Kirjanduslik realism. Realism on kirjanduslik ja kunstiline liikumine. Realism 20. sajandi vene kirjanduses

Realism (hilisladina keelest reālis - materjal) on kunstiline meetod kunstis ja kirjanduses. Realismi ajalugu maailmakirjanduses on ebatavaliselt rikas. Idee sellest muutus kunstilise arengu erinevatel etappidel, peegeldades kunstnike püsivat soovi tegelikkuse tõepärase kujutamise järele.

V. Milaševski illustratsioon Charles Dickensi romaanile “Pickwicki klubi postuumsed paberid”.



O. Vereiski illustratsioon L. N. Tolstoi romaanile “Anna Karenina”.



D. Šmarinovi illustratsioon F. M. Dostojevski romaanile “Kuritöö ja karistus”.



V. Serovi illustratsioon M. Gorki loole “Foma Gordejev”.



B. Zaborovi illustratsioon M. Andersen-Nexo romaanile “Ditte – inimese laps”.

Tõe, tõe mõiste on aga esteetikas üks raskemaid. Näiteks prantsuse klassitsismi teoreetik N. Boileau kutsus üles juhinduma tõest ja “matkima loodust”. Kuid romantik V. Hugo, tulihingeline klassitsismi vastane, kutsus üles "nõu pidama ainult looduse, tõe ja oma inspiratsiooniga, mis on ühtlasi tõde ja loodus". Seega kaitsesid mõlemad "tõde" ja "loodust".

Elunähtuste valik, nende hindamine, oskus neid esitleda oluliste, iseloomulike, tüüpilistena – kõik see on seotud kunstniku vaatenurgaga elule ja see omakorda oleneb tema maailmavaatest, haaramisvõimest. ajastu arenenud liikumised. Objektiivsuse soov sunnib kunstnikku sageli isegi vastupidiselt tema enda poliitilistele veendumustele kujutama ühiskonna tegelikku jõudude tasakaalu.

Realismi eripärad sõltuvad ajaloolistest tingimustest, milles kunst areneb. Rahvuslikud ajaloolised asjaolud määravad ka realismi ebaühtlase arengu eri riikides.

Realism ei ole midagi ette antud ja lõplikult muutumatut. Maailmakirjanduse ajaloos võib välja tuua mitu selle arengu põhitüüpi.

Realismi algperioodi osas pole teaduses üksmeelt. Paljud kunstiajaloolased omistavad selle väga kaugetele ajastutele: nad räägivad ürginimeste koopamaalingute realistlikkusest, iidse skulptuuri realistlikkusest. Maailmakirjanduse ajaloos leidub palju realismi jooni antiikmaailma ja varakeskaja teostes (rahvaeeposes, näiteks vene eepostes, kroonikates). Realismi kui kunstisüsteemi kujunemist Euroopa kirjanduses seostatakse aga tavaliselt renessansi (renessansi), suurima progressiivse revolutsiooniga. Kiriku orjakuulelikkuse jutluse hülgava inimese uus arusaam elust kajastub F. Petrarchi laulusõnades, F. Rabelais’ ja M. Cervantese romaanides, W. Shakespeare’i tragöödiates ja komöödiates. Pärast sajandeid kestnud keskaegseid kirikumehi, kes jutlustasid, et inimene on patu anum ja kutsusid üles alandlikkusele, ülistasid renessansi kirjandus ja kunst inimest kui looduse ülimat olendit, püüdes paljastada tema füüsilise välimuse ilu ning hinge ja vaimu rikkust. . Renessansi realismi iseloomustavad kujundite mastaapsus (Don Quijote, Hamlet, kuningas Lear), inimisiksuse poetiseeritus, suutlikkus suurepäraseks tunnetamiseks (nagu Romeos ja Julias) ning samal ajal kõrge intensiivsus. traagiline konflikt, kus kujutatakse isiksuse kokkupõrget sellele vastandlike inertsete jõududega.

Realismi arengu järgmine etapp on kasvatuslik staadium (vt valgustus), mil kirjandusest saab (läänes) kodanlik-demokraatliku revolutsiooni otsese ettevalmistamise vahend. Pedagoogide hulgas oli klassitsismi pooldajaid, nende tööd mõjutasid muud meetodid ja stiilid. Kuid 18. sajandil. Ka oli kujunemas (Euroopas) nn valgustuslik realism, mille teoreetikud olid Prantsusmaal D. Diderot ja Saksamaal G. Lessing. Inglise realistlik romaan, mille rajajaks oli raamatu Robinson Crusoe (1719) autor D. Defoe, omandas ülemaailmse tähtsuse. Valgustusaja kirjanduses ilmus demokraatlik kangelane (Figaro P. Beaumarchaise triloogias, Louise Miller I. F. Schilleri tragöödias “Kavalus ja armastus”, talupoegade kujutised A. N. Radištševis). Valgustajad hindasid kõiki ühiskonnaelu nähtusi ja inimeste tegevust mõistlikuks või ebamõistlikuks (ja nad nägid ebamõistlikkust ennekõike kõigis vanades feodaalkordades ja tavades). Sellest lähtusid nad inimloomuse kujutamisel; nende positiivsed kangelased on ennekõike mõistuse kehastus, negatiivsed aga normist kõrvalekaldumine, ebamõistuse produkt, endiste aegade barbaarsus.

Valgustusrealism võimaldas sageli konventsioone. Seega ei olnud asjaolud romaanis ja draamas ilmtingimata tüüpilised. Need võiksid olla tinglikud, nagu eksperimendis: “Oletame, et inimene satub kõrbesaarelt...”. Samal ajal kujutab Defoe Robinsoni käitumist mitte nii, nagu see tegelikult olla võiks (tema kangelase prototüüp läks metsikuks, kaotas isegi artikuleeritud kõne), vaid sellisena, nagu ta soovib esitleda inimest, kes on täielikult relvastatud oma füüsilise ja vaimse jõuga. kangelane, loodusjõudude vallutaja. Faust I. V. Goethes, mida näidatakse võitluses kõrgete ideaalide kehtestamise eest, on samuti konventsionaalne. Tuntud konventsiooni tunnused eristavad ka D. I. Fonvizini komöödiat "Alaealine".

