Lüüriliste kõrvalepõigete rolli romaanis "Jevgeni Onegin" on raske üle hinnata. Need aitavad autoril väljendada paljusid mõtteid ja ideid, mis ilma nendeta oleksid arusaamatud või mitte nii ilmsed.

Romaani tähendus

Lüüriliste kõrvalepõigete roll romaanis "Jevgeni Onegin" on tohutu. Nende abiga sekkub autor pidevalt narratiivi, meenutades end visalt. Selle tehnika abil, mida hiljem hakkasid aktiivselt kasutama ka teised autorid, tutvustab luuletaja lugejale oma seisukohta mitmesugustes küsimustes ja eluprobleemides ning sõnastab oma ideoloogilise seisukoha.

Tänu lüürilistele kõrvalepõikele romaanis "Jevgeni Onegin" õnnestub Puškinil isegi ennast peategelase kõrval kujutada (need ilmuvad koos Neeva kaldal).

Romaani loomine

Puškin nõudis oma romaani puhul täpselt seda žanri määratlust, ehkki väliselt näeb teos pigem välja nagu luuletus, töötas poeet tervelt seitse aastat. Ta lõpetas selle alles 1831. aastal. Puškin nimetas oma tööd selle kallal tõeliseks vägitükiks. Tema sõnul oli talle sama raske ainult “Boriss Godunov”.

Luuletaja hakkas Oneginiga tegelema Chişinăus, kui ta oli lõunapaguluses. Sel ajal oli autor loomingulises kriisis ja revideeris paljusid asju oma maailmapildis. Eelkõige loobus ta romantismist realismi kasuks.

See üleminek on eriti selgelt nähtav Jevgeni Onegini esimestes peatükkides, kus romantism käib endiselt realismiga sammu.

Romaan pidi algselt koosnema 9 peatükist. Kuid siis töötas Puškin kogu struktuuri ümber, jättes alles vaid 8. Lõplikust sisust eemaldas ta Onegini teekonnale pühendatud osa. Selle fragmente võib leida vaid teksti lisadest.

Romaan kirjeldab üksikasjalikult sündmusi aastatel 1819–1825. Kõik algab Vene armee väliskampaaniaga prantslaste vastu ja lõpeb dekabristide ülestõusuga.

Romaani süžee

Romaan algab sellega, et noor Peterburi aadlik Jevgeni Onegin on oma onu haiguse tõttu sunnitud pealinnast külla lahkuma. See on selle töö eeldus. Pärast räägib Puškin peategelase kasvatusest ja haridusest. Need olid tüüpilised tema ringi esindajale. Teda õpetasid ainult välismaised õpetajad.

Tema elu Peterburis oli täis armusuhteid ja intriigid. Pidevate meelelahutuste jada viis ta bluusini.

Ta läheb onu juurde oma sureva sugulasega hüvasti jätma, kuid ei leia teda enam elusalt. Temast saab kogu pärandvara pärija. Kuid peagi saavad bluusid temast külas mööda. Tema meelt lahutab äsja Saksamaalt naasnud noor naaber Lensky.

Selgub, et Onegini uus sõber on kohaliku rikka mõisniku tütre Olga Larina järele hull. Tal on veel üks õde Tatjana, kes erinevalt Olgast on alati mõtlik ja vaikne. Onegin on tüdruku suhtes ükskõikne, kuid Tatjana ise armub Peterburi aadlisse.

Ta otsustab astuda enneolematu sammu – kirjutab oma väljavalitule kirja. Kuid isegi siis lükkab Onegin ta tagasi, pereelu rahulikkus tekitab temas vastikust. Peagi, taas melanhooliast ja igavusest, Larinite peol teeb Onegin Lenski Olga peale armukadedaks. Noor ja kuum Lensky kutsub ta kohe duellile.

Onegin tapab oma endise sõbra ja lahkub külast.

Romaan lõpeb Onegini ja Tatjana kohtumisega pealinnas kolm aastat hiljem. Selleks ajaks oli tüdruk abiellunud kindraliga ja temast sai tõeline seltskonnadaam. Seekord armub Jevgeni temasse, kuid naine lükkab mehe tagasi, sest usub, et peab oma mehele lõpuni truuks jääma.

Romaan kõigest

Pole juhus, et paljud kriitikud nimetavad Puškini romaani “Jevgeni Onegin” Venemaa elu entsüklopeediaks. Võib-olla ei kohta te kunagi sellist teost nii laia teemavalikuga.

Autor ei räägi ainult tegelaste saatusest, vaid arutleb lugejaga ka kõige intiimsemate asjade üle, räägib loomingulistest plaanidest, räägib kunstist, muusikast ja kirjandusest, maitsetest ja ideaalidest, mis on tema kaasaegsetele lähedased. Just sellele on pühendatud romaani “Jevgeni Onegin” lüürilised kõrvalepõiked.

Just selliste kõrvalepõigete abil teeb Puškin tavalisest sõprusest ja armastusest rääkivast loost täisväärtusliku pildi ajastust, loob tervikliku ja käegakatsutava kuvandi 19. sajandi esimese veerandi Venemaast.

"Jevgeni Onegini" lüüriliste kõrvalepõigete teemad ja vormid

Pikad kõrvalepõiked leiab juba romaani esimesest peatükist. Need on pühendatud vene teatrikunsti saavutustele, autori kaasaegsete ilmalike kommete ülevaadetele ning arvamustele seltskonnakaaslaste ja nende abikaasade ebatavaliste harjumuste kohta.

Romaani esimeses peatükis kõlab esimest korda armastuse teema. Kriitikud usuvad, et Puškin on oma lüürilises, eleegilises memuaaris Volkonskaja pärast kurb. Järgmistes peatükkides saab armastusest autori kõrvalepõigete põhjus.

Lüüriliste kõrvalepõigete rolli A. S. Puškini romaanis on raske üle hinnata. Nende abiga sõnastab autor oma arvamuse toimuva kohta, loob lugejas toimuvas osalemise efekti, luues illusiooni temaga dialoogist.

