Leonardo da Vinci Madonna Benoit sõnum. "Lillega Madonna (Benois Madonna)." Leonardo da Vinci. Henri Matisse. Tants

Leonardo da Vinci (1452-1519) Madonna Benois" ehk "Lillega Madonna" (umbes 1478-1480) Madonna BenoisCanvas (tõlkes puidust), Õli. 48 × 31,5 cm Riiklik Ermitaaž, Peterburi

Leonardo da Vinci kunstipärand on kvantitatiivselt väga väike. Ta lõi vähe teoseid ja veel vähem on neid meieni jõudnud. On oletatud, et tema vaimustus loodusteadustest ja inseneriteadustest segas Leonardo viljakat kunstilist väljundit. Anonüümne biograaf, tema kaasaegne, viitab aga sellele, et Leonardo "tal olid kõige suurepärasemad ideed, kuid ta ei loonud paljusid asju värviga, sest nagu öeldakse, polnud ta kunagi endaga rahul". Seda kinnitab Vasari, kelle sõnul peituvad takistused Leonardo hinges - "Suurim ja erakordseim... just tema ajendas teda otsima üleolekut paremusest ja täiuslikkust täiuslikkusest, nii et iga tema tööd pidurdas liigsed soovid."

Pojaga mängiv noor ema ulatab talle ristõielise lille. Traditsioonilist ristilöömise sümbolit tajutakse süütu mänguasjana, mille poole Jeesus-laps kohmakalt käe sirutab, pannes noore Madonna naeratama.

Juba Leonardo esimest Firenze tegevusperioodi, pärast õpingute lõpetamist Verrocchio juures, iseloomustasid tema katsed demonstreerida oma andeid paljudes valdkondades: arhitektuursed joonised, Pisat Firenzega ühendava kanali projekt, veskite, täismasinate ja mürskude joonised. vee jõul juhituna. Tema väike maal pärineb samast perioodist "Lillega Madonna", üks meie Ermitaaži pärlitest.

Kui Leonardo seda kirjutas, oli ta kakskümmend kuus aastat vana. Kunstnik oli selleks ajaks juba omandanud täiusliku meisterlikkuse suures maalikunstis, mille, nagu näeme, asetas ta kõigist teistest kõrgemale.

Iga kord selle pildi ees koged värisevat imetlust: siin on kõik nii lihtne, nii selge ja samas lõpmatult keeruline, nagu loodus ise, nagu elu. Otsides eksistentsi seadusi, oli selle autor esimene kunstnik, kes õppis looma täielikus vabaduses. Pehmete valguse ja varju varjunditega paljastab ta kujutatud figuuride mahu. Inimene on looduse kroon. Temale kui elu peremehele kuuluv roll võidetakse tema energia ja tahte täielikul vabastamisel: nagu sellel noorel mänguhimulisel emal, peaaegu lapsel, kes suudab täieliku kergusega pöörata pea meile rõõmsa naeratuse peale, ja siis andke end taas täielikult alla rõõmsale mängule nii tugeva ja juba võimsa pojaga.

Sisenege Ermitaaži külgnevatesse saalidesse. Selle Madonnaga võrreldes tunduvad kõik Quattrocento madonnad* piiratud, liikumatud, justkui kujudelt kopeeritud.

Lev Ljubimov. Taevas ei ole liiga kõrge. Itaalia maalikunsti kuldajastu. Kirjastus "Lastekirjandus", Moskva, 1970

*Quattrocento, ka quattrocento (itaalia quattrocento, “nelisada”, lühendatult mille quattrocento – “tuhat nelisada”) on üldtunnustatud nimetus 15. sajandi Itaalia kunsti ajastule, mis on korrelatsioonis vararenessansi perioodiga.

See kuulub maailma muuseumide aarete "suurliigasse". Selle kollektsioonis on kolm miljonit eksponaati ja Katariina Suure alustatud suurejoonelist kollektsiooni täiendatakse tänaseni. Pakume lühikest ekskursiooni Ermitaažis ja 10 maali, mida peate nägema.

