Muusikažanrid: kantaat, kontsert, orkestrikontsert, concerto grosso, tants, romantika, missa, kammermuusika, ooper, operett, oratoorium, passioon, sümfooniline poeem, kvartett, reekviem, sonaat, süit, sümfoonia. Zaryadye saali ja Moskva koondumise avamine

Mõtteid, tundeid, pilte ümbritsevast maailmast annavad muusikas edasi helid. Miks aga loob meloodias teatud helide jada kurva meeleolu, teine ​​aga, vastupidi, eredalt ja rõõmsalt? Miks mõned muusikapalad tekitavad laulmise, teised aga tantsimise? Ja miks ühtede kuulamine tekitab kerguse ja läbipaistvuse tunde, teised aga kurbust. Igal muusikapalal on teatud omadused. Muusikud nimetavad neid omadusi muusikalise kõne elementideks. Näidendite sisu annavad edasi muusikalise kõne erinevad elemendid, luues teatud kuvandi. Peamine muusikaline väljendusvahend on meloodia. Just meloodiast saab muusika alguse kui eriline kunst: esimest korda kuuldud meloodiast, esimesena lauldud meloodiast saab samal ajal ka esimene muusika inimese elus. Meloodias - mõnikord helge ja rõõmus, mõnikord murettekitav ja sünge - kuuleme inimeste lootusi, kurbusi, muresid ja mõtteid. Meloodia on "peamine võlu, helikunsti peamine võlu, ilma selleta on kõik kahvatu, surnud ...", kirjutas kunagi imeline vene muusik, helilooja ja kriitik A. Serov. "Kogu muusika ilu peitub meloodias," ütles I. Haydn. “Muusika on mõeldamatu ilma meloodiata,” on R. Wagneri sõnad.

Glitch. "Meloodia" ooperist "Orpheus ja Eurydice"

Näiteks saksa helilooja K. Glucki näidend “Meloodia”. See kõlab mõnikord haletsusväärselt, melanhoolselt, kurvalt, mõnikord põnevusega, anumisega, näriva meeleheite ja kurbusega. Aga see meloodia voolab justkui ühes hingetõmbes. Seetõttu võib öelda, et näidendil on üks osa. Selles pole kontrastset ega muid meloodiaid.

Meloodia on muusikateose alus, arenenud terviklik muusikaline mõte, mis väljendub monofooniliselt. See on väljendusrikas viis, mis võib edastada erinevaid pilte, tundeid ja meeleolusid. Kreeka sõna "meloodia" tähendab "laulu laulmist", kuna see pärineb kahest tüvest: melos (laul) ja ood (laulmine). Meloodia väikseim osa on motiiv – lühike terviklik muusikaline mõte. Motiivid ühendatakse muusikalisteks fraasideks ja fraasid muusikalisteks lauseteks. Vaatamata väiksusele sisaldab meloodia kõiki dramaatilise arengu komponente: algust (peamotiivi sünd), arengut, haripunkti ja lõppu.

Anton Rubinstein. Meloodia.

Analüüsime A.G. Rubinsteini näidendit, mis kannab nime “Melody”. See põhineb kolmenoodilisel motiivil, mis kõikudes justkui kogub jõudu edasiseks arenguks. Neli fraasi moodustavad kaks lauset ja need omakorda moodustavad kõige lihtsama muusikalise vormi - perioodi. Põhiintonatsiooni areng saavutab haripunkti teises lauses, kus meloodia tõuseb kõrgeima kõlani.

Igal palal – vokaal- või instrumentaalpalal – on üks või mitu meloodiat. Suurtes suurteostes on neid palju: üks meloodia asendab teist, jutustades oma lugu. Meloodiaid meeleolu järgi eristades ja võrdledes tunnetame ja mõistame, millest muusika räägib.

Tšaikovski "Melodia" tõmbab oma särava selge lüürikaga. koos Prelüüdiga kui sarja üks parimaid tükke. Ladusalt ja rahulikult laiades lainetes lahti rulluv meloodiline hääl kõlab kolmikakordi saate taustal rikkalikult ja ilmekalt keskmises “tšello” registris.

Tšaikovski. "Meloodia" viiulile ja klaverile.

A. Dvoraki "Mustlasmeloodia" on üks seitsmest " mustlasmeloodiad" tema loodud laulja Walteri palvel.

“Mustlasmeloodiad” ülistavad oma kummaliste laulude ja tantsudega Austria-Ungari impeeriumi maadel ringi rändava salapärase hõimu vabadust armastavat ja uhket rahvast, mida saadavad taldrikud – mustlaste lemmikpill. Kirevas sarjas asendavad sketšid loodusest, lauludest ja tantsudest, moodustamata ühtki arengujoont.

