Maria Lado on väga lihtne lugu lugeda. Nagu inimesed (lavastuse "Väga lihtne lugu" kohta). ...Ja et pühal Venemaal poleks inimestele tõlget

• Lihtne 2 vaatuses lugu M. Lado näidendi ainetel
• Režissöör: Igor Tšerkašin
• Stsenograaf - Vladimir Korolev
• Kostüümikunstnik - Žanna Verižnikova
• Kestus – 2 tundi 20 minutit. vaheajaga

Etendus on mõistujutt, mis räägib õhukesest piirist hea ja kurja vahel, armastuse ja surma ohtlikust lähedusest. Sellest, et inimesed on teineteise vastu vahel julmemad kui loomad. Loomad, vastupidi, on võimelised end ohverdama nende nimel, kes neile kallid on. Isegi kui see on omaniku tütre tulevane laps ...

Vaatajate arvustused

• Aitäh, Elena.
  Loodan, et see on täpselt nii.
  Sest etendust tutvustav lehekülg teatri kodulehel on programmi olemus.Režissööride märkimata jätmine saates on vähemalt autoriõiguste rikkumine.
  Parimate soovidega Vladimir./Vladimir/
• Tere pärastlõunast, kolleegid!
  Palju õnne, sait on hea!!!
  Aga miks pole etenduse annotatsioonides märgitud lavastajaid? Loodan, et see on lihtsalt unustamine.
  Lavastuse "Lihtne lugu" lavakujundaja M. Lado
  Vladimir Korolev./ Vladimir /
• Tere päevast
  See ei ole tegelikult unustamine. Sait on veel ehitusjärgus. Lisandub veel materjale...

  P.S. Esinemiste pildigaleriid on praegu ettevalmistamisel / Elena /

• Jõudsime just teatrist koju. Emotsioonid on valdavad. Me ei saa ikka oma tütrega lahkuda. Juhtus nii, et see lugu on meile väga lähedane (Selles mõttes, et enne lapse sündi kaotasime kaks vanaisa) ning jälgisime laval toimuvaid tegevusi eriliste tunnete ja elamustega. Suur tänu kõigile, kes selle etenduse valmimisele kaasa aitasid./ Ljudmilla /
• Käisime eile näitusel!! Suur tänu näitlejatele!! See mäng on lihtsalt suurepärane! imeline lavastus!!! :o) / Julia /
• Vaatasin näidendi esietendust 2006. aasta märtsis. “Vanal sõduril, kes ei tea armastuse sõnu” olid pisarad silmis! Hämmastav lugu, mälestused erutavad mind siiani! / nsg /
• Mulle meeldis päris näitlemine vanuses 5+. Mõned ütlevad, et ma usun seda. Ja sait on tõesti parem ja mugavam kui teistel teatritel (sellepärast on see noortele). / Sergey /
• See oli imeline! Aitäh Ivan /
• See on ainuke etendus viimase 10 aasta jooksul kõigis linna teatrites, kui ma aktsiooni ajal nutsin.
  imeline lavastus ja töö!/ Stella /
• Hämmastav esitus. Ma nägin palju fotosid sarnastest lavastustest teistes teatrites – mitte sama. Rostovi tõlgenduses on kõik palju allegoorilisem ja lähedasem tähendamissõnale ning rebib hinge palju loomulikumalt. Eraldi tahaksin märkida Khanzharovi (omanik), Vorobjovi (kukk), Volobujevi (Krepysh) hämmastavat esitust. Kuid kõige enam avaldas oma esitusega kõigile muljet Matešov, kes mängis hiilgavalt naabrimeest. Noh, Melentyeva on traditsiooniliselt hea: üks lootustandvamaid teatrinäitlejaid. Aga lugupeetud Lobanova, Merinov ja eriti Blinova mängivad masinlikult, kummituslikult, andmata oma rollidele piisavalt jõudu. Kuid see ei vähenda kuidagi lavastuse eeliseid: 13–14-aastased, täiskasvanud ja eakad teismelised saavad sellest suurepäraselt aru. Ja mis kõige tähtsam: lavastus õpetab noortele midagi ja annab vanematele inimestele taas põhjust eksistentsi nõrkuse üle mõelda. Üks parimaid ROAMTi esitusi koos “Küüki” ja “Väikese deemoniga”. Braavo! / Aleksei /
• Etendus on üks Molodežnõi lemmikuid! Olen seal käinud 5 korda. Viisin kõik oma sõbrad ja sugulased seda vaatama ning mulle meeldis ka ise minna. Kahju, et teie teatris enam sellise kvaliteediga etendusi ei lavastata. Mulle väga ei meeldi Leljanova lavastused: klassikaliste teoste tahtlik tõlgendus. Esinemisi hoiab ülal ainult hämmastav näitlejatöö. Noorsooteatris käin üha harvemini, sest olen väsinud laval sama asja nägemisest. Ma tahan tõelisi klassikalisi lavastusi! / Anastasia /
• See on neljas kord, kui ma osalen näidendis "Väga lihtne lugu". Taas olen ma vaimustuses... See on midagi uskumatut, tõesti! Saate seda vaadata kümneid kordi! Näitlejatöö on hämmastav! Ja koos süžeega..mmm..pisaraid ei saa vältida. Ja kõik, millest nad räägivad, mida arutavad... kõik on nii eluline ja pealtnäha lihtne, aga samas uskumatult keeruline ja sa mõistad, et me nii vähe mõtleme mõnele olulisele asjale...
  Parem on üks kord näha kui sada korda kuulda. Kuigi antud juhul on seda sada korda näha...
  Midagi uskumatut.../ Polina /
• Viis aastat hiljem ei saanud ma keelata endale naudingut etendust uuesti vaadata. Süžee on endiselt põnev ja ka teises vaatuses on klomp kurgus... Braavo, Molodežni! Sa oled parim!/nsg/
• Poisid, ma olen meie kolleeg, ma olen kunstnik Eestist, mängin ka noorteteatris Impromptu, teater asub Jõhvis, tulge meile näidendiga.Väga lihtne lugu. / Ivan /
• eile -17.11.12 Vaatasin lavastust koos pojaga, teist korda. Mind valdasid emotsioonid, imeline esitus, näitlejad olid kõik lihtsalt targad!!! Aitäh. Kui selliseid esinemisi oleks rohkem, muutuks ehk maailm lahkemaks. Mu poeg kordas täna mitu korda: "Mul oli seast kahju."/ OLGURA /
• Kõige erakordsem lavastus, mida ma kunagi näinud olen. Ja võib-olla parim! / Aleksander /
• Aitäh kõikidele näitlejatele ja sügav kummardus/ Nägin lavastust juunis, lähen kindlasti veel./ olgura /
• See on esimene etendus, kus ma ei suutnud end tagasi hoida, pisarad voolasid loomulikult, teema oli täpselt paigas. BRAVO! Ma imetlen sind./ Tatjana /
• MIND ŠOKUTAB NÄITLEJATE MÄNGIMINE JA TEATRI LOODANG HINGESÜGAVUSENI.MUL ON VÄGA RÕÕM, ET ROSTOVY'S ON SELLISED ARTISTID, DIREKTORID, KES SAAVAD TEHA OMA LOOMINGUTÖÖD.
  SUUR AITÄH neile! JÄTKA SAMAS VAIMUS! HÄSTI TEHTUD!/ IGOR KAMENSK /
• Uskumatu! Tõeliselt imeline lavastus. Näitlemine (eranditult kõigi näitlejate puhul) on hämmastav. Tundub, et need rollid on neile loodud. Realistlik. Sukeldute süžeesse täielikult ja muretsete kõige pärast, mis juhtub. Ei untsugi igavust. Kõik on nii põnev, et aeg lendab. Minu meelest on imeline, et sellel etendusel saab hetkedel naerda ja nutta. AITÄH! =)/ Katjuša /
• Ütle mulle, kas saate sellel etendusel osaleda 6-aastase lapsega (plakatil on kirjas, et ta on 16+), kas on stseene "täiskasvanutele"?
  Vaatasin koos lapsega "Mänguasju" (see pole ka lastele mõeldud), sain sellest omal moel aru, aga mulle meeldis, lugesin siin arvustusi, tahtsin ka minna)) / Masha /
• 26. septembril 2013 töötasid näitlejad võtteplatsil Peschanokopsky külas, kaasas Razvilenski kooli nr 10 õpilastega (11., 10., 9., 8. klass) ja ootasin väga laste vastuseid. Ei olnud kedagi, kes jäi ükskõikseks. Kohe pärast esinemist helistasid nad oma perele ja sõpradele, soovides nähtut jagada. Kõik olid rõõmsad. "Seda peab nägema!" - nad ütlesid. Ja ma hüppasin välja nagu kuul, häbenes, et nad mu pisaraid näevad. Siis saabus järgmise päeva hommik ja esimene mõte, mida ta nägi. Seejärel kohtumised kolleegidega ja soov elavat muljet jagada. Mõnikord tabasin end teiste teatrite etendustel mõttelt, et asjatu karjumine ja asjatu teesklemine ärritasid, aga siin ei pane sa näitlejatööd tähelegi, räägitakse sinuga, räägitakse sulle siiralt “väga lihtsat lugu”, sundides sind. vaadata ennast ja iseennast teise pilguga, neid, kes on läheduses... / Olga Aleksandrovna Sokolova /
• Kunagi ammu ei jätnud ma vahele ühtegi Noorsooteatri esietendust ja võtsin poja kõikidele etendustele kaasa. Poeg kasvas suureks, teater sai nimeks Noorsooteater ja ma kolisin oma lemmikteatrist ära. Aga täna, palju aastaid hiljem... See läbistav esitus! Ta paneb sind nutma ja naerma. Ja imelised näitlejad, nad töötavad ikka oma teatris: Vorobjov, Hanžarov, Filatov, Lobanova, Lõsenkova...
  See, mida KÕIK selle lihtsa ja südantlõhestava loo loojad tegid, kõik laval toimunu on tõeliselt kõrge kunst. Aitäh! Olen nooruse üle uhke... / Elena /

