Muusikaline kriitika. V. Stasov ja tema tähendus Stasovi maalide kunstikriitikuna

Tegevus V. V. Stasova kunstikriitikuna oli lahutamatult seotud vene realistliku kunsti ja muusika arenguga 19. sajandi teisel poolel. Ta oli nende kirglik edendaja ja kaitsja. Ta oli vene demokraatliku realistliku kunstikriitika silmapaistev esindaja. Stasov hindas kunstiteoste kriitikas neid kunstilise reprodutseerimise ja tegelikkuse tõlgendamise truuduse seisukohalt. Ta püüdis kunsti kujundeid võrrelda eluga, mis neid sünnitas. Seetõttu laienes tema kunstiteoste kriitika sageli ka elunähtuste endi kriitikaks. Kriitikast sai progressiivse kinnitus ja võitlus avalikus elus reaktsioonilise, rahvusvaenuliku, mahajäämuse ja halva vastu. Kunstikriitika oli ka ajakirjandus. Erinevalt varasemast kunstikriitikast – kõrgelt spetsialiseerunud või mõeldud ainult kunstnikele ja asjatundjatele, kunstigurmaanidele – meeldis uus, demokraatlik kriitika laiale vaatajaskonnale. Stasov uskus, et kriitik on avaliku arvamuse tõlgendaja; see peab väljendama üldsuse maitset ja nõudmisi. Stasovi aastatepikkune sügavast veendumusest läbi imbunud, põhimõttekindel ja kirglik kriitiline tegevus pälvis tõeliselt avalikkuse tunnustuse. Stasov ei propageerinud mitte ainult rändurite realistlikku kunsti, vaid ka uut, demokraatlikku, progressiivset kriitikat ennast. Ta lõi tema jaoks autoriteedi ja sotsiaalse tähtsuse.Stasov oli äärmiselt mitmekülgne ja sügavalt haritud inimene. Teda ei huvitanud mitte ainult kaunid kunstid ja muusika, vaid ka kirjandus. Ta kirjutas uurimusi, kriitilisi artikleid ja ülevaateid arheoloogiast ja kunstiajaloost, arhitektuurist ja muusikast, rahva- ja dekoratiivkunstist, luges palju, valdas enamikku Euroopa keeli, aga ka klassikalist kreeka ja ladina keelt. Ta võlgnes oma tohutu eruditsiooni pidevale tööle ja ammendamatule uudishimule. Need tema omadused - huvide mitmekülgsus, lugemus, kõrgelt haritud, pideva, süstemaatilise vaimse töö harjumus, samuti kirjutamislembus - kujunesid temas välja kasvatus- ja elukeskkond.

Vladimir Vassiljevitš Stasov sündis 1824. aastal. Ta oli silmapaistva arhitekti V. P. Stasovi suures peres viimane, viies laps. Lapsepõlvest peale sisendas isa temasse huvi kunsti ja raske töö vastu. Ta õpetas poisile süstemaatiliselt lugema, harjumuseks väljendada oma mõtteid ja muljeid kirjanduslikus vormis. Nii pandi tema noorusest peale alus armastusele kirjandustöö vastu, sellele soovile ja kergusele, millega Stasov kirjutas. Ta jättis maha tohutu kirjandusliku pärandi.

Pärast õigusteaduskonna lõpetamist 1843. aastal teenis noor Stasov senatis ja õppis samal ajal iseseisvalt muusikat ja kunsti, mis teda eriti köitis. 1847. aastal ilmus tema esimene artikkel "Peterburi elavad maalid ja muud kunstiobjektid." See avab Stasovi kriitilise tegevuse.Stasovi töö Vene rikka mehe A. N. Demidovi sekretärina Itaalias, tema valduses Firenze lähedal San Donatos, tõi Stasovile palju kasu. Elades seal aastatel 1851–1854, töötas Stasov kõvasti oma kunstihariduse kallal.

Karl Bryullov A.N.Demidovi portree 1831. Anatoli Nikolajevitš Demidov (1812, Firenze, Itaalia – 1870, Pariis, Prantsusmaa) – Vene ja Prantsuse filantroop, tegelik riiginõunik, San Donato vürst. Demidovite perekonna esindaja, Nikolai Nikitich Demidovi noorim poeg abielust Elizaveta Alexandrovna Stroganovaga. Ta elas suurema osa oma elust Euroopas, sattudes Venemaale vaid aeg-ajalt.

Varsti pärast naasmist koju Peterburi asub Stasov tööle avalikus raamatukogus. Ta töötas siin kogu oma elu, juhatades kunstiosakonda. Raamatute, käsikirjade, gravüüride jms kogumine ja uurimine arendab edasi Stasovi teadmisi ja saab tema tohutu eruditsiooni allikaks. Ta aitab nõu ja konsultatsiooniga kunstnikke, muusikuid, lavastajaid, hankides neile vajalikku teavet, otsides ajalooallikaid nende töödele maalide, skulptuuride ja teatrilavastuste alal. Stasov liigub silmapaistvate kultuuritegelaste, kirjanike, kunstnike, heliloojate, interpreetide ja ühiskonnategelaste laias ringis. Eriti tihedad sidemed tekkisid tal noorte realistlike kunstnike ja muusikutega, kes otsisid kunstis uusi teid. Ta tunneb suurt huvi rändurite ja grupi "Mighty Handful" muusikute (muide, see nimi kuulub Stasovile) asjade vastu, aitab neid nii organisatsioonilistes kui ideoloogilistes küsimustes.

Stasovi huvide laius väljendus selles, et ta ühendas orgaaniliselt kunstiteadlase loomingu kunstikriitiku tegevusega. Elamine, aktiivne osalemine kaasaegses kunstielus, demokraatliku, arenenud kunsti võitluses vana, mahajäänud ja reaktsioonilisega aitas Stasovit mineviku uurimisel. Stasov võlgnes oma ajaloolise ja arheoloogilise uurimistöö parimad ja täpsemad aspektid ning rahvakunsti puudutavad hinnangud kriitilisele tegevusele. Võitlus realismi ja rahvuslikkuse eest kaasaegses kunstis aitas tal paremini mõista kunstiajaloo küsimusi.

Tolstoi L.N., S.A., Aleksandra Lvovna, V.V. Stasov, Ginsburg, M.A. Maklakova. L.N. elust. Tolstoi. Pilte teosest eranditult autor gr. S.A. Tolstoi.

Stasovi nägemus kunstist ja kunstilistest tõekspidamistest kujunes välja kõrge demokraatliku tõusu keskkonnas 1850. aastate lõpus ja 1860. aastate alguses. Revolutsiooniliste demokraatide võitlus pärisorjuse, feodaalse klassisüsteemi ja autokraatliku politseirežiimi vastu uue Venemaa nimel laienes ka kirjanduse ja kunsti valdkonda. See oli võitlus mahajäänud kunstivaadete vastu, mis valitses valitsevas klassis ja millel oli ametlik tunnustus. Manduv üllas esteetika kuulutas "puhast kunsti", "kunsti kunsti pärast". Sellise kunsti ülev, külm ja abstraktne ilu või konventsionaalne väline ilu vastandati tegelikule ümbritsevale reaalsusele. Demokraadid vastandavad neile reaktsioonilistele ja surnud kunstivaadetele eluga seotud, toitvate vaadetega. See hõlmab realistlikku kunsti ja kirjandust. N. Tšernõševski kuulutab oma kuulsas väitekirjas “Kunsti esteetilised suhted tegelikkusega”, et “ilus on elu”, et kunstivaldkond on “kõik, mis inimesele elus huvi pakub”. Kunst peaks uurima maailma ja olema "õpik kogu eluks". Lisaks peab ta tegema elu kohta oma otsuseid, omama "elu nähtuste kohta otsuse tähendust".

Need revolutsiooniliste demokraatide vaated moodustasid Stasovi esteetika aluse. Ta püüdis oma kriitilises tegevuses neist lähtuda, kuigi ta ise revolutsiooni tasemele ei tõusnud. Ta pidas Tšernõševskit, Dobroljubovit, Pisarevit “uue kunsti kolonnijuhtideks” (“25 aastat vene kunsti”). Ta oli demokraat ja sügavalt edumeelne inimene, kes kaitses vabaduse, progressi, eluga seotud kunsti ja arenenud ideede propageerimise ideid.

