Kirjanduslikud suunad ja suundumused. Kirjanduskoolid. Kirjanduslik suund

Kirjanduskool on kirjanike rühma kutseühendus. Sõnaraamatu autorid kirjanduslikud terminid„V. Lesin ja A. Pulinets mõistavad kooli all „suundumusi, ideoloogilisi ja kunstilisi jooni”, kirjutamisstiili, „mis on omane kirjanikele, kes on suure kirjaniku, tema kaasaegse või eelkäija olulise mõju all. Nii räägitakse Puškini ja Nekrassovi koolkondade kohta vene klassikalises luules, Ševtšenko ja Frankovi koolkondade kohta... Ukraina kirjanduses. kirjanduslik entsüklopeedia"(M., 1962-1978), "kirjandussõnastikus-teatmikus" (K., 1997) ei ole "kirjanduskooli" mõistele pühendatud eraldi artikleid.

Kasutades P. Sakulini väljendit, võib “kirjanduskooli” mõiste omistada “rändavatele” terminitele. "Ebapiisav tähelepanu semantiline sisu„Mõte kirjanduskool,” märgib A. Savenets, „...viib mõistete segaduseni, eriti nendes, mis tähistavad erineva organiseerituse astmega kirjutamiskogukondi, liigitades need üheks paradigmaks.

F. Schlegel samastas kirjanduskooli stiiliga. Tema sõnul on kool "stiililt loomulikult homogeenne".

Kooli mõistetakse kui maailma äratundmise ja taastootmise põhimõtete kogumit. Muide, nii on meetod määratletud.

Kirjanduskoolkond identifitseeritakse suuna, kirjandusliku liikumisega. "Kirjandussõnastikus-teatmikus" on suunda iseloomustatud kui "järvekool", "looduskool". D. Nalivaiko nimetab romantismisiseseid suundi esile tõstes “byroni” ja “hoffmanni” koolkondi. Õpikust “Kirjandusteooria ühenduses esteetikaprobleemidega” loeme: “Teatud asjaoludel moodustuvad ühe kirjandusliku liikumise raames sageli kirjanike rühmad, mis on omavahel seotud nii esteetilistes kui ka sotsiaalpoliitilistes vaadetes. Selline ideoloogiline ja esteetilist kogukonda nimetatakse tavaliselt kirjanduslikuks liikumiseks.. ". Kirjandusliikumist, kuhu kuuluvad silmapaistva kirjaniku lähimad järgijad, nimetatakse tavaliselt kirjanduskoolkonnaks. Selle esindajad on mõttekaaslased kõigis olulistes kunstilise loovuse küsimustes."

Kirjanduskool on samastatud ringiga, kirjandusrühm, rühmitamine. Kooli haare on neist laiem, kuid mõistetest “meetod” ja “suund” kitsam.

Mis on siis kirjanduskool? Kas sellest on mingeid märke? Kuidas on see võrreldes teiste kirjutamiskogukondadega? M. Sulima märgib: "Arvatakse, et kirjanduskoolist saab rääkida siis, kui programmilise ja loomingulise hoiaku, teema, žanri ja stiili ühtsus on teatud kunstnike rühmale ilmne. Oluline on, et see rühmitus deklareeriks ennast tegevus, tegu, manifest, milline kollektiivne väljaanne."

Kõige täpsema koolkonna määratluse annab Yu. Kuznetsov: „Konkreetne kirjandusalane haridus, kirjanike rühm, mida ühendavad ühised stiilieelistused, žanripraktika, temaatilised huvid, probleemid, eelkõige esteetiline programm, mis projitseeritakse uude loomeruum, toetub teatud traditsioonile, polemiseerib sellega, mõtleb selle ümber "2. Kirjanduskoolkond kujuneb stiililiste sarnasuste alusel. Sellel võivad olla erinevad ajaraamid. "Jooniline koolkond" 19. sajandi kreeka kirjanduses. tegutses 30ndatest 90ndateni. Kool eksisteerib peaaegu alati ühe kirjandusžanri ("Kiievi luulekool") raames, kuid võib ületada oma piire ("Žõtomõri proosakool").

Kool ei pruukinud teada (märgatavaid) õpilasi.

Kirjanduskool keskendub mõnikord loovusele kuulus kirjanik(T. Ševtšenko, I. Franko), räägime antud juhul “Ševtšenko”, “Frankivski” koolidest. Kool võib areneda stiililiseks suunaks (byronism), liikumiseks (prantsuse sümboolika), omandada meetodi tunnuseid ("looduskool"), rühmitusi ("parnasslased", "neoklassitsistid").

Luuletajate “Praha koolkond” jättis ukraina kirjandusse märgatava jälje. See nimi kuulub kirjanduskriitik V. Deržavinile. Sõdadevahelise kahekümne aasta ukraina luuletajaid, kes töötasid peamiselt Poděbradys ja Prahas, nimetas ta “Praha kooliks”. “Praha kooli” esindavad E. Malanyuk, Y. Daragan, L. Mosendz, A. Stefanovitš, Juri Klen, Natalja Levitskaja-Kholodnaja, Oksana Ljaturinskaja, Y. Lipa, Jelena Teliga, Oleg Olžitš, Galja Mazurenko, I. Irljavski ja . Kõrv. Sellel koolil polnud programmi ega põhikirja. “Praha koolkonna” poeetide loomingut iseloomustavad särav “historiosofism”, rahvuslik paatos, tahtejõulised intonatsioonid ja traagiline optimism. Kõiki "Praha kooli" luuletajaid ühendas idee rahvuslikust vabadusvõitlusest Ukraina vabaduse ja iseseisvuse eest.

IN viimased aastad Esimesed sammud „Kiievi luulekoolkonna“ tunnuste mõistmiseks on astutud. See on kuuekümnendate opositsioonitiib. “Kiievi koolkond” debüteeris 20. sajandi 60. aastate keskel, kui lõppes Hruštšovi sula ning algasid loomingulise ja teadusliku intelligentsi arreteerimised. “Kiievi luulekoolkonda” esindavad V. Goloborodko, M. Vorobjov, V. Kordun, V. Ruban, M. Grigorjev, I. Semenenko, M. Ratšuk, Marina Lesnaja, Alla Pavlenko, P. Marusik, M. Moskalenko. “Kiievi koolkonna” poeedid – erinevalt kuuekümnendatest, kes vahel flirtisid režiimiga ja kirjutasid kommunismimeelseid luuletusi – ei teinud võimudega koostööd, vältisid sotsiaalpoliitilist sõnavara, ideoloogilist pilgutamist, poliitiline eelarvamus, püüdis elustada mütopoeetilist teadvust, transformeerida antiikmütoloogilist mõtlemist, toetus uuele filosoofiale ja psühholoogiale, intensiivistas rahvaluuleideid, keskendus inimesele, loodusele, universumile, pöördus iidsete luuletraditsioonide poole, kasutas vabavärssi, vältis deklaratiivsust ja aktuaalsust.

Galina Karplyuk artiklis " Kokkuvõte Kiievi koolkonna postitused" märgib: "Kiievi luulekoolkonnast võib rääkida mitmest aspektist: kui puhtpoeetilisest nähtusest, mille põhijooneks oli loomisvabadus; noorte nonkonformistide rühmana, kelle eluvektoriks oli vabaduse vabadus kõigis selle ilmingutes: eksperimentaalse katsena elada teisiti kui teised põlvkonnad, elada nii, nagu kõik toimuks vabas iseseisvas riigis; loojate vennaskonnana, kelle peamiseks ja ülimaks ülesandeks oli luule ise.

20. sajandi 90ndatel kuulutati välja Galiitsia (Lvovi-Stanislavi) ja Kiievi-Žõtomõri koolkonnad. "Galicia koolkond" (Ju. Andruhhovitš, Ju. Vinnitšuk, V. Eškilev, Ju. Izdrik, T. Prokhazko) ​​absolutiseerib V. Danilenko tähelepanekute kohaselt formalistlikud otsingud, stiliseerimise olemasolevate kirjandusnäidete ja "Žõtomõri" järgi. ” kool – inimese eksistentsiaalsete sügavuste uurimisest, armastuse, õuduse, surma vaatlemisest.” N. Belotserkovets osutab nende koolkondade kasvatamisele. erinevat tüüpi kangelased." Galicia-Stanislavi koolkonna kangelased on rafineeritud intellektuaalid, altid mõtisklemisele. Kiievi-Žitomiri koolkonna kangelased on koormatud patoloogilise teadvusega." Need koolkonnad esindavad kaasaegset Ukraina kaasaegset poeeti – meetodit, suunda ja stiili. Ju. Kuznetsov peab “Galicia” ja “Žitomiri” koolkondi efemeerseteks moodustisteks, mis tema sõnul “ei ole veel vormi võtnud, kaovad kirjandusruumist”. Ju. Kuznetsovi arvamus väärib tähelepanu.

