Maxim Averin abiellus Anna Yakuninaga. Anna Yakunina: Max Averin ja mina hingame koos. – Teil on kaks täiskasvanud tütart. Valmis saama vanaemaks

Tulas müüdi välja lavastus “Samas kohas siis...”, kus näitleja mängis peaosa. Ühel päeval kohtuvad kaks inimest väikeses hotellis. Nii algab romanss, mis kestab veerand sajandit. Tema ja naine näevad üksteist vaid kord aastas ja iga kord aitavad just need päevad elada kuni järgmise kohtumiseni. Igal aastal kindlasti samas kohas ja samal ajal. Laval rääkisid Maxim Averin ja Anna Yakunina Tula elanikele selle hämmastavalt valusa armastusloo.

- Maxim, täna oli lavastus “Samas kohas siis...” välja müüdud, mis praegu on haruldus...
- Ma arvan, et olen (naerab). Kui kohtled avalikkust austusega, armastavad nad sind. Näete, meie kaasaegses elurütmis on trend, mis mulle väga ei meeldi: kõik arvavad, et nad on nii uskumatud kingitused ja lasevad end armastada. Kõik neist ei ole minu kolleegid, kuid mõned on. Arvan, et ratturid on kõik ära hellitanud. Olen kindel, et kui minna avalikkuse ette, siis ainult avatud südamega. Täis saal on minu jaoks õnn! Olen nii palju aastaid publikuga suhelnud ja olen selle üle kohutavalt uhke. Minu jaoks pole teater muutunud rutiinseks tööks. Teater on sündmus. Etendus on sündmus. Ja ma valmistun selleks eriti. Ükskõik kui palju aastaid on näidendit mängitud, ikka on alati enne algust proov, see on vajalik, see ühendab.

19. oktoober 2018, riigireservide komitee. Anna Yakunina ja Maxim Averin lavastuses “Siis samas kohas...”

— Miks te väärtustate lavastust “Siis samas kohas...”?
- Tegelikult ma ei tahtnud seda näidendit mängida (naeratab). See pole päris minu oma. Ma armastan Shakespeare'i, nii et ümberringi on kirge ja koon... Ja kangelane pole üldse minu oma. Aga ma nõustusin. Ja siis, prooviperioodil ja esimestel esinemistel, armusin ma sellesse loosse uskumatult. Ja minu õnn on see, et minu kõrval on nii hämmastav partner Anna Yakunina. Rääkides kangelaste lugusid, räägime me oma elust. Ja see pole üldse vajalik, et me oleksime elus armastajad. Mul vedas Anyaga väga ja üldiselt on mul alati vedanud oma partneritega. Anya on mu lähedane sõber, suurepärane näitleja. Teate, mehe kõrval peaks olema naine, kes mõistab ja toetab. Ta ütleb mulle mõnikord sõnu, mis teevad mind väga tugevaks. Nüüd kirjutan ühe filmi stsenaariumi, teisel päeval oli tema aastapäev – ma vihkan seda sõna... Kirjutasin talle selleks õhtuks stsenaariumi, see osutus ühemehesaateks. Talle meeldis!

Maxim Averin ja Anna Yakunina sarjas “Sklifosovski”.

— Ütlesite, et just Anna Jakunina tiris teid sarja "Sklifosovski" jätkus peaosaliseks...
- Pärast esimest hooaega olime kõik üksteisest kohutavalt väsinud. Pidage meeles Nõukogude koomiksit “Film, film, film” - see on absoluutselt meie elu. See on närvid, stress, lõputu töö. Hetkel filmime seitsmendat hooaega ja eile oli 12-tunnine tööpäev. Hea, et vaataja kogu filmimisprotsessi ei näe, muidu nutaks ta meie pärast (naerab). Ja jah, Anya veenis mind järjes peaosa mängima. Ma ei vaata kunagi valmis töid, miks?Lõpuks mängisin neis. Ta ütles mulle: "Vaata, sa mängid hästi! Ehk saame jätkata? Kõik ootavad!"