Leonardo da Vinci. Madonna ja laps (Benois Madonna)

Itaalia, 1478–1480

Teine nimi pärineb maali omanike perekonnanimest. Millistel asjaoludel suure Leonardo looming Venemaale jõudis, pole siiani teada. On legend, et perekond Benoit ostis selle rändtsirkusest. Meistriteose päris Maria Sapožnikova (pärast abiellumist - Benoit) oma isalt. 1914. aastal omandas Ermitaaž temalt selle maali. Tõsi, pärast revolutsiooni, rasketel 1920-30ndatel, müüs NSVL valitsus selle peaaegu maha USA rahandusministrile, kirglikule kollektsionäärile Andrew Mellonile. Kunstikriitikutel, kes selle müügi vastu olid, vedas: tehing kukkus läbi.

Raphael. Madonna ja laps (Madonna Conestabile)

Itaalia, umbes 1504. aastal

"Madonna ja laps" on üks Raffaeli varajastest teostest. Aleksander II ostis selle maali Itaalias krahv Conestabile'ilt oma armastatud naisele Maria Aleksandrovnale. 1870. aastal läks see kingitus keisrile maksma 310 tuhat franki. Raphaeli teose müük tekitas kohaliku kogukonna nördimist, kuid Itaalia valitsusel polnud vahendeid maali omanikult ostmiseks. Keisrinna vara eksponeeriti kohe Ermitaaži hoones.

Tizian. Danae

Itaalia, umbes 1554

Katariina II ostis Tiziani maali 1772. aastal. Maal põhineb müüdil, kus kuningas Acrisiusele ennustati, et ta sureb omaenda lapselapse käe läbi ning selle vältimiseks vangistas ta oma tütre Danae. Leidlik jumal Zeus tungis temasse siiski kuldse paduvihma kujul, misjärel Danae sünnitas poja Perseuse.

Katariina II oli valgustatud monarh, suurepärase maitsega ja mõistis suurepäraselt, mida tema kollektsiooni täpselt osta. Ermitaažis on veel mitmeid sarnase süžeega maale. Näiteks Ferwilti “Danae” ja Rembrandti “Danae”.

El Greco (Domenikos Theotokopoulos). Apostlid Peetrus ja Paulus

Hispaania, aastatel 1587–1592

Maali kinkis muuseumile 1911. aastal Pjotr ​​Durnovo. Paar aastat varem näitas Durnovo seda Keiserliku Kunstide Ergutamise Seltsi näitusel. Siis hakkas El Greco, keda peeti väga keskpäraseks kunstnikuks, rääkima temast kui geeniusest. Alati euroopalikust akadeemilisusest kaugel olnud maalikunstnik osutus sellel maalil eriti lähedaseks Bütsantsi ikoonimaali traditsioonile. Ta püüdis edasi anda apostlite vaimset maailma ja tegelasi. Paul (punases) on pealehakkav, otsustav ja enesekindel, Peter aga vastupidi kahtlev ja kõhklev... Arvatakse, et El Greco jäädvustas end Pauli kuju. Kuid teadlased vaidlevad selle üle endiselt.

Caravaggio. Lautoga noormees

Itaalia, 1595–1596

Caravaggio on kuulus barokimeister, kes muutis oma “matuse” valgusega mitme põlvkonna Euroopa kunstnike teadvust. Venemaal hoitakse vaid üht tema teost, mille kunstnik noorpõlves maalis. Caravaggio maale iseloomustab teatav draama ja seda on ka filmis "Luutomängija". Laual kujutatud märkmikus on tollal populaarne Jacob Arkadelti populaarne madrigalimeloodia “Sa tead, et ma armastan sind”. Ja lõhkine lauto noormehe käes on õnnetu armastuse sümbol. Lõuendi ostis Aleksander I 1808. aastal.