Dvorak. "Meloodia" või "Mustlasmeloodia".

Glazunov. "Meloodia."

Fantaasiapalad klaverile op. 3 on Sergei Rahmaninovi varajane kompositsioon, mis pärineb 1892. aastast. Tsükkel koosneb viiest näidendist. Neist number 3 on näidend "Meloodia".

Tsükli palasid peetakse üliõpilaste seas üheks enimesitatud Rahmaninovi teoseks ning märgitakse, et nende väärtus ei seisne mitte ainult pianisti parema käe tehnika arendamises, vaid ka helilooja mõtteviisi eeskujulikus ja rikkalikus esitamises. meloodia ja hääldatud klaveri idioom.

Rahmaninov." Meloodia."

Tekst muusikateoreetiliste distsipliinide õpetaja Irina Arkadjevna Galijeva loengust ja muudest allikatest.

MUUSIKATUND 2. klassis. 3. veerand.Kontserdisaalis.

Tunni eesmärk: Kinnitada ja üldistada teadmisi sümfooniaorkestri rühmade ja instrumentide kohta, samuti tutvustada õpilastele nende tämbriomadusi.

Tunni tüüp: Kombineeritud õppetund

Kasutatud õpikud ja õppevahendid:Õpik “Muusika” 2. klassile E.D. Kritskaja, G.P. Sergejeva, T.S. Shmagina. – M.: toim. "Valgustus", 2011

Kasutatud metoodilist kirjandust: Ghazaryan S. "Muusikainstrumentide maailmas" - M, 1989; Chulaki M. “Sümfooniaorkestri instrumendid” - M, 2000, “Peeter ja hunt” koomiksiesitlus.

Kasutatud seadmed: Klaver, arvuti, multimeediaprojektor

Kasutatud jaotusvõrgud: Sümfooniaorkester. Vaskpuhkpillid, löökpillid ja üksikud instrumendid Sümfooniaorkester. Keel- ja puupuhkpillid

Lühike kirjeldus: Tund toimub 3. veerandi 2. klassis rubriigis “Kontserdisaalis”. Tund on pühendatud teadmiste üldistamisele sümfooniaorkestrite rühmade kohta ja heli “tämbrivärvingu” mõiste tuvastamisele. Õpilased peaksid mõistma, et muusika instrumentaalmaailm on rikas ja mitmekesine, igal pillil on oma ainulaadne hääl, mis aitab tuua muusikapaletti erksaid värve.

Sihtmärk: Kinnitada ja üldistada teadmisi sümfooniaorkestri rühmade ja instrumentide kohta ning tutvustada õpilastele nende tämbriomaduste eripärasid.

Ülesanded:

isiklik:- arendada huvi kunsti vastu, osata leida oma positsiooni kunstis;

Rikastage õpilase emotsionaalset-tahtlikku sfääri.

hariv:- laiendada teadmisi sümfooniaorkestri kohta;

konkretiseerida õpilaste auditoorseid ideid muusikainstrumendi tämbrivärvi kohta;

Arendada oskust analüüsida ja võrrelda sümfooniaorkestri rühmade tämbrikõla.

arendamine:- arendada tämbrikuulmist;

Täiendage vokaali-, koori- ja ansamblioskusi.

hariv:- kujundada emotsionaalne ja väärtuspõhine suhtumine tunnis kõlavasse muusikasse;

Loo õhkkond laste loominguliseks tegevuseks.

kommunikatiivne:- leida tulemuslikku koostööd kaaslastega muusikaliste ja loominguliste probleemide lahendamisel.

Tunnis õpitud põhimõisted ja uued nimed: S.S. Prokofjev, orkester, tämber, sümfooniline lugu.

Tunniplaan:

1. Organisatsioonimoment. Tähelepanu aktiveerimine.

2. Õpilaste algteadmiste värskendamine tunni teemal.

3. Uute teadmiste avastamine.

4. Uue materjali assimilatsiooni kontrollimine

5. Vokaaltöö.

6. Õpilaste teadmiste ja oskuste kinnistamine õpitava materjali kohta.

7. Õppetunni kokkuvõtte tegemine.

Tundide ajal:

1. Organisatsioonimoment. Tähelepanu aktiveerimine.

Hommik lendab jälle mööda,

Ja me hakkame õppima

Töö, inspiratsioon, lahkus!