Näiteks seda lüüriliste kõrvalepõikete rolli romaanis “Jevgeni Onegin” saab jälgida hetkel, mil autor kommenteerib peategelase keeldumist Tatjana armastusest. Puškin kaitseb visalt peategelast süüdistuste eest, mis võivad teda tabada. Ta rõhutab, et see pole esimene kord, kui Onegin oma õilsust näitab.

Sõpruse teema

Lüüriliste kõrvalepõigete rolli romaanis "Jevgeni Onegin" saab mõista selle järgi, kuidas see pühitseb sõpruse teema. See juhtub neljanda peatüki lõpus.

Onegini ja Lenski sõpruse üle arutledes tõstatab Puškin nartsissismi ja teiste põlguse teema. Väide, et isekus on üks põlvkonna tüüpilisi omadusi.

Vene looduse pildid

Üks luuletaja avastusi selles romaanis oli realistlike kujutluste loomine Venemaa loodusest. Neile on pühendatud rohkem kui üks Jevgeni Onegini peatükk.

Autor pöörab tähelepanu eranditult kõigile aastaaegadele ja saadab seda kõike maastikuvisanditega. Näiteks enne Tatjana kirjast Oneginile rääkimist kirjeldab Puškin öist aeda ja stseen lõpeb pildiga maahommikust.

Kirjanduslikud küsimused

Huvitav on see, et Aleksandr Sergejevitš Puškini romaanis “Jevgeni Onegin” oli ruumi ka lüürilisteks kõrvalepõikedeks, mis olid pühendatud kaasaegse kirjanduse ja autori emakeele probleemidele. Ja ka loomingulise kriisi teema, millesse kirjanikud sageli satuvad.

Näiteks polemiseerib Puškin neljandas peatükis avalikult väljamõeldud kriitikuga, kes nõuab kirjanikelt nende teostes odilist pidulikkust.

Puškini enda jaoks on ood mineviku relikt. Samas kritiseerib luuletaja paljusid oma kaasaegseid, kes pisarates ja matkimises üle pingutasid. Puškin isegi jagab lugejaga, milliste raskustega ta romaani kirjutades kokku puutub. Kurdab raskusi võõrsõnade kasutamisel.

Jevgeni Onegini ühes viimastest peatükkidest tõstatab Puškin lüürilises kõrvalepõikes isegi patriootilise teema. Luuletaja tunnistab oma siirast armastust Venemaa vastu.

Seega võib veenduda, et lüüriliste kõrvalepõigete roll romaanis “Jevgeni Onegin” on suur. Belinsky sõnul peegeldasid need kogu poeedi hinge.

Ajaloolised kõrvalepõiked romaanis "Jevgeni Onegin"

„Kõigepealt lugegem uuesti Dmitrijevi, Baratõnski ja Gribojedovi epigraafid. (11, lk 181) Nad visandavad seitsmenda peatüki peateema -- Moskva teema, kuhu Puškin kannab üle romaani tegevuse. Epigraafid näitavad, et luuletaja ei vaata Moskvat kui teist pealinna, vaid kui armastatud Venemaa linna, mis kõige võimsamalt ja täielikumalt personifitseerib kodumaad, ühe armastuse keskpunkti ja kummardub selle suure rolli ees Vene riigi ajaloos. .” (7, lk 15)

G. Belinsky kirjutas: „7. peatüki esimene pool... paistab oma tunnetussügavuse ja imekaunite värssidega kuidagi eriliselt kõigest välja.

Siin räägib Puškin Venemaa tulevikust, tulevikuteedest ja praegustest. Jääb mulje, et just tema ütles, et Venemaal on kaks häda: lollid ja teed.

“...(Viissada aastat hiljem) teed, eks,

Meie oma muutub tohutult:

Vene kiirtee on siin ja siin,

Pärast ühenduse loomist ristuvad nad,

Malmist sillad üle vee

Nad astuvad laias kaares,

Ja ta juhib ristitud maailma

Igas jaamas on kõrts..." (11, lk 194)

"Nüüd on meie teed halvad.

Unustatud sillad mädanevad,

Jaamades on putukaid ja kirpe

Minutid ei lase sul magama jääda;

Seal pole kõrtse..."

"Aga talved on vahel külmad...

...Talvine tee on sile..." (11, lk 194)

Ja meie ees on nagu Moskva kaart:

"Juba valge kivi Moskva,

Nagu kuumus, kuldsed ristid

Muistsed peatükid põlevad..." (11, lk 194)

"Minu ekslevas saatuses,

Moskva, ma mõtlesin sinu peale! Moskva...nii palju selles helis

Vene südame jaoks on see kokku sulanud!

Kui palju kõlas temaga!» (11, lk 194)

Petrovsky loss asus Moskva sissepääsu lähedal. 1812. aastal põgenes Napoleon oma sõjakäigu ajal Venemaal Moskvat ja Kremlit haaranud tulekahjust.

"Petrovski loss. Ta on sünge

Ta on uhke oma hiljutise hiilguse üle.

Ootasin asjataNapoleon ,

Viimasest õnnest joobunud,

Moskva põlvili

Vana Kremli võtmetega:

Ei, ma ei läinudMoskva on minu

Temale süüdlase peaga.

Mitte puhkus, mitte kingitus,

Ta valmistas lõket

Kangelamatule kangelasele.

Nüüdsest peale mõtiskledes,

Ta vaatas ähvardavat leeki." (11, lk 195)

Puškin kirjeldas ja korreleeris romaanis suurepäraselt erinevate linnade ja külade maastikke. Pean silmas Peterburi ja Moskvat. Ja Onegini ja Larinite küla.

"Lähme! Juba eelposti sambad

Muutke valgeks; siin Tverskajal

Käru kihutab läbi augud.