Peter Paul Rubens. Infanta Isabella neiu portree

Flandria, 1620. aastate keskpaik

Vaatamata nimele arvatakse, et see on portree kunstniku tütrest Clara Serenast, kes suri 12-aastaselt. Maal loodi pärast tüdruku surma. Kunstnik kujutas peenelt kohevaid juukseid, õrna näonahka ja mõtlikku pilku, millelt on võimatu silmi ära võtta. Vaataja ette ilmub vaimne ja poeetiline pilt.

Katariina II omandas maali Ermitaaži kollektsiooni jaoks 1772. aastal.

Rembrandt van Rijn. Kadunud poja tagasitulek

Holland, umbes 1668. aastal

Katariina II ostis 1766. aastal ühe kuulsaima ja äratuntavama Rembrandti maali. Evangeeliumi tähendamissõna kadunud pojast tegi kunstnikule muret kogu elu: ta lõi sellest süžeest esimesed joonistused ja ofordid juba 1630. ja 40. aastatel ning hakkas pilti maalima 1660. aastatel. Rembrandti lõuend sai inspiratsiooniks teistele loomingulistele isiksustele. Avangardi helilooja Benjamin Britten kirjutas sellest teosest inspireeritud ooperi. Ja režissöör Andrei Tarkovski tsiteeris Solarise ühes viimases stseenis “Kadunud poja tagasitulekut”.

Edgar Degas. Place de la Concorde (vikont Lepic koos oma tütardega ületamas Place de la Concorde'i)

Prantsusmaa, 1875

Maal “Place de la Concorde” transporditi pärast II maailmasõda Berliinist Venemaale, kus seda hoiti erakogus. Lõuend on huvitav, sest ühelt poolt on tegemist portreega, teisalt aga tüüpilise impressionistliku žanri visandiga linnaelust. Degas kujutas oma lähedast sõpra, aristokraati Louis Lepicit koos oma kahe tütrega. Mitmefiguuriline portree sisaldab endiselt palju mõistatusi. Millal ja mis asjaoludel maal loodi, pole teada. Kunstiajaloolased oletavad, et teos on maalitud 1876. aastal ja mitte tellimusena. Teist sellist maali ei maalinud kunstnik kunagi ei enne ega pärast. Raha vajades müüs ta maali krahv Lepikule ja keegi ei teadnud sellest kuni 19. sajandi lõpuni. Pärast Berliini langemist 1945. aastal saadeti meistriteos koos teiste trofeetöödega Nõukogude Liitu ja sattus Ermitaaži.

Henri Matisse. Tants

Prantsusmaa, 1909–1910

Maal loodi kuulsa vene 19. - 20. sajandi alguse prantsuse maalikollektsionääri Sergei Štšukini tellimusel. Kompositsioon on kirjutatud inimkonna kuldajastu teemal ja seetõttu ei kujuta see konkreetseid inimesi, vaid sümboolseid kujundeid. Matisse sai inspiratsiooni rahvatantsudest, mis teatavasti sisaldavad paganliku tegevuse rituaali. Matisse kehastas iidse bakhhanaalia raevu puhaste värvide – punase, sinise ja rohelise – kombinatsioonis. Inimese, taeva ja maa sümbolitena. Maal viidi Ermitaaži Riikliku Uue Lääne Kunsti Muuseumi Moskva kogust 1948. aastal.

Wassily Kandinsky. Koostis VI

Saksamaa, 1913

Ermitaažis on terve saal, mis on pühendatud Wassily Kandinsky loomingule. "Kompositsioon VI" loodi Münchenis 1913. aasta mais – aasta enne Esimese maailmasõja puhkemist. Dünaamiline, särav pilt on maalitud vabade ja laiaulatuslike tõmmetega. Algselt tahtis Kandinsky seda nimetada "veeuputuseks": abstraktne lõuend põhines piiblilool. Hiljem aga loobus kunstnik sellest mõttest, et teose pealkiri ei segaks vaataja taju. Lõuend jõudis muuseumisse Riiklikust Uue Lääne Kunsti Muuseumist 1948. aastal.

Materjalis on kasutatud illustratsioone ametlikult veebisaidilt

"MADONNA LITTA"

Neitsi Maarjat kujutavaid maale on nii palju, et kuulsamatele antakse tavaliselt hüüdnimed. Tihti jääb neile külge mõne eelmise omaniku nimi, nagu juhtus “Madonna Littaga”.

