Luikede järve koreograafia autor Alexander Ekman. Suurepärane seitse ja Iler. — Nii et teater on teile ikkagi tähtsam kui ballett?

XIII rahvusvaheline balletitantsijate ja koreograafide konkurss. Foto – Igor Zakharkin

Seda balletietendust on Moskvas peetud iga nelja aasta tagant alates 1969. aastast.

See peetakse kolmes voorus kahes vanuserühmas: juunior (kuni 18-aastased kaasa arvatud) ja seenior (19-27-aastased). Iga rühm võistleb soolodes ja duettides.

Moskva konkurss on üsna konservatiivne, keskendudes eelkõige balletitraditsioonidele, kuigi ei jäta tähelepanuta modernsust.

Esimeses voorus võistlejatele pakutakse kohustuslikku kava (variatsioonid või pas de deux klassikalistest ballettidest), pluss fragment nende enda valitud klassikast.

Teises voorus esitavad osalejad lisaks klassikale moodsa numbri või fragmendi mitte varem kui 2005. aastal lavastatud ballettidest. Kolmandas voorus - jälle klassika.

Koreograafiavõistlus hõlmab ainult spetsiaalselt Moskva show jaoks koreograafilisi numbreid ja mis tahes koreograafiastiilis.

Tänavused auhinnad on väga helded: 100 000 dollari suurune Grand Prix (võrdluseks – eelmisel võistlusel hinnati Grand Prix’ väärtuseks 15 tuhat ja see ei läinud kellelegi) ja igas kategoorias kolm auhinda, viie kuni kolmekümne tuhandeni. Samas ei tohi ühtegi auhinda välja anda. Või saab selle esinejate vahel ära jagada.

Kvalifikatsioonivooru (videosalvestus) tulemuste põhjal lubati konkursile osaleda 126 nominatsioonis “Balletitantsijad” ja 30 osalejat nominatsioonis “Koreograafid”. 27 riigist. Näib, et pilt on pilvitu. Tegelikult on probleeme, mis tekivad mitte esimest korda.

Selle rahvusvahelise võistluse geograafia koosneb suures osas Aasia ja SRÜ riikidest. Euroopa balletijõudude – näiteks Prantsusmaa või Taani – esindajad Moskvasse ei tule. Sel aastal saabus suur delegatsioon Brasiiliast. Esindajad on Ukrainast ja USA-st.

Kuid Suur Teater, kelle laval konkurss toimub, eiras seda tegelikult. Ja Mariinski teatri balletitruppi ei esitletud parimal moel.

Samuti on palju korralduslikke puudujääke. Pealegi on nad püsivad, rändavad võistluselt võistlusele. Näiteks pidevad vead väljakuulutatud koreograafide nimedes.

Ei, rõhumärgid on õigesti paigutatud. Kuid ühe meistri klassikasse kirjutatu oli kergesti omistatav teisele. Kui me räägiksime meeste variatsioonidest nõukogude ajal lavastatud või radikaalselt monteeritud klassikalistes ballettides.

Reeglina võttis kõigi autorite räpi üheksateistkümnenda sajandi klassik Marius Petipa, kes on professionaalsetes ringkondades pikka aega tuntud kui “kollektiivne pseudonüüm”. Märkus konkursi tingimustes (mis tahes koreograafia stiili kohta) pöördus sageli külili: kuna žüriile on oluline vaid loomisaasta, mitte moderntantsu märgid, siis tähendab see, et võistlejad saavad pointe'il esitada samu klassikuid. moodsas numbris kingad.

Aga kõige masendavam – ja see on ka traditsioon – oli koreograafiavõistlusel. Võistlus ei jäänud ilma korraldusliku skandaalita. Taotleja Dmitri Antipov eemaldati ootamatult saadetest, ta läks lavale protestima, kuid protesti summutas raadioteade.

Žürii vastutav sekretär Sergei Usanov teatas Publikule, et Antipov ja kaks tema kolleegi vallandati määrustiku rikkumise tõttu: nende lavastusi oli juba varem näidatud. Sellest teatasid karistatute võistlejad lahkelt korraldajatele.

Formaalselt jagati auhindu lavastajatele. Pealegi said need kuus inimest. Kuid tegelikkuses jäi plastiliselt näotute ja sarnaste etteastete sarjast tõeliselt meelde vaid kuldmedalist, tšiillane kõlava nimega Andres Eduardo Jimenez Zuniga.

Ta oskab nii muusikat kuulda kui ka mittetriviaalsel moel liikumise kaudu edasi anda. Seda näitas ka number “Pistoda”, milles mustas solist balansseeris kaasakiskuvalt tõsiduse ja paroodia vahel, magusa armastuslaulu korduvate hispaaniakeelsete sõnade saatel.

Ja “Archipelago” on naiseliku printsiibi võidukäik Schuberti muusikale, kus kolm moodsat graatsiat T-särkides ja lühikestes pükstes moodustasid oma sisemaailma. Teised, sealhulgas venelased, kinnitasid taas, et pikaajaline koreograafide kriis maailmas jätkub. Isegi teise kulla laureaadi koreograaf Wen Xiaochao (Hiina) duetinumbris “Through Adversity” ei jõudnud pealkirja illustreerimisest kaugemale.