19. sajandil tekkis uut tüüpi realism. See on kriitiline realism. See erineb oluliselt nii renessansist kui ka valgustusajast. Selle õitsengut läänes seostatakse Prantsusmaal Stendhali ja O. Balzaci, Inglismaal C. Dickensi, W. Thackeray, Venemaal - A. S. Puškini, N. V. Gogoli, I. S. Turgenevi, F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoi, A. P. Tšehhovi nimedega.

Kriitiline realism kujutab inimese ja keskkonna suhet uuel viisil. Inimese iseloom avaldub orgaanilises seoses sotsiaalsete oludega. Sügava sotsiaalse analüüsi subjektiks on saanud inimese sisemaailm, kriitiline realism muutub seetõttu samaaegselt psühholoogiliseks. Romantismil, mis püüdis tungida inimliku “mina” saladustesse, oli selle realismi kvaliteedi ettevalmistamisel suur roll.

Elutundmise süvendamine ja maailmapildi komplitseerimine 19. sajandi kriitilises realismis. ei tähenda siiski mingit absoluutset üleolekut eelmiste etappide ees, sest kunsti arengut ei iseloomusta mitte ainult kasu, vaid ka kaotused.

Renessansi piltide mastaap läks kaduma. Ainulaadseks jäi valgustajatele omane kinnituspaatos, optimistlik usk hea võitu kurja üle.

Töölisliikumise tõus lääneriikides, kujunemine 40ndatel. XIX sajandil Marksism ei mõjuta mitte ainult kriitilise realismi kirjandust, vaid annab aluse ka esimesi kunstilisi eksperimente reaalsuse kujutamisel revolutsioonilise proletariaadi vaatenurgast. Selliste kirjanike nagu G. Weert, W. Morris ja “International” autor E. Pothier realismis joonistuvad välja uued jooned, mis aimavad ette sotsialistliku realismi kunstiavastusi.

Venemaal on 19. sajand realismi arengus erakordse jõu ja ulatusega periood. Sajandi teisel poolel pälvisid realismi kunstisaavutused, mis tõid vene kirjanduse rahvusvahelisele areenile, selle ülemaailmse tunnustuse.

19. sajandi vene realismi rikkus ja mitmekesisus. võimaldab meil rääkida selle erinevatest vormidest.

Selle kujunemist seostatakse A. S. Puškini nimega, kes juhtis vene kirjanduse laiale teele, kujutades endast “rahva saatust, inimese saatust”. Vene kultuuri kiirenenud arengu tingimustes näib Puškin jõudvat järele oma varasemale mahajäämusele, sillutades uusi teid peaaegu kõigis žanrites ning osutub oma universaalsuse ja optimismiga renessansiajastu titaanidega sarnaseks. Puškini looming paneb aluse kriitilisele realismile, mis arenes välja N. V. Gogoli loomingus ja pärast teda nn looduskoolis.

Esinemine 60ndatel. revolutsioonilised demokraadid eesotsas N. G. Tšernõševskiga annavad vene kriitilisele realismile uusi jooni (kriitika revolutsioonilisus, kujundid uutest inimestest).

Eriline koht vene realismi ajaloos kuulub L. N. Tolstoile ja F. M. Dostojevskile. Just tänu neile omandas vene realistlik romaan ülemaailmse tähtsuse. Nende psühholoogiline meisterlikkus ja arusaam "hinge dialektikast" avas tee 20. sajandi kirjanike kunstilistele otsingutele. Realism 20. sajandil kogu maailmas kannab L. N. Tolstoi ja F. M. Dostojevski esteetiliste avastuste jälge.

Vene vabastamisliikumise kasv, mis sajandi lõpuks viis maailma revolutsioonilise võitluse keskpunkti läänest Venemaale, viib selleni, et suurte vene realistide looming muutub nii, nagu ütles V. I. Lenin L. N. Tolstoi kohta. , “Vene revolutsiooni peegel” vastavalt nende objektiivsele ajaloolisele sisule, hoolimata kõigist erinevustest nende ideoloogilistes positsioonides.

Vene sotsrealismi loominguline ulatus kajastub žanrite rohkuses, eriti romaani valdkonnas: filosoofiline ja ajalooline (L. N. Tolstoi), revolutsiooniline ajakirjanduslik (N. G. Tšernõševski), igapäevane (I. A. Gontšarov), satiiriline (M. E. Saltõkov-Štšedrin), psühholoogiline (F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoi). Sajandi lõpuks sai A. P. Tšehhovist realistlike lugude ja omamoodi “lüürilise draama” žanri uuendaja.

Oluline on rõhutada, et vene realism 19. saj. ei arenenud isoleeritult maailma ajaloolisest ja kirjanduslikust protsessist. See oli ajastu algus, mil K. Marxi ja F. Engelsi sõnade kohaselt „saavad üksikute rahvaste vaimse tegevuse viljad ühisvaraks”.

F. M. Dostojevski märkis vene kirjanduse ühe tunnusena selle "suutlikkust universaalsusele, kogu inimlikkusele, kõikehõlmavale reageerimisele". Siinkohal ei räägi me niivõrd lääne mõjudest, vaid selle sajanditepikkuste traditsioonide orgaanilisest arengust, mis on kooskõlas Euroopa kultuuriga.

20. sajandi alguses. Sotsialistliku kujunemisest annab tunnistust M. Gorki näidendite "Kodanlane", "Hukkumise ajal" ja eriti romaani "Ema" (ja läänes - M. Andersen-Nexo romaan "Vallutaja Pelle") ilmumine. realism. 20ndatel Nõukogude kirjandus kuulutas end suurte edusammudega ja 30. aastate alguses. Paljudes kapitalistlikes riikides on tekkimas revolutsioonilise proletariaadi kirjandus. Sotsialistliku realismi kirjandusest on saamas maailma kirjandusliku arengu oluline tegur. Tuleb märkida, et nõukogude kirjandusel tervikuna säilib rohkem seoseid 19. sajandi kunstikogemusega kui lääne kirjandusel (sh sotsialistlik kirjandus).

Kapitalismi üldise kriisi algus, kaks maailmasõda, revolutsioonilise protsessi kiirenemine kogu maailmas Oktoobrirevolutsiooni mõjul ja Nõukogude Liidu olemasolu ning pärast 1945. aastat sotsialismi maailmasüsteemi kujunemine - kõik see mõjutas realismi saatust.

Kriitiline realism, mis arenes edasi vene kirjanduses kuni Oktoobrirevolutsioonini (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) ja läänes, 20. saj. edasi arendatud, tehes samal ajal olulisi muutusi. 20. sajandi kriitilises realismis. läänes on mitmesugused mõjud vabamalt assimileerunud ja ristuvad, sealhulgas 20. sajandi ebarealistlike liikumiste mõned tunnused. (sümbolism, impressionism, ekspressionism), mis muidugi ei välista realistide võitlust mitterealistliku esteetika vastu.

Umbes 20ndatest. Lääne kirjanduses on kalduvus süvapsühhologismile, “teadvuse voolu” edasiandmisele. Tekib T. Manni nn intellektuaalne romaan; alltekst omandab erilise tähenduse näiteks E. Hemingway puhul. Selline keskendumine indiviidile ja tema vaimsele maailmale lääne kriitilises realismis nõrgendab oluliselt selle eepilist laiust. Eepiline mastaap 20. sajandil. on sotsialistliku realismi kirjanike teene (M. Gorki “Klim Samgini elu”, M. A. Šolohhovi “Vaikne voolamine Doni ääres”, A. N. Tolstoi “Piinades kõndimine”, A. “Surnud jäävad nooreks”. Zegers).

Erinevalt 19. sajandi realistidest. 20. sajandi kirjanikud sagedamini kasutavad nad fantaasiat (A. France, K. Chapek), konventsioone (näiteks B. Brecht), luues mõistujutu romaane ja mõistujutudraamasid (vt mõistujutt). Samas realismis 20. sajandil. dokument, fakt võidab. Dokumentaalteosed ilmuvad erinevates riikides nii kriitilise realismi kui ka sotsialistliku realismi raames.

Seega, jäädes dokumentaalseks, on E. Hemingway, S. O'Casey, I. Becheri autobiograafilised raamatud, sellised klassikalised sotsialistliku realismi raamatud nagu Yu. Fuchiki „Reportaaž silmusega kaelas“ ja „Noor kaardivägi“ autor A. A. Fadeeva.

Lühidalt:

Nimi pärineb hilisladina keelest realis - päris, päris.

Realistide töid iseloomustab tõetruu ja objektiivne tegelikkuse peegeldus. Teose realismi mõõdupuuks on reaalsusesse tungimise sügavus, selle kunstilise mõistmise terviklikkus. Realism selle sõna laiemas tähenduses on igale suurele kunstiteosele omane. Seetõttu räägitakse realismist antiik-, antiik- ja keskaegses kirjanduses, valgustusajastu kirjanduses.

19.-20. sajandi realismi põhiprintsiibid:

— elu objektiivne peegeldus vastavalt autori ideaalile;

- töödes näidatakse tüüpilisi tegelasi tüüpilistes oludes, loobumata nende individuaalsusest;

- reaalsuse peegelduse elulaadne autentsus, s.o "elu enda vormides";

— teose huvi seisneb indiviidi ja ühiskonna konflikti kajastamises.

Venemaal pandi realismi alused A. S. Puškini ("Jevgeni Onegin", "Kapteni tütar") ja A. S. Gribojedovi ("Häda vaimukust") teostesse. I. A. Gontšarovi, I. S. Turgenevi, N. A. Nekrasovi, A. N. Ostrovski teostel on tugevalt sotsiaalselt orienteeritud kriitiline printsiip, mistõttu M. Gorki nimetas seda „kriitiliseks realismiks“. Realism saavutas oma kõrgused L. N. Tolstoi ja F. M. Dostojevski loomingus.

Elu ja inimlike karakterite peegeldus sotsialistliku ideaali vaatenurgast lõi sotsialistliku realismi. See suundumus tekkis ammu enne sotsialistliku riigi tekkimist. Esimeseks sotsialistliku realismi teoseks vene kirjanduses peetakse M. Gorki romaani “Ema”. Sotsialistlik realism saavutas kõrge kunstilisuse selle liikumise parimate esindajate - D. Furmanovi, M. A. Šolohhovi, A. T. Tvardovski - töödes.

Allikas: Student's Quick Guide. Vene kirjandus / Autor-koost. I.N. Agekyan. - Mn.: Kaasaegne kirjanik, 2002

Rohkem detaile:

Tavamõistes nimetavad lugejad realismi tõetruuks ja objektiivseks elupildiks, mida on lihtne reaalsusega võrrelda. Esimest korda kasutas kirjanduslikku terminit "realism" P.V. Annenkov 1849. aastal artiklis “Märkmeid 1818. aasta vene kirjandusest”.

Kirjanduskriitikas on realism kirjanduslik liikumine, mis loob lugejas illusiooni reaalsusest. See põhineb järgmistel põhimõtetel:

1. kunstiline historitsism, see tähendab kujundlik idee aja ja muutuva reaalsuse vahelisest seosest;
2. aktuaalsete sündmuste selgitamine sotsiaal-ajaloolistel ja loodusteaduslikel põhjustel;
3. kirjeldatud nähtuste vaheliste seoste tuvastamine;
4. detailide detailne ja täpne kujutamine;
5. tüüpiliste kangelaste loomine, kes tegutsevad tüüpilistes ehk äratuntavates ja korduvates oludes.

Eeldatakse, et realism mõistis sotsiaalseid probleeme ja sotsiaalseid vastuolusid varasematest suundumustest paremini ja sügavamalt ning näitas ka ühiskonda ja inimest dünaamikas ja arengus. Võib-olla just nendest realismi tunnusjoontest lähtuvalt nimetas M. Gorki 19. sajandi realismi „kriitiliseks realismiks“, kuna ta „paljastas“ sageli kodanliku ühiskonna ebaõiglast struktuuri ja kritiseeris tekkivaid kodanlikke suhteid. Realistid ühendasid sageli isegi psühholoogilise analüüsi sotsiaalse analüüsiga, püüdes leida sotsiaalses struktuuris seletust tegelaste psühholoogilistele omadustele. Paljud O. de Balzaci romaanid põhinevad sellel. Nende tegelased olid erinevate elukutsete esindajad. Tavalised isiksused leidsid lõpuks kirjanduses üsna prestiižika koha: keegi ei naernud enam nende üle, nad ei teeninud enam kedagi; keskpärasusest said peategelased, nagu tegelased Tšehhovi lugudes.

Realism asendas fantaasia ja emotsioonid, mis olid romantismi jaoks kõige olulisemad, loogilise analüüsi ja teaduslike teadmistega elust. Realistlikus kirjanduses ei uurita fakte ainult: nende vahel luuakse suhe. See oli ainus viis mõista eluproosat, seda igapäevaste pisiasjade ookeani, mis nüüd realistlikus kirjanduses ilmus.

Realismi kõige olulisem omadus on see, et see säilitab kõik sellele eelnenud kirjandusvoolude saavutused. Kuigi fantaasiad ja emotsioonid jäävad tagaplaanile, ei kao need kuhugi, loomulikult pole neil "keeldu" ning ainult autori kavatsus ja stiil määrab, kuidas ja millal neid kasutada.

Võrreldes realismi ja romantismi, ütles L.N. Tolstoi märkis kunagi, et realism “...on seestpoolt tulev lugu inimisiksuse võitlusest teda ümbritsevas materiaalses keskkonnas. Kui romantism viib inimese materiaalsest keskkonnast välja, paneb võitlema abstraktsiooniga, nagu Don Quijote tuuleveskitega...”

Realismi üksikasjalikke määratlusi on palju. Enamik 10. klassis õpitud töödest on realistlikud. Neid töid uurides saate üha rohkem teada realistlikust suunast, mis areneb ja rikastab ka tänapäeval.

Realism on kirjanduse ja kunsti suund, mille eesmärk on tõetruult reprodutseerida tegelikkust selle tüüpilistes joontes. Realismi domineerimine järgnes romantismi ajastule ja eelnes sümbolismile.

1. Realistide töö keskmes on objektiivne reaalsus. Oma murdumises läbi kunsti maailmapildi. 2. Autor allutab elumaterjali filosoofilisele töötlusele. 3. Ideaal on reaalsus ise. Ilus on elu ise. 4. Realistid lähenevad sünteesile analüüsi kaudu.

5. Tüüpilisuse põhimõte: Tüüpiline kangelane, konkreetne aeg, tüüpilised asjaolud

6. Põhjus-tagajärg seoste tuvastamine. 7. Historitsismi põhimõte. Realistid pöörduvad oleviku probleemide poole. Olevik on mineviku ja tuleviku lähenemine. 8. Demokraatia ja humanismi põhimõte. 9. Loo objektiivsuse printsiip. 10. Domineerivad sotsiaalpoliitilised ja filosoofilised küsimused

11. psühhologism

12. .. Luule areng mõnevõrra rahuneb 13. Romaan on juhtiv žanr.

13. Kõrgendatud sotsiaalkriitiline paatos on üks vene realismi põhijooni - näiteks “Kindralinspektor”, “Surnud hinged”, autor N.V. Gogol

14. Realismi kui loomemeetodi põhijooneks on suurenenud tähelepanu tegelikkuse sotsiaalsele poolele.

15. Realistliku teose kujundid peegeldavad eksistentsi üldseadusi, mitte elavaid inimesi. Igasugune pilt on kootud tüüpilistest tunnustest, mis ilmnevad tüüpilistes oludes. See on kunsti paradoks. Kujutis ei saa olla korrelatsioonis elava inimesega, see on rikkam kui konkreetne inimene – siit ka realismi objektiivsus.

16. „Kunstnik ei tohiks olla oma tegelaste ja nende öeldu üle otsustav, vaid ainult erapooletu tunnistaja

Realistlikud kirjanikud

Hiline A. S. Puškin on realismi rajaja vene kirjanduses (ajalooline draama “Boriss Godunov”, jutud “Kapteni tütar”, “Dubrovski”, “Belkini jutud”, 1820. aastatel värsis romaan “Jevgeni Onegin” - 1830ndad)

M. Yu. Lermontov (“Meie aja kangelane”)

N. V. Gogol (“Surnud hinged”, “Kindralinspektor”)

I. A. Gontšarov ("Oblomov")

A. S. Griboedov (“Häda vaimukust”)

A. I. Herzen ("Kes on süüdi?")

N. G. Tšernõševski ("Mida teha?")

F. M. Dostojevski (“Vaesed inimesed”, “Valged ööd”, “Alandatud ja solvatud”, “Kuritöö ja karistus”, “Deemonid”)

L. N. Tolstoi (“Sõda ja rahu”, “Anna Karenina”, “Ülestõusmine”).

I. S. Turgenev (“Rudin”, “Üllis pesa”, “Asya”, “Kevadveed”, “Isad ja pojad”, “Uus”, “Eelõhtul”, “Mu-mu”)

A. P. Tšehhov (“Kirsiaed”, “Kolm õde”, “Tudeng”, “Kameeleon”, “Kajakas”, “Mees juhtumis”

Alates 19. sajandi keskpaigast on toimunud vene realistliku kirjanduse kujunemine, mis tekkis Nikolai I ajal Venemaal kujunenud pingelise sotsiaalpoliitilise olukorra taustal. Pärisorjuse süsteemi kriis on tekkinud. pruulimine ning vastuolud võimude ja lihtrahva vahel on tugevad. Hädasti on vaja luua realistlik kirjandus, mis reageeriks teravalt riigi sotsiaalpoliitilisele olukorrale.

Kirjanikud pöörduvad Venemaa tegelikkuse sotsiaalpoliitiliste probleemide poole. Realistliku romaani žanr areneb. Tema teosed on loonud I.S. Turgenev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoi, I.A. Gontšarov. Märkimist väärivad Nekrasovi poeetilised teosed, kes tõi esimesena luulesse sotsiaalsed küsimused. Tuntud on tema luuletus “Kes elab hästi Venemaal?”, aga ka palju luuletusi, mis kajastavad rahva rasket ja lootusetut elu. 19. sajandi lõpp – realistlik traditsioon hakkas hääbuma. Selle asemele tuli nn dekadentlik kirjandus. . Realismist saab teatud määral reaalsuse kunstilise tunnetamise meetod. 40ndatel tekkis "looduskool" - Gogoli looming, ta oli suurepärane uuendaja, avastades, et isegi ebaoluline sündmus, näiteks alaealise ametniku mantli soetamine, võib saada oluliseks sündmuseks kõige mõistmiseks. inimeksistentsi olulised küsimused.

“Looduskool” sai vene kirjanduse realismi arengu algetapiks.

Teemad: Elu, kombed, tegelased, sündmused alamklassi elust said “loodusuurijate” uurimisobjektiks. Juhtiv žanr oli "füsioloogiline essee", mis põhines erinevate klasside elu täpsel "fotograafial".

"Loomukooli" kirjanduses domineerisid kangelase klassipositsioon, ametialane kuuluvus ja sotsiaalne funktsioon, mida ta täidab, tema individuaalse iseloomu üle.

“Looduskooliga” liitusid: Nekrasov, Grigorovitš, Saltõkov-Štšedrin, Gontšarov, Panajev, Družinin jt.

Elu tõetruu näitamise ja uurimise ülesanne eeldab realismis paljusid reaalsuse kujutamise võtteid, mistõttu on vene kirjanike teosed nii vormilt kui sisult nii mitmekesised.

Realism kui reaalsuse kujutamise meetod 19. sajandi teisel poolel. sai kriitilise realismi nime, sest selle peamiseks ülesandeks oli reaalsuse kriitika, inimese ja ühiskonna suhete küsimus.

Mil määral mõjutab ühiskond kangelase saatust? Kes on süüdi, et inimene on õnnetu? Mida teha, et muuta inimest ja maailma? - need on kirjanduse põhiküsimused, 19. sajandi teise poole vene kirjandus. - eriti.

Psühhologism - kangelase iseloomustamine tema sisemaailma analüüsi, psühholoogiliste protsesside arvestamise kaudu, mille kaudu inimese eneseteadvus realiseerub ja tema suhtumine maailma väljendatakse - on kujunenud vene kirjanduse juhtivaks meetodiks. realistlik stiil selles.

Turgenevi 50. aastate teoste üks tähelepanuväärseid jooni oli kangelase ilmumine neis, kes kehastas ideoloogia ja psühholoogia ühtsuse ideed.

19. sajandi 2. poole realism saavutas haripunkti just vene kirjanduses, eriti L.N. Tolstoi ja F.M. Dostojevski, kellest 19. sajandi lõpul kujunes maailmakirjandusprotsessi kesksed tegelased. Nad rikastasid maailmakirjandust uute põhimõtetega sotsiaal-psühholoogilise romaani koostamiseks, filosoofiliste ja moraalsete küsimustega, uute viisidega inimpsüühika sügavates kihtides paljastamiseks.

Turgenevile omistatakse kirjanduslike ideoloogitüüpide – kangelaste – looja, kelle lähenemine isiksusele ja sisemaailma iseloomustamisele on otseses seoses autori hinnanguga nende maailmavaatele ja filosoofiliste kontseptsioonide sotsiaalajaloolisele tähendusele. Psühholoogilise, ajaloolis-tüpoloogilise ja ideoloogilise aspekti sulandumine Turgenevi kangelastes on nii täielik, et nende nimedest on saanud ühiskondliku mõtte teatud arenguetapi ühine nimisõna, teatud sotsiaalne tüüp, mis esindab klassi selle ajaloolises seisundis, ja indiviidi psühholoogiline ülesehitus (Rudin, Bazarov, Kirsanov, hr N. loost "Asya" - "Vene mees kohtumisel").

Dostojevski kangelased on ideede meelevallas. Nagu orjad, järgivad nad teda, väljendades tema enesearengut. Olles "vastu võtnud" oma hinge teatud süsteemi, järgivad nad selle loogika seadusi, läbivad koos sellega kõik selle kasvu vajalikud etapid ja kannavad selle reinkarnatsioonide iket. Seega, Raskolnikov, kelle kontseptsioon kasvas välja sotsiaalse ebaõigluse tagasilükkamisest ja kirglikust heasoovist, läbides kõik selle loogilised etapid koos ideega, mis võttis enda valdusse kogu tema olemuse, aktsepteerib mõrva ja õigustab tugeva isiksuse türanniat. hääletud massid. Üksildastel monoloogidel-mõtisklustel Raskolnikov “tugevdub” oma idees, satub selle võimu alla, eksib selle kurjakuulutavasse nõiaringi ning seejärel, olles “kogemuse” lõpetanud ja saanud sisemist lüüasaamist, hakkab palavikuliselt otsima dialoogi, võimalust katse tulemusi ühiselt hinnata.

Tolstoi ideede süsteem, mida kangelane oma elu jooksul arendab ja arendab, on tema suhtluse vorm keskkonnaga ja tuleneb tema iseloomust, tema isiksuse psühholoogilistest ja moraalsetest omadustest.

Võib väita, et kõik kolm sajandi keskpaiga suurt vene realisti - Turgenev, Tolstoi ja Dostojevski - kujutavad inimese vaimset ja ideoloogilist elu sotsiaalse nähtusena ning eeldavad kokkuvõttes kohustuslikku inimestevahelist kontakti, ilma milleta toimub teadvuse areng. võimatu.

Realism jäi sajandivahetusel mastaapseks ja mõjukaks kirjanduslikuks liikumiseks. Piisab, kui öelda, et 1900. aastatel elasid ja töötasid veel L. Tolstoi ja A. Tšehhov.

Uute realistide seas olid säravaimad talendid 1890. aastatel Moskva ringkonnas “Sreda” ühinenud kirjanikel, kes 1900. aastate alguses moodustasid kirjastuse “Znanie” (üks selle omanikest ja omanikest) püsiautorite ringi. de facto juht oli M. Gorki). Lisaks ühingu juhile kuulusid sellesse aastate jooksul L. Andrejev, I. Bunin, V. Veresajev, N. Garin-Mihhailovski, A. Kuprin, I. Šmelev jt kirjanikke. Kui I. Bunin välja arvata, ei olnud realistide hulgas suuri luuletajaid, nad näitasid end eelkõige proosas ja vähem märgatavalt draamas.