— Ja nüüd on töös seitsmes hooaeg...
- Jah, kuigi iga kord, kui ütlen endale, et lõpeta, piisab. Nüüd aga on stsenaariumidest selline puudus. See, mida nad mulle saadavad, on enamasti lihtsalt ebahuvitav. Pigem areneksin ja liigun teatris.

Maxim Averin Riigikontserdimaja garderoobis enne etendust.

— Mis ootab teie kangelast Oleg Braginit uutes osades?
- Esiteks ootasin alati, et see sari muudab inimeste suhtumist oma tervisesse. Ma tahan, et inimesed mõistaksid: haigust pole vaja karta, tuleb sellega võidelda. Inimesed peaksid suhtuma oma tervisesse lugupidavalt, me vajame üksteist elavana. Uuel hooajal selliseid teemasid kerkib, mul on väga hea meel, et need välja on kirjutatud. Ja muidugi armastuse teema – kus me oleksime ilma selleta?

— Pärast Satyriconi teatrist lahkumist olite kolm aastat omapäi. Ja alates 1. juunist 2018 olete kuulunud Moskva Akadeemilise Satiiriteatri truppi.
- Need kolm aastat eksisteerisin suurepäraselt. Algul võttis mul sellest elust välja saamine kaua aega, olin Satyriconis 18 aastat, mis on pikk aeg. Siis ma nautisin seda vabadust, sain endale lubada puhata, kui tahtsin, võisin kuuks ajaks Ameerika tuurile minna. Aga näitleja vajab teatrit, see on nagu haigla sinu võimete jaoks. Teatris saan mängida Shakespeare’i, Tšehhovit... Nüüd alustan proovidega, esimest korda mängin Tšehhovi tegelast. Anton Palychi näidend kannab nime "Isatus", kuid maailmas on see tuntud kui "Platonov". See katse on minu jaoks huvitav, sest ma pole üldse Tšehhovia kangelane.

— Kas satiiriteatri leidsid või leidis see sind?
- Jah, nagu öeldakse: see oli tingitud joobmisest (naerab). Aleksander Anatoljevitš Shirvindt oli minu õpetaja instituudis. Esmalt lavastasin satiiriteatri laval külalisnäitlejana näidendi “Kerjuste ooper” ja aasta hiljem ütles Shirvindt mulle: “Maksik, lõpeta juba ringijooksmine. Meil peab katus olema!" Nii et nüüd kaitseb mind Aleksander Anatoljevitš Širvindt (naerab). See on hämmastav inimene, ainulaadne, erakordne. Ma pole teda kunagi vihasena näinud, tema läheduses on uskumatult meeldiv olla.

Dmitri Gubernievi Instagramist. Guberniev, Shirvindt ja Averin.

— Ja ta näeb 84-aastaselt suurepärane välja!
- Noh, okei, mis aastad! Meil on alati silme ees Vladimir Zeldini näide, kes mängis 101-aastaselt Don Quijotet!

— Kas leidsite teatrist tõelisi sõpru?
-Usun, et sõprus on sõprus, perekond on perekond ja töö on töö. Ma ei arva, et teater on kodu. Majja jäävad tassid, pesumasin, prügikastid musta pesu ja prügiga. Eelistan käsitleda teatrit kui oma töö, oma inspiratsiooni paika, kus mul on võimalus kunstiliselt eksisteerida. Ja ma eelistan olla sõber, mitte nendega, kellega koos töötate, muidu on neil hiljem raske küsimusi esitada. Ma talun näiteks seda, kui inimene kustutab klaasi sisse sigarette, kuigi see mulle väga ei meeldi. Aga kui ta oma töös lõdvaks jääb, siis ma ei vaiki.

Filmi "Armastus ja saksoom" võtteplatsil. Jekaterina Klimova, Zhenya Abdulova ja Alla Surikova.

