Lapsepõlvemaailm ei ole ainult lapse maailm. L. N. Tolstoi. Pedagoogilised vaated. Lugude, muinasjuttude, lastele mõeldud muinasjuttude kunstilised tunnused Lapsed Lev Tolstoi kujutisel

Lev Nikolajevitš Tolstovi teosed on meile tuttavad juba kooliajast. Pärast lugemist jätab hinge erilise mulje tema suurromaani osaks olev 1952. aastal kirjutatud lugu Lapsepõlv. See lugu kehastab kangelase elu teatud etappi.

Eriline koht peategelase iseloomu põhjendamisel ja elu lahutamatu osa on Nikolenka Irteneva emal, kuna ema hinge puhtus ja teod mõjutavad alati inimese kui indiviidi arengut. Kogu elu on ta toeks ja stiimuliks oma eesmärkide saavutamiseks. Autor esitab kõik mälestused oma emast kõige õrnemates ja siiramates tunnetes.

Peategelane Nikolenka meenutab oma ema suure armastuse ja aukartusega. Hääl on õrn ja tungib südamesse. Pilk on alati õrn ja vaatab ellu armastusega. Ainult ema käed on kõige tugevamad ja hoiavad lapse käest kogu tema elu alguses. Selles peatükis näitab Tolstoi, kui tugev võib olla emaarmastus ja üleüldse, milline peaks olema ema.

Kogu Mama kuvand on väga õrn ja tundlik. Meie ees on armastav ema, kes peegeldab meie kirjaniku enda ema, printsess Natalja Nikolajevnat. Tolstoi teostest saame aru, et ta oli kui ingel puhta naeratuse ja siiraste silmadega. Igal hommikul tuli Nikolenka alla oma emale tere ütlema, sest tema jaoks polnud maailmas lahkemat ja armastatumat inimest. Poiss armastas ka oma isa ning samas oli ta autoriteet ja inimene, keda jälgida. Nikolenka ema oli vastutulelik ja aitas alati abivajajaid. Tema lemmik ajaviide peale hariduse oli klaverimäng ja imeliste lõuendite tikkimine. Pereelu ei olnud nii õnnelik, kui me arvame, kuna tema abielu oli õnnetu. Ta andestas oma mehele kõik tema vead, sest armastas teda.

Ükskõik kui puhas ja siiras inimene on ema, elu on talle raske. Kui Nikolenka saab kümneaastaseks, haigestub ta ja sureb rasketes piinades. Pärast sellist šokki kasvab Nikolenka ühe päevaga suureks, sest lähedase kaotusega lõppeb lapsepõlv üleöö. Kogu oma elu meenutab ta oma ema suure tänu ja armastusega. Ta mäletab tema häält, silmi ja tugevaid emotsionaalseid kallistusi. Selline emapilt paneb meid muigama, sest selliste emade lapsed saavutavad elus palju, nii et ema ja isa olles ei tasu unustada ka oma inimlikke omadusi.

Essee Ema loos Lapsepõlv

Enamiku inimeste jaoks on ema kõige kallim ja armastatum inimene. Ainult ema on võimeline andma oma lapsele siirast, äraostmatut, tõelist armastust. Ema kujutis surematus loos “Lapsepõlv” on ilmekas näide naise tõelisest armastusest oma lapse vastu.

L. N. Tolstoi kirjeldab ideaalset pilti emast, kes armastab oma last. Teose keskne tegelane Nikolenka mäletab oma emast vaid head. Poisi mälestustes näib tema ema lahke, armastav ja vastutulelik. Emaga koos veedetud aeg on kangelase jaoks kõige säravam ja helgem periood tema elus. Tema ema hääl on kõige meeldivam, mida ta kunagi kuulnud on. Nikolenka ei aja seda häält ühegi teisega segamini ega kuule seda kusagil mujal. Ema õrn pilk on täidetud hoole ja armastusega, tema imelised käed on õrnad ja meeldivad. Isegi unenägudes aimas kangelane erakordse kergusega ema kohalolekut: ta tundis ta ära vaid ühest puudutusest, haaras tal käest ja surus selle tugevalt huultele.

Ema nimetas Nikolenkat eranditult "minu kalliks", "minu ingliks" ja muudeks mitte vähem meeldivateks ja südamlikeks sõnadeks. Majas, kus Nikolenka ja tema ema elasid, olid sageli külalised, kes vestlesid elutoas pikka aega. Poiss jäi rääkides sageli magama, siis tuli ema, külalisi ära näinud, lapse juurde ja silitas aeglaselt tema juukseid. Ta "valas välja kogu oma armastuse ja kiindumuse".

Autor rõhutab, et ema soovis väga, et ta jääks oma laste mälestuses kõige armastatumaks inimeseks. Ühes loo episoodis tunnistab Nikolenka taas oma emale armastust, ema vaikib mõnda aega ja käsib siis pojal teda igavesti armastada, isegi kui ta enam ei ela. Nikolenka pöördub sageli palvetega Jumala poole, paludes oma perekonnale kaitset.

Ema püüdis tagada, et tema lastest kasvaksid mitmekülgsed isiksused. Ta aitas lastel kõvasti õppida, klaverit mängida, palju lugeda ja tantsusamme õppida. Väärib märkimist, et ema oli lahke mitte ainult oma laste, vaid ka oma laste lapsehoidja, aga ka majapidajanna Natalja Savishna vastu. Viimasele annab ema siira ja kohusetundliku töö eest vabaduse, mis räägib tema õiglusest ja inimlikkusest.

Natalja Nikolajevna pilt Tolstoi teoses “Lapsepõlv” on emaliku armastuse, hoolitsuse ja helluse kehastus.

3. võimalus

Teose üheks tegelaseks on Nikolenka lapsepõlvemälestustest tulenev loo peategelase ema kujund.

Kirjanik esitleb Nikolenka ema Natalja Nikolajevna lahke, argliku, lepliku naisena, kes sageli naeratab nukralt ja võluvalt. Naine on haritud inimene, kellel on suurepärased saksa keele oskused, mida ta õpetab oma lastele. Lisaks mängib Natalja Nikolaevna klaveril suurepärast muusikat, õpetades samal ajal lapsi pilli mängima, ja vabal ajal tikib peeneid esemeid.

Nikolenka ema tunneb oma mehe vastu aupaklikku armastust, mis väljendub tema pimedas usus ja pidevas andestuses, isegi suurte kaardikaotuste puhul. Poeg, meenutades oma ema käitumist, eeldab, et ta ei tunne abielus oma mehe hoolt, armastust ja mõistmist, vaid varjab seda teadlikult teiste, sealhulgas laste eest, soovides jääda oma südames igavesti õnnelikuks naiseks.

Ema kuvandit iseloomustab hellus, tundlikkus, soojus, kiindumus, hoolimata tema raskest ja lühikesest elust. Natalja Nikolajevna eristub oma vastutulelikkuse, kaastunde ja halastuse poolest, aidates pidevalt ebasoodsas olukorras olevaid ja abivajajaid. Naine on lahke oma eaka lapsehoidja vastu, kellele ta annab enne surma alla vabaduse.

Nikolenka lapsepõlvemälestustes esineb ema hingesoojuse ja puhtuse inimese kujutluses, kelle eredad ja erksad muljed jäävad pojale kogu tema eluks.

Natalja Nikolaevna püüab oma elu jooksul oma lapsi mitmekesistada, õpetades neile mitte ainult kirjaoskust ja keeli, vaid sisendades neisse ka armastust kunsti vastu. Naise ainus soov on tema unistus säilitada emaarmastus oma laste südames. Natalja Nikolajevna sureb noorelt haigusest, mis teda tabas, surres ebainimlikku valu ajal, mil Nikolenka sai kümneaastaseks.

Kuid vaatamata noorele eale ei nõrgene poja mälestused emast tema hinges, ta on tema jaoks armastuse, helluse, lahkuse ja vastutulelikkuse sümbol, mis valgustab Nikolenka eluteed ema sooja naeratusega.

Mitu huvitavat esseed

• Essee Minu lemmikriik Venemaa

  Venemaa on riik, kus on lõputuid territooriume, mis on kaetud roheliste metsade ja lõputute põldudega. Venemaa looduse ilu on hämmastav, sellepärast ma armastan seda. Suvel on kogu riik ümbritsetud rohelusega

• Kuprini teose Granaatkäevõru analüüs

  Aleksander Kuprini loos kirjeldatakse tõelist armastust erakordse peenuse ja traagikaga, kuigi õnnetu, kuid puhas, vaieldamatu ja ülev. Kes veel kui mitte Kuprin sellest suurepärasest tundest kirjutada?

• Essee Kuidas Vasjutka taigas ellu jäi, jutustuse Vasjutkino järv põhjal, 5. klass

  V.P. Astafjevi loos räägime poisist Vasjutkast. Ta oli pärit kalurite perest. Oli august, kalurid asusid Jenissei kaldale elama. Vasjutkal oli igav ja ta ootas kooliaasta algust.

• Essee Ochumelovi kohta loos Chameleon (kangelase omadused ja pilt)

  A. P. Tšehhovi teoses "Kameeleon" on palju kangelasi, nii häid kui ka halbu. Ochumelov, kelle perekonnanimi räägib enda eest, on Anton Pavlovitši teose peategelane, mis sisaldab kogu kameeleoni olemust.

• Juri Živago kujutis ja iseloomustus Pasternaki Doktor Živago essees

  Juri Živago on Pasternaki tuntud romaani peategelane. Tal on üsna edukas karjäär ja jõukas elu. Ta töötab arstina ja tal on ka naine Antonina. Juri on Efgrafi poolvend.

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Postitatud aadressil http://www.allbest.ru/

Kaasaegne vene lastekirjandus ei kasvanud tühjale kohale. Selle sügavaid traditsioone tuleks otsida eelkõige nende suurte vene kirjanike loomingust, kelle jaoks lasteteema oli aupaklik ja südamlik, tõsine ja asendamatu teema, kelle looming on mõnes olulises osas tänu oma loomingule kindlalt laste lugemisse jõudnud. konkreetsus, lihtsus ja siirus.

Lastekirjanduse kui esteetilise nähtuse kujunemine kulges kooskõlas üldise kirjandusliku arenguga.