Kirjanduslikku suunda identifitseeritakse sageli kunstilise meetodiga. Määrab paljude kirjanike, aga ka mitmete rühmade ja koolkondade vaimsete ja esteetiliste põhiprintsiipide kogumi, nende programmilisi ja esteetilisi hoiakuid ning kasutatud vahendeid. Võitluses ja suundade muutmises väljenduvad mustrid kõige selgemini kirjanduslik protsess. Tavapärane on esile tõsta järgmist kirjanduslikud suundumused:

Klassitsism

Sentimentalism

Naturalism

Romantism (mis mõned hõlmavad baroki kirjandust)

Sümbolism

Realism (mis eristab renessansi realismi, st renessansi realismi, valgustusrealismi, s.o valgustusajastu realismi, kriitiline realism ja sotsialistlik realism).

Teiste suundade – nagu manerism, eelromantism, neoklassitsism, neoromantism, impressionism, ekspressionism, modernism jne – identifitseerimise seaduslikkuse osas pole üksmeelt. Fakt on see, et kirjanduslikud suundumused, muutudes, tekitavad palju vahepealseid vorme, mis ei eksisteeri kaua ega ole oma olemuselt globaalsed. On püütud välja pakkuda universaalsemaid kirjandusvooludeks jagunemise süsteeme – näiteks. "klassikaline" ja "romantika"; või "realistlik" ja "irrealistlik" kirjandus.

Kirjanduslik liikumine

2. Kirjandusliikumine – sageli samastatakse kirjandusliku rühma ja koolkonnaga. Tähistab kollektsiooni loomingulised isiksused, mida iseloomustab ideoloogiline ja kunstiline lähedus ning programmiline ja esteetiline ühtsus. Muidu on kirjandusliikumine kirjandusliku liikumise liik.

Näiteks vene romantismiga seoses räägitakse "filosoofilistest", "psühholoogilistest" ja "kodanikuliikumistest". Vene realismis eristavad mõned "psühholoogilisi" ja "sotsioloogilisi" suundi.

Kõne kui kujundi individualiseerimise vahend.

Näitekirjanduses avaldub kangelase iseloom peamiselt keele, lavakõne abil. Seetõttu mängis tema loomingulises praktikas laialdaselt ja hiilgavalt välja töötatud meetod tüüpilise karakteri loomise probleemi lahendamisel nii suurt rolli. kõne omadused tegutsev isik.

Psühholoogiline analüüs kirjanduses

Paradoksaalsel kombel on "psühholoogiline analüüs" mõiste, mida psühholoogilisest kirjandusest sageli ei leia.

Psühholoogiline analüüs sai alguse juba ammu enne Freudi teoste ilmumist, kuid just tema töödes omandas see erilise kõla, nagu uussünd, ja sisenes teaduslikku praktikasse.

PSÜHHOLOOGILINE ANALÜÜS - sort teaduslik analüüs, sarnaselt filosoofilise, matemaatilise jne. Iseloomulik tunnus psühholoogiline analüüs on see, et selle uurimise objektiks on vaimne reaalsus, vaimsed protsessid, olekud, isiku omadused. Nagu ka mitmesugused sotsiaalpsühholoogilised nähtused, mis tekivad rühmades ja meeskondades: arvamused, suhtlemine, suhted, konfliktid, juhtimine jne. Psühholoogilise analüüsi metodoloogiliseks aluseks võivad olla filosoofilised süsteemid, teadmiste üldteaduslikud põhimõtted, aga ka üldpsühholoogilised põhimõtted. subjekti, sisemise ja välise vahelise seose, psühholoogiliste mustrite eripära, millele seda või teist tüüpi tegevus allub. Näiteks hõlmab eneseharimise psühholoogiline analüüs eesmärkide, motiivide, meetodite uurimist iseseisev töö teadmiste, oskuste, vilumuste, samuti nende tunnuste omandamise, süvendamise, laiendamise ja täiendamise kohta üld- ja erihariduse tingimustes.

Psühholoogiline analüüs on näide psühholoogilisest kujutamisest kirjanduses.

See seisneb selles, et tegelaste keerulised vaimsed seisundid lagunevad komponentideks ning seeläbi selgitatakse ja saavad lugejale selgeks. Psühholoogilises analüüsis on kolmanda isiku jutustamisel oma eelised. See kunstiline vorm võimaldab autoril ilma piiranguteta tutvustada lugejale tegelase sisemaailma ning näidata seda kõige üksikasjalikumalt ja sügavamalt.

(Sümbol - kreeka keelest Symbolon - kokkuleppeline märk)

1. Keskne koht on antud sümbolile*
2. Valitseb soov kõrgema ideaali järele
3. Poeetiline kujund on mõeldud nähtuse olemuse väljendamiseks
4. Iseloomulik maailma peegeldus kahes plaanis: reaalne ja müstiline
5. Värsi keerukus ja musikaalsus

Asutajaks oli D. S. Merežkovski, kes 1892. aastal pidas loengu “Kaasaegse vene kirjanduse languse põhjustest ja uutest suundumustest” (artikkel ilmus 1893. aastal) Sümbolistid jagunevad vanemateks ((V. Brjusov, K. Balmont, 1890. aastatel debüteerisid D. Merežkovski, 3. Gippius, F. Sologub) ja nooremad (A. Blok, A. Bely, Vjatš. Ivanov jt 1900. aastatel)

Acmeism

(Kreeka keelest "acme" - punkt, kõrgeim punkt). Acmeismi kirjanduslik liikumine tekkis 1910. aastate alguses ja oli geneetiliselt seotud sümbolismiga. (N. Gumiljov, A. Ahmatova, S. Gorodetski, O. Mandelštam, M. Zenkevitš ja V. Narbut.) Moodustamist mõjutas 1910. aastal ilmunud M. Kuzmini artikkel “Ilusast selgusest”. N. Gumiljov nimetas oma 1913. aasta programmilises artiklis “Acmeismi ja sümboolika pärand” sümbolismi “väärt isaks”, kuid rõhutas, et uuel põlvkonnal on välja kujunenud “julgult kindel ja selge ellusuhtumine”.

1. Keskendu klassikalisele luule XIX sajandil
2. Maise maailma aktsepteerimine selle mitmekesisuses ja nähtavas konkreetsuses
3. Piltide objektiivsus ja selgus, detailide täpsus
4. Rütmis kasutasid acmeistid dolnikut (Dolnik on traditsioonilise rikkumine
rõhuliste ja rõhutute silpide regulaarne vaheldumine. Ridad langevad rõhkude arvult kokku, kuid rõhulised ja rõhutud silbid paiknevad reas vabalt.), mis lähendab luuletust elavale kõnekeelele.

Futurism

Futurism – lat. futurum, tulevik. Geneetiliselt on kirjanduslik futurism tihedalt seotud 1910. aastate avangardsete kunstnike rühmitustega - eeskätt rühmitustega “Jack of Diamonds”, “Donkey’s Tail”, “Youth Union”. 1909. aastal avaldas poeet F. Marinetti Itaalias artikli “Futurismi manifest”. 1912. aastal koostasid manifesti “Löök avaliku maitse näkku” vene futuristid: V. Majakovski, A. Krutšenõh, V. Hlebnikov: “Puškin on arusaamatum kui hieroglüüfid”. Futurism hakkas lagunema juba aastatel 1915-1916.

1. Mäss, anarhiline maailmavaade
2. Eitus kultuuritraditsioonid
3. Katsed rütmi ja riimi alal, stroofide ja ridade kujundlik paigutus
4. Aktiivne sõnaloome

Imagism

Alates lat. imago - pilt 20. sajandi vene luule kirjanduslik liikumine, mille esindajad väitsid, et loovuse eesmärk on kujundi loomine. Põhitõed väljendusvahendid Imagistid – metafoor, sageli metafoorilised ahelad, mis võrdlevad kahe pildi – otsese ja kujundliku – erinevaid elemente. Imagism tekkis 1918. aastal, kui Moskvas asutati “Imagistide ordu”. “Ordu” loojad olid Anatoli Mariengof, Vadim Šeršenevitš ja Sergei Yesenin, kes varem kuulus uute talupoeetide rühma.