Tänases tunnis räägime tämbriarendusest, aga ka sümfooniaorkestri pillidest. Kas olete valmis? Alustame siis!

2. Õpilaste algteadmiste värskendamine tunni teemal.

Muusika helid: Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski - Väikeste luikede tants (balletist "Luikede järv")

Kujutagem ette, et seisame tohutu hoone ees, millel on sädelevad tähed “MUUSIKA”. Paljud uksed on pärani lahti erinevate siltide all: “Sümfooniline muusika”, “Rahvamuusika”, “Varieteemuusika”. Iga sissepääsu juures on rahvast palju, kes rohkem, kes vähem. Mis te arvate, millisest uksest see muusika tuleb? ("Sümfooniline muusika")

Sinna peame kindlasti jõudma. Ja sellest uksest sisenemine ei ole lihtne - meil on vaja täita võlukorv, mille Muusika peamine vaenlane - Müra - on tühjendanud!

Vastuvõtt “Ideede, kontseptsioonide, nimede korv”. (Laste kogemused ja teadmised täienevad. Tahvlile on joonistatud korvikoon, kuhu kogutakse kõik, mida kõik õpilased koos sümfoonilisest muusikast teavad).

Mida peaksime sellesse korvi panema? (orkester, dirigent, viiul, vioola, tšello, kontrabass; flööt, klarnet, oboe, fagott; trompet, tromboon, metsasarv, tuuba; timpan, trumm, kolmnurk, taldrikud, piits, gong jne) Aga ees seistes ukse range kontroller, Treble Clef, kes paneb teie teadmised proovile.

Vastuvõtt "samm-sammult" (välkküsitlus)

Mis on orkester?

Mis on sümfooniaorkester?

Kõige tähtsam inimene orkestris?

Loetlege sümfooniaorkestri rühmad.

Millised instrumendid kõlavad, kui neisse õhku puhute?

Nimeta sümfooniaorkestri suurimad pillid?

Hurraa! Vastasite kõigile küsimustele õigesti. Hinnalise ukse avamiseks on jäänud väga vähe. Peate kõik tööriistad rühmadesse sorteerima. Hoolimata asjaolust, et sümfooniaorkestris on tohutult palju muusikainstrumente, on nad kõik jagatud nelja suurde rühma.

Didaktiline mäng "Kes kus elab?" Jätame need rühmad meelde ja jagame kõik tööriistad nende vahel laiali. Selles aitab meid mäng “Kes kus elab?”. Mängu reeglid on järgmised: värvilistele kaartidele tuleb ehitada vajalike instrumentide kett (need on sümfooniaorkestri rühmad) (4 õpilast täidavad ülesande tahvli juures, igaühel oma pillirühm).

Hästi tehtud! Olete kõigi meie ees seisvate raskustega suurepäraselt toime tulnud. Nüüd tähelepanu! Kas sa kuuled?

Muusika helid: Ludwig van Beethoven - fragment "Pastoraalsest sümfooniast"

Meie ees avanevast uksest kostavad maagilised muusikahelid sümfooniaorkestrilt. Oleme sisenemas sümfoonilise muusika maale...

Siin on nii palju tööriistu! Kõik need jaotatakse ranges järjekorras. Nüüd näeme, milline näeb välja sümfooniaorkester, milline kord seal on – igal pillirühmal on oma koht. Kuid selles orkestris on veel üks lahendamata mõistatus!...

3. Uute teadmiste avastamine.

Kui kuuleme pilli mängimas, äratab muusika meie tundeid: rõõmu või kurbust, ärevust või rahu... Kas olete kunagi mõelnud, et muusikariistad on oma iseloomult ja käitumiselt üllatavalt sarnased inimestega?! Igaüks neist on oluline inimene! Nad võivad olla seltskondlikud või endassetõmbunud, jutukad või vaikivad; väliselt hiilgav, vali või silmapaistmatu, vaikse häälega. Mõnele neist meeldib rohkem rääkida eredatest kangelaslikest sündmustest, teine ​​aga sagedamini metsade ja põldude vaikusest...

Muusika helid: Georges Bizet - avamäng ooperile "Carmen"

Mis aitab instrumentidel olla nii mitmekesine? (nende hääl, suurus, tootmismaterjal)

Mis on juhtunud tämber tööriist? ( See on instrumendi "hääl".)