Kolm tuuri esinejatele tõid nii head kui halba. Kolmandas voorus lahkus ootamatult võistluselt võimekas Aleksandr Omeltšenko: ta kukkus laval ja sai vigastada.

Võistluste noor imemees Ivan Sorokin Sõktõvkarist pääses finaali, kuid ei saanud esineda, sest ei valmistanud ette variatsioone kolmandaks vooruks. Miks? Sest poiss ei uskunud, et ta nii kaugele edasi saab!

Kuna klassikaliste variatsioonide kanoonilist teksti sellel võistlusel heaks ei kiidetud, tantsisid paljud, mida tahtsid, kuni sammudeni, mille õpetaja oli selgelt õpilase individuaalsete võimete järgi seadnud. Ka variatsioonide valik oli rohkem kui üks kord hämmingus: kes ei osanud hästi keerutada, tehti spinnitantsu, kes ei saanud hüpata, märgiti hüppevariatsioonis. Miks?

Ka muusika, isegi lihtsa balletimuusika mõistmine pole jumal tänatud: tempo aeglustumine on muutunud loomulikuks võistluskatastroofiks. Kõige kurvem on see, et paljud inimesed ei tantsi üldse, vaid teevad lihtsalt üksikuid liigutusi ilma suurema tähenduseta, püüdes oma tehnikat oma kuvandi kahjuks näidata. Tihti nappis nominentidel individuaalsust. Ja mingil hetkel hakkas konkurss sulanduma omamoodi professionaalselt enam-vähem osavate soovijate vooluks. Alles kolmandaks ringiks hakkas pilt nagu ikka selgemaks muutuma.

Vaatamata oma noorele eale on Subin Lee edukas ja väga silmapaistev balletinäitleja. Nende ridade autori jaoks sai temast vaieldamatu liider.

Päris noor ameeriklanna Elizabeth Beyer, kes meenutab armsalt pikajalgset varssa, on klassikalise balleti tarkused peensusteni suurepäraselt selgeks õppinud. Mark Chino ja Denis Zahharov, tulevased peaministrid ja vürstid. Kaasanis töötav tugev jaapani paar, kes mõistab koreograafilisi stiile - Midori Terada ja Koya Okawa. Ja hulk häid tantsijaid Hiinast ja Brasiiliast.

Nimekirja võiks pikalt jätkata, kuid parem on vaadata laureaatide nimesid. Vanemas grupis olid need: duettides, naised - Amanda Gomez Moraes (Brasiilia), osavalt kolmikringe keerutanud, saavutasid teise koha (esimest auhinda ei antud kellelegi) ning Midori Terada (Jaapan) ja Ao Dingwen (Hiina) , saavutas suurepärase stabiilsusega kolmanda koha.

Meestest sai kulla Koya Okawa (Jaapan), teise preemia usin Ernest Latypov Mariinski teatrist ja kolmanda Wang Janfeng (Hiina). Naistest valiti võistluse finaalis parimaks Evelina Godunova, kes tantsis hüppeliselt Kitrit “Don Quijotest” teise preemiaga.

Meestest sai kulla artistlikkust oskuslikult tehnikaga ühendav Baktiyar Adamzhan (Kasahstan), hõbeda sai Ma Miaoyuan (Hiina), pronksi balletitrikkide armastaja Marat Sydykov (Kõrgõzstan).

Noorema grupi jaoks duettides jagasid esikoha tüdrukud Park Sunmi (Lõuna-Korea) ja Elizaveta Kokoreva ning kolmanda osav Ekaterina Klyavlina (Venemaa), kes on tubli printsess Florina "Uinuvast kaunitarist".

Poiste duetid võitis Denis Zakharov, teist auhinda ei antud, kolmanda koha sai brasiillane Victor Caixet Goncauves. Tüdrukute soolokategoorias pidas žürii parimaks Elisabeth Beyerit ning teise auhinna sai Subin Li, nagu ka hiinlanna Li Siyi.

Poiste seas oli “soolo” sektsioonis esimene Mark Chino, teine ​​mitte nii silmapaistev Igor Pugatšov, kelle jaoks see koht on avanss tulevikku, ja kolmas Karlis Cirulis (Läti), kes ausalt öeldes rääkides ei avaldanud erilist muljet.

Laureaatide eeliste ja puuduste ning žürii otsuste paikapidavuse analüüsimine võtaks kaua aega. Nende ridade autori sõnul oli noorem rühm palju huvitavam kui vanem ja auhindu oli liiga palju. See ei olnud nii silmapaistev võistlus. Ja autasustatute hierarhia on mõnel juhul täielikult vaidlustatav. Kuid see räägib enda eest, et kõik auhinnad ei leidnud omanikku. Aga Grand Prix’d ei antud kellelegi.