Algstaadiumis arvestas lastekirjandus sotsiaalse ebavõrdsusega, kuid esitas selle abstraktselt: rikas laps – vaene laps. Heategevus oli rikka lapse ainus tegevussfäär: ta oli hea, sest ta ei teinud seda ega teist, olles kuulekas, ja kui ta midagi tegi, oli see ainult hea. Vooruse avaldumise sfäär vaese lapse jaoks oli laiem. Vaene laps oli sageli õilsam ja taibukam kui aadlilaps: ta tõmbas väikese aadliku veest välja, aitas rasketel aegadel hädast välja ja oli võimeline tundma peeneid tundeid.

Lastekirjanduse arendamise protsessis lakkab traditsiooniline paar "vooruslik - tige" olemast kohustuslik ja asendatakse teise antiteesiga: "tundlik - külm". See sentimentalismis juurdunud uus arusaam lapsest tugevnes romantismi ajastul ja pani aluse romantilisele lapsepõlvekontseptsioonile. Seda mõistet hakkas arendama lastekirjandus, kuid juba 19. sajandi 40-50ndatel omandas selle ka “suur” kirjandus. Lapsepõlv on esitatud süütuse ja puhtuse ajana. "...Lapsed on võrreldamatult moraalsemad kui täiskasvanud. Nad ei valeta (kuni neid ei ajendab hirm), saavad eakaaslastega lähedale, küsimata, kas ta on rikas, kas ta on sama päritolu. Jah, me peame õppima lastelt, et saavutada nägemus tõelisest headusest ja tõest. Selline on lapsepõlve poetiseerimine vene klassikas: L. N. Tolstoi “Lapsepõlv”, S. Aksakovi “Lapsepoja Bagrovi lapsepõlveaastad”. perekond on alati olnud vene kirjanduse rahvaelu prototüüp: Puškini Grinevid, Turgenevi Kalitinid, Tolstoi Rostovid... Nende hulgas on Bagrovite suguvõsal eriline koht, sest selle taga seisab perekond Aksakov ise.

26. augustil 1854 teatab Sergei Timofejevitš Aksakov oma armastatud väikesele lapselapsele Oljale, et aasta pärast saadab ta talle raamatu, milles räägib... noorest kevadest, Põldude lilledest, Lindudest, munandite pesa, Ilusad liblikad, Mängulised ööliblikad, Metsakarust, Valgest seenest Ja Olya loeb terve päeva raamatut.

Kaks aastat hiljem, Oljat taas sünnipäeva puhul õnnitledes, kirjutas Aksakov: "Mu kallis Olja! Kaks aastat tagasi lubasin, et saadan aasta pärast luuleraamatu, aga hoidku jumal, et see teie järgmiseks sünnipäevaks valmis saaks. Ja raamat tuleb välja täiesti mitte see, mida ma teile lubasin.” Tõepoolest, Aksakovi plaan laienes oluliselt ja tulemuseks oli raamat kauge lapsepõlve aastatest, mineviku inimestest ja saatustest.

Täieliku tõetruult rääkis Aksakov kõigest, mida ta lapsepõlves koges, alustades esimestest peentest aistingutest ja lõpetades inimlike tunnete peeneima spektriga.

L. N. Tolstoi pidas Aksakovi “Lapsepõlve” suurimaks plussiks armastust looduse vastu, loodusluule, mis raamatus välja voolas.

Loodustunnetus tekkis poisil, raamatu kangelasel, küla esimesel kevadel ning tekkis tema isa Aleksei Stepanovitš Bagrovi ja onu Jevseitši mõjul.

Kevadpäikese all elavnevad jõekaldad koos igasuguste ulukite, ujuvate partide ja tormavate linnuparvedega, mida isa ja Jevseitš oma hääle järgi tundsid, täitsid poisi südame rõõmuga.

Just sel perioodil tundis poiss seda loodusega sulandumist, mis on kirjanik Aksakovile nii omane: “Fomina nädala lõpus algas imeline aeg, mis ei ilmu alati harmoonias, kui loodus, unest ärgates, hakkab elama täisväärtuslikku, noort, kiirustavat elu: kui kõik muutub elevuseks, liikumiseks, heliks, värviks, lõhnaks... Toona mitte millestki aru saamata, analüüsimata, hindamata, mitte midagi ühegi nimega nimetamata, tajusin ise ka uut elu iseendas, sai osaks loodusest ja alles täiskasvanueas, selle aja teadlike mälestustega, hindasin teadlikult kogu selle võluvat võlu, kogu selle poeetilist ilu." Loodus mõjub lapsele soodsalt. Poiss kiindub emasse hellalt ja kaastundlikult. Nende vastastikune armastus ja teineteise mõistmine kasvab. Emast saab Seryozha jaoks suurim autoriteet, armastatuim ja kallim autoriteet maailmas. Ta jagab temaga kõike, mida ta nägi, kõike, mida ta kuulis ja koges. Lahkus ja siirus, mida tema ema Serjožas kasvatas, julgustas poissi pärisorjade sunniviisilisele positsioonile kaasa tundma. Vanaema Praskovja Ivanovna Parašini rikkalikus mõisas oli juhataja Mironych, keda Serjoža nimetas "hirmsate silmadega meheks". Koos isaga veskit kontrollides märkas poiss Mironychi ebaviisakat suhtumist vanamehe ja teiste talupoegade suhtes ning tundis "sisemist värinat". Sereža peas kerkis palju küsimusi: "Miks haige vanamees kannatab, mis on kuri Mironych, milline on Mihhailuška ja vanaema jõud."

Aksakov näitab üles esmast huvi oma kangelase sisemaailma vastu. Ta jälgib tähelepanelikult vaimsete liigutuste tekkimist ja arengut, ka kõige tühisemate. Tema vanusest ületanud vaimne küpsus on Serjozhas kujundanud harjumuse analüüsida oma tundeid ja mõtteid. Ta ei ela ainult muljetest. Ta teeb need analüüsiobjektiks, otsides neile sobivaid tõlgendusi ja mõisteid ning fikseerides need oma mällu. Kui loo kangelane sellega hakkama ei saa, tuleb appi küpsenud ja mäletav Bagrov. Ja kogu raamatu jooksul kuuleme kahte häält.

Teadmised välismaailmast avarduvad ja süvenevad – üha sagedamini tekib soov neid praktiliselt valdada. Ja kuigi Seryozhat ei koormanud vajadus füüsilise töö järele, ärkab temas võimsalt inimloomusele omane töövajadus. Seryozha mitte ainult ei imetlenud välitööde võlusid. Samuti märkas ta, kui talumatult rasked need pärisorjadele olid. Ja küpsena ei tunne ta mitte ainult kaasa, vaid on veendunud "töö tähtsuses ja pühaduses", et "talupojad ja talunaised on meist palju osavamad ja osavamad, sest nad teavad, kuidas teha asju, mida meie ei saa."

Mida laiemaks Seryozha maailma silmaring laieneb, seda püsivamalt tungivad sellesse faktid, rikkudes selle harmooniat. Seryozha mõistus lihtsalt ei klapi, miks talupojad ise heaks meheks peavad kurja koolipea Mironychit, kes ajab talupojad isegi puhkusele korvéle. "Miks oli Bagrovide lihavõttekook "palju valgem kui see, millega õuerahvas paastu katkestas?" Mõned neist paljudest "miks" jäid vastuseta. Isegi tema armastatud ema, kelle "mõistlikku otsust" Serjoža oli harjunud kontrollima. tema muljeid ja mõtteid. Ja ta ei teinud – ei, ja ta noomib teda: „See pole sinu asi.” Muud „miks” mõjutasid suhteid, mida lapsed oma loomupärase õiglusega ei saanud üldse mõista, veel vähem õigustada . Kõik see viis "mõistete segaduseni", mis tekitas "mingi lahkheli... peas", pani nördima "hinge selge vaikuse". Täiskasvanute maailm, mis ei ole alati lastele arusaadav, hakkab läbi paistma otsese, loomuliku, puhtinimliku lapsepilguga ja paljugi sellest hakkab tunduma mitte ainult kummaline, vaid ka mitte ebanormaalne, mis väärib hukkamõistu.

Välismaailma disharmooniat kogedes jõuab Serjoža teadvusele omaenda ebatäiuslikkusest: temas ärkab kriitiline suhtumine iseendasse, “selge vaikus” asendub tema hinges lapselikult liialdatud kahtluste ja väljapääsuotsingutega.

Kuid Seryozha sisemaailm ei lagune, ei lagune. See muutub kvalitatiivselt: see on täidetud sotsiaalpsühholoogilise sisuga, sisaldab olukordi ja kokkupõrkeid, mille ületamisel toimub inimese kujunemine, valmistades teda ette võrdseks elus osalemiseks.

Narratiiv "Lapsepõlveaastates" lõpeb Serjoža elu tähtsaima sündmuse eelõhtul – ta on astumas gümnaasiumisse. Lapsepõlv on läbi. Kasvava, küpse inimese kuvand oma sündmusterohke ja vaimse-emotsionaalse maailmaga, pidevalt ja kvalitatiivselt muutuv, on raamatu “Lapsepoja Bagrovi lapsepõlveaastad” põhipaatos. Aga Aksakov ise väljendas seda täpsemalt ja põhjalikumalt kui teised: "Inimese elu lapsepõlves, lapse maailm, loomine igapäevaste uute muljete mõjul.. Inimese elu lapses."

Pärast ilmumist sai “Lapsepoja Bagrovi lapsepõlveaastad” kohe õpikuklassikaks. "Lapsepõlv..." äratas pärast ilmumist kaasaegsete kiitvaid arvustusi. Igal S. T. Aksakovi kuulsal kaasaegsel oli tema raamatutest oma nägemus, kuid nad kõik nõustusid ühes: tunnustati nende raamatute silmapaistvaid kunstilisi teeneid ja nende autori haruldast annet.

Tolstoi L. N. jaoks filmis “Lapsepoja Bagrovi lapsepõlveaastad” “ühtlaselt armas loodusluule levib kõiges, mistõttu võib see mõnikord tunduda igav, kuid see on ebatavaliselt rahustav ja hämmastavalt selge, truu ja proportsionaalne. peegeldus."

Aksakovi lugu on ennekõike kunstiline kujutamine tema enda elu lapsepõlveaastatest. Oma kauge mineviku faktidele ja sündmustele tüüpilise tähenduse andmiseks varjab nende kunstiliste memuaaride autor end välise jutustaja sildi alla, esitades kohusetundlikult lapselapse Bagrovilt kuuldut.

Kuna jutustust räägitakse selle peategelase nimel, sulanduvad autori “mina” ja autori kõne peaaegu täielikult lapselapse Bagrovi enda pildi ja kõnega. Tema suhtumine kirjeldatud sündmustesse väljendab reeglina autori suhtumist neisse.