Tämber on heli värv, seda kasutatakse olulise muusikalise väljendusvahendina. Tänases tunnis kuulame sümfooniaorkestri pillide hääli ja proovime määrata nende kõlatämbrit. Pole saladus, et igal pillil, sümfooniaorkestri rühmal on oma tämber.

Muusika mängib : Antonio Vivaldi – “Kevad” (tsüklist “Aastaajad” )

Stringirühm - orkestri alus, alus. Nendel pillidel on tõeliselt hindamatud omadused: pehmus, meloodilisus, soojus ja tämbri ühtlus.

Viiul - selle kõla on õrn, kerge ja meloodiline ning samal ajal hämmastava rikkalikkuse ja kompaktsusega. Viiulile on määratud laiendatud soolopartiid.

Alto - Tema toon on matt, rindlik. On üsna haruldane, et alt soolo orkestris.

Tšello - selle tämber on soe, rikkalik, väljendusrikas; Pilli “rinnus” kõla võrreldakse sageli inimhäälega.

Topelt bass - Kontrabassi tämber on paks, “viskoosne”.

Puupuhkpillirühm – sellel on spetsiifilised omadused - heli tugevus ja kompaktsus, eredad värvilised varjundid. Nende hääled on väga sarnased inimeste omadega.

Piccolo flööt - T Selle tämber on läbistav ja terav.

Flööt – heli on kerge ja kõlav ning ülemises registris vilistav ja külm.

Oboe - kõlab teisiti. Selle ülemised helid on kriiskavad ja valjud, alumised karmid ja karedad ning keskmine register mahlane ja väga ilmekas (ehkki pisut nasaalse varjundiga). Püsivad lüürilised meloodiad kõlavad oboel suurepäraselt.

Klarnet - heli on soe, selge ja kõige ülemises registris - läbistav

Fagott - kõige madalama kõlaga ja suurim pill puupuhkpillirühmas. Fagoti tämber on sünge, karm, kergelt kähe, pill kõlab kas nasaalselt või pilkavalt või mõneti “pahuralt” või kurvalt.

Vaskpillirühm - ta toob orkestrisse uusi erksaid värve, annab kõlale jõudu ja sära.

metsasarv - Selle tämber on pehme, meloodiline, värvirikas.

Toru - Toonivärv on särav, pidulik ja helisev. Trompeti ülesandeks on sageli selged sõjalised signaalid.

Tromboon - madala registri ja ähvardava, “massiivse” tämbriga instrument. Kõlab võimsalt ja kaalukalt

Tuba - kõige madalama kõlaga vaskpill. Selle tämber on väga paks, rikkalik ja sügav.

Niisiis, moodne sümfooniaorkester on hiiglaslik heliorganism, milles põimuvad palju erinevaid hääli.

Zmuusika õpetab: N. Rimski-Korsakov “Hispaania capriccio”

4. Uue materjali assimilatsiooni kontrollimine

“Kuula-aruta-vasta” tehnika

"Kolmas ratas" (õpilased arutavad kuuldud instrumente, tuvastavad veider)

Viiul, kontrabass, akordion

Oboe, trompet, klarnet

Trumm, vioola, tšello

Tromboon, fagott, metsasarv

Poisid, saite selle ülesandega väga hästi hakkama, aga kas tunnete ära sümfooniaorkestri pillid nende tämbri järgi? Nüüd kuulame mõne pilli kõla ja proovime iseloomustada nende tämbrit.

Plastiline intonatsioon

Teie kujutlusvõime aitab meid selles: peate žeste ja käeliigutuste abil näitama pilli, mille heli te kuulete. (mängitakse muusikalisi näiteid, õpilased jäljendavad nende mängimist)

1. P. Tšaikovski Kolmas süit orkestrile ( viiul)

2. P. Tšaikovski Sümfoonia nr 5 ( Metsasarv)

3. C. Saint-Saens “Elevant” süidist “Loomade karneval” ( topelt bass)

4. J. S. Bachi süit nr 2 ( flööt)

5. D. Šostakovitši sümfoonia nr 1 III osa ( tšello)

6. D. Šostakovitši sümfoonia nr 7 I osa ( fagott)

7. L. Beethoveni avamäng “Leonora” nr 3 (t ruba)

8. P. Tšaikovski sümfooniline fantaasia “Francesca da Rimini” (klarnet)

9. M.P. Mussorgski - M. Ravel “Veised” filmist “Pildid näitusel” (tuba)

Hästi tehtud! Nüüd olen kindel, et te ei eksi sümfoonilise muusika maale.

