Miks Maria Aleksandrovna baleriin teatrist lahkus? Primabaleriini salapärane lahkumine Suurest Teatrist. Maria Aleksandrova varased aastad, lapsepõlv ja perekond

See seletus ei selgitanud seda peaaegu detektiivisituatsiooni. Ja Alexandrova fännid korraldasid hashtag #bring back MariaAlexandrova. Ka mõned teatrikaaslased kutsusid kunstnikku oma otsust muutma. Mõned tantsijad aga vaikisid...

Alexandrova alustas tantsimist lasteansamblis "Kalinka", seejärel lõpetas Moskva koreograafiaakadeemia. Lõpukontserdil tantsis ta Bolshoi Teatri kunstniku Nikolai Tsiskaridzega, kellega ta sõlmis juba kooliajal (muide, erinevalt Aleksandrovast ütles Tsiskaridze alati, et ta ei lahku kunagi Bolshoist vabatahtlikult). 1997. aastal võitis Aleksandrova maineka Moskva balletikonkursi (galakontserdil tantsis ta taas Nikolai Tsiskaridzega, kes võitis ka kuldmedali). Pärast seda võeti ta vastu Bolshoisse, kus Maria saavutas aja jooksul balletihierarhias kõrgeima taseme - temast sai primabaleriin.

Ta ei ütle, mida Alexandrova pärast Bolšoist lahkumist teeb. Muide, Maria mängis hiljuti Provintsiaalteatri plastilises lavastuses “Caligula” Caesoniat. Nii et võib-olla seob baleriin oma tuleviku dramaatilise lavaga. Vahepeal saab Maria oma fännidelt sadu liigutavaid toetussõnadega sõnumeid kogu maailmast.

Graatsilist ja andekat baleriini Maria Alexandrovat nimetavad balleti fännid ja asjatundjad meie aja parimaks tantsijaks. Suure Teatri primabaleriin saavutas kuulsuse ja au tänu oma uskumatule töövõimele ja muidugi vaieldamatule andele.

Maria Aleksandrovna Aleksandrova on põline moskvalane. Tüdruk sündis 1978. aasta juulis kunstiga mitteseotud perekonda. Alguses tantsis Masha lasteansamblis Kalinka. Kuid peagi hakkas ta balleti vastu huvi tundma. 10-aastaselt astus Masha pealinna koreograafiaakadeemiasse, kus mentorid märkisid ambitsioonika baleriini edu.

Maria Aleksandrova sai akadeemia diplomi 1996. aastal. Sel ajal oli noor baleriin end juba parimana tõestanud.

ballett

Veel Moskva Riiklikus Koreograafiaakadeemias õppides õnnestus tantsijal esineda mitmetes balletilavastustes - “Pähklipureja”, “Coppelia” ja “Chopiniana”.

Pikka aega oli ta Maria Alexandrova lavapartner. Koos esinesid tantsijad paljudel rahvusvahelistel festivalidel.

Noore baleriini edukas esinemine pealinna balletivõistlusel 1997. aastal tõi Mariale konkursi peaauhinna. Kohtunikud kiitsid väga Alexandrova Gamzatti esitust La Bayadère'ist. Kuid baleriini peamine võit polnud auhind, vaid kutse liituda Bolshoi teatri trupiga.

Baleriini debüüt Bolshoi laval toimus hooajal 1997-1998. Seejärel esitas Maria Alexandrova esimesed sooloosad, ehkki ta oli endiselt balleti korpuse liige. Selle kunstiliigi asjatundjad nägid andekat tantsijat esmakordselt lavastustes “Pähklipureja”, “Unistus” ja “Armastuse legend”. Sel perioodil oli Alexandrova treener baleriin ja andekas mentor.

19. oktoobril 1997 mängis 162 cm pikkune ja 45 kg kaaluv baleriin kuninganna rolli näidendis "Fantasiad Casanova teemal". Esinemine osutus nii edukaks, et kuu aega hiljem võeti Alexandrova vastu gruppi, mis läks ringreisile New Yorki.

