Gogoli keskuse parimad lavastused. Piletid etendusele “Väikesed tragöödiad. "Kindralinspektor" Edela teatris

Aga keda ma praegu ei kadesta, on Nikolai Vassiljevitš Gogol. Mehel oli tõesti õnnetu. Ühest küljest nad vihkavad teda koolis, teisalt eemaldavad nad kogu temaga seotud prügi, noh, varjame seda, head tööd.

Kui Nikolai Vassiljevitš oleks neid keskpäraseid filme näinud, oleks ta põletanud kõik oma näidendid, lood ja romaanid, mitte ainult “Surnud hinged-2”.

Mida peaksid tegema need, kes soovivad kvaliteetset raamatu visualiseerimist? Minu nõuanne on minna teatrisse. Õnneks koheldakse seal Gogoli hoole ja armastusega. Ja kuigi nad tõlgendavad teda lavastajalikult, vähemalt tema näidendite ja lugude vaimus. Tahan teile rääkida 4 Moskva etendusest, mille järel vaatate Nikolai Vassiljevitšit kindlasti erinevalt: hoolikalt ja austusega.

"Kindralinspektor" Edela teatris

Peab nägema kõik koolilapsed, kes 8. või 9. klassis lavastusega “Peainspektor” vaeva näevad. Tean omast kogemusest, et need kummalised ülesanded: "Miks peeti Khlestakovit ekslikult audiitoriks?" ja "kirjeldage teoses kuberneri pilti" või vaikiva stseeni tähendust, ei lisa Gogoli mõtteid sugugi. populaarsust piinatud õpilaste silmis.

Ma tahan lihtsalt öelda: miks te küsite kõiki neid rumalaid küsimusi, minge lihtsalt Edela teatrisse ja saate kõigest aru.

Esiteks on see väga naljakas esitus. Loodan, et esietenduse ajal naersime sama kõvasti ja sama palju kui publik Edela teatris.

Teiseks oli seal suurepärane duett. Khlestakov on näitleja Anton Belovi vaieldamatu loominguline edu. Ta keerutas kõiki nii palju, et kurat ise ei suutnud neid lahti harutada. Ja sa ütled, miks, miks. Sest ta mängib hästi. Ja inimesed usuvad. Ja kui nõrk väike ussik ta alguses välja paistis, kui haletsusväärselt ta bleeris – jumalik. Siis läks ta nii elevil, et ei suutnud sammu pidada, ja sai kogu energia sealt, kust sai.

Linnapea kuvandi eest vastutab aga Oleg Leushin ise. Tavaliselt on Anton Antonovitš tükike meest, näidendi võimas tegelane. Leushin mängib nutikat, osavat, ettevõtlikku meest, kuid pigem tavalist. Tal on temast väga kahju, kui pettus selgub.

Jah, isegi väikese mehe teemat kõlas Dobtšinski monoloogi vormis. Ja mul oli kõigist nii kahju, mõtlesite, et miks on elu Venemaal nii lootusetu, kas peaksin blogi pidama? Või Instagram. No vähemalt kuidagi, muidu üldse mitte.

Jah, ma kardan, et see ei toimi lastele bürokraatliku Venemaa moraali all. Mis siis. Aga sa saad hea suhtumise autorisse ja loomulikult ka teatrisse.

"Abielu" Edela teatris

Peab nägema mitte ainult kooliõpilased ja täiskasvanud, kes tahavad Gogolit laval vaadata, mitte ainult kõik edela teatrifännid, ja “Abielu” on kultuslavastus, vaid ka neile, kes tahavad samal ajal kõhulihaseid üles pumbata. kunsti nautimas. Pakutakse 2 tundi pidevat lihastööd.

Selles mängivad ainult mehed. Isegi naisrollid on neile antud. Aleksander Gorškov Agafja Tihhonovna ja Andrei Sannikov kosjasobitaja rollis. Ja see on suurepärane. Naljakas kohutav. Meeldejäävaid stseene ja dialooge on palju, tegelikult on kogu näidend selline.

Podkolesini rollis - Oleg Leushin. Kuradi kiusaja Kochkarev rollis - Aleksei Matoshin.

“Viy” Teatriumi uuel laval

Peab nägema neile, kes otsivad kvaliteetset kaasaegset põnevikku “Viy” teemal ega leia seda meie kinost (ja kui ma ei eksi, siis oopuseid on juba vähemalt kolm).

Aga näib. Ideaalne stsenaarium. Kangelane (Khoma Brut) satub suletud, kummalisse maailma, kus kohaliku bossi tütar on nõid. Mis meil siis on? Mingi jama ja seejuures mitte hirmutav. Aga Teatriumis kõditab kindlasti närve. Iga minutiga läheb järjest õudsemaks ja huvitavamaks ning lõpuks toimub ootuspäraselt mingi pööre, mis pöörab kogu “Viya” teemal valitseva arvamuse pea peale. Ja mis mind eriti köitis, oli see, et tegevusele oli vihje.

Etendus “Mängijad” Edela teatris

Peab nägema 16 aasta pärast. Tegelikult me ​​Glebiga vanusepiiranguid ei järgi, aga Edela teatri töötajad soovitasid meil siiski hiljem etendust vaatama tulla. Ja kirjeldus ja ülevaated tunduvad ahvatlevad.

"Pätid", rež. Kirill Serebrennikov

Esimene kõrgetasemeline etendus ja teatri tunnusmärk oli Kirill Serebrennikovi “Pätid”, mis põhineb Zakhar Prilepini teosel vasakpoolsetest opositsiooninoortest anarhia hõnguga.

Serebernnikov lavastas selle etenduse koos oma õpilastega Moskva Kunstiteatrikoolist, kes hiljem moodustasid Gogoli keskuse trupi. See oli revolutsiooniline hitt siis: rabaprotestide haripunktis, kui selle päevakorra järele oli veel nõutust. Lavastus räägib noortest kirglikest, kellel on Venemaal halb elu ja kes soovisid muutusi, võib-olla radikaalsetel viisidel. Uue alandatud ja solvatud ülestunnistus.

"Idioodid", rež. Kirill Serebrennikov

“Idioodid” kujunes üheks kõrgetasemelisemaks Euroopa filmistsenaariumidel põhinevaks lavastuseks. Uued idioodid Oksana Fandera juhtimisel kogunesid tänapäeva Venemaal kohtuprotsessile: nad on vaenlased, nad on võõrad, nad on viies kolonn. Provokatsioon ja šokeeriv, kõik, mida Pavlensky ja Pussy Riot tänaval näitasid, on nüüd laval. Näidendit näidati tänavu edukalt maineka Avignoni filmifestivali raames.

"Vennad", rež. Aleksei Mizgirev

Teine selliste filmistsenaariumite teatritõlgenduste seeria oli Visconti filmi "Rocco ja tema vennad" põhjal valminud "Vennad". Oluline on ka see, et tegu oli tunnustatud filmi “Tambourine-Drum” autori vene režissööri Aleksei Mizgirevi debüüdiga teatris.

Loomulikult muutsid need vennad tänu Mizgirevi ja näitekirjanik Durnenkovi jõupingutustele ka oma Milanos registreeringu Moskvaks. Külas tulevad kangelased asetatakse suurlinna elu karmidesse oludesse, kus nad peavad võitlema koha eest päikese käes. Ja mida karmim, seda parem. Nende meetod on võitlus ilma reegliteta. Sellest, kuidas suurlinnas ellu jääda, inimesteks ja vendadeks jääda - sellest räägibki see Mizgirevi inimlik tragöödia. Väga jõhker, võimas ja eluline. Lavastus, kus iga minut tunned end pulbritünni peal. Lõppude lõpuks näeb saal välja nagu reegliteta võitluste areen. Näete, elu moodsas metropolis sarnaneb selle spordialaga. Üldiselt sai "Vennadest" teenitult hitt ja Mizgirevi edu laval. Ja jälle juhtus see katse just siin. Kui te pole seda veel näinud, minge sel nädalal Gogoli keskusesse, "Vennad" näidatakse nendel päevadel. Ärge jätke kasutamata võimalust näha üht parimat lavastust.

"Metamorfoos", rež. David Bobe

Teatri üks poeetilisemaid lavastusi on Ovidiuse ainetel valminud “Metamorfoosid”. Selle etenduse lavastas Serebrennikovi sõber ja partner, prantsuse lavastaja David Bobet. Stseenid Ovidiuse luuletusest muudetakse siin multimeedialavastuseks. Autoritel õnnestus luua maailmast tervikpilt: ühes etenduses ühendasid nad igavese ja tegeliku, jumaliku ja maise.

"(M)jünger", rež. Kirill Serebrennikov

Viimase aja oluline lavastus on Martyr. Usklike tunnete solvamisest ja haridusraskustest, ausalt ja sisukalt. See on Mayenburgi näidendi põhjal tehtud etendus. Poisist, kes elab oma reeglite järgi. See, kes mässab, räägib oma moraalinormidest. Ta teab, mis on hea ja mis on halb. Küsimus on aga selles, kes selle õpilase endale saab.

“Kes elab hästi Venemaal”, rež. Kirill Serebrennikov

Kaasaegsed mehed naaberküladest, kes tulid peatänaval kokku ja otsustasid välja selgitada, kes elab Venemaal õnnelikku ja mugavat elu. Kaasaegsed maaomanikud, ametnikud, preestrid, kaupmehed, bojaarid, ministrid, lõpuks tsaar?

Nad valmistusid selleks etenduseks põhjalikult: näitlejad ja lavastaja kordasid nende talupoegade marsruuti ning nähtu tulemust esitleti Gogoli keskuses.

Arhetüübid on visad, rahvuslik vaim, orjus, nälg, lootus, igavene kannatlikkus ja loomulikult pärisorjus – see kõik on igavene. Serebrennikov näitab seda väga peenelt. Siit sünnib see mõttetu ja halastamatu “vene maailm”, millest tänapäeval armastatakse rääkida. Ja tegelikult ei saa keegi lõpuni aru, milline ta on. Või mis on need meie kurikuulsad vaimsed sidemed? Aga siin nad on – kaastunne, alandlikkus, passiivsus, lootus imele, igavene joobumus, orjalikkus ning täielik leppimine saatuse ja reaalsusega. Ei midagi eredat ega optimistlikku.

Lavastus on ka mitmežanriline: Nekrasov ja sõna-sõnalt ja isegi terve ballett teises osas, kus mehed joobnud öös lähevad oma ekspressiivsesse psühholoogilisse breakaway tantsu, mis annab kõige täpsemini edasi seda valu, purunemist, mis on alati sees. Venemaa. Meeste tants jätkub naise õnnehüüdega, Moskva Kunstiteatri näitlejanna Jevgenia Dobrovolskaja võimsa monoloogiga. See on muidugi näidendi võimsaim asi, avaldus naiste arvukuse ja tegelikult kogu meie armetu ja küllusliku Venemaa kohta.

Tulemuseks on tõeline vene elu entsüklopeedia. Pärast etendust lahkud raske südamega, aga ikkagi mingi näriva tundega ja tundega, et see kõik pole niisama. Selgub, nagu Ševtšukis, meie kodumaa kohta, las nad karjuvad - see on kole, aga meile meeldib, kuigi see pole ilus.

Käisin esimest korda Gogoli keskuses ja vaatasin lavastust “(M)Student”. Etendus põhineb saksa autori Marius von Mayenburgi näidendil, mis on kohandatud vene publikule. 2016. aastal tegi etenduse režissöör Kirill Serebrennikov selle põhjal filmi “Õpipoiss” peaaegu samade koosseisudega, välja arvatud peaosatäitja. Näidend pälvis ilmumisaastal viis nominatsiooni Kuldse Maski teatriauhinnale. Film pälvis auhinna Cannes'i filmifestivali Un Certain Regard programmis, aga ka teistel välis- ja kodumaistel filmifoorumitel.

Näidendi “(M)tudeng” näitlejad kummardavad

Etenduse kohta

“(M)Student” on Gogoli keskuse kaasaegne ja asjakohane etendus, mis puudutab üsna valusaid teemasid, millest ühiskond ei oska ega taha rääkida. Tuleb avaldada austust kunstilise juhi ja lavastaja julgusele, kes ei kartnud ühiskonnas toimuvate protsesside kohta nii otse ja avameelselt sõna võtta.

Lavastus Märter räägib koolipoisi kombel tavalisest õpilasest, kes muutis piibli mõjutusvahendiks ja allutas tegelikult nii oma kooli- kui ka kodukeskkonna. Keegi ei taha ega tea, kuidas temaga vaielda ja talle vastu seista. Mitte keegi peale koolipsühholoogi – ta on ka bioloogiaõpetaja.

Stseen näidendist “(M)tudeng”

Lavastuses “Märter” on palju äratuntavaid ja realistlikke olukordi: arusaamatus poja ja üksikema vahel, laste julmus nõrgemate vastu, õpetajate sallimatus kõige uue suhtes, täiskasvanute lõputu silmakirjalikkus teismeliste ees, keda nad veel lasteks peavad. Ja lapsed, kasutades seda ära, manipuleerivad täiskasvanutega kergesti.

“(M)the Apprentice” ei ole meelelahutuslik etendus, see paneb mõtlema globaalsetele trendidele ja enda käitumisele siin maailmas. Näiteks proovisin pärast esinemist mitu päeva olukorda mõlemalt poolt: kuidas tõestada midagi kliiniliselt kangekaelsele inimesele ning kuidas edastada ja selgitada vastasele oma seisukohta, kui sind peetakse kliiniliselt kangekaelseks. Ja muidugi üks meie aja põhiprobleeme: kus on piir, millest üle saab headuse jutlustamise sallimatuse ja vabadusest kõikelubavuse? Ja mida täpselt saate teha, kui hullus teie ümber muutub normiks?

Gogoli keskus on midagi enamat kui teater, see on ruum, mis koondab mitut liiki kunsti. Pole juhus, et vastuvõtulauas tervitatakse teid järgmise Gogoli keskuse kreedo väljendiga:

Lisaks teatrietendustele toimuvad Gogoli keskuses filmiseansid, loengud, arutelud, kontserdid ja näitused ning kogu päeva on külastajatele avatud Gogol Booksi raamatupood ja kohvik N. Siin saate raamaturiiulis aega veeta

Gogoli keskuse signatuuristuudios saate korraldada pildistamise ning saate kätte võtta näidendi pealkirja ja sellega pildistada

Siit leiad veel ühe punkti heategude tegemiseks.

Juhised kaanel

Kohvik, nagu kogu Gogoli keskuse ruum, on kaunistatud kuulsate teatritegelaste piltide ja tsitaatidega

Tõsi, hinnad pole siin väikesed, kuid mind lohutasid mõnevõrra pirukate tohutud portsjonid ja nende suurepärane maitse))

Lisaks kohvikule on ka baar kangemate jookidega

Gogoli keskuses on mitu saali, mina olin suures saalis. Sinna viivad need puidust väravad

Suures saalis ei ole rõdusid ega bokse, kogu saal koosneb boksidest ja amfiteatrist. Pane järgmisel fotol tähele, kui õrn on kioskite kalle – pealtvaatajad istuvad väikese kõrgusevahega kõrvuti. Sellest tulenevalt pole lavavaade kuigi mugav

Amfiteater on palju järsema kallakuga. Pöörake siinkohal tähelepanu tavaliste toolide puudumisele: istmeid tähistavad puidust astmetel olevad padjad. Ma ei oska öelda, kui mugav on sellistes kohtades istuda, pean seda järgmine kord proovima))

Gogoli keskuse eeliseks on võimalus osta pileteid veebisaidi kaudu, ilma kassasse minemata.

Ja veel üks oluline Gogoli keskuse tunnusjoon: etendused algavad, eriti argipäeviti, enamasti kell 20.00, vahel isegi kell 20.30. Seega olge piletite ostmisel ja külastuse päeval ettevaatlik.

Kuidas pääseda Gogoli keskusesse

Lähim tee Gogoli keskusesse on Kurskaja metroojaamast. Circle Line'ist peate järgima viidat linna väljumiseks kaugrongidele ja Gogoli teatrile (Taganskajast Komsomolskajasse liikudes on see rongi eesotsas). Arbatsko-Pokrovskaja liinilt peate järgima viiteid Kazakova tänavale (keskusest liikudes on see rongi pea poole). Lihtne maamärk: mõlemalt liinilt peaksite sisenema maa-alusesse vestibüüli, mille keskel on tohutu kivilill. Otse sellest fuajeest minge läbi turnikeede Kurski jaama raudtee all olevasse maa-alusesse tunnelisse. Tunnelis järgige viidaid Kazakova tänavale

Juba idee lavastuste asemel teatris filmistsenaariume lavastada on uskumatult hea ja avardab tõesti igasuguseid silmaringi. Seda tõestab näiteks eelmisel päeval Gogoli keskuses näidatud Aleksei Mizgirevi „Vennad“, mis põhineb Visconti klassikalisel filmil. Serebrennikov võttis vastu Lars von Trieri. Ja täpselt see, mis Trier on, ja mitte 1998. aasta filmi konkreetse stsenaariumi jaoks: oletame, et Gogoli keskuse uues etenduses on “Dogma” esteetika ja “Dogville’i” otsesed tsitaadid palju olulisemad kui intiimsed. "Idiootide" peensused.

Trieri lugu on selline. Aeg-ajalt kerkib ühiskonda esile grupp marginaliseeritud inimesi, kes elavad koos kuskil ääremaal. Nad kujutavad vaimuhaigeid, pannes ühiskonna sallivuse proovile ja saavad sellest boonuseid – tasuta õhtusööki restoranis või annetusi kaastundlikelt kodanikelt. Kodus teesklevad nad samuti idioote, kuid teevad seda hoopis teistel eesmärkidel: avastada endas vale puudumine ja saada tõeline vabadus. Kuid keegi ei jõua selle vabaduseotsingute lõpuni puhtfüüsiliselt – sellega lugu lõpeb. Siiski on nüansse, mis muudavad kogu asja olemuse. Lähivõtted koos vaiksete rõõmu- ja meeleheitepisaratega kogu filmi vältel kinnitavad lõpu kohutavat patoloogiat, mis on väga isiklik, intiimne ja inimlik.

Niisiis, Serebrennikovi esituses pole midagi sarnast. Näitekirjanik Valeri Petšeykini jõupingutustega projitseeriti süžee kontuur tänapäeva Moskvasse koos kõigi Pussy Rioti kohtuprotsessi tsitaatidega, Kremli maketi ja sinise ämbriga laval. Selle tulemusena kaalusid homofoobia, orjateadvuse ja totalitaarse režiimi teemad täielikult üles ebakindlad katsed tabada inimteadvuse initsiatsioonihetke läbi “ebanormaalsusesse” sukeldumise kogemuse. See tähendab, et näidend osutus sellest, et Venemaal pole elu ja see osutus hingelt lähedasemaks Palahniukile kui Trierile. Kui see poleks täiesti kohatu, kuid absoluutselt trierilik vapustav lõpp (selle kirjeldamine siin oleks soovimatu spoiler).

Latt oli seatud kõrgele - etendus tuli luua Dogma-95 manifesti lavastusliku analoogi põhimõtete järgi, mille etenduse jaoks kirjutas Serebrennikov ise. See on: ilma kunstilise valguseta; ainult nähtavate heliallikatega; ilma spetsiaalselt loodud rekvisiitide, dekoratsioonide ja kostüümideta; ilma tegudeta, “mida tuleb laval jäljendada” jne. Tegelikult osutusid rikutuks sõna otseses mõttes kõik manifesti punktid: valgus on kõige kunstilisem (v.a. sassimata); Die Antwoord kõlab ülemeelikult kõlaritest, mida pole lihtne märgata; valged jooned põrandal seinte asemel - võib-olla Trieri tsiteerides, aga siiski ka omamoodi kaunistus, rääkimata värviliste kostüümide rohkusest - BDSM-ist balleti tutuseni; Peaaegu kõike on “jäljendatud” – alates pisivajadustega toimetulekust (erinevalt muide Trieri tegelastest ei pissi Serebrennikovis tegelikult keegi) kuni hullumeelsuseni (mida Trieril arusaadavatel põhjustel filmis lihtsalt pole). Näitlejate olemasolu pole kaugeltki igapäevane - liinid kõlavad sama teatraalselt ja julgelt kui neid saadavad žestid. Selles mõttes ilmutas näitleja Oleg Guštšin end väga hästi mitmes teatraalses, hästi karikeeritud rollis; Eriti on ta meeldejääv ebahariliku töölise ja nõukogude ametniku kujundites. Teine asi on see, et sellel teatraalsusel pole Dogmaga mingit pistmist. Kuid paraku polnud näitlejatel siin tõelist psühholoogilist eksistentsi.

Trieris töötavad Dogma manifestist tulenevad tehnilised tehnikad universaalsete inimlike omaduste paljastamiseks; see on justkui dialoog tsivilisatsiooniga kui sellisega. Kui Serebrennikov, vastupidi, püüdleb üha enam spetsiifika poole: ta loob poliitilist teatrit konkreetsest poliitilisest olukorrast väga spetsiifilises Moskvas. Mis iseenesest pole halb. Ainult Trieril pole sellega midagi pistmist.