— Komöödiafestivalil “Naerata, Venemaa!” Alla Surikova näitas meile oma, kus mängisite koos Aleksandr Abdulovi tütre Ženjaga. Kuidas tööl läks?
- Ta on imeline, hämmastav, andekas, metsikult naljakas! Temast saab väga ilus tüdruk. On ebatõenäoline, et temast saab näitleja, kuid tal on väga loomingulise inimese omadused. On täiesti võimalik, et ta valib režissööri elukutse, tema tegelaskuju on seal juba näha. Väga huvitav tüdruk! Mulle meeldis see, kuidas me koos töötasime. Film on vastuoluline, kuid minu jaoks on kõige teravamad stseenid tütrega. Kui me temaga pärast esilinastust kohtusime, ütles ta: "Averin, jäta oma telefoninumber!" Ja teate, ma punastasin nagu noormees (naerab).

— Maxim, millest sa praegu unistad?
- Ma kardan teha pikaajalisi oletusi. Unistan teha ühemehesaadet Anya Yakuninale. Tahan mängida uut rolli - sain Tigran Keosayanilt pakkumise, loodan, et see läheb graafiku kohaselt. Tahaksin väga lõpetada oma stsenaariumi filmile “Ma vihkan sind, kallis” ja saada selle produtsendi heakskiidu; poole sellest olen juba kirjutanud. Ma ei tea, kas näitlejad, keda ma nendes rollides juba näen, nõustuvad. Kuid peale enda ja Anya tahan ma väga tulistada Ljudmila Maksakovat ja Aleksander Shirvindti. Kirjutan ja näen neid kahte säravat kunstnikku rollides.

“Inimesed on kurvad, et päikesepaisteline ja kuiv ilm on lõppemas ning varsti hakkab vihma ja külma. Kas teie tuju sõltub ilmast?
- Ei! Ei mood ega ilm ei tee inimest. Kui päike täna ei tõuse, ole ise see päike. Olen sügisest metsikult elevil. Novembrikuu tuleb, aga hea on ikka. Ise pead joonistama oma ilma, tuju.

— Teie soov kõigile meie lugejatele.
- Maailmas toimub praegu nii palju tragöödiaid ja kohutavaid sündmusi, mõnikord tundub, et maailm liigub kuhugi. Ma ei saa ka aru, kui inimesed ütlevad: "Hoolitse enda eest." Nagu nii? Eelistan lauset: “Ma hoolitsen sinu eest!” See on palju väärtuslikum. Ma tahan, et me kõik vaataksime oma lastele sagedamini silma, räägiksime nendega sagedamini, et nad ei tunneks end üksikuna. Nad helistasid oma vanematele sagedamini; ma tean omast käest, mis tunne on olla ilma vanemateta. Tahan soovida, et inimesed jääksid lihtsalt inimesteks!

Myslo toimikust

Lõpetanud nimelise Kõrgema Teatrikooli. Štšukin.
Bachelor.
Vasakpoolne.
Armastab sushit ja konjakit.
Jalgpalliklubi Rubin (Kaasan) fänn.
Auhindade "Triumf", "Hõbedane hobuseraua" võitja, Venemaa valitsuse auhind filmi "Magnettormid", "Kajakas-2006", "TEFI-2010" eest seriaalide "Metsised".
Valitud filmograafia: “Karussell”, “Kazarosa”, “Aziris Nuna”, “Capercaillie”, “Vera katse”, “Sklifosovski”, “Goryunov”, “Kuprin”, “Armastus ja Sax”.

Kas sa armastad teatrit? Ma armastan seda väga. Ajal, mil vaimne vaesus on saabunud kinole ja televisioonile, loodate ikkagi kuidagi Melpomene templisse.

Pealinnast tuuakse sageli ettevõtlikke etteasteid Tulasse, aga eriti tahtsin seda näha. Esiteks ja mis kõige tähtsam, ma ei varja seda näitlejate tõttu. Osades: Maxim Averin ja Anna Yakunina, meile kõigile hästi tuntud telesarjast "Sklifosovski". Selles filmis on nad oma rollides nii orgaanilised, et oodati, et nende tegelasi filmis "Samas kohas, samal ajal" vaadates lausa vaimustus.

Teiseks etenduse ebatavaline formaat - kaasatud on vaid kaks näitlejat, kes elavad kaks tundi laval terve oma elu.

Piletid etendusele pole kaugeltki odavad, ulatudes 800–2500. Minu omad maksavad 1400. Aga mida teha, kui tahad näha lugupeetud artiste?)

Niisiis: "Samas kohas, samal ajal."

Pärast etendust googeldasin infot selle meistriteose kohta: tuleb välja, et tegemist on ühe edukaima Broadway lavastuse venekeelse versiooniga! Kui teile meeldib "see", siis millest saate rääkida?

Averini ja Yakunina jutustatud lugu on sama vana kui aeg:

Ühel päeval kohtuvad kaks inimest väikeses hotellis. Nii algab romanss, mis kestab veerand sajandit. Elus muutub kõik, kõik vilgub mööda ja kaob, kuid konstantne on ainult üks - järgmisel aastal kohtutakse samas kohas. Vaid kord aastas ja iga kord aitavad just need päevad elada järgmise kohtumiseni.

Tegevus toimub Ameerikas, aastal 1965, hotellitoas ja kestab üle 25 aasta. Kujundus jääb muutumatuks, tegelased jäävad muutumatuks. Meile näidatakse kuut kangelaste kuupäeva, noorusest vanaduseni.

Mis mulle meeldis?

Anna Yakunina on jäljendamatu! Väga andekas näitlejanna, laval särav ja orgaaniline. Tema fännid tunnevad kindlasti ära tema erilise hääletämbri, iseloomuliku aktsendi. Laval on ta samasugune nagu filmides – elav ja emotsionaalne. Ta on kindlasti selle lavastuse tipphetk.

Mulle meeldis ka muusika. Muusikaline saade rõhutab laval rulluvat ajastut: kõlavad Elvis Presley, Beatlesi, midagi hipiajast (mitte kange, vabandust), Michael Jacksoni lood.

Kuid selles esituses on palju muudki, mis ebameeldivalt üllatas.

Kõige olulisem on huvitava süžee puudumine. Vaadates järgmist katkendit kangelaste elust pärast... kahekümne aasta möödumist, ootate mingit intriigi, et midagi hakkab juhtuma ja me ütleme "Ah!..." Aga nüüd on eesriie ees, midagi ei juhtu ja vaataja on šokeeritud: miks nad seda kõike näitasid?

Puudub absoluutselt süžee haripunkt või lõpp, nii et tegevus tundub veniv ja igav.

Teiseks-palju primitiivseid ja labaseid viiteid seksile. Jah, on selge, et peategelased ei kohtu hotellis kohvi jooma))) Kuid seal on palju intiimseid fraase, nagu "laseme persse", "kas sa oled impotent?" ja solvab teisi. Seda headust on filmides ja telesarjades küllaga. Või Averini lõputu põhjusliku koha puudutamine Michael Jacksoni stiilis: noh, miks see vajalik on?

Ja siin on otsene tsitaat kangelaste Maxim Averini ja Anna Yakunina vestlusest:

Mis sa oled ilma rinnahoidjata?

Ahaha, ma olen ka ilma aluspüksteta!

Kas just seda tahame teatris kuulda? ...

(Ei ole spoiler! Internetis on selle etenduse treilerid. Soovi korral saate seda ise vaadata).

No ja veel üks asi. Kummaline peategelaste valik. Austan mõlemat artisti väga, pean neid andekateks ja karismaatiliseks. Aga siin... George'i (Averin) ja Stella (Yakunina) vahel pole absoluutselt mingit keemiat. Kuid loos on nad armastajad. Võib-olla on see tingitud asjaolust, et päriselus on näitlejad parimad sõbrad. Nende mängimist vaadates usute, et nad on sõbrad, austavad üksteist, kuid sugugi mitte nagu armastajapaar.