L. N. Tolstoi triloogias "Lapsepõlv. Noorus. Noorus" jutustatakse ka selle peategelase vaatenurgast.

Triloogia Nikolenka Irtenjevi lapseliku ja noorusliku kuvandi kõrvale antakse aga selgelt piiritletud kujund autori “minast”, täiskasvanu, “intelligentse ja tundliku” inimese elukogemuse järgi tark, elevil inimese kuvand. mineviku mälu järgi, seda minevikku uuesti läbi elades, kriitiliselt hinnates. Seega ei lange Nikolenka Irtenjevi enda vaatenurk oma kujutatud elusündmustele ja autori hinnang neile sündmustele üldse kokku.

Lapsepõlve teema on Tolstoi loomingus sügavalt orgaaniline ning väljendab tema vaadete iseloomulikke jooni inimesest ja ühiskonnast. Ja pole juhus, et Tolstoi pühendas sellele teemale oma esimese kunstiteose. Nikolenka Irtenjevi vaimse arengu juhtiv, põhiprintsiip on tema soov headuse, tõe, tõe, armastuse ja ilu järele. Nende kõrgete vaimsete püüdluste algallikaks on tema ema kujutis, kes kehastas tema jaoks kõike, mis on kõige ilusam. Lihtne venelanna Natalja Savišna mängis Nikolenka vaimses arengus suurt rolli.

Tolstoi nimetab oma loos lapsepõlve inimelu kõige õnnelikumaks ajaks. "Õnnelik, õnnelik, pöördumatu lapsepõlveaeg!.. Kas see värskus, muretus, armastuse vajadus ja usu vägi, mis lapsepõlves valdab, naaseb kunagi? Mis aeg võiks olla parem kui see, kui kaks parimat voorust on süütu lõbusus ja piiritu vajadus armastuse järele - olid ainsad motiivid elus? " Nikolenka Irtenjevi lapsepõlveaastad olid rahutud; lapsepõlves koges ta palju moraalseid kannatusi, pettumusi ümbritsevates inimestes, sealhulgas kõige lähedasemates, pettumusi iseendas.

Tolstoi kujutab, kuidas Nikolenka paljastab järk-järgult lahknevuse teda ümbritseva maailma väliskesta ja selle tegeliku sisu vahel. Nikolenka mõistab järk-järgult, et inimesed, kellega ta kohtub, välistamata talle kõige lähedasemad ja kallimad, pole tegelikult sugugi sellised, nagu nad tahavad paista. Ta märkab igas inimeses ebaloomulikkust ja valet ning see arendab temas halastamatust inimeste vastu. Eneses neid omadusi märgates karistab ta end moraalselt. Selle jaoks on tüüpiline näide: Nikolenka kirjutas oma vanaema sünnipäeva puhul luuletusi. Neis on rida, mis ütleb, et ta armastab oma vanaema nagu oma ema. Olles selle avastanud, hakkab ta uurima, kuidas ta võiks sellise rea kirjutada. Ühelt poolt näeb ta neis sõnades omamoodi reetmist ema suhtes, teisalt aga ebasiirust vanaema suhtes. Nikolenka põhjendab nii: kui see rida on siiras, tähendab see, et ta on lakanud oma ema armastamast; ja kui ta ikka veel oma ema armastab, siis see tähendab, et ta tegi vanaema suhtes valet. Selle tulemusena tugevneb Nikolenka analüüsivõime. Allutades kõike analüüsile, rikastab Nikolenka oma vaimset maailma, kuid sama analüüs hävitab tema naiivsuse, vastutustundetu usu kõigesse heasse ja ilusasse, mida Tolstoi pidas "lapsepõlve parimaks kingituseks". Seda on väga hästi näidatud peatükis "Mängud". Lapsed mängivad ja mäng pakub neile suurt naudingut. Kuid nad saavad seda naudingut niivõrd, kuivõrd mäng tundub neile päriseluna. Niipea, kui see naiivne usk kaob, muutub mäng ebahuvitavaks. Esimesena väljendas mõtet, et mäng pole päris, Volodja, Nikolenka vanem vend. Nikolenka mõistab, et tema vennal on õigus, kuid sellegipoolest häirisid Volodya sõnad teda sügavalt.

Nikolenka mõtiskleb: "Kui tõesti kohut mõistate, siis mängu ei tule. Ja mängu ei tule, mis siis üle jääb?" See viimane fraas on märkimisväärne. See näitab, et päriselu (mitte mäng) pakub Nikolenkale vähe rõõmu. Päriselu on “suurte inimeste”, see tähendab täiskasvanute, tema lähedaste inimeste elu. Nikolenka elab justkui kahes maailmas - täiskasvanute maailmas, mis on täis vastastikust usaldamatust, ja laste maailmas, meelitades oma harmooniaga.

Loos hõivab suure koha inimeste armastustunde kirjeldus. Nikolenka lastemaailm, mida piiravad patriarhaalne aadlisuguvõsa ja pärandvara, on tema jaoks tõeliselt täis soojust ja võlu. Õrn armastus ema vastu ja isa lugupidav jumaldamine, kiindumus ekstsentrilise heatujulise Karl Ivanovitši, Natalja Savišnasse, veendumus, et kõik ümberringi eksisteerib ainult selleks, et "minul" ja "meil" end hästi tunda, laste sõprus ja muretu laste oma. mängud, laste arusaamatu uudishimu, kõik see kokku värvib Nikolenka jaoks ümbritseva maailma kõige säravamates vikerkaarevärvides. Kuid samal ajal tekitab Tolstoi tunde, et tegelikult on see maailm täis probleeme, leina ja kannatusi. Autor näitab, kuidas täiskasvanute maailm hävitab armastustunde ega anna sellele võimalust areneda kogu selle eheduses ja spontaansuses. Nikolenka suhtumine Ilinka Grapi peegeldab “suurte” maailma halba mõju talle. Ilinka Grap oli pärit vaesest perest ning temast said Nikolenka Irtenevi ringi poisid naeruvääristamise ja kiusamise objektiks. Lapsed olid juba julmad. Nikolenka ei jää oma sõpradest maha. Kuid siis, nagu alati, kogeb ta häbi ja kahetsust. lastekirjandus Tolstoi Aksakov

Nikolenkat ümbritsev pärandvara ja ühiskondliku elu tegelike suhete maailm avaldub “Lapsepõlves” kahes aspektis: subjektiivses, s.o. sellisel kujul, nagu seda tajub naiivne laps, ning selle objektiivse sotsiaalse ja moraalse sisu vaatenurgast, nii nagu autor seda mõistab.

Kogu narratiiv on üles ehitatud nende kahe aspekti pidevale võrdlemisele ja kokkupõrkele.

Kõikide loo tegelaste kujutised on rühmitatud keskse kujundi – Nikolenka Irtenjevi – ümber. Nende piltide objektiivset sisu ei iseloomusta mitte niivõrd Nikolenka enda suhtumine neisse, vaid nende tegelik mõju tema moraalsele arengule, mida Nikolenka ise veel hinnata ei oska, kuid autor hindab seda väga kindlalt. Selle ilmekaks näiteks on rõhutatud kontrast Nikolenka lapsepõlves Natalja Savišnasse suhtumise ja autori mälestuse vahel temast.

"Sellest ajast, kui ma mäletan, mäletan Natalja Savishnat, tema armastust ja paitusi; kuid nüüd tean ainult, kuidas neid hinnata..." - nii ütleb autor. Mis puutub Nikolenkasse, siis "temale ei tulnud pähegi, kui haruldane ja imeline olend see vana naine oli." Nikolenka "oli nii harjunud oma huvitu, õrna armastusega... et ta isegi ei kujutanud ette, et see võiks olla teisiti, ta ei olnud talle üldse tänulik."

Nikolenka mõtted ja tunded, keda Natalja Savishna karistas laudlina määrimise eest, on läbi imbunud isandlikust kõrkusest, solvavast isandlikust põlgusest selle “haruldase” “imelise” vanaproua suhtes: “Mis!” Ütlesin endale, saalis ringi kõndides ja pisaratesse lämbudes: "Natalja Savišna. lihtsalt Natalja, sa ütled mulle, ja lööb mulle ka märja laudlinaga näkku nagu õuepoisile. Ei, see on kohutav! " Vaatamata põlglikule suhtumisele ja vaatamata Nikolenka tähelepanematusest Natalja Savišna ("Ma... pole kunagi esitanud endale küsimusi: ja mis, kas ta on õnnelik, kas ta on rahul..."), on talle antud kuvand inimesest, kellel oli võib-olla kõige "tugevam ja kasulikum mõju" Nikolenka tema "tundlikkuse suuna ja arengu kohta".

Hoopis erinevas seoses Nikolenka moraalse arenguga kujutab lugu tema isa Pjotr ​​Aleksandrovitš Irtenjevi kuju. Nikolenka entusiastlik suhtumine isasse, mis on läbi imbunud sügavaimast austusest kõigi tema sõnade ja tegude vastu, ei vasta sugugi autori hinnangule sellele mehele.

Selle ilmekaks näiteks on autori Pjotr ​​Aleksandrovitš Irtenjevile peatükis “Milline mees oli mu isa?” antud selgelt negatiivne iseloomustus. Just see negatiivne autori iseloomustus, mitte Nikolenka lapsepõlvehinnangud, vastab Pjotr ​​Aleksandrovitši kuvandi tegelikule sisule, mis leiab peen väljenduse ema traagikas, vanaema pahas tahtmises oma jumaldatud tütre vääritu abikaasa suhtes. .

Nagu teisedki Nikolenkat ümbritsevate täiskasvanute kujutised, ilmneb isa pilt mitte tema enda arengus, vaid Nikolenka arengus, kes küpsedes vabaneb järk-järgult lapsepõlve illusioonidest.

Väga olulist rolli mängib kujutluspilt isast, kes järk-järgult langeb üha madalamale ja madalamale kasvava poja silmis. Iseenesest võttes on see pilt üles ehitatud kontrastile Pjotr ​​Aleksandrovitši hiilgava ilmaliku maine ja tema sisemise välimuse ebamoraalsuse ja ebapuhtuse vahel.

Võluv seltskonnadaam, armastav abikaasa ja leebe isa Pjotr ​​Aleksandrovitši välimuse taga peidab end hasartmängur ja sensualist, kes petab oma naist ja rikub oma lapsi.

Isa kujundis avaldub suurima sügavusega ilmaliku ideaali comme il faut ebamoraalsus.

Koos Nikolenka isa kujutisega on loosse paigutatud ka kõik muud kujundid aadlimaailma tüüpilistest esindajatest: vanem vend Volodja, kes kordab paljuski oma isa kuju, vanaema oma türannia ja ülbusega, prints Ivan. Ivanovitš, kelle suhe paneb Nikolenka kogema rikkast sugulasest sõltuvuse alandamist, Kornakovite perekond on näide ilmaliku lastekasvatuse kalgikust ning ülbed, enesega rahulolevad bartšukid võtavad Ivinid.

Ilmaliku moraali ja suhete ebamoraalsus, mis on kehastatud kõigis neis kujundites, ilmneb meile järk-järgult, nii nagu Nikolenka Irtenijev seda mõistab.

"Tunnete üksikasjades", "inimliku vaimse elu salaprotsessides", "hinge dialektikas" otsib ja leiab Tolstoi tüüpilise väljenduse ning paljastab selle tüüpilise individuaalsete ilmingute lõputus mitmekesisuses. .

“Lapsepõlv” säilitab endiselt kogu oma kunstilise ja kasvatusliku tähenduse kui sügavalt realistliku pildi eelmise sajandi 30-40ndate õilsast elust ja kommetest, südamliku kujutlusena inimese isiksuse kujunemise keerukast protsessist ja ühiskonna mõjust. keskkond sellele protsessile mõjub.

Üks andekamaid raamatuid, milles paljastatakse lapse sisemaailm, on "Nikita lapsepõlv" - imelise kirjaniku A. N. Tolstoi lugu.

Aksakov S. T. ja Tolstoi L. N. teoste taustal vaadeldes võtab lugu “Nikita lapsepõlv” oma koha nii uue ajaloolise ajastu kui ka selle autori isikliku saatuse olemuse tõttu.

Lastele mõeldud autobiograafilise loo "Nikita lapsepõlv" ("A Tale of Many Excellent Things" – esmatrükk) kirjutas Tolstoi 1920. aastal ühele Prantsusmaa lasteajakirjale; 1922. aastal ilmus see Berliinis ja nõukogude lastele ilmus see esmakordselt 1936. aastal.

"Nikita lapsepõlv" on poeetiline narratiiv inimese kujunemisaastatest. See on kirjaniku loomingulise mälu originaalne, originaalne looming.

Teos kirjeldab kroonikat peamistest sündmustest kangelase elus aasta jooksul, viimasel aastal enne õppetöö algust. Kümneaastase lapse elu ja looduselu suhe loob loole ainulaadse lüürilise maitse: "Nikita purjetas tähtede all, vaadates rahulikult kaugeid maailmu."

“Kõik see on minu,” mõtles ta, “kunagi ma lähen õhulaevale ja lendan minema...” Nii tajub poiss loodust, kui ta suvel pärast viljapeksu vankris sõidab; Nikita on talle lähedal, lahustub teda ümbritsevas maailmas. Pärast aastavahetuspidu naaseb Nikita üksi koju, olles külla kutsutud lapsed ära näinud: "Nikitale tundus, et ta sõidab unes, nõiutud kuningriigis. Ainult nõiutud kuningriigis saab see nii imelik olla. ja hinges nii õnnelik."

Ühtsus loodusega, tunne, et oled selle lahutamatu osa, tekitab poisi hinges peaaegu pideva õnneootuse, imelise, fantastilise. Seetõttu muutub Nikita tähelepanelik tähelepanu kõigele, mis teda ümbritseb, mõistetavaks.

Nikita nägemus tegelikust kajastab tema fantastilisi ideid, mis pärinevad poisi unistustest, soovist poetiseerida teda ümbritsevat maailma. Ta nakatab selle sooviga teisi. Niisiis, Lilya ja tema otsivad vaasi, millest Nikita kunagi unistas. Ja kui tegelikult leidsid lapsed selle vaasi pimedas toas kellalt ja selles oli sõrmus, ütles Nikita enesekindlalt: "See on maagiline."

Tolstoi andis Nikitale austuse rahva vastu. Kõige autoriteetsemaks inimeseks peab Nikita aidas töötavat karjast Mishka Koryashonkat. See on tõsine ja mõistlik tüüp, kes täiskasvanuid jäljendades räägib teeseldud ükskõiksusega. "Nikita vaatas Korjasonokit suure austusega."

Kuigi Mishka on väike, on vene mentaliteet ja vene iseloom tema kommentaarides, nõuannetes ja tegudes juba selgelt näha.

Nikita teine ​​tuttav on lokkis juustega, nina ja suure suuga “võlutud rusikaga” Stjopa Karnauškin. Nikita külasõprade seltskonda täiendavad Semka, Lenka, Artamoshka väiksem, Nil, Vanka Black Ears ja Bobylevi õepoeg Petruška.

Terve päeva keerleb Nikita õues, kaevul, vankris, sulaste toas, rehepõrandal... Nikita jaoks on Mishka Koryashonoki otsustus kõige selgem.

Kuid vähem oluline on see, mida ütlesid või tegid puusepp Pakhom, tööline Vassili ja kummardunud Artem.

Nikita on uudishimulik külaelu, talupoegade, talupoja tegemiste vastu, ei mõista aga külaelu raskusi ja raskusi, kuid samal ajal spontaanselt, instinktiivselt, end sellest mitte eraldades, tundes end kuidagi lahutamatult seotuna. küla.

Tolstoi lugu on õilsa lapsepõlve raamatusarja viimane lüli; siin on kõike poisikese lapsepõlvele iseloomulikku, kuid ometi on see aadlimõisa lõpp, mõisniku elu on allakäigul.

Lastekirjanduse saatus on tugevalt seotud suure kirjanduse ajalooga. Need seosed on keerulised: mõnes mõttes “täiskasvanute” kirjandusest maha jäädes ei jää lastekirjandus selle taha, vaid läheb oma teed, tehes omad avastusi ja mõnikord edestades “täiskasvanute” kirjandust. Lastekirjanduse arengul on oma sisemine loogika. Kuid lastekirjanduse täielikud arengumustrid ilmnevad ainult üldises ajaloolises ja kirjanduslikus kontekstis.

Lapsepõlvemaailm ei ole ainult lapse maailm.

Lapsepõlvemaailm on paljude laste ja täiskasvanute unistused, kogemused ja püüdlused. Paljud luuletajad ja kirjanikud kirjutasid lapsepõlvemaailmast.A. Pogorelsky “Must kana ehk maa-alused elanikud”, L.N. Tolstoi "Kaukaasia vang", "Lapsepõlv", F.M. Dostojevski “Poiss Kristuse jõulupuu juures”, O. Henry “Punanahkade juht”, J. London “Kishi lugu”, V.Yu. Dragunsky "Tüdruk pallil", V.G. Korolenko "Children of the Dungeon", M. Twain "The Adventures of Tom Sawyer", L. Caroil "Alice in Wonderland", A.M. Gorki "Lapsepõlv".

Tolstoi teostes on palju laste kujutisi. Nikolenka kuulsas triloogias, Serjoža Anna Kareninas, lapsed muinasjuttudes ja Tolstoi “rahvajuttudes”... Tolstoi teostest on kõige rohkem lapsi kujutatud filmis “Sõda ja rahu”. Esiteks on see iseenesest suur teos, mis peegeldab eksistentsi täiust, nii et selgus, et Tolstoi kangelased kasvavad suureks, saavad ise vanemateks, põlvkondade vahetus ja elu edasiliikumine ei saanud jätta kajastamata selles suures teoses. .

Kuid lapsepõlveteema on Tolstoi jaoks siiski kuidagi oluline. Lapsepõlv on Tolstoi arusaamises seotud puhtuse, siiruse ja vale talumatusega. Tolstoi ütles, et kui talle antakse valik: kas asustada maailm inglitega, kes ei muutu kunagi, täiuslikud, kuid ilma lasteta, või jätta maailm selliseks, nagu see on, koos selle ebatäiuslikkusega, kuid puhta laste hingega, valiks ta viimase. .

"Sõja ja rahu" parimad kangelased on hingelt puhtad, nagu lapsed, siirad, võimelised hoolimatult tunnetama, peaasi, et nende maailmatunnetuses oleks midagi lapsikut. Pierre’i iseloomustab lapselik kergeusklikkus ja ebakindlus ning Nataša on selles temaga sarnane. Tolstoi harituim, intelligentsem, tahtejõulisem kangelane on Andrei Bolkonski. Kuid tal on kõige kõrgemal tasemel lapselik, vahetu loodustunnetus. Pilved, jõgi, tamm räägivad temaga.

Tolstoi võrdleb oma lemmikkangelasi sageli lastega. Natasha nutab “nagu laps”, kui Pierre naeratab, tema näo tõsine, isegi sünge ilme kaob ja ilmub järjekordne “lapselik, lahke, isegi rumal ja justkui andestust paluv”. “Eriline, süütu, lapselik välimus” märkab Nataša prints Andrei juures ja seda isegi tema raske sureva haiguse ajal. Prints Andrei naeratus on "mehelik ja samal ajal lapsik". Meenutades oma armastust Nataša vastu, seob prints Andrei selle tunde alati parimaga, mis temas on, lapsepõlvega.

Enne tema surma "kõike parimad, õnnelikumad hetked tema elus, eriti varases lapsepõlves, kui nad ta lahti riietati ja võrevoodi pandi, kui lapsehoidja laulis tema kohal, kiigutas teda magama, kui mattis ta pea võrevoodisse. padjad, tundis ta end õnnelikuna ainuüksi eluteadvusest, - ei paistnud tema kujutlusvõimele isegi mitte minevikuna, vaid tegelikkusena. Peab ütlema, et Tolstoil oli ainulaadne võime meenutada kaugeid sündmusi, memuaarides “Minu elu” kirjutab ta, et mäletab end beebina.

“Sõjas ja rahus” on palju lastepilte, võiks isegi öelda, et eriline “lastemaailm” on üks teose komponentmaailmu. Kõik mäletavad stseeni oma esmatutvusest Natašaga, kui "tumedasilmne, suure suuga, kole, kuid särtsakas tüdruk" "kogemata, valesti ajastatud jooksuga nii kaugele hüppas" elutuppa. Seda lapsepõlvejoont - võimet haarata, kirglikult alistuda sellele, mida ta hetkel teeb, säilitas Nataša kogu oma elu.

Kuid võib-olla oleks Petjast saanud kõigist Rostovi lastest kõige imelisem inimene, kui ta poleks nii vara surnud. Tolstoi rõhutab tema musikaalsust, lahkust ja võimet mõista teist inimest. Episood, kus Petya hoolitseb väikese vangistuses oleva prantsuse trummari Vincenti eest, on teose üldises kontseptsioonis väga oluline. Ainult armastus, ainult rahu ühtsuse ja harmoonia mõttes suudab sõjale vastu seista. Vürst Andrei, Petja, Platon Karatajev – need on sellest vaatenurgast raamatu kolm kõige olulisemat tegelast. Ja igaüks neist on seotud lapsepõlve motiividega. Platon Karatajev oma ümaruse, leebuse, armastuse oma väikese koera vastu, "ebasõduriliku", koduse käitumisega on absoluutse headuse idee kandja.

Tuleme tagasi teoses olevate lastepiltide juurde. Mõned kirjandusteadlased on avaldanud arvamust, et sõja ja rahu peategelane on Nikolenka Bolkonsky. Sellel on head põhjused. Lõppude lõpuks on Nikolenka nähtamatult kohal esimeses vaatuses - vaidluse stseenis Schereri salongis; ta on tunnistajaks ka teisele olulisele argumendile - epiloogis. Selles episoodis näidatakse Nikolenkat, kuigi stseeni noorim osaleja, kui kõige läbinägelikumat ja isegi tulevikuteadmistega, mis talle unenäos ilmutatakse. Ta kiidab "Onu Pierre'i" heaks, kuid tema jaoks on peamine jumalus isa, kes tuleb unes tema juurde, et õnnistada teda suure vägiteo eest. Seega muutub laste teema „isade ja poegade” või õigemini Isa ja poja teemaks. Pole asjata, et sõna “isa” on kirjutatud suure algustähega ja prints Andreile viitav asesõna “tema” on kaldkirjas. Taevane Isa saadab taas Poja siia maailma ja Nikolenka vannub: "Ma teen midagi, millega isegi temal oleks hea meel!"

Seega käsitletakse lapsepõlve teemat “Sõjas ja rahus” mitmes aspektis. Elu võidukäik, selle eluvoolu pidurdamatus kõlab epiloogi peategelaste laste rõõmsates häältes. Bolkonsky suri, tema naine Lisa suri, Petya on kadunud. Aga Bezukhovide ja Rostovide lapsed on uued väikesed Andrjuša, Nataša, Maša, Petja... Lisaks on lapsepõlveteema ka moraalse puhtuse teema. Lapsed on headuse ja õigluse mõõdupuu. Lõpuks sisaldab Nikolenka unenägu, tema vanne oma isa mälestusele, mõnda väga olulist tähendust. See salapärane episood oli ilmselt olulisem autori kui lugejate jaoks. Teatavasti pidi sõja ja rahu kavandatud, kuid realiseerimata jätkus peategelaseks olema Nikolenka.

Postitatud saidile Allbest.ru

Sarnased dokumendid

Lapsepõlveteema koht klassikalises ja kaasaegses vene kirjanduses, selle roll Aksakovi, Tolstoi ja Bunini loomingus. Autobiograafiline alus Sanajevi loole "Mata mind põrandalaua taha". Peategelase pilt. Laste ja täiskasvanute maailm autori loos.

kursusetöö, lisatud 15.09.2010


Klassikalise traditsiooni kujunemine 19. sajandi loomingus. Lapsepõlve teema L.N. Tolstoi. Lastekirjanduse sotsiaalne aspekt A.I. Kuprina. Teismelise kuvand kahekümnenda sajandi alguse lastekirjanduses, kasutades A.P. Gaidar.

lõputöö, lisatud 23.07.2017


Ajalooteema A. Tolstoi loomingus kitsamas ja laiemas tähenduses. Materjali keerukus Tolstoi loomeprotsessis. Poliitilise ajasüsteemi mõju ajaloolise tegelikkuse kajastamisele proosas ja draamas. Peetruse teema kirjaniku loomingus.

abstraktne, lisatud 17.12.2010


Lapsepõlv on eriline periood inimese elus. Lapsepõlveperioodid L. Demozi järgi. Lapse "mudelid" Lääne-Euroopa kultuuritraditsioonis. Lastekirjanduse eripära. Lapsepõlv L. Kassili loos "Conduit ja Schwambrania". Lasteteema M. Twaini loomingus.

kursusetöö, lisatud 22.04.2011


Enesetapu teema vene revolutsioonieelses kirjanduses, L.N. Tolstoi. Patriarhaalse mõisaelu ja moraali kujutamine romaanis "Anna Karenina". Anna Karenina vaimsete segaduste kirjeldus, avalikkuse surve mõju kangelanna saatusele.

abstraktne, lisatud 01.04.2016


19. sajandi vene klassikalise koolkonna luuletajate traditsioonid Anna Ahmatova luules. Võrdlus Puškini, Lermontovi, Nekrassovi, Tjutševi luulega, Dostojevski, Gogoli ja Tolstoi proosaga. Peterburi, kodumaa, armastuse, poeedi ja luule teema Ahmatova loomingus.

lõputöö, lisatud 23.05.2009


Sõjaliste operatsioonide käigu realistlik reprodutseerimine Tolstoi teostes. Teema "inimene ja sõda" avalikustamine: indiviidi enesejaatus, tema moraalne test, elu ideaalide moraalne hinnang. Autoritraditsioonid Valgevene kirjanike loomingus.

abstraktne, lisatud 04.07.2014


Itaalia ja Rooma kujundite tajumise iseärasused ja põhijooned 19. sajandi alguse vene kirjanduses. Rooma teema A.S. Puškina, K.F. Ryleev, Katenin, Kuchelbecker ja Batjuškov. Itaalia motiivid Puškini ajastu luuletajate loomingus.

abstraktne, lisatud 22.04.2011


Isamaateema ja 1812. aasta sõda Puškini loomingus. Armastus kodumaa vastu Lermontovi luules: “Borodino”, “Laul kaupmees Kalašnikovist”. Geniaalne on L.N. proosakunst. Tolstoi tsüklis “Sevastopoli lood”, eepilises romaanis “Sõda ja rahu”.

abstraktne, lisatud 19.01.2008


Kaukaasia pilt Puškini töödes A.S. ja Tolstoi L.N. Kaukaasia looduse teema M.Yu töödes ja maalides. Lermontov. Mägilaste elu-olu kujutamise tunnused. Kazbichi, Azamati, Bella, Petšorini ja Maksim Maksimõtši kujutised romaanis. Luuletaja eriline stiil.

L.N. Tolstoi on geniaalne kirjanik, filosoof, publitsist, õpetaja, Gorki sõnul on Tolstoi kogu maailm. Meie jaoks on Lev Tolstoi endiselt vene lastekirjanduse au ja uhkus.

L.N. Tolstoi (1828-1910) - suurim mõtleja, realistlik kirjanik.

Tema loomingu tähtsus Venemaa ja maailma kultuuri jaoks on tohutu.

Tolstoi pedagoogilisi vaateid ei eristanud range järjekindlus; need sisaldasid samu vastuolusid, mis on iseloomulikud tema maailmavaatele. Eitades teoreetilist vajadust laiaulatusliku rahvaharidusprogrammi järele, rakendas ta seda samal ajal ennastsalgavalt Jasnaja Poljana koolis. L. Tolstoi püüdis kindlaks teha, milliseid raamatuid inimesed armastavad ja loevad. Kõik kirjaniku sümpaatiad kuuluvad rahvale, ta uurib talupoegade lugejate vajadusi, visandab viise, kuidas luua populaarset ja laste lugemiseks mõeldud kirjandust.

Tolstoi esimesed teosed läksid laste lugemiseks. "Lapsepõlv", "Teismeiga" ja "Sevastopoli lood"

L. Tolstoi teosed teemadel “ABC” ja “Uus ABC”. Tolstoi alustas tööd ABC kallal 1859. aastal. Ta muutis selle jaoks läbi paljud ajakirja Yasnaja Poljana lisas avaldatud lood ja Jasnaja Poljana avaliku kooli õpilaste lood. Novelližanr on ABC-le tüüpiline, kuna Tolstoi võttis arvesse laste tajumise eripära.

Esialgu oli “ABC” esimeses väljaandes ühtne õpperaamatute komplekt. See koosnes tähestikust endast, see tähendab aabitsast, ja neljast osast, millest igaüks sisaldas lugusid vene lugemiseks, tekste slaavi lugemiseks ja aritmeetikat.

“ABC” peegeldab Tolstoi aastatepikkust töökogemust Jasnaja Poljana koolis ja kirjaniku intensiivset loomingulist tööd. L.N. ABC kallal töötades õppis Tolstoi araabia, vanakreeka ja india kirjandust, valides välja parimad teosed, mida võiks lastele ümber jutustada. Ta tõi ABC-sse kõige mitmekesisemat materjali suulisest rahvakunstist: muinasjuttude, muinasjuttude, eeposte, vanasõnade, kõnekäändude paremikku. Kirjanik ei jätnud tähelepanuta ka oma kaasaegseid õpperaamatuid.

L.N. Tolstoi tegutses oma lastele mõeldud teostes rahvusliku kirjanduse kaitsjana, mis oli suunatud peamiselt talupoja lastele. Tema loomingus ja vaadetes lastekirjandusele on tunda revolutsioonilise demokraatia mõningast mõju. Muidugi kajastus mõnes ABC-loos ka tema maailmavaate teised jooned. Mõte kurjusele vägivallaga mitte vastupanu osutamisest kajastub näiteks loos “Jumal näeb tõde, aga ei räägi seda niipea”.

L. Tolstoi “ABC” erines esitusviisilt niivõrd kõigist õpperaamatutest, et tekitas kohe vaidlusi. Mõned õpetajad suhtusid sellesse vaenulikult ja heitsid Tolstoile ette lihtsust ja kujundlikku keelt. Teised kõhklesid oma hinnangutes ja ootasid vaikselt enamuse arvamust. Teised aga kiitsid heaks, tajudes koheselt ABC uuenduslikku talenti. Selle “ABC” saatuses sai otsustavaks Rahvaharidusministeeriumi reaktsiooniline suhtumine – “ABC” koolidesse ei soovitatud. Kirjanik oli äärmiselt ärritunud, et “ABC-st” aru ei saadud, kuid ei kaotanud südant ja asus raamatut üle vaatama.

1875. aastal ilmus ABC teine ​​väljaanne pealkirja all “Uus ABC”.

Veidi hiljem ilmus neli köidet “Venekeelsed lugemiseks mõeldud raamatud”. “Uues tähestikus” töötleb Tolstoi rahvapäraseid vanasõnu süžeeliselt, raamides need miniatuursete lugude või muinasjuttudena. Näiteks vanasõna “Koer lamab heinas, ei söö ennast ega anna teistele” põhjal on kirjutatud muinasjutt “Härg, koer ja hein”.

Tolstoi "Uut ABC-d" ja "Vene raamatuid lugemiseks" iseloomustavad mitmesugused žanrid: lood, esseed, faabulad, muinasjutud. Aabitsa ümbertöötamise perioodil kirjutati üle 100 uue muinasjutu ja loo, näiteks: “Kolm karu”, “Luu”, “Kassipoeg”, “Taak”, “Filipok”, “Siil ja jänes”. Uus väljaanne pälvis kriitikute tunnustuse ja seda soovitati riigikoolidele õpiku ja lugemisraamatuna. “Uue tähestiku” järgnevad väljaanded ilmusid koos “Vene raamatutega lugemiseks” üldpealkirja “Vene raamat lugemiseks” all.

Kunstiline täiuslikkus, väljendusrikkus, keele lihtsus ja loomulikkus, universaalne sisu ja juurdepääsetavus laste tajumisele on Tolstoi teoste eripärad, mis sisalduvad ABC-s ja lugemisraamatutes. Nad esitlevad peaaegu kõigi kirjandusžanrite teoseid: novelli, novelli, muinasjuttu, teadushariduslikku artiklit ja novelli.

60

“Uus ABC” lahendas olulisi pedagoogilisi probleeme: õpetas emakeelt, arendas kunstimaitset, tutvustas inimestele inimeste elu, looduse elu; aitas kaasa moraalsele kasvatusele. “ABC-s” pole juhuslikke näotuid tekste, isegi iga silbilugemise harjutuste abimaterjal on sõnakunsti teos.

Miniatuursed lood. “Uue ABC” koosseis arvestab laste vanuselisi iseärasusi. Kõigepealt antakse lühijutte, vaid paar rida. Nendes olevad laused on lihtsad, raskendamata vastuolude ja kõrvallausete tajumist, näiteks: “Kass magas katusel, surus käpad kokku. Kassi kõrvale istus lind. Ära istu lähedal, linnuke, kassid on kavalad." (Tööd on vaheldumisi, et last mitte väsitada). Esimese lugemise lugudes, mis koosnevad ühest lausest, antakse kasulikku harivat teavet või nõuandeid, kuidas käituda: "Taevas on kõrgem, meri on madalam", "Kuivatage hein maja peal." "Armasta Vanya Mašat."

Tasapisi teoste sisu laieneb; vaheldumisi tuuakse teaduslik õpetlik lugu, faabula, muinasjutt või tõestisündinud lugu.

Tolstoi õpperaamatuid eristab hästi valitud lugemismaterjal. Lapsed saavad kohe tuttavaks suulise rahvakunsti rikkustega. Vanasõnad, ütlused, muinasjutud, eepos moodustavad olulise osa Tolstoi õpperaamatutest.

Eriti palju vanasõnu. Tolstoi valis need Dahli ja Snegirevi kogudest, lihvis, komponeeris ise – rahvaliku eeskuju järgi: “Tilk on väike ja tilkhaaval meri”, “Meie omad keerlesid ja sinu magasid”, “Armastus võtta. , armasta ja anna”, “Vares merele” Lendasin, aga targemaks ei saanud”, “Räägitud sõna on hõbedane, mitte öeldud kuldne.”

Vanasõnad, kõnekäänud ja mõistatused ABC-s vahelduvad lühikeste sketšide, mikrostseenide ja väikeste lugudega rahvaelust (“Katja käis seenel”, “Varjal oli nukk”, “Lapsed leidsid siili”, “Kandmine putukas luu”). Kõik nende juures on talupojale lähedane.

Rahvapedagoogika ja kristliku moraali traditsioonides järgib Tolstoi ideed: armasta tööd, austa oma vanemaid, tee head. Teised igapäevased visandid on teostatud nii meisterlikult, et omandavad kõrge üldistatud tähenduse ja lähenevad tähendamissõnale. Siin näiteks: „Vanaemal oli lapselaps; Enne oli pojatütar väike ja magas ja vanaema küpsetas lapselapsele leiba, kriidis onni, pesi, õmbles, ketras ja kudus; ja siis vanaema jäi vanaks ja heitis pliidi peale pikali ja magas edasi. Ja tütretütar küpsetas, pesi, õmbles, kudus ja ketras vanaemale.» Paar rida lihtsaid kahesilbilisi sõnu. Teine osa on peaaegu peegelpilt esimesest. Mis on sügavus? Elu tark kulg, põlvkondade vastutus, traditsioonide edasikandmine... Kõik mahub kahte lausesse. Siin tundub iga sõna kaalutud, erilisel moel rõhutatud.

Klassikaks on saanud mõistujutud vanamehest, kes istutab õunapuid, “Vana vanaisa ja pojatütar”, “Isa ja pojad”.

Muinasjutud. Muinasjutu žanr, laste lugemise klassika, vastas Lev Tolstoi pedagoogilistele ja kunstilistele vaadetele. Leo Tolstoi loob oma muinasjutud, pöördudes algallikate poole: Aisopose muinasjutud, Bidpai India muinasjutud. Kirjanik mitte ainult ei tõlgi klassikalisi tekste, vaid loob need uuesti. Neid tajutakse originaalteostena, sest need on võimalikult lähedased laste tajumisele. Need on neist kuulsaimad: "Lõvi ja hiir", "Sipelgas ja tuvi", "Ahv ja hernes", "Valetaja", "Kaks seltsimeest" ("Tamm ja sarapuu" , "Kana ja kanad", "Eesel ja hobune" jne.

Tolstoi muinasjutte iseloomustab dünaamiline süžee (dünaamiliste kunstiliste maalide ahel), need on esitatud lakooniliselt ja lihtsalt. Paljud neist on üles ehitatud dialoogi vormis (“Orav ja hunt”, “Hunt ja koer”, “Õpetatud poeg”). Moraal tuleneb tegevusest, tegevuse tulemusena. Nii pöördub muinasjutus “Eesel ja hobune” hobuse vastumeelsus eeslit aidata. Eesel ei pidanud rasket koormat taluma ja kukkus surnuna ning hobune pidi kandma nii pagasit kui eesli nahka: “Ma ei tahtnud teda natuke aidata, nüüd lohistan kõike ja isegi nahka .”

L. Tolstoi muinasjutud propageerivad töökust, ausust, julgust ja lahkust (“Sipelgas ja tuvi”, “Isa ja pojad”, “Valetaja”, “Kaks seltsimeest”, “Vana vanaisa ja lapselaps”). Sipelga päästnud tuvi lahkus ja omakasupüüdmatus kutsub esile vastastikuse abisoovi ning võrku sattudes päästab sipelgas ta: „Sipelgas roomas jahimehe juurde ja hammustas teda jalast; kütt ohkas ja viskas võrgu maha."

Muinasjutt “Valetaja” naeruvääristab karjasepoisi kergemeelsust ja rumalust, kes pettis mehi hüüdes: “Appi, hunt!” Kui häda tegelikult tuli, ei uskunud nad poisi nuttu ja hunt tappis kogu karja.

61

Tolstoi muinasjutud kirjeldavad tegelikke elutingimusi taluperekonnas ja panevad mõtlema suhtumise üle vanadesse ja abitutesse. Muinasjutus “Vana vanaisa ja lapselaps” annab väike Miša hea õppetunni oma vanematele, kes jätsid vana vanaisa järelevalve ja hoolitsuseta: “Mina, isa, valmistan vanni. Kui sina ja su ema olete liiga vanad, et teid sellest vannist toita."

Tolstoi muinasjutud kasvatavad humaanseid tundeid, luues elavaid, eriilmelisi tegelasi, näidates küla keerulist ja vastuolulist elu. Sügav sisu, kunstiline esitus ja selgelt väljendatud pedagoogiline suunitlus on L. N. muinasjuttude iseloomulikud jooned. Tolstoi lastele.

Tolstoi lastele mõeldud raamatutes on laialdaselt esindatud muinasjutud. Siin on rahvajutte, autori ümberjutustuses, näiteks “Lipunjuška”, “Kuidas mees hanesid jagas”, “Rebane ja tedreke” ning Tolstoi muinasjutud, mis on kirjutatud ranges keeles, ilma traditsioonilist keelt kasutamata. poeetiline rituaal (avamised, kordused, muud muinasjutuvormelid) . Kirjanik annab edasi ennekõike mõtte sügavust, rahvajutu vaimu.

Algkooliealisi lugejaid huvitavad Tolstoi muinasjutud, mille tegelasteks on lapsed (“Tüdruk ja röövlid”, “Pöidlaga poiss”). Minu lemmik muinasjutt lastele on “Kolm karu”. See põhineb prantsuse muinasjutul "Kuldsete lokkidega tüdruk ehk kolm karu".

Selle jutustamine on ülimalt lähedane realistlikule loole: sellel puudub traditsiooniline rahvajuttude algus ja lõpp. Sündmused arenevad kohe, esimestest fraasidest alates: “Üks tüdruk lahkus kodust metsa. Ta eksis metsa ära ja hakkas koduteed otsima, kuid ei leidnud seda, vaid jõudis metsamaja juurde. Karude toad, nende maja sisustus ja lauakatted on kujutatud ilmekate detailide ja meeldejäävate kordustega. Tundub, nagu vaadataks kõiki neid igapäevaseid detaile aeglaselt ja uudishimulikult läbi laste silmade: kolm tassi – suur tass, väiksem tass ja väike sinine tass; kolm lusikat - suur, keskmine ja väike; kolm tooli - suur, keskmine ja väike sinise padjaga; kolm voodit - suur, keskmine ja väike.

Tegevus areneb järk-järgult; väikesed kuulajad ja lugejad saavad rahulikult nautida väikese kangelanna täielikku tegutsemisvabadust ja kujutleda end temaga hautistopside läheduses istumas, toolil kiigumas, voodil lebamas. Muinasjutuline olukord on nii täis tegevust ja pingelist tulemuse ootust, et dialoogi puudumist muinasjutu esimeses kahes osas pole tunda. Dialoog ilmub viimases, kolmandas osas ja loob kasvades muinasjutu haripunkti: karud nägid tüdrukut: "Siin ta on!" Hoia, hoia! Siin ta on! Ai-jaa! Hoia seda!" Vahetult pärast haripunkti järgneb lõpp: tüdruk osutus leidlikuks - ta ei olnud eksinud ja hüppas aknast välja. Kirjanik lõi realistliku kuvandi vene talutüdrukust, kes on julge, uudishimulik ja mänguhimuline. See väike muinasjutt sarnaneb teatrilavastusega. Lapsed tajuvad seda rõõmsalt ja pidulikult ning ettelugemine, “rolli järgi”, on kasulik kõne väljendusoskuse ja paindlikkuse arendamiseks.

Tolstoi lemmikmuinasjutud on muinasjutud, mis lähenevad faabulale või tähendamissõnale. Nende žanriline eristamine on keeruline ja sageli avaldatakse Tolstoi muinasjutukogudes teoseid, mille alapealkiri on "faabula". Seda tüüpi muinasjuttudes esinevad sageli traditsioonilised loomategelased (“Siil ja jänes”, “Vares ja varesed”, “Lehm ja kits”, “Rebane”).

Erirühma moodustavad idapoolsete folklooriallikate süžee põhjal loodud muinasjutud (“Õiglane kohtunik”, “Visir Abdul”, “Tsaar ja pistrik”, “Tsaar ja särk” jt). Kõige tüüpilisem lugu on “Kaks venda” erinevatest ellusuhtumistest: passiivne olude jälgimine ja aktiivne oma õnne otsimine. Autori sümpaatia on aktiivsete, tegusate kangelaste poolel, kes kaitsevad õiglust, näiteks muinasjuttude “Võrdne pärand”, “Kaks kaupmeest”, “Visir Abdul” tegelased.

Tolstoi õpetlikud jutud on originaalsed: “Volga ja Vazuza”, “Shat ja Don”, “Sudoma”. Need ei puuduta ainult geograafilisi mõisteid – kognitiivne põhimõte on tihedalt läbi põimunud moraaliga. Siin on näiteks see, kuidas lahendatakse kahe jõe - Volga ja Vazuza - vaidlus, "kumb neist on targem ja elab paremini." Vazuza üritas oma õde petta, kuid kaotas. Ja Volga "ei läinud vaikselt ega kiiresti oma teed ega jõudnud Vazuzale järele", andis õele andeks ja viis ta kaasa Khvalynski kuningriiki. See muinasjutt õpetab arutlema ja õigeid järeldusi tegema.

Tolstoi jutud on loodud selleks, et hõlbustada teadusliku materjali päheõppimist. Sellele põhimõttele kehtivad paljud "Uue ABC" ja "Vene raamatud lugemiseks" teosed.

Tolstoi raamatutes on palju lugusid, mis tõmbuvad ka folkloori poole. Lugudes “Hiina kuninganna Silinchi”, “Kuidas buhaaralased õppisid siidiusse kasvatama” jutustatakse siiditootmise levikuga seotud meelelahutuslikke episoode. “Peeter I ja talupoeg”, “Kuidas mu tädi rääkis vanaemale, kuidas Emelka Pugatšov talle kümnekopikalise tüki kinkis” – need olid huvitavad, sest olid seotud ajaloosündmuste või tegelastega.

62

Teaduslikud ja õpetlikud lood “ABC” ja “Lugemisraamatud” sisaldavad ulatuslikku teaduslikku ja õppematerjali, kuid Tolstoi ei pidanud neid geograafia, ajaloo ja füüsika käsiraamatuteks. Selle eesmärk on erinev - äratada esmane huvi meid ümbritseva maailma mõistmise vastu, arendada laste mõtete jälgimist ja uudishimulikkust.

Loodusnähtuste ja inimtegevuse kohta saab väike lugeja mitmekülgset teavet Tolstoi lugudest “Kust tuli tuli, kui inimesed tuld ei tundnud?”, “Miks on tuul?”, “Miks puud lõhenevad külm?", "Kuhu kaob vesi merest?" Küsimused ja dialoogid elavdavad ärilugusid ja arutluskäiku. Kirjeldavates lugudes mängib suurt rolli kujundlikkus ja ilmekad detailid: „Kui sa kastepiisaga hooletult lehte nopid, veereb piisk kerge pallina alla ja sa ei näe, kuidas see varrest mööda libiseb. Juhtus nii, et valisid sellise tassi, tõid selle aeglaselt suhu ja jood kastepiiska ning see kastepiisk tundus maitsvam kui ükski jook” (“What Dew Happens on the Grass”).

Looduslugude žanris pole Tolstoile võrdset. Lood nagu “Vana pappel”, “Linnukirss”, “Lozina” avavad lapsele loodusmaailma kui ilu ja tarkuse allika. Tugevaid tundeid tekitab pilt raie alla langenud linnukirsipuude hukkumisest.

Tolstoi seisis vene loomaaiakirjanduse päritolu juures. “Lõvi ja koer”, “Elevant”, “Kotkas”, “Luiged”, “Tulekoerad” on olnud laste lugemisraamatutes juba üle sajandi. Neid lugusid eristab eriline süžeepinge, tegevuse ülekaal kirjeldusest ning kujutatu veenvus ja täpsus. Nii on üles ehitatud lugu “Lõvi ja koer”. Erakordne lugu on edasi antud äärmise vaoshoitusega ja kokkuhoidlikult – autor väldib metafoore. Jäädvustatud on vaid lõvi väline käitumine: “Kui ta taipas, et ta on surnud, hüppas ta järsku püsti, lõi harjased, hakkas külgedele saba virutama, tormas puuri seina juurde ja hakkas polte närima ning põrand. Terve päeva ta kakles, tormas ümber puuri ja möirgas, siis heitis surnud koera kõrvale pikali ja jäi vait... Siis kallistas ta surnud koera käppadega ja lamas seal viis päeva. Kuuendal päeval suri lõvi."

Nendel lugudel on kõige suurem hariv mõju väikelastele. Kirjanik õpetab lastele sõprust ja pühendumust, kasutades näiteid loomade elust.

Paljud liigutavad ja dramaatilised episoodid hõlmavad lugu Bulkast, ohvitseri lemmikkoerast. Lood inimese ja loomade suhetest (“Jaakobi koer”, “Kassipoeg”) on vaoshoitud ja emotsionaalsed, äratavad inimlikke tundeid ja kutsuvad üles inimlikule vastutusele.

Lapsed L. Tolstoi kujutisel. Tolstoi raamatud on heldelt lastega asustatud. Nikolenka Irtenijev ja teised “Lapsepõlve”, “Noorukiea” kangelased, Nataša ja Petja Rostov, Serjoža Karenin... Tolstoi lõi lastepiltide galerii, särav, elav, meeldejääv, paljastas lapse “hinge dialektika”.

Pidades lapsepõlve oluliseks perioodiks elus, pöörab L. Tolstoi palju tähelepanu laste, eriti talupoegade kujunditele. Ta märgib nende muljetavaldavust, uudishimu, uudishimu, reageerimisvõimet ja töökust. Tema tegelaste hulgas on lapsi, teismelisi, talupojalapsi ja aadlilapsi. Tolstoi ei keskendu sotsiaalsele erinevusele, kuigi igas loos on lapsed oma keskkonnas. Talulapsi näidatakse nende sünnikeskkonnas, külaelu ja talupojaelu taustal. Pealegi on küla ja selle eluolu sageli edasi antud nii, et näeme neid läbi laste silmade: “Kui Filipok tema asulast läbi käis, siis koerad teda ei puudutanud – nad tundsid teda. Aga kui ta läks teiste inimeste õue, hüppas Žutška välja ja haukus ning Žutška taga oli suur koer Volchok. Peamine kunstitehnika talupojalaste kujutamisel L.N. Tolstoi osutub sageli kontrastitehnikaks. Mõnikord on need välimuse kirjeldusega seotud kontrastsed detailid. Et rõhutada, kui väike Filipok on, näitab kirjanik teda oma isa tohutus mütsis ja pikas mantlis (lugu “Filipok”).

Mõnikord aitab just vaimsete liigutuste ja nende väliste ilmingute vastandamine avada lapse sisemaailma ja psühholoogiliselt õigustada iga tema tegevust.

Lugu “The Pit” näitab psühholoogiliselt veenvalt väikese Vanja valusaid kõhklusi, kes nägi ploome esimest korda: ta “ei söönud kunagi ploome ja nuusutas neid pidevalt. Ja talle need väga meeldisid. Ma tõesti tahtsin seda süüa. Ta kõndis neist mööda." Kiusatus oli nii tugev, et poiss sõi ploomi ära. Isa sai tõe teada lihtsal viisil: "Vanya muutus kahvatuks ja ütles: "Ei, ma viskasin luu aknast välja." Ja kõik naersid ja Vanya nuttis. Lood L.N. Lastele pühendatud Tolstoi paljastab tabavalt halva ja näitab selgelt lapse hinge iga head liigutust.

63

Enamiku Tolstoi lapsi käsitlevate lugude süžeed on dramaatilised, kirjeldused peaaegu puuduvad. Lugude kallal töötades tugevdab Tolstoi nende emotsionaalset ja harivat mõju lastele. Ta püüdleb lühiduse, tegutsemiskiiruse, stiililihtsuse poole (“Hüppa”, “Shark”).

Oma parimaks lastele mõeldud teoseks pidas Tolstoi lugu “Kaukaasia vang” (1872), mille ta paigutas lugemiseks neljandasse raamatusse. See lastelugu võtab suure, täiskasvanutele mõeldud teema Kaukaasiast, sõjast ja keerulistest inimsuhetest. Kuid ikkagi on “Kaukaasia vang” kirjutatud lastele. Selles loos ilmnesid selgelt kõik lastekirjaniku Tolstoi stiilile iseloomulikud jooned: süžeeliini selgus, aktiivne kangelane, tegelaste kontrastsus, lakooniline väljenduskeel.

See on realistlik teos, mis kirjeldab elavalt ja eluliselt mägironijate elu ning kujutab Kaukaasia loodust. See on kirjutatud lastele kättesaadavas, muinasjutulähedases keeles. Lugu jutustatakse jutustaja vaatenurgast. Peamised sündmused on rühmitatud mägismaalaste kätte jäänud Vene ohvitseri Žilini seikluste ümber. Loo süžee areneb dünaamiliselt, kangelase tegevust esitatakse värvikate, ilmekate piltide seeriana. Pimedusse peitu ruttanud Žilini põgenemine on kujutatud pingeliselt ja dramaatiliselt: «Tal on kiire, aga kuu läheb järjest kiiremini; nende pea otsad hakkasid paremale helendama. Hakkasin metsa poole lähenema, kuu aega ilmus mägede tagant - valge, hele kui päev.