5. Vokaaltöö.

Ja nüüd on aeg toetada meie materjali eesti rahva lauluga “Igaühel oma pill”

Milliseid muusikainstrumente selles lauldakse? (torupill, torupill, sarv)

Kas nad saavad elada sümfooniaorkestris? (Ei)

Miks? (Need on rahvapillid)

Millele seda laulu esitades tähelepanu pöörata?

(tantsutegelase jaoks)

6. Õpilaste teadmiste ja oskuste kinnistamine õpitava materjali kohta.

Hästi tehtud poisid! Tegime laulu kallal head tööd ja nüüd, et tugevdada sümfooniaorkestri pillide kuulamis- ja eristamist, tutvume Sergei Prokofjevi sümfoonilise muinasjutuga “Peeter ja hunt”. See on lugu poisist Petest, kes näitab üles julgust ja leidlikkust, päästab oma sõbrad ja püüab kinni hundi.

See näidend aitab meil tuvastada erinevaid instrumente, sest... iga tähemärki selles esindab konkreetne pill ja eraldi motiiv: näiteks Petya - keelpillid. Lind - flööt kõrges registris, Part - oboe, Vanaisa - fagott, Kass - klarnet, Hunt - metsasarv. Pärast esitatud instrumentidega tutvumist proovige meeles pidada, kuidas iga pill kõlab.

6. Kokkuvõtete tegemine.

Kriitilise mõtlemise tehnika.

Kokkuvõte:

Täitma:

1. Mulle meeldis tund...

2. Täna sain teada...

3. Ma tahan rohkem kuulata...

4. Tahaksin õppida mängima...

Täna saime sümfooniaorkestri kohta palju uut teada. Need teadmised tulevad meile kasuks, et muusikakeelt veelgi paremini mõista.

Kodutöö: võrrelge oma hääletämbrit, oma sugulasi muusikariistade tämbritega ja kirjutage need vihikusse.

Tunnist muusika juurde jätmine

Kantaat või ooper, sümfoonia või sonaat... Kas sa tead, mis vahe on muusikateoste tüüpidel? Mõned kuuluvad vokaalmuusika žanri, teised - instrumentaalmuusika. Teatud muusikat kuuleb kirikutes, teist teatrites ja kontserdisaalides. Proovime natuke mõista muusikalisi mõisteid.

Kantaat: mitte alati religioosse sisuga muusikapala ühele või mitmele häälele ja muusikalisele saatele.

Kontsert: muusikapala kammerpillide ansamblile või orkestrile ja ühele või mitmele solistile, mõnikord ka üksi solistidele.

Orkestri kontsert vastandab kahte (või enamat) ligikaudu võrdse tähtsusega instrumentide rühma.

Concerto grosso(“suurkontsert”) hõlmab kogu esinejate koosseisu ja suure hulga sooloinstrumentide kõla vaheldumist ja vastandamist.

Tants: muusikaline žanr, mis põhineb tantsurütmidel nagu valss, polonees, mazurka.

Romantika: muusikaline ja poeetiline teos häälele (või mitmele häälele) instrumentaalse saatega. Žanri päritolu on seotud saksa traditsioonidega.

Mass: pärimustekstidel põhinev vokaalteos, mis on katoliku kiriku peamine jumalateenistus. Osa missast loetakse või loetakse ette, teisi lauldakse.

Kammermuusika: instrumentaal- või vokaalmuusika väikesele arvule esinejatele. Mõeldud koduseks muusika mängimiseks. Esitatakse keelpillidega klaveriga või ilma. Žanrite nimetus määrab esitatavate instrumentide arvu: soolo - ühele; trio - kolmele; kvartett - neljale; kvintett - viiele.

Ooper: muusika- ja teatritöö. Vokaalpartiid - aariad ja retsitatiivid - vahelduvad orkestri omadega: avamängud ja vahemängud. Sageli on sellel traagiline süžee.

Operett: muusikaline ja teatrižanr, kuid erinevalt ooperist on see kerge ja rõõmsameelne. Vokaalnumbrid on segatud vestlusstseenide ja koreograafiliste vahetükkidega.

Oratoorium: muusikapala solistidele, koorile ja orkestrile. Enamasti on sellel religioosne-dramaatiline süžee.

"Kirg": erijuhtum oratooriumist evangeeliumitekstidest Jeesuse viimastest päevadest, tema vangistusest ja ristilöömisest (“Kristuse kannatus”).