Pärast turnee, hooaja 1998–1999 alguses, viidi andekas baleriin balletikorpusest üle valgustite kategooriasse.

Hooaja lõpus andis autoriteetne väljaanne “Ballett” Maria Aleksandrovna Aleksandrovale maineka auhinna kategoorias “Tõusev täht”. Samal aastal viidi baleriin, kes tegi mitmeid säravaid rolle, ametlikult üle Suure Teatri solistiks.

Uuel sajandil tunnistatakse Maria Aleksandrova Bolshoi primabaleriiniks. BT trupiga reisis kunstnik pool maailma. Maria sai sageli pakkumisi New Yorgi, Pariisi ja Londoni ballettidest. Kuid Masha ei tahtnud kodumaalt lahkuda, kus tal õnnestus nii hiilgav karjäär teha.

2004. aastal pälvis tantsija esinemise eest lavastuses “Ere oja” maineka teatriauhinna Kuldne Mask. Aasta hiljem sai Maria Aleksandrova Vene Föderatsiooni austatud kunstniku tiitli. 4 aastat hiljem sai temast Venemaa rahvakunstnik.

Novembris külastas Maria Aleksandrova Peterburi, kus ta esines koreograaf Oleg Vinogradovi 80. sünniaastapäevale pühendatud Koreograafi kontserdil. Oktjabrski kontserdimaja laval esinesid lisaks Suure ja Mariinski teatri artistidele ka välismaa staarid - tantsijad USA-st, Lõuna-Koreast, Hispaaniast, Saksamaalt.

Nüüd on kunstnik haaratud "Nurejevi" maailma esietendusest, mis toimus detsembri alguses Suure Teatri laval. Laval oleva peategelase kuvandit kehastas balletitrupi esilinas Vladislav Lantratov. Maria Aleksandrova tegi lavastuses, mis tekitas palju kära juba enne selle ilmumist, nõukogude tantsijate Alla Osipenko kollektiivse kujundi ja kehastatud Margot Fonteyni rolli.

Klassikalist tantsu, ooperit, koori-, draama- ja filmikunsti sulanud balleti muusika kirjutas helilooja Ilja Demutski. Ta tegutses libretisti, lavakujundaja ja tegevuse lavastajana. Koreograafia lavastas Juri Posohhov ja orkestrit juhatas Anton Grishanin.

Etendus oli välja müüdud, saal oli täis ilmalikku publikut, sealhulgas poliitilise ja ärieliidi esindajaid. Eeldatakse, et näidendi õigused müüakse mõnele Euroopa teatrirühmale, kuid praegu teatatakse järgmine etendus Suures Teatris 2018. aasta juuni lõpus.

Paljude inimeste jaoks oleme Bolshoi teater ja mina praktiliselt sünonüümid. Aga minu lahkumine on täiesti tähendusrikas samm. Jah, see oli kiire, ootamatu ja enneaegne. Aga see oli täiskasvanud inimese otsus, kes on läbinud teatud eluetapid ja mõistab, et kõik, mis juhtub, on muster. Minu sees oleks justkui kaardimajake.

Smoking- ja villased püksid, kõik Boss; viskoosist top, Alexander Wang

Ma ei tundnud sel hetkel mingit sisemist tagasilükkamist. Kordan sageli fraasi: "Teatrit teevad inimesed." Kunstniku koht on laval ja teisiti ei saagi. Bolshoi teater oli ja jääb mu lemmikpaigaks Maal. Ma armastan kõiki aastaid, mis veetsin selle seinte vahel, laval. Ja ma tahan edasi liikuda, tahan kasvada. Olen huvitatud elamisest.

Tikandiga tüllkleit, Dior

Juhtus nii, et sellest tohutut vastukaja tekitanud loost sai minu jaoks väärtuslik ja ootamatu kogemus. Need, kes mind pikemat aega tunnevad, on harjunud, et ma pole kunagi balletirahvaga, sealhulgas publikuga kontakti hoidnud. Ma valisin oma kutse kaheksa-aastaselt ja minu eriala, ballett, on eelkõige see, mis mulle isiklikult meeldis ja meeldib. Juhtus nii, et ühel hetkel osutus vaataja minu jaoks täiesti suletuks – ja selle tundega töötasin palju aastaid. Järsku Bolšoist lahkumise hetkel ja tänu kärale avanesid mu silmad justkui: selgus, et see, mida ma teen, oli paljudele inimestele uskumatult oluline. Ja me ei räägi ainult Moskvast, Peterburist ja teistest Venemaa linnadest, vaid kogu maailmast. Kolossaalseks šokiks said minu jaoks mitte hüvastijätt teatriga, vaid publiku läbielamised! Olles teinud olulise ja isikliku otsuse, ei mõelnud ma üldse avalikkuse reaktsioonile ja tunnetele. Minu vaatajate jaoks polnud see mitte ainult ootamatu, vaid ka väga valus.

Puuvillane pullover, Ralph Lauren Polo; puuvillane pluus, Boss

Iga andeka professionaali missioon on olla õnnelik. Unustasime, et inimesed meid vaatavad. Ja kui oled kellelegi inspiratsiooniks, pead leidma jõudu, et edasi liikuda ja oma vaatajat toetada. Tunnistan, et minu jaoks oli see suur ilmutus. Ma isegi vaatasin sotsiaalvõrgustikke erinevalt. Kümme sekundit pärast proovi võib tükike fännidele mõeldud Instagrami etteastet saada oluliseks emotsionaalseks motivatsiooniks teie enda, mõnikord väga raskes elus. Kas me vastutame nende eest, keda oleme taltsutanud? Jah, nüüd saan sellest aru rohkem kui kunagi varem. See oli minu publik, kes aitas mul mõista, mis on teater.

Puuvillane body, Wolford; polüesterseelik, Liu Jo; pointe kingad, Maria omand

Teades hästi, et olen oma sõna mees ja kui ma lahkun, siis ma ei naase, küsis Suure Teatri peadirektor Vladimir Georgievitš Urin minult vaid üht: "Ole avatud ettepanekutele, ära põleta sildu. .” nõustusin. Oleme jõudnud järeldusele, et hooaja lõpuni ootavad mind külalisstaarina esinemised, ükskõik kui absurdselt see antud olukorras ka ei kõlaks. Seega ei ole ma veel oma lehte Bolshois sulgenud ja saan talle avaldada oma tänu tema armastuse, toetuse, kogemuste ja emotsioonide eest. Ma ei mäleta seda kohta ilma pisarateta! Võin kindlalt öelda: läksime lahku sõpradena - minus pole pahameele varju.

Viskoosist top, Alexander Wang; puuvillased püksid, Max Mara

Kas mul on varem sarnaseid mõtteid olnud? Kolm aastat tagasi sain tõsise vigastuse, mis ei jätnud valikut – pidin uuesti käima õppima, tantsimisest rääkimata! Kui saabub mõni võimas hetk – õnn või kurbus –, õpid tundma ennast ja seda, kes sa tegelikult oled. Sain aru, et mul on tugev iseloom ja tahe. Inimesi, kes aitasid mul välja tulla, kellele ma lootsin, võin ühe käe sõrmedel üles lugeda.

Baleriini elukutse on raske ja julm. Aga laval ma ei võistelnud kunagi kellegagi. Olen suurepärane professionaal, kes teab oma tugevaid ja nõrku külgi ning töötab pidevalt enda kallal. Mul oli alati oma koht ja selle tähendus sõltus ainult minust. Intriigid ja rivaalitsemine pole minu teema, aga sõpru on mul ka sellel erialal väga vähe.

Linasest ja puuvillast jope ja püksid, kõik - Max Mara

Ma ei osanud kunagi kahtlustada, et mu armastatud inimene balletimaailmast saab mulle saatuse kingituseks. Nüüd on ta minu pärast väga mures, kuigi ütles kohe: "Ma ei mõista ja ei nõustu teie lahkumisega, kuid ma toetan teid, sest ma näen, et teete seda teadlikult. Ma tahan, et sa jääksid inimeseks."