Selle kirjanike rühma mõju oli suuresti tingitud sellest, et just nemad pärisid 19. sajandi suure vene kirjanduse traditsioonid. Uue põlvkonna realistide vahetud eelkäijad uuendasid aga liikumise välimust tõsiselt juba 1880. aastatel. Varalahkunud L. Tolstoi, V. Korolenko, A. Tšehhovi loomingulised otsingud tõid kunstipraktikasse palju klassikalise realismi mõõdupuu järgi ebatavalist. A. Tšehhovi kogemus osutus eriti oluliseks järgmise põlvkonna realistide jaoks.

Tšehhovi maailm sisaldab palju eriilmelisi inimtegelasi, kuid kogu omapära juures on tema kangelased sarnased selle poolest, et neil kõigil puudub midagi olulisemat. Nad püüavad ühineda tõelise eluga, kuid reeglina ei leia nad kunagi soovitud vaimset harmooniat. Kangelast ei saa aidata ei armastus, teaduse või sotsiaalsete ideaalide kirglik teenimine ega usk Jumalasse – ükski varem usaldusväärne vahend aususe saavutamiseks. Maailm on tema tajumises kaotanud ühtse keskme, see maailm on kaugel hierarhilisest täielikkusest ja seda ei saa omaks võtta ükski maailmavaateline süsteem.

Seetõttu tõlgendab Tšehhov mistahes ideoloogilise malli, kindlal sotsiaalsete ja eetiliste väärtuste süsteemil põhineva maailmavaate järgi elu vulgaarsusena. Elu osutub vulgaarseks, korrates traditsioonide seatud mustreid, millel puudub vaimne iseseisvus. Ühelgi Tšehhovi kangelasel pole tingimusteta õigus, nii et Tšehhovi tüüpi konflikt tundub ebatavaline. Kui võrrelda kangelasi ühel või teisel alusel, ei eelista Tšehhov neist enamasti ühtegi. Tema jaoks pole oluline “moraalne uurimine”, vaid pigem inimeste omavaheliste arusaamatuste põhjuste väljaselgitamine. Seetõttu keeldub kirjanik olemast oma kangelaste süüdistaja või advokaat.

Väliselt leebed süžeeolukorrad tema küpses proosas ja draamas on mõeldud tegelaste pettekujutelmade paljastamiseks, nende eneseteadvuse arenguastme ja sellega seotud isikliku vastutuse määramiseks. Üldiselt kaotavad erinevad moraalsed, ideoloogilised ja stiililised kontrastid Tšehhovi maailmas oma absoluutse iseloomu ja muutuvad suhteliseks.

Ühesõnaga, Tšehhovi maailm on liikuvate suhete maailm, kus erinevad subjektiivsed tõed on koosmõjus. Sellistes teostes suureneb subjektiivse refleksiooni (eneseanalüüs, tegelaste peegeldused, arusaam oma tegudest) roll. Autor kontrollib hästi oma hinnangute tooni: see ei saa olla tingimusteta kangelaslik ega hoolimatult satiiriline. Peent lüürilist irooniat tajub lugeja tüüpilise tšehhovliku toonina.

Seega päris 20. sajandi alguse realistlike kirjanike põlvkond Tšehhovilt uued kirjutamispõhimõtted – senisest palju suurema autorivabadusega; palju laiema kunstilise väljenduse arsenaliga; kunstnikule kohustusliku mõõdutundega, mille tagas suurenenud sisemine enesekriitika ja eneserefleksioon.

Kasutades heldelt mõnda Tšehhovi leidu, ei omanud sajandialguse realistid alati mainitud kunstnikuomadustest viimast. Seal, kus Tšehhov nägi elukäitumise võimaluste mitmekesisust ja suhtelist samaväärsust, haaras tema noori järgijaid üks neist. Kui näiteks Tšehhov näitab, kui tugev on elu inerts, tühistades sageli kangelase esialgse muutumissoovi, siis Gorki põlvkonna realist absolutiseerib mõnikord inimese väga tahtejõu, ilma selle tugevust testimata ja seetõttu tegelikku keerukust asendamata. inimesest, kellel on unistus "tugevatest inimestest". Kui Tšehhov ennustas pikaajalist perspektiivi, kutsudes tilk-tilkhaaval üles "endast orja välja pigistama", siis "Teadmiste" kirjanik andis "inimese sünni" kohta palju optimistlikuma prognoosi.

Sellegipoolest on äärmiselt oluline, et 20. sajandi alguse realistide põlvkond päris Tšehhovilt pideva tähelepanu inimese isiksusele, tema individuaalsusele. Millised on 19. sajandi lõpu – 20. sajandi alguse realismi põhijooned?

Realistliku kirjanduse teemad ja kangelased. Sajandivahetuse realistide teoste temaatiline valik on laiem kui nende eelkäijatel; Enamiku kirjanike jaoks on sel ajal temaatiline püsivus ebaloomulik. Kiired muutused Venemaal sundisid neid teemasid varieerima ja tungima varem reserveeritud teemakihtidesse. Gorki tolleaegses kirjutamisringkonnas oli artellivaim tugev: ühiste jõupingutustega lõid “znanievlased” laia panoraami uuenevast riigist. "Teadmiste" kogude moodustanud teoste pealkirjades oli märgata suuremahulist temaatilist jäädvustus (just seda tüüpi väljaanded - kogumikud ja almanahhid - levisid sajandi alguse kirjanduses). Näiteks 12. kogumiku “Teadmised” sisukord meenutas mõne sotsioloogilise uurimuse sektsioone: sama tüüpi pealkirjad “Linnas”, “Perekonnas”, “Vangis”, “Külas”. uuritavad eluvaldkonnad.

Sotsioloogilise deskriptiivsuse elemendid realismis on 60-80ndate sotsiaalse esseeproosa veel ületamata pärand, milles oli suur fookus reaalsuse empiirilisel uurimisel. “Znanievilaste” proosat eristasid aga teravamad kunstiprobleemid. Kõigi eluvormide kriis – enamik nende teoseid tõi lugejad sellele järeldusele. Oluline oli realistide muutunud suhtumine elu muutmise võimalikkusesse. 60-80ndate kirjanduses kujutati elukeskkonda istuvana, millel on kohutav inertsjõud. Nüüd tõlgendatakse inimese olemasolu asjaolusid kui stabiilsuseta ja tema tahtele alluvaid asjaolusid. Inimese ja keskkonna suhetes rõhutasid realistid sajandivahetusel inimese võimet mitte ainult keskkonna kahjulikele mõjudele vastu seista, vaid ka elu aktiivselt üles ehitada.

Realismis on märgatavalt uuendatud ka tegelaste tüpoloogiat. Väliselt järgisid kirjanikud traditsiooni: nende teostes võis leida äratuntavaid “väikese inimese” või vaimse draama üle elanud intellektuaali tüüpe. Talupoeg jäi nende proosas üheks keskseks tegelaseks. Kuid isegi traditsiooniline “talupoja” karakteroloogia on muutunud: üha sagedamini ilmus juttudesse ja juttudesse uut tüüpi “mõtlik” mees. Tegelased vabanesid sotsioloogilisest keskmisest ning muutusid psühholoogiliste omaduste ja hoiakute poolest mitmekesisemaks. Vene inimese “hingede mitmekesisus” on I. Bunini proosas pidev motiiv. Realismis oli ta üks esimesi, kes kasutas oma teostes laialdaselt välismaist materjali (“Brothers”, “Chang’s Dreams”, “The Mister from San Francisco”). Sellise materjali kasutamine sai omaseks teistele kirjanikele (M. Gorki, E. Zamjatin).

Realistliku proosa žanrid ja stiilijooned. Realistliku proosa žanrisüsteem ja stilistika uuendati oluliselt 20. sajandi alguses.

Sel ajal hõivasid žanrihierarhias keskse koha kõige liikuvamad lood ja esseed. Romaan on realismi žanrirepertuaarist praktiliselt kadunud: loost on saanud suurim eepiline žanr. Mitte ainsatki romaani selle mõiste täpses tähenduses ei kirjutanud 20. sajandi alguse kõige olulisemad realistid – I. Bunin ja M. Gorki.

Alates A. Tšehhovi loomingust on realistlikus proosas märgatavalt suurenenud teksti vormilise korralduse tähtsus. Üksikud tehnikad ja vormielemendid said teose kunstilises ülesehituses senisest suurema iseseisvuse. Nii näiteks kasutati kunstilist detaili mitmekülgsemalt, samal ajal kaotas süžee üha enam põhilise kompositsiooniseadme olulisuse ja hakkas mängima alluvat rolli. Süvenenud on ilmekus nähtava ja kuuldava maailma detailide edasiandmisel. Selles osas paistsid eriti silma I. Bunin, B. Zaitsev, I. Šmelev. Näiteks Bunini stiili eripäraks oli visuaalsete ja kuulmis-, haistmis- ja puuteomaduste hämmastav ühtsus ümbritseva maailma edasiandmisel. Realistidest kirjanikud pidasid suuremat tähtsust kunstilise kõne rütmiliste ja foneetiliste efektide kasutamisele, tegelaste suulise kõne individuaalsete omaduste ülekandmisele (selle vormielemendi meisterlik valdamine oli omane I. Šmelevile).

Olles 19. sajandi klassikutega võrreldes kaotanud maailmanägemuse eepilise ulatuse ja terviklikkuse, kompenseerisid sajandi alguse realistid need kaotused teravama elutaju ja suurema väljendusvõimega autori loomingu väljendamisel. positsiooni. Sajandi alguse realismi arengu üldiseks loogikaks oli ülimalt ekspressiivsete vormide rolli tugevdamine. Siinkirjutaja jaoks polnud praegu oluline mitte niivõrd reprodutseeritud elufragmendi proportsioonide proportsionaalsus, vaid pigem “nutu jõud”, autori emotsioonide väljendamise intensiivsus. See saavutati süžeeliste olukordade teravdamisega, kui lähivaates kirjeldati äärmiselt dramaatilisi, “piiripealseid” seisundeid tegelaste elus. Kujundlik tööde sari oli üles ehitatud kontrastidele, kohati üliteravalt, “karjuvalt”; Aktiivselt kasutati leitmotiivilisi jutustamise printsiipe: kasvas kujundlike ja leksikaalsete korduste sagedus.

Stiililine väljendus oli eriti iseloomulik L. Andrejevile ja A. Serafimovitšile. Seda on märgata ka mõnes M. Gorki teoses. Nende kirjanike teosed sisaldavad palju ajakirjanduslikke elemente - väidete "montaaž" ühendamine, aforism, retoorilised kordused; autor kommenteerib sageli toimuvat, tungib süžeesse pikkade ajakirjanduslike kõrvalepõigetega (näiteid sellistest kõrvalepõigetest leiate M. Gorki lugudest “Lapsepõlv” ja “Inimestes”). L. Andrejevi lugudes ja draamades oli süžee ja tegelaste paigutus sageli sihilikult skemaatiline: kirjanikku köitsid universaalsed, “igavesed” tüübid ja elusituatsioonid.

Ühe kirjaniku loomingus säilitati aga harva ühtne stiilimaneeri: sagedamini ühendasid sõnasepad mitu stiilivalikut. Näiteks A. Kuprini, M. Gorki, L. Andrejevi teostes eksisteeris täpne kujutamine koos üldistatud romantiliste kujunditega, elulaadsuse elemendid - kunstiliste konventsioonidega.

Stiililine kahesus, kunstilise eklektika element - alguse realismi iseloomulik tunnus

XX sajand. Tolle aja suurkirjanikest vältis vaid I. Bunin oma loomingus mitmekesisust: nii tema poeetilises kui proosalises teoses säilis täpse kirjelduslikkuse ja autorilüürika harmoonia. Realismi stiililine ebastabiilsus oli suuna transitiivsuse ja tuntud kunstilise kompromissi tagajärg. Realism jäi ühelt poolt truuks eelmise sajandi pärandatud traditsioonidele, teisalt hakkas see suhtlema uute kunstisuundadega.

Realistlikud kirjanikud kohanesid järk-järgult uute kunstiliste otsingute vormidega, kuigi see protsess ei olnud alati rahulik. Edasi läksid modernistliku esteetikaga lähenemise teed L. Andrejev, B. Zaitsev, S. Sergejev-Tsenski ja mõnevõrra hiljem E. Zamjatin. Enamikule neist heitsid endiste traditsioonide järgijad kriitikud sageli ette kunstilist taganemist või isegi ideoloogilist mahajätmist. Realismi kui terviku ajakohastamise protsess oli aga kunstiliselt viljakas ja selle totaalsed saavutused sajandivahetusel olid märkimisväärsed.

Kaasaegne loodusteadus, mis üksi on jõudnud oma kõige uuema, süstemaatilise ja teadusliku arenguni, nagu kogu uusajalugu, pärineb sellest ajastust, mida sakslased nimetasid reformatsiooniks, prantslased renessansiks ja itaallased Quinquenecentoks.

See poha saab alguse 15. sajandi teisel poolel. Õitsemine kunstiväljal on sel ajal üks suurima progressiivse revolutsiooni tahke, mida iseloomustab feodaalsete aluste lagunemine ja uute majandussuhete areng. Kuninglikud võimud, toetudes linnaelanikele, murdsid feodaalse aadli ja rajasid suured, sisuliselt rahvuslikud monarhiad, milles arenesid kaasaegsed Euroopa teadused. Need nihked, mis toimusid võimsa rahvatõusu õhkkonnas, on tihedalt seotud võitlusega ilmaliku kultuuri religioonist sõltumatuse eest. XV-XVI sajandil loodi arenenud realistlik kunst

XIX sajandi 40ndatel. Realismist saab kunstis mõjukas liikumine. Selle aluseks oli otsene, elav ja erapooletu taju ning tegelikkuse tõene peegeldus. Sarnaselt romantismiga kritiseeris realism reaalsust, kuid samas lähtus ta tegelikkusest endast ja püüdis selles tuvastada ideaalile lähenemise viise. Erinevalt romantilisest kangelasest võib kriitilise realismi kangelane olla aristokraat, süüdimõistetu, pankur, maaomanik või väikeametnik, kuid ta on tüüpilistes oludes alati tüüpiline kangelane.

19. sajandi realism, erinevalt renessansist ja valgustusajast, vastavalt A.M. määratlusele. Gorki on ennekõike kriitiline realism. Selle peateemaks on kodanliku süsteemi ja selle moraali, kirjaniku kaasaegse ühiskonna pahede paljastamine. C. Dickens, W. Thackeray, F. Stendhal, O. Balzac paljastasid kurjuse sotsiaalse tähenduse, nähes põhjust inimese materiaalses sõltuvuses inimesest.

Klassitsistide ja romantikute vaidlustes kaunite kunstide vallas pandi tasapisi alus uuele – realistlikule – tajule.

Realism kui visuaalselt usaldusväärne reaalsustaju, assimilatsioon loodusega, lähenes naturalismile. Siiski märkis juba E. Delacroix, et "realismi ei saa segi ajada reaalsuse nähtava näivusega". Kunstilise kujundi tähendus ei sõltunud kujutise naturalismist, vaid üldistuse ja tüpiseerimise tasemest.

Prantsuse kirjanduskriitik J. Chanfleury poolt 19. sajandi keskel kasutusele võetud mõistet "realism" kasutati romantismi ja akadeemilise idealismi vastandliku kunsti tähistamiseks. Esialgu lähenes realism naturalismile ja 60-80ndate kunstis ja kirjanduses “loomulikule koolkonnale”.

Hilisem realism identifitseeris end aga liikumisena, mis ei kattu kõiges naturalismiga. Vene esteetilises mõtteviisis ei tähenda realism mitte niivõrd elu täpset reprodutseerimist, vaid pigem "tõepärast" esitust koos "lausega elunähtuste kohta".

Realism avardab kunstilise nägemuse sotsiaalset ruumi, paneb klassitsismi “universaalse kunsti” kõnelema rahvuskeeles ja tõrjub retrospektivismi otsustavamalt kui romantismi. Realistlik maailmavaade on idealismi teine ​​pool[ 9, lk 4-6].

XV-XVI sajandil loodi arenenud realistlik kunst. Keskajal eemaldusid kunstnikud, alludes kiriku mõjule, antiikaja kunstnikele (Apollodorus, Zeuxis, Parrhasius ja Palephilus) omasest tegelikust maailmapildist. Kunst liikus abstraktse ja müstilise poole, maailma reaalset kujutamist, teadmistehimu peeti patuseks asjaks. Pärispildid tundusid liiga materiaalsed, sensuaalsed ja seetõttu kiusatuse mõttes ohtlikud. Kunstikultuur langes, visuaalne kirjaoskus langes. Hippolyte Taine kirjutas: „Kirikuklaasi ja kujusid, primitiivset maalikunsti vaadates tundub mulle, et inimkond on mandunud, tarbivad pühakud, inetud märtrid, lameda rinnaga neitsid, värvitute, kuivade, kurbade isiksuste rongkäik, mis peegeldab hirm rõhumise ees."

Renessansi kunst toob traditsioonilistesse religioossetesse ainetesse uut progressiivset sisu. Kunstnikud ülistavad oma töödes inimest, näitavad teda kauni ja harmooniliselt arenenuna ning annavad edasi teda ümbritseva maailma ilu. Tolleaegsetele kunstnikele on aga eriti iseloomulik see, et nad kõik elavad oma aja huvides, siit ka nende maalide iseloomu terviklikkus ja tugevus, realistlikkus. Kõige laiem sotsiaalne tõus määras renessansiajastu parimate teoste tõelise rahvuse. Renessanss on suurima kultuurilise ja kunstilise tõusu aeg, mis tähistas järgnevate ajastute realistliku kunsti arengu algust. Tekkis uus maailmavaade, mis oli vaba kiriku vaimsest rõhumisest. See põhineb usul inimese tugevustesse ja võimetesse, ahnel huvil maise elu vastu. Tohutu huvi inimese vastu, reaalse maailma väärtuste ja ilu tunnustamine määravad kunstnike tegevuse, uue realistliku meetodi väljatöötamine kunstis, mis põhineb teaduslikel uuringutel anatoomia, lineaarse ja õhu perspektiivi, chiaroscuro ja proportsioonid. Need kunstnikud lõid sügavalt realistlikku kunsti.