatemalalase Miguel Angel Asturiase ja kuubalase Alejo Carpentieri loomingus. Ilukirjandus kui kirjanduslik vahend on üldiselt iseloomulik hispaaniakeelsele kirjandusele.

Alkeemikud on filosoofi kivi taga ajanud enam kui aastatuhandet. Lõppude lõpuks usuti, et õnnelik inimene, kes seda valdas, ei saa mitte ainult vapustavalt rikkaks, vaid saab ka imerohi kõigi vanaduse haiguste ja vaevuste vastu.

Romaani kangelane vajas filosoofikivi, sest unistas kullast: „Kulla kahekordistamise valemite lihtsusest võrgutatuna kurameeris José Arcadio Buendia mitu nädalat Ursulaga, meelitades temalt luba võtta kallihinnalisest laekast välja iidsed mündid ja suurendage neid nii palju kordi kui võimalik. jagage elavhõbe... José Arcadio Buendia viskas kolmkümmend dublooni pannile ja sulatas need koos orpimendi, vaselaastude, elavhõbeda ja pliiga. Seejärel valas ta selle kõik kastoorõliga veekeetjasse ja keetis kõrgel kuumusel, kuni saadi paks ja rõve siirup, mis ei meenuta mitte topeltkulda, vaid tavalist melassi. Pärast meeleheitlikke ja riskantseid destilleerimiskatseid, sulatamist seitsme planeedi metalliga, töötlemist hermeetilise elavhõbeda ja vitriooliga, korduvat searasvas keetmist – haruldase õli puudumisel – muutus Ursula hinnaline pärand kõrbenud pragudeks, mida ei saanud poti põhjast lahti rebida. .

Me ei arva, et García Márquez vastandas meelega keemiat alkeemiale, kuid selgus, et seiklejaid ja luusereid seostati alkeemiaga ning päris korralikke inimesi seostati keemiaga. Ladina-Ameerika uurija Maria Eulalia Montener Ferrer paljastab Buendia perekonnanime etümoloogia, mis kõlab nagu tavaline tervitus buen dia – tere pärastlõunal. Selgub, et pikka aega oli sellel sõnal teine ​​tähendus: see nimi anti hispaania keelt kõnelevatele vanast maailmast pärit immigrantidele - "luuserid ja keskpärased inimesed".

Romaan kestab läbi 19. sajandi. See aeg on aga tinglik, kuna autor esitab sündmusi teatud kindlal ajaperioodil ja alati toimuvana. Kuupäevade kontuurid on ebamäärased, mistõttu jääb mulje, et perekond Buendia tekkis arhailisel ajal.

Üks romaani kummalisi vapustusi on seotud vana ja noore Buendia ning seejärel kõigi Macondo elanike mälukaotusega. Mineviku kaotus ähvardab inimesi eneseväärikuse ja aususe äravõtmisega. Ajaloolise mälu funktsiooni täidab eepos. Colombias, nagu ka teistes selle kontinendi riikides, ei olnud kangelaslikku eepost. Marquez võtab endale erakordse missiooni: kompenseerida eeposlikkuse puudumist oma loomingulisusega. Autor küllastab narratiivi Ladina-Ameerika ühiskonnas eksisteerinud müütide, legendide ja uskumustega. Kõik see annab romaanile rahvapärase maitse.

Erinevate rahvaste kangelaseeposed on pühendatud klanni ja seejärel perekonna kujunemisele. Üksikute klannide ühendamine üheks klanniks toimus sõdade tulemusena, mis jagasid inimesed sõpradeks ja vaenlasteks. Kuid Marquez on 20. sajandi kirjanik, mistõttu, säilitades eetiliselt neutraalse viisi lahingusündmuste taasloomiseks, veenab ta siiski, et sõda ja eriti kodusõda on kaasaegse tsivilisatsiooni suurim katastroof.