Kui soovite Maxim Averinit näha meie tavapärases enesekindla, jõhkra, iroonilise mehe rollis, siis ärge minge sellesse lavastusse.

Ma lihtsalt ei kujuta ette, millisele publikule see etendus mõeldud on. Sõnavara poolest oli see pigem noortele mõeldud, aga neid oli saalis vähe. Täiskasvanute jaoks on täiesti ebahuvitav liin ja lame huumor. Nägin, kuidas paljud daamid lahkusid oma kohalt enne etenduse lõppu ja minu taga istunud naised arutasid “Siis samas kohas” äärmiselt negatiivselt.

Austatud artistide jaoks on roll sellises esituses minu arvates lihtsalt lugupidamatus iseenda vastu. Ja vaatajale.

Tula on juba näinud "Samas kohas, samal ajal". Plakatilt näete, millisesse Venemaa linna see “meistriteos” jõuab. Ja otsustate ise)... Minu poolt - selge mittesoovitus.

Igaühe elus oli palju katsumusi, ootamatuid pöördeid, kohtumisi ja lahkuminekuid. Ainus, mis jäi muutumatuks, oli see, et neil oli alati üksteist. Maksim Averin ja Anna Yakunina näivad isegi populaarses seriaalis “Sklifosovski” üldse mitte näitlevat, vaid elavad oma elu ja oma saatust. Kunagi mängisid nad sama teatri laval, nüüd on neil palju ühiseid projekte, aga elus... Mis seob neid kahte, pealtnäha täiesti erinevat inimest?

Saatuse ristteed

Kunagi õppis koolipoiss Maxim Averin Kinomaja teatristuudios. Samas stuudios oli õpetaja Olga Velikanova, Anna Yakunina ema. Maxim võis sel ajal juba kohtuda Nyuraga, nagu ta oma kolleegi nimetab. Võib-olla oli neil veel liiga vara teineteisega kohtuda; nad ei osanud veel hinnata, millise võimaluse saatus neile andis.

Aastad möödusid, ta lõpetas Shchukini kooli ja võeti vastu Satyriconi teatri truppi Konstantin Raikini juhtimisel. Anna Yakunina on samas teatris teeninud seitse aastat. Nad kohtusid tõesti Jekaterinburgi reisi ajal.

Keegi ei kavatsenud isegi rongis magada: näitlejad naersid, kuni nad olid kurnatud, jutustasid ja kogu selle lõbu keskmes oli Maxim Averin. Näib, et just siis märkasid ta ja Anna Yakunina teineteist.

Ei, see ei olnud armastus. See oli mõlema jaoks palju helgem, tugevam ja tähendusrikkam: kohtusid kaks sugulasvaimu. Nad naersid samade naljade peale, said kohe teisele öeldud fraasi jätkata, tundsid end mugavalt koos vaikides või kõigest maailmas rääkides.

Hingesugulus

Nad on tõsised, tõelised sõbrad, lükates ümber kõik stereotüübid mehe ja naise vahelise sõpruse võimatuse kohta. Maxim Averin on valmis Anna juurde lendama kõikjalt maailmast, kui ta ootamatult abi vajab. Ja tegelikult ta lendab kohale, hoiab kokku ja kindlustab.

Nii juhtus siis, kui plaaniti näitlejanna juubeli tähistamist ja oli vaja kokku siduda tema näidend “Naise monoloog”. Maxim lubas vaatamata oma tihedale ajakavale kõik ühtseks kontuuriks kokku panna, kuid proovideks nappis tal meeletult aega. Ainus läbisõit toimus neli tundi enne etendust. Kui helitehnik ei leidnud õigel ajal fonogrammi, läks Maxim ise lavale ja kõndis enesekindlalt näitlejanna poole, kallistas teda tugevalt ja hakkas lugema Robert Roždestvenski luuletusi.