“Väga lihtne lugu” on mõistujutt kahe külapere praegusest igapäevaelust.
Lühidalt on süžee selline. Jõuka talupoja tütar avastab, et on rase naabripoisist, vaesest mehest ja joodiku pojast. Tüdruku isa nõuab aborti, kuid siis sekkuvad aidast pärit loomad (neid kehastavad maskeerunud näitlejad) - Hobune, Kukk, Koer, Lehm ja Siga. Nad päästavad tüdruku moraalsest kuriteost.
Näidendi fenomen peitub argiajaloo ebatavalises kerguses ja sentimentaalsuses.
Samal ajal toimub tegevus laudas, kus inimestega kaasas tegutsevad koduloomad, kes näevad ümbritsevat omal moel, mõtisklevad omal moel toimuvate sündmuste üle ning on tunnistajaks kummalistele inimsuhetele. “A Very Simple Story” näitab meie elu ilustamata, lakkimata.
Maria Lado jutustatud lugu on isegi liiga lihtne. Nad armastavad selles, mängivad suupilli, räägivad elust, mõtlevad surmast. Inimesed, hobused, sead – kõik koos.
Lihtne, peaaegu piibellik lugu inimeste vaimsest kibedusest ja puhtast, õiglasest looduse maailmast. Sellest, et loomad on Kristuse käskudele lähemal kui inimesed. See lugu, mille tegelasteks saavad peale inimeste üllatuslikult ka loomad ja isegi inglid, on hümn inimlike kõrgeimatele ja helgematele tunnetele: armastusele, truudusele, lahkusele, halasusele.
“Metsalised on valmis surema inimeste eest, kellest ise on saanud metsalised,” kõlab lihtsa ukraina teatrifaabula moraal.
... Eile vaatasin seda etendust uuesti. Seekord käisime lastega, mille üle on mul tohutult hea meel! Ühe noore daami sõnad: “Ma poleks kunagi arvanud, et teater nii vahva on!!! Mõtlesin isegi, kuhu järgmine kord minna, kas kinno või teatrisse? Tõenäoliselt lähen ma teatrisse! Kino pole isegi lähedal!!!”
Hämmastav näitlejatöö! Eriti tahan mainida Sergei Borodinovit, kes mängis naabrit ja omanikku Valeri Kondratjevit.

Sõbrad helistasid palvega pöörata tähelepanu Nõukogude Tilsiti teatri näidendile “Väga lihtne lugu”. Nad ütlevad, et selles etenduses saab enesetapjast kaitseingel. Teisest kaitseinglist saab... tapetud siga. Ja rumalad pealtvaatajad aplodeerivad sellele “loomulikule satanismile”.

See kõne tekitas minus hämmingut. Püüdsin sellest aru saada. “Tilsi Teater” on mitteametlik nimi. Selle nõukogude kultuurikeskuse (asub linnas nimega Sovetsk) ametlik nimi: riigieelarveline kultuuriasutus Kaliningradi oblastiteater noortele vaatajatele “Molodežnõi”. See riigieelarveline asutus kuulub Kaliningradi oblasti kultuuriministeeriumile. “Loomuliku satanismi” omistamine kultuuriministeeriumile on üsna julge mõte. Kas see võiks olla võimalik? Kuigi, kes teab? Kaliningradi oblasti kultuuriministeerium eraldas raha ausamba paigaldamiseks Venemaa vaenlasele Mitskevitšile, kes suri temalt Krimmi ära võtta. Minister (praegu endine) Svetlana Kondratjeva avas Zelenogradskis selle Venemaa vaenlase monumendi isiklikult. Nii-öelda sülg president Putini suunas, kes ühendas Krimmi taas Venemaaga. Sülitamine riigiduuma suunas, Venemaa ja vene rahva kui terviku suunas, püüdes taasühendada. Aga see on poliitika. Mitte kõik Venemaal ei nõustu president Putini poliitikaga, nii et mõnikord teevad nad kavalatele kurja. Ja "satanism" on rohkem religioosne kui poliitiline termin. Selle kasutamiseks seoses mis tahes nähtusega peavad teil olema teatud alused ja need põhjused on religioossed.

Püüdsin teada saada teiste selle etenduse vaatajate arvamusi. Tõepoolest, enamik vaatajaid jäi nähtuga üsna rahule. Esiteks kujunes etendus lõbusaks, hoolimata ühe tegelase enesetapust. Mingi “lahe” kukk lõbustas kõiki. Ja lavastus jutlustab väidetavalt headust, armastust ja isegi õpetab mitte aborte tegema. Abordivastane võitlus peaks loomulikult hajutama kõik satanismi kahtlused, kuna varem tegeles sellega eranditult õigeusu kirik. Nüüd selgub, et Tilsiti teater on abordivastase võitlusega liitunud. Nii-öelda Kiriku uus liitlane. Mõned vaatajad võrdlesid näidendit “Väga lihtne lugu” piibli tähendamissõnaga ja nimetasid seda jõulujutuks.

Tekib lahknevus. Mõned ütlevad: "loomulik satanism"! Teised: "jutlus headusest, armastusest ja võitlusest abordi vastu, piibellik tähendamissõna"! Kuidas seda kombineerida? Ja mida teeb etenduses enesetapuingel? Proovime mõista kompleksi “Väga lihtne lugu”.

Mida saab kohe teada? Näidend “Väga lihtne lugu” põhineb Kiievi näitekirjaniku Maria Lado (Maria Aleksejevna Mišurina) näidendil. Vikipeedias on selle kohta artikkel. Artiklist saate teada, et näidendi autor on sündinud 1965. aastal Kiievis filmirežissöör Aleksei Misurini peres. Lado on pseudonüüm. Ta on mitte ühe, vaid kaheksa näidendi ja veel viie filmistsenaariumi autor. Venemaal ja SRÜ-s, Euroopa Liidu riikides ja USA-s tema teoste põhjal etendusi, nagu “Väga lihtne lugu”, “Maestro”, “Aasta naine”, “Punane, valge, väike pori”. ”, “Punane, valge, väike pori”, on juba aastaid suure eduga lavastatud. Nimekaim. Ukrainakeelset näidendit “Šalbja, nuia ja kititsja” pole veel lavastatud. 2010. aastal pälvis ta Vene Autorite Ühingu auhinna "panuse eest Venemaa teaduse, kirjanduse ja kultuuri arengusse". Ta on Venemaa ja Ukraina juurdluskomitee liige. Tema näidendite põhjal tehtud etendused on pälvinud üle 50 preemia Venemaa ja rahvusvahelistel teatrifestivalidel. Muljetavaldav? Muidugi on see muljetavaldav, kuid me peame arvestama, et Vikipeedias saavad artikleid koostada väga huvitatud inimesed, kes saavad sinna postitada kohandatud materjali, kus kõik on ainult positiivne. Reklaam, kui nii võib öelda.