Mul ei ole alandlikkust olla mehe ori. Olen tugev ja võin olla nii kinnine, et väljastpoolt tundub see karm. Vaatamata sellele, et olen optimist, ei usalda ma ümbritsevaid. Ja ma olen ka seikleja selle sõna heas mõttes. Lisaks balletile on mul rollid dramaatilisel laval - lavastus "Caligula" Sergei Bezrukovi provintsiaalteatris.

Nailonpark, Versace; villane kilpkaelus, jersey lühikesed püksid, kõik Prada; saapad, Tommy x GiGi, Tommy Hilfiger

Märtsi lõpus tantsisin koos Blanca Leega New Yorgis mitmeid Déesses & Démonesi etendusi. Selles lavastuses on Jean-Paul Gaultier', Azzedine Alaïa ja Stella McCartney vapustavad kostüümid, mis on loodud spetsiaalselt naise isiksuse erinevaid tahke uuriva projekti jaoks. Sa oled kas jumalanna või deemon – ja selline kahepalgelisus, ma arvan, on meist igaühele omane. Minu jaoks on väga sümboolne, et esinemised toimusid USA-s – see pole mitte ainult teine ​​osa maailmast, vaid ka minu elukutse teine, uus osa. Bolshoi teater on koloss, mille kõrval on kõik kadunud. Kaasaegses kultuuris on vähe, mis sellele uskumatule ulatusele vastaks. Seda rasket ja saatuslikku sammu astudes kirjutasin oma Instagrami lehele, et nüüdsest avastan kogu maailma. Meie aeg annab naistele tohutuid arenguvõimalusi, millest ei saa keelduda.

Maria Taglioni on 19. sajandi suur baleriin, kuulsa Itaalia balletidünastia Taglioni kolmanda põlvkonna esindaja, üks romantismiajastu balleti keskseid kujusid.

Maria sündis23. aprill 1804koreograafi ja koreograafi Filippo Taglioni perekonnas. Tüdrukul polnud ei balletifiguure ega erilist välimust. Sellest hoolimata otsustas isa temast baleriini teha. Maria õppis Viinis, Stockholmis ja seejärel Pariisis François Couloni juures. Hiljem töötas tema isa Mariaga ise, 1822. aastal lavastas ta balleti “Noore nümfi vastuvõtt Terpsichore paleesse”, millega Maria debüteeris Viinis. Tantsija loobus tollal balletile omasetest rasketest riietest, parukatest ja meigist, astudes lavale vaid tagasihoidlikus heledas kleidis.

Maria köitis Pariisi avalikkust 1827. aastal Veneetsia karnevalil ja sellest ajast peale on ta sageli tantsinud Pariisi Suures Ooperis. Seejärel tantsis ta Londonis. Seal, Covent Gardeni teatris. 1832. aasta märtsis esietendus Pariisi Suures Ooperis ballett La Sylphide, mis tähistas balletiromantismi ajastu algust. See oli tema, kes seejärel tutvustas tutu balletti ja samal ajal demonstreeris ta kõigepealt tippudel tantsimist.

Järgmised viisteist aastat tuuritas Maria Taglioni kogu Euroopas: Londonist Berliini ja Milanost Peterburini. Tema repertuaar koosnes peamiselt isa lavastustest. Pealtnägijate sõnul olid Taglioni tantsud graatsilisuse ja elegantsi kehastus. Tema parimad rollid olid ballettides: "Jumal ja La Bayadère", "La Sylphide", "Sephyr ja taimestik".

Bouvier, Jules. Marie Taglioni. Mazurka tantsus balletis "La Gitana".

Peterburi publiku eesTaglioni ilmus esimest kordaaastal 1837. See ei olnud edu, vaid triumf. Tema nimi saavutas nii suure populaarsuse, et ilmusid Taglioni karamell, valss “Maria Taglioni tagasitulek” ja isegi Taglioni mütsid. Karatõgin kirjutas vodevillietenduse "Taglioni viimase debüüdi 1. järgu kast", milles populaarne oli järgmine salm:

"Taglioni on rõõm, üllatus,

Nii tõeliselt hea

Mis on tema lihtsas liikumises?