Putkad ja naised vilksavad mööda,

Poisid, pingid, laternad,

Paleed, aiad, kloostrid,

Bukharlased, saanid, köögiviljaaiad,

Kaupmehed, majakesed, mehed..." (11, lk 195)

“Jevgeni Onegin” on A.S.-i loovuse tipp. Puškin. Oma kaheksandas artiklis “Jevgeni Onegin” V.G. Belinski kirjutas: "Onegin" on Puškini siiraim teos, tema kujutlusvõime armastatuim laps, ja võib välja tuua ...

Tatjana ja Onegini kirjad eristuvad teravalt Puškini romaani üldtekstist värsis “Jevgeni Onegin”. Isegi autor ise tõstab need tasapisi esile: tähelepanelik lugeja märkab kohe, et seal pole enam rangelt organiseeritud “Onegini stroof”, vaid märgatav...

Puškin töötas aastaid romaani “Jevgeni Onegin” kallal, see oli tema lemmikteos. Belinsky nimetas oma artiklis "Jevgeni Onegin" teost "Vene elu entsüklopeediaks". Romaan oli tema sõnul luuletajale...

Esiteks puudub Lenskil oma, raskelt võidetud isiklik kogemus. Peaaegu kõik tema kohta, alates laenatud stipendiumist kuni luuleni, on sõna otseses mõttes ammutatud raamatutest, romantilisest saksa luulest ja 19. sajandi kahe esimese kümnendi filosoofiast. Ta ei ole...

1. Uus!

   Romaan “Jevgeni Onegin” on A. S. Puškini peamine looming. Just siin nägid lugejad vene elu kõiki külgi, õppisid elavat ja põlevat modernsust, tundsid ära ennast ja oma sõpru, kogu keskkonda, pealinna, küla, naabermaaomanikke ja pärisorju...

Kunstiteoses avaldub kangelase sisemaailm suuremal määral mitte väliskõne, vaid sisekõne kaudu, mille tulemuseks on reeglina kangelase monoloog. Tahaksin kaaluda A.S. Puškin "Jevgeni Onegin" -...

Laurence Sterne ütles: „Retriidid on kahtlemata nagu päikesevalgus; Nad on lugemise elu ja hing. Võtke need näiteks sellest raamatust välja – see kaotab igasuguse väärtuse: igal leheküljel valitseb külm lootusetu talv.

Gustave Flaubert ütles: "Kunstnik peab olema oma töös kohal nagu jumal universumis: kõikjalviibiv ja nähtamatu."

Sõna saab Anna Kulumbegova juhitud rühm. Teema: "lüürilised kõrvalekalded ja autori kuvandi roll romaanis "Jevgeni Onegin".

Retriidid on kahtlemata nagu päikesevalgus; nad on lugemise elu ja hing. Võtke need näiteks sellest raamatust välja – see kaotab igasuguse väärtuse: igal leheküljel valitseb külm lootusetu talv.

(L. Stern)

Mis on "lüüriline kõrvalepõige"?

Lüürilised kõrvalepõiked- see on süžeeväline element, mis võimaldab autoril pöörduda lugejate poole otse oma teose lehtedelt, mitte ühegi näitleja nimel.

Eksperdid loevad Puškini romaanis “Jevgeni Onegin” kokku kakskümmend seitse lüürilist kõrvalepõiget ja viiskümmend erinevat tüüpi lüürilist sisestust. Mõned neist hõivavad ainult ühe rea. Teised on väga ulatuslikud ja kui need kokku panna, moodustavad need mahult kaks iseseisvat peatükki.

Lüürilised kõrvalekalded on romaani süžeelise alusega lahutamatult seotud ja teenivad:

Jutustamise ruumiliste ja ajaliste piiride laiendamine;

Ajastu kultuuri- ja ajaloopildi kujundamine.

Lüüriliste kõrvalepõigete klassifikatsioon

Lüürilised kõrvalekalded võib jagada mitmeks rühmaks:

-Autori kõrvalepõiked. (Esimeses peatükis meenutusi noorusaegsest armastusest, kõrvuti mängulise ja iroonilise aruteluga “jalgade” üle. Mälestusi Moskva “ilust” 7. peatükis (koondpilt). Viited eluloole 8. peatüki alguses ja lõpus. Kõrvalepõiked romantiliste väärtuste ümberhindlusest raamatus "Katkendid Onegini teekonnast").

-Kriitilis-ajakirjanduslikud kõrvalepõiked(vestlus lugejaga kirjanduslike näidete, stiilide, žanrite üle). Luuletaja kommenteerib oma romaani kirjutamise ajal ja justkui jagab lugejaga oma mõtteid, kuidas seda kõige paremini kirjutada. Nende kõrvalekallete üldine semantiline dominant on idee otsida uut stiili, uut kirjutamisviisi, mis pakub elu kujutamisel suuremat objektiivsust ja konkreetsust (hiljem hakati seda nimetama realismiks).

- Vestlused igapäevastel teemadel("romaan nõuab lobisemist"). Räägime armastusest, perekonnast, abielust, moodsatest maitsetest ja moest, sõprusest, haridusest jne. Siin võib poeet esineda mitmesugustes kehades (kirjanduslikud maskid): me näeme kas veendunud epikuurlast (elutüdimus pilkavalt), või elust pettunud Byroni kangelast või igapäevaelu feuilletonisti või rahumeelset maaomanikku, kes on harjunud. elades maal. Lüürika kujund (nagu Puškinis ikka) on ühelt poolt kaleidoskoopiline ja muutlik, teisalt jääb terviklikuks ja harmooniliselt terviklikuks.

Maastik taandub kuuluvad ka lüüriliste hulka. Tavaliselt on loodust kujutatud läbi luuletaja lüürilise taju, sisemaailma ja meeleolu prisma. Samas näidatakse mõningaid maastikke läbi tegelaste silmade (“Tatjana nägi läbi akna...”).