Sellise kunsti nimel alustab ta võitlust Kunstiakadeemiaga, selle haridussüsteemi ja kunstiga. Akadeemia suhtus temasse vaenulikult nii reaktsioonilise valitsusasutusena kui ka oma vananemise, elust eraldatuse ja kunstiliste positsioonide pedantsuse tõttu. 1861. aastal avaldas Stasov artikli “Kunstiakadeemia näitusest”. Sellega alustab ta võitlust vananenud akadeemilise kunstiga, kus domineerisid elukauged mütoloogilised ja religioossed teemad, uue, realistliku kunsti nimel. Sellest sai alguse tema pikk ja kirglik kriitiline võitlus. Samal aastal kirjutati tema suur teos “Bryullovi ja Ivanovi tähendusest vene kunstis”. Stasov vaatleb nende kuulsate kunstnike loomingu vastuolusid üleminekuperioodi peegeldusena. Ta paljastab nende teostes uue, realistliku printsiibi võitlust vana, traditsioonilisega ning püüab tõestada, et just need uued realistlikud jooned ja suundumused nende loomingus tagasid nende rolli vene kunsti arengus."Kui tugeva ja uue liikumise kogu see kunst sai alguse! Kuidas kõik vaated ja püüdlused on pea peale pööratud! Kuidas kõik on muutunud võrreldes sellega, mis oli varem! Uus kunst sai ka uue füsiognoomia. Tema teostele lähenedes – olenemata nende saavutusastmest – tunned, et siin räägime millestki täiesti erinevast sellest, millest räägiti meie ajale eelnenud viimasel kunstiperioodil. Küsimus pole enam virtuoossuses, teostuse meisterlikkuses, mitte hoovuses, oskuses ja säras, vaid maalide sisus..."

Karl Bryullov (1799-1852) Printsess E. P. Saltõkova portree. 1833-1835

1863. aastal keeldus 14 kunstnikku lõpetamast oma lõputeemat, nn programmi, kaitstes loomevabadust ja modernsuse realistlikku kujutamist. See akadeemia üliõpilaste “mäss” oli peegeldus revolutsioonilisest tõusust ja avalikkuse ärkamisest kunstiväljal. Need "protestantid", nagu neid kutsuti, asutasid "kunstnike arteli". Sellest kasvas välja rändkunstinäituste ühenduse võimas liikumine. Need olid esimesed mitte valitsus- ega aadli-, vaid demokraatlikud kunstnike ühiskondlikud organisatsioonid, milles nad olid iseenda peremehed. Stasov tervitas soojalt esmalt Artelli ja seejärel Rändurite Ühenduse loomist.

Kui Artell oli esimene katse Vene kunstis luua ametlikust eestkostest sõltumatu kunstiühendus, siis Partnerlus viis selle idee ellu.

Ta nägi neis õigustatult uue kunsti algust ning propageeris ja kaitses seejärel igal võimalikul viisil rändajaid ja nende kunsti. Meie kogu sisaldab Stasovi huvitavamaid artikleid, mis on pühendatud rändnäituste analüüsile. Artikkel “Kramskoi ja vene kunstnikud” on eeskujuks arenenud realistliku kunsti positsioonide ja selle silmapaistvate tegelaste kaitsmiseks. Selles mässab Stasov kirglikult ja õigustatult Rändliikumise tähelepanuväärse kunstniku, juhi ja ideoloogi I. N. Kramskoy tähtsuse pisendamise vastu.

Selle maali autorsus pole veel avalikustatud, teadaolevalt müüdi see Iisraelis oksjonil.Maalil on kujutatud Repinit, Stasovit, Levitanit, Surikovit, Kuindžit, Vasnetsovit ja teisi kunstnikke. Molbertil (kanderaamil), mis on "taga" poolega meie poole, on I. Repini (1844-1930) maal "Me ei oodanud." Sellel maalil on süžees vaste: kunstnik Yu.P. . Tsyganov (1923-1994), maalis selle pildi veel üliõpilasena, - “V.V. Stasov vene kunstnike seas”:

Huvitav näide realistliku kunsti teoste kaitsmisest reaktsioonilise ja liberaalse kriitika eest on Stasovi analüüs I. Repini kuulsast maalist “Nad ei oodanud”. Selles lükkab Stasov ümber selle sotsiaalse tähenduse moonutamise.

Stasov otsis kunstis alati sügavat ideoloogilist sisu ja elutõde ning sellest vaatenurgast hindas ta eelkõige teoseid. Ta ütles: "Ainult see on kunst, suur, vajalik ja püha, mis ei valeta ega fantaseeri, mis ei lõbusta end vanade mänguasjadega, vaid vaatab kõigi silmadega, mis toimub kõikjal meie ümber, ja unustades endise isandajaotuse. teemad kõrgeks ja madalaks, leegitseva rinnaga surub vastu kõike, kus on luulet, mõtet ja elu "(Meie kunstiasjad). Ta kaldus kohati isegi pidama vene kunsti üheks iseloomulikuks rahvuslikuks tunnuseks soovi väljendada suuri ühiskonda erutavaid ideid. Artiklis “25 aastat vene kunsti” nõuab Stasov Tšernõševskit järgides, et kunst oleks sotsiaalsete nähtuste kriitik. Ta kaitseb kunsti tendentslikkust, pidades seda kunstniku esteetiliste ja sotsiaalsete vaadete ja ideaalide avatud väljenduseks, kunsti aktiivseks osalemiseks avalikus elus, inimeste kasvatamises, võitluses arenenud ideaalide eest.

Stasov väitis: "Kunst, mis ei tule inimeste elu juurtest, on kui mitte alati kasutu ja tähtsusetu, siis vähemalt alati jõuetu." Stasovi suur teene on see, et ta tervitas inimeste elu peegeldust Rändajate maalidel. Ta julgustas seda nende töös igal võimalikul viisil. Ta analüüsis hoolikalt ja hindas kõrgelt rahva- ja rahvaelupiltide eksponeerimist Repini maalidel "Praamivedurid Volgal" ja eriti "Usuline rongkäik Kurski kubermangus".

I. Repin Praamvedurid Volgal

Eriti esitas ta selliseid pilte, kus peategelane on mass, rahvas. Ta nimetas neid "kooriks". Ta kiidab Vereštšaginit rahva näitamise eest sõjas ning pöördumises kunstiinimeste poole näeb Repini ja Mussorgski töödes sarnasusi.

I. Repin Risti rongkäik Kurski kubermangus 1880—1883

Stasov tabas siin rändurite töös tõesti kõige olulisemat ja olulisemat asja: nende rahvuse tunnused. Näidates rahvale mitte ainult nende rõhumist ja kannatusi, vaid ka nende tugevust ja suurust, tüüpide ja karakterite ilu ja rikkust; rahvahuvide kaitsmine oli rändkunstnike tähtsaim teene ja elutegu. See oli nii rändajate kui ka nende eestkõneleja tõeline patriotism – Stasovi kriitika.Kogu oma olemuselt kirglikult, kogu oma ajakirjandusliku kirglikkuse ja andekusega kaitses Stasov kogu oma elu iseseisvuse ja originaalsuse ideed vene kunsti arengus. Samal ajal oli talle võõras ettekujutus vene kunsti arengu oletatavast isolatsioonist või eksklusiivsusest. Oma originaalsust ja originaalsust kaitstes mõistis Stasov, et see järgib üldiselt uue Euroopa kunsti arengu üldseadusi. Nii võrdleb ta artiklis “25 aastat vene kunsti” vene realistliku kunsti tekkest P. A. Fedotovi (1815-1852) loomingus seda sarnaste nähtustega Lääne-Euroopa kunstis, kinnitades nii arengu ühtsust. ja selle rahvuslikku identiteeti. Ideoloogia, realism ja rahvuslikkus – Stasov kaitses ja propageeris neid kaasaegse kunsti põhijooni.

Pavel Fedotov Majori matš.

Stasovi huvide lai ja laiaulatuslik haridus võimaldasid tal mõelda maalimisele mitte eraldiseisvalt, vaid seoses kirjanduse ja muusikaga. Eriti huvitav on maalikunsti ja muusika võrdlus. Seda väljendab iseloomulikult artikkel “Perov ja Mussorgski”.Stasov võitles "puhta kunsti", "kunst kunsti pärast" teooriate vastu kõigis nende ilmingutes, olgu selleks siis elukauged teemad, olgu selleks siis kunsti "kaitse" "konarliku igapäevaelu" eest, olgu selleks soov " vabastama” maalikunsti kirjandusest, olgu see siis ja lõpuks, kontrast teoste kunstilisuse ning nende praktilise kasulikkuse ja utilitarismi vahel. Sellega seoses on huvitav kiri “Härra Prahovi sissejuhatav loeng ülikoolis”.

I. Repin IN. IN. Stasov oma suvilas Starožilovka külas Pargolovi lähedal. 1889

Stasovi kriitilise tegevuse kõrgaeg jääb aastatesse 1870 – 1880. Sel ajal kirjutati tema parimad teosed ja sel ajal nautis ta suurimat avalikku tunnustust ja mõju . Stasov jätkas oma elu lõpuni avaliku kunstiteenistuse kaitsmist, väites, et see peaks teenima sotsiaalset progressi. Stasov veetis kogu oma elu, võideldes realismi vastastega vene kunsti erinevatel arenguetappidel. Kuid Stasov, kes oli selle kunsti ja selle põhimõtete alusel moodustatud kriitikuna tihedalt seotud Peredvižniki liikumisega aastatel 1870–1880, ei suutnud hiljem kaugemale minna. Ta ei suutnud tõeliselt tajuda ja mõista uusi kunstinähtusi 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse vene kunstis. Olles põhimõtteliselt õigus võitluses dekadentlike, dekadentlike nähtustega, arvas ta sageli ebaõiglaselt nende hulka kunstnike teoseid, kes ei olnud dekadentlikud. Vananev kriitik ei mõistnud poleemikatutes kohati uute nähtuste keerukust ja ebajärjekindlust, ei näinud nende positiivseid külgi, taandades kõik ainult veale või piirangule.

Kuid loomulikult pole ka parimates kriitikateostes kõik meile tõene ja vastuvõetav. Stasov oli oma aja poeg ning tema vaadetes ja kontseptsioonides oli väga väärtuslike külgede kõrval ka nõrku ja piiratud külgi. Need olid eriti olulised tema teaduslikes ajaloolistes uurimustes, kus ta mõnikord taandus oma seisukohtadest rahvakunsti arendamise sõltumatuse suhtes, tuvastas rahvuse ja rahvuse mõisted jne. Ja tema kriitilised artiklid pole veatud. ja ühekülgsus. Nii näiteks hakkas Stasov vananeva vanakunsti vastase võitluse kuumuses eitama 18. – 19. sajandi alguse vene kunsti saavutusi ja väärtust väidetavalt sõltuva ja mitterahvuslikuna. Teatud määral jagas ta siin nende kaasaegsete ajaloolaste väärarusaamu, kes arvasid, et Peeter I reformid murdsid väidetavalt vene kultuuri arendamise rahvusliku traditsiooni. Samamoodi jõudis Stasov võitluses kaasaegse kunstiakadeemia reaktsiooniliste seisukohtade vastu nii kaugele, et eitas seda täielikult ja absoluutselt. Mõlemal juhul näeme, kuidas silmapaistev kriitik kaotas vahel kirgliku poleemika tuhinas oma ajalookäsitluse kunstinähtustele. Talle kõige lähedasemas ja kaasaegses kunstis alahindas ta mõnikord üksikuid kunstnikke, näiteks Surikovit või Levitani. Koos mõne Repini maali sügava ja korrektse analüüsiga sai ta teistest valesti aru. Stasovi õigele ja sügavale arusaamisele rahvusest maalikunstis vastandub selle väline arusaam kaasaegses arhitektuuris. Selle põhjuseks oli temaaegse arhitektuuri enda nõrk areng, madal kunstilisus.

Stasov V.V. (kunstnike seas)

Võiks välja tuua ka teisi Stasovi ekslikke või äärmuslikke hinnanguid, mis on põhjustatud poleemilisest tulisusest ja võitluse asjaoludest. Kuid meile pole olulised ja väärtuslikud mitte need imelise kriitiku vead või väärarusaamad, vaid tema tugevused, põhisätete õigsus. Ta oli tugev ja tõeliselt suur demokraatliku kriitikuna, kes andis kunstikriitikale suure ühiskondliku tähenduse ja kaalu. Tal oli õigus peamistes, peamistes ja otsustavates asjades: kunsti avalikkuse mõistmises, realismi kaitsmises, väites, et just realistlik meetod, kunsti seos eluga, selle elu teenimine tagab õitsengu. kunsti kõrgus ja ilu. See realismi jaatus kunstis moodustab Stasovi ajaloolise tähtsuse, jõu ja väärikuse. See on tema kriitiliste teoste kestev tähendus, nende väärtus ja õpetlikkus meie jaoks tänapäeval. Stasovi teosed on olulised ka vene realistliku kunsti ajaloolise arengu ja saavutustega tutvumiseks.

OLEN. Gorki, V.V. Stasov, I.E. Repin saates "Puškini alleel" filmis "Penates"

Meie jaoks pole Stasovi kriitiku jaoks õpetlik ja väärtuslik mitte ainult tema suur terviklikkus, esteetiliste seisukohtade selgus ja kindlus, vaid ka kirg ja temperament, millega ta oma veendumusi kaitseb. Oma päevade lõpuni (Stasov suri 1906) jäi ta kriitikuks ja võitlejaks. Tema armastus kunsti vastu ja pühendumus sellele, mida ta pidas selles autentseks ja ilusaks, olid tähelepanuväärsed. Seda tema elavat sidet kunstiga, selle tunnetamist kui oma asja, praktilist ja vajalikku iseloomustas M. Gorki oma mälestustes Stasovist õigesti. Armastus kunsti vastu dikteerib nii selle kinnitused kui ka eitused; "Suur armastuse leek ilu vastu põles temas alati."

I. Repin Vladimir Vassiljevitš Stasovi portree. 1900

Selles kunsti otseses kogemises, selle elulise tähenduse ja tähtsuse kirglikus kaitsmises, reaalse, rahvale vajaliku jaatamises, neid teenides ning nende elus kunstist jõudu ja inspiratsiooni ammutades on kõige olulisem ja õpetlik, meie poolt kõrgelt hinnatud ja lugupeetud Stasovi loomingus.

Vene bibliograaf, kunstiajaloolane, muusika- ja kunstikriitik, arheoloog.

Töötanud senatis ja justiitsministeeriumis. 1851. aastal läks ta riigiteenistusest pensionile.

Alates 1856. aastast V.V. Stasov töötas Peterburi avalikus raamatukogus (praegune M. E. Saltõkov-Štšedrini nimeline Vene Rahvusraamatukogu), kus 1872. aastast kuni elu lõpuni juhtis selle kunstiosakonda.

« Vladimir Vasiljevitš Stasov osutas suuri teeneid vene kunstile kõigis selle valdkondades, eriti muusika vallas. Tema elu reegel oli "ole teistele kasulik, kui sa ise pole loojaks sündinud".
Ja tegelikult, omades tohutuid teadmisi ja teenides avalikus raamatukogus, pakkus ta hindamatuid teenuseid paljudele kunstnikele ja kogu vene kultuurile.
Loendamine Glinka geenius, kirjutas ta temast 48 artiklid, mis selgitavad tema töö suurust. Olles lummatud vene rahvuslikust muusikastiilist, helistas ta "vägev kamp" heliloojate rühm - Balakireva, Mussorgski, Cui, Rimski-Korsakov, Borodin- ja osutas neile suurepäraseid teenuseid. Ta andis Mussorgskile "Hovanštšina" ja "Boriss Godunovi" süžeed. Borodin- "Vürst Igori" süžee.
Samas tõi ta heliloojale välja vastava ajastuga tutvumiseks vajalikud ajalooallikad. Seega osales ta ka töös Rimski-Korsakovüle "Sadko" ja "Pskovityanka". Tema tõhusus ja armastus töö vastu olid erakordsed.
Isegi pühapäeviti tuli ta oma kontorisse Rahvaraamatukokku ja töötas seal. Ta keeldus tellimustest ja tiitlitest. Kui minister Bogolepov pakkus talle rahvaraamatukogu direktori kohta, siis ta Mitte võttis selle positsiooni vabaduse säilitamise nimel vastu.
Ta hindas vabadust kui põhimõtet , ning kaitses seetõttu poolakaid ja juute, väärtustades iga rahva rahvuslikku identiteeti. Lev Tolstoi ta nimetas Leo Suureks ja kirjutas need sõnad ainult suurte tähtedega, kuid hindas temas ainult kunstnikku ja heitis Tolstoile ette, et ta ei ületanud kahte barjääri - "jumalikkust" ja "kristlust". Ta oli nördinud maailma ülesehituse pärast ja "teotuslikult needis maailmakorda", leides kõikjal surma. Nelikümmend aastat valmistas ta ette teost, millele soovis anda pealkirja “Hävitamine” või “Carnage generab” või “Massacre generab”. Selles kavatses ta tõestada end anarhistina ja pessimistina "selles, kõigis osades ja mitte ainult poliitilises osas". Ta arvas, et kogu inimkonnas on väärt inimesi vaid mõnikümmend või sadu ja ülejäänud väärivad prügikasti.
Ta oli nördinud, et ajakirjade ja ajalehtede liberaalsed toimetajad käitusid samamoodi nagu valitsustsensorid. Oma raamatus kavatses ta hävitada ka paljud üldtunnustatud geeniused: Raphael ta ei pidanud teda suureks kunstnikuks, ta rääkis valesuurusest Michelangelo.
Suhetes inimestega, oma arvamust kaitstes näitas Stasov äärmist kirge.
Ta armastas vaidlusi – oli raevukas, kuid asja olemusest alati haaratuna unustas ta isiklikud kaebused. Talle pandud hüüdnimed väljendavad tema kirglikku loomust.
Teda kutsuti: “Raevukas Stasov”, “Jeeriko trompet”, “Gromoglasovi kriitik”.

Lossky N.O., Vene rahvale omane absoluutse hüve otsimine viib iga isiksuse kõrge väärtuse tunnustamiseni (Katkendid raamatust “Vene rahva iseloom”), kogumikus: Vene individualism. 19.-20. sajandi vene filosoofide teoste kogu, M., “Algoritm”, 2007, lk. 44-46.

«Ta oli imeline mees Vladimir Vasiljevitš Stasov. Ta teadis, kuidas täpselt kindlaks teha, mis oli kõigi tema paljude sõprade - heliloojate ja kunstnike - andekusele kõige iseloomulikum.
Omades tohutuid teadmisi kirjanduse, kunsti ja ajaloo vallas ning juhtinud mitu aastakümmet Peterburi avaliku raamatukogu (praegu M. E. Saltõkov-Štšedrini nimeline Riiklik Avalik Raamatukogu) käsikirjade osakonda, ta mitte ainult ei pakkunud oma sõpradele huvitavaid teemasid ja uute teoste süžeesid, vaid aitas ka tabavate juhiste, nõuannete, dokumentaalse materjali valikuga jne.
Ta elas oma andekate sõprade vajaduste ja huvide järgi ning propageeris oma kriitilistes artiklites laialdaselt kõiki nende julgeid ettevõtmisi. Vene suurte revolutsiooniliste demokraatide ideede vaimus üles kasvanud Stasov ei tunnistanud elust lahutatud kunsti. "Minu jaoks on reaalsus kunstis kõik," ütles ta.

Ratskaja Ts.S., N.A. Rimski-Korsakov, M., “Muusika”, 1977, lk. 82-83.

14. jaanuaril 1824 sündis Vladimir Stasov, kunsti- ja muusikakriitik, kunstiteadlane ja üks Rändurite Ühenduse organisaatoreid (surn. 1906).

19. sajandi vene muusika ja maalikunsti ajalugu selle geniaalsuse kõrgeimates ilmingutes ei kujuta ette ilma selle meheta. Ta ise ei maalinud pilte ega vaadanud üle partituuride, kuid maalijad ja heliloojad kummardasid teda. Vladimir Stasov määratles rahvusliku kunsti arenguperspektiivid järgmiseks sajandiks.

Lapsena unistas Stasov kunstiakadeemia lõpetamisest ja mõnes mõttes oma isa, arhitekt Vassili Petrovitš Stasovi tee kordamisest. Selle asemel läksin õigusteaduskonda. Vandeadvokaadi tee teda ei köitnud: «Kavatsesin kindlalt välja öelda kõik, mis minus pikka aega lamanud...

Kui hakkasin kõiki olemasolevaid kunstiteoseid lahti võtma ja koos kõike nende kohta kirjutatut kaaluma... siis ma ei leidnud kunstikriitikat selles mõttes, nagu see olema peaks.

Eesmärk oli määratletud, kuid range isa oli oma visaduses innukas: kunst, isegi kui see on kriitika, nõuab annet ja tituleeritud nõuniku jaoks piisab vaid visadusest. Teenistusrekordit kaunistas esimene sissekanne - "Valitsuse senati maandusosakond". Hiljem justiitsministeeriumis töötades pidas Stasov siiski kunstiõpinguid oma põhitegevuseks. Paljuski aitas teda tutvus Anatoli Demidoviga, kelle heaks ta kolm aastat Itaalias sekretärina töötas. Demidovi isa Nikolai Nikititš määrati omal ajal Firenze saadikuks ja laiendas seal märkimisväärselt perekonna maalide, raamatute ja ikoonide kollektsiooni. Ja Stasov koos Anatoli Demidoviga, kes ostis endale San Donato Itaalia vürsti tiitli, osales selle originaalkollektsiooni uurimisel ja selle transportimisel Firenzest Venemaale - kahel laeval! Stasov õppis tõsiselt kunsti ajalugu ja teooriat. Ja nii hakkasid tema muusika- ja kunstiartikleid, prantsuse, saksa ja inglise kirjanduse arvustusi (ta oskas kuut keelt) ilmuma ajakirjades Otechestvennye zapiski, Sovremennik, Vestnik Evropy ja Library for Reading.

Stasovist sai esimene vaieldamatu autoriteet Venemaal professionaalse kunstikriitika ja kujutava kunsti teadusajaloo alal. Lisaks. Tol ajal, kui mõttevalitsejad olid nihilistlikud kriitikud ja õõnestajad, leidis Stasov end sõltuvat ainult tervest mõistusest ja oma, isegi kui mõnikord subjektiivsetest eelarvamustest. Teda ei valdanud kunagi tendentslikud ideed.

Ta teenis pool sajandit Rahvaraamatukogus. Alguses täiesti ilma palgata, siis sai temast abidirektor ja veelgi hiljem - käsikirja- ja kunstiosakonna juhataja ning tõusis vastavalt oma auastmetele riigikindrali - salanõuniku auastmeni. Ta koostas Venemaaga seotud väljaannete kataloogi "Rossika" ja kirjutas Aleksander II lugemiseks mitmeid ajaloolisi teoseid. "Stasovil," meenutas Marshak, "ei olnud oma eraldi kontorit. Suure tänavavaatega akna ees seisis tema kilpidega piiratud raske kirjutuslaud. Need olid stendid erinevatel aegadel graveeritud Peeter Suure portreedega... Raamatukogu Stasovski-nurka ei saanud aga nimetada “rahulikuks”. Siin käisid alati täies hoos vaidlused, mille hingeks oli see pikakasvuline, laiade õlgade ja pika habemega vanamees, kellel oli suur, lainetav nina ja rasked silmalaugud. Ta ei kõigutanud kunagi ja kuni oma viimaste päevadeni hoidis ta oma vankumatut halli pead kõrgel. Ta rääkis valjult ja isegi kui tahtis midagi salaja öelda, ei langetanud ta peaaegu häält, vaid kattis vaid sümboolselt peopesa servaga suu, nagu tegid muistsed näitlejad sõnade "küljele" hääldamisel.

Natalia Nordman, Stasov, Repin ja Gorki. Penates. Foto K. Bulla.

Ja seitsmendal Roždestvenskajal on tema kodukontor kitsas ruum, range vanamööbel ja portreed, mille hulgast paistab silma kaks Repini meistriteost - ühel Lev Tolstoi, teisel Stasova õde Nadežda Vassiljevna, Bestuževi naistekursuste üks asutajatest. Siin käisid rohkem kui korra Mussorgski, Borodin, Rimljanin (nagu Stasov nimetas Rimski-Korsakovit), Repin, Šaljapin... Keda ta oma eluajal teadis! Tema tohutu käsi surus kord Krylovi, Herzeni kätt. Saatus õnnistas teda sõprusega Leo Suurega – nagu ta nimetas alati Tolstoi. Ta tundis Gontšarovit ja Turgenevit... Kaasaegsed meenutasid, kuidas Stasov ja Turgenev kunagi kõrtsis hommikusööki sõid. Ja järsku – ennäe! - nende arvamused langesid kokku. Turgenev oli sellest nii hämmastunud, et jooksis akna juurde ja hüüdis:
- Seo mind kinni, õigeusklikud!

Sisuliselt oli ta ajastu mees. Sündis Byroni surma aastal. Lapsepõlves rääkisid kõik tema ümber ikka Isamaasõjast kui isiklikult kogetud sündmusest. Mälestus dekabristide ülestõusust oli värske. Kui Puškin suri, oli Stasov kolmteist aastat vana. Noorena luges ta esimest korda ilmunud Gogolit. Tema oli ainuke, kes lahkus Glinkast, kes lahkus igaveseks välismaale.

Vene kultuuri ajaloos on fenomenaalne tõsiasi – muusikahuviliste, sisuliselt amatööride kogukond, kes tegi kompositsioonikunstis omamoodi revolutsiooni. Nad lõid uue vene muusikakooli. Iseõppinud Balakirev, ohvitserid Borodin ja Mussorgski, kindlustusspetsialist Caesar Cui... Sõjaväemadrus Rimski-Korsakov oli ainuke, kes professionaalselt valdas kõiki kompositsioonikunsti peensusi. Oma igakülgsete teadmistega Stasovist sai ringi vaimne juht. Teda inspireeris idee muuta vene rahvusmuusika Euroopa muusikakunstide ansamblis juhtivaks. Sellest eesmärgist sai Balakirevi ringi alfa ja oomega.

Kogu Stasovi perekond oli tuntud oma annete ja kingituste poolest. Vend Dmitri oli tuntud advokaadina, kes osales paljudes kõrgetasemelistes poliitilistes kohtuprotsessides, näiteks tsaar Karakozovi mõrvakatse juhtumis. Muide, tema tütrest Jelenast sai tegelikult elukutseline revolutsionäär ja temast sai Lenini liitlane. Samal ajal oli Dmitri Stasov üks Vene Muusikaühingu organisaatoreid ja Peterburi konservatooriumi loojaid, mille vastu tema vend Vladimir innukalt võitles. Lõppude lõpuks, kui Rubinstein avas keiserliku valitsuse toel konservatooriumi ja kutsus välisõppejõude, siis Vladimir Stasov ja tema kamraadid langetasid ta erapooletu kriitika alla. Selle vastasseisu taga olid pingelised suhted slavofiilide ja läänlaste vahel. Stasovi sõnul oli konservatooriumi loomine takistuseks rahvuskultuuri kujunemisel. Balakirev uskus üldiselt, et süstemaatiline “kooliharidus”, kehtestatud reeglite, normide ja seaduste uurimine võib kahjustada ainult tema õpilaste esialgseid andeid. Ta tunnustas ainult sellist õpetamismeetodit, mis seisnes tunnustatud mineviku ja oleviku meistrite muusikateoste mängimises, kuulamises ja ühises arutelus. Kuid see tee sobis ainult erakorralistele isikutele ja erilistel asjaoludel. Muudel juhtudel tekitas see ainult amatöörlust. Konflikt lahenes 1872. aastal, kui Rimski-Korsakov nõustus asuma konservatooriumi professoriks.

1883. aastal kirjutas Stasov programmilise artikli “Meie muusika viimased 25 aastat”, kus ta rõhutas, et kui Glinka arvas, et loob ainult vene ooperit, siis ta eksis: ta loob terve vene muusikakooli, uue süsteemi. (Muide, Glinka loomingu analüüsimisele pühendas Stasov üle kolmekümne teose.) Glinka ajast peale on vene koolkond eksisteerinud selliste ainulaadsete füsiognoomia tunnustega, mis eristavad seda teistest Euroopa koolkondadest.

Stasov koos Maršaki ja tulevase skulptori Herzel Hertsovskiga, 1904.

Stasov tõi esile vene muusika iseloomulikud jooned: pöördumine folkloori poole laiemas tähenduses, mis on enamasti seotud suurte kooripartiide ja Kaukaasia rahvaste muusikast inspireeritud “eksootikaga”.

Stasov oli sädelev poleemik. Kui ta kuskil ühiskonnas nägi kedagi oma ideede vaenlasena, hakkas ta arvatavat vaenlast kohe purustama. Ja temaga oli võimalik mitte nõustuda, kuid tema arvamusega oli võimatu mitte arvestada. Näiteks kui Rumjantsevi muuseum viidi Peterburist Moskvasse, polnud Stasovi nördimusel piire: „Rumjantsevi muuseumi teatakse kogu Euroopas! Ja äkki pühiti ta minema nagu kustutuskummiga. Milline eeskuju ja õppetund tulevastele patriootidele, kui nad teavad, et meil pole midagi kindlat, midagi vastupidavat, et meiega saab kõike teisaldada, ära viia, müüa!

Stasov tegi palju, kuid tal polnud aega oma põhitöö - maailmakunsti arenguviiside - lõpuleviimiseks, ja ometi oli ta kogu elu selle raamatu kirjutamiseks valmistunud.

Neil, kes nõu annavad, pole peavalu. Midagi paradoksaalset ja hävitavat on selles, et ühed inimesed püüavad midagi luua, teised aga õpetavad. Kuid on kriitikat, mis mitte ainult ei ravi loojate hingi, mitte ainult ei juhi nende mõtete teed, mitte ainult ei kõrvalda probleeme, vaid püüab visandada ka tulevikku. Kas see on võimalik? Kindlasti on see võimalik, kui kriitik ise on loov ja sihikindel inimene; Vladimir Vassiljevitš Stasov oli just selline looja.
Bruno Westev

Stasov pidas oma elu põhitööks kunsti- ja muusikakriitikat. Alates 1847. aastast avaldas ta süstemaatiliselt artikleid kirjanduse, kunsti ja muusika teemadel. Entsüklopeedilist tüüpi tegelane Stasov hämmastas oma huvide mitmekülgsusega (artiklid vene ja välismaisest muusikast, maalist, skulptuurist, arhitektuurist, uurimis- ja kogumistöödest arheoloogia, ajaloo, filoloogia, folkloori jne valdkonnas). Järgides arenenud demokraatlikke vaateid, toetus Stasov oma kriitilises tegevuses Venemaa revolutsiooniliste demokraatide esteetika põhimõtetele - V.G. Belinsky, A.I. Herzen, N.G. Tšernõševski. Arenenud kaasaegse kunsti alustaladeks pidas ta realismi ja natsionalismi. Stasov võitles elukauge akadeemilise kunsti vastu, mille ametlikuks keskuseks Venemaal oli Peterburi impeeriumi kunstiakadeemia, realistliku kunsti, kunstide ja elu demokratiseerimise eest. Tohutu eruditsiooniga mees, keda ühendasid sõbralikud suhted paljude juhtivate kunstnike, muusikute ja kirjanikega, oli Stasov paljudele neist mentor ja nõustaja, kaitsja reaktsioonilise ametliku kriitika rünnakute eest.

1847. aastal alanud Stasovi muusikaline ja kriitiline tegevus ("Isamaa nootides" "Muusikaline ülevaade") ulatub üle poole sajandi ning on elav ja ilmekas peegeldus meie muusikaloost sellel perioodil.

Olles alanud vene elu üldiselt ja eriti vene kunsti pimedal ja kurval ajal, jätkus see ärkamisajal ja kunstilise loovuse märkimisväärsel tõusul, noore vene muusikakooli kujunemisel, võitlusel rutiiniga ja selle järkjärgulise muutumisega. tunnustust mitte ainult Venemaal, vaid ka läänes.

Stasov vastas lugematutes ajakirja- ja ajaleheartiklites igale mõneti tähelepanuväärsele sündmusele meie uue muusikakooli elus, tõlgendades kirglikult ja veenvalt uudisteoste tähendust, tõrjudes ägedalt uue suuna vastaste rünnakuid.

Olles mitte päris muusik (helilooja või teoreetik), vaid omandanud üldise muusikalise hariduse, mida ta laiendas ja süvendas iseseisvate õpingutega ning tutvus silmapaistvate lääne kunstiteostega (mitte ainult uute, vaid ka vanade - vanade itaallaste, Bachiga, jne.), Stasov ei tegelenud analüüsitavate muusikateoste vormilise poole spetsiifilise tehnilise analüüsiga, kuid seda suurema innuga kaitses ta nende esteetilist ja ajaloolist tähtsust.

Juhindudes tulisest armastusest oma kodukunsti ja selle parimate kujude vastu, loomulikust kriitilisest instinktist, selgest teadvusest rahvusliku kunstisuuna ajaloolisest vajalikkusest ja vankumatust usust selle lõplikku võidukäiku, võis Stasov oma entusiastlikkuse väljendamisel mõnikord liiga kaugele minna. kirg, kuid suhteliselt harva eksis ta kõige olulise, andeka ja originaalse üldises hinnangus.

Sellega sidus ta oma nime meie 19. sajandi teise poole rahvusliku muusika ajalooga.

Veendumuse siiruse, huvitu entusiasmi, esinemishimu ja palavikulise energia poolest eristub Stasov täiesti eraldi mitte ainult meie, vaid ka Euroopa muusikakriitikute seas.

Selles osas meenutab ta osalt Belinskyt, jättes muidugi kõrvale igasuguse nende kirjanduslike annete ja olulisuse võrdlemise.

Stasovi suurteene vene kunstile tuleb omistada tema märkamatule tööle meie heliloojate sõbra ja nõuandjana (alates Serovist, kelle sõber Stasov oli pikka aega, ja lõpetades noore vene koolkonna esindajatega - Mussorgski, Rimskiga). -Korsakov, Cui, Glazunov jt), kes arutasid nendega nende kunstilisi kavatsusi, stsenaariumi ja libreto üksikasju, hoolitsesid nende isiklike asjade eest ja aitasid kaasa nende mälestuse jäädvustamisele pärast nende surma (Glinka elulugu, ammu ainuke, mis meil on, Mussorgski ja meie teiste heliloojate elulood, nende kirjade avaldamine, mitmesugused memuaarid ja biograafilised materjalid jne). Stasov tegi palju ka muusikaajaloolasena (Vene ja Euroopa).

Tema artiklid ja brošüürid on pühendatud Euroopa kunstile: "L" "abbe Santini et sa collection musicale a Rome" (Firenze, 1854; venekeelne tõlge "Lugemisraamatukogus", 1852), välismaiste muusikute autogrammide pikk kirjeldus. keiserlikule avalikule raamatukogule kuuluv ("Isamaa märkmed", 1856), "Liszt, Schumann ja Berlioz Venemaal" ("Põhja Vestnik", 1889, nr 7 ja 8; siit trükiti väljavõte "Liszt Venemaal" mõningate täiendustega "Vene muusikaline ajaleht" 1896, nr 8--9), "Suure mehe kirjad" (Fr. Liszt, "Põhjaherald", 1893), "Liszti uus elulugu" ("Põhjaherald" , 1894 ) jt. Artiklid vene muusika ajaloost: “Mis on ilus demesne laul aastaks 1857“ ), hulk artikleid tema teoste III köites, sealhulgas: „Meie muusika viimase 25 aasta jooksul“ (Euroopa bülletään, 1883, nr 10), „Vene kunsti pidurid“ (samas, 1885). , nr 5--6 ) jne; biograafiline sketš "N.A. Rimski-Korsakov" ("Põhja bülletään", 1899, nr 12), "Saksa orelid vene amatööride seas" ("Ajaloobülletään", 1890, nr 11), "M. I. Glinka mälestuseks" (" Ajaloobülletään", 1892, nr 11 ja järg.), "Ruslan ja Ljudmilla" M.I. Glinka, ooperi 50. aastapäevaks" ("Keiserlike teatrite aastaraamat" 1891--92 jt), "Glinka assistent" (parun F.A. Rahl; "Vene antiik", 1893, nr 11; temast " Aastaraamat Imperial Theatres", 1892-93), Ts.A. Cui ("Kunstnik", 1894, nr 2) biograafiline sketš; M. A. Beljajevi biograafiline sketš ("Vene muusikaline ajaleht", 1895, nr 2), "Venemaa ja välismaised ooperid, mida mängiti keiserlikes teatrites Venemaal 18. ja 19. sajandil" ("Vene muusikaline ajaleht", 1898, nr 1, 2, 3 jt), "Bortnjanskile omistatud kompositsioon" (jäljekonksu projekt laulmine ; "Vene muusikalises ajalehes", 1900, nr 47) jne. Suur tähtsus on Stasovi väljaannetel Glinka, Dargomõžski, Serovi, Borodini, Mussorgski, vürst Odojevski, Liszti jt kirjadest. Materjalide kogumine Vene keele ajalugu on ka väga väärtuslik kirikulaul, mille koostas Stasov 50ndate lõpus ja kandis ta üle kuulsale muusikaarheoloogile D. V. Razumovskile, kes kasutas seda oma põhitöös kirikulaulu kohta Venemaal.

• Leheküljed:

V.V. Stasov. Sarjast “Missiraamatukogu”. 1948. Autor: A.K. Lebedev

Artiklis “Kunstistatistika” kritiseeris Stasov teravalt autokraatia poliitikat, mis 80ndatel, reaktsiooniperioodil, takistas igal võimalikul viisil “kokalaste” koolidesse sisenemist ja sulges akadeemia akadeemia uksed. Kunst inimestele rahvalt.

Oma artiklis “Näitus Kunstiakadeemias” (1867) hindab ta maali kõrgelt Sündis 1832. aastal Lužniki külas (Tula provints) talupojaperes. Algselt õppis ta Mogilevis ikoonimaalija juures, seejärel (1847-1858) õppis Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis (MUZHVZ); ikoonide maalimist jätkates. Ta õpetas MUZHVZ-is... « . 1862 Õli lõuendil, 173 x 136"Selles väljendatud naiste õiguste puudumise hukkamõistmise eest. Selle sisu analüüsides kirjutab ta: „Vana kindral, lagunenud muumia, kelle rinnal on tähed ja tõenäoliselt kullakotid kirstudes, abiellub noore tüdrukuga, kelle silmad on nutmisest paistes ja punased - see on ohver, mille müüs hooliv ema või tädi." "Tundub, et näete selle vana peigmehe tegelikkuses, tema viimased juuksed väljas, pomaaditud ja lõhnastatud, näete tema raputavat pead... tundub, et kuulete, mida mõtleb see õnnetu müüdud tüdruk, kes ulatab juba kätt preestrile ja ise, oma pea ja langenud silmadega, pöördub peaaegu ära vastikust vanast Peigmehest, vaadates talle viltu; tema käed näivad olevat surnud, nad on valmis kukkuma, pulmaküünal näib olevat tema külmade sõrmede vahelt välja libisemas ja süttib kleidil rikkalik pits, mille ta on nüüdseks unustanud, ja ilmselt mängisid nad oluline roll, kui kõik tema sugulased veensid vaest tüdrukut rikka kindraliga abielluma.

Olles sel viisil paljastanud kunstilise kujundi, selgitanud ja hukka mõistnud kujutatava nähtuse tähenduse, rõhutas Stasov, et "see motiiv kordub peaaegu iga päev kõikjal."

Iga tema analüüs on üles ehitatud nii, nagu oleks vaataja silme ees elu ise, mitte ainult selle peegeldus kunstis.

Repini kohta" . 1872—1873 Õli lõuendil, 131,5×281 cmRiiklik Vene Muuseum“Ta kirjutab: “Teie ees on lai, lõputult veniv Volga, mis justkui sulab ja uinub kõrvetava juulikuu päikese all. Kusagil kauguses vilksatab suitsev aurik, lähemal vaese paadi kuldsele täispuhuvale purjele, ja ees, kõndides raskelt mööda märga madalikku ja jäädvustades niiskele liivale oma jalatsi jalajälgi, on pargavedajate jõuk. Need üksteist inimest kõnnivad end rihmadesse rihmadesse pannes ja pika piitsa nööridest kinni tõmmates sammus, elava vankrina, keha ette painutades ja krae sees rütmi järgi õõtsudes.

