Matemaatika ja nukud: uued balletid Bolshoi teatris. Matemaatika ja nukud: uued balletid Suures Teatris Anton Savichev Bolshoi Ballet

Teatavasti põhinevad süžeeta balletid semantilise kujundi asemel emotsionaalsel kujundil.

Suures Teatris toimus kaks maailmarepertuaari balleti esietendust. Need on William Forsythe’i “Artefaktsüit” ja Edward Klugi “Petrushka”, mis moodustasid ühevaatuseliste ballettide õhtu kava.

“Artefakti süit” on lühendatud ja kaasajastatud 2004. aasta autoriversioon Forsythe’i esimesest etendusest “Artefact”, mille ta lõi Frankfurdi balleti jaoks, mida ta juhtis alates 1984. aastast kakskümmend aastat. Omamoodi tänusõnum George Balanchine'ile kõige eest, mida noor koreograaf tema tööd vaadates õppis.

Teatavasti põhinevad süžeeta balletid semantilise kujundi asemel emotsionaalsel kujundil. See ei ole tantsus kehastunud lugu, vaid plastikusse püütud aistingud, tunded, meeleolud. Liikumise alguseks olid koreograafid Mihhail Fokin (“Chopiniana”), Aleksander Gorski (varjustseen filmis “La Bayadère”), Fjodor Lopuhhov (tantsusümfoonia “Universumi suursugusus”), George Balanchine (“Serenaad”), Leonid Yakobson (“Koreograafilised miniatuurid”), Kasjan Goleizovski (“Põgusus”)...

Forsyth mitte ainult ei tabanud seda trendi, vaid arendas seda, muutes selle tõeliseks energeetiliseks klassikalise ja kaasaegse plastilisuse kokteiliks, mis on "nähtud" samalt Balanchine'ilt ja mille ta ise leiutas...

„Artefaktisüidis”, selles „balletist balletis”, moodustas koreograaf Johann Sebastian Bachi ja Eva Crossman-Hechti (Frankfurdi balleti saatesaatja) muusika kontrapunktile toetudes balletiajastute kõrvutamise emotsionaalse plastilise dramaturgia.

Nagu Puškini Salieri, julges Forsythe, teaduse kogemusega, lubada loomingulise unistuse õndsust ja asus algebraga hinge harmooniat kontrollima. Klassikalise balleti andekas “hävitaja” kutsus publiku tunnistajaks tema harjutustele tantsijate kehade joonte ja kujudega ruumis. Kujutiste ja tunnete esteetika asemel on põnev geomeetriliste joonte esteetika, mis on uudishimulik ja väärib kahtlemata tähelepanu. Forsyth andis märku enamikule kunstiloomingule omasest alahinnangust, langetades tegevuse tippkohtadel eesriide, andes vaatajale võimaluse lõpp ise välja mõelda...

Suure Teatri staarid Olga Smirnova ja Semjon Tšudin, Anastasia Staškevitš ja Vjatšeslav Lopatin täitsid Forsyte'i keerukad duetid tundega ning balletikorpus demonstreeris haruldast üksikisikute sünkroonsust.

Nüüd aga Igor Stravinski balletist “Petruška”, mis on enam kui sada aastat säilitanud legendi võlu, kuid kaotanud aktuaalsuse ja uudsuse võlu. Sellest lugemine on palju huvitavam kui vaadata ebaõnnestunud katseid taastada igavikku läks koos selle säravate loojatega.

Kuid Edward Klugil õnnestus minu arvates “Petrushka” lavaellu tagasi tuua. Ja ennekõike tänu sellele, et ta tegutses koreograaf-produtsendina, mitte koreograaf-restauraatorina, pakkudes oma versiooni farssnukkude elust pärit loost, milles on “armukolmnurk” ja nukunäitleja. tema kontrolli all tantsivate nukkudega.