Romaan jälgib kuue Buendia põlvkonna perekonna kroonikat. Mõned sugulased osutuvad peres ja maa peal ajutiseks külaliseks, surevad noorelt või lahkuvad isakodust. Teised, nagu Big Mama, jäävad perekolde valvuriks sajandiks. Buendia perekonnas on külgetõmbe- ja tõukejõud. Veresidemed on lahutamatud, kuid Amaranta varjatud vihkamine oma venna naise vastu sunnib teda kuritegudele. Ja üliisiklik peresoov seob José Arcadiot ja Rebecat mitte ainult perekondlike sidemete, vaid ka abielu kaudu. Mõlemad adopteeritakse Buendia perekonda ja abielludes kinnitavad nad oma pühendumust perekonnale. Kõik see juhtub mitte arvutamise tulemusena, vaid alateadlikul intuitiivsel tasandil.

Eepilise kangelase rolli mängib Aureliano Buendia romaanis. Mis sunnib harrastusluuletajat ja tagasihoidlikku juveliiri jätma oma käsitöö, lahkuma töökojast avarasse maailma võitlema, millel tegelikult pole poliitilisi ideaale? Romaanis on sellele ainult üks seletus: see on kirjutatud tema saatusesse. Eepiline kangelane arvab ära oma missiooni ja viib selle ellu.

Aureliano Buendía kuulutas end tsiviil- ja sõjaväevalitsejaks ning samal ajal koloneliks. Päris kolonel ta pole, tal on esialgu vaid paarkümmend noort pätti kaenla all. Poliitika ja sõja sfääri sisenedes ei hülga Marquez groteskse ja fantastilisi kirjutamistehnikaid, vaid püüdleb poliitiliste kataklüsmide kujutamisel autentsuse poole.

Kangelase elulugu algab kuulsa lausega: "Polkovnik Aureliano Buendia tõstis kolmkümmend kaks relvastatud ülestõusu ja kaotas kõik kolmkümmend kaks. Tal oli seitseteist meessoost last seitsmeteistkümne naise poolt ja kõik ta pojad tapeti ühe ööga, enne kui vanim neist sai kolmekümne viie aastaseks.

Kolonel Aureliano Buendia esineb narratiivis mitmel erineval kujul. Tema alluvad ja ümberkaudsed näevad teda kangelase vallas, ema peab teda oma rahva ja oma pere hukkajaks. Julguse imesid näidates on ta kuulide, mürgi ja pistodade suhtes haavamatu, kuid tema hooletult visatud sõna tõttu surevad kõik ta pojad.

Idealistina juhib ta liberaalide armeed, kuid mõistab peagi, et tema kaaslased ei erine tema vaenlastest, sest mõlemad võitlevad võimu ja maaomandi pärast. Võimu saavutanud kolonel Buendia on määratud täielikule üksindusele ja isiksuse degradeerumisele. Unistustes Bolivari vägitegusid korrates ja Che Guevara poliitilisi loosungeid aimates unistab kolonel revolutsioonist kogu Ladina-Ameerikas. Kirjanik piirab pöördelised sündmused ühe linna raamidesse, kus oma ideede nimel naaber tulistab naabrit, vend venda. Kodusõda, nagu Marquez seda tõlgendab, on vennatapusõda otseses ja ülekantud tähenduses.

Buendia perekond on määratud kestma sada aastat. Nende vanemate ja vanaisade nimed korduvad nende järeltulijates, nende saatused on erinevad, kuid kõik, kes saavad sündides nimed Aureliano või Jose Arcadio, pärivad perekondlikud veidrused ja veidrused, liigsed kired ja üksilduse.

Üksindus, mis on omane kõigile Marquezi tegelastele, on kirg enesejaatuse järele läbi lähedaste jalge alla tallamise. Üksindus ilmneb eriti selgelt siis, kui kolonel Aureliano oma hiilguse haripunktis käsib tõmmata enda ümber kolmemeetrise läbimõõduga ringi, et keegi, isegi mitte tema ema, ei julgeks talle läheneda.