1490. aastatel maalitud maal jäi Itaaliasse paljudeks sajanditeks. Alates 1813. aastast oli selle omanik Milanese Litta perekond, kelle esindajad teadsid väga hästi, kui rikas on Venemaa. Just sellest perekonnast pärines Malta rüütel krahv Giulio Renato Litta, kes oli Paul I suhtes väga soositud ja pärast ordust lahkumist abiellus oma vennapojaga.Itse Potjomkin, saamas miljonäriks. Sellel pole aga midagi pistmist Leonardo maaliga. Veerand sajandit pärast tema surma, aastal 1864, pöördus hertsog Antonio Litta pooleErmitaaž, sai hiljuti avalikuks muuseumiks, pakkumisega osta mitu maali perekollektsioonist.

Angelo Bronzino. Võistlus Apollo ja Marsyase vahel. 1531-1532. Riiklik Ermitaaži muuseum

Da Vinci maal jõudis Venemaale väga halvas seisukorras, seda tuli mitte ainult puhastada, vaid ka koheselt laualt lõuendile üle kanda. Nii et esimene ilmus Ermitaažis« Leonardo» .

Muide, siin on näide vaidlustest omistamise üle: kas Leonardo lõi “Madonna Litta” ise või koos assistendiga? Kes oli see kaasautor – tema õpilane Boltraffio? Või äkki kirjutas Boltraffio selle Leonardo visandi põhjal täielikult?
See probleem pole veel lõplikult lahendatud ja Madonna Littat peetakse pisut kahtlaseks.

Leonardo da Vincil oli palju õpilasi ja järgijaid – neid kutsutakse "Leonardeschiks". Mõnikord tõlgendasid nad meistri pärandit väga kummaliselt. Nii tekkis aktitüüp “Mona Lisa”. Ermitaažis on üks neist tundmatu autori maalidest - "Donna Nuda" ("Alasti naine"). See ilmus Zimnys Katariina Suure valitsusajal: 1779. aastal omandas keisrinna selle osana Richard Walpole'i ​​kollektsioonist. Lisaks temale on Ermitaažis ka suur kollektsioon teisi leonardeske, sealhulgas riietatud Mona Lisa koopia.

"MADONNA BENOIS"

Varem kuulus maal tema isale, Astrahani miljonärist kaupmees Aleksandr Aleksandrovitš Sapožnikovile ja enne teda vanaisale Aleksandr Petrovitšile (Semjon Sapožnikovi pojapoeg, kelle poos osalemise eest Malõkovka külas üks noor leitnant nimega Gavrila Deržavin Pugatšovi mässus). Perekond rääkis, et “Madonna” müüsid Sapožnikovidele hulkuvad itaalia muusikud, kes mingil moel Astrahani sattusid.

Vassili Tropinin. Portree A.P. Sapožnikov (vanaisa). 1826; portree A.A. Sapožnikov (isa), 1856.

Kuid tegelikult ostis Sapožnikovi vanaisa selle 1824. aastal 1400 rubla eest oksjonilt pärast senaatori, Bergi kolledži presidendi ja kaevanduskooli direktori Aleksei Korsakovi surma (kes tõi selle ilmselt 1790. aastatel Itaaliast).
Üllataval kombel, kui pärast Korsakovi surma pandi oksjonile tema kollektsioon, kuhu kuulusid Tizian, Rubens, Rembrandt ja teised autorid, ostis Ermitaaž mitu teost (eriti Millet, Mignard), kuid jättis selle tagasihoidliku "Madonna" tähelepanuta.

Saanud pärast Korsakovi surma maali omanikuks, asus Sapožnikov maali restaureerima, tema soovil kanti see kohe tahvlilt lõuendile.

Orest Kiprensky. A. Korsakovi portree. 1808. Vene muuseum.