Loo põhitehnika on vastandamine; Kontrastina on näidatud vangid Žilin ja Kostylin. Isegi nende välimust on kujutatud kontrastina. Zhilin on väliselt energiline ja aktiivne. “Ta oli meister igasuguses näputöös,” “Kuigi lühikest kasvu, oli ta julge,” rõhutab autor. Ja Kostolini välimuses toob L. Tolstoi esile ebameeldivad jooned: "mees on ülekaaluline, lihav, higistab." Kontrastina ei näidata mitte ainult Žilinit ja Kostylinit, vaid ka küla elu, kombeid ja inimesi. Elanikke on kujutatud nii, nagu Zhilin neid näeb. Vana tatari mehe välimus rõhutab julmust, vihkamist, pahatahtlikkust: "nina on konksus, nagu kullil, ja silmad on hallid, vihased ja hambaid pole - ainult kaks kihva."

Tatari neiu Dina pilt äratab kõige soojemat kaastunnet. Dinas märgitakse siiruse ja spontaansuse jooni. See liigutav, kaitsetu tüdruk ("tema käed on õhukesed kui oksad, tal pole jõudu") aitab Zhilinil ennastsalgavalt vangistusest põgeneda. "Nutikas tüdruk" "Dinushka" kutsub teda Žiliniks ja ütleb oma päästjale: "Ma mäletan sind igavesti." Dina kujund toob loo vaoshoitud, isegi karmi tonaalsusesse soojust ja lüürilisust, andes sellele humanistliku kõla. Dina suhtumine Žilinisse annab lootust arutust natsionalistlikust vaenust ülesaamiseks. “Kaukaasia vang” on “Vene lugemisraamatute” kõige poeetilisem ja täiuslikum teos. See kehastas esteetiliste ja pedagoogiliste põhimõtete ühtsust.

L.N. Tolstoi andis olulise panuse lastekirjanduse arengusse. Lastele mõeldud teosed on tihedalt seotud kogu suure kirjaniku loomingulise pärandiga. Neid avaldatakse endiselt peaaegu kõigis meie rahvusvahelise riigi keeltes. L. Tolstoi teosed on kantud alg- ja keskkooli õpperaamatutesse. Need on kaasatud kooliharidusprogrammi. Tolstoi lood lastele ilmuvad sarjades “Minu esimesed raamatud”, “Raamat raamatu haaval”, “Kooliraamatukogu” jne.

59 7.3. L.N. Tolstoi roll lastekirjanduse ja laste lugemise arendamisel. "ABC". Ideoloogilised ja kunstilised tunnused. Lasteteosed - Tolstoi novellid. Pedagoogilise ja kirjandusliku kehastuse ühtsus. Lood lastest. Realism. Lood loomadest. Lugude humanism. Muinasjutud. Pedagoogiliste ideede sügavus ja selgus.

Koosseis

Ühes oma artiklis kirjutas L. Tolstoi, et lapsed armastavad moraali, kuid ainult targad, mitte “rumalad”. See idee läbib sada lugu lastele. Ta püüab tekitada lapses sügavaid tundeid, sisendada temasse armastust ja austust inimeste vastu. Pidades lapsepõlve oluliseks perioodiks elus, pöörab L. Tolstoi palju tähelepanu laste, eriti talupoegade kujunditele. Ta märgib nende muljetavaldavust, uudishimu, uudishimu,; vastutulelikkus, töökus.

* “Vanaemal oli lapselaps: enne, kui lapselaps oli väike ja magas, ja vanaema ise küpsetas leiba, tegi onni kriidiga, pesi, õmbles, ketras ja kudus lapselapsele ja siis vanaema jäi vanaks ja heitis lapsele pikali. pliit ja
* magamine. Ja tütretütar küpsetas, pesi, õmbles, kudus ja ketras vanaemale.»

See novell paljastab laste ja täiskasvanute suhete olemuse taluperekonnas. Elu kulgemist ja põlvkondade ühtsust antakse edasi folkloorse ekspressiivsuse ja lakoonilisusega. Selle loo moraal ei ole abstraktne õppetund, vaid selle teema ja idee ühendav tuum. Talulapsi näidatakse nende sünnikeskkonnas, külaelu ja talupojaelu taustal. Pealegi on küla ja selle elu sageli edasi antud nii, et näeme seda läbi laste silmade:

* “Kui Filipok oma asulast läbi kõndis, ei puutunud koerad teda – nad tundsid teda. Aga kui ta läks teiste inimeste õue, hüppas Žutška välja, haukus ja Žutška taga oli suur koer Volchok. L. N. Tolstoi talupojalaste kujutamise peamine kunstiline võte on sageli kontrastitehnika. Mõnikord on need välimuse kirjeldusega seotud kontrastsed detailid. Et rõhutada, kui väike Filipok on, näitab kirjanik teda oma isa tohutus mütsis ja pikas mantlis (lugu “Filipok”).

Mõnikord aitab just vaimsete liigutuste ja nende väliste ilmingute vastandamine avastada lapse sisemaailma ja psühholoogiliselt õigustada iga tema tegevust.

Miša mõistab: ta peab täiskasvanutele tunnistama, et viskas klaasikillud lehma nõlvasse; kuid hirm piirab teda ja ta vaikib (lugu “Lehm”).

Lugu “The Pit” näitab psühholoogiliselt veenvalt väikese Vanja valusaid kõhklusi, kes nägi ploome esimest korda: ta “ei söönud kunagi ploome ja nuusutas neid pidevalt. Ja talle need väga meeldisid. Ma tõesti tahtsin seda süüa. Ta kõndis neist mööda." Kiusatus oli nii tugev, et poiss sõi ploomi ära. Isa sai tõe teada lihtsal viisil: "Vanya muutus kahvatuks ja ütles: "Ei, ma viskasin luu aknast välja." Ja kõik naersid ja Vanya nuttis. L. N. Tolstoi lastele pühendatud lood paljastavad tabavalt halva ja näitavad selgelt lapse hinge iga head liigutust.

Enamiku Tolstoi lapsi käsitlevate lugude süžeed on dramaatilised, kirjeldused peaaegu puuduvad. Lugude kallal töötades tugevdab Tolstoi nende emotsionaalset ja harivat mõju lastele. Ta püüdleb lühiduse, tegutsemiskiiruse, stiililihtsuse poole (“Hüppa”, “Shark”). Seega oli loo “Hüpe” esimeses versioonis kulminatsioonistseeni kirjeldus üsna detailne. See sisaldas mitut pikka fraasi, mis kirjeldasid, kuidas poiss mööda masti põiklatti kõndis:

* “Poisi ümber polnud midagi peale õhu ja tema all oli väike puutükk, mis alt vaadates ei tundunud suurem kui nööp. Tema jalad katsid kogu risttala ja see paindus tema all. Kui ta oleks komistanud või latt tema all purunenud, oleks ta tõenäoliselt kukkunud ja hukkunud. Teises versioonis oli järele jäänud vaid üks lakooniline ja emotsionaalselt äärmiselt intensiivne fraas: "Kui ta ainult komistaks, oleks ta tekil tükkideks purunenud."

Tolstoi teos lugude keele ja stiili alal on ületamatu näide sellest, kuidas lastele kirjutada. S. Marshak ütles seda väga täpselt: „Täna, Tolstoi õpetlikke raamatuid uuesti lugedes, hindame neis eriti tema hiilgavat oskust kasutada kõiki oma emakeele varjundeid, kõiki võimalusi, heldet kirjutamisoskuse kulutamist iga kolme või neli rida, mis muutuvad tema sulest nutikateks, liigutavateks ja kaasahaaravateks lugudeks.”z

Lugemistund (3. klass)
Teema:“Lapsepõlvekujutis L.N. Tolstoi. Lugu "Hai".

Eesmärgid:

1. 
   Jätkake oma tutvust Tolstoi loomingu ja tema elulooga.
2. 
   Kõne areng, ümberjutustusoskus, teadlik, ladus lugemisoskus täissõnades.
3. 
   Kasvatage sõprust, moraali ja teadlikkust tegudest.

Varustus: portree, raamatunäitus, ristsõna, trükitekstid ja vanasõnad.
Tundide ajal:
1. Korraldusmoment:

Kauaoodatud kõne tehti,

Õppetund algab.

2. Tunni teema ja eesmärgi sõnum:

Täna jätkame tutvust L.N. Tolstoi ja räägime sellest, mida tema teosed lastes esile toovad.

3.Kirjaniku ja tema teoste elulugu:

A) - Meenutagem kirjaniku elulugu (laste kõned):

Lev Nikolajevitš Tolstoi sündis aastal 1882 - peaaegu * aastat tagasi. B suri 1910. aastal. Ta elas 82-aastaseks ja pühendas kogu oma elu kirjandusele. Tema raamatuid on tõlgitud paljudesse keeltesse ja neid loetakse kõikjal maailmas. Täielik teoste kogu sisaldab 90 köidet.

Lev Nikolajevitš õppis ajalugu, muusikat, joonistamist ja meditsiini. Aga mis kõige tähtsam, ta armastas lapsi väga. Sel ajal oli vaeste laste koole vähe, kuna nad ei saanud õppida. Ta kirjutas neile õpikuid ning hakkas neid ise lugema ja kirjutama õpetama.
B) – L. N. lapsepõlvest Tolstoi tunnete ära, kui loete kirjaniku mälestustest artiklit, mis kannab nime “L.N. lapsepõlv. Tolstoi."
- Lugemine muutub iseseisvaks.

Proovime vastata küsimustele (küsimused tahvlil):

1) Mida räägib kirjanik oma emast?

2) Milline oli tema vanem vend?

3) Mis on "sipelgate kuningriik"?
B) Epigraafi selgitus.

2. Kuidas suhtus suurtükiväelane oma poja ja seltsimehe lõbustusse?

3.Milline inimene oli teie arvates vana suurtükiväelane?

4.Mis sulle meeldis?

5.Kodutöö. Teksti ümberjutustamine.

6. Tunni kokkuvõte.

Millise kirjaniku loomingut me lugenud oleme?

Mida lugu õpetab?

Mis on teile õppetunnist meelde jäänud?