Sümfooniline poeem: kirjanduslikul või filosoofilisel ainesel põhinev muusikateos orkestrile.

Kvartett: muusikapala 4 instrumendile või 4 vokaalesinejale.

Reekviem: matusemissa.

Sonaat: muusikapala ühele või mitmele instrumendile. Reeglina koosneb see mitmest (kuni 4) osast, mis on muusikaliselt erinevad: esimene on tavaliselt aeglane ja viimane on kiire.

Sviit: mitmeosaline (4-8 osaline) muusikateos, mis sisaldab erinevaid tantse, mida sageli ühendab tonaalne ühtsus, ja eelmäng.

sümfoonia: muusikateos orkestrile, kirjutatud sonaadi kujul. Igal instrumendil on suur hulk esinejaid. Tavaliselt koosneb 4 osast. Pikka aega jäi sümfoonia suurte orkestrite privileegiks, kuid siis hakati sellesse juurutama koore ja soolovokaalhääli.

Ooperi etendus

Sel juhul juhatas 1770. aastal Esterhazy lossi (Ungari aadlisuguvõsa pärandvara) laval orkestrit F.I. Haydn, kes töötas prints Esterhazy dirigendina.


Keelpillikvartett

Kaks viiulit, vioola, tšello - see kompositsioon ilmus 18. sajandil. Kuid algul, 18. sajandi 50ndatel, tajuti kvartetti kui eliidi muusikat ja alles sajand hiljem muutus see muusikažanr “demokraatlikumaks” ja selliseid teoseid kõlas kontserdisaalides. Need on kammermuusikas alati kõige populaarsemad olnud.

"Don Juan"

Üks kuulsamaid oopereid V.A. Mozarti, mille süžee oli kergemeelse võrgutaja lugu, filmis Ameerika režissöör Joseph Losey.

Jesse Norman

Kuulsus saavutas Ameerika laulja 1968. aastal tänu Baieri raadio rahvusvahelisele muusikavõistlusele Münchenis. Tema repertuaaris on arvukalt peaosi ooperirolle ning ta annab ka soolokontserte.

Lavakostüüm

Helilooja Maurice Raveli lüürilisele teosele “Laps ja maagia” valmistas Eugene Steinhof prantsuse kirjaniku Colette’i teksti põhjal kostüümi: laps unistab erinevatest asjadest ja lemmikloomadest, kes omavahel arutavad, kuidas ta neid kohtleb. Ravel on eelkõige tuntud kui Bolero autor, mis on koos Daphnise ja Chloega kaasatud tema orkestriteostesse.

Partituuri fragment

Need noodid on kirjutatud Johann Sebastian Bachi käega. Räägime prelüüdist ja fuugast h-moll orelile, mis on helilooja üks lemmikinstrumente.

Jean-Claude Zlois

Selle 1938. aastal sündinud prantsuse helilooja (üks tema partituuridest allpool vasakul) looming kuulub avangardmuusika alla. Tema teos “Ekvivalentsid” on kirjutatud 18 instrumendile.

Mstislav Rostropovitš

Seda Aserbaidžaanis Bakuus sündinud tšellistit peetakse üheks meie aja suurimaks esinejaks.

Eesmärk: Lõõgastuge pingevabas, intiimses õhkkonnas, tutvustage külalistele 19. sajandi heliloojaid, nende teoseid, kuulake 19. sajandi romansse populaarse laulja Vadim Kudrjavtsevi esituses.

Dekoratsioon. Esikus on ehitud jõulupuu. Tabelid on välja pandud. Külalised - Fominski kooli õpetajad ja lasteaia töötajad - tulevad sisse ja istuvad laudade taha, millel on küünlad.

Saatejuht: Tere õhtust, kallid sõbrad! Lubage mul õnnitleda teid Kristuse Sündimise puhul ja soovida teile kõike head! Täna, vana aastavahetuse eel, avas meie muusikatuba teile soojalt uksed. Täna räägime 19. sajandi muusikatoast. Milline see oli? Tol ajal oli kombeks aadlimajades korraldada vastuvõtte, mille omanikud kutsusid külla sõpru, tuttavaid ja tuntud inimesi, muusikuid, lauljaid, luuletajaid ja kunstnikke. Rändagem mõttes tagasi sellesse kaugesse aega ja räägime muusikast, luulest, romanssidest, mis neil päevil kõlasid. Selles aitab meid G. Sviridovi imeline “Valss”, mille ta on kirjutanud A. Puškini jutustuse “Lumetorm” jaoks. Kustuta tuled, süüta laudadel küünlad. Muusika saatel saab kuuse ümber keerutada.

Kõlab muusika "Valss". G. Sviridova. Mängib rahvapillide orkester /fonogramm/

Saatejuht: Millist muusikat muusikatubades mängiti? Välis- ja vene heliloojate teoseid esitasid nii amatöörmuusikud kui ka professionaalsed interpreedid. Tihti võis kuulda Bachi muusikat. Johann Sebastian Bach oli 18. sajandi suur saksa helilooja. Bachi elu oli väliselt märkamatu. Ta ei lahkunud kunagi oma riigi piiridest ega kogunud oma eluajal ülemaailmset kuulsust. Suur huvi Bachi muusika vastu tekkis palju aastaid pärast tema surma. Bachi teoste tervikkogu on ilmumas. Ja muusikud üle kogu maailma hakkavad mängima Bachi muusikat, imetledes selle ilu ja inspiratsiooni, oskuste ja täiuslikkuse üle. Kuulake kahte Bachi teost. Esimene on "Nali" orkestrisüidist h-moll. Pala esitatakse nelja käega klaveril. Muusikaline juht I. M. Samoilova mängib teile. ja kunstikooli õpilane Nastja Štšerenkova.

J. Bachi “nali”.

Saatejuht: Johann Sebastian töötas õukonnamuusiku ja linnaorganistina. Weimari linnas loob ta oma parimaid oreliteoseid. Kötheni linnas loob ta oma teoseid klaveri jaoks. Oreli- ja klahvpillitööd on tema loovuse tipp. Bach kirjutab palju leiutisi, mis on mõeldud oma vanema pojaga harjutamiseks. Meie ajal on muusikakoolide kavades kohustuslikuks saanud leiutised, koolides ja konservatooriumides aga prelüüdid ja fuugad. Nüüd esitab kahehäälse leiutise klaveril kunstikooli 4. klassi õpilane Nastja Štšerenkova. Ja Bachi muusika epigraafina pakun teile 19. sajandi luuletaja ja helilooja Nikolai Ogarevi luuletusi.

Õpetaja Obodova E.S. loeb istmelt luuletust “Heliseb”. N Ogareva.

Kuidas ma hindan seda ilusat hetke. Muusika täidab ootamatult kõrvad.

Helid tormavad mingisuguse püüdlusega. Kuskilt ümberringi kostavad helid.

Süda järgneb neile murelikult. Tahab kuhugi nende järel lennata

Nendel hetkedel oleks võimalik sulada. Nendel hetkedel on lihtne surra.

"Leiutis" F-duur. I.Bach.sp. klaveril.

Saatejuht: järjekordse suure saksa helilooja sünnist on möödunud üle kahesaja aasta. Ludwig van Beethoven. Beethoveni geniaalsuse võimas õitseaeg langes kokku 19. sajandi algusega. Beethoveni loomingus saavutas klassikaline muusika haripunkti. Helilooja suutis endasse võtta kõik parima, mis oli juba enne teda saavutatud. Beethoven pole mitte ainult suurepärane muusik ja helilooja, ta on traagilise saatusega mees. Beethoven võitleb kõigest jõust oma haigusega – kurtusega, mis hakkas avalduma 26-aastaselt. Kuid armastus muusika vastu, idee, et ta suudab inimestele rõõmu tuua, päästab ta surmast. Ta mõistis, et tema kohustus ühiskonna, inimeste ees on kõrgem, tähtsam kui tema isiklikud kannatused. Nüüd kuuleme I. M. Samoilova esituses Beethoveni tuntud pala klaverile “Elise”. ja Aleksei Pleštšejevi luuletus “Muusika”.

"Elise." L. Beethoven. klaver.

Õpetaja Ragovorova L.A. loeb muusika taustal luuletust. A. Pleštšejevi “Muusika”.

Ärge lõpetage rääkimist, ärge lõpetage rääkimist! Need helid meeldivad südamele.

Laske valul patsiendi rinnus kas või hetkeks vaibuda.

Möödunud päevade rahutused. Sinu laul tuletab mulle meelde.

Ja teie silmadest voolavad pisarad ja teie süda jätab löögi vahele.

Ta tõmbas mind enda poole mingi imelise jõuga.

Ja justkui säraks minu ees taas rahulik vaikne pilk.

Ja täidab hinge magusa melanhooliaga, õndsuse melanhooliaga...

Nii et laulge! Rindkere hingab kergemini ja piinakahtlused on selles vaibunud...

Oh, kui ma saaksin kunagi nende helide peale surra!

Saatejuht: Kui palju piina, kurbust ja väljendamatut hellust kuuleme Beethoveni teostes. Tema õnnetu armastus tüdruku vastu, kes ta tagasi lükkas, ei murdnud heliloojat. Ta kirjutas oma suurimad teosed, mis kõlavad, erutavad ja panevad tuhandeid inimesi üle maailma ikka veel muretsema. Sonaat number 14 on vormilt originaalne. See sai laiale rahvahulgale tuntuks nime all "Lunar". Samoilova I.M. mängib teile.

/ Jõulupuu tuled kustuvad, põlevad ainult küünlad, lumi süttib/.

L. Beethoveni “Kuuvalgusonaat”.

/Lumi kustub, tuled puul põlevad/.

Saatejuht: Muusikaõhtutel ei kuulnud ainult klaverimuusikat. Teoseid esitati ka teistel muusikariistadel: viiulitel, tšellodel, häältel. Jah, jah, ärge imestage. Hääl on ka muusikainstrument. Nüüd kõlab Mozarti laul “Kevade igatsus”. Wolfgang Amadeus Mozart on suurepärane Austria helilooja. Tema elu on hämmastav ja ebatavaline. Tema särav, helde talent ja pidev loominguline kirg andsid täiesti hämmastavaid, ainulaadseid tulemusi. Mozart elas vaid 36 aastat. Vaatamata jätkuvale kontserttegevusele, mis algas kuueaastaselt, lõi ta selle aja jooksul palju teoseid. Mozart kirjutas umbes 50 sümfooniat. 19 ooperit, sonaati, kvartetti, kvintetti, Reekviemi ja teisi erinevas žanris teoseid. Nendes ütles Mozart oma sõna, muusikageeniuse sõna. Niisiis, W. A. ​​Mozarti laul “Igatsus kevade järele”. Laula Samoilova I.M. ja Nastja Štšerenkova.

W. Mozarti laul “Igatsus kevade järele”.

Saatejuht: Nüüd kuulete teise Austria helilooja Franz Schuberti laulu. Suur Austria helilooja Franz Schubert on Beethoveni kaasaegne. Ta elas vaid 31 aastat. Ta suri füüsiliselt ja vaimselt kurnatuna, kurnatuna ebaõnnestumistest elus oma loominguliste jõudude tipptasemel. Ühtegi helilooja üheksast sümfooniast ei esitatud tema eluajal. 603 laulust ilmus 174 ja kahekümnest klaverisonaadist vaid kolm. Ka helilooja isiklik elu oli õnnetu. See kajastus tema viimastes teostes ja lauludes. Laulude kangelane on lihtne mees, ta on sügavalt õnnetu, kõik tema unistused ja soovid on teostamatud. Tema ainus, ustav ja muutumatu sõber on loodus. Seetõttu on Schuberti lauludes alati olemas kujundid ojast, metsast, lilledest, lindudest. “Serenade”, mida praegu kuulate, on lüürilise sisuga lugu. Kujutage ette: soe öö, kuu paistab, vaikus. Majas, kus neiu elab, on valgus. Ja järsku kostub õrn kitarri heli – noormees tuli oma kallima akna juurde.

F. Schuberti “Serenaad”. /record/

Kasvataja Chistyakov E.A. Muusika taustal loeb ta serenaadi teksti. Relshtabi sõnad tõlkinud Ogarev.

Minu laul lendab palvega vaikselt öösel.

Tule metsatukka kergete jalgadega, mu sõber.

Kuu all sahisevad lehed nukralt hilisel tunnil.

Ja keegi, oh mu kallis sõber, ei kuule meid.

Kas kuulete metsas kostvat ööbiku laule?

Nende helid on täis kurbust, nad palvetavad minu eest

Neis on selge kogu nõtkus, kogu armastuse melanhoolia,

Ja need panevad mind hellalt tundma.

Andke oma hingele juurdepääs nende kutsuvale Sina.

Ja tulge kiiresti salajasele kohtingule.

Saatejuht: Kõikide muusikaõhtute kaunistuseks oli särava poola helilooja Frederic Chopini muusika. Nagu Mozart ja Beethoven, sai ta kuulsaks särava pianistina. Erinevalt paljudest heliloojatest komponeeris Chopin oma teosed ainult klaverile. Mazurkad, valsid, nokturnid, poloneesid, etüüdