Hispaania muusika: lühike ekskursioon. Isaac Albeniz ja tema aja ekspressionism Saksamaa muusikakultuuris

Hispaania kultuur ja traditsioonid erinevad oluliselt teiste Euroopa riikide kultuuripärandist, kommetest ja vaimsetest väärtustest. Arvukalt turiste meelitab kohaliku elanikkonna värvikas atmosfäär, temperament, sõbralikkus ja sõbralikkus.

Millised on Hispaania kultuuri eripärad?

Tänu oma erilisele geograafilisele asukohale on kultuur varustatud ainulaadse originaalsuse, rikkuse ja iluga. Selle territoriaalne asukoht Aafrika ja Euroopa piiril, sooja Vahemere poolt uhutud kaldad ja pehme Atlandi ookean – kõik see kajastub külalislahke Hispaania traditsioonides ja kommetes.

Mitmeaastane kultuurikihtide kihistumine toimus erinevate rahvaste ja religioonide mõjul. Hispaania kultuur on ainulaadne kombinatsioon iidsete roomlaste, kreeklaste ja araablaste folklooripärandist. Hispaania mudejari stiil on sümbioos arhitektuurist, maalist, muusikast, mis väljendub rahvusvaheliste kultuuriomaduste kaudu.

Hispaania arhitektuur

Ajaloolised hooned eristuvad nende mitmekesisuse poolest, mis on dikteeritud erinevate perioodide moesuundadest. Hispaania kultuur on laialdaselt esindatud monumentaalsetes ehitistes: gooti katedraalid, keskaegsed lossid, luksuslikud paleed. Maailmakuulsate monumentide arvult on teisel kohal Hispaania, kes kaotab edumaa Itaaliale.

Uudishimulikud turistid peaksid Barcelonas kindlasti nägema Triumfikaari ja Casa Lleo Morerat. Valenciasse suundudes ei saa mööda vaadata ka 14. sajandil ehitatud Torres de Serrano kindluse väravast. Tenerife saarel asuvad Guimari astmepüramiidid hämmastavad kujutlusvõimet oma ulatusega ja jäävad inimkonna jaoks igivanaks mõistatuseks. Araabiakeelne Giralda minarett koos Kuldse torniga on Sevilla sümbol. Santiago de Compostella katedraalis on iidsed Püha Jaakobuse säilmed, kelle järgi on ajalooline hoone oma nime saanud.

Hispaania kultuurilised eripärad peegelduvad ka kaasaegsetes hoonetes. Agbari torn, arhitekt Frank Gehry kalakujuline hoone, "bin Ladeni maja" - see on väike nimekiri maailmakuulsatest arhitektuurikunstiteostest, mis vääriliselt esindavad nende riiki.

Hispaania kujutav kunst

Hispaania kunst on jätnud maailma kultuuriajalukku laia jälje. Kuldajastu teosed tõid maalikunstile ülemaailmse kuulsuse. Nende hulka kuuluvad kunstniku El Greco loodud religioosse žanri meistriteosed. Mitte vähem kuulsad on sellised loojad nagu Francisco Ribalta, Diego Velazquez, Bartolomeo Murillo , Jusepe Ribera . Kunstitraditsioone jätkas hiljem Francisco Goya hiilgav töö. Hindamatu panuse kaasaegsesse maalikunsti andsid Salvador Dali, Joan Miro, Pablo Picasso ja Juan Gris.

Hispaania kirjandus

Kuldsel ajastul on Hispaania kultuur rikastatud kirjandusžanri silmapaistvate teostega. Kuulsa Don Quijote autor Miguel de Cervantes tõi oma kodumaale au. Mitte vähem kuulsad on Felix Lope de Vega, Pedro Calderon de la Barca ja Miguel de Unamuno kirjanduslikud kangelased. Kaasaegset kirjanduslikku kuulsust toetasid näitekirjanik ja poeet Federico Juan Goytisolo, Miguel Delibes ja Camilo José Cela, kellest sai Nobeli preemia laureaat. Draamakunst sai ülistuse peamiselt tänu Ramon del Valle-Inclanile.

Hispaania kultuur on tuntud tänu kodumaise kino edule. Režissöör, suurteose “Un Chien Andalou” autor, on neljakümneaastase filmikarjääri jooksul loonud terve galerii maailmakuulsatest teostest. Sellised autorid nagu Pedro Almodóvar ja Carlos Saura tugevdasid meistri kuulsust.

Hispaania muusika

Hispaania on üks Euroopa vanimaid muusikariike. Laulužanrite, instrumentaalmuusika ja tantsukunsti hämmastav originaalsus on tingitud selle maa ajaloolistest eripäradest. Hispaania muusikakultuur hõlmas oma arengu algperioodil erinevaid teatud provintsidele iseloomulikke suundi. Aja jooksul põimusid erinevad kultuurid üksteisega üha tihedamalt, moodustades erilise hispaania stiili, mis erines märgatavalt kõigist teistest.

Juba 13. sajandi algusest oli Hispaania muusika kuulus kitarrimängukunsti poolest. Tänapäeval esindab traditsioonilist muusikainstrumenti kahte tüüpi: flamenko ja akustiline kitarr. Kaasaegne muusika põhineb folkloori päritolul, mis eristab hispaania teoseid oma originaalsuse ja tuntuse poolest.

Klassikalised teosed töötati välja kuueteistkümnendal sajandil, võttes aluseks kiriku meloodiad. 20. sajandi alguses tõid Hispaania muusikale üleeuroopalise kuulsuse heliloojad Enrique Granados, Isaac Albeniz ja Manuel de Falla. Kaasaegset klassikalist laulukunsti esindavad Montserrat Caballé, Placido Domingo ja José Carrerase säravad hääled.

Flamenko

Flamenco temperamentne ja tuline stiil on Hispaania traditsiooniline muusika, mis on sündinud Andaluusias. Seda esitatakse kolmes suunas: laulud, tantsud ja kitarrimäng. Stiili aluseks olid iidsed mustlaste rituaalsed tantsud, mida anti edasi põlvest põlve, säilitades nende traditsioone ja rikastades neid uute muusikaliste värvidega.

Tänapäeval esitatakse flamenkotantsu semantilise sisuga täidetud muusikalavastuste kujul, mis väljendavad erilist sensuaalsust ja kirge. Tantsunumbrite asendamatud atribuudid (pikad kleidid, värvilised rätikud, lehvikud) aitavad paremini tundeid väljendada ja rõhutada stiili rahvalikku päritolu. Flamenkotantsu saadavad sageli kastanjettide rütmilised helid, käteplaksutamine (palmas) ja väljendusrikas cajoni trummimäng.

Flamenkotantsukultuur ühendab ühe nime all mitu erinevat muusikalist mustrit. Hispaania stiili iseloomulik tunnus on improvisatsiooni kohustuslik element, mis võimaldab luua täiesti ainulaadseid tantsukunsti teoseid.

Festivalid ja pühad Hispaanias

Iidne päritolu ja kultuuriilmingute rikkus määravad riigipühade elava ilu ja originaalsuse. Muusikaline riik korraldab igal aastal erinevaid festivale, karnevale ja rongkäike.

Veebruaris peetakse üleriigilist karnevali, mis on eriti ilmekalt esitletud Tenerife saarel. Ülestõusmispühade eelõhtu ei möödu paljude kirevate atribuutikatega kaunistatud religioossete rongkäikude ja usurongkäikudeta.

Suvel ja sügisel toimuvad tuntumad festivalid: muusika, teater, tants. Üks originaalüritustest on Tomatina – tomatifestival, kus toimub suurejooneline tomatite veresaun.

Härjavõitlus

Hispaania kultuuripärandisse kuulub kahtlemata kuulus härjavõitlus – härjavõitlus. Suurejoonelist sündmust tutvustatakse särtsaka etendusega, mis hõlmab sajanditevanuseid kunstitraditsioone, mis põhinevad austusel pühade loomade vastu, põnevusel ja surmariskil.

Iidsetel aegadel oli härjavõitlus rahvuspühade kohustuslik element. Tänapäeval on see terve kunst, mis kehastab Hispaania vaimu ja rahvuslikku identiteeti. Härjavõitluse ilu on sarnane balletitantsuga, kus härjavõitleja näitab oma oskusi, julgust ja annet.

Imelised inimesed, kes ülistavad oma riigi ajalugu paljude sajandite jooksul, lõid ja hoiavad jätkuvalt rahvuspärandit, mille nimi on Hispaania kultuur. Olles põgusalt uurinud inimtegevuse loomingulisi suundi, ei saa jätta muljet, et tunneb end sügavast austusest hispaania rahva vastu, kes säilitab ja täiustab hoolikalt oma kodumaa kultuuritraditsioone.

Pikka aega oli Hispaania muusika, kus valitses feodaal-katoliiklik reaktsioon, kiriku mõjutusi. Ükskõik kui agressiivne vastureformatsiooni pealetung muusikale ka ei olnud, ei suutnud paavstkond siiski endistele positsioonidele täielikult naasta. Väljakujunenud kodanlikud suhted dikteerisid uusi korraldusi.

Hispaanias ilmnesid renessansi märgid üsna selgelt 16. sajandil ja eeldused selleks tekkisid ilmselt juba varem. Teatavasti olid juba 15. sajandil pikad ja tugevad muusikalised sidemed Hispaania ja Itaalia vahel, Hispaania kabelite ja nende lauljate-heliloojate vahel – ning Rooma paavsti kabeli, aga ka Burgundia hertsogi kabelite vahel. ja Sforza hertsog Milanos, teistest Euroopa muusikakeskustest rääkimata. Alates 15. sajandi lõpust saavutas Hispaania teatavasti tänu ajalooliste tingimuste kombinatsioonile (reconquista lõpp, Ameerika avastamine, uued dünastilised sidemed Euroopas) Lääne-Euroopas väga suure jõu, jäädes samal ajal alles. samal ajal konservatiivne katoliiklik riik ja näitas üles märkimisväärset agressiivsust võõraste territooriumide hõivamisel (mida Itaalia siis täielikult koges). 16. sajandi suurimad Hispaania muusikud, nagu varemgi, olid kiriku teenistuses. Nad ei saanud jätta kogemata Hollandi polüfoonilise koolkonna mõju koos väljakujunenud traditsioonidega. On juba öeldud, et selle kooli silmapaistvad esindajad külastasid Hispaaniat rohkem kui korra. Seevastu Hispaania meistrid, välja arvatud üksikud erandid, kohtusid pidevalt Itaalia ja Hollandi heliloojatega, kui nad Hispaaniast lahkusid ja Roomas töötasid.

Peaaegu kõik suuremad Hispaania muusikud sattusid varem või hiljem paavsti kabelisse ja osalesid selle tegevuses, omandades seeläbi põlisrahvaste ranges stiilis polüfoonia traditsiooni selle õigeusklikus väljenduses. Suurim Hispaania helilooja Cristobal de Morales (1500 või 1512-1553), kes oli kuulus väljaspool oma riiki, kuulus aastatel 1535-1545 Rooma paavsti kabelisse, pärast mida juhatas Toledos asuvat meetrit ja seejärel Malaga katedraalikabelit.

Morales oli suur polüfonist, missade, motettide, hümnide ja muude vokaalteoste, peamiselt kooriteoste autor. Tema loomingu suund kujunes Hispaania põlisrahvaste traditsioonide sünteesi ning tolleaegsete hollandlaste ja itaallaste mitmehäälsuse oskuse põhjal. Aastaid (1565-1594) elas ja töötas Roomas Hispaania järgmise põlvkonna meistrite parim esindaja Thomas Luis de Victoria (u 1548-1611), kes pärimuse kohaselt, kuid mitte liiga täpselt, kuulub. Palestiina kooli. Helilooja, laulja, organist, bändimeister Victoria lõi missasid, motete, psalme ja muid vaimseid kompositsioone ranges a cappella polüfoonia stiilis, lähemal Palestrinale kui Hollandile, kuid ei langenud siiski kokku Palestrinaga - Hispaania meistril oli vähem range vaoshoitus ja rohkem väljendust. Lisaks ilmneb Victoria hilisemates teostes ka soov murda "Palestriini traditsiooni", eelistades polükoorilisi, kontserte, tämbrikontraste ja muid uuendusi, mis pärinevad pigem Veneetsia koolkonnast.