See nägi välja nagu lavastajakäik, aga tegelikult nägi publik puhast improvisatsiooni, mis tekkis soovist rahuneda, olukorda päästa, käed ulatada, et Anna sealsamas laval põnevusest ei kukuks. Kui Yakunina paluti ühe naise saadet korrata, otsustas ta kindlalt Averinit mitte tülitada, ta oli veendunud, et saab olukorraga ise hakkama. Pealegi läks ta esimest korda üle pika aja Sotši puhkama.

Kui Maxim sai teada, et esinemine toimub homme, küsis ta vaid, kuidas ta seda ise tegema hakkab ja miks ta üldse selle seiklusega nõustus. Ja tund aega hiljem broneeris ta juba lennupiletit Moskvasse, teades kindlalt, et ei saa sõpra ilma toetuseta jätta.

Tundus, et kui Yakunina Satyriconist lahkus, oleks tema sõprus Averiniga pidanud aeglaselt lakkama. Erinevad trupid, erinevad graafikud, igaühel on lõpuks oma elu. Kuid sugulasvaimude eraldamine osutus võimatuks. Maxim ei osalenud Anna debüütetendusel Lenkomis, kuhu näitlejanna kolis, ja oli hõivatud Satyriconiga. Kuid tal õnnestus finaali tormata, teatri korrakaitsjate armeest läbi lüüa ja sõbrale uhke lillekimp kinkida.

Nad näevad välja nagu kaksikud, kuigi Anna sündis vaid seitse aastat varem kui Maxim. Nad lihtsalt ei suuda oma uskumatut perekondlikku sidet muul viisil seletada. Nad sõna otseses mõttes tunnevad üksteist. Kui Maxim väsib ja maad kaotab, tormab näitlejanna talle appi. Ta lohutab, rahustab, hoolib ja keedab talle teed. Näitleja käitub temaga alati nagu mees: kaitseb teda, kaitseb, laenab õla.

Anna Yakunina abikaasa Aleksei polnud Anna peale Maximi pärast kunagi armukade, ehkki naljatles mõnikord: Averin veedab Nyuraga voodis palju rohkem aega kui tema enda abikaasa. Näitlejad peavad sageli laval armastajaid mängima ja isegi suudlema, kuid sellel pole midagi pistmist nende sõpruse ega isikliku eluga.

Mitte kaotada

Mõlemad hindavad ja hindavad oma sõprust. Ja tülitsesid nad vaid korra veerandsajandi ühes eluruumis kooselu jooksul. Mõlemad keelduvad konflikti olemusest rääkimast, kuid mõlemad tunnistavad: kümnepäevase vaikuse jooksul mõistsid nad, kui raske on kaotada. Selgus, et nad ei saanud üksteiseta üldse elada. Kui Anna kõiki konventsioone eirates helistas Maximile ja ütles, kui halvasti ta end ilma temata tunneb, oleks ta võinud öelda sama fraasi täpselt samade sõnadega.

Sellest ajast alates on näitlejad muutunud oma suhete suhtes veelgi ettevaatlikumaks. Yakunina jaoks on Averin palju enamat kui sõber, ta on kallis inimene, tema pereliige. Averini jaoks on näitleja ka midagi enamat kui lihtsalt sõber. Ta on lihtsalt osa tema elust.

Maxim Averini ja Anna Yakunina jaoks on armastus hingede sugulus. Ja kõik on nende sõpruses muidugi selline, mis juhtub ainult tõeliselt perekondlike ja mõttekaaslaste vahel.

Paljud inimesed ütlevad, et mehe ja naise vahel pole sõprust. Ma arvan, et on mõttetu püüda kedagi veenda. Täna räägime Anna Yakunina ja Maxim Averini sõprusest. Oli aeg, mil nad teenisid ühes teatris, praegu on nad koos paljudes projektides.

Hilinenud tutvustus

Kooliajal oli tulevane näitleja teatristuudio õpilane. Üks õpetajatest oli Anna ema Olga Velikanova. Seetõttu oli Maximil juba võimalus kohtuda Nyuraga, nagu ta oma tüdruksõpra kutsub. Saatuse tahtel oleks aga teisiti.

Mõni aasta hiljem lõpetas Averin Shchukini teatrikooli ja sai näitlejaks Satyriconi teatris, kus Anna oli teeninud juba seitse aastat. Kuid tutvumine toimus ringreisil Jekaterinburgis.

Trupp sõitis rongiga, keegi ei läinud magama. Õhkkond oli väga lõbus. Keskne kuju oli Averin. Sel hetkel kohtusid ta ja Anna.

See oli rohkem kui lihtsalt armastus. Sellel rongil kohtasime tõelisi hõimuhinge, kes olid nii mugavad, et mõistsid üksteist suurepäraselt, naersid samade naljade peale ja veetsid koos imeliselt aega.

Lähedased inimesed

Mehe ja naise jaoks on Yakunina ja Averini sõbralikud suhted ebatavaline nähtus. Mõlemad on üksteise abistamiseks valmis tegema kõike, lendama toetuse saamiseks ükskõik kuhu maailmas. Ja see pole ainult sõnad.

Averin andis Annale sünnipäeva eel sõna, et aitab tal kokku panna “Naise monoloogi”, mida ta pidi esitama. Maximil oli proovides osalemiseks väga vähe aega. Seetõttu said nad paar tundi enne etenduse algust läbi viia ainsa läbisõidu.

Helitehnik ei suutnud esinemise ajal sobivat muusikat leida. Seetõttu läks Maxim teatri lavale, kallistas Annat ja hakkas lugema Roždestvenski luuletusi, mis päästis olukorra. Paljud vaatajad arvasid, et see oli osa lavastaja ideest. Muidugi oli see tõeline improvisatsioon.

Maxim otsustas seega oma sõpra toetada ja mitte lasta tal murest lavale kukkuda. Mõne aja pärast tehti Annale ettepanek korrata ühe naise saadet, kuid seekord otsustas ta Averinit mitte kaasata ja anda talle võimaluse Sotšis lõõgastuda.

Kuid näitleja sai teada, et lavastust näidatakse järgmisel päeval, ta tahtis Yakuninalt küsida, kuidas ta seda esitab, nii et tunni aja jooksul ostis ta lennukipiletid Moskvasse, et oma sõpra taas toetada.

Anna kolis Satyriconi teatrist Lenkomi. Tõenäoliselt võis selline sündmus mõjutada kahe näitleja vahelisi suhteid, kuid vaatamata kõigele ei lahutanud see neid elus. Averin ei saanud osaleda Anna esimesel esinemisel Lenkomis, kuna ta osales Satyriconis toimunud etendusel, kuid jooksis siiski lõpu poole, läks oma sõbra juurde ja kinkis talle hiiglasliku kimbu.

Ära kaota oma hingesugulast

Kahekümne viie aastase siira sõpruse jooksul oli sõprade vahel vaid üks tõsine tüli. Muidugi ei mäleta aja möödudes kumbki näitlejatest konflikti põhjust, kuid mõlemad jõudsid järeldusele, et 10-päevase vaikuse jooksul said nad aru, kui raske on sõpru kaotada. Sel hetkel tegi esimese sammu vastupidiselt kõikidele eelarvamustele Yakunina, kes helistas Averinile ja tunnistas, et ilma temata on tal raske. Näitleja sõnul koges ta samu tundeid.

Selline olukord pani mõlemad üksteist rohkem väärtustama. Tundub, et pärast sellist tüli on nende sõprus purunematu. Tahaksin soovida, et iga inimene kohtuks sellise ustava sõbraga. Ja kui teil on vedanud nagu Averin ja Yakunina, siis proovige mitte lasta sellist inimest oma elust lahkuda!

Elu 123

Maxim Fadejevi tõhusa toitumissüsteemi retsept

Elu 96