Vene avalikkus sai sellest maalist teada 1908. aastal, kui õukonnaarhitekt Leonty Benois oma äia kogust pärit tööd eksponeeris ja Ermitaaži peavarahoidja Ernst Lipgart kinnitas meistri kätt. See juhtus “Lääne-Euroopa kunsti näitusel Peterburi kollektsionääride ja antiigimüüjate kogudest”, mis avati 1. detsembril 1908 Keiserliku Kunstide Ergutamise Seltsi saalides.

1912. aastal otsustas Benois' abielupaar maali maha müüa, maal saadeti välismaale, kus eksperdid seda uurisid ja selle ehtsust kinnitasid. Londoni antiigikaupmees Duveen pakkus 500 tuhat franki (umbes 200 tuhat rubla), kuid Venemaal algas kampaania teose ostmiseks. Ermitaaži direktor krahv Dmitri Tolstoi pöördus Nikolai II poole. Ka Benois' paar soovis, et "Madonna" jääks Venemaale ja kaotas selle 1914. aastal Ermitaažile 150 tuhande rubla eest, mis maksti osamaksetena.

Leonardo Da Vinci "Lille Madonna (Benois Madonna)", 1452-1519

Riiklik Ermitaaž, Peterburi

Renessanss

Leonardo da Vinci on renessansiajastu püüdluste ja ideaalide silmapaistvaim esindaja. Leonardo kunstis ilmnesid kõrgrenessansile iseloomulikud jooned: üldistatud isikupildi loomine, liigsest detailirohkest vabastatud monoliitse kompositsiooni konstrueerimine; harmooniline seos pildi üksikute elementide vahel. Kunstniku suurim saavutus oli chiaroscuro kasutamine kontuuride pehmendamiseks ning kujundite ja värvide üldistamiseks. Ta tegi palju portree- ja maastikumaali arendamiseks.

Leonardo da Vinci teoseid on tänapäevani säilinud vähe, tema teoseid on maailmas vähem kui tosin. Mõned jäid pooleli, teised valmisid tema õpilased. Ermitaaži kollektsioonis on kaks tema teost: “Lillega Madonna (Benois Madonna)” ja “Madonna Litta”.

Väike lõuend "Lillega Madonna" või, nagu seda sageli nimetatakse "Benois Madonna", on üks Leonardo da Vinci varajastest teostest. Selle kompositsiooni jaoks tegi ta mitmeid visandeid ja ettevalmistavaid jooniseid. Säilinud on kunstniku enda sedel, millest selgub, et ta alustas pildi maalimist 1478. aasta oktoobris kahekümne kuueaastaselt. Loobudes Madonna traditsioonilisest välimusest, kujutas Leonardo teda väga noorena, imetledes last õrna naeratusega. Pildil on kahtlemata tunda kunstniku eluvaatlusi. Rangelt läbimõeldud kompositsioon on lihtne ja äärmiselt üldistav. Ema ja laps on ühendatud lahutamatuks rühmaks. Teoses on kasutatud chiaroscuro rikkalikke võimalusi vormide skulptuuriks, andmaks neile erilist mahtu ja väljendusrikkust. Valguse-varju üleminekute peensus tekitab Leonardo teostele iseloomuliku efekti, kui kogu pilt näib olevat kaetud õhulise uduga.

“Benois Madonna” kõrged pildilised teened võimaldavad hinnata kunstniku noorte aastate suurepärast oskust. Leonardo maal üllatab näilise kergusega, mis peidab läbimõeldust pisidetailideni. On teada, et meistril kulus iga oma teose loomine kaua aega, sundides kliente mõnikord tellitud maale mitu aastat ootama.

“Benois Madonna” kui Leonardo teos sai tuntuks alles meie sajandil. 19. sajandi alguses müüs selle Astrahanis ühele vene kollektsionäärile üks ränd Itaalia muusik. Siis kuulus see Benois' perekonnale (kelle nimi on säilinud maali pealkirjas). Esimest korda hakati sellest teosest rääkima 1908. aastal, kui seda eksponeeriti ajakirja “Vanad aastad” korraldatud näitusel. Peagi tunnistati maal peaaegu üksmeelselt Leonardo da Vinci teoseks ja 1914. aastal sai see Ermitaaži kollektsioonis auväärse koha.