Klugi “Petrushkaga” võib nõustuda või mitte nõustuda, kuid ballett on oma idee poolest originaalne (“Nukkude jaoks - nukud, kõik on nukud, teater teatris, keeruline unistus unenäos ...”), tõlgenduses. Stravinski muusikast, etenduse kujunduses (Marko Japel ) ja loomulikult kaasaegses koreograafilises lahenduses, mille koreograaf on välja mõelnud oma kangelastele - Petruškale (Denis Savin), Baleriinile (Jekaterina Krysanova), Moorile (Anton Savichev), Mustkunstnik (Georgy Gusev), aga ka ansamblistseenide ja lisade jaoks, mis on vähe sarnased Vene Maslenitsa pidustustega (meenutagem vaid Kustodijevi visandeid kuulsa Maslenitsa tsükli elust), kuid need näevad koreograafi pakutud oludes välja elavad.

Ühevaatuseliste ballettide õhtu Suures Teatris oli publiku tänuliku aplausi põhjal otsustades edukas. Ta näitas, et erineva maailmavaate ja loomingulise kreedoga kunstnikke William Forsythe'i ja Edward Klugi ühendab koreograafias oma füüsilise ja vaimse tähenduse otsimine klassikast lähtudes – see on väga paljutõotav ja õnnestunud otsing.

Tuletame meelde, et Trinity Lastekunstikooli õpilane võtab osa 19. korda toimuvast rahvusvahelisest noorte muusikute konkursist “Pähklipureja”, mis korraldatakse 4.-11. detsembrini pealinnas.

Ühest küljest töötab Forsyth klassikalise sõnavaraga, milles on lihtne ära tunda XIX sajandi esteetika ja 20. sajandi neoklassitsismi pärandit. Kuid ta asetab kõik need batmanid ja arabeskid niisugusesse psühhofüüsilisse konteksti ja nihutab nii tantsivate kehade raskuskeskmeid, et tavalised balletisammud muutuvad peaaegu tundmatuks. Mitte välise kujunduse, vaid ruumilise ja kronoloogilise sisu poolest.

"Artefakti süit" on süžeeta ballett, mis koosneb kahest osast. Selle tähendus on tantsuliste pingete kokkupõrge ja vastasseis. Mängimine kehanurkadega. Sümmeetria ja selle rikkumised (kõik teevad üht, aga alati murrab keegi üldisest korrast välja).

Erinevatest detailidest tekib ühtne pilt. Tundub, et Forsythe ei komponeeri, vaid monteerib oma kompositsioone struktuuridena. Kõik see välkkiire kollektiiv kukub põrandale. Musta kardina äkiline langetamine ja kui see uuesti tõuseb, on laval hoopis teine ​​pilt, teine ​​moodustis. Tõstetud vertikaal on baleriini jalg. Häirimatu paindlikkus ja otsene sportlikkus on tantsija ideaal, mille on omaks võtnud Forsyth Balanchine'ist.

Ettenägelikkus on ennekõike matemaatika ja distsipliin. Kuid siin on paradoks. Müüt väidetavalt muusikat harjutuste taustaks kasutava meistri formalismist hajub “Artefaktisviit” kiiresti. Bach Nathan Milsteini esituses ja üksildane “elav” klaver minimalistlike kadentsidega annavad Forsythe’ile palju erinevaid lahendusi, nii tantsu kui visuaalset, kuni valguskujunduseni välja.

Mustad sukkpüksid ja kuldse liivaga sukkpüksid, muutuv chiaroscuro, solistide prioriteet ja “parterre” tants – see on Chaconne teisest Partitast viiulile. Kehad ja isegi üksikud sammud näevad erinevas valguses välja erinevad, mis vastab vapralt Bachi muusika tõusude ja mõõnadega. Teises osas - tumerohelised trikoo, hüppamine, balletikorpuse tants ja prožektorite heleduse ühtlus. Tegelikult tegeleb Forsythe värvimuusikaga. Eriline tüüp.

Meie tantsijad, nii solistid kui ka balletikorpus, tantsivad entusiastlikult ja kaasahaaravalt, kuid pehmendavad alati ettenähtud jäikust. Ilmselt on see vältimatu. On olemas "Venemaa ettenägelikkus", nagu ka "Venemaa balanchine", koos selle kontseptsiooni kõigi plusside ja miinustega. Kui see ballett viitab omamoodi “tantsumasinale” (nii palju kui inimene masin olla saab), siis Olga Smirnova ja Semjon Tšudin meenutavad balletiluikesid ja -vürste, kuigi iseenesest on nad vaieldamatult särava säraga tähed. Teine paar - Anastasia Staškevitš ja Vjatšeslav Lopatin - tantsivad Forsythe'i ballettide arhetüübi suhtes palju täpsemini.

Olga Smirnova, Semjon Tšudin; Anastasia Staškevitš, Vjatšeslav Lopatin. Foto: Damir Jusupov

Balleti mõlema osa ühendavaks figuuriks on salapärane sinises naine (Nelly Kobakhidze), kes sooritab keerulisi sööte kätega. Ta on plastiliselt teistsugune ja võib-olla (kui kasutada oma kujutlusvõimet) võluvad tema käed need kosmoseuuringute tehnoloogiad. Kui õhk on nagu tihe aine ja tundub, et peate selle käte ja jalgadega läbi torgama. Kui võrrelda liikumiskiiruste erinevust (kahe paari solisti ja balleti korpuse). Kui põhiliseks saab “robotikõnnaku” (kontsast) kontrast ja sirgete sokkide mäng. Või sünkoobid, ruumilised "kiiged", koos peopesade plaksutamisega.

“Petruška” on selle pealkirja teine ​​versioon, mille on seadnud muusika Stravinski (dirigeeris Pavel Klinichev Bolshoi esiettekandel), mis on inspireeritud Fokine-Benoit’ esimesest legendaarsest lavastusest, mis tehti 20. sajandi alguses Djagilevi “Vene aastaaegade” jaoks. ” Pariisis. Süžee on igavene konflikt: teatud mustkunstnikule kuulub kolm nukku – füüsilise jõuga uhkeldav loll maur, keda tühja peaga kaunitar Balleriin armastab, tõrjudes temasse armunud rafineeritud luuseri Petruška. Araablane tapab Petruška, kuid kangelane on surematu ja ähvardab jõuetult mustkunstnikku ja maailma.

Tõsi, Klugi esituses on vähe sõnasõnalist etnograafiat, mis on muusikas ja mis õitses lopsakates värvides koos esimese “Petruška” lavakujundaja Alexander Benois’ga, kes meenutas muistseid Peterburi messe ja putkasid. Bolshoi Teatris on mobiilsed dekoratsioonid tohutute värviliste (mitte maalitud, vaid ühevärviliste) pesitsevate nukkude kujul, mille külgedel on valgustunud Buddhade näod. Need on lavakujundaja Marko Japeli tegelaste “majad” koos vihjega. Pole selge, miks: balleti kangelastes pole ihalust nirvaana järele. Nendes “majades” on elanikke - balleti korpus, mis üldiselt on omaette ja lõbutseb meeletult, ainult finaalis leinades surnud Petruška pärast. Ja selle populaarse-mittepopulaarse pildi taustal on juhi poolt rõhutud järgijate draama. "Petruška" üks peamisi kokkupõrkeid, ükskõik, kuidas see lavastatud on.

Denis Savin (Petruška), Jekaterina Krysanova (Baleriin), Georgi Gusev (Maag), Anton Savichev (Arap). Foto: Jelena Fetisova

Mängitakse läbi segus “nukusammudest” balleti ja vene rahvatantsu elementidega: sihilikult “kunstlikud”, nurgelised ja (või) rulluvad trampid, käed, mis ei paindu nagu beebinukkudel, pseudokadrillid “ mänguasjade korjamine”, tüdrukud mänguasja vihjetega kleitides, poisid - kasukates üle palja keha. Ja see kõik näeb välja nagu midagi moepoodiumilt (rõivadisainer: Leo Kulash). Näha saab suveniiri "a la Russe". See on võimalik – ajatu julma eksperimendi maailm inimliku tundlikkuse lävega. Üldiselt on selline nukkude elu.

Välja arvatud mustkunstnik-nukunäitleja (Georgy Gusev). Kelle pahaendeline mustas figuuris (väljas - nagu hing sees) näib olevat siin maailmas kõikjal ja näib tundvat erilist naudingut teistega manipuleerimisest.

Kepid, millega Mustkunstnik kujundab peategelaste plastilist käitumist, muutuvad pidevalt rapiirideks, neist saab läbi torgata. Ja nukkude puuskeletid või võib-olla hingetud mannekeenid, mida kangelased sõna otseses mõttes ise edasi kannavad, on viis näidata, et tantsija elav keha pole üldse keha, vaid hing. Isegi ükskõikne, nagu baleriin (Ekaterina Krysanova) ja Moor (Anton Savichev), isegi kannatav, nagu Petruška. (Denis Savin). Muide, nad kõik tantsivad suurepäraselt.

Finaal - Arapi poolt tapetud Peterselli hing “lendab” unustusse, eesotsas teatud peterselliduubliga ja maas lebab vaid hingetu puutükk. Ja päris lõpp on nagu Fokine’i oma: surematu kannataja lehvitab maailmale kätega. Mida ta ütleb? Kui ma vaid teaks.

Kontsertballett

"Ballett N1" esietendus toimus Barvikha Luxury Village kaubanduskompleksi kontserdisaalis. See on pooleteisetunnine moderntantsunumbrite kontsert, mille koreograafiks on kuulus vene tantsija Ivan Vassiljev. Sellest, mis juhtub, kui tantsijat ei piina mitte ainult kehapiinad, vaid ka vaimu kannatused - EKATERINA ISTOMINA.

Kaubanduskeskuse Barvikha Luxury Village kontserdisaal oli tol õhtul täis nende kallite äärelinna piirkondade tavalist publikut: ilmalikud vaatlejad, moeajakirjade peatoimetajad, glamuursed VIP-id kallites uutes rõivastes algavaks kevad-suviseks hooajaks. Kuid kioskites leidsid kohad ka austatud, tõeliselt balletiinimesed: me peame silmas NSV Liidu rahvakunstnikku, õpetajat-juhendajat Juri Vladimirovit (tema õpib Ivan Vassiljevi juures), NSV Liidu rahvakunstnikku Mihhail Lavrovskit ja NSVLi rahvakunstnikku. Venemaa Dmitri Gudanov. Esimene osa koosnes kuuest lühinumbrist ja ühest võimsast ajaloolisest lavastusest – adagiost Mihhail Fokini balletist "Šeherezaad" (1910). Teine osa kulges kergendavalt kiiresti: Ivan Vassiljevi lavastatud Maurice Raveli "Bolero" ettekandmisele kulus 17 minutit 49 sekundit. "Balletis N1" osalesid Suure Teatri artistid - koreograaf ise, Maria Vinogradova, Kristina Kretova, Anna Okuneva, Alexandra Rakitina, Ana Turazašvili, Angelina Karpova, Deniss Savin, Anton Savichev ja Aleksandr Smoljaninov.

Raske on täpselt öelda, milline kuri jõud ja kelle konkreetne tume tahe sundis silmapaistvat esinejat, Venemaa austatud kunstnikku, balletipubliku ja sellega liitunud ilmaliku avalikkuse iidolit Ivan Vassiljevi ootamatult oma salakavalast kirjutuspliiatsist kinni haarama. . Ivan Vassiljev haaras temast aga sama raevukalt ja kompromissitult, nagu kord Rodion Raskolnikov kirvest. Pealegi osutus uusfüüdist režissööri kirves pehmelt öeldes üliraskeks - justkui oleks Ivan Vassiljevile pähe kukkunud kõige tumedama saksa filosoofi Arthur Schopenhaueri paks köide ja sundinud teda kohe kurvalt, kuid äärmiselt aktiivselt kannatama ja kannatama. kõigest ebatäiuslikust, kaasates oma trupi kolleegid sellesse lootusetusse protsessi Bolshoi Teater.

Peamiseks lõimeks, mis kergesti läbis selliseid tantsusketše nagu “Intro”, “Underwood”, “Inside”, “Fake Man”, “Return”, “Spirit of the Universe”, osutus millegi ebamäärase pooleldi otsimiseks. alasti tantsijad ja tantsijad ning ebaselge.

Ivan Vassiljev, valinud probleemid ja tunded, mis valutasid nagu vana kild – kannatused, visklemised, kõhklused, kahtlused, nägemused, piinad ja otsused, püüdis luua oma koreograafilist keelt. Tähestik on lihtne: klassikalise tantsu põhiplatvorm, mida lõdvendavad nurgelised “nuku” käed, breiktantsu elemendid, aga ka vali ikooniline põrandale kukkumine elamustest väsinud konna vaimus ja poosis. Tähelepanu äratas ka tõsiselt proovivate tublide artistide näoilme: nad näisid kogu keha ja silmadega otsivat, kuhu veel tormata, kuhu hüpata, kelle poole sõrmed ja käed tõsta? Kahjuks piirasid kannatuste ulatust tõsiselt stseenid, saal ja koreograafi talent.

Esitletud Ivan Vassiljevi tantsupaladest võis leida süžee idu. Nii veetis tantsija Anton Savichev numbris “Fake Man” mitu minutit elementaarseid piruette kasutades, püüdes meeleheitlikult meesmannekeeni tähelepanu tõmmata, justkui oleks ta saabunud Kudumipoest kallile kontserdile ja oleks ainult mõistlikult riides. tumedates sirgetes pükstes. Kangekaelne mannekeen ei langenud kunagi armastustantsu Vivaldi "Nelja aastaaja" muusika saatel. Numbrit “Inside” (Anna Okuneva, kes kunagi kaunilt Forsythe’i koreograafiat tantsis) tuleks käsitleda kui valges särgis ja mustades siidist aluspükstes sureva luige võimlemisversiooni. Numbris “Universumi vaim” püüdis tantsija Denis Savin oma kätesse suruda midagi saatuslikku - kas vaese Yoricku pead või Püha Graali, kuid lõpuks ei saanud ta eksistentsiaalse kontrolliga hakkama ja planeeritud plaan, kukkus kurnatult lavale. Esimese osa lõpetas Mihhail Fokine’i juba mainitud “idamaine” klassikaline adagio: Ivan Vassiljev esines selles täiusliku sketšina Leon Bakstist ning Maria Vinogradova oli ebaorientaalselt külm, vaoshoitud ja pretensioonikas nagu vana euroopa haldjas.

Maurice Raveli "Bolero" Ivan Vassiljevi tõlgenduses nägi välja selline. Näitlejad kõndisid mööda kulissi lavatagusest lavatagusesse nii iseloomuliku sammuga, nagu käivad modellid tavaliselt Giorgio Armani, Dolce & Gabbana ja Marni etendustel. Esiplaanil vahetusid algul eri soost solistid üksteist, seejärel liitusid nendega kolleegid taustast, nii et järk-järgult (Raveli muusika “paisudes”) võrdus solistide arv rambil balleti arvuga. osalejad. Kunstnikud kaotasid järk-järgult oma riided, jäädes lõpuks lihavärvi kombinesoonidesse; tõenäoliselt sümboliseerisid nad alastiolekut, kaitsetust, süütust ja oma hinge puhtust. Silmapaistev tantsija Ivan Vassiljev leidis, et selline meedium nagu muusika on täiesti võõras: koreograafil Vassiljevil pole muusikakõrva – seepärast ei suutnud ta hoomata muusikalise fraasi “Bolero” suurt ühtlust, mis, säilitades oma struktuuri, võimendab heli. ja jõudu lõpu poole. Lavastaja ei suutnud kunagi välja mõelda kõikehõlmavat tantsufraasi, mis muusikalise fraasiga kooskõlas võiks areneda finaali poole kuulsaks surmavaks crescendo'ks.

Ivan Vassiljev ja tema kihlatu Maria Vinogradova tulid kummardama “tsiviilriietes”: lillekimpe oli palju, aplausi oli vähe. Kuid koreograaf Vassiljev ei paistnud seda märganud. Tema särav välimus elumeistrina pani mulle ühtäkki meelde Tšehhovi Lopahhini, kes oli juba alustanud kirsiaia raiumist Rubljovi datšade pärast.

2006
Borisi sõbrad(D. Šostakovitši “Kuldajastu”, Ju. Grigorovitši koreograafia)
flamenko(J. Bizet - R. Shchedrini "Carmeni süit", lavastab A. Alonso)
varesed(S. Prokofjevi “Tuhkatriinu”, Y. Posohhovi koreograafia, lavastaja Y. Borisov)
solist(I. Stravinsky “Mängukaardid”, koreograaf A. Ratmansky)

2007
India nukk(P. Tšaikovski “Pähklipureja”, J. Grigorovitši koreograafia)
boolero(Don Quijote, koreograafia M. Petipa, A. Gorski, revideerinud A. Fadeechev)
solist(F. Glassi “Toas ülakorrusel”, koreograafia T. Tharp) - oli üks esimesi selle balleti esitajaid Suures Teatris

2008
Kubanets(D. Šostakovitši “Särav oja”, A. Ratmanski lavastus)

2009
mazurka(L. Delibesi “Coppelia”, M. Petipa ja E. Cecchetti koreograafia, S. Vikharevi lavastus ja uus koreograafiline versioon)
"Vana Pariisi valss"(C. Pugni “Esmeralda”, M. Petipa koreograafia, Y. Burlaki, V. Medvedevi lavastus ja uus koreograafia) - esietendusel osaleja

2010
Tybalti sõbrad(S. Prokofjevi “Romeo ja Julia”, lavastab Y. Grigorovitš)
Auvergne tants(B. Asafjevi “Pariisi leegid”, A. Ratmansky lavastus V. Vainoneni koreograafia järgi)

2011
osa balletis "Psalmide sümfoonia" I. Stravinski muusikale (I. Kiliani koreograafia) -

2012
vopealri(“Ivan Julm” S. Prokofjevi muusikale, koreograafia J. Grigorovitš)
Jama("Pähklipureja")
2013
bidee, jalakäijad, valss(“Korter”, muusika Fleshquartet, lavastus M. Ek) - osaline esietendusel Suures Teatris
pidu "Rubiinides"(II osa balletist “Juveelid”) I. Stravinski muusikale (koreograafia J. Balanchine)
KOOSinyor Pomidor("Cipollino")

2014
teenijad("The Taming of the Shrew" muusikale D. Šostakovitš, koreograafia J.-C. Mayo) - esietendusel osaleja
ohvitserid, võõras,Ferkhadi sõbrad(A. Melikov “Armastuse legend”, J. Grigorovitš koreograafia)

2015
seitse Claudiuse duublit (“Hamlet” D. Šostakovitši muusikalerežissöörid D. Donnellan ja R. Poklitaru) - õppetundThüüdnimede maailmjneemiers ballett
Vana naine/Janko, puudega sõdurid(I. Demutsky “Meie aja kangelane”, osa “Taman”, koreograafia J. Possohhov, lavastaja K. Serebrennikov)
paar rohelises(“Vene aastaajad” L. Desjatnikovi muusikale, koreograafia A. Ratmanski)

2016
Korstnapühkija(E. Podgaitsi “Moidodyr”, lavastab Y. Smekalov) jig(A. Fadeechevi "Don Quijote" teises väljaandes)
Ungari tants(A. Glazunovi “Raymonda”, M. Petipa koreograafia, revideerinud Yu. Grigorovich)
talupojatants(P. Tšaikovski “Uinuv kaunitar”, M. Petipa koreograafia, revideerinud Yu. Grigorovich)
kaardiväelased("Ivan groznyj")
põgeniku peegeldused / esimesed solistid(H. V. Henze “Ondine”, V. Samodurovi koreograafia) -

2017
kaks sõpra(H. S. Levenskoldi “La Sylphide”, A. Bournonville’i koreograafia, revideerinud J. Kobborg)
Jerome("Pariisi leegid")
trummitants("La Bayadère")
paar roosas(“Unustatud maa” B. Britteni muusikale, koreograafia I. Kilian)
Mercutio(A. Ratmansky lavastatud "Romeo ja Julia")
Bois de Boulogne'i elanikud, "Päikesekuningas"/"Saar"(I. Demutski “Nurejev”, Y. Posohhovi koreograafia, lavastaja K. Serebrennikov) - balleti maailmaesietendusel osaleja

2018
lehekülgi haldjas Sireli saatjaskonnast("Uinuv kaunitar")
Makhotin(“Anna Karenina” P. Tšaikovski, A. Schnittke, Cat Stevensi/Yusuf Islami muusikale, koreograafia J. Neumeier) - esimene esineja Suures Teatris
czardas("Coppelia")
Must ori(C. Pugni "Vaarao tütar", M. Petipa järgi lavastatud P. Lacotte)
araablane (esimene esineja), noored kaupmehed(I. Stravinski Petruška, E. Klugi lavastus)

2019
Polikseenid(J. Talboti "Talvejutt", K. Wheeldoni koreograafia)

Ta osales Suure Teatri projektis “Uue koreograafia töötuba”: 2008. aastal sai temast V. Poltoratski muusikale mõeldud koreograafilise süidi “Valge müra” (“Interaktsioonid”) (koreograafia Anna Balukova) üks esitajatest.
2010. aastal osales maailma esilinastus ja järgnenud Euroopa turnee tantsulavastusele “A edasi - aastatuhande rahu”/ Creation 2010 (muusika Laurent Garnier, koreograafia Angelin Preljocaj), loodud spetsiaalselt Suure Teatri jaoks.
2016. aastal esines Suure Teatri Balleti noorteprogrammi raames (projekt “Näod”, Uus lava) balletis “Armastus on kõikjal” I. Stravinski muusika saatel (koreograafia Ivan Vassiljev).

Villane satiindetailidega smoking, puuvillane särk, siidist kikilips, hõbetatud metallist mansetinööbid, kõik Ermenegildo Zegna.

Sel aastal tegi lava taha hüppe tantsija Ivan Vassiljev, kes harjumuspäraselt laval resti all tantsib – nüüd seisab ta tiibades ja vaatab, kuidas sõbrad tema koreograafiat esitavad. Ta ei kavatse oma kunstnikukarjäärist lahku minna – tema juurde jäävad Spartaki ja Alberta krahvid Moskvas, Peterburis ja Milanos. Kuid Barvikha kontserdimajas esietendusel noori seltskonnatüdrukuid ja elust kantud balletomane ühendanud “Ballett nr 1” sai üleminekuks teisele kvaliteedile. Koreograafi kvaliteet.

Eelmised kümme aastat (auhinnad, auhinnad, pearollid hakkasid Vassiljevi peale sadama alates kuueteistkümnendast eluaastast) on nüüd läbitöötamisel ja ellu viidud. Minski koolipoisi võit rahvusvahelisel balletivõistlusel Moskvas 2005. aastal. Siis karjusid ajalehed Moskva Suure Teatri peadirektorile: "Haarake poiss, aasta pärast tirivad ameeriklased ta minema!" 2006. aastal debüteeris ta Minski Bolshois: kool pole veel läbi, ees on kooli lõpetamine, kuid Valgevene kunstiline juht tahab veenda meest Minskisse jääma, tahab talle väljavaateid näidata. "Armastatud" "Don Quijote" on kangelasest täpselt kaks korda vanem, ta ei paindu hüppel enam liiga osavalt - kuid tüüp kannab teda nagu lipukirja, unustamata "oma sõpradele" irvitada ja huligaanselt kallistada. neid. Minski elanikud ei suuda Vassiljevit hoida – järgneb kutse Moskva Bolšoile. “Spartak”, mis näis ammu kuuekümnendate monumendiks muutunud, ärkab tema saabudes ellu ja täitub taas ülestõusu energiaga. Triumfid, triumfid, triumfid – ja kiiresti kujunev rollirakk. Grigorovitši jõuballettide tantsija? Jah muidugi. Prints klassikaliste ballettide jaoks? Ole nüüd, mu sõber, ta on sportlane, mitte päkapikk.

"Ma ei taha Spartacuse kostüümis surra," edastab balletikuulujutt fraasi, mille kangelane väidetavalt ütles, kui ta koos oma partneri Natalja Osipovaga Suurest Teatrist lahkub. Aasta on 2011. Töövihik läheb Peterburi Mihhailovski teatrile - balleti edetabelites vähem prestiižsele, kuid täielikku repertuaarivabadust pakkuvale. Siin kohandab Vassiljev klassikalise koreograafia endale sobivaks – aga ei lihtsusta teksti, nagu teevad paljud tema kolleegid, vaid teeb selle keeruliseks, küllastab ülikeeruliste nippidega. Pooled asjatundjatest minestavad sellisest iidsete tekstide käsitlusest, pooled plaksutavad seda metsikult. "basilemanide" ja "basilefoobide" vaheline vandumine Internetis jõuab ususõdade haripunkti; Vassiljev loeb seda kõike, kuid ei võta seda teravalt arvesse. "Ma kuulan ainult oma õpetajat," ütleb ta, töötades koos targa, rahuliku ja väsinud Juri Vladimiroviga, 1960. aastate Suure Teatri tähega.

Pooled asjatundjatest on Vassiljevi iidsete tekstide käsitlemise üle minestanud ja pooled aplodeerivad talle metsikult.

“Underwood” Max Richteri muusikale jõudis avalikkuse ette aprillis Peterburi Dance Open festivalil. Igal aastal Neeva kallastele balletitähed üle maailma kogunev festival kutsub Vassiljevit kui virtuoosset esinejat – kuid siis pakub tantsija neile enda loodud teost. Pakub seda tasuta, boonusena lepingus ette nähtud “Pariisi leegile” – nii oluline on seda inimestele näidata, muljet kontrollida. Ja olles veennud oma sõpra, Suure Teatri solisti Denis Savini osalema, saab temast koos temaga kirjutusmasin.

Täpsemalt üheaegselt nii klahve tabavate kui ka löögi all painduvate klahvidega. Iga tantsija keha võpatab õhus, reageerib nähtamatule löögile, rahuneb ja võpatab uuesti – ja see kõik juhtub silmapilkselt. Ja selles tillukeses numbris on ilmselge väljakutse: just sellisena tahad balletitantsijat näha? Lihtne tähtede reprodutseerimine – nagu kirjutusmasin? Midagi ei saa muuta, ütlete? Aga me oleme elus. Meil on õigus muutuda ja muutuda.

Ja mais tuleb Barvikhas välja “Ballett nr 1”. See on kogu programmi nimi - miniatuuride komplekt esimeses osas ja "Bolero" teises. Vassiljev kaob peaaegu lavalt - ainult selleks, et mitte oma fännidele täielikku pettumust valmistada, ilmub ta koos Maria Vinogradovaga duetis Fokine'i filmist "Scheherazade". Ülejäänud aeg on pühendatud tema kolleegidele Bolšoist ja tema enda kompositsioonidele. Ja siin filmis Fake Man Vivaldi muusika saatel üritab Anton Savichevi kangelane kangekaelselt plastmannekeeniga rääkida, lolli nukku häirida, raputada, kuid loobub ja tardub nukulaadsesse poosi - vaevalt on võimalik leida kaasaegses koreograafias meeleheitlikumat hüüet näitleja saatuse kohta. Denis Savin ja Alexander Smolyaninov reprodutseerivad “Underwoodi” - ja selles duetis kõlab see vaiksemalt, mitte nii kibedamalt (no muidugi, need tüübid said klassikaliste tekstide eestkostjatelt vähem). Ja "Boleros" räägib Vassiljev loo mehest, kes on määratud olema liider.

Lihtsalt sellepärast, et ta ei saa teisiti. Siin on väike rahvamass laval ringi jalutamas - kõik tormavad oma asjadega. Ja ainult üks avastab nähtamatu müüri ja murrab sellest läbi. Ja – ma jätkaksin vabalt üksi kõndimist, milles probleem? - hakkab tõrjuma sõpru argielust avatud maailma, kus elu on ettearvamatum, ohtlikum ja elavam. Ja Raveli kõledas muusika (Bejarti järel püüdis seda poole sajandi jooksul kasutada ligi viiskümmend keskpärast koreograafi) kõlab selgelt, pühalikult ja värskelt.