Ka teistel peamiselt vaimuliku muusika alal tegutsevatel hispaania heliloojatel oli võimalus ajutiselt tegutseda Rooma paavsti kabeli lauljatena. Aastatel 1513-1523 kuulus kabelisse A. de Ribera, aastast 1536 oli lauljaks B. Escobedo, 1507-1539 - X. Escribano ja mõnevõrra hiljem - M. Robledo. Nad kõik kirjutasid polüfoonilist vaimulikku muusikat ranges stiilis. Ainult Francisco Guerrero (1528-1599) elas ja töötas alati Hispaanias. Sellegipoolest nautisid tema missad, motetid ja laulud väljaspool maad edu, pälvides sageli lutenistide ja vihuelistide tähelepanu instrumentaalseadete materjalina.

Ilmalikest vokaalžanridest oli tollal Hispaanias enim levinud Villancico, polüfoonilise laulu tüüp, mis on kohati mõnevõrra polüfoonilisem, mõnikord kaldus homofoonia poole, mille päritolu on seotud igapäevaeluga, kuid läbib professionaalset arengut. Selle žanri olemust tuleks aga arutada instrumentaalmuusikast lahutamata. 16. sajandi Villancico on enamasti vihuela või lautoga laul, suuresineja ja helilooja looming tema valitud instrumendile.

Ja lugematutes villancicos ja üldse Hispaania igapäevases muusikas on rahvuslik meloodia ebatavaliselt rikkalik ja iseloomulik – ainulaadne, säilitades oma erinevused itaalia, prantsuse ja eriti saksa meloodikast. Hispaania meloodiline muusika on seda iseloomulikku joont kandnud läbi sajandite, pälvides meie ajani mitte ainult rahvuslike, vaid ka välismaiste heliloojate tähelepanu. Ainulaadne pole mitte ainult selle intonatsioonistruktuur, vaid sügavalt omanäoline rütm, originaalne ornamentika ja improvisatsiooniline maneeriga ning väga tugevad seosed tantsuliste liikumistega. Eespool mainitud Francisco de Salinase ulatuslikus teoses “Seitse muusikaraamatut” (1577) on palju kastiilia meloodiaid, mis köitsid õppinud muusiku tähelepanu eelkõige oma rütmilise poole pealt. Need lühikesed meloodiafragmendid, mis mõnikord katavad vaid kolmandiku ulatust, on oma rütmide poolest üllatavalt huvitavad: sagedased sünkoopiad erinevates kontekstides, ägedad rütmikatkestused, elementaarse motoorsete võimete täielik puudumine, üldiselt rütmitaju pidev aktiivsus, inerts puudub. ! Need samad omadused võtsid rahvapärimusest üle ilmalikud vokaalžanrid, kõige enam villancico ja muud vihuela laulu variandid.

Instrumentaalžanre esindab Hispaanias laialdaselt ja sõltumatult heliloojate-organistide looming, eesotsas neist suurima, Antonio de Cabezoniga (1510–1566), aga ka terve hulk säravaid vihuelisteid, kellel on lugematu hulk nende teoseid, osaliselt seotud erineva päritoluga vokaalmeloodiatega (rahvalauludest ja -tantsudest vaimulike kompositsioonideni). Nende juurde pöördume konkreetselt tagasi renessansiaegse instrumentaalmuusika peatükis, et määrata nende koht selle üldises arengus.

Ka Hispaania muusikateatri ajaloo algstaadiumid ulatuvad 16. sajandisse, mis sai alguse eelmise sajandi lõpus luuletaja ja helilooja Juan del Encina eestvõttel ning eksisteeris pikka aega draamateatrina, millel oli draamateater. muusika suur osalus spetsiaalselt selleks ette nähtud tegevuspaikades.

Lõpetuseks väärib tähelepanu hispaania muusikute teaduslik tegevus, kellest Ramis di Pareja on juba hinnatud oma teoreetiliste vaadete edumeelsuse ja Francisco Salinas sel ajal ainulaadse hispaania folkloori käsitlemise eest. Nimetagem ka mitmeid Hispaania teoreetikuid, kes pühendasid oma tööd erinevatel pillidel esitamise küsimustele. Helilooja, interpreet (viiul - bass viola da gamba), bändimeister Diego Ortiz avaldas Roomas 1553. aastal oma "Traktaadi läigete kohta", milles ta põhjendas üksikasjalikult improviseeritud variatsiooni reegleid ansamblis (viiul ja klavessiin). Organist ja helilooja Thomas de Sancta Maria avaldas Valladolidis traktaadi “Fantasia mängimise kunst” (1565) – katse metoodiliselt üldistada oreli improvisatsioonikogemust: Juan Bermudo, kes avaldas aastal oma “Muusikainstrumentide deklaratsiooni” (1555). Grenada, selles käsitletud, lisaks teabele instrumentide ja nende orelimängu kohta mõned muusikalise kirjutamise küsimused (eelkõige vaidles ta vastu polüfoonia ülekoormusele).

Seega koges Hispaania muusikakunst tervikuna (koos selle teooriaga) kahtlemata oma renessansi 16. sajandil, paljastades nii teatud kunstilised seosed teiste riikidega selles etapis kui ka olulisi erinevusi, mis tulenevad Hispaania enda ajaloolistest traditsioonidest ja sotsiaalsest modernsusest.

Hispaania ajaloo- ja kultuuripärand on rikkalik ja mitmekesine. Selle riigi värv, selle ainulaadne ilu inspireeris Picassot, Goya, Velazquezi, Dali... Erinevate rahvaste, religioonide ja kultuuride mõju, Euroopa ja Aafrika vaheline piiripositsioon, Vahemere eraldatus ja Atlandi ookeani avarused. - kõik see kajastub Hispaania majesteetlikes monumentides ja huvitavates traditsioonides.
Hispaania arhitektuur on veider põimumine möödunud tsivilisatsioonide traditsioonidest, mis jättis mälestuse nende olemasolust monumentaalse loovuse ja kaasaegsete arhitektide dünaamiliselt areneva kunsti monumentidesse.
Hispaania pinnal eksisteerivad iidsed amfiteatrid ja akveduktid koos visigooti kindluste võimsate kindlustustega. Säilinud on kalifaadi ajastu suurepärased näited mauride arhitektuurist - Alcazar Sevillas ja Naatsareti palee Alambra lossikompleksis Granadas.
Maailmakuulsate katedraalide arvu poolest ei saa ükski teine ​​riik maailmas võrrelda Hispaaniaga. Nende hulgas on majesteetlik romaani stiilis katedraal Santiago de Compostela linnas ning Sevilla, Burgase, Toledo, Tarragona gooti kirikud. Terueli linnas asuv katedraal, mis on ehitatud ainulaadses Hispaania Mudejari stiilis, mis tekkis gooti ja renessansi elementide sulamisel arhitektuuris mauride traditsioonidega. Range klooster-palee (Hispaania kuningate elukoht) - El Escorial Madridi lähedal, ehitatud askeetlikus Herreresco stiilis ja keerukalt kaunistatud barokk-renessanss-katedraalid Granada, Murcia ja Valencia.
19. ja 20. sajandi vahetusel maalikunsti ja arhitektuuri üheks peamiseks suunaks kujunenud Hispaania modernismi esilekerkimine on tihedalt seotud särava katalaani Antonio Gaudi loominguga, kelle käed lõid selliseid imelisi loominguid nagu Sagrada Familia katedraal ja Güelli park Barcelonas.
Noorema põlvkonna loomingulisest potentsiaalist annavad tunnistust eelkõige arhitektide Ricard Bofili (Barcelona), Santiago Calatrava (Sevilla, Valencia) ja Rafael Moneo (Madrid) postmodernistlikud hooned.

Hispaania maalikunst on jätnud maailma kujutava kunsti ajalukku märgatava jälje. Maalikunsti hiilgav õitseaeg sai alguse maalikunstniku Domenico Theotokopouli, hüüdnimega El Greco, ilmumisega Hispaanias 1576. aastal, kuna ta oli kreeka päritolu ja sündinud Kreeta saarel (1541–1614). El Grecost saab Toledo koolkonna asutaja ja juht ning ta kirjutab peamiselt Toledo kloostrite ja kirikute nimel.
Hispaania maalikunsti kuldajastut esindavad Jose de Ribera, Francisco Zurbarani, B. E. Murillo ja D. Velazquezi nimed, kellest sai juba nooruses Philip IV õukonnakunstnik; tema kuulsad maalid "Las Meninas" ehk "Auteenijad", "Breda alistumine", "Kerr" ja kuninglike naljameeste portreed on Madridis Prado muuseumis.
18. ja 19. sajandi poliitilised ja sotsiaalsed murrangud. kajastub Francisco Goya teostes, näiteks tema "Mässuliste hukkamine ööl vastu 3. maid 1808", samuti sarjas "Sõja katastroofid". Vahetult enne meistri surma loodud hirmu tekitavad “mustad maalid” pole mitte ainult tema enda meeleheite väljendus, vaid ka tõend tolleaegsest poliitilisest kaosest.
18. ja 19. sajandi perioodi iseloomustab üldiselt hispaania kunsti allakäik, mis on suletud imiteerivasse klassitsismi, ning suure hispaania traditsiooni taaselustamine toimub 20. sajandi esimesel poolel. Uusi teid maailma kunstis sillutasid sürrealismi rajaja ja silmapaistev esindaja maalikunstis Salvador Dali (1904-1989), kubismi üks rajajaid Juan Gris (1887-1921), abstraktsionist Joan Miro (1893-1983) ja Pablo Picasso. (1881-1973), kes aitas kaasa mitme kaasaegse kunsti valdkonna arengule.

Hispaania kirjandus on maailma kunstikultuuri üks silmatorkavamaid nähtusi. Tema märkimisväärset panust tõendab tõsiasi, et kaks kõige kuulsamat inimtüüpi – Don Quijote ja Don Juan – on loodud hispaanlaste poolt.
Tuntuim reconquistat kirjeldav kirjandusteos on tundmatu autori loodud eepiline poeem "Minu Cidi laul" (umbes 1140), mis räägib Rodrigo Díaz de Bivari, rohkem tuntud kui Cid (araabia keelest "sidi") vägitegudest. ") - Issand.
Hispaania teatri klassikud, kirjanduse "kuldajastu" rajajad - Felix Lope de Vega ja Pedro Calderon de la Barca on vene lugejatele ja vaatajatele tuntud oma säravate lavastuste poolest Vene laval. Tirso de Molina lõi kirjanduses Don Juani kuvandi. Sama surematuks sai kurva pildi rüütel, Miguel de Cervantese Don Quijote de la Manche.
19. sajandi lõpus seisis poliitikas pettunud “98. aasta põlvkond” ees Hispaania vaimse uuenemise ülesanne. Selle liikumisega ühinesid Miguel de Unamuno ja Ramon Maria del Valle-Inclan. 1927. aastal moodustati noorte avangardkunstnike rühmitus, kes läks kirjandusajalukku kui "27. rühm". Selle kuulsaim liige oli poeet ja näitekirjanik Federico García Lorca; luuletsükkel "Gypsy Romanseros" ning draamad "Jerma" ja "Verine pulm" on tihedalt seotud tema kodumaa Andaluusiaga. Francoistid tapsid Garcia Lorca Granada lähedal.
1989. aastal pälvis Nobeli preemia Camilo José Cela, kelle romaan “Mesipuu” (1943) tõlgiti vene keelde. 50ndate Hispaania kirjanike põlvkonda juhtinud Juan Goytisolo romaan “Erimärgid”, nagu kõik tema teosed, omab selget sotsiaalset positsiooni. Üks märkimisväärsemaid kirjanikke on Miguel Delibes, tema kuulus romaan “Patutud pühakud” (1981) on tõlgitud ka vene keelde. Tänapäeval on laialt populaarsed Carmen Martin Gaite (s. 1925; Hispaania kirjandusauhind 1994) ja Manuel Vázquez Montalbán (s. 1939; kirjandusauhind 1995). Tema romaan “Juhataja üksindus”, mille kangelane on eradetektiiv Pepe Corvalho, on tuntud ka väljaspool Hispaaniat.

Hispaania muusika
Hispaania muusikakultuuri õitseng, eriti kirikumuusika žanris, algas 16. sajandil. Selle ajastu juhtivateks heliloojateks olid vokaalse polüfoonia meister Cristobal de Morales (1500–1553), tema õpilane Thomas Luis de Victoria (umbes 1548–1611), hüüdnimega “Hispaania Palestrina” ja Antonio de Cabezon (1510–1566). ), kuulus oma kompositsioonide poolest klavessiinile ja orelile.
19. sajandil, pärast pikka stagnatsiooniaega, oli rahvusliku muusikakultuuri taaselustamise algataja Hispaania uue kompositsioonikoolkonna rajaja ja kaasaegse hispaania muusikateaduse looja Felipe Pedrel (1841–1922).
19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses saavutas Hispaania muusika Euroopa kuulsuse tänu sellistele heliloojatele nagu Enrique Granados (1867–1916), Isaac Albéniz (1860–1909) ja Manuel de Falla (1876–1946). Kaasaegne Hispaania on loonud selliseid maailmakuulsaid ooperilauljaid nagu Placido Domingo, José Carreras ja Montserrat Caballe.

Hispaania kinematograafia
Hispaanial on kinokunstis pikad traditsioonid. Luis Buñuel šokeeris publikut 1920. aastatel sürrealistlike filmidega nagu Un Chien Andalou; kuni 80ndateni. ta jätkas kodanliku silmakirjalikkuse hukkamõistmist, näiteks filmis "Kodanluse diskreetne võlu".
Tänapäeva kino silmapaistvad režissöörid Carlos Saura (“Carmen”) ja Pedro Almodovar Fernando Trueva Julio Medel aitasid kaasa Hispaania filmikunsti maailmakuulsuse kindlustamisele.

Festivalid Hispaanias
Igal aastal korraldatakse Hispaanias kümneid suuremaid festivale. Mis tahes kunstižanri fännid leiavad aastaringselt huvitavaid üritusi.
Näiteks juunis Granadas algav muusikafestival toob kokku klassikalise ja kaasaegse tantsu silmapaistvad esindajad, flamenkoesinejad. Juuli džässifestivalil San Javieris osalevad selle muusikažanri maailmatähed.
Teatrisõpradele pakub huvi Meridas toimuv festival, kus saab programmi jälgida. klassikalised kreeka-ladina ja Vahemere teatrid.
augustil toimub Torreviejas rahvusvaheline vokaalfestival Habaneras.
Sügisese Madridi muusikafestivali programm on väga rikkalik.
Kinosõbrad on San Sebastiani rahvusvahelise filmifestivaliga tuttavad.

Ükskõik kui mitmetahuline on riik oma erinevate piirkondade, traditsioonide, tavade ja keeltega, jääb muusika alati selle peegliks. Galicia sünged kloostrid, Andaluusia magusas õhus leviv kantaari laul, Madridi paleede uhked saalid – lühike rännak läbi Hispaania muusika ajaloo avab meile Hispaania senitundmatust küljest.

Läbi Kataloonia ja Galicia kloostrite

Professionaalne muusika sündis Hispaanias, nagu ka teistes Euroopa riikides, kloostrites, mis iidsetel aegadel ei olnud mitte ainult vaimse elu tugipunkt, vaid ka suured teaduse ja kunsti keskused. Santa Maria de Ripoll (Vic), Santa Maria del Mar (Barcelona) ja Santiago de Compostela katedraal muutuvad gregooriuse laulu keskusteks – monofooniliseks saateks katoliku jumalateenistustele kooride poolt.

Hiljem loodi selle põhjal esimesed teatrietendused, liturgilised draamad, mis lavastati jumalateenistuse ajal. Osa neist eksisteerib ka tänapäeval, näiteks saab Mallorca katedraalis 24.–25. detsembri jõuluööl kuulda Sibülli laulu. 13. sajandil hakkas arenema rahvuskeelne luule ja koos sellega ka minestrelite – õuelauljate ja rändmuusikute – looming.

Nende ühehäälsed laulud rääkisid vastuseta armastusest kauni daami vastu, rääkisid sõjakäikudest ja sõprusest. Tihti muudeti armastatu kuju keskaegses luules Neitsi Maarja kujuks ja maise armastus taevaseks armastuseks. Hispaania keskaegse lüürika kuulsaim monument Cantigas de Santa María peegeldab seda suundumust: umbes 420 cantigat (laulu), mille on kirjutanud kuningas Alfonso Tark Galicia-Portugali dialektis, sisaldavad imelisi lugusid Pühast Neitsist ja palved tema auks.

Katedraalide portaalide kohal asuvad bareljeefid on kuulsad stseenide poolest keskaegse Hispaania muusikaelust, näiteks Santiago de Compostela katedraali sissepääsu kohal asuv El Pórtico de la Gloria, kus saab näha selle muusikariistade pilte. aega. 14. sajandil tungisid populaarsed keeled jumalateenistusse, lahjendades tavainimeste jaoks kuiva ja arusaamatut ladina keelt. Ilmuvad usuteemalised vaimulikud laulud, mida usklikud esitasid väljaspool kirikut. Väärtuslik kogu on Montserrati punane raamat ehk Llibre Vermell, mida hoitakse siiani kloostri raamatukogus: see sisaldab katalaani ja ladinakeelseid laule, mida palverändurid esitasid selle paiga peamise pühamu - Musta Neitsi Maarja auks. . Mõningaid lugusid sellest raamatust saatsid ringtantsud.

Araablastel oli Hispaania kultuurile suur mõju: kuni 1492. aastani, Granada langemiseni, olid nad osariigi lõunapoolsete alade seaduslikud valitsejad. Cordoba kalifaadi ajal õitsesid sellised muusikažanrid nagu zajal ja muwashshah – värsslaulud, kus salmi laulis sageli solist ja koori laulis koor. Meloodiate eriline keerukus, peen ornamentika ja improvisatsioon ei muutu mitte ainult araabia muusika eripäraks, vaid avaldavad suurt mõju ka kristliku Hispaania muusikakultuurile.

Hiljem, 19. sajandil, sündis neil lõunapoolsetel maadel kirglik ja atraktiivne flamenko – tantsu, kitarri ja hääle süntees. Andaluusia, mustlaste, juudi ja araabia kultuuride erinevaid elemente omastanud žanr saavutas sajandi lõpuks enneolematu populaarsuse. Tekkinud on kohvikud ja salongid, kus esinevad sellised flamenkosaarid nagu La Macarrona, La Cuenca, Rita Ortega ja Lamparilla.

20. sajandil ei kao flamenko populaarsus tänapäevani: klassikalises balletis kasutatakse selle tantsu elemente, ilmuvad eksperimentaalsed platvormid, mis ühendavad Andaluusia traditsioonilise tantsu jazziga, ning jätkuvalt ilmuvad uued tähed, nagu Isabel Bailon jt. .

"Kuldne ajastu"

Ajavahemikku 16. sajandi keskpaigast 17. sajandi keskpaigani peetakse õigustatult Hispaania kultuuri kõrgajaks maalis, kirjanduses ja muusikas. Tekib range stiiliga heliloojate rahvuskoolkond, arenevad rahvuslikud polüfoonilise muusika žanrid, õuelaval särab ooper, populaarsuse haripunkti jõuab pillide kuningas - orel. Religioossel muusikal on jätkuvalt suur roll; Cristobal Morales, Francisco Guerrero ja Thomas Luis de Victoria on kuulsad oma ülevate polüfooniliste kompositsioonide poolest.

Teisalt koguvad jõudu ilmalikud teosed, mille juured on folkžanrides nagu villancico ja ensalada. Geniaalsest rahvalaulust sündinud Villancicost (pole asjata, et selle nimi tuleneb sõnast "villan", talupoeg) saab XV-XVI perioodil oluline teema selliste heliloojate loomingus nagu Juan del Encina, Pedro de Escobar. , Juan de Anchieta, Juan de Triana ja paljud teised. Muusika on säilinud tolleaegsetes lauluraamatutes - cancioneros ("cancioneros"), eelkõige Cancionero musical de Palacio, Cancionero de la Colombina, aga ka Cancionero de Uppsala, kus esinevad jõuluvillancicod. 17. sajandil asendati Villancico armastuse teema täielikult religioosse omaga.

Ensalada (sõna otseses mõttes "salat") on žanr, mis pole vähem huvitav kui Villancico. Kergelt groteskne ja sarkastiline, võimaldas ühes teoses kombineerida erinevaid tekste, stiile ja isegi keeli. Heliloojad Mateo Flecha (vanem ja noorem), Bartolomé Caceres jt ​​said tuntuks ensaladade loomisega.

Samal ajal loodi hispaania kitarr - see kehtestas end professionaalses muusikas koos teiste pillidega. Lucas de Ribajase, Antonio de Santa Cruzi ja Gaspar Sanzi teoseid avaldatakse suur hulk. Orelimuusikas on domineeriv tiento žanr, mille säravad autorid on Juan Cabanilles ja Francisco Correa de Arraujo.

Madridi Kuningliku Teatri lavale ilmub kahe ajastu silmapaistva tegelase Juan Hidalgo ja Pedro Calderoni koostöös ooper: loodud itaalia eeskujul, Hispaania laval omandab rahvuslikke jooni. Sellised meistriteosed nagu “Armukadedus tapab vaid ühe pilguga” ja “Roosi lilla” olid kuulsad mitte ainult muusika õilsuse ja poeetilise keele metafoorilisuse, vaid ka suurejoonelise teatrimasina poolest, mille leiutas ja rakendas Itaalia päritolu õuearhitekt Antonio Antonozzi.

Valgustusajast romantismini

18. sajandil mõjutas Hispaaniat itaalia muusika. Kuninglikus õukonnas töötavad silmapaistvad heliloojad Domenico Scarlatti, Luigi Boccherini, Gaetano Brunetti jt. Need toovad hispaania muusikasse uusi žanre: arenema hakkavad oratoorium ja kantaat.

Sel ajal astus zarzuela Hispaania muusikaelu areenile. See tekkis 17. sajandil väikese katsena teatri, muusika ja nalja kombinatsioonis. Selle kohustuslikud komponendid olid koomiline, lihtne süžee ja muusikaga segatud kõnedialoogid. 18. sajandil lähenes zarzuela itaalia ooperile José de Nebra ja Antonio Zamora loomingus. Kuid juba sajandi lõpus hakkas see žanr omandama iseseisvust ja rahvuslikke jooni, eemaldudes itaalia mõjudest hispaania teemade ja igapäevaelust kangelaste poole, aga ka hispaania folkloori žanrite - seguidilla, fandango - kasutust.

Hispaania kunsti hõbeaeg

19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses koges Hispaania muusika "uue sündi" ehk Renacimiento. Muusikateadlase ja helilooja Felipe Pedreli eestvedamisel on loomisel rahvuslik heliloojate kool. Muusikud pöörduvad üha enam rahvuslike allikate poole: iidne folkloori (“cante jondo”), flamenkomuusika poole. Hispaania poeetilised muusikasketid esinevad Isaac Albénizi (klaverisüit “Iberia”), Enrique Granadose (“Capriccio Espagnole”, “Hispaania tantsud” klaverile) loomingus ning Manuel de Falla ooperites ja ballettides alustavad flamenkotantsijad. esineda esmakordselt klassikalaul rahvalauljaid (“Armastus on nõid”, “Lühike elu”). Kataloonia heliloojate Frederic Mompou ja Javier Montsalvatje poeetilised miniatuurid on romantismi mõjutatud ning Joaquin Rodrigo loob kuulsa “Aranjuezi kontserdi” kitarrile ja orkestrile.

19. sajand on Hispaania ajaloos raske, verine aeg, mis siiski aitas kaasa rahvuskultuuri ja kunsti tõusule. Napoleoni vägede sissetung (1808), Cadizi liberaalne põhiseadus 1812 ja naasmine absolutismi juurde 1814, kodanlik revolutsioon 1869-1873, mis piiras monarhia võimu, ja kaotatud sõda USA-ga lõpus sajandist (1898) tekitas riigis pideva pingelise õhkkonna. Kultuuri ja kunsti tõusu algus langeb kokku Napoleoni vastase rahvusliku vabadusvõitluse algusega,? kirjandus ülistab rahva kangelaslikkust, muusikaelus? Avatakse konservatooriumid, ooperimajad ja kontserdiorganisatsioonid. 40ndatel levis "castisismo" - iidsete rahvuslike žanrite, sealhulgas zarzuella taaselustamise toetajate liikumine - muusikaliselt? dramaatiline teos, operetile lähedane, kuid hispaania stiilis, ? tants vaheldumisi lauluga. Selle liikumise silmapaistvad esindajad olid Francisco Barbieri (1823-1894), kes koostas väärtusliku 15.–16. sajandi rahvalaulude kogu, ja Thomas Breton (1850-1923), Madridi konservatooriumi direktor, kes seisis vastu itaalia ooperi domineerimisele. Hispaanias olid nad mõlemad paljude zarzuelate autorid. “Castisismos” võib näha algust, ideoloogilist seemet, mis sai kasvu ja arengu 70ndatel tekkinud järgnevas liikumises vastusena pöördelistele sündmustele riigis. 90ndate lõpus omandas see liikumine erilist dramaatilisust, konflikti tõsidust ja rahvustunde kasvu seoses kaotatud sõjaga USA-ga ja paljude Hispaania kolooniate kaotamisega.

Niisiis toimus 70ndatel kultuuri uus tõus, nimega Renacimiento (Hispaania renessanss), milles osalesid silmapaistvamad kirjanikud, luuletajad ja kunstnikud. Liikumise nimetus peegeldab hispaanlaste soovi oma kultuuri originaalsuse järele, kui pärast hispaania kultuuri “kuldset (XVI-XVII) aega” (kirjanduses? Cervantes, Lope de Vega, maalikunstis? Velazquez, Zurbaran ja El Greco ja muusikas?Thomas Louis Vittoria (“Hispaania Palestrina”), Cristobal Morales ja Antonio Cabezon), saabub Itaalia ja Prantsuse mõju Hispaania kultuurile ning rahvuskultuuri üldise kriisi aeg. Aga see ei mõjutanud ääremaal elavat rahvamuusikat: “1845. aastal Hispaaniat külastanud vene kirjanik V. P. Botkin tunnistas, et “andaluusialane ei saa reisida, kõndida ega töötada” ilma fandangota...” Druskin M. Ajalugu välismuusika., number 4; Hispaania muusikakultuur; M., Muzyka 1967; lk 502.

Karel Capek kirjutas Hispaania kohta nii:

„...selles riigis pole kaugeltki minna selleni, mida, kui ma ei eksi, nimetatakse natsionalismiks. See rahvas, nagu ükski teine ​​​​maailmas, välja arvatud britid, suutis säilitada oma erilise eluviisi; ja naiste mantlitest Albénizi muusikani, igapäevastest harjumustest tänavasiltideni, caballerodest eesliteni – ta eelistab oma emakeelt hispaania keelt rahvusvahelise tsivilisatsiooni ühtsele lakkile. Võib-olla on see seotud kliima või peaaegu saarelise asendiga, kuid peamine, mulle tundub, on inimeste iseloom. Siin keerab iga caballero nina üles piirkondlik swagger; Gaditano uhkustab, et on pärit Cadizist, Madrilenost? Astuurlane on uhke selle üle, et on pärit Madridist, ja kastiilia on uhke enda üle, sest iga nimi on nagu vapp kaetud hiilgusega.

Sellepärast, mulle tundub, ei alanda sevillalane kunagi heaks rahvusvaheliseks eurooplaseks; temast ei saanud ju isegi Madridi elanikku. Üks Hispaania lahendamatumaid mõistatusi? tema provintsilik vaim, eriline voorus, mis kaob järk-järgult ülejäänud Euroopas; provintslikkus? looduse, ajaloo ja inimeste koguprodukt. Hispaania pole veel lakanud olemast loodus ega ole veel oma ajaloost toibunud, sest? siis suutis ta seda omadust sellisel määral säilitada. Noh, me ülejäänud saame olla vaid pisut üllatunud, kui imeline see on? olla rahvas" Karel Capek "Pööblist. Reisimärkmed"..

Kas Felipe Pedrel oli muusikali Renacimiento inspiratsiooniks? muusikateadlane, folklorist, helilooja, ooperi- ja sümfoonilise muusika, kooriteoste autor. 19. sajandil mõjutas Hispaania tugevalt prantsuse romantilisus. Veel 70ndatel kirjutas Pedrel oopereid prantsuse kirjanike lugude põhjal, kuid juba 80ndatel pöördus ta hispaania pärimusmuusika ja professionaalse muusika süvaõppesse ning kirjutas ooperitriloogia "Püreneed" katalaanide isamaalisest võitlusest katalaanide vastu. Maurid 13. sajandil.

Pedreli esteetilised ideaalid, mis väljendati tema manifestis “Meie muusikale”, olid harmooniline kombinatsioon folklooririkkustest ja Hispaania heliloojate kõrgest professionaalsest oskusest. Ta tõi eeskujuks Vene Vägeva Käputäie esindajad oma individuaalse rahvusliku stiili kujundamisel, mis põhineb rahvalaulul. Kuid oma töös ei suutnud ta seda ideed ellu viia,? Albeniz tegi seda täies mahus ning pärast teda jätkasid selle arendamist Enrique Granados, J. Turina, J. Nin ja Manuel de Falla.

„...taaselustamise tõeline paatos ja tähendus seisnes hispaania muusikale endise hiilguse tagastamises, valdades laia valikut vorme ja žanre, luues kontakti kaasaegse kunsti arenenud otsingutega? kvalitatiivselt erinevale loomingulisele tasemele jõudmisel, millel rahvuslik printsiip avalduks tervikuna, muutudes ühtlasi universaalseks...” Martõnov I. Hispaania muusika. Monograafia. M., Sov. helilooja, 1977.lk.121.

Teine hispaania folkloori "hinnaliste paigutajate" koguja oli Federico Olmeda, kes kogus lauljatelt? Kastiilia külade talupojad üle 300 rahvaviisi kogumikule “Kastiilia rahvaluule”.

Piirkondliku kultuuri ainulaadsust, erinevate Hispaania provintside muusikaliste lugude (ja isegi keelte erinevusi) aitasid kaasa geograafilised (piirkondade jaotus mäeahelike järgi), klimaatilised (karm põhjaosa ja kuum lõunaosa) ning majanduslikud ja poliitilised tingimused (olenevalt piirkondade suhtlusest Euroopaga). Kuid vaatamata helide ja keele täielikule erinevusele riigi eri piirkondades on rahvuslikul stiilil ja väljenduselistustel ühiseid jooni. See on tantsu, laulu ja saate orgaaniline ühtsus, mida hispaanlased ise kirjeldavad kui “jalgade abil laulu esitamist” ja universaalset armastust kitarri vastu. Kas Hispaanias on kahte tüüpi kitarre ja need erinevad heli tekitamise meetodi ja päritolu poolest? mauride (mängitakse “punteado” viisil – iga noodi selgesti kitkumine) ja klassikaline ladina keel (mängitakse “rasgueado” viisil – akordide ja tremolo mängimine). Samuti on võimatu ette kujutada hispaania muusikat ilma kastanjettideta, mille kohta ütleb nii vene muusikateadlane M. Vaisbord, kirjeldades muljet Hispaania tantsija Lucera Tena kontserdist: “? Tema käes näivad kastanjetid ületavat oma võimete piirid. Need mitte ainult ei anna edasi kõige peenemaid dünaamilisi varjundeid ega “koovad” hõlpsalt läbi lõikude pitsi, vaid suudavad edastada kuulajale ka muusika olemuse. Vaisbord M.A. Isaac Albeniz. Essee elust. Klaveri loovus. M., Sov. helilooja, 1977; P.9.

Lisaks kitarrile ja kastanjetidele kasutati rahvamuusikas ka mitmesuguseid muid näritud keeli (banduuria, lauto), puupuhkpille (flöödi sordid) ja löökpille (tamburiin jm), samuti varieerus muusikaline koosseis olenevalt piirkonnast.

Hispaania laulude ja tantsude tohutu mitmekesisuse hulgast paistab silma põhjapoolne jota - "tantsude kuninganna" (Aragonia), mis on levinud üle kogu riigi (sõltuvalt piirkonnast on jota sorte: Valencia, Kastiilia, Tortossa), ja Andaluusia lõunapoolne fandango, mida andaluusialased varieerusid (Granadas on see granadina, Rondas on see rondeña, Malagas on see malagueña). Fandango rändas ka kogu riigis ja jõudis võimalikult põhja poole (nt Astuuria fandango lõunapoolse Andaluusia koreograafiaga, kuid põhjapoolse Astuuria muusikaga). Alates 19. sajandi teisest poolest oli fandango laialt levinud ja välismaised heliloojad kasutasid oma teostes Hispaania iseloomu väljendamiseks peamiselt Andaluusia meloodiaid.

Teistele kultuuridele mõju ja leviku poolest olulisemate tantsude hulka kuulub ka viietaktiline põhjamaiselt rütmiliselt keeruline “sortsiko” (Baskimaa), mis oli aluseks Baski hümnile “Guernica puu” ja mis ei läinud. väljaspool oma piirkonda katalaani "sardana" (kirde? Ida-Hispaania, mille keel ja muusika on lähedane prantsuse Provence'ile), "bolero" (arvatavasti leiutas S. Cereza Cadizist 18. sajandi lõpus), mis on levinud kõikjal. riigis ja Baleaaridel (Kastiilias tehakse näiteks bolero-seguidillat).

Armastatud ja populaarse “flamenko” (Andaluusia) muusikas, mille päritolu on mauride kultuuris Maurid valitsesid Hispaaniat 8.-13.sajandil, nende kultuuri mõju kajastus arhitektuuris ning vanim kiht. Selle mõjuga seotud hispaania rahvamuusikat nimetatakse “iidseks” lauluks.”, samuti mustlasmõjutustes 15. sajandil saabusid mustlased lagunevast Bütsantsist ja asusid elama Lõuna-Hispaaniasse.

"Habanera", imporditud Kuubalt, mis oli tol ajal Hispaania koloonia, "Habanera" on hispaania keelest tõlgitud kui "tants Havannast". erineb kõigist lõunamaistest tantsudest oma keerulisema rütmi poolest, näidates keerulist Kuuba-Hispaania sünteesi: 2/4 ajas kombineeritakse punktiirrütm kolmikutega.

Rütmi paindlikkus ja keerukus? hispaania folkloori iseloomulik tunnus, kuid „...põhjas? need on keerulised vahelduvad rütmid, kus vahelduvad kombinatsioonid 2+3 ja 3+2, lõunas on rütmid lihtsamad (kolme võrra lugedes), kuid neid iseloomustab rõhuasetuse ja sünkoopide mitmekesisus...” Druskin M. Välismaa ajalugu muusika. number 4; Hispaania muusikakultuur; M., Muzyka 1967;S. 505.

19. sajandil oli ka kaduv žanr “tonadilla”, hispaania “tonadilla”, - lit. - laul, vähendab. "tonadast" - laul. Paljudele tonadillidele on iseloomulik kolmeosaline struktuur: intrada, coplas ja finale, kasutades seguidilla ja tirana žanre. ? See on hispaania muusikaline komöödia, mida eristab dünaamilisus ja tegevuse kiire areng, seosed rahvamuusika žanritega, laululaadsed meloodiad, muusikakeele lihtsus ja kättesaadavus. Lauljat, kitarristi ja heliloojat Manuel de Garciat (1775-1832) peetakse viimaseks "tonadillerodest". Ta kirjutas umbes seitsekümmend tonadillat, oli suurepärane laulja ja tegi oma karjääri Pariisis, olles sunnitud lahkuma oma sünnimaalt Hispaaniast. Kuid Prantsusmaal ei unustanud ta oma kodumaa kunstitraditsioone ja aitas Euroopas tutvuda tonadilližanriga, mis oli languses ja oli kuulus ka hispaaniakeelsete laulude esitamise poolest. Kas ta kasvatas üles imelised lauljad, oma tütred? Maria Malibran ja Pauline Viardot, samuti kuulus laulja ja laulukunsti traktaadi autor – tema poeg Manuel Garcia. E. Granadosel on ka “Iidses stiilis kirjutatud tonadillide kogu” (“Colection de Tonadillas escritas en estile antiguo”) häälele ja klaverile.; Hoolimata kontseptsiooni intiimsusest säilitasid nad lavategevuse tunnused.

19. sajandi esimesel poolel arenes edukalt professionaalne instrumentaalne areng? etenduskunstid. Hispaania kitarristid nautisid ülemaailmset kuulsust. Nende hulgas paistsid oma ande harulduse poolest eriti silma kitarristid Ferdinando Sor (virtuoos ja helilooja, kes avardas kitarrimängutehnika võimalusi) ja Murciano, kelle mängu kuulas Hispaaniat külastanud M. Glinka.

Silmapaistev viiuldaja Pablo Sarasate (1844 - 1908) tuuritas Euroopas ja Ameerikas ning pälvis oma esinemistegevusega maailma tähelepanu Hispaaniale.

19. sajandi teisel poolel algas loomeaeg kuulsale heliloojate galaktikale - I. Albeniz, E. Granados, M. de Falla, suurepärane tšellist Pablo Casals, silmapaistev pianist Ricardo Vines jt.

Hispaania heliloojate uuenduslikud püüdlused leidsid mõistmist sageli esmalt Prantsusmaal, kus elas I. Albeniz, tunnustati M. de Falla annet, hiilgavalt õitses prantsuse muusikal “Hispaanialus” ja alles seejärel kodumaal. Paljud Hispaania heliloojad ja muusikud emigreerusid probleemsest Hispaaniast. Madridi ja Barcelona lähedal tekkis veel üks Hispaania muusikalise elavnemise keskus - Pariis, mis säilitas selle tähtsuse kuni Esimese maailmasõja puhkemiseni, mil enamik Hispaania muusikuid naasis kodumaale.