"Madonna Benoit" või "Lillega Madonna"(-) - Leonardo da Vinci varajane maal, mis arvatavasti jäi pooleli. 1914. aastal omandas keiserlik Ermitaaž selle õukonnaarhitekti Leonti Nikolajevitš Benoisi naiselt Maria Aleksandrovnalt.

Avalikkus soovis, et maal jääks Venemaale. M.A. Benoit tahtis sama asja ja kaotas seetõttu "Madonna" 150 tuhande rubla eest. Summa maksti osamaksetena ja viimased maksed tehti pärast Oktoobrirevolutsiooni.

M.A. Benois, sünd Sapožnikova, maal on päritud. Perekonnas levis legend, et maal osteti Astrahanist Itaalia rändmuusikutelt. Muid andmeid maali saatuse kohta 20. sajandi alguses ei olnud. 1908. aastal kirjutas E. C. Lipgart:

Mõni aasta hiljem parandas ta end:

Seda versiooni reprodutseerisid laialdaselt ka teised autorid. Sageli lisati ilma allikatele viitamata, et teos oli kunagi krahvide Konovnitsõni kogus.

Kirjeldus

“Lillega Madonna” on noore Leonardo üks esimesi teoseid. Firenze Uffizi galerii sisaldab joonist järgmise kirjega:

Üks neist arvatakse olevat "Benois Madonna" ja teine ​​"Nelgi Madonna" Münchenist.

Tõenäoliselt olid mõlemad maalid Leonardo esimesed tööd iseseisva maalijana. Sel ajal oli ta kõigest 26-aastane ja tema õpetaja Andrea Verrocchio töökojast lahkumisest oli möödunud juba kuus aastat. Tal oli juba oma stiil, kuid loomulikult toetus ta suuresti 15. sajandi firenzelaste kogemustele. Pole kahtlustki, et Leonardo teadis maalist “Madonna ja laps”, mille tema õpetaja teostas aastal 1470. Sellest tulenevalt on mõlema maali ühiseks jooneks kehade kolmveerand pöörlemine ja kujutiste sarnasus: nii madonnade noorus kui ka Beebi suured pead.

Da Vinci asetab Madonna ja lapse hämarasse ruumi, kus ainsaks valgusallikaks on tagaküljel asuv kahekordne aken. Selle rohekas valgus ei suuda hajutada hämarust, kuid on samas piisav, et esile tõsta Madonna ja noore Kristuse figuuri. Põhilise “töö” teeb vasakust ülaosast valguv valgus. Tänu temale õnnestub meistril pilti elavdada chiaroscuro mänguga ja vormida kahe figuuri helitugevus.

Benois Madonna kallal töötades kasutas Leonardo õlimaalitehnikat, mida peaaegu keegi Firenzes varem ei teadnud. Ja kuigi värvid muutusid viie sajandi jooksul paratamatult, muutudes vähem eredateks, on siiski selgelt märgata, et noor Leonardo loobus Firenze jaoks traditsioonilisest värvivalikust. Selle asemel kasutab ta laialdaselt õlivärvide võimalusi, et anda täpsemalt edasi materjalide tekstuuri ning valguse ja varju nüansse. Sinakasroheline värvilahendus asendas punase valguse, millesse Madonna maalilt tavaliselt riietati. Samal ajal valiti varrukatele ja mantlile ookervärv, ühtlustades külmade ja soojade varjundite vahekorda.

19. sajandil kanti “Lillega Madonna” edukalt tahvlilt lõuendile, mida mainib “1827. aastal koostatud Aleksander Petrovitš Sapožnikovi maalide register”:

Arvatakse, et tõlke teostanud meister oli endine Keiserliku Ermitaaži töötaja ja kunstiakadeemia lõpetanud Evgraf Korotky. Pole selge, kas maal oli sel ajal veel kindral Korsakovi kogus või oli selle juba Sapožnikov ostnud.