Ainult esivanemal Ursulal puuduvad isekad tunded. Selle tuhmudes sureb välja ka perekond. Buendia puudutab tsivilisatsiooni õnnistusi, neid tabab panganduspalavik, osa neist saab rikkaks, osa läheb pankrotti. Kuid kodanlike seaduste kehtestamise aeg pole nende aeg. Nad kuuluvad ajaloolisse minevikku ja lahkuvad vaikselt ükshaaval Macondost. Tundmatult muutunud linna, mille rajas esimene Buendia, lammutab orkaan.

Romaani “Sada aastat üksildust” stiililine mitmekesisus, fantaasia (kirjaniku kunstimaailma kõige olulisem konstruktiivne element) ja tegelikkuse keerukas suhe, proosalise tooni, poeesia, fantaasia ja grotesksuse segu peegelduvad. autori arvamus, “fantastiline Ladina-Ameerika tegelikkus” ise, ühtaegu uskumatu ja tavaline, illustreerides kõige selgemini kahekümnenda sajandi teise poole Ladina-Ameerika prosaistide poolt deklareeritud “maagilise realismi” meetodit.

1. Bylinkina, M. Ja veel kord - “Sada aastat üksildust” / M. Bylinkina // Kirjandusleht. - 1995. - Nr 23. - Lk 7. 2. Gusev, V. Marquezi julm kartmatus / V. Gusev // Mälu ja stiil. - M.: Sov. kirjanik, 1981. - lk 318-323.

3. Kahekümnenda sajandi väliskirjandus: õpik. ülikoolidele / L. G. Andrejev [jt]; toimetanud L. G. Andreeva. - 2. väljaanne - M.: Kõrgem. kool; Ed. Keskuse Akadeemia, 2000. - lk 518-554.

4. Väliskirjandus. XX sajand: õpik. õpilastele / toim. N. P. Michalskaya [ja teised]; kindrali all toim. N. P. Michalskaja. - M.: Bustard, 2003. - Lk 429-443.

5. Zemskov, V. B. Gabriel Garcia Marquez / V. B. Zemskov. - M., 1986.

6. Kobo, H. Gobo tagasitulek / H. Kobo // Kirjandusleht. - 2002. - nr 22. - lk 13.

7. Kofman, A.F. Ladina-Ameerika kunstiline maailmapilt / A.F. Kofman. - M., 1997.

8. Kuteištšikova, V. N. Uus Ladina-Ameerika romaan / V. N. Kuteištšikova, L. S. Ospovat. - M., 1983.

9. Mozheiko, M. A. Maagiline realism / M. A. Mozheiko // Postmodernismi entsüklopeedia / A. A. Gritsanov. - M.: Raamatumaja, 2001.

10. Ospovat, L. Ladina-Ameerika arvestab minevikuga: G. G. Marquezi “Sada aastat üksildust” / L. Ospovat. // Kirjanduse küsimused. - 1976. - nr 10. - Lk 91-121.

11. Stolbov, V. “Sada aastat üksindust”. Romaan-eepos / V. Stolbov // Rajad ja elud. - M., 1985.

12. Stolbov, V. Järelsõna / V. Stolbov // Sada aastat üksildust. Keegi ei kirjuta kolonelile // G. G. Marquez. - M.: Pravda., 1986. - Lk 457-478.

13. Terteryan, I. Ladina-Ameerika romaan ja realistliku vormi areng / I. Terteryan // Uued kunstisuunad realismi arengus läänes. 70ndad - M., 1982.

14. Šablovskaja, I. V. Väliskirjanduse ajalugu (XX sajand, esimene pool) ∕ I. V. Šablovskaja. - Minsk: kirjastus. Majanduspressikeskus, 1998. - lk 323-330.

Võit fašismi üle tõi kaasa häireid ja koloniaalsüsteemi kokkuvarisemist mitmes Aafrika mandri ja Ladina-Ameerika varem sõltuvas riigis. Vabanemine sõjalisest ja majanduslikust domineerimisest ning massilistest rändest Teise maailmasõja ajal tõi kaasa rahvusliku eneseteadvuse tõusu. Vabanemine koloniaalsõltuvusest 20. sajandi teisel poolel tõi kaasa uute kirjanduslike mandrite tekkimise. Nende protsesside tulemusena jõudsid lugemis- ja kirjanduskasutusse sellised mõisted nagu Ladina-Ameerika uus romaan, kaasaegne Aafrika proosa ja etniline kirjandus USA-s ja Kanadas. Teine oluline tegur oli planetaarse mõtlemise kasv, mis ei võimaldanud tervete mandrite “vaikimist” ja kultuurikogemuse väljajätmist.

Tähelepanuväärne on, et 1960. a. Venemaal on tekkimas niinimetatud "rahvusvaheline proosa" - kirjanikud Kesk-Aasia, Kaukaasia ja Siberi põlisrahvaste hulgast.

Traditsiooniliste kirjanduste koosmõju uute reaalsustega on rikastanud maailmakirjandust ja andnud tõuke uute mütopoeetiliste kujundite kujunemisele. Umbes 1960. aastate keskpaigas. Sai selgeks, et varem väljasuremisele või assimileerumisele määratud etniline kirjandus võib domineerivates tsivilisatsioonides omal moel ellu jääda ja areneda. Etnokultuurilise teguri ja kirjanduse suhete silmatorkavaim nähtus oli Ladina-Ameerika proosa esiletõus.

Isegi 20. sajandi esimesel poolel ei suutnud Ladina-Ameerika maade kirjandus võistelda Euroopa (ja isegi idamaade) riikidega, sest olid enamasti esteetilised epigoonid. Alates 20. sajandi teisest poolest hakkasid aga paljud noored kirjanikud rajama oma loometeed, keskendudes kohalikele traditsioonidele. Olles omaks võtnud Euroopa eksperimentaalkooli kogemused, suutsid nad välja töötada originaalse rahvusliku kirjandusstiili.

1960-70ndate jaoks. See on Ladina-Ameerika romaani nn buumi periood. Nendel aastatel levis Euroopa ja Ladina-Ameerika kriitikas mõiste “maagiline realism”. Kitsas tähenduses tähistab see teatud liikumist 20. sajandi teise poole Ladina-Ameerika kirjanduses. Laiemas mõttes mõistetakse seda Ladina-Ameerika kunstilise mõtlemise konstantina ja kontinendi kultuuri üldise omadusena.

Ladina-Ameerika maagilise realismi mõiste eesmärk on tõsta esile ja eristada seda Euroopa mütoloogiast ja fantaasiast. Neid jooni kehastasid selgelt esimesed Ladina-Ameerika maagilise realismi teosed - A. Carpentieri lugu “The Dark Kingdom” (1949) ja M.A. romaan. Astuuria "Maisirahvas" (1949).

Nende kangelastes on isiklik element summutatud ja kirjanikku ei huvita. Kangelased tegutsevad kollektiivse mütoloogilise teadvuse kandjatena. Just sellest saab pildi peamine objekt. Samas asendavad kirjanikud oma vaate tsiviliseeritud inimesest primitiivse inimese omaga. Ladina-Ameerika realistid tõstavad tegelikkust esile läbi mütoloogilise teadvuse prisma. Selle tulemusena läbib kujutatud reaalsus fantastilisi transformatsioone. Maagilise realismi teosed on üles ehitatud kunstiressursside koosmõjule. “Tsiviliseeritud” teadvust mõistetakse ja võrreldakse mütoloogilisega.

Kogu 20. sajandi jooksul liikus Ladina-Ameerika kunstilise loovuse õitsengu suunas. Mandril on välja kujunenud väga erinevaid trende. Realism arenes aktiivselt, tekkis elitaarmodernistlik (euroopaliku eksistentsialismi kajaga) ja seejärel postmodernistlik suund. Jorge Luis Borges, Julio Cartazar Octavio Paz töötasid välja Euroopast laenatud "teadvuse voolu" tehnikad ja meetodid, maailma absurdsuse idee, "võõrandumine" ja mänguline diskursus.