Näidendi “Väga lihtne lugu” tekst on leitav Internetist. Leidsin selle lihtsalt üles ja kasutan edasiseks tööks. Selle näidendi ainetel lavastusi on tegelikult lavale pannud mitmed Venemaa teatrid ning nende videoid võib leida ja vaadata internetist. Leidsin ja vaatasin mõned. Selgus, et seda etendust mängitakse enam kui kolmekümnes Venemaa teatris. Selge on see, et olenevalt konkreetse lavastaja maitsest võivad maastik ja isegi tegelaste laulurepertuaar muutuda. Siga kehastava näitlejanna rinnal võib rist olla, aga ei pruugi, aga mõnele mustanahalisele lapsele kaitseingliks saanud sea tiivad on kõigis etendustes olemas. Rinnarist ja tiivad on tavaliselt enesetapuingli atribuudid. Need detailid ei saa loomulikult jätta ükskõikseks ustavaid õigeusu pealtvaatajaid, kelle jaoks rist sea peal on jumalateotus.

Etenduses rääkivad loomad ei suuda enam kedagi üllatada. Aga inimesed selles esituses osutuvad palju hullemaks kui see rääkiv redneck. Muidugi on A Very Simple Story loomad õigustatult kohkunud inimeste kavatsusest Daria aborti teha. Kuid inimeste teise klassi staatus ei piirdu sellega. Kõik surnud loomad, kui uskuda Mishurina-Lado näidendi teksti, saavad inglikeks, "isegi krokodillideks". Kuid väga vähesed surnud inimestest saavad ingliks. Selles küsimuses on Maria Lado-Mishurina muidugi Piibliga radikaalselt eriarvamusel. Piibli järgi ei saa ingliks ei surnud inimesed ega eriti surnud loomad. Loomadel ei ole üldiselt surematut hinge ja neil pole pärast surma tulevikku. Surnud inimeste hinged ootavad surnute ülestõusmist ja viimast kohtuotsust ning alles siis lähevad nad taevasse või põrgusse. Pealegi lähevad minema inimesed (nende kehad luuakse uuesti), mitte ainult hinged. Praegu lubab Jumal kõigist surnud inimestest maa peal tegutseda ainult pühakutel. Aga pühakutest ei saa ingleid. Inglid eksisteerivad omaette. Inimene on Piibli järgi loomise kroon. Ta loodi Jumala ikooniks ja sarnaseks ning ainult oma pattude kaudu moonutab ta oma algset olemust. Ja Jumala algse plaani kohaselt on inimene kõrgem kui inglid. Huvitav, kuidas Maria Mishurina-Lado oma piiblivastase teoloogiani jõudis?

Leidsin Internetist video, mis selgitab palju. Maria Lado pärast tema näidendil põhineva näidendi “Väga lihtne lugu” esietendust, mille lavastas Asya Nayfeldi lavastatud Haifa teatri venekeelne trupp. 16.05.2015 rääkis oma näidendi ja tema enda kohta üsna huvitavaid asju. Siin on tema sõnad: „Kõik sai alguse sellest, et ma lihtsalt otsustasin loomi mingil moel kaitsta. Mulle meeldivad loomad väga. Ükskõik milline. Ma ei söö liha, nagu te aru saate. Noh, siin... ma... Noh, noh, ütle vähemalt sõna loomade kaitseks... Sest ma jumaldan neid. Kõik...ma tõesti armastan sigu, elevante ja delfiine ja lehmi. Ma armastan lehmi. Kõlab kummaliselt, aga mina olen see, kes lehmi väga armastab. Vaatan neid ja hakkan... Vaatan hobust ja hakkan koheselt nutma. Miks? ma ei tea. Aga kui ma näen hobuseid, siis pisarad voolavad kohe ja ma ei saa end tagasi hoida. Mulle meeldivad loomad väga. Koertest rääkimata... Mul on kodus kaks nii imelist kutsikat, suured, punased segased, imelised... No ma jumaldan neid... Ja sellest kõik alguse saigi. Aga siis, kui kõik langes sellele abordile... Ja see taksis ennast. Ma isegi ei... ma ei mõelnud sellele. Ma ei uskunud, et sellest üldse näidendit tuleb. See... Siin on tulemus, lühidalt... Jah.”

Maria Lado-Mishurina räägib selles intervjuus ka oma isiklikust elust. Aga kuidagi möödaminnes. Abikaasat pole ja tundub, et pole kunagi olnudki. Midagi oli, aga jäi arusaamatuks, mis. Lapsi ei jälgita. Aga ta armastab loomi. Sõna, muide, on ikooniline: "Ma jumaldan"! See näitab uut etappi inimkonna mandumises, mis on unustanud Jumala. Algselt tunnistasid inimesed teotsentrismi. Jumalat mõisteti kui absoluutset, täiuslikku, kõrgeimat olendit, kogu elu ja hea allikat. Jumala teenimine ja teenimine olid moraali aluseks ning Tema jäljendamist ja assimileerimist peeti inimelu kõrgeimaks eesmärgiks. Renessansi figuurid asetasid inimese Universumi keskmesse, asudes Jumala asemele. Teotsentrism hakkas asenduma uue vaatega – antropotsentrismiga. Nüüd saab jälgida veelgi uuemat vaadet – mingit zootsentrismi.

Olukord osutub väga huvitavaks. Näidendi autor ütles ühes intervjuus ausalt ja avameelselt, et tahtis lihtsalt loomi kaitsta ning mingi talle tundmatu jõud inspireeris teda täiesti ootamatule süžeele abordi ja enesetapuingliga. Sel juhul saab teda usaldada. Kulisside taga on kuulda kellegi lärmakaid laua-tüüpi vestlusi. See on arusaadav: intervjuu on tehtud näidendi esietenduse tähistamise ajal. Võib-olla on asjaosalised juba jõudnud oma edu alkohoolsete jookidega tähistada. Purjus inimene on tavaliselt üsna siiras. Seetõttu usun antud juhul Lado-Mishurinat. Minu jaoks on küsimus vaid selles, kellelt tuli näidendi idee, mis oli autorile endale ootamatu? Saab olla ainult kaks võimalust: Jumalalt või Tema vaenlase Saatana käest. Kas Jumala sulaselt, kaitseinglilt, või saatana sulaselt, ahvatlevalt deemonilt. Kuidas seda probleemi lahendada? Kutsugem appi Püha Vaim ja loeme näidendi teksti evangeeliumi valguses!

Lubage mul esmalt teile meelde tuletada, et Saatan on Jumala ahv. Ta on ilma võimest luua, seetõttu on igasugune tema "loovus" Jumala loodud kõige keerukam moonutamine. Selle märgi järgi saab kindlaks teha Saatana osalemise konkreetses nähtuses.

Foto Astrahani Draamateatri etendusest “Väga lihtne lugu”. Nosa-Ingel (Violetta Vlasenko) ristiga

Niisiis toimuvad lavastuse sündmused laudas, kus elavad “tiine” (nagu näidendi tekstis) lehm Zorka, hobune Õde ja siga. Aeg-ajalt jooksevad lauta koer Krepysh ja kukk. Töökas omanik Pavel Petrovitš ja armuke tulevad loomi toitma. Parasiit ja joodik, Naaber ronib perioodiliselt lauta ja varastab sinna talletatud kuupaiste Omanikult, kes selle kohe ära joob. Naabri kahekümne kolme aastane poeg Aleksei, kes ei tööta kuskil, hoorib koos peremehe ja perenaise Daria tütrega laudas. Selle hooruse patu tagajärjeks on Daria rasedus. See on näidendi sündmuste süžee. Nüüd vaatame, kuidas piiblitekstid suhestuvad Mishurina-Lado (M.-L.) näidendi tekstiga.

Stabiilne.

piibel. Ait on Kristuse sündimise koht. Inimsoo Päästja Jeesus Kristus sündis tallis ja tema ema, Neitsi Maarja, „pani ta sõime, sest kõrtsis polnud neile ruumi” (Luuka 2:7). Sõim on kariloomade söödaküna. Tall, kus Kristus sündis, on Petlemma Sündimise koobas, suurim kristlik pühamu, palverännakute objekt.

M.-L. Ait on koht, kus Aleksei ja Daria hoorusid. Hooruse tagajärjeks oli tüdruku sünd, kellele pandi nimeks Maarja. Etenduse lõpus saab tallist ka "palverännakuobjekt":

Aleksei: - Miks sa siia helistasid? Siin on külm, mähkige ta paremini kinni.

Daša: – (mähib lapse kinni) Tead, Lesh. Ma arvan... ma arvan, et me oleme siin tema jaoks... noh...

Aleksei: - Mis siin on?

Dasha: - Noh... me tegime seda. Tema. (näitab last) Kas sa mäletad seda õhtut, kui su varalahkunud isa meid majja ei lasknud. Tulime siia... ja siis magasime ülemisel korrusel, heinaaluses.

Aleksei: - Mis, naised, te olete kummalised inimesed. Võib-olla oli see nii, ma tõesti ei mäleta.

Dasha: - Ma mäletan. Just siis. Ma arvasin nii."

Hoorus ja kasinus.

piibel. Pärispatuta Neitsi Maarja sünnitas maailma Päästja Jeesuse Kristuse. Evangeeliumid räägivad Maarja neitsilikkusest enne Kristuse sündi. „Tema abikaasa Joseph, kes oli õiglane ja ei tahtnud Teda avalikustada, tahtis tal salaja lahti lasta. Aga kui ta seda mõtles, vaata, siis ilmus talle unes Issanda ingel ja ütles: Joosep, Taaveti poeg! Ärge kartke vastu võtta oma naist Maarjat, sest see, mis temas on sündinud, on Pühast Vaimust; ja ta sünnitab Poja ja sa paned Temale nimeks Jeesus, sest Tema päästab oma rahva nende pattudest” (Matteuse 1:19-21). Pärast Kristuse sündi jäi Maarja neitsiks. Usklikud austavad eriti Neitsi Maarjat. Ta suutis sünnitada jumal-inimese Kristuse (Jumal sai elada Tema üsas), sest tema tavalist inimloomust puhastasid kõige enam patust mitmed põlvkonnad õiglased esivanemad ning tema isiklik puhtus ja pühadus juba varasest lapsepõlvest.

M.-L. Aleksei ja Daria vanemaid ei erista elu pühadus. Aleksei hoorusest jäi Daria rasedaks. Tema vanemad nõuavad aborti. Mingist puhtusest ega pühadusest pole näidendis üldse juttugi. Hoorust kui sellist isegi ei mõisteta hukka. Omanik lihtsalt ei taha parasiidist ja joodikust Naabriga sugulust saada ning nõuab seetõttu aborti. Pärast Naabri enesetappu kadus põhjus abordi tegemiseks. Märgime möödaminnes, et "tundmatu jõud" inspireeris Mishurina-Ladot andma noortele Aleksei ja Daria, mitte ühegi teise nime. Ristitud inimene saab pühaku nime, kellest saab tema taevane patroon. Tuhandete pühakute seas on suhteliselt vähe neid, kes loobusid pereelust üksnes Jumala teenimise, neitsilikkuse ja kasinuse säilitamise ning igasuguste takistuste ületamise pärast. Just sellised pühakud on munk Aleksius, jumalamees (17. märts, vanastiil) ja Rooma püha märter Daria (19. märts, vanastiil). Püha Aleksius tahtis noorusest peale maailmast lahkuda ja Jumalat teenida, kuid tema vanemad tahtsid kangekaelselt temaga abielluda. Pärast kihlumist pruudiga üksi jäetud Alexy võttis sõrmuse sõrmest, kinkis selle naisele ja lahkus salaja majast. Alexy elas kogu oma elu paastudes ja palvetades. Tema elu vägiteo mõtet on mõne fraasiga võimatu kirjeldada. Venemaal oli jumalamehe Püha Aleksi elu üks armastatumaid. Kõik peaksid seda lugema. Püha märter Daria oli algselt Pallas Ateena preestrinna. Noormehe Chrysanthuse vanemad, kes tahtsid teda kristlusest eemale pöörata, abiellusid ta kauni Dariaga. Chrysanthus pööras aga oma naise paganlusest Kristuse poole. Noorpaar otsustas vastastikusel nõusolekul elada neitsilikku elu ja asus isegi elama eraldi majadesse. Püha Chrysanthus koondas Kristusesse uskuvate noorte meeste kogukonna ja Daria ümber kloostrielu poole püüdlevad vagad naised. Järgmise kristlaste tagakiusamise ajal arreteeriti Chrysanthus ja Daria. Piinajad tahtsid Dariat rüvetada, saates ta hoorusse, kuid seal valvas teda Jumala saadetud lõvi. Lõvi viskas maapinnale kõik, kes püüdsid pühakut rüvetada, kuid jättis nad ellu. Daria kuulutas neile Kristust ja veenis paljusid valima pääste teed. Pühad Daria ja Chrysanthus hukati hiljem keiser Numerianuse käsul. On ilmne, et Aleksei ja Daria nimed ei antud Mishurina-Lado näidendi hoorustele kangelastele mitte juhuslikult, vaid eesmärgiga mõnitada kristlikke pühaduse, kasinuse ja mungalikkuse ideaale.

Alexy, jumalamees - neitsi ja kiire, palvetas oma vanemate eest. Etenduse Aleksei on kinnisideeks patu- ja ülesöömiskirgedest: "Ma tahan abielluda... Ja ma tahan kogu aeg süüa, ma lihtsalt ei saa küllalt." Suhtumine vanematesse: “Ma vihkan teid... Teid kõiki! Neetud! Kui mul oleks mingi relv, siis ma lööks nad kõik fööniga maha!!.. Ja Dashka isa kägistaksin oma kätega... Te pätid! Kurbused!!... pätid...”

Moraalsed õpetused.

M.-L. Mishurina-Lado andis omanikule veel ühe olulise nime: Pavel Petrovitš. Loodan, et kõik teavad pühadest kõrgeimatest apostlitest Peetrusest ja Paulusest? Sõjas hukkunud Pavel Petrovitši vend kandis nime Andrei. Paljud inimesed on kuulnud ka apostel Andreasest Esmakutsutud. Bloki alatu luuletuse “Kaksteist” näide osutub mõne kirjaniku jaoks nakatavaks.

piibel. Uus Testament koosneb 27 raamatust. Neist neliteist on apostel Pauluse kirjad ja kaks apostel Peetruse kirjad. Apostel Paulus selgitab oma kirjades Jeesuse Kristuse õpetusi seoses konkreetsete juhtumitega. Tema sõnumites on palju moraalset ja õpetlikku sisu. Nii kirjutas apostel Paulus oma teises kirjas tessalooniklastele: „Kui keegi ei taha tööd teha, see ärgu söögu” (2Ts 3:10). Oma kirjas efeslastele kutsub ta üles: „Ärge joobuge veinist purju!” (Ef 5:18). Oma esimeses kirjas korintlastele kutsub apostel Paulus mitte suhtlema patustega: „Ärge laske end eksitada, kurjad seltskonnad rikuvad head kommet” (1Kr 15:33).

M.-L. Lavastuse ajal heidab Pavel Petrovitš Naabrile pidevalt ette parasitismi, joobeseisundit ja nõuab tütrelt, et ta naabripojaga ei suhtleks, kuna (siin sekkub naine) “õun ei kuku kaugeltki. puu." See kõik, muide, on tõsi. Seda kõike võis võtta apostel Pauluse kirjadest. Lavastuses pole aga Peremehe Pavel Petrovitši kuvandit Naabriga võrreldes sugugi kujutatud positiivse kangelasena. Ja see devalveerib kogu Piibli moraalset ja õpetlikku komponenti. Ilmselgelt oli see Mishurina-Ladot mõjutava "tundmatu jõu" eesmärk.

Enesetapp.

piibel.Õigeusu kristlus peab enesetappu üheks raskemaks patuks põhjusel, et inimene teeb topeltpatu – mõrva ja meeleheite, mille pärast pole enam võimalik kahetseda. Enesetapu sooritajad jäetakse enne matmist ilma matusetalitusest. Ainus enesetapp, mida Uues Testamendis mainitakse, on reetur Juudas.

M.-L. Mishurina-Lado romantiseerib oma näidendis enesetappu. Naaber laulab oma esimesel esinemisel kiidusõnu mära Pääsuke auks, kes armus nooremseersant Peresõpkinisse ja sooritas pärast tema viimist Kasahstani enesetapu. Tema järel laulis siga tema kiidusõnu: “Jah, vaeseke. Aga sure armastuse nimel! Nagu ta ütles - "Ta startis..."! See on õnn!" Järgmisena arutavad loomad enesetapumeetodeid. Pärast seda, kui ingliks saanud siga avalikustas oma versiooni soterioloogiast (kreeka sõnast soteria (päästmine), päästeõpetus), rivistusid tappa tahtjad: koer, hobune... Lõpuks joodik ja parasiit Naaber sooritas enesetapu. Tänu enesetapule sai Naabrist Daria lapse abordist päästja. Kordan: Mishurina-Lado näidend romantiseerib enesetappu. "Tilsi Teater" – teater NOORTE VAATAJALE. Enesetappude määr Venemaal on üks kõrgemaid maailmas. Teismeliste enesetappude määr Venemaal on kolm korda kõrgem kui maailmas keskmiselt. Järeldused peab selles olukorras tegema prokuratuur.

Päästmine ja Päästja. Eneseohverdus.

piibel. Päästmine tähendab Piibli järgi inimese päästmist patust ja selle tagajärgedest – surmast ja põrgust ning päästetud inimese poolt taevariigi omandamist – liitu Jumalaga. Jumala poolt patuta loodud inimesed said Saatana pettuse, rikkusid Jumala tahet ja langesid pattu ning said selle tulemusena surelikuks. Jumal, jätkates oma loodu armastamist, soovib anda inimestele pattude andeksandmise, igavese elu ja pääsemise põrgus aset leidnud karistusest. Selleks saatis Ta maa peale oma Poja Jeesuse Kristuse, kes võttis enda peale inimeste patud, suri nende eest ja tõusis siis surnuist üles. Jeesus Kristus on Uue Testamendi järgi lepitusohver patu eest ning inimesed, kes usuvad Tema surma ja surnuist ülestõusmisse ning pöörduvad Tema poole pattude kahetsusega, saavad pattude andeksandmise ja igavese elu. Me kutsume Neitsi Maarjast sündinud Kristust Päästjaks.

M.-L. Näidendi käigus saab Meistri tapetud sea tiibadega ingliks, ilmub lauta ja räägib teistele loomadele universumi saladusi. Teel räägib ta, kuidas Daria viiakse hommikul linna aborti tegema, kuid last on võimatu PÄÄSTA, kuna tal pole kaitseinglit. Miskipärast sai siga ise teise, mustanahalise ja kaugel elava lapse “kaitseingliks”. Sigade soterioloogia on oma absurdsuses hämmastav:

"Siga: - Mul on mõte... Peame helistama tema Kaitseinglile.

Koer: - Tule nüüd. Helistama!

Siga: - Ma ei tea, kes ta on.

Lehm: - Kust ma selle siis saan?

Siga: - Kui keegi sureb, siis keegi sünnib. See on elu seadus. Ja kui see, kes suri, langeb inglite sekka, on ta sündinu kaitseingel.

Kukk: - Mis siis, kui ta ei satu inglite sekka?

Siga: - See, kes sündis, elab ilma Kaitseinglita ja tema elu pole magus.

Koer: - Nii et sina, siga. Lihtsalt... ta suri.

Siga: - Aga mina olen hoopis teistsuguse inimpoja Kaitseingel. Ta sündis väga kaugel ja on üleni mustanahaline.

Lehm: - Isad, milline lein!

Siga: - Mitte midagi. Aga tal on mina.

Koer: - Ja meie jaoks, kes suri? Kes on tema ingel?

Hobune: - Tal pole ühtegi inglit.

Koer: - Miks see nii on?

Hobune: - Jah, sest ta pole veel sündinud.

Lehm: - Mida siis teha?

Hobune: - Tema sündimiseks peab keegi surema.

Koer: "Noh, sa oled hobune... noh, sa oled tark..."

Kõigepealt olid koer, seejärel hobune valmis surema, et päästa sündimata laps. Pole mõtet välja selgitada, miks nad lootsid saada kaitseingliks just Daria lapse jaoks, kes pealegi pidi sündima alles seitsme ja poole kuu pärast. Loomad määrasid end konkreetse inimese kaitseingliks. Zootsentrismi vaate kohaselt on Jumal kohustatud täitma loomade tahte ja tegema enesetapu kaitseingliks nende valitud sündimata lapsele. Jääb üle vaid surra. Varastatakse relv, Hobune nõuab, et Naabril see kohe tulistaks:

"Hobune: - Mõelge Dashka lapsele, sest väljapääsu pole. Lõppude lõpuks, kui inimene sureb, ei pruugi temast saada inglit. Siga ütles, et vähesed inimesed on inglid

Siga: - Ei piisa.

Hobune: "Ja ma olen kindlasti inglite seas."

Naaber ei suutnud hobust tulistada, naeratas salapäraselt ja lahkus, karjudes laulu Stenka Razinist, kes printsessi uputas. Ta lahkus ja lasi end maha. Arvestades, et talle selgitati, et inimestest inglid praktiliselt ei muutu, võib Naabri enesetappu pidada pigem meeleheite teoks. Kuid tema kummaline naeratus enne laudast lahkumist viitab sellele, et naaber võttis tahtlikult endalt elu, et saada sihikindlalt lapse Daria kaitseingliks. Ja kui eneselt tahtlikult elu võtnud inimese eesmärgiks on teise inimese või inimeste grupi päästmine, siis ei saa sellist tegu enam liigitada enesetapuks, vaid eneseohverduseks. See osutub mingiks jumalateotavaks paroodiaks meie Päästja Jeesuse Kristuse ristil toimunud surmast. Ja parasiidi ja joodikust Naabri kehastuses – meie Päästja Jeesuse Kristuse enese teotuslik paroodia.

Eelkäija.

M.-L. Jeesusel Kristusel oli eelkäija. Mishurina-Lado näidendi teotavas ülesehituses mängis Eelkäija rolli siga. Ta tapeti kõigepealt ja valmistas aida elanikke ette, et Daria lapse päästmiseks on vaja kellegi surma. Nii-öelda sillutas teed. Pidagem meeles, et saatanaga on kõik vastupidi, ja võrrelgem Ristija Johannese ja Sea kujutisi.

piibel. Oma eluajal oli Püha Ristija Johannes lihast ingel, kiire ja askeet (ta sõi ainult kuivatatud jaaniussi ja metsmesilaste mett). Prohvet Jesaja nimetas seda "hüüdja ​​hääleks kõrbes". See tähendab, et lihast ja luust inimest praktiliselt polnudki, jäi vaid hääl, mis kutsus inimesi meelt parandama ja Jeesuse Kristuse poole pöörduma. Püha Ristija Johannes mõistis hukka kuningas Heroodese, kes oli langenud abielurikkumise pattu. Selle eest ta hukati.

M.-L. Mishurina-Lado näidendi siga sööb, sööb ja veelkord sööb. Ta armastab oma omanikku meeletult ega näe temas patte. Valmis tema eest surema. Omanik tapab ta, et turul liha müüa. Samal ajal sipleb Siga metsikult. Nagu Saatana puhul peabki olema, on kõik vastupidi.

Vastsündinud lapsele nime panemine.

piibel. Issanda ingel ilmus preester Sakarjale ja ennustas: „Su naine Eliisabet sünnitab sulle poja ja sa paned talle nimeks Johannes; ja teil on rõõm ja rõõm ja paljud rõõmustavad tema sündi, sest ta on suur Issanda ees; Ta ei joo veini ega vägijooki, vaid saab täis Püha Vaimu oma emaihust peale” (Luuka 1:13-15). Jumala sõnumitooja umbusaldamise eest karistati Sakarjat tummise tõttu. Kui poeg sündis, oli perekonnal raske talle nime panna. Tumm isa pidi ületama teatud raskused, et anda oma sündinud pojale nimi Johannes, kelle nimeks andis ingel.

M.-L. Lavastuses tekkis ka vastsündinud lapsele nime panemise raskus. Purjus Naaber näeb veel elus olles valjusti und lapselapsest, kelle nimi on Marusya. Pärast enesetappu, olles ingliks, inspireerib Naaber Aleksei ja Daria vanemaid panema sündinud lapsele nimeks Marusja, s.o. Maria.

Inglite kiitus.

piibel. Pärast Kristuse sündi ilmus karjastele ingel, kes ütles, et „teile sündis Taaveti linnas Päästja, kes on Issand Kristus; ja siin on teile märk: leiate mähkimisriietesse mähitud lapse, kes lebab sõimes. Ja äkitselt ilmus koos ingliga suur taevavägi, kes ülistas Jumalat ja hüüdis: Au Jumalale kõrgustes ja rahu maa peal, inimeste suhtes hea tahe! (Luuka 2:11,14).

M.-L. Pärast Marusya-Maria sündi toodi ta millegipärast lauta. Märkimisväärne hetk: kui kõik lahkuvad, viskab Perenaine mähkme maha, mis jääb talli. Enesetapuingel mängib suupilli ja laulab siis "Kui ainult mul oleks kullamäed ja jõed täis veini."

Palverännak ja armulaud.

Petlemma Kristuse sündimise koha kohale ehitati tempel, millest sai usklike palverännakute koht. Sündimise koobas asub selle templi kantsli all. Loomulikult peetakse seal regulaarselt jumalateenistusi. Liturgia lõpus saavad usklikud osa Kristuse Ihust ja Verest. Kreeka keeles on armulauasakrament Euharistia (tänu, tänu). Armulauasakramendi asutas Päästja ise, kes viimasel õhtusöömaajal pärandas: "Tehke seda minu mälestuseks" (Luuka 22:19).

Võite jätkata Ukraina näitekirjaniku Maria Mishurina-Lado näidendi analüüsimist, kuid kas sellel on mõtet? Ja see on nii ilmne, et näidend “Väga lihtne lugu” ja sellel põhinev lavastus on evangeeliumi sündmuste jumalateotavad paroodiad, õigeusu mõnitamine, jumalateotus. Ja kui mõned teatrikriitikud nägid selles etenduses piibli tähendamissõna ja jõulujuttu, näitab see nende täielikku vaimset metsikust. Lavastaja ja näitlejad on eriliselt nõutud. Kas nad ei saa aru, mida nad teevad? Kas nad ei mõista oma tegude tagajärgi? Te peate vastutama pühaduseteotuse ja jumalateotuse eest. Kiievi autori siivlikus teoloogias on ainult seitse pattu, millega näitlejad ei pruugi olla seotud. Sigade teoloogia kohaselt ei saada Jumal neid "muusesse kohta". Heidame veel ühe pilgu näidendi tekstile:

"Siga: - Nii. Kui elusolendid surevad, saab Jumal sellest teada. Olgu ta hing puhas või mitte. Kui ta on puhas, tähendab see, et ta on ingel.

Lehm: - Mis siis, kui see on määrdunud?

Siga: - Kui see on määrdunud, on see patt.

Koer: - Mida tähendab "patt"?

Siga: - (loetleb õppetunnina) Patt on: ahnus, õgardlus, abielurikkumine, uhkus, viha, kadedus, jõudeolek. Ainult seitse.

Koer: - Pre-lu-bo-de-ya-ni-e - mis see on?

Lehm: - Ja kadedus?

Hobune: - Viha. Mis viha see selline on?

Siga: - Ma ei tea. See on alles minu esimene päev.

Koer: - Peate kukelt küsima. Nad räägivad kõigest raadios. Noh. Hästi. Sa oled taevas. Kus need patud on?

Siga: "Saadetakse nad teise kohta... seal hing kannatab... Mulle öeldi, et seal on väga halb..."

Maria Mishurina-Lado ingel-siga osutub väga arenenuks. See loetleb seitse peamist (ainult suuremat!) pattu vastavalt katoliku traditsioonile, mille tutvustas paavst Gregorius Suure, kes loetles need traktaadis "Iiobi raamatu kommentaarid ehk moraalitõlgendused" ja lisas need seejärel 2008. aasta katekismusse. läänekirik. Kuid paavst Gregorius ei tulnud ise välja suurte pattude mõistega. Ammu enne teda kujunes õigeusu idas kloostrikeskkonnas kaheksa peamise patuse kire õpetus. Paavst Gregorius võttis õigeusu kaheksakordse skeemi ja ühendas selles üheks patuks kurbuse meeleheide (tulemuseks oli jõudeolek), edevuse uhkusega ja lisas kadeduse. Nii ilmnesid seitse peamist pattu. Selgub, et Mishurina-Lado näidendi seaingel jutlustab katoliiklust teistele loomadele. Aga, kordan, põhipattude õpetus tekkis muistses kloostrikeskkonnas, s.o. inimeste seas, kes on kogu oma elu pühendanud Jumala teenimisele. Näiteks jumalateotust või jumalateotust nende inimeste seas praktiliselt ei esinenud ja nende pattude mainimine kaheksa (katoliku traditsiooni järgi seitsme) peamise patuse kire hulgas oli siis absoluutselt ebaoluline. Ja tänapäeva Venemaal?

Venemaad peetakse ilmalikuks riigiks. Muidugi toovad õigeusu ja ajalooliselt väljakujunenud tavade ja traditsioonide mõju tänapäeva inimese eetikastandarditesse teatud keelde, mis kriminaalkoodeksis ei kajastu. Ilmalik inimene võib patuks pidada moraalinormide rikkumist, mis pole seadusandluses kirjas. Kuid reeglina peetakse patuks ainult inimestevaheliste suhete rikkumisi. Mishurina-Lado "sea-katoliiklik" teoloogia näitab seda suurepäraselt. Kuid Piibli käskude rikkumised, mis puudutavad inimese suhet Jumalaga (uskmatus, ebajumalate religioosne kummardamine, Jumala nime asjatu võtmine, jumalateotus, teotamine, pühade asjade mõnitamine jne) ei ole ilmaliku seisukohast patused. eetika. Seda näitab ka Mishurina-Lado näidend. Seda näitab teatripublik, kes aplodeerib Tilsiti teatri ja veel kolmekümne viie Venemaa teatri jumalateotuse ja teotamise peale, kus seda näidendit mängitakse. Jumal on nende kohtunik! Mida nad aplodeerivad? Inimese taandamine looma tasemele? Enesetapu romantiseerimine? Joomine ja hoorus?

Https://ru.wikipedia.org/wiki/Lado,_Maria

Http://xitfilms.ru/online/S2I4ZlZGdExaT1E=

Maria Lado (pärisnimi – Mishurina Maria Alekseevna) on Ukraina näitleja ja näitekirjanik.

Sündis 14. oktoobril 1965 Kiievis filmirežissöör Aleksei Misurini perekonnas.

Ta on lõpetanud Kiievi Riikliku Teatrikunsti Instituudi näitlejaosakonna. I. Karpenko-Kary (1986) ja VGIK-i stsenaristide osakond (1994).

Ta mängis filmides nime all Mishurina.

Tuntud pseudonüümi Maria Lado all näitekirjanikuna. Ta on kirjutanud umbes 500 näidendit. Maria Lado näidendeid lavastatakse Venemaal ja endistes SRÜ riikides. Põhimõtteliselt lavastatakse teatrilavadel “Väga lihtne lugu” ja “Maestro”. Harvem - “Aasta naine”, “Punane, valge, väike mustus”, “Teska”, aga ka ajalooline “Ukraina näidend”. Ainuüksi “Väga lihtne lugu” läbis 12 lavastust. «Lavastusele mõeldes tahtsin mainida loomade kaitset ja inimeste suhtumist neisse. Esialgu oli ettekujutus, et loomad saavad kõigest aru. Igaüks, kellel on mõni lemmikloom, teab, et neil on tunded. Ja siis ilmusid inimesed. Just selline näidend arenes iseenesest,” märgib näitekirjanik.

Alates 1993. aastast on ta Ukraina Ekraaninäitlejate Gildi liige.

M. Lado. Väga lihtne lugu. Mängi.

"Roheline värv" - näidendid, mis meil on elektroonilisel kujul. JA x-i saab alla laadida, klõpsates näidendi nime kõrval asuvat ikooni. Kuni portaali täitmisega tegeletakse, saate jätta sooviavalduseSee e-posti aadress on spämmirobotite eest kaitstud. Selle vaatamiseks peab teil olema JavaScript lubatud. ja saada need meili teel.

"Kollane" - näidendid, mis meil on raamatuväljaannetes. Meie valmis teisendada need elektrooniliseks vormikskas saate meile vastutasuks pakkuda mõnda haruldast tükki meie nimekirjast?. Kindlasti leiate midagi huvitavat. Lisaks on selles rühmas mitu näidendit, mille saame pärast näidendi autorilt loa küsimist teile saata. Viimase abinõuna saate näidendi teksti elektroonilisel kujul, makstes meile digiteerimiskulude hüvitist, kuigi see pole nii soovitav. Teilt saadud raha kasutatakse uute näidendite otsimiseks ja ostmiseks. Ja ometi on meie jaoks eelistatum “loomulik vahetus” – näidend näidendi vastu.

"Punane värv" - näidendid, mida meil kahjuks pole ja mida me otsime. Kui teil on need näidendid, siis oleme valmis nende vastu vahetama need näidendid, mis meil on.

Harva on tohutus Venemaa ruumis tähelepanuta jätnud imeline näidend "Väga lihtne lugu". Kiievi näitlejanna ja näitekirjaniku Maria Lado (Mishurina) poolt üheksakümnendate keskel kirjutatud teos on endiselt ihaldatud igal laval ning seda armastavad väga suurte ja väikeste draamateatrite juhid. Liigutav lugu surematutest väärtustest on igavesti aktuaalne ja pakub suurepärast dramaatilist materjali hooaja esilinastuseks. Sellisest tingimusteta hitist ei taha osa saada ja seetõttu naasevad paljud teatrid meelsasti oma lemmiklavastuse juurde, kui see on mingil põhjusel ajutiselt repertuaarist kadunud.

Novembri algust tähistas Sterlitamaki linnas (Baškiiria) Riiklikus Vene Draamateatris lavastuse “Väga lihtne lugu” esietendus. Uue lavastuse kallal kutsuti tööle meeskond Peterburist – lavastaja Viktor Vassiljev ja kunstnik Natalja Belova.

Vahetult enne seda sündmust naasis sama, kuid uuendatud “Ajalugu” pärast 11-aastast eemalolekut Ufa Vene Draamateatri repertuaari. Selle juht oli teatri kunstiline juht, lavastaja Mihhail Rabinovitš.

Lihtsat lugu külaelust on raske žanri järgi määratleda. Ta on rõõmsameelne ja traagiline, kuid see pole tragikomöödia, kuna selles on rohkem kurba ja filosoofilist kui naljakat. See näidend on vapustav ja äärmiselt tõetruu, kuid see pole muinasjutt ega tõestisündinud lugu. See on lugu vene hingest, laiast, purjus, tundmatust. Ja seetõttu satuvad kõik saalis viibijad sinna pideva vajadusega korraga nutta ja naerda. Lavastus toob vaataja lähemale igavestele tõdedele ja sukeldub lõpus tõelisse katarsisesse, mistõttu võib selle väikese maaelu draama liialdamata liigitada kaasaegse draamaklassika hulka.

Selle loo eripära seisneb selles, et selle tegelasteks pole mitte ainult inimesed, vaid ka loomad, kes käituvad nagu inimesed – räägivad, unistavad, tunnevad kaasa ja tormavad appi. Neile pole võõrad mõned inimlikud nõrkused, kuid tegelikkuses osutuvad nad palju lahkemaks, siiramaks, julgemaks, kannatlikumaks ja mis kõige tähtsam – heldemaks. Nad on võimelised ennastsalgavaks pühendumiseks, kuid mitte reetmiseks. Ja seetõttu annab Issand kõigile loomadele eranditult inglielu paradiisis.

Tugeva jõuka ärimehe hoovis elavad lehm Zorka, hobune õde, siga Dunya, kukk Petja ja koer Krepysh. Nad elavad väikeses vennaskonnas, saavad omavahel läbi ja teenivad ustavalt oma isandaid. Asjalik, sünge peremees veedab päevad ja ööd tööl, ei lase oma pereliikmetel – naisel ja tütrel – lõõgastuda. Tütar Daša armastab salaja oma naabri poega Alekseid. Juba loo alguses saab teatavaks, et tüdruk on rase. Ta otsustab sellest uudisest teatada ainult oma kallimale ja oma emale, sest range isa ei taha oma naabrit, laisklast ja joodikut tunda, ega kujuta poega loomulikult oma väimehena ette. Kui ta kogemata oma tütre rasedusest teada saab, kuulutab ta hetkegi kõhklemata oma otsuse - abordi. Dasha ei taha kunagi last tappa. Ühtäkki tulevad talle appi kõik aida elanikud.

Teater algab teatavasti riidepuust ja etendus algab dekoratsioonist, sest see on esimene asi, mida vaataja laval näeb, lavastuse tajumise algimpulss. Lavastuse disainer Natalja Belova ehitas Sterlitamaki teatri lavale hämmastava konstruktsiooni, sukeldudes valgustatud vaataja koheselt vene avangardi helgesse ajastusse. Kergelt viltu jäävate sisehoovihoonete geomeetriliselt selged jooned viivad Ljubov Popova stsenograafia, Meyerholdi töökoja etenduste, Vladimir Tatlini konstruktivismi ja Aleksander Rodtšenko moonutatud nurkade maailma. Kunstniku loodud kostüümides on ilmne viide palju iidsematele aegadele, 16. sajandile, vanema ja noorema Bruegeli maalide kangelaste mitmekihilistele riietele ja kapriissetele peakatetele.

Selliseid kontseptuaalseid ja pädevaid kaunistusi pole lihtne kokku sobitada. Nad löövad välja traditsioonilise maastikupastoraalse stiili, eemaldavad loost lüürilise headuse ja lisavad varjatud draamat.

Just selle võtme valis lavastaja Viktor Vassiljev lavastuseks. Tema esinemine on organiseeritud dünaamiliselt ja selgelt. See vibreerib nagu hästi häälestatud keel, tekitades selge ja täpse heli.

Näitlejatest laval kiirgab närvipinge energiat. Omanik (Sergei Sapunov) on lõputult hõivatud tööga, mille käigus on ta juba unustanud, et maailmas on rõõme, tundeid ja emotsionaalseid elamusi. Kunstnik muudab oma kangelase masinaks põllumajandussaaduste töötlemiseks ja perekonna jõukuse suurendamiseks. Tema armastus perekonna vastu on sentimentaalsuseta, mistõttu on ta oma tegudes nii otsustav ja kavatsustes kindel. Isegi lüüriliste mälestuste hetkedel sõprusest ligimesega ja esimesest armastusest jääb ta truuks oma elu negativismile. Tema abikaasast (Olga Boven) on pikka aega saanud tugev hammasratas tema väljakujunenud majapidamises, tema tütart Dašat (Olga Volskaja) peetakse perekonna kuulekaks järglaseks. Sugulased ja naabrid kardavad omaniku karmi iseloomu. Ja ainult loomad kogu oma loomuliku olemusega armastavad, andestavad ja aktsepteerivad teda sellisena, nagu ta on.

Pereelu hästi toimivas mehhanismis kulgeb kõik tõrgeteta, kuni vahele segavad õnnetu naaber (Sergei Sotšivets) ja tema poeg Aleksei (Aleksandr Tšesnokov). Naaber joob, varastab endise sõbra keldrist viina, mängib suupilli ning vegeteerib vaesuses ja jõudeolekus. Ometi tekitab just see tegelane kõige mitmetähenduslikumaid emotsioone ja ilmse publiku sümpaatia. Režissöör leidis pildile üsna ebatavalise lahenduse, millega näitleja ideaalselt sobis. Naaber pole lihtsalt mäenõlv: ta on äratuntav külaintellektuaali tüüp, kunstniku “püsiva” teadvusega, peen mõtteorganisatsioon, valesse kohta sattunud inimene. Teda jälestab maaelu lihtsus ja ebaviisakus, ta näeb looduse ilu, mõistab loomade keelt, kuid ei ole võimeline praktiliseks eksisteerimiseks, mistõttu ta naabrite ja oma poja põlatuna uputab oma ebakõla. reaalsusega viinas. Alkohoolik ja nõrk, osutub lõpuks kõige võimsamaks ja ohvriterohkemaks tegelaseks.

Dasha on sama, mis tema isa, sama kategooriline, kangekaelne ja iseseisev. See on iseloomu sisemine tugevus, mitte lüüriline plaan, mis muudab tema pildi elavaks ja meeldejäävaks. Erinevalt oma armastatust on Aleksei, kuigi nägus ja lahke, valmis igal hetkel näitama reetmise nõrkust, loobuma nii lapsest kui ka isast. On tähelepanuväärne, et isegi sellise kujutise esituse korral ei põhjusta tegelane publiku eitust. Näitleja sarm ja osav manööverdamine inimloomuse mitmetähenduslikkuses päästab kangelase Aleksandr Tšesnokovi.

Aida elanikud on a priori armsad. Loomad laval võidavad igas olukorras. Etenduse peamise filosoofilise idee kandjaks osutub võluv naiivne ahnuspõrsas Dunya (Regina Rushatova), kelle kurb saatus ajab publiku kontrollimatusse nuuskimisse. Lahke lehm Zorka (Julia Šabajeva) on nagu tõeline imetaja valmis esimesena oma väikesest elust loobuma uue inimese nimel. Hobune Sister (Svetlana Giniyatullina), kes on oma vanusest ja kulunud jalgadest hoolimata aastaid ustavalt inimesi teeninud, on säilitanud Gruusia printsessi uhke kehahoiaku. Mõõdukalt pirtsakas, maalähedane koer Krepysh (Denis Khisamov) on hea oma ülla pühendumuse poolest.

Etenduse loomamaailma kõige ilmekama kujundi sai kukk (Ildar Sahhatov). Näitlejal on palju ruumi ringi rännata: eranditult koomilises võtmes mängitud nartsissism, leplikkus, praalimine, argpükslikkus teevad temast avalikkuse lemmiku. Inimesed, nagu teate, on rohkem valmis nägema oma pahesid väljastpoolt, mistõttu on muinasjutud inimeste maailmas nii populaarsed. Ildar Sahhatov annab oma tegelaskujule metroseksuaali jooned ja mõne kuulsa popstaari kombed, mida nutikas pomaadi Petja mõnuga jäljendab.

Lavastust iseloomustab kõrgendatud dramaatilisus. Kuulsa Peterburi “Dostojevštšina” atmosfääri loob oskuslik lähenemine kujundilahendusele ja valguse lavastusele. Omanik pesemas käsi verest, tütar Dasha, nuga käes, kaitsmas oma õigust olla ema, hobune, kes paljastab oma rinna kuulile. Panama mütsi ja tolmulapiga naaber meenutab nii avalikult 30ndate tagakiusatud Leningradi intelligentsi, et avalikkus hakkab tahes-tahtmata ootama “musta lehtri” ilmumist.

Valgus tõstab laval olevad tegelased esile, jättes hoonete nurgad ja maastikunurgad pimedaks. Isegi jõulusinine lumi ja tähistaevas on täis salapärast müstikat.

Heliriba on filosoofiliselt sama tähendusrikas kui stsenograafia. Äratuntavatel meloodiatel on lavastuses oma eriline roll: need moodustavad selgelt misanstseeni, lokaliseerivad tegevusaja, määravad meeleolu. Muidugi ei möödu külaelu ilma koorilauluta, millega kõik näitlejad suurepäraselt toime tulevad.

Lavastus Sterlitamaki teatrilaval kujunes üllatavalt soliidseks, loogiliseks, varustatud väga ilmse stilistilise komponendiga. Osa esietendusele iseloomulikust näitlemise karedusest, mil näitlejad alles harjuvad, otsivad ilmekaid värve, pooltoone, sügavust ja kujundi dünaamikat, kaob aja jooksul. Linn saab kingituseks särava, kauni ja tõsiselt hinge paitava esituse.

Nüüd, kus näidendi tegelaste omadused on juba teada, saame näha, mis samast materjalist sündis Baškiiria pealinna teatris.

Vene Föderatsiooni ja Valgevene austatud kunstnik Mihhail Rabinovitš lõi laval selgelt maalähedase maailma: sooja, särava, täidetud heina, heinamaade ja lehmapiima lõhnaga. Ka maastik (lavakunstnik Vladimir Korolev) - maja, hoov, heinaalune, tara, ait, ait - tõmbub sama lihtsuse idee poole. Taust, mis Sterlitamaki teatri laval on peaaegu alati tume, Ufas on pastelselt läbipaistev. Kerge, pastoraalselt lihtne stsenograafia ning kõigi pingil olevate tegelaste hingestatud laulmine etenduse alguses ja lõpus täidab selle luulega, millest saab lavastuse juhtmotiiv.

Lüürilisust ei iseloomusta teravad liigutused. See aeglus määrab ka näidendi tegelaste kujundid. Omanik (Vladimir Abrosimov) on oma ruudulises flanellsärgis mõtlikum, vähem asjalik ja kuidagi kodune. Ta pole karm, pigem veidi endassetõmbunud ja kuigi see ei lähe vastuollu etenduse üldise meeleoluga, on mõnevõrra raske mõista, miks kõik sellist meistrit kardavad.

Daša (Ekaterina Kolmagorova) ja Aleksei (Ruslan Belsky) pole nii noored ja õhulised ning ka vähem emotsionaalsed. Kuid neil on just see klassikaline, veidi kohmakas, rustikaalne soliidsus. Sellisel Dashal ei tule enam pähe julgelt noa haarata. Ja Aleksei pole liiga helde oma armastatud, sündimata lapse ja lahkunud isa vastu tundeid väljendades.

Naaber (Oleg Šumilov) Ufa lavastuses on lähedane tõelisele maaelu pühale narrile. Ta on lahke, leebe ja puudub eelmise etenduse kangelasele omane eskapism. Ta joob nõrkusest ja võimetusest toime tulla üksinduse ja eluraskustega, mis teda pärast naise surma tabasid. Ingli tiivad mõjuvad tema peal orgaanilisemalt, muutes kohusetundliku vanainimese loomuliku headuse tõeliselt heaks pühaduseks. Näitleja mängib oma tegelaskuju üksikasjalikult ja detailselt, kõrvale kaldumata autori kavatsustest ja andmata tegelasele muid tunnuseid.

Režissöör nägi loomategelasi mõnevõrra erinevalt. Hobuses (Olga Lopuhhova) on tunda sügavat südamlikkust ja kurbust, mille taga peitub raske, kuid mitte rõõmutu elutee. Lehm Zorka (Irina Busygina) on tõeliselt lehmaliku hea loomuga ja imelise oskusega oma pikki ripsmeid tobedal, kuid armsal moel pähe lüüa. Õnnetu põrsas Dunya (Julia Tonenko) on selles etenduses ilma jäetud Sterlitamaki eelkäija elulembesest rabelaislasest ja on pigem väike printsess, kes sobib väga hästi muutuma läbipaistvaks vaikseks ingliks.

Lihtne, kuid meeldiv meloodia (helilooja - Juri Prjalkin) on lavastuse poeetilise stiili märkamatu taustaks.

Lühikese küsitluse järel selgus, et pealinna esituse selgus, lihtsus ja siirus on vanemale põlvkonnale südamelähedane, noortele intellektuaalidele aga köitev Peterburi noorte autorite sünge, mõneti salapärane kontseptualism. Energiline aplaus ja publiku kommentaarid näitavad aga, et mõlemad teosed rõõmustasid tõeliselt kõiki, kes käisid Sterlitamakis esilinastusel ja nägid Ufas “Ajaloo” uuendatud versiooni.

Nii eksisteerivad üksteisest 120 km kaugusel kaks olemuselt identset, kuid erineva iseloomu, temperamendi ja etenduse vaimu poolest kaks südamlikku lugu igavesest - elust, surmast, armastusest.

Tekst: Dasha Evdochuk

Teatri pressiteenistuste poolt edastatud fotod:

Vene Draamateater Sterlitamak