Tekkiva pildi hindamine Suur vene kunstnik, maalikunstnik, ajaloolise maali suurim meister. Õppis Peterburi Kunstiakadeemias. Aastatel 1881–1907 oli ta Rändurite Ühenduse liige, seejärel siirdus ta Vene Kunstnike Liitu. Alates 1895. aastast on olnud... « . 1887 Õli lõuendil, 304 x 587,5Riiklik Tretjakovi galerii"Ja kujutanud erksates värvides fanaatilist skismaatikut ja kõiki neid inimesi, kes talle kaasa tunnevad ja mõnitavad, pöördub Stasov 17. sajandi vene elu enda poole ja ütleb: "...Me ei saa enam muretseda huvide pärast, mis seda vaest muretsesid. fanaatik kakssada aastat tagasi ... aga ei saa jätta kummardama selle vaimujõu ees, selle aadlinaise naismõistuse ja südame hävimatuse ees, kes rahva ettekujutuste kohaselt hädaldas oma vajadusi ja leina. ”

"Me kehitame õlgu kummaliste pettekujutluste, asjatu, värvitu märtrisurma ees, kuid me ei seisa enam nende naervate bojaaride ja preestrite poolel, me ei rõõmusta koos nendega rumalalt ja jõhkralt. Ei, me otsime oma kaastundliku pilguga pildilt midagi muud: kõiki neid rippuvaid päid, langetatud silmi, vaikselt ja valusalt hõõguvaid, kõiki neid tasaseid hingi, kes tol hetkel olid parimad ja kaastundlikumad inimesed, kuid kokkusurutud ja rõhutud, ja seetõttu ei olnud neil jõudu öelda oma õige sõna..."

Stasovi kriitika stiil, iseloom ja meetodid väärivad tähelepanu.

Stasov paljastas ennekõike teose idee. Vaid teose sisust lähtuvalt arvestas ta ka selle vormiga ning juhtis rohkem kui korra kunstnikele tähelepanu kunstikeele puudustele, joonistuse puudujääkidele, värvi tuhmusele ning kutsus üles oma oskusi täiendama.

“...Ükskõik kui suur ja ilus sisu ka poleks, meie aeg ainuüksi selle tõttu ei talu vormi küündimatust; rohkem kui kunagi varem nõuab see kunstnikult ranget, sügavat õpetust, meisterlikkust, kunstivahendite täielikku valdamist, muidu tunnistab teosed mittekunstiliseks,” kirjutas ta.

Stasovi kriitilise meetodi oluline tunnus on historitsism. Ta ei käsitlenud kunstikultuuri uusi nähtusi kunagi ilma kunstiajalukku tagasi vaatamata. Ta mõistis hästi ümbritseva ühiskonnaelu tohutut määravat tähtsust konkreetse ajastu kunsti kujunemisel ja arvestas samas kunstinähtuste sisemise seose rolliga. Seega, pidades Peredvižnikute kunsti 60ndate ja 70ndate sotsiaalse tõusu vaimusünnituseks, näeb ta kunstnikus omamoodi selle suuna eelkäija. Ja omakorda Suur vene kunstnik, kriitilise realismi rajaja. Maalikunstnik, graafik. Žanrimaali meister. Sündis 22. juunil 1815 Moskvas vaese ametniku peres. Õppisin Moskva 1. kadetikorpuses, kogu oma vaba aja... Stasov ammutab loomingulisi niite väikesest hollandlasest ja 18. sajandi inglise kunstnikust Gogarthist.

Arvestades kunstniku iga uut tööd, analüüsib Stasov seda seoses selle meistri varasemate töödega, määrates nii tema loometee. See annab kriitikule võimaluse alati märgata kunstnike kasvu ja edasist arengut, märgata uute joonte esilekerkimist nende loomingus.

Stasovi kriitikat eristas kultuurinähtuste kajastus. Ta mõistis kujutavat kunsti tihedas seoses kirjanduse, arhitektuuri ja muusikaga. Näiteks Stasov nägi vene kirjanduses kujutava kunsti “vanemat õde”, arenenumat ja arenenumat. Seetõttu kõlas maalikunsti võrdlemine kirjandusega Stasovi kõrge kiitusena.

« – realist, nagu Gogol, ja sama sügavalt rahvuslik kui ta on. Võrratu julgusega meie seas... sukeldus ta pea ees kogu inimeste elu sügavusse, inimeste huvidesse, inimeste tungivasse reaalsusesse," ütles Stasov seoses Repini "filmi" ilmumisega. . 1872—1873 Õli lõuendil, 131,5×281 cmRiiklik Vene Muuseum».

Üksikute tööde analüüsimine Vene kunstnik. Poeg E.I. Makovski ja kunstniku vend. Ta sai Kunstiakadeemia medalid: 1864. aastal - 2 hõbemedalit; 1865 - 2 hõbemedalit maali "Kunstniku töökoda" eest; V..., Stasov võrdleb neid Ostrovski teostega, töötab - Turgenevi töödega, üksikute Repini maalidega - Puškini töödega jne. Stasov võrdleb mitmel juhul maali- ja skulptuuriteoseid muusikateostega. Näiteks kirjutas ta sellest suure eriartikli Kahekümnenda sajandi teise poole suurim kunstnik, kriitilise realismi esindaja. Suurepärane portreemaalija, ajalooliste ja piibliteemaliste maalide autor.... ja Mussorgski, milles ta tõmbab paralleeli nende loomingus ja peab mõlemat kunstnikku 60ndate sotsiaalse tõusu ajastu poegadeks.

Stasovi kriitilise tegevuse eriti positiivse joonena tuleb märkida tema igapäevast sõbralikku ja seltsimehelikku abi kunstnikele. Vladimir Vassiljevitš oli kriitik-sõber, seltsimees, kunstnike nõustaja ja aitas nende loomingulist kasvu kõiges, mis suutis. Stasov andis kunstnikele nende ees seisvate loominguliste ülesannetega seoses arvukalt viiteid ja nõuandeid erinevates teadmiste valdkondades. Millal Suur vene kunstnik, maalikunstnik, žanri- ja ajaloomaali meister, portreemaalija. Õpetaja, professor, juhtis töökoda, oli Kunstiakadeemia rektor. Memuaaride raamatu "Kaugel lähedal" autor. Tema õpilaste hulgas... maalib pildi" . 1972 Õli lõuendil Moskva Riiklik Konservatoorium Moskva", Stasov valib talle eluloolist materjali filmi tegelaste kohta; Millal Suur vene kunstnik, maalikunstnik, žanri- ja ajaloomaali meister, portreemaalija. Õpetaja, professor, juhtis töökoda, oli Kunstiakadeemia rektor. Memuaaride raamatu "Kaugel lähedal" autor. Tema õpilaste hulgas... töötan " . 1879 Õli lõuendil, 204,5 x 147,7Riiklik Tretjakovi galerii", leiab Stasov talle iidseid Sophia pilte. Töö ajal kuju kohal . 1882 Marmor Riiklik Vene Muuseum“Stasov aitab teda väsimatult oma teabega 17. sajandi Hollandi eluolu, kostüümide, riistade ja tavade kohta. Olles hästi kursis Euroopa riikide pealinnade suurimate raamatuhoidlate raamatukoguhoidjatega, pöördub Stasov pidevalt nende poole, et leida haruldastest väljaannetest oma kunstnikest sõpradele vajalikku materjali. Stasovi sõbralike juhiste ja nõuannete mõjul lõid need kunstnikud, sealhulgas Suur vene kunstnik, maalikunstnik, žanri- ja ajaloomaali meister, portreemaalija. Õpetaja, professor, juhtis töökoda, oli Kunstiakadeemia rektor. Memuaaride raamatu "Kaugel lähedal" autor. Tema õpilaste hulgas..., palju silmapaistvaid vene maalikunsti ja skulptuuri teoseid. Stasovi juhiste järgi Suur vene kunstnik, maalikunstnik, žanri- ja ajaloomaali meister, portreemaalija. Õpetaja, professor, juhtis töökoda, oli Kunstiakadeemia rektor. Memuaaride raamatu "Kaugel lähedal" autor. Tema õpilaste hulgas... tegi oma pilti oluliselt ümber ja parandas seda " . 1884—1888 Õli lõuendil, 160,5x167,5Riiklik Tretjakovi galerii" Kunstnikud hindasid ja austasid seda kriitiku sõprust sügavalt, jagades temaga oma loomingulisi plaane, muljeid ja mõtteid.

Töökotta Kuulus vene kunstnik, lahingumaali meister. 1860. aastal astus ta Peterburi Kunstiakadeemiasse, kuid lahkus sealt 1863. aastal, olles rahulolematu õppesüsteemiga. Käis Jean Leon Gérôme'i töötoas Pariisi kaunite kunstide koolis (1864)., kuhu juurdepääs oli kõigile suletud, oli Stasovil sissepääs tasuta. Talle adresseeritud kunstnike kirjad väljendavad auväärsele kriitikule suurt tänu.

Oma kirjas Stasovile 19. sajandi teise poole silmapaistvaim skulptor. Kuju "" eest pälvis kunstnik akadeemiku tiitli. Pariisi Akadeemia korrespondentliige. Autasustatud Auleegioni ordeniga. Paljude Lääne-Euroopa auliige...ütles (1896): „Olen ​​uhke sellise suure kodaniku sõpruse üle nagu teie, kes kandsite endas nii suurt hinge, kelle hingest jätkub kõigile ja kõigele, mis on kallis vene kunstile ja inimkonnale üldiselt. Kuid ma tahtsin teile öelda seda: minu eilne triumfi võitsite teie ja võitsite võidukalt, hiilgusega.

Samal ajal eristas Vladimir Vassiljevitši kriitikat otsekohesus. Stasov ei reetnud seda põhimõtet isegi kõige lähedasemate kunstnike suhtes, keda kriitik pidas silmapaistvateks meistriteks.

Stasovi kunstikriitika positiivne joon on selle süsteemsus. Rääkides oma poolesaja aasta pikkusest tegevusest ühegi olulise sündmuse kohta kujutava kunsti vallas, ei jätnud ta tähelepanuta kunstnike uusi teoseid, kunstiloenguid, näitusi, kunstiharidust, uusi kunstnike seltse ega ajalehtede kriitilisi sõnavõtte. ja ajakirjad. Selline süstemaatiline kunstikriitika, mis põhineb tõsisel igapäevasel kunstielu uurimisel, suurendas oluliselt selle mõju ühiskonnale ning aitas kaasa tugeva sideme loomisele autori ja kunstnike ning ühiskonna laiemate ringkondade vahel.

Stasovi artiklid olid mõeldud mitte ainult spetsialistidele, vaid ka laiemale avalikkusele. Neid eristab lihtsus, kujundlikkus, ligipääsetavus ja põnevus ning need sisaldavad sageli rahvapäraseid ütlusi ja vanasõnu.

Tema poleemilistes sõnavõttudes tsiteeritakse pidevalt kirjandusest võetud kujundeid. Näiteks pöördudes kunstnike poole, kes kaugenevad ideoloogilisest realismist ja rahvusteemadest kunstis akadeemilisuse poole, ütles Stasov, et nad on läbijooksjad nagu "Andriy Bulba võõras laagris, kauni poola naise süles, unustanud kohustuse, häbi". ja au ja tõde."

Ta on vaimukas ja teab, kuidas muuta vastase argumendid temast kurjaks karikatuuriks. Nii näiteks võideldes kunstiakadeemia lõpetavate tudengite teemade vaba valiku eest, kirjutab Stasov akadeemia rektori Bruni artiklile, keda ta nimetab “akadeemia juristiks”, vastu: “Akadeemia jurist” kujutab jätkuvalt ette, et ei saa kuidagi otsustada, kes on tudengite vahel, mis väärib mingit tasu, kui neid samasse teemasse ei pane. Miks? Seega teeb ta Akadeemiale väga halva komplimendi, näib kinnitavat, et akadeemilised spetsialistid suudavad hinnata vaid täpselt sama sisuga objektide vahel ja niipea, kui see sisu on erinev, lähevad nad kohe segadusse. Kas pärast seda saab tõesti otsustada, kumb kahest virsikust on parem, ja kui küsimus on selles, kumb on parem: hea virsik või halb naeris, siis peame juba karile jooksma.

Poleemikas reaktsioonilise ajalehega “Novoje Vremja”, mis absurdselt üritas rändureid “häirida”, võrreldes nende loomingut Lev Tolstoi loominguga, kirjutas Stasov: “Väga head on ka viited krahv Lev Tolstoile... Krahv Leo Tolstoi on nüüd juba pöördunud “Uue aja” kirjutaja poole haamriga, et lüüa neile, kes sulle ei meeldi, üle pea. Kes kahtleb selles, et Lev Tolstoi on suurepärane kirjanik? Aga kes ütles, et igaüks peaks looma oma teoseid ainult tema viisil ja mitte astuma sammugi kõrvale? Mis tal on, andke see talle kindlasti, aga kui ta ei anna, on see laks pähe. Miks, miks sa ei ole Lev Tolstoi? Nii lihtne kui ka tark."

Stasov, nagu "artellitöötajad" ja temast lahutamatud rändurid, rääkisid julgelt, täis sõjakat demokraatiat, kriitikat vana, iganenud, feodaal-orjamaailma vastu. See oli Stasovi loomingu tugevaim külg. Kuid ta ei näinud selgeid viise ühiskonna muutmiseks. Ta lähtus ainult ühest tulihingelisest soovist “mõistliku” ja “loomuliku” elu järele, ta lähtus usust inimkonna õnnelikku tulevikku. Ühiskonna arengu ja sotsiaalsete suhete keerukuse tõttu ei suutnud Stasov mõista paljusid ümbritseva elu nähtusi. Sellega seoses jäid paljud 90ndate ja 900ndate kunstinähtused kriitikule arusaamatuks. Olles olnud mitu aastakümmet juhtiv demokraatlik kunstikriitik ning avaldanud suurt mõju kunsti arengule reformide ajastul ja reformijärgsel perioodil, kaotas Stasov 90ndatel teatud määral oma endise mõju kunsti saatusele. kuigi tema kirglikud kõned ideoloogilise realistliku kunsti kaitseks müstika, sümbolismi ja formalismi vastu olid õiged ja edumeelsed kuni nende elu lõpuni.

Oma hiilgeaegadel oli Stasovi kriitika täis kodanikukohusetunnet. Ta kasvatas kasvavat rahvuslikku kunsti. Ta arendas Venemaa ühiskonna laiade masside seas armastust tema ja tema kaudu kodumaa vastu. Ta osales ajastu demokraatlikus liikumises ja võitles tulihingeliselt oma vahenditega laiade masside eluliste huvide eest. Stasov polnud mitte ainult muusika-, maali- ja skulptuuriteoste kriitik, vaid ka kunstiajaloo, eriti tarbe- ja dekoratiivkunsti ajaloo silmapaistev ekspert. Ta lõi olulise teose ornamentide ajaloost. Tema arheoloogilised uurimused iidsete piltide kohta Krimmi koobastes pakuvad teadusele suurt huvi.

Mälestus Stasovist on meie rahvale kallis. Repinil oli õigus, kui ta ennustas, et silmapaistva kriitiku tähendust hinnatakse tulevikus.

"See mees on geenius oma koostise, ideede sügavuse, originaalsuse ja parima, uue tundmise poolest, tema hiilgus seisab ees," kirjutas ta. Suur vene kunstnik, maalikunstnik, žanri- ja ajaloomaali meister, portreemaalija. Õpetaja, professor, juhtis töökoda, oli Kunstiakadeemia rektor. Memuaaride raamatu "Kaugel lähedal" autor. Tema õpilaste hulgas... Stasovi kohta. "Kuid palju aastaid hiljem, kui Dargomõžski, Mussorgski ja teiste siiani rutiini sõnnikuga kaetud originaallooming ilmub üha enam, pöördutakse Stasovi poole ja hämmastab tema taiplikkus ja õiged väited kahtlemata kohta. kunstiloomingu teeneid."

Sõnad Suur vene kunstnik, maalikunstnik, žanri- ja ajaloomaali meister, portreemaalija. Õpetaja, professor, juhtis töökoda, oli Kunstiakadeemia rektor. Memuaaride raamatu "Kaugel lähedal" autor. Tema õpilaste hulgas... sai teoks. Nõukogude ajal oli Stasov kõrgelt hinnatud ja hinnatud.

Stasovi kriitiline tegevus esindab rikkalikku pärandit, mis vajab sügavat uurimist nõukogude kunsti ja meie kunstikultuuri arengu huvides.