Ladina-Ameerika eliitkirjanikud – Octavio Paz, Juan Carlos Onetti, Mario Vergas Llos – vestlesid iseendaga, püüdes tuvastada isiklikku unikaalsust. Nad otsisid rahvuslikku identiteeti Euroopa väljakujunenud jutuvestmistehnikate piires. See andis neile väga piiratud kuulsuse.

“Maagiliste realistide” ülesanne oli teistsugune: nad adresseerisid oma sõnumi otse inimkonnale, ühendades ainulaadses sünteesis rahvusliku ja universaalse. See seletab nende fenomenaalset edu kogu maailmas.

Ladina-Ameerika maagilise realismi poeetika ja kunstilised põhimõtted kujunesid Euroopa avangardismi mõjul. Eurooplasi 20. sajandi esimesel kolmandikul haaranud üldine huvi primitiivse mõtlemise, maagia ja primitiivse kunsti vastu äratas Ladina-Ameerika kirjanike huvi indiaanlaste ja afroameeriklaste vastu. Euroopa kultuuri rüpes loodi kontseptsioon pre-ratsionalistliku mõtlemise ja tsiviliseeritud mõtlemise põhimõttelisest erinevusest. Seda kontseptsiooni arendavad aktiivselt Ladina-Ameerika kirjanikud.

Ladina-Ameerika kirjanikud laenasid avangardkunstnikelt, peamiselt sürrealistidelt mõningaid reaalsuse fantastilise ümberkujundamise põhimõtteid. Euroopa abstraktne “metslane” omandas maagilise realismi teostes etnokultuurilise konkreetsuse ja selguse.

Erinevat tüüpi mõtlemise kontseptsioon projitseeriti Ladina-Ameerika ja Euroopa kultuurilise ja tsivilisatsioonilise vastasseisu valdkonda. Euroopa sürrealistlik unistus asendus päriselu müüdiga. Samal ajal ei tuginenud Ladina-Ameerika kirjanikud mitte ainult India ja Lõuna-Ameerika mütoloogiale, vaid ka 16. ja 17. sajandi Ameerika kroonikate traditsioonidele. ja nende imeliste elementide rohkus.

Maagilise realismi ideoloogiliseks aluseks oli kirjaniku soov tuvastada ja kinnitada Ladina-Ameerika tegelikkuse ja kultuuri originaalsust, mis on ühendatud indiaanlase või afroameeriklase mütoloogilise teadvusega.

Ladina-Ameerika maagiline realism avaldas märkimisväärset mõju Euroopa ja Põhja-Ameerika, eriti aga kolmanda maailma kirjandusele.

1964. aastal kirjutas Costa Rica kirjanik Joaquín Gutiérrez oma artiklis “Suure õitsengu eelõhtul” mõtiskles romaani saatuse üle Ladina-Ameerikas: “Rääkides Ladina-Ameerika romaani iseloomulikest tunnustest, tuleb ennekõike märkida, et see on suhteliselt noor. Selle loomisest on möödunud veidi rohkem kui sada aastat ja Ladina-Ameerikas on riike, kus esimene romaan ilmus alles meie sajandil. Ladina-Ameerika ajaloo kolmesaja-aastase koloniaalperioodi jooksul ei ilmunud ainsatki romaani – ja teadaolevalt ei kirjutatudki!... Viimase kahekümne aasta jooksul on Ladina-Ameerika romaan suure hooga edasi liikunud. hoogu... Ladina-Ameerikaks jäädes on meie romaan viimasel ajal muutunud universaalsemaks. Ja ma arvan, et võime julgelt ennustada, et ta on suure õitsengu ajastu künnisel... Kolossaalset romaanikirjanikku pole meie kirjandusse veel ilmunud, kuid me ei jää ka maha. Pidagem meeles, mida alguses ütlesime – et meie romantika ulatub veidi enam kui saja aasta taha – ja ootame veel natuke..

Need sõnad said Ladina-Ameerika romaani jaoks prohvetlikuks. 1963. aastal ilmus Julio Cortazari romaan “Humal”, 1967. aastal Gabriel García Márquezi “Sada aastat üksildust”, millest sai Ladina-Ameerika kirjanduse klassika.

Teema: Jaapani kirjandus.

1868. aastal toimusid Jaapanis sündmused, mida kutsuti "Meiji taastamiseks" (tõlkes "valgustatud reegel"). Toimus keisri võim taastamine ja šogunaadi samuraide valitsemise süsteem langes. Need sündmused panid Jaapani järgima Euroopa suurriikide teed. Välispoliitika muutub järsult, kuulutatakse välja “uste avanemine”, enam kui kaks sajandit kestnud välise isolatsiooni lõppemine ja mitmete reformide elluviimine. Need dramaatilised muutused riigi elus kajastusid Meiji perioodi (1868–1912) kirjanduses. Selle aja jooksul muutusid jaapanlased kõigest euroopalikust üleliia entusiastlikust pettumusest, piiritust rõõmust meeleheiteni.

Jaapani traditsioonilise meetodi eripäraks on autori ükskõiksus. Kirjanik kirjeldab hinnangut andmata kõike, mis igapäevareaalsuses nähtavale tuleb. Soov kujutada asju endalt midagi sisse toomata on seletatav budistliku suhtumisega maailma kui olematusse, illusoorsesse. Samamoodi kirjeldatakse enda kogemusi. Traditsioonilise jaapani meetodi olemus seisneb just selles, et autor ei osale arutlusel, autor “järgib pintslit”, oma hinge liikumist. Tekst sisaldab kirjeldust sellest, mida autor nägi või kuulis, koges, kuid puudub soov mõista, mis toimub. Traditsiooniline euroopalik analüütika neis puudub. Daiseku Suzuki sõnu zen-kunsti kohta võib omistada kogu Jaapani klassikalisele kirjandusele: „Nad püüdsid pintsliga edasi anda seda, mis neid seestpoolt liigutab. Nad ise ei teadnud, kuidas sisemist vaimu väljendada, ja väljendasid seda nutu või pintslilöögiga. Võib-olla pole see üldse kunst, sest nende tegemistes pole kunsti. Ja kui on, siis on see väga primitiivne. Aga kas on? Kas me saaksime "tsivilisatsioonis" ehk teisisõnu tehislikkuses edukad, kui püüdleksime kunstituse poole? See oli täpselt kõigi kunstiliste otsingute eesmärk ja alus.

Jaapani kirjanduse aluseks olevas budistlikus maailmapildis ei saanud olla soovi uurida inimelu, mõista selle tähendust, sest tõde asub teisel pool nähtavat maailma ja on mõistmisele kättesaamatu. Seda saab kogeda ainult erilises meeleseisundis, kõrgeima keskendumise seisundis, kui inimene sulandub maailmaga. Selles mõtlemissüsteemis ei olnud mõtet maailma luua, Buddha ei loonud maailma, vaid mõistis seda. Seetõttu ei vaadatud inimest kui potentsiaalset loojat. Budistliku teooria seisukohalt ei ole elusolend maailmas elav olend, vaid olend, kes kogeb maailma. Selles väärtussüsteemis ei saaks tekkida analüüsimeetodit, mis eeldab eraldatust. Sellest ka ükskõikne suhtumine kujutatavasse, kui kirjanik tunneb end kirjeldatud sündmustes nii osalise kui pealtvaatajana.

Seetõttu ei iseloomusta traditsioonilist jaapani kirjandust piin, hädaldamine ja kahtlus. Selles pole siseheitlusi, soovi saatust muuta, saatust vaidlustada, kõike seda, mis läbib Euroopa kirjandust, alates iidsest tragöödiast.

Jaapani luules on esteetilist ideaali kehastunud palju sajandeid

Yasunari Kawabata (1899-1975)- Jaapani kirjanduse klassika. 1968. aastal pälvis ta Nobeli preemia "kirjanduse eest, mis väljendab suure jõuga Jaapani mõtte olemust".

Yasunari Kawabata sündis Osakas arsti peres. Ta kaotas varakult oma vanemad ja seejärel vanaisa, kes teda üles kasvatas. Ta elas sugulaste juures, tundes kibedust orvuks jäämise pärast. Kooliajal unistasin saada kunstnikuks, kuid kirg kirjanduse vastu osutus tugevamaks. Tema esimene kirjutamiskogemus oli "Kuueteistaastase inimese päevik", mis edastas kurbuse ja üksinduse tundeid.

Tema tudengiaastad möödusid Tokyo ülikoolis, kus Kawabata Yasunari õppis inglise ja jaapani filoloogiat. Sel ajal toimus tutvumine Jaapani ja Euroopa suurimate kirjanike loomingu ning vene kirjandusega. Pärast ülikooli lõpetamist töötab ta retsensendina, avaldades arvustusi ilmunud raamatutest. Nendel aastatel kuulus ta "neosensualistlike" kirjanike rühma, kes olid tundlikud Euroopa modernismi kirjanduse uute suundumuste suhtes. Ühte Kawabata Yasunari lugu “Crystal Fantasy” (1930) nimetati sageli “Joyceaniks”, mille ülesehituses ja kirjutamisstiilis oli tunda “Ulyssese” autori mõju. Lugu on kangelanna mälestuste voog, kogu tema elu kerkib esile tema mälus vilksatavates “kristallilistes” hetkedes. Teadvuse voogu reprodutseerides, mälutööd edasi andes, juhtisid Kawabatat suuresti Joyce ja Proust. Nagu teisedki 20. sajandi kirjanikud, ei jätnud ta tähelepanuta modernistlikke eksperimente. Kuid samal ajal jääb ta jaapani mõtlemise originaalsuse ja originaalsuse väljendajaks. Kawabata säilitab tugevad sidemed Jaapani rahvusliku traditsiooniga. Kawabata kirjutas: " Olles sattunud vaimustusse tänapäevasest lääne kirjandusest, püüdsin vahel ka selle kujundeid jäljendada. Aga ma olen põhimõtteliselt ida inimene ega ole kunagi oma teed silmist jätnud ».

Kawabata Yasunari teoste poeetikat iseloomustavad järgmised traditsioonilised jaapani motiivid:

Looduse ja inimese südamliku tunde edasiandmise spontaansus ja selgus;

Sulandumine loodusega

Pöörake erilist tähelepanu detailidele;

Oskus paljastada lummavat ilu igapäevastes ja pisiasjades;

Lakoonlus meeleolu nüansside taasesitamisel;

Vaikne kurbus, elu poolt kingitud tarkus.

Kõik see võimaldab teil tunda eksistentsi harmooniat selle igaveste saladustega.

Kawabata Yasunari poeetilise proosa originaalsus avaldus lugudes “Izidu tantsija” (1926), “Lumimaa” (1937), “Tuhat kurge” (1949), “Järv” (1954), romaanides “ Mäe oigamine” (1954), „Vanapealinn” (1962). Kõik teosed on läbi imbunud lüürikast ja kõrgel tasemel psühholoogilisusest. Need kirjeldavad Jaapani traditsioone, kombeid, inimeste elu- ja käitumisjooni. Näiteks loos “Tuhat kraanat” on igas detailis reprodutseeritud jaapanlaste elus oluline teejoomise rituaal, “teetseremoonia”. Teerituaali esteetika, aga ka muud kombed, mis on alati üksikasjalikult välja kirjutatud, ei eralda Kawabatat sugugi moodsa ajastu probleemidest. Ta elas üle kaks maailmasõda, Hiroshima ja Nagasaki hävitamise aatomipommiplahvatustega ning Jaapani-Hiina sõjad oma mälestuseks. Seetõttu on talle eriti armsad traditsioonid, mis on seotud rahu, harmoonia ja ilu mõistega, mitte aga sõjalise jõu ja samuraide vapruse ülendamisega. Kawabata kaitseb inimeste hingi vastasseisu julmuse eest

Kawabata looming arenes zeni esteetika mõjul. Zeni õpetuse kohaselt mõistetakse reaalsust kui jagamatut tervikut ning asjade tõelist olemust saab mõista vaid intuitiivselt. Mitte analüüs ja loogika, vaid tunne ja intuitsioon viivad meid lähemale nähtuste olemuse, igavese mõistatuse paljastamisele. Kõike ei saa sõnadega väljendada ja kõike ei peagi lõpuni rääkima. Piisab mainimisest või vihjest. Alahinnangu võlul on muljetavaldav jõud. Need jaapani luules sajandite jooksul välja töötatud põhimõtted realiseeruvad ka Kawabata loomingus.

Kawabata näeb tavalist ilu, oma eluümbrust. Ta kujutab loodust, taimede maailma ja igapäevaelu stseene lüüriliselt, inimlikkuse läbinägeliku tarkusega. Kirjanik näitab looduse ja inimese elu nende ühises koosluses, pidevas läbitungimises. See paljastab kuuluvuse tunde looduse absoluudisse, universumisse. Kawabatal on võime taasluua reaalsuse atmosfäär, selleks valib ta täpselt oma kodumaa autentsed värvid ja lõhnad.

Jaapani kunsti esteetika üks keskseid aspekte on idee asjade kurvast võlust. Klassikalise jaapani kirjanduse kaunil on eleegiline toon, poeetilised kujundid on läbi imbunud kurbuse ja melanhoolia meeleolust. Luules, nagu traditsioonilises aias, pole midagi üleliigset, mitte midagi ebavajalikku, vaid alati on kujutlusvõimet, vihje, teatav ebatäielikkus ja üllatus. Sama tunne tekib Kawabata raamatuid lugedes, lugeja avastab autori keeruka suhtumise oma tegelastesse: kaastunne ja kaastunne, halastus ja hellus, kibedus, valu. Kawabata looming on täis traditsioonilist jaapani mõtisklust, huumorit ning peent arusaama loodusest ja selle mõjust inimhingele. See paljastab õnne poole püüdleva inimese sisemaailma. Tema loomingu üks peateemasid on kurbus, üksindus ja armastuse võimatus.

Kõige tavalisemas, igava argielu pisiasjas ilmneb midagi olulist, mis paljastab inimese meeleseisundi. Üksikasjad on pidevalt Kawabata nägemuse keskmes. Tema objektiivne maailm aga ei suru alla tegelase liikumist, narratiiv sisaldab psühholoogilist analüüsi ja eristub suurepärase kunstimaitsega.

Paljud Kawabata teoste peatükid algavad loodust käsitlevate ridadega, mis näivad andvat tooni järgnevale narratiivile. Mõnikord on loodus lihtsalt taust, millel tegelaste elu areneb. Kuid mõnikord tundub, et see omandab iseseisva tähenduse. Näib, et autor julgustab meid temalt õppima, mõistma tema tundmatuid saladusi, nähes suhtluses loodusega ainulaadseid viise inimese moraalseks ja esteetiliseks täiustamiseks. Kawabata loomingut iseloomustab looduse suursugususe tunnetus ja visuaalse taju rafineeritus. Looduspiltide kaudu avab ta inimhinge liikumisi ja seetõttu on paljud tema tööd mitmetahulised ja varjatud alltekstiga. Kawabata keel on Jaapani stiili näide. Lühike, sisutihe, sügav, sellel on kujundlikkus ja laitmatu metafoor.

Roosiluule, kõrged kirjanduslikud oskused, humanistlik mõtteviis looduse ja inimese eest hoolitsemisest, rahvusliku kunsti traditsioonide eest – kõik see teeb Kawabata kunstist silmapaistva nähtuse Jaapani kirjanduses ja ülemaailmses sõnakunstis.