Hõbedaajastu luuletajad.

Hõbedaajastu atmosfäär

19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses koges Venemaal intensiivne intellektuaalne tõus, mis väljendus eriti selgelt filosoofias ja luules. Filosoof Nikolai Berdjajev nimetas seda aega vene kultuurirenessansiks.

"Nüüd on raske ette kujutada tolleaegset atmosfääri," kirjutas Nikolai Berdjajev hõbeajastust oma "filosoofilises autobiograafias" "Enesetundmine". - Suur osa tolleaegsest loomingulisest tõusust astus vene kultuuri edasiarendusse ja on nüüd kõigi venelaste omand kultuursed inimesed. Aga siis oli joovastus loovusest, uudsusest, pingest, võitlusest, väljakutsest. Nende aastate jooksul saadeti Venemaale palju kingitusi. See oli Venemaal iseseisvusele ärkamise aeg filosoofiline mõte, luule õitseng ja esteetilise sensuaalsuse tugevnemine, religioosne ärevus ja otsingud, huvi müstika ja okultismi vastu. Ilmusid uued hinged, avastati uusi loomingulise elu allikaid, nähti uusi koitu, allakäigu- ja surmatunne ühendati lootusega elu muutumisele. Aga kõik toimus üsna nõiaringis...”

Kuid hõbeaeg pole ainult periood kronoloogiline periood. "Hõbedaaja" kontseptsioon on kohane kohaldada mõtteviisile, mis oma elu jooksul üksteisega tülitsenud kunstnikele omaselt liitis nad oma järeltulijate mõtetes omamoodi lahutamatuks galaktikaks, mis moodustas. hõbedaajastu spetsiifiline õhkkond, millest Berdjajev kirjutas.

Hõbedaajastu vaimse tuumiku moodustanud luuletajate nimed on kõigile teada: Valeri Brjusov, Fjodor Sologub, Innokenty Annenski, Aleksandr Blok, Maximilian Vološin, Andrei Beli, Konstantin Balmont, Anna Ahmatova, Nikolai Gumilev, Marina Tsvetajeva, Vjatšeslav Ivanov, Igor Severjanin, Boriss Pasternak, Georgi Ivanov ja paljud teised.

Hõbedaajastu luuletajad püüdsid üle saada ka teise katsetest 19. sajandi pool sajandeid seletada inimkäitumist sotsiaalsete tingimuste, keskkonna ja vene luule traditsioonide jätkamisega, mille jaoks inimene oli oluline iseendas, oma mõtted ja tunded, suhtumine igavikku, Jumalasse, armastusse ja surmasse filosoofilises, metafüüsilises mõttes. oluline. Hõbedaajastu luuletajad seadsid nii oma kunstitöös kui ka teoreetilistes artiklites ja avaldustes kahtluse alla kirjanduse edusammude idee. Näiteks kirjutas hõbeajastu üks säravamaid loojaid Osip Mandelstam, et edusammude idee on "kooli teadmatuse kõige vastikum tüüp". Ja Alexander Blok väitis 1910. aastal: „Naiivse realismi päike on loojunud; väljaspool sümboolikat on võimatu midagi mõista.

Hõbedaajastu luuletajad uskusid kunsti, sõna jõusse. Seetõttu viitab nende loovusele süvenemine sõnade elemendisse ja uute väljendusvahendite otsimine. Nad ei hoolinud ainult tähendusest, vaid ka stiilist – nende jaoks olid olulised kõla, sõnade muusika ja täielik elementidesse süvenemine. See süvenemine viis elu-loovuse kultuseni (looja isiksuse ja tema kunsti lahutamatus). Ja peaaegu alati olid hõbeajastu luuletajad oma isiklikus elus õnnetud ja paljud neist said halva lõpu.

KIRJANDUSKOOLID JA TRENDID

SÜMBOLISM- esimene ja olulisim modernistlikest liikumistest Venemaal. Sümbolismi filosoofia ja esteetika arenesid erinevate õpetuste mõjul – vaadetest antiikfilosoof Platon tänapäeva sümbolistidele filosoofilised süsteemid V. Solovjov, F. Nietzsche, A. Bergson. Sümbolistid vastandasid traditsioonilist maailma mõistmise ideed kunstis ideega luua maailma loovuse protsessis. Loovus sümbolistide mõistmises on alateadlik-intuitiivne mõtisklemine salajaste tähenduste üle, mis on kättesaadav ainult kunstnikule-loojale. Pealegi on kaalutletud "saladusi" võimatu ratsionaalselt edasi anda. Sümbolistide suurima teoreetiku Vjatšeslav Ivanovi sõnul on luule "sõnastamatu salajane kirjutamine". Kunstnikult ei nõuta mitte ainult üliratsionaalset tundlikkust, vaid ka kõige peenemat vihjekunsti valdamist: poeetilise kõne väärtus seisneb “alahindamises”, “tähenduse varjatuses”. Peamine vahend mõtiskletava edasiandmiseks salajased tähendused ja kutsuti sümbolit.

Sümbolism püüdis luua uut kultuurifilosoofiat ja pärast valusa väärtuste ümberhindamise perioodi läbimist püüdis välja töötada uut universaalset maailmapilti. Olles üle saanud individualismi ja subjektivismi äärmustest, tõstatasid sümbolistid uue sajandi koidikul küsimuse avalikku rolli kunstnikud, hakkasid liikuma selliste kunstivormide loomise poole, mille kogemus võiks inimesi taas ühendada.

Sümbolistid luuletajad

Aleksander Blok

Brjusov Valeri

Gippius Zinaida

Ivanov Vjatšeslav

Acmeism(kreeka keelest akme - millegi kõrgeim aste, õitsemine, küpsus, tipp, serv) - üks 1910. aastate vene luule modernistlikke liikumisi, mis tekkis reaktsioonina sümbolismi äärmustele.

Acmeistid püüdlesid sensuaalse plastilise pildi selguse ning täpsuse ja täpsuse poole poeetiline sõna. Nende "maise" luule on altid intiimsusele, esteetilisusele ja ürginimese tunnete poetiseerimisele. Akmeismi iseloomustas äärmine apoliitilisus, täielik ükskõiksus meie aja pakiliste probleemide suhtes.

Kui sümboolikaluules oli määravaks teatud saladus, mis oli kaetud müstika auraga, siis nagu nurgakivi Acmeismi luule põhines realistlikul vaatepildil asjadest. Sümbolite ebamäärane ebastabiilsus ja ebamäärasus asendus täpsete verbaalsete kujunditega. See sõna oleks Acmeisti arvates pidanud omandama oma algse tähenduse.

Akmeistid pöörduvad sageli mütoloogiliste teemade ja kujundite poole. Acmeisti luuletajate ringi eripäraks oli nende "organisatsiooniline ühtekuuluvus". Põhimõtteliselt polnud acmeistid mitte niivõrd organiseeritud liikumine ühise teoreetilise platvormiga, vaid pigem andekate ja väga erinevad luuletajad keda ühendas isiklik sõprus. Nad andsid oma liidule olulise nime "Poeetide töötuba".

Akmeismi põhiideed esitasid saateartiklites N. Gumiljov “Sümbolismi ja akmeismi pärand” ja S. Gorodetski “Mõned suundumused nüüdisaegses vene luules”. S. Gorodetski uskus, et "sümbolism... olles täitnud maailma "vastavustega", muutis selle fantoomiks, mis on oluline ainult niivõrd, kuivõrd see... paistab läbi teiste maailmadega, ning halvustas selle kõrget olemuslikku väärtust. Akmeistide seas sai roos jälle heaks iseenesest, oma kroonlehtede, lõhna ja värviga, mitte aga oma kujuteldavate sarnasustega müstilise armastuse või millegi muuga.