- Kõrvalepõiked tsiviilteemadel- 1812. aasta kangelaslikust Moskvast. Mõned kõrvalepõiked on "segatud" tüüpi (need sisaldavad autobiograafilisi, kriitilis-ajakirjanduslikke ja igapäeva-aforistlikke elemente.

Lüüriliste kõrvalepõigete roll romaanis

Eksperdid loevad Puškini romaanis “Jevgeni Onegin” kokku kakskümmend seitse lüürilist kõrvalepõiget ja viiskümmend erinevat tüüpi lüürilist sisestust. Mõned neist hõivavad ainult ühe rea. Tema vaenlased, sõbrad (see võib olla sama asi). Seda puhastati nii ja naa. Teised on väga ulatuslikud ja kui need kokku panna, moodustavad need mahult kaks iseseisvat peatükki. Puškini loomingu vabadus on ennekõike pingevaba vestlus autori ja lugejate vahel, autori "mina" väljendus. Selline vaba jutustamise vorm võimaldas Puškinil V.G. sõnade kohaselt taasluua oma kaasaegse ühiskonna ajalooline pilt. Belinsky, kirjutage "Vene elu entsüklopeedia". Autori hääl kõlab arvukates lüürilistes kõrvalepõikedes, mis määravad narratiivi liikumise eri suundades. “Jevgeni Onegini” autori kõrvalepõikede üks olulisemaid teemasid on looduse kujutamine. Kogu romaani vältel kogeb lugeja nii talve koos rõõmsate lastemängude ja uisutamisega „moekast korralikumal parketil“ jääl kui ka kevadet – „armastuse aega“. Puškin maalib vaikset “põhjamaist” suve, “lõunamaiste talvede karikatuuri” ja kahtlemata ei jäta ta tähelepanuta oma armastatud sügist. Maastik eksisteerib romaanis koos tegelastega, mis võimaldab autoril iseloomustada nende sisemaailma läbi suhte loodusega. Rõhutades Tatjana vaimset lähedust loodusega, hindab autor kõrgelt kangelanna moraalseid omadusi. Vahel paistab maastik lugejale sellisena, nagu Tatjana seda näeb: "...ta armastas rõdul päikesetõusu hoiatada", "... läbi akna nägi Tatjana hommikul valget siseõue." “Jevgeni Oneginis” on veel üks autori kõrvalepõigete sari - ekskursioon Venemaa ajalukku. Kuulsad read Moskvast ja 1812. aasta Isamaasõjast, mille jälg jäi Puškini ajastule, laiendavad romaani ajaloolist raamistikku. Võimatu on märkimata jätta autori kirjeldusi tolleaegse ühiskonna elust ja tavadest. Lugeja saab teada, kuidas ilmalikud noored kasvasid ja aega veetsid, tema ees avanevad isegi maakonna preilide albumid. Autori arvamus pallidest ja moest äratab tähelepanu oma tähelepaneku teravusega. Millised säravad read on teatrile pühendatud. Näitlejad, näitlejad... Tundub, et me ise leiame end sellelt “võlumaalt”, kus särasid vabaduse sõber Fonvizin ja püsimatu printsess, “näeme Istominat Aeoluse huulilt lendlemas nagu kohev”. Mõned lüürilised kõrvalepõiked romaanis on oma olemuselt otseselt autobiograafilised. See annab õiguse öelda, et romaan on lugu luuletaja enda isiksusest, loovast, mõtlevast, erakordsest isiksusest. Puškin on nii romaani looja kui ka selle kangelane. Aleksander Sergejevitš kirjutas “Jevgeni Onegini” seitsme aasta jooksul erinevatel aegadel, erinevatel asjaoludel. Poeetilised read kirjeldavad poeedi mälestusi päevadest, "kui lütseumi aedades hakkas talle "paistma" Muusa, sunnitud pagendusest ("kas tuleb minu vabaduse tund?"). Luuletaja lõpetab oma teose kurbade ja helgete sõnadega möödunud päevade ja lahkunud sõprade kohta: "Ei ole teisi, aga need on kaugel..." Aleksander Sergejevitš pani oma mõtte, oma tähelepaneku, elu- ja kirjanduskogemuse, inimeste tundmise. ja Venemaa romaani. Ta pani sellesse oma hinge. Ja romaanis on ehk rohkemgi kui teistes teostes näha tema hinge kasvamist. Nagu ütles A. Blok, on kirjaniku looming "hinge maa-aluse kasvu välised tulemused". Seda rakendatakse Puškini, tema romaani värsis “Jevgeni Onegin” kohta täiel määral.

Romaani tunnused.

Kuulus kriitik V.G. Belinsky nimetas romaani "Vene elu entsüklopeediaks". Ja tõepoolest on. Puškini romaan räägib nii palju, nii kõikehõlmavalt Venemaa elust 19. sajandi alguses, et isegi kui me tolleaegsest ajastust midagi ei teaks, õpiksime romaani “Jevgeni Onegin” lugedes ikka nii mõndagi. Aga miks just entsüklopeedia? Fakt on see, et entsüklopeedia on reeglina süstemaatiline ülevaade A-st Z-ni. Selline on romaan. Kui vaatame hoolikalt kõiki autori lüürilisi kõrvalekaldeid, näeme, et need on “laiendatud” “A”-st “Z-ni”.

Ka autor ise iseloomustab oma romaani. Ta nimetab seda "tasuta". See vabadus on ennekõike pingevaba vestlus autori ja lugejate vahel erinevate lüüriliste kõrvalepõigete abil, autori “mina” mõtete väljendamine.

Ja nüüd on kõik mõtted udus,

Moraal paneb meid magama,

Vice on lahke – ja romaanis

Ja seal ta triumfeerib...

See jutuvestmise vorm – koos lüüriliste kõrvalepõikega – aitas autoril taasluua pildi ühiskonnast, kus ta elab: 20 stroofi lugedes saavad lugejad sõna otseses mõttes teada noorte kasvatusest ja vaba aja veetmisest. Pärast 1. peatüki lugemist nägime Onegini kujutist.

Nagu Herzen kirjutas: "... Onegini kuvand on nii rahvuslik, et seda leidub kõigis romaanides, mis Venemaal mingit tunnustust pälvivad, ja mitte sellepärast, et nad tahtsid teda kopeerida, vaid seetõttu, et nad jälgisid seda pidevalt enda läheduses või endas. ”

Nagu juba mainitud, sai romaanist “Jevgeni Onegin” päevikuromaan. Nii kirjutas N.I. romaanist. Nadeždin: „Iga uue reaga sai selgemaks, et see teos ei olnud midagi muud kui vaba aja fantaasia vaba vili, poeetiline album elavatest muljetest talentidest, kes mängivad oma rikkusega... Juba selle välimus, lõputult perioodiliste väljunditega, lakkamatud möödalaskmised ja hüpped , näitab, et poeedil polnud eesmärki ega plaani, vaid ta tegutses mängulise fantaasia vaba ettepaneku järgi.

KOKKUVÕTE:

Lüüriline kõrvalepõige on autori kõne eepilises või lüürilises teoses, mis väljendab otseselt autori suhtumist kujutatavasse. Lüüriline kõrvalepõige toob seega teosesse autori-jutustaja kuvandi kui A.S. kõrgeima, ideaalse vaatepunkti kandjast. Puškin rõhutab eriti eepiliste ja lüüriliste žanrite ühendamist. Tema värssromaan pole mitte ainult narratiiv tegelaste elust, vaid ka lüüriline teos, mis on täidetud autori individuaalsusega. Lüürilised kõrvalekalded aitavad laiendada kunstilist ruumi ja luua pildi terviklikkust: igapäevastest üldistuse detailidest kuni filosoofilise sisuga täidetud mastaapsete piltideni.

"Onegin" on kõige siiram

Puškini töö,

Tema fantaasia armastatuim laps.

Siin on kogu elu, kogu hing,

kogu tema armastus;

siin on tema tunded, kontseptsioonid,

ideaalid."

(V.G. Belinsky)

Romaani kunstilise ainulaadsuse määrab suuresti autori eriline positsioon selles. Romaani “Jevgeni Onegin” autor on näo, välimuse ja nimeta mees. Autor on romaani jutustaja ja samas ka “kangelane”. Autor peegeldab “Jevgeni Onegini” looja isiksust. Puškin andis talle palju sellest, mida ta koges, tundis ja meelt muutis. Autori samastamine Puškiniga on aga ränk viga. Tuleb meeles pidada, et autor on kunstiline kujund. Suhe Jevgeni Onegini autori ja romaani looja Puškini vahel on täpselt samasugune, mis kirjandusteoses iga inimese kuju ja tema prototüübi vahel päriselus. Autori kuvand on autobiograafiline, see on inimese pilt, kelle "elulugu" langeb osaliselt kokku Puškini tegeliku elulooga ning vaimne maailm ja vaated kirjandusele on Puškini peegeldus. Ta tuletab lugejatele visalt meelde romaani “kirjanduslikku kvaliteeti”, et selle loodud tekst on uus elulaadne reaalsus, mida tuleb tajuda “positiivselt”, usaldades selle lugu. Romaani tegelased on väljamõeldud, kõigel, mis nende kohta räägitakse, pole mingit seost päris inimestega. Maailm, milles kangelased elavad, on samuti autori loomingulise kujutlusvõime vili. Tõeline elu on vaid tema, romaanimaailma looja, valitud ja organiseeritud romaani materjal. Autor peab lugejaga pidevat dialoogi - jagab “tehnilisi” saladusi, kirjutab autori “kriitikat” oma romaani kohta ja lükkab ümber ajakirjakriitikute võimalikud arvamused, juhib tähelepanu süžeetegevuse pööretele, ajavahedele, tutvustab plaane. ja mustandid teksti sisse - ühesõnaga ei võimalda unustada, et romaan pole veel valminud, pole lugejale esitletud kui "kasutusvalmis" raamat, mis lihtsalt vajab lugemist. Romaan sünnib otse lugeja silme all, tema osalusel, tema arvamust silmas pidades. Autor näeb teda kaasautorina, pöördudes mitmepalgelise lugeja poole: “sõber”, “vaenlane”, “sõber”. Autor on romaanimaailma looja, süžee narratiivi looja, kuid ta on ka selle "hävitaja". Vastuolu Autori – looja ja Autori – narratiivi “hävitaja” vahel tekib siis, kui ta, katkestades narratiivi, satub ise - lühikeseks ajaks (märkuse, märkusega) romaani järgmisse “kaadrisse” või täidab selle täielikult (autori monoloogiga). Süžeest lahti murdes ei eralda aga autor end oma romaanist, vaid muutub selle “kangelaseks”. Rõhutagem, et “kangelane” on metafoor, mis tinglikult tähistab Autorit, sest ta pole tavaline kangelane, süžees osaleja. Vaevalt on võimalik isoleerida romaani tekstis iseseisvat “Autori süžeed”. Romaani süžee on üks, autor on väljaspool süžeetegevust. Autoril on romaanis eriline koht, mis on määratletud tema kahe rolliga. Esimene on jutustaja, jutuvestja roll, kommenteerides kõike, mis tegelastega juhtub. Teine on elu “esindaja” roll, mis on samuti osa romaani, kuid ei mahu kirjandusliku süžee raamidesse. Autor ei leia end mitte ainult süžeest väljas, vaid ka süžeest kõrgemal. Tema elu on osa üldisest eluvoolust. Ta on “eluromaani” kangelane, mille kohta öeldakse “Jevgeni Onegini” viimastes salmides: Õnnis on see, kes lahkus elupühalt varakult, täitmata klaasitäie veini põhja. Kes ei lõpetanud oma romaani ja teadis äkki, kuidas temast lahku minna, nagu mina Onegini omaga. Üksikud ristumiskohad Autori ja kangelaste vahel (Onegini ja Autori kohtumised Peterburis, mida mainitakse esimeses peatükis, temani jõudnud Tatjana kirjas (“Hallistan teda pühalt”) rõhutavad, et kangelased “minu romaan” on vaid osa sellest elust, mida autor romaanis esindab. Autori kuvand luuakse muude vahenditega kui Onegini, Tatjana, Lenski kujutised. Autor on neist selgelt eraldatud, kuid samas tekivad tema ja peategelaste vahel vastavused ja semantilised paralleelid. Olemata tegelane, esineb Autor romaanis väidete – repliikide ja monoloogide (neid nimetatakse tavaliselt autori kõrvalepõigeteks) – subjektina. Rääkides elust, kirjandusest, enda loodud romaanist, läheneb autor kangelastele või eemaldub neist. Tema hinnangud võivad langeda kokku nende arvamustega või vastupidi, olla neile vastu. Iga autorite esinemine romaani tekstis on väide, mis parandab või hindab tegelaste tegevust ja vaateid. Mõnikord toob autor otse välja enda ja tegelaste sarnasused või erinevused: “Me mõlemad teadsime kiremängu; /Elu piinas meid mõlemaid; / Kuumus on mõlemas südames kustunud”; “Mul on alati hea meel märgata erinevust / Onegini ja minu vahel”; "Täpselt nii arvas mu Eugene"; "Tatjana, kallis Tatjana! / Nüüd valan koos sinuga pisaraid". Kõige sagedamini tekivad autori väidete ja tegelaste elu vahel kompositsioonilised ja semantilised paralleelid. Autori monoloogide ja repliikide ilmumist, kuigi mitte väliselt motiveeritud, seovad süžeeepisoodidega sügavad semantilised seosed. Üldprintsiipi saab määratleda järgmiselt: kangelase tegevus või omadus tekitab autori vastuse, sundides teda rääkima konkreetsest teemast. Iga autori väide lisab tema portreele uusi hõngu ja muutub tema kuvandi komponendiks. Peamine roll Autori kuvandi loomisel on tema monoloogidel – autori kõrvalepõigetel. Need on tekstifragmendid, mis on tähenduselt täiesti terviklikud, harmoonilise kompositsiooni ja ainulaadse stiiliga. Analüüsi hõlbustamiseks võib need jagada mitmeks rühmaks. Suurem osa kõrvalepõikeid on lüürilised ja lüürilis-filosoofilised. Neis, mis on küllastunud mitmesugustest elumuljetest, tähelepanekutest, rõõmsatest ja kurbadest "südame nootidest", filosoofilistest mõtisklustest, avaneb lugejale autori vaimne maailm: see on targa Luuletaja hääl, kes on näinud ja kogenud. elus palju. Ta koges kõike, mis moodustab inimese elu: tugevad, ülevad tunded ning kahtluste ja pettumuste külmus, armastuse ja loovuse magusad piinad ning igapäevase edevuse valus melanhoolia. Ta on kas noor, vallatu ja kirglik või mõnitav ja irooniline. Autorit köidavad naised ja vein, sõbralik suhtlemine, teater, ballid, luule ja romaanid, kuid ta märgib ka: “Rahulikuks eluks olen sündinud, / Külavaikuseks: / Kõrbes on lüüriline hääl valjem, / Loomingulised unenäod elavamad. . Autor on teravalt teadlik inimese muutuvatest ajastutest: tema mõtete läbivaks teemaks on noorus ja küpsus, “hiline ja viljatu iga, / meie aastate vahetusel”. Autor on filosoof, kes sai inimeste kohta teada palju kurba tõde, kuid ei lakanud neid armastamast. Mõned kõrvalepõiked on läbi imbunud kirjandusliku poleemika vaimust. Kolmanda peatüki ulatuslikus kõrvalepõikes (XI–XIV stroofid) antakse esmalt irooniline “ajalooline ja kirjanduslik” taust ning seejärel tutvustab autor lugejale oma “vanal moel romaani” kava. Teistes kõrvalepõikedes osaleb autor vaidlustes vene kirjakeele üle, rõhutades lojaalsust “karamzinistlikele” nooruse ideaalidele (kolmas peatükk, stroofid XXVII–XXIX), polemiseerib “karmi kriitikuga” (V.K. Kuchelbecker) (neljas peatükk). , stroobid XXXII–XXXIII ). Oponentide kirjanduslikke arvamusi kriitiliselt hinnates määrab autor oma kirjandusliku positsiooni. Autor ironiseerib mitmetes kõrvalepõikedes talle võõraste arusaamade üle elust ja naeruvääristab neid mõnikord avalikult. Autori iroonia objektid neljanda peatüki kõrvalepõikes (VII–VIII stroofid – “Mida vähem me naist armastame...”; XVIII–XXII stroofid – “Maailmas on igal inimesel vaenlasi...”; XXVIII stroofid– XXX – "Muidugi olete näinud rohkem kui üks kord / rajooni noore daami album..."), kaheksas peatükk (X-XI stroofid - "Õnnis on see, kes noorest peale oli...") - vulgaarsus ja silmakirjalikkus, kadedus ja pahatahtlikkus, vaimne laiskus ja rikutus, mis on maskeeritud ilmaliku viisakusega. Selliseid kõrvalepõikeid võib nimetada irooniliseks. Erinevalt ilmalikust rahvahulgast pärit "auväärsetest lugejatest" ei kahtle autor inimeste tõelistes eluväärtustes ja vaimsetes omadustes. Ta on truu vabadusele, sõprusele, armastusele, aule ning otsib inimestes hingelist siirust ja lihtsust. Paljudes kõrvalepõikedes esineb autor Peterburi poeedina, romaani kangelaste kaasaegsena. Lugeja saab tema saatusest vähe teada, need on vaid eluloolised “punktid” (lütseum – Peterburi – lõuna – küla – Moskva – Peterburi), keelelipsud, vihjed, “unenäod”, mis moodustavad välise tausta. autori monoloogid. Kõik kõrvalepõiked esimeses peatükis, mõned kõrvalepõiked kaheksandas peatükis (stoorid I–VII; stroofid XLIX–LI), kolmandas peatükis (XXII–XXIII stroofid), neljandas peatükis (stoorid XXXV) ja kuulsad autobiograafilist laadi on kõrvalepõiked kuuenda peatüki lõpus, milles autor-luuletaja jätab hüvasti oma noorusega (XLIII–XLVI), seitsmendas peatükis kõrvalepõike Moskvast (XXXVI–XXXVII). Biograafilised detailid on ka kirjanduslikes ja poleemilistes kõrvalepõikedes “krüpteeritud”. Autor arvestab sellega, et lugeja on tänapäeva kirjanduseluga kursis. Vaimuelu täius, oskus maailma terviklikult tajuda valguse ja tumeda poole ühtsuses on Autori peamised isiksuseomadused, mis eristavad teda romaani kangelastest. Just autoris kehastas Puškin tema ideaali mehest ja poeedist. Romaan “Jevgeni Onegin” on Puškini kõige raskem teos, hoolimata selle näilisest kergusest ja lihtsusest. V.G. Belinsky nimetas "Jevgeni Oneginit" "Vene elu entsüklopeediaks", rõhutades Puškini "paljude aastatepikkuse töö" ulatust. See pole romaani kriitiline kiitus, vaid selle napisõnaline metafoor. Peatükkide ja stroofide “kirevuse”, jutustamistehnikate muutumise taga peidab end harmooniline kontseptsioon põhimõtteliselt uuenduslikust kirjandusteosest - “eluromaanist”, mis on neelanud tohutul hulgal sotsiaalajaloolist, igapäevast, kirjanduslikku materjali.

Jutustaja kuvand on Oneginile lähedane paljudes oma omadustes. See paljastab sama intellektikultuuri, kriitilise suhtumise tegelikkusesse; aga tal on midagi, mida Oneginil pole – suur eluarmastus:

Ma armastan hullu noorust
Ja pingul, ja sära ja rõõmu...

Kasvatuse, vaadete, tõekspidamiste, maitsete, eluharjumuste, igapäevaelu, traditsioonide poolest on ta samasuguse õilsa kultuuri produkt nagu Onegin ja Tatjana. Autor-jutustaja kuvand aga vastandub neile kõigile: tema tegelane on kõige terviklikum ja rikkalikum tegelane. Ta on neist kõigist kõrgemal, sest ta ei tea mitte ainult seda, millised on Onegin, Tatjana, Lenski elus, nende vaadete ja käitumise olemust teatud sotsiaalsete tüüpidena, vaid ta mõistab ka nende sotsiaalset tähtsust, teadvustab mitte ainult "elu ebatäiuslikkust". maailm” (mis on omane ka Onega kaevule], aga ka Oneginite endi alaväärsus.
Analüütilise meele, särava vaimukuse ja peene iroonia kõrval iseloomustab teda kirg, jõud, energia ja optimism.
Suhtumine keskkonda, nagu Onegini oma, on negatiivne:
Kes elas ja mõtles, ei saa
Ära põlga inimesi oma südames...

Autori kujundis on näha tegelast, kes täidab oma sotsiaalset rolli poeetilises töös ja kunstilises loomingus. Puškin pühendab oma loomingus üldiselt, eriti aga "Jevgeni Oneginis" palju ruumi "muusale" ja inspiratsioonile, seostades oma tuleviku tähenduse loovusega, nähes inspiratsiooni tervendava põhimõttena.

Võib-olla see ei uppu Lethesse
Minu loodud stroof...
Õnnista mu pikka tööd,
Oh sa eepiline muusa!

Kuid see selle sotsiaalse tähtsuse mõistmine ei eemalda sugugi autori kuvandi peamist lahendamatut vastuolu. Asi seisneb selles, et kaasaegse aadliühiskonna kriitika karmusega, sotsiaalse reaalsuse negatiivsete külgede teadvustamisega ja neis loodud tegelaste alaväärsusega ei ole autoril samal ajal konkreetset positiivset programmi, mida ta võiks ette panna. Sellegipoolest kinnitab Puškin just autori karakteris arengu, edasiliikumise, uute teede otsimise võimalikkust.

Seega jõudsime järeldusele, et „Jevgeni Oneginis” ei juhi Puškin oma romaani mitte kiretu vaatleja, kes jäädvustas sündmusi, vaid kui aktiivne lähedane osaline romaanis kirjeldatud sündmustes ja isikutes. Autori kujund, tema “mina” läbib kogu romaani ja kannab teatud semantilist funktsiooni; Autori hinnang saadab kogu tegevust ja tegelaste arengut.

Oscar Wilde ütles: "Looduse peamine eesmärk näib olevat illustreerida luuletajate ridu."

Gennadi Pospelov kirjutas: “Kirjanduses XVIII- XX sajandite jooksul omandasid maastikud psühholoogilise tähtsuse. Neist on saanud inimese siseelu kunstilise uurimise vahend.

Anname sõna rühmale, mida juhib Victoria Rudenko. Teema: " maastiku roll romaani kompositsioonilises ühtsuses.

Maastik- avatud ruumi (loodus, linn jne) kunstiline kirjeldus, osa kirjandusteose objektiivsest maailmast; aitab mõista tegelaste tegevust, annab edasi nende meeleseisundit, loob teose (või episoodi) emotsionaalse õhkkonna või on antud inimeste tegevuse vastandamise eesmärgil.

Essee teemal “Lüürilised kõrvalepõiked ja nende roll A.S.-i romaanis. Puškin "Jevgeni Onegin"

Romaani “Jevgeni Onegin” kirjutas Puškin kaheksa aasta jooksul, 1823. aasta kevadest 1831. aasta sügiseni. Oma töö alguses kirjutas Puškin luuletajale P.A. Vjazemskile: "Ma ei kirjuta praegu mitte romaani, vaid värssromaani - kuratlik erinevus!" Poeetiline vorm annab “Jevgeni Oneginile” proosaromaanist teravalt eristavaid jooni, väljendab palju tugevamalt autori mõtteid ja tundeid.

Omapära annab romaanile autori pidev osalus selles: siin on nii autor-jutustaja kui ka autor-näitleja. Esimeses peatükis kirjutab Puškin: "Onegin, mu hea sõber...". Siin tutvustatakse autorit – tegelast, üht Onegini ilmalikku sõpra.

Tänu arvukatele lüürilistele kõrvalepõikele õpime autorit paremini tundma. Nii tutvuvad lugejad tema elulooga. Esimeses peatükis on järgmised read:

On aeg igavast rannast lahkuda

Minus on vaenulik element

Ja keskpäevaste lainetuste seas,

Minu Aafrika taeva all,

Ohka sünge Venemaa üle...

Need read tähendavad, et saatus lahutas autori kodumaast ning sõnad “Minu Aafrika” annavad mõista, et jutt käib lõunapagulusest. Jutustaja kirjutas selgelt oma kannatustest ja igatsusest Venemaa järele. Kuuendas peatükis kahetseb jutustaja möödunud noori aastaid, samuti mõtleb ta, mis saab tulevikus:

Kuhu, kuhu sa läksid,

Kas minu kevade kuldsed päevad?

Mida on minu jaoks tuleval päeval varuks?

Lüürilistes kõrvalepõikedes ärkavad ellu poeedi mälestused päevadest, "kui lütseumi aedades" hakkas muusa talle "ilmuma". Sellised lüürilised kõrvalepõiked annavad meile õiguse hinnata romaani kui luuletaja enda isiklikku ajalugu.

Paljud romaanis esinevad lüürilised kõrvalepõiked sisaldavad looduse kirjeldust. Kogu romaani jooksul kohtame pilte Venemaa loodusest. Siin on kõik aastaajad: talv, "kui rõõmsad poisterahvad" uiskudega "jääd lõikavad" ja "esimene lumi lokkis", välgud, "kaldale kukkumine" ja "põhjasuvi", mida autor nimetab "lõunamaiste talvede karikatuuriks." ja kevad on "armastuse aeg" ning loomulikult ei jää märkamata ka autori armastatud sügis. Päris palju Puškin viitab kellaaja kirjeldusele, millest ilusaim on öö. Autor ei püüa aga üldse kujutada mingeid erakordseid, ebatavalisi pilte. Vastupidi, temaga on kõik lihtne, tavaline - ja samal ajal ilus.

Looduskirjeldused on romaani tegelastega lahutamatult seotud, need aitavad paremini mõista nende sisemaailma. Romaanis märkame korduvalt jutustaja mõtisklusi Tatjana vaimsest looduslähedusest, millega ta iseloomustab kangelanna moraalseid omadusi. Sageli ilmub maastik lugeja ette sellisena, nagu Tatjana seda näeb: "...ta armastas hoiatada rõdul päikesetõusu" või "... läbi akna nägi Tatjana hommikul valget siseõue."

Kuulus kriitik V. G. Bellinsky nimetas romaani "Vene elu entsüklopeediaks". Ja tõepoolest on. Entsüklopeedia on süstemaatiline ülevaade, tavaliselt A-st Z-ni. See on romaan “Jevgeni Onegin”: kui vaatame hoolikalt kõiki lüürilisi kõrvalepõikeid, näeme, et romaani temaatiline ulatus laieneb “A”-st “Z-ni”.

Kaheksandas peatükis nimetab autor oma romaani "vabaks". See vabadus on ennekõike pingevaba vestlus autori ja lugeja vahel lüüriliste kõrvalepõigete, autori “mina” mõtete väljendamise abil. Just see jutustamisvorm aitas Puškinil taasluua pildi oma kaasaegsest ühiskonnast: lugejad saavad teada noorte kasvatusest, nende aja veetmisest, autor jälgib tähelepanelikult balle ja kaasaegset moodi. Eriti ilmekalt kirjeldab jutustaja teatrit. Sellest "maagilisest maast" rääkides meenutab autor nii Fonvizinit kui Knjažinit, eriti köidab tema tähelepanu Istomin, kes "ühe jalaga põrandat puudutades" "lennab äkitselt" kerget kui sulest.

Puškini kaasaegse kirjanduse probleemidele on pühendatud palju arutelu. Nendes vaidleb jutustaja kirjakeele üle, võõrsõnade kasutamise üle selles, ilma milleta on mõnikord võimatu mõnda asja kirjeldada:

Kirjeldage minu ettevõtet:

Aga püksid, frakk, vest,

“Jevgeni Onegin” on romaan romaani loomise ajaloost. Autor räägib meiega läbi lüüriliste kõrvalepõikede ridade. Romaan sünnib justkui meie silme all: see sisaldab kavandeid ja plaane, autori isiklikku hinnangut romaanile. Jutustaja julgustab lugejat kaasloomele (Lugeja ootab juba riimiroosi/Siin, võta ruttu!). Autor ise astub meie ette lugeja rollis: “ta vaatas selle kõige rangelt üle...”. Arvukad lüürilised kõrvalepõiked viitavad teatud autorivabadusele, narratiivi liikumisele eri suundades.

Autori kuvandil on romaanis palju nägusid: ta on nii jutustaja kui ka kangelane. Aga kui kõik tema kangelased: Tatjana, Onegin, Lenski ja teised on väljamõeldud, siis on kogu selle väljamõeldud maailma looja tõeline. Autor hindab oma kangelaste tegemisi, ta võib nendega kas nõustuda või lüüriliste kõrvalepõikede abil neile vastanduda.

Lugejale suunatud üleskutsele üles ehitatud romaan räägib toimuva ilukirjandusest, sellest, et see on vaid unenägu. Unistus nagu elu