Moskva kammerorkester Musica Viva, Peter Neumann

10. veebruaril 2014 P.I nimelises kontserdisaalis. Tšaikovskil toimub Moskva Kammerorkestri Musica Viva filharmooniatellimuse kolmas kontsert “Meistriteosed ja esiettekanded”. Täna õhtul on esimest korda orkestri dirigendipuldis tunnustatud Saksa maestro Peter Neumann, Kölni kammerkoori ja orkestri Collegium Cartusianum direktor, üks maailma hinnatumaid Händeli, Bachi ja Mozarti muusika interpreteerijaid. .

Eelseisev kontsert on 73-aastasele dirigendile alles neljas esinemine Venemaa pealinnas. Neumann tuli kahel korral koos enda juhitud kollektiividega: 2005. aastal esitles ta Moskva lihavõttefestivali raames I.S. Bachi 1725. aasta väljaandes ja 2009. aastal esitati tema juhatusel G. F. oratoorium “Messias”. Händel. 2013. aasta aprillis juhatas Neumann Moskva Rahvusvahelises Muusikamajas Händeli Acis ja Galatea koos vene solistide, orkestri Pratum Integrum ja vokaalansambliga Intrada. Neumann esitab seekord Moskva avalikkuse ees esmakordselt Mozarti kava, mille esitab koos Musica Viva orkestriga. Esimeses osas tuleb ettekandele Sümfoonia nr 38 (“Praha”) ja teises osas kuulus Reekviem.

Lavale astub särav rahvusvaheline solistide koosseis, et esitada Reekviemi koos orkestri ja vokaalansambliga Intrada. See on kuulus Saksa bass-bariton Wolf Matthias Friedrich, kes on varem osalenud Musica Viva projektides - oratooriumi "Maailma loomine" (2007) esituses ja Giovanni Pergolesi 300. sünniaastapäeva õhtul (2010) , ja barokse repertuaaris ülimalt nõutud vene debütant, rootsi sopran Maria Keohane. Etendusel osalevad ka noored vene lauljad, kes on end juba professionaalsel laval tõestanud - metsosopran Daria Teljatnikova ja tenor Aleksei Nekljudov.

Orkestri Musica Viva jaoks on barokk- ja varaklassitsismi muusika ajalooliselt täpne esitus üks loomingulise tegevuse põhisuundi. Aastate jooksul on meeskond ellu viinud projekte, mis on pälvinud avalikkuselt ja kriitikutelt kõrget kiitust. Nii kõlasid kontsertidel Haydni oratooriumid “Maailma loomine” ja “Aastaajad”, Mozarti ooper “Idomeneo”, Vivaldi oratooriumid “Judith Triumphant” ja Degtjarevi “Minin ja Požarski ehk Moskva vabastamine”. Koostöös Briti maestro Christopher Mouldsiga kanti ette Händeli ooperite Orlando, Ariodante ja oratooriumi Herakles Venemaa esiettekanne. Omanäoliseks muusikaliseks ja õpetlikuks sündmuseks kujunes kontsert “Klassikakavalkaad” (2006), mil esimest korda esitleti Venemaa laval sümfooniaorkestrit, mille kõik muusikud mängisid ajaloolisi Haydni ja Beethoveni ajast pärit instrumente. Koostöö maailma juhtivate muusikutega, mis on spetsialiseerunud 18. sajandi muusika ajalooliselt täpsetele esitustele, on saanud ka orkestri üheks “kaubamärgiks”, mida aastate jooksul on juhtinud sellised tunnustatud meistrid nagu Christopher Hogwood ja Roger Norrington. Esimene ühiskontsert Peter Neumanniga jätkab seda traditsiooni. Mozarti teoste ettekandmine tema käe all tõotab kujuneda pealinna kultuurielus kunstiliseks suursündmuseks.

Peeter Neumann– Kölni kammerkoori ja orkestri Collegium Cartusianum direktor, kuulus Händeli, Bachi ja Mozarti interpretaator. Neumann sündis 1940. aastal Karlsruhes. Ta õppis Berliinis Michael Schneideri juures orelimängu ning täiendas end seejärel Gaston Litezi (Marcel Dupré ja Louis Vierne’i õpilane) ning Olivier Messiaeni juures Pariisi konservatooriumis. Orkestrijuhtimist õppis ta Sergiu Celibidache juures. Arvukate auhindade võitja, sealhulgas Gramophone ja Diapason d'Or, esineb Neumann koos maailma juhtivate bändidega ja osaleb suurtel rahvusvahelistel festivalidel.

Viimastel aastakümnetel on Neumann saavutanud rahvusvahelise maine Händeli teoste parima dirigendina. 1999. aastal avas ta Kölnis kontsertide sarja "250 aastat Händeli oratooriume". Selles esitas ta neid oratooriume, mis olid helilooja enda repertuaaris täpselt 250 aastat tagasi. Tsükkel jätkus mitu aastat ja sellega kaasnes plaatide väljaandmine. Neumanni mahukas diskograafias on ka kõik Mozarti missad ja EMI Classic plaadifirma Reekviemid, Schumanni ja Brahmsi vaimulik muusika, Bachi Jaani passiooni teine ​​trükk ja muud teosed.

Maria Keohane on Rootsi sopran, kelle repertuaar hõlmab laias valikus muusikastiile barokist kaasaegseni. Ta esineb sageli solistina kantaat-oratooriumižanri teoste esitustel. Laulja tegi koostööd paljude kuulsate dirigentidega, sealhulgas Erik Eriksoni, Roy Goodmani, Gustav Leonhardti, Jacob Lindbergi, Andrew Manze jt. Ta on salvestanud mitmeid plaate, mille hulgas tuleb esile tõsta salvestust barokktrompetist Niklas Eklundiga (Naxos) ja folkmuusika albumit, mis on salvestatud ansambliga Folkmusik I Frack. Maria Keohane on pälvinud mitmeid auhindu, sealhulgas Reumerti auhinna (2005) Armida rolli eest (Händeli Rinaldo).

Hunt Matthias Friedrich– barokkmuusikale spetsialiseerunud saksa bass-bariton. Ta annab palju soolokontserte ning teeb koostööd ka selliste ansamblitega nagu Musica Fiata ja Cantus Cölln, keskendudes ajalooliselt täpsele vanamuusika esitamisele.

Lai ulatus võimaldab lauljal Händeli keerulisi ooperiaariaid esitada veatult nii tehnilisest kui muusikalisest aspektist. Aastatel 2008–2010 säras ta Zoroasteri rollis ooperis Orlando kuulsal Händeli festivalil Göttingenis, Drottningholmi ooperiteatris Stockholmis ja Koomilises Ooperis Berliinis.

Tema musikaalsus ja näitlejavõimed võimaldasid tal suurepäraselt täita mitmeid Mozarti rolle. Ta mängis hooajal 2006–2007 Praha ooperiteatris Publiuse rolli lavastuses La Clemenza di Titus ja 2010. aastal Kölni ooperiteatris Osmini rollis Seraliost röövimine. Laulja repertuaaris on ka romantilist ja kaasaegset muusikat. Tema diskograafia sisaldab mitmeid salvestusi, mis said ajakirjandusest positiivseid hinnanguid.

Daria Teljatnikova– metsosopran, rahvusvahelise konkursi “Peterburg maailma muusikakultuuri peeglis” laureaat (2007). Aastatel 2010–2012 oli ta Mariinski noorte lauljate teatriakadeemia solist. 2011. aastal debüteeris ta Mariinski teatris Nicolettana (Armastus kolme apelsini vastu) ja 2012. aastal Cherubino (Figaro abielu) rollis. Alates hooajast 2012–2013 on ta olnud kunstnik Zürichi rahvusvahelises ooperistuudios. Zürichi ooperi laval tegi ta rollides vioola (Bernsteini rahutused Tahitil), Page ja Flower Maiden (Parsifal), Amita (G.F. Telemanni kannatlik Sokrates). 2013. aastal debüteeris laulja Suures Teatris, täites Diivani, Kassi, Orava ja Karjase rolle (Raveli “Laps ja maagia”).

Aleksei Nekljudov– tenor, õppinud Gnessini Riiklikus Muusikakõrgkoolis ja Viktor Popovi Koorikunstiakadeemias. 2007. aastal sai noor interpreet Moskvas toimunud rahvusvahelise üliõpilaste vokaalikonkursi Bella Voce ja rahvusvahelise konkursi-festivali “Kaasaegne kunst ja haridus” laureaat ning 2008. aastal pälvis ta auhinnad rahvusvaheliselt konkurss-festivalilt “Lootus, talendid, meistrid”. ” Bulgaarias ning võistlustel „ Delphic Games” Minskis ja Novosibirskis.

2010. aastal debüteeris Aleksei Nekljudov Moskva Konservatooriumi suure saali laval Venemaa Riikliku Filharmoonia orkestriga Vladimir Spivakovi juhatusel, täites tenorirolli Saint-Saënsi Reekviemis. Sellest ajast alates on ta selle grupiga pidevalt esinenud, osaledes festivalidel “Vladimir Spivakov kutsub” ja “Kirsimets” Omskis ja Permis. 2011. aastal pälvis laulja NPR-i heategevustoetuse.

Aastatel 2010-2012 - Mariinski noorte lauljate teatriakadeemia solist.
2011. aastal debüteeris ta Mariinski teatris Nicolettana (S. Prokofjevi armastus kolme apelsini vastu), 2012. aastal tegi ta Cherubino rolli (W. A. ​​Mozarti Figaro abielu).

Hooajal 2012/2013 oli ta kunstnik Zürichi rahvusvahelises ooperistuudios.

2013. aastal debüteeris ta Suures Teatris, täites Diivani, Kassi, Orava ja Karjase rolle (M. Raveli "Laps ja maagia"). Samal aastal tegi ta Laura rolli (P. Tšaikovski Iolanta). 2015. aastal mängis ta Cherubino rolli (W. A. ​​Mozart Figaro abielu).

Alates 2013. aastast - nimelise Permi Akadeemilise Ooperi- ja Balletiteatri ooperitrupi solist-praktikant. P.I. Tšaikovski.

Ta osales festivalil "Valgete Ööde tähed" (Peterburis).
Ta on esinenud Teatro Comunale Ferrara (Itaalia), Berliini Filharmoonikute, Megaroni kontserdimaja (Ateena), Pariisi muusikalinna / Cite de la Musique, Calouste Gulbenkiani fondi (Lissabon) kontserdisaalis, Kontserdisaal. P.I. Tšaikovski, Moskva Konservatooriumi suur saal, Peterburi Filharmoonia. D.D. Šostakovitš.

Repertuaar: Cherubino (W. A. ​​Mozarti "Figaro abielu"), Zerlina (W. A. ​​Mozarti "Don Giovanni", H. Purcelli "Dido ja Aeneas"), Olga (Jevgeni Onegin) P. Tšaikovski ), Nicoletta (S. Prokofjevi “Armastus kolme apelsini vastu”), Diivan, kass, orav, karjane (M. Raveli “Laps ja maagia”, leht, Lilleneitsi (R “Parsifal”) Wagner), Amitta (G. F. Telemanni “Patsitne Sokrates”), Alcina (A. Vivaldi “Raevukas Roland”), Laura (P. Tšaikovski “Iolanta”), Polina (P. Tšaikovski “Pati kuninganna” ), vioolarollid balletis "Suveöö unenägu" "F. Mendelssohn-Bartholdy muusikale, L. Bernsteini ooperis "Rahutused Tahitil", W. A. ​​Mozarti Reekviem.

Ta on teinud koostööd selliste dirigentidega nagu Vladimir Jurowski, Teodor Currentzis, Alexander Rudin, Marco Zambelli, Peter Neumann.

Suvel abiellusid Daria ja Ilja Peterburis. Andsin neile raamatu "Üks ühe vastu". Seal oli materjale Daria vanema õe Natalja Loštšinina ja Ilja isa Valeri Meževitši kohta. Daša ei vaja aga "kõrgeid" perekondlikke sidemeid. Ta ise on Venemaa ooperidiiva. Ja nii tuli oma väikesele kodumaale Daria Teljatnikova, üks riigi parimaid metsosopraneid. Patt oleks olnud sellist võimalust kasutamata jätta.
Ma ütlen teile avaliku saladuse - Dasha on üheksandat kuud rase. Ta jätkas tööd ja laulmist detsembrini. Lugesin hiljuti, et 18-kordne iluvõimlemise olümpiavõitja Larisa Latõnina, kes sai hiljuti 80-aastaseks, valmistus oma järgmiseks võistluseks 1958. aasta maailmameistrivõistlustel Moskvas, olles "sügavalt rase". Tõesti, maailmas pole tugevamaid ja ilusamaid vene naisi!
Ütlen kohe ära, et minu jaoks on ooper Frosja Burlakova tasemel filmidest “Tule homme” ja “Toreador, julgelt lahingusse!” Seetõttu leppisin kaldal Dariaga kokku: jään selles tegevuses kaotajaks. Ja ta peaks tegutsema juhina. Ja see on see, mis sellest välja tuli.
Krooniks on Rasputini paroodia.
- Kas sa ei arva, Daša, et su vanemad varastasid sinu lapsepõlve? Minu meelest on muusikatunnid drillimine, sundimine, pidev kontroll vanemate ja õpetajate poolt.
- Absoluutselt mitte. Olin kaheksa-aastane, käisin teises klassis. Ja järsku avastasin, et minu koolist mitte kaugel asub muusikakool, kus lapsed muusikat õpivad. Ta sundis mu vanemaid mind sinna viima. Kõik sai alguse sellest, et hakkasin kodus Maša Rasputini parodeerima. Ma mäletan seda praegu: mu ema ja Nataša tegid suures elutoas remonti, mina tulin välja oma isa arstitooliga (nahk, pöörlev, tol ajal haruldus): "Nüüd ma laulan sulle!" Sellest numbrist on saanud pere-, ettevõttenumber. Saabuvad külalised ja ema: "Dasha esineb kohe!"
Üldiselt, kui mu vanematel on sellest kõrini, viige mind muusikakooli. Isa naerab: "Dasha, karu astus sulle kõrva peale." Nad viisid mu ära. Mäletan väga hästi, kuidas isa mind autosse pani ja muusikakooli viis, mäletan Tatjana Vladimirovna Polikarpovat, kes mind vastu võttis. Ta pani käsi plaksutades proovile oma kuulmise ja rütmi.
Pärast edukat sisseastumisproovi saadeti mind klaveriklassi, vokaalist polnud juttugi. Paari kuu pärast läksin tagasi – see pole minu asi. Ja vastas oli klass, mida õpetas Vladimir Efremovitš Artamonov (kus ta praegu on?). Ta oli kunagi Kaasani ooperis solist, millegipärast said temast ja mu isast sõbrad ja ma hakkasin tema juurde vokaali tegema. Klassis mängisin kohutavalt ringi ja tegin nalja. Minu vokaalne tähestik algas Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskiga (“Minu Lizotšek”). Siis kolis Vladimir Efremovitš mingil põhjusel Novobaturino muusikakooli. Ja isa hakkas mind sinna viima. Kuid mõne aja pärast kolisin Rosa Shagaleevna Butakova klassi. Olin umbes üheksa-aastane. Sellest ajast ja paljudeks aastateks sai Roza Šagalejevnast minu mentor, sõber ja inimene, kes mind alati toetas ja minusse uskus. Olen talle väga tänulik ja armastan teda. Usun, et ta on Jumalalt andekas õpetaja.
– Ma tean, kuidas sportlased treenivad. Aga ma ei tea, kuidas vokalistid seda teevad.
– Kui laps on väike, ei saa teda üle pingutada, kuigi pianistid ja viiuldajad peavad töötama nagu kambüüsi orjad. Kui muidugi soovid edu saavutada. Ja veel, igal lapsel peab olema individuaalne lähenemine. Seda saavad teha ainult tõeliselt andekad õpetajad.
– Kas ootasite kohe, et esitate klassikat?
- Ei. Kuni neljateistkümnenda eluaastani polnud klassikute vastu erilist fanatismi. Laulsin kõike, alustades kõige primitiivsemast šansoonist (nüüd on hirmus neid esinejaid nimetada!). Mingil hetkel tekkis huvi vene rahvalaulude vastu. Läksin õppima Kultuuripaleesse, kus Rozy külast pärit noor naine õpetas rahvalaulu - ilus, pikk, pika punutisega. Kahjuks ma ei mäleta tema nime. Ta tundis huvi ka poplaulmise vastu ja tal õnnestus isegi laulda rokirühmas “Version X”. Ta hakkas esinema kõigil linnafestivalidel. Samal ajal ei lahkunud ta Rosa Šagalejevna klassist, vaid õppis tema juures akadeemilist laulmist. Ta vandus: te ei saa lahku minna!
- Mida su vanemad ütlesid?
- Ema, Jelena Orestovna, minu pidev elukaaslane, esimene assistent, jagas alati seda, mida ma teen. Olen talle väga tänulik. Ta ei kiitnud ega noominud mind kunagi; meie vaheline suhe oli alati üles ehitatud südametunnistusele, mitte hirmule või liigsele pealesunnitud hoolitsusele. Vajame fonogrammi - emme aitab, õmble ülikond - jälle läheme temaga rätsepa juurde ja õmbleme. Mu isa suri, kui olin 12-aastane - Vladimir Dmitrijevitš Teljatnikov oli linnas tuntud proteesija ja hambaarst. Ta armastas meid üle kõige maailmas ja suutis investeerida igasse pereliikmesse midagi olulist. Isa…
Ta ostis klaveri, viis mind muusikakooli ja oli lihtsalt õnnelik, et ma laulan ja muusikat mängin. Vanemad pole kunagi öelnud: sa teed lollusi. Vanem õde Natalja Loštšinina viis mind Peterburi, kus minu kasvatamise võttis üle tädi Olga Orestovna, keda pean oma teiseks emaks. Mul on ka vend Mitja Teljatnikov, ta on minust kaks aastat vanem...