Acmeismi põhiprintsiibid:

Luule vabastamine sümbolistlikust apellatsioonist ideaali poole, selle selguse juurde tagasi toomine;
- müstilise udukogu tagasilükkamine, maise maailma aktsepteerimine selle mitmekesisuses, nähtav konkreetsus, kõlalisus, värvikus;
- soov anda sõnale konkreetne, täpne tähendus;
- piltide objektiivsus ja selgus, detailide täpsus;
- apelleerida inimesele, tema tunnete "autentsusele";
- ürgsete emotsioonide maailma poetiseerimine, primitiivsed bioloogilised loodusprintsiibid;
- nimeline kõne minevikuga kirjanduslikud ajastud, kõige laiemad esteetilised ühendused, "igatsus maailmakultuuri järele".

Acmeist luuletajad

Akhmatova Anna

Gumilev Nikolai

Mandelstam Osip

Sergei Gorodetski

Mihhail Zenkevitš

Vladimir Narbut

Futurism(ladina keelest futurum - tulevik) - 1910. aastate - 1920. aastate alguse kunstilise avangardi liikumiste üldnimetus. XX sajandil, peamiselt Itaalias ja Venemaal.

See liikumine väitis, et ehitab üles uue kunsti - "tulevikukunsti", rääkides loosungi all kogu varasema kunstikogemuse nihilistlikust eitusest.

Futuristid jutlustasid kunsti vormide ja tavade hävitamist, et sulanduda see 20. sajandi kiirenenud eluprotsessiga. Neid iseloomustab aukartus tegevuse, liikumise, kiiruse, jõu ja agressiivsuse vastu; enese ülendamine ja põlgus nõrkade vastu; kinnitati jõu prioriteetsust, sõja võidukäiku ja hävitamist. Sellega seoses oli futurism oma ideoloogias väga lähedane nii parem- kui ka vasakradikaalidele: anarhistidele, fašistidele, kommunistidele, keskendudes mineviku revolutsioonilisele kukutamisele.

Eelmiste sajandite kultuuritraditsiooni ammendumise idee oli kuubofuturistide esteetilise platvormi lähtepunkt. Programmiliseks kujunes nende manifest, mis kandis sihilikult skandaalset pealkirja “Löök avalikule maitsele näkku”. See kuulutas minevikukunsti tagasilükkamise ja kutsuti "viskama välja Puškin, Dostojevski, Tolstoi jne jne. tänapäeva aurulaevast."

Vaatamata manifesti üsna karmile toonile ja poleemilisele stiilile avaldas almanahh siiski palju ideid viiside kohta. edasine areng kunst, luule ja maali lähenemine. Selle autorite välise bravuurikuse taga oli tõsine suhtumine loovusesse. Ja kuulsat šokeerivat fraasi Puškini kohta, mis näiliselt ei võimalda muid tõlgendusi, selgitas Hlebnikov, kellele see tegelikult kuulus, täiesti erineval viisil: "Budetljanin on Puškin maailmasõja kajastamisel, filmis. uue sajandi kuub, õpetades sajandi õigust üleval naerda Puškin XIX sajandil” ja ei kõlanud üldse šokeerivalt. Vene futurism ei arenenud ühtseks kunstisüsteemiks; see termin tähistas vene avangardi erinevaid suundumusi. Süsteem oli avangard ise. Ja Venemaal nimetati seda itaalia keele analoogia põhjal futurismiks. Ja see liikumine osutus palju heterogeensemaks kui sellele eelnenud sümbolism ja akmeism.

Liikumise üks asutajatest V. Hlebnikov osales aktiivselt revolutsioonilistes muutustes vene keele vallas. Püüdes laiendada keele piire ja selle võimalusi, töötas ta uute sõnade loomisel. Tema teooria kohaselt jäetakse sõna ilma semantilisest tähendusest, omandades subjektiivse värvingu: "Täishäälikuid mõistame kui aega ja ruumi (pürgimise olemust), kaashäälikuid - värvi, heli, lõhna."

Üsna pea said sõnad "futurist" ja "huligaan" kaasaegse mõõduka avalikkuse jaoks sünonüümiks. Ajakirjandus jälgis rõõmuga uue kunsti loojate “ärakasutusi”. See aitas kaasa nende kuulsusele aastal laiad ringid elanikkonnast, äratas suuremat huvi ja äratas järjest suuremat tähelepanu.

Futurismi põhijooned:

Mäss, anarhia, massimeeleolu väljendamine;
- kultuuritraditsioonide eitamine, püüd luua tulevikku suunatud kunsti;
- mäss tavapäraste poeetilise kõne normide vastu, eksperimenteerimine rütmi, riimi alal, keskendumine räägitavale värsile;
- eksperimendid "ülevaatelise" keele loomiseks;
- tehnoloogiakultus, tööstuslinnad;
- šokeerimise paatos.

Futuristi luuletajad:

Burliuk David

Aleksander Vvedenski

Kamensky Vassili

Majakovski Vladimir

Severjanin Igor

Hlebnikov Velimir

Imagism(prantsuse ja inglise keelest pilt - pilt) - kirjanduslik ja kunstiline liikumine, mis tekkis Venemaal esimestel revolutsioonijärgsetel aastatel futurismi kirjandusliku praktika alusel.

Imagism oli 20. sajandi vene luule viimane sensatsiooniline koolkond. See suund loodi kaks aastat pärast revolutsiooni, kuid kogu oma sisus polnud sellel revolutsiooniga midagi ühist.

Imagismi teooria kuulutas luule peamiseks printsiibiks “pildi kui sellise” ülimuslikkust. Aluseks ei ole lõpmatu hulga tähendustega sõna-sümbol (sümbolism), mitte sõnahäälik (kubofuturism), mitte asja sõnanimi (akmeism), vaid ühe kindla tähendusega sõna-metafoor. imagismist. Imagistid väitsid oma deklaratsioonis, et „kunsti ainus seadus, ainuke ja võrreldamatu meetod on elu ilmutamine kujutiste kujundi ja rütmi kaudu... Kujutis ja ainult kujutis on kunsti loomise vahend. kunstimeister... Ainult pilt, nagu töö peale valgunud naftalinad, päästab seda viimast ajapalve eest. Pilt on liini soomus. Imagistid taandasid selle põhimõtte teoreetilise põhjenduse poeetilise loovuse võrdlemisele metafoori kaudu toimuva keelearengu protsessiga.

Sisuliselt ei olnud nende tehnikates ega ka "kujutistes" midagi eriti uut. “Imagismi” kui üht kunstilise loovuse tehnikat kasutas laialdaselt mitte ainult futurism, vaid ka sümboolika. Uus oli vaid visadus, millega imagistid pildi esiplaanile tõid ja luules kõik selle alla taandasid – nii sisu kui vormi.

Vene luule arengule 20. sajandi esimestel kümnenditel oli iseloomulik, et iga kirjandusvool sündis eelkäijatega leppimatu võitluse ja rivaalitsemise märgi all. Ja kui 1910. aastate algus möödus akmeistide ja futuristide “sümboolikast ülesaamise” märgi all, siis kümnendi lõpus tekkinud imagism nimetas oma võitluse lõppeesmärgiks “futurismi ületamise”, millega ta. oli sisuliselt perekondlik suhe: “Beebi, valjuhäälne tüüp, suri kümneaastaselt (sünd 1909 - suri 1919) - Futurism suri. Lööme ühehäälselt välja: surm futurismile ja futurismile!

Viie aasta aktiivse tegevuse jooksul suutsid imagistid võita kõva hääle, kuigi skandaalne kuulsus. Pidevalt toimusid poeetilised debatid, kus uue liikumise meistrid tõestasid teistele väga edukalt vastleiutatud poeetilise süsteemi paremust kõigist varasematest.

Imagistide tegevus ületas mõnikord üldtunnustatud käitumisnorme. Nende hulka kuuluvad Strastnõi kloostri seinte värvimine jumalateotavate kirjadega ja Moskva tänavate "ümbernimetamine" (silt "Tverskaja" muudeti "Jeseninskajaks") jne. 1919. aastal nõudsid imagistid ei midagi vähemat kui "lahutamist". seis kunstist”.

Erilist tähelepanu nõuavad imagistide suhted võimudega – nende loomingulise positsiooni iseärasuste, kirjandusväliste sidemete ja ajaloolise hetke tõttu. Imagistid sattusid oma skandaalse, boheemlasliku elustiili tõttu sageli politsei ja Tšeka töötajate kätte. Ainus, mis neid välja aitas, oli nende arvukad sidemed samade turvatöötajatega.

Imagismi peamised omadused:

Imagistlikud luuletajad

Yesenin Sergei

Ivnev Rurik

Mariengof Anatoli

Šeršenevitš Vadim

Hõbedaajastu pärlid olid luuletajad, ei kuulu ühtegi kirjanduslikku koolkonda ega liikumist.

Bunin Ivan

Pasternak Boris

Tsvetaeva Marina

Ajalooline ja kirjanduslik protsess — üldiselt oluliste muudatuste kogum kirjanduses. Kirjandus areneb pidevalt. Iga ajastu rikastab kunsti mõne uue kunstilise avastusega. Kirjanduse arengumustrite uurimine moodustab "ajaloolis-kirjandusliku protsessi" mõiste. Kirjandusprotsessi arengu määravad järgmised kunstisüsteemid: loomemeetod, stiil, žanr, kirjanduslikud suunad ja liikumised.

Pidev muutus kirjanduses - ilmne fakt, kuid olulisi muutusi ei toimu igal aastal ega isegi mitte igal kümnendil. Reeglina on need seotud tõsiste ajalooliste nihketega (muutus ajaloolised ajastud ja perioodid, sõjad, revolutsioonid, mis on seotud uue sisenemisega ajaloolisele areenile sotsiaalsed jõud jne.). Võime tuvastada Euroopa kunsti arengu peamised etapid, mis määrasid ajaloolise ja kirjandusliku protsessi eripära: antiik, keskaeg, renessanss, valgustusaeg, XIX ja kahekümnes sajand.
Ajaloo- ja kirjandusprotsessi arengut määravad mitmed tegurid, mille hulgas on ennekõike ajalooline olukord (sotsiaalpoliitiline süsteem, ideoloogia jne), varasemate kirjandustraditsioonide mõju ja teiste inimeste kunstikogemus. rahvaid tuleks tähele panna. Näiteks mõjutasid Puškini loomingut tõsiselt tema eelkäijate looming mitte ainult vene kirjanduses (Deržavin, Batjuškov, Žukovski jt), vaid ka Euroopa kirjanduses (Voltaire, Rousseau, Byron jt).

Kirjanduslik protsess - See keeruline süsteem kirjanduslikud vastasmõjud. See esindab erinevate kirjandussuundade ja liikumiste kujunemist, toimimist ja muutumist.

Kirjanduslikud suunad ja liikumised:

klassitsism, sentimentalism, romantism,

realism, modernism (sümbolism, akmeism, futurism)

IN kaasaegne kirjanduskriitika Mõisteid "suund" ja "vool" võib tõlgendada erinevalt. Mõnikord kasutatakse neid sünonüümidena (klassitsismi, sentimentalismi, romantismi, realismi ja modernismi nimetatakse nii liikumisteks kui ka suundadeks), mõnikord samastatakse liikumist kirjandusliku koolkonna või rühmitusega ning suunda kunstilise meetodi või stiiliga (antud juhul , hõlmab suund kahte või enamat voolu).

Tavaliselt, kirjanduslik suund nimetada gruppi kirjanikke, kes on kunstilise mõtlemise tüübilt sarnased. Me saame rääkida kirjandusliku liikumise olemasolust, kui kirjanikud mõistavad teoreetiline alus oma kunstilist tegevust, propageerida neid manifestides, programmikõnedes ja artiklites. Nii oli vene futuristide esimene programmiline artikkel manifest “Löök avalikule maitsele näkku”, mis tõi välja uue suuna esteetilised põhiprintsiibid.

Teatud asjaoludel võib ühe kirjandusliku liikumise raames tekkida kirjanike rühmitusi, mis on esteetilistes vaadetes üksteisele eriti lähedal. Selliseid teatud liikumise raames moodustatud rühmitusi nimetatakse tavaliselt kirjanduslikuks liikumiseks. Näiteks sellise kirjandusliku liikumise nagu sümbolism raames saab eristada kahte liikumist: "vanemad" sümbolistid ja "nooremad" sümbolistid (teise klassifikatsiooni järgi on neid kolm: dekadentid, "vanemad" sümbolistid, "nooremad" sümbolistid). ).

Klassitsism(alates lat. klassikaline- eeskujulik) - kunstiline suund Euroopa kunstis 17.-18. sajandi vahetusel - 19. sajandi alguses, kujunes Prantsusmaal 17. sajandi lõpus. Klassitsism kinnitas riiklike huvide ülimuslikkust isiklike huvide ees, kodanlike, isamaaliste motiivide ülekaalu ja moraalse kohustuse kultust. Klassitsismi esteetikat iseloomustab kunstiliste vormide rangus: kompositsiooniline ühtsus, normatiivne stiil ja teemad. Vene klassitsismi esindajad: Kantemir, Trediakovski, Lomonosov, Sumarokov, Knjažnin, Ozerov jt.

Klassitsismi üheks olulisemaks tunnuseks on iidse kunsti kui mudeli, esteetilise etaloni tajumine (sellest ka liikumise nimi). Eesmärgiks on luua kunstiteoseid, mis sarnanevad iidsete kunstiteostega. Lisaks mõjutasid klassitsismi kujunemist suuresti valgustusajastu ideed ja mõistusekultus (usk mõistuse kõikvõimsusesse ja sellesse, et maailma saab ümber korraldada ratsionaalsel alusel).

Klassitsistid (klassitsismi esindajad) tajusid kunstilist loovust kui mõistlike reeglite, igaveste seaduste ranget järgimist, mis on loodud parimate näidete uurimise põhjal. antiikkirjandus. Nende mõistlike seaduste alusel jagasid nad tööd "õigeteks" ja "valeteks". Näiteks klassifitseeriti isegi Shakespeare'i parimad näidendid "valeks". See oli tingitud asjaolust, et Shakespeare'i kangelased ühendasid positiivsed ja negatiivseid jooni. Ja klassitsismi loomemeetod kujunes välja ratsionalistliku mõtlemise alusel. Seal oli range tegelaste ja žanrite süsteem: kõiki tegelasi ja žanre eristas "puhtus" ja ühemõttelisus. Seega oli ühel kangelasel rangelt keelatud kombineerida mitte ainult pahesid ja voorusi (st positiivseid ja negatiivseid jooni), vaid isegi mitut pahe. Kangelane pidi kehastama ühte iseloomujoont: kas ihne või praalija või silmakirjatseja või silmakirjatseja või hea või kuri jne.

Klassikaliste teoste põhikonflikt on kangelase võitlus mõistuse ja tunde vahel. Samal ajal peab positiivne kangelane alati tegema valiku mõistuse kasuks (näiteks valides armastuse ja vajaduse vahel täielikult riigi teenimisele pühenduda, peab ta valima viimase) ja negatiivne - tunde kasuks.

Sama võib öelda ka žanrisüsteemi kohta. Kõik žanrid jagunesid kõrgeteks (ood, eepiline poeem, tragöödia) ja madalateks (komöödia, faabula, epigramm, satiir). Samas ei tohtinud puudutavaid episoode komöödiasse panna ja naljakaid tragöödiasse ei tohtinud. Kõrgžanrites kujutati “eeskujulikke” kangelasi - monarhe, kindraleid, kes võiksid olla eeskujuks. Madalatel kujutati tegelasi, keda haaras mingi “kirg”, see tähendab tugev tunne.

Draamateostele kehtisid erireeglid. Nad pidid jälgima kolme "ühtsust" - koht, aeg ja tegevus. Koha ühtsus: klassikaline dramaturgia ei lubanud asukohta muuta, st kogu näidendi vältel pidid tegelased olema ühes kohas. Aja ühtsus: teose kunstiline aeg ei tohi ületada mitut tundi või kõige rohkem ühte päeva. Tegevuse ühtsus eeldab ainult ühe olemasolu süžee. Kõik need nõuded on seotud sellega, et klassitsistid soovisid laval luua ainulaadset illusiooni elust. Sumarokov: "Proovige minu jaoks mängus tundide kaupa kella mõõta, et ma end unustanuna sind uskuma hakkaksin.". Niisiis, iseloomuomadused kirjanduslik klassitsism:

• žanri puhtus(kõrgžanrites ei saanud kujutada naljakaid või igapäevaseid olukordi ja kangelasi ning madalates žanrites ei saanud kujutada traagilisi ja ülevaid);
• keele puhtus(kõrgetes žanrites - suur sõnavara, madalates žanrites - kõnekeel);
• kangelaste range jaotus positiivseteks ja negatiivseteks, kus maiuspalad Tunde ja mõistuse vahel valides eelistavad nad viimast;
• "kolme ühtsuse" reegli järgimine;
• positiivsete väärtuste ja riigiideaali kinnitamine.

Vene klassitsismi iseloomustab riiklik paatos (kõrgeimaks väärtuseks kuulutati riik, mitte inimene) koos usuga valgustatud absolutismi teooriasse. Valgustatud absolutismi teooria kohaselt peaks riiki juhtima tark, valgustatud monarh, kes nõuab, et kõik teeniksid ühiskonna hüvanguks. Peetri reformidest inspireeritud vene klassitsistid uskusid ühiskonna edasise paranemise võimalikkusesse, mida nad nägid ratsionaalse ülesehitusega organismina. Sumarokov: "Talupojad künnavad, kaupmehed kauplevad, sõdalased kaitsevad isamaad, kohtunikud mõistavad kohut, teadlased viljelevad teadust." Klassitsistid käsitlesid inimloomust sama ratsionalistlikul viisil. Nad uskusid, et inimloomus on isekas, allutatud kirgedele, see tähendab tunnetele, mis on mõistusele vastandlikud, kuid samal ajal alluvad haridusele.

Sentimentalism(inglise keelest sentimental - sense, prantsuse keelest sentiment - feeling) - 18. sajandi teise poole kirjanduslik liikumine, mis asendas klassitsismi. Sentimentalistid kuulutasid tunde, mitte mõistuse ülimuslikkust. Inimest hinnati tema võime järgi kogeda sügavaid kogemusi. Siit ka huvi kangelase sisemaailma vastu, tema tunnete varjundite kujutamine (psühhologismi algus).

Erinevalt klassitsistidest ei pea sentimentalistid kõrgeimaks väärtuseks riiki, vaid inimest. Nad vastandasid feodaalmaailma ebaõiglased korrad igavestele ja mõistlikele loodusseadustele. Selles suhtes on loodus sentimentalistide jaoks kõigi väärtuste, sealhulgas inimese enda mõõdupuu. Pole juhus, et nad kinnitasid "loomuliku", "loomuliku" inimese, see tähendab loodusega kooskõlas elamise, paremust.

Tundlikkus on keskmes loominguline meetod sentimentalism. Kui klassitsistid lõid üldistavaid tegelasi (ebekas, hoopleja, ihne, loll), siis sentimentalistid on huvitatud konkreetsetest individuaalse saatusega inimestest. Nende teoste kangelased jagunevad selgelt positiivseteks ja negatiivseteks. Positiivne loomupärase tundlikkusega (vastutulelik, lahke, kaastundlik, võimeline ennast ohverdama). Negatiivne- kalkuleeriv, isekas, edev, julm. Tundlikkuse kandjad on reeglina talupojad, käsitöölised, lihtinimesed ja maavaimulikud. Julmad - võimu esindajad, aadlikud, kõrged vaimulikud (kuna despootlik valitsemine tapab inimestes tundlikkuse). Tundlikkuse ilmingud omandavad sentimentalistide teostes sageli liiga välise, isegi liialdatud iseloomu (hüüded, pisarad, minestamine, enesetapp).

Sentimentalismi üks peamisi avastusi on kangelase individualiseerimine ja lihtrahva rikkaliku vaimse maailma kuvand (Liza pilt Karamzini loos “Vaene Liza”). Teoste peategelane oli tavaline inimene. Sellega seoses kujutas teose süžee sageli üksikuid igapäevaelu olukordi, talupojaelu aga pastoraalsetes värvides. Uus sisu nõudis uut vormi. Juhtivad žanrid olid perekonnaromaan, päevik, pihtimus, romaan kirjades, reisimärkmed, eleegia, kiri.

Venemaal tekkis sentimentalism 1760. aastatel (parimad esindajad on Radištšev ja Karamzin). Reeglina areneb vene sentimentalismi teostes konflikt pärisorja talupoja ja pärisorjaomanikust maaomaniku vahel ning püsivalt rõhutatakse esimese moraalset üleolekut.

Romantism– 18. sajandi lõpu – 19. sajandi esimese poole kunstiline liikumine Euroopa ja Ameerika kultuuris. Romantism tekkis 1790. aastatel, esmalt Saksamaal ja seejärel levis kogu Lääne-Euroopas. Selle tekkimise eelduseks olid valgustusajastu ratsionalismikriis, kunstilised otsingud eelromantiliste liikumiste (sentimentalism), Suur Prantsuse revolutsioon, Saksa klassikaline filosoofia.

Selle kirjandusliku liikumise, nagu iga teisegi, tekkimine on lahutamatult seotud tolleaegsete sotsiaalajalooliste sündmustega. Alustame romantismi kujunemise eeldustest Lääne-Euroopa kirjanduses. Aastatel 1789–1799 toimunud Suur Prantsuse revolutsioon ja sellega kaasnev valgustusideoloogia ümberhindamine avaldasid otsustavat mõju romantismi kujunemisele Lääne-Euroopas. Teatavasti möödus 18. sajand Prantsusmaal valgustusajastu märgi all. Peaaegu sajandi väitsid Prantsuse koolitajad eesotsas Voltaire'iga (Rousseau, Diderot, Montesquieu), et maailma saab mõistlikul alusel ümber korraldada, ja kuulutasid kõigi inimeste loomuliku võrdsuse ideed. Täpselt need hariduslikud ideed ja inspireeris Prantsuse revolutsionääre, kelle loosungiks olid sõnad: "Vabadus, võrdsus ja vendlus". Revolutsiooni tulemuseks oli kodanliku vabariigi loomine. Selle tulemusel võitis võimu haaranud kodanlik vähemus (varem kuulus see aristokraatiale, ülemaadlile), ülejäänud aga ei jäänud midagi. Nii osutus kauaoodatud “mõistuse kuningriik” illusiooniks, nagu ka lubatud vabadus, võrdsus ja vendlus. Üldine pettumus revolutsiooni tulemustes ja tulemustes, sügav rahulolematus ümbritseva reaalsusega, mis sai romantismi tekke eelduseks. Sest romantismi keskmes on olemasoleva asjade järjekorraga rahulolematuse põhimõte. Sellele järgnes romantismi teooria tekkimine Saksamaal.

Nagu teate, mõjutas Lääne-Euroopa kultuur, eriti prantsuse keel, vene keelt tohutult. See suundumus jätkus 19. sajandil, mistõttu vapustas Suur Prantsuse revolutsioon ka Venemaad. Kuid lisaks sellele on vene romantismi tekkeks tegelikult ka vene eeldused. Esiteks see Isamaasõda 1812, mis näitas selgelt lihtrahva suurust ja tugevust. Rahvale võlgnes Venemaa võidu Napoleoni üle; inimesed olid sõja tõelised kangelased. Vahepeal, nii enne sõda kui ka pärast seda, jäi suurem osa rahvast, talupojad, ikka pärisorjadeks, tegelikult orjadeks. See, mida tollased edumeelsed inimesed varem ebaõiglusena pidasid, hakkas nüüd tunduma räige ebaõiglus, mis on vastuolus igasuguse loogika ja moraaliga. Kuid pärast sõja lõppu Aleksander I mitte ainult ei tühistanud pärisorjus, vaid hakkas ajama ka palju karmimat poliitikat. Selle tulemusena tekkis Venemaa ühiskonnas väljendunud pettumuse ja rahulolematuse tunne. Nii tekkis pinnas romantismi tekkeks.

Mõiste "romantism" on kirjandusliku liikumise puhul meelevaldne ja ebatäpne. Sellega seoses tõlgendati seda algusest peale erinevalt: mõned uskusid, et see pärineb sõnast "romantika", teised - romaani keelt kõnelevates riikides loodud rüütellikust luulest. Esimest korda hakati sõna “romantism” kirjandusliku liikumise nimetusena kasutama Saksamaal, kus loodi esimene piisavalt üksikasjalik romantismi teooria.

Romantismi olemuse mõistmiseks on väga oluline romantismi mõiste kaks maailma. Nagu juba mainitud, on tagasilükkamine, reaalsuse eitamine romantismi tekkimise peamine eeldus. Kõik romantikud hülgavad ümbritseva maailma, seega põgenevad nad selle eest olemasolevat elu ja ideaali otsimine väljaspool seda. See tõi kaasa romantilise duaalse maailma tekkimise. Romantikute maailm jagunes kaheks osaks: siin-seal. “Seal” ja “siin” on antitees (opositsioon), need kategooriad on korrelatsioonis ideaali ja tegelikkusena. Põlatud “siin” on kaasaegne reaalsus, kus võidutsevad kurjus ja ebaõiglus. “Seal” on omamoodi poeetiline reaalsus, mille romantikud vastandasid tõelisele reaalsusele. Paljud romantikud uskusid, et avalikust elust välja tõrjutud headus, ilu ja tõde on inimeste hinges endiselt säilinud. Sellest ka nende tähelepanu inimese sisemaailmale, süvapsühhologismile. Inimeste hinged on nende "seal". Näiteks Žukovski otsis "seal" teisest maailmast; Puškin ja Lermontov, Fenimore Cooper - tsiviliseerimata rahvaste vabas elus (Puškini luuletused “Kaukaasia vang”, “Mustlased”, Cooperi romaanid indiaanlaste elust).

Reaalsuse tagasilükkamine ja eitamine määras romantilise kangelase eripära. See on põhimõtteliselt uus kangelane, varasem kirjandus pole temaga sarnast näinud. Ta on ümbritseva ühiskonnaga vaenulises suhtes ja on sellele vastu. See on erakordne inimene, rahutu, enamasti üksildane ja koos traagiline saatus. Romantiline kangelane on romantilise reaalsusevastase mässu kehastus.

Realism(ladina keelest realis- materiaalne, reaalne) - meetod (loominguline hoiak) või kirjanduslik suund, mis kehastab elutruu reaalsusesse suhtumise põhimõtteid, mille eesmärk on kunstilised teadmised inimesest ja maailmast. Mõistet "realism" kasutatakse sageli kahes tähenduses:

1. realism kui meetod;
2. realism kui 19. sajandil kujunenud suund.

Nii klassitsism, romantism kui ka sümbolism püüdlevad teadmise poole elust ja väljendavad sellele omal moel reaktsiooni, kuid alles realismis saab reaalsustruudus kunstilisuse määravaks kriteeriumiks. See eristab näiteks realismi romantismist, mida iseloomustab reaalsuse tagasilükkamine ja soov seda "taasluua", mitte sellisena näidata. Pole juhus, et realisti Balzaci poole pöördudes defineeris romantik George Sand erinevuse enda ja enda vahel: „Võtad inimest sellisena, nagu ta sinu silmale paistab; Tunnen enda sees kutsumust kujutada teda sellisena, nagu ma teda näha tahaksin. Seega võime öelda, et realistid kujutavad tõelist ja romantikud soovitavat.

Realismi kujunemise algust seostatakse tavaliselt renessansiga. Selle aja realismi iseloomustab kujundite mastaapsus (Don Quijote, Hamlet) ja inimisiksuse poetiseerimine, inimese tajumine looduse kuningana, loomingu kroonina. Järgmine etapp on hariduslik realism. Valgustusajastu kirjanduses ilmub demokraatlik realistlik kangelane, mees "põhjast" (näiteks Figaro Beaumarchais' näidendites " Sevilla juuksur" ja "Figaro abielu"). 19. sajandil ilmusid uued romantismi tüübid: "fantastiline" (Gogol, Dostojevski), "groteskne" (Gogol, Saltõkov-Štšedrin) ja "loomuliku koolkonna" tegevusega seotud "kriitiline" realism.

Realismi põhinõuded: põhimõtetest kinnipidamine

• rahvused,
• historitsism,
• kõrge artistlikkus,
• psühholoogia,
• elu kujutamine selle arengus.

Realistlikud kirjanikud näitasid kangelaste sotsiaalsete, moraalsete ja religioossete ideede otsest sõltuvust sotsiaalsetest tingimustest ning pöörasid suurt tähelepanu sotsiaalsele ja igapäevasele aspektile. Keskne probleem realism— usutavuse ja kunstilise tõe suhe. Usaldusväärsus, elu usutav kujutamine on realistide jaoks väga oluline, kuid kunstilise tõe ei määra mitte usutavus, vaid truudus elu olemuse ja kunstniku väljendatud ideede olulisuse mõistmisel ja edasiandmisel. Üks neist kõige olulisemad omadused realism on tegelaste tüpiseerimine (tüüpilise ja individuaalse, kordumatult isikupärase sulandumine). Realistliku tegelase veenvus sõltub otseselt kirjaniku saavutatud individualiseerimise astmest.
Realistlikud kirjanikud loovad uut tüüpi kangelasi: " väikemees"(Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devuškin), tüüp" lisainimene"(Tšatski, Onegin, Petšorin, Oblomov), "uue" kangelase tüüp (Turgenevi nihilist Bazarov, Tšernõševski "uued inimesed").

Modernism(prantsuse keelest kaasaegne- uusim, kaasaegne) filosoofiline ja esteetiline liikumine kirjanduses ja kunstis, mis tekkis 19. ja 20. sajandi vahetusel.

Sellel terminil on erinevad tõlgendused:

1. tähistab mitmeid mitterealistlikke liikumisi 19. ja 20. sajandi vahetuse kunstis ja kirjanduses: sümbolism, futurism, akmeism, ekspressionism, kubism, imagism, sürrealism, abstraktsionism, impressionism;
2. kasutatud kui sümbol mitterealistlike liikumiste kunstnike esteetilised otsingud;
3. tähistab esteetiliste ja ideoloogiliste nähtuste kompleksi, mis hõlmab mitte ainult tegelikku modernistlikud liikumised, aga ka kunstnike looming, kes ei mahu täielikult ühegi liikumise raamidesse (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka jt).

Vene modernismi silmatorkavamad ja olulisemad suunad olid sümbolism, akmeism ja futurism.

Sümbolism- 1870.–1920. aastate mitterealistlik liikumine kunstis ja kirjanduses, mis keskendus peamiselt kunstilisele väljendusele intuitiivselt mõistetavate üksuste ja ideede sümbolite kaudu. Sümbolism andis end Prantsusmaal tuntuks 1860.–1870. aastatel A. Rimbaud’, P. Verlaine’i, S. Mallarmé poeetilistes teostes. Siis sidus sümbolism end luule kaudu mitte ainult proosa ja draamaga, vaid ka teiste kunstiliikidega. Sümbolismi esivanemaks, rajajaks, “isaks” peetakse prantsuse kirjanikku Charles Baudelaire’i.

Sümbolistlike kunstnike maailmavaade põhineb maailma tundmatuse ideel ja selle seaduspärasustel. Inimese vaimset kogemust ja kunstniku loomingulist intuitsiooni pidasid nad ainsaks maailma mõistmise “tööriistaks”.

Sümbolism oli esimene, kes esitas idee luua kunsti, mis on vaba reaalsuse kujutamise ülesandest. Sümbolistid väitsid, et kunsti eesmärk ei olnud kujutada tegelikku maailma, mida nad pidasid teisejärguliseks, vaid edastada "kõrgemat reaalsust". Nad kavatsesid seda saavutada sümboli abil. Sümbol on luuletaja ülemeelelise intuitsiooni väljendus, kellele arusaamise hetkedel tõeline olemus asjadest. Sümbolistid arendasid välja uue poeetilise keele, mis ei nimetanud objekti otseselt, vaid vihjas selle sisule allegooria, musikaalsuse, värvide ja vabavärsi kaudu.

Sümbolism on Venemaal tekkinud modernistlikest liikumistest esimene ja kõige olulisem. Vene sümboolika esimene manifest oli D. S. Merežkovski artikkel “Kaasaegse vene kirjanduse languse põhjustest ja uutest suundumustest”, mis avaldati 1893. aastal. See tuvastas kolm "uue kunsti" põhielementi: müstiline sisu, sümboliseerimine ja "kunstilise muljetavuse laiendamine".

Sümbolistid jagunevad tavaliselt kahte rühma või liikumisteks:

• "vanem" sümbolistid (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovski, Z. Gippius, F. Sologub jt), kes debüteerisid 1890. aastatel;
• "noorem" Sümbolistid, kes alustasid oma loominguline tegevus 1900. aastatel ja uuendas oluliselt voolu välimust (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov jt).

Tuleb märkida, et "vanemaid" ja "nooremaid" sümboliste lahutas mitte niivõrd vanus, kuivõrd maailmavaateline erinevus ja loovuse suund.

Sümbolistid uskusid, et kunst on ennekõike "Maailma mõistmine muudel, mitteratsionaalsetel viisidel"(Brjusov). Ratsionaalselt saab ju mõista ainult lineaarse põhjuslikkuse seadusele alluvaid nähtusi ja selline põhjuslikkus toimib ainult madalamates eluvormides (empiiriline reaalsus, igapäevaelu). Sümboliste huvitasid kõrgemad eluvaldkonnad (Platoni mõistes "absoluutsete ideede" või V. Solovjovi järgi "maailma hinge" ala), mis ei allunud ratsionaalsetele teadmistele. Just kunstil on võime neisse sfääridesse tungida ja sümboolsed kujutised oma lõputu polüseemiaga on võimelised peegeldama kogu maailmauniversumi keerukust. Sümbolistid uskusid, et tõelise, kõrgeima reaalsuse mõistmise võime on antud vaid vähestele väljavalitutele, kes on inspireeritud taipamise hetkedel võimelised mõistma “kõrgeimat” tõde, absoluutset tõde.

Pilt-sümbolit pidasid sümbolistid tõhusamaks kui kunstiline pilt, tööriist, mis aitab igapäevaelu (madalama elu) loori "läbi murda" kõrgemasse reaalsusesse. Sümbol erineb realistlikust kujutisest selle poolest, et see ei anna edasi nähtuse objektiivset olemust, vaid luuletaja enda individuaalset ettekujutust maailmast. Lisaks pole sümbol, nagu vene sümbolistid seda mõistsid, allegooria, vaid ennekõike teatud kujund, mis nõuab lugejalt vastust. loominguline töö. Sümbol justkui ühendab autorit ja lugejat – see on revolutsioon, mille kunstis toob sümboolika.

Pilt-sümbol on põhimõtteliselt polüsemantiline ja sisaldab väljavaadet tähenduste piiramatuks arenguks. Seda tema omadust rõhutasid korduvalt ka sümbolistid ise: “Sümbol on tõeline sümbol vaid siis, kui ta on oma tähenduselt ammendamatu” (Vjatš. Ivanov); "Sümbol on aken lõpmatusse"(F. Sologub).

Acmeism(kreeka keelest Akme- millegi kõrgeim aste, õitsev jõud, tipp) - modernistlik kirjandusliikumine 1910. aastate vene luules. Esindajad: S. Gorodetski, varajane A. Ahmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Mõiste "akmeism" kuulub Gumiljovile. Esteetiline programm on sõnastatud Gumiljovi artiklites “Sümbolismi ja akmeismi pärand”, Gorodetski “Mõned suundumused kaasaegses vene luules” ja Mandelstami “Acmeismi hommik”.

Acmeism eristus sümbolismist, kritiseerides selle müstilisi püüdlusi “tundmatu” poole: “Acmeistidega sai roos jälle heaks iseenesest, oma kroonlehtede, lõhna ja värviga, mitte aga mõeldavate sarnasustega müstilise armastuse või millegi muuga” (Gorodetski). Akmeistid kuulutasid luule vabastamist sümbolistlikest impulssidest ideaali poole, kujundite polüseemiast ja voolavusest, keerulistest metafooridest; räägiti vajadusest pöörduda tagasi materiaalse maailma, objekti, sõna täpse tähenduse juurde. Sümbolism põhineb reaalsuse tagasilükkamisel ja akmeistid uskusid, et seda maailma ei tohiks hüljata, tuleb otsida selles mingeid väärtusi ja need oma teostesse jäädvustada ning teha seda täpsete ja arusaadavate kujundite abil ning mitte ebamäärased sümbolid.

Acmeisti liikumine ise oli väikesearvuline, ei kestnud kaua - umbes kaks aastat (1913-1914) - ja oli seotud “Poeetide töökojaga”. "Luuletajate töötuba" loodi 1911. aastal ja ühendas alguses küllaltki suurt hulka inimesi (mitte kõik ei sattunud hiljem akmeismi). See organisatsioon oli palju ühtsem kui hajutatud sümbolistlikud rühmad. “Töötoa” koosolekutel analüüsiti luuletusi, lahendati poeetilise meisterlikkuse probleeme ning põhjendati teoste analüüsimise meetodeid. Luule uue suuna idee väljendas esmakordselt Kuzmin, ehkki teda ennast "töötoas" ei kaasatud. Oma artiklis "Ilusast selgusest" Kuzmin ootas paljusid akmeismi avaldusi. 1913. aasta jaanuaris ilmusid esimesed akmeismi manifestid. Sellest hetkest algab uue suuna olemasolu.

Akmeism kuulutas kirjanduse ülesandeks "ilusa selguse" või selgus(alates lat. Claris- selge). Acmeistid nimetasid oma liikumist Adamism, sidudes Piibli Aadamaga idee selgest ja otsesest maailmavaatest. Akmeism jutlustas selget, "lihtsat" poeetilist keelt, kus sõnad nimetasid objekte otseselt ja kuulutasid oma armastust objektiivsuse vastu. Seega kutsus Gumiljov üles otsima mitte “rappuvaid sõnu”, vaid “stabiilsema sisuga” sõnu. Seda põhimõtet rakendati kõige järjekindlamalt Akhmatova laulusõnades.

Futurism- üks peamisi avangardi liikumisi (avangard on modernismi äärmuslik ilming) 20. sajandi alguse Euroopa kunstis, mis saavutas suurima arengu Itaalias ja Venemaal.

1909. aastal avaldas poeet F. Marinetti Itaalias “Futurismi manifesti”. Selle manifesti peamised sätted: traditsioonilise tagasilükkamine esteetilised väärtused ja kogu varasema kirjanduse kogemus, julged katsetused kirjanduse ja kunsti vallas. Marinetti nimetab futuristliku luule põhielementideks “julgust, jultumust, mässumeelsust”. 1912. aastal koostasid vene futuristid V. Majakovski, A. Krutšenõhh ja V. Hlebnikov manifesti “Löök avaliku maitse näkku”. Samuti püüdsid nad murda traditsioonilisest kultuurist, tervitasid kirjanduslikke eksperimente ja otsisid uusi vahendeid kõne väljendusvõime(uue vaba rütmi väljakuulutamine, süntaksi lõdvendamine, kirjavahemärkide hävitamine). Samal ajal tõrjusid vene futuristid fašismi ja anarhismi, mida Marinetti oma manifestides deklareeris, ning pöördusid peamiselt esteetiliste probleemide poole. Nad kuulutasid vormirevolutsiooni, selle sisust sõltumatust (“tähtis pole see, mis, vaid kuidas”) ja poeetilise sõna absoluutset vabadust.

Futurism oli heterogeenne liikumine. Selle raames saab eristada nelja peamist rühma või liikumist:

1. "Gilea", mis ühendas kubofuturistid (V. Hlebnikov, V. Majakovski, A. Krutšenõhh jt);
2. "Egofuturistide ühendus"(I. Severjanin, I. Ignatjev jt);
3. "Luule mezzanine"(V. Šeršenevitš, R. Ivnev);
4. "Tsentrifuug"(S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Kõige olulisem ja mõjukaim rühmitus oli "Gilea": tegelikult määras see Venemaa futurismi näo. Selle liikmed andsid välja palju kogumikke: "Kohtunike tank" (1910), "Löök avaliku maitse näkku" (1912), "Surnud kuu" (1913), "Võttis" (1915).

Futuristid kirjutasid rahvahulga mehe nimel. Selle liikumise keskmes oli tunne "vanade asjade kokkuvarisemise paratamatusest" (Majakovski), teadlikkus "uue inimkonna" sünnist. Kunstiline loovus oleks futuristide arvates pidanud saama mitte jäljenduseks, vaid looduse jätkuks, mis inimese loomingulise tahte kaudu loob. uus Maailm, täna, raud...” (Malevitš). See määrab soovi hävitada "vana" vorm, soov kontrastide järele ja tõmme kõnekeele vastu. Toetudes elavatele kõnekeel, futuristid tegelesid “sõnaloomega” (neologismide loomisega). Nende teoseid eristasid keerulised semantilised ja kompositsioonilised nihked - koomilise ja traagilise, fantaasia ja lüürika vastandamine.

Futurism hakkas lagunema juba aastatel 1915-1916.