Märgatakse imelist hinge...

Tema kirjeldamiseks pole sõnu,

Ära aruta seda oma mõistusega;

Mida ta jalgadega ütleb?

Sa ei saa seda keelega öelda."

Gaasipilv. Kuid lisaks balleti pointe kingadele esitles Maria Taglioni kunsti ja publikut veel ühe uudsusega, mida esitleti esmakordselt ka balletis La Sylphide - lumivalge tutu, millest sai peagi romantilise balleti sümbol. Selle "gaasipilve" leiutas kunstnik ja moelooja Eugene Lamy. Kerge, kaalutu, pooleldi puhutud lillekujuline tuunika ei aidanud tantsijal mitte ainult sooritada kaalutuid, kuid tehniliselt raskeid hüppeid, vaid näis kiirgavat erilist, ebamaist valgust, mis on romantilise balleti jaoks nii vajalik. Tõsi, pilti, mida Taglioni laval kehastas, pakkusid Pariisi naistele juba ammu enne esilinastust kõik moeajakirjad. Avatud õlad, kerge kanga voolavad ojad, teatav irdumine.
Pariisi moed laenasid tema õhulise rätiku balletikangelannalt: üle õlgade visatud ja kätele kukkudes andis see daami siluetile melanhoolse ilme, justkui peatuks Sylphide lennul.

Kuningliku ooperi kuulsad baleriinid: Carlotta Grisi, Maria Taglioni, Lucile Gran, Fanny Cerrito Pas de Quatre'is

" La Sylphide" on romantilise balleti absoluutne sümbol. Just filmis "La Sylphide" astus baleriin Maria Taglioni esmakordselt pointe kingadesse ("mitte efekti, vaid kujundliku eesmärgi pärast"). Taglioni kangelanna tundus tõesti üleloomulik olend, mitte naine, vaid vaim, rikkudes gravitatsiooniseadusi, kui tantsija "libises" üle lava, peaaegu põrandat puudutamata, ja tardus hetkeks lendavas arabeskis, nagu oleks teda toetanud imeline jõud. See oli see "La Sylphide", mille Maryle lavastas tema isa Filippo Taglioni ja mille poolteistsada aastat hiljem taaselustas hoolikalt teine ​​prantsuse koreograaf Pierre Lacotte.

Balleti süžee põhineb prantsuse kirjaniku Charles Nodier’ fantastilisel novellil “Trilby” (1822). Prantsuse helilooja Jean Schneizhofferi muusikale kõlanud balleti esiettekanne toimus 1832. aastal Pariisi Suures Ooperis.

1832. aastal abiellus Maria krahv de Voisiniga, kuid jätkas neiupõlvenime kasutamist ega loobunud lavast. 1847. aastal teatrist lahkudes elas ta peamiselt Itaalias, oma villades. Ta andis balletitunde. Taas esines ta Pariisis, kuid ainult selleks, et julgustada oma õpilast Emma Levyt, tõusvat tähte, kes oli taaselustanud Taglioni lahkumisega mõneks ajaks unustatud klassikalise balleti traditsioonid. Samale debütandile kirjutas ta libreto balletile “Liblikas” (koos A. de Saint-Georgesiga).

Koreograafia Maria Taglioni

Jacques Offenbach "Liblikas". Tarnitud 1833. aastal

Irina Kolpakova ja Sergei Berežnõi

Antiikne pas de deux, koreograaf Maria Taglioni

Maria Taglioni suri 1884. aastal Marseille's ja on maetud Père Lachaise'i kalmistule. Hauakivil on järgmine epitaaf: “Ô terre ne pèse pas trop sur elle, elle a si peu pesé sur toi” (Maa, ära pane sellele liiga palju survet, sest see kõndis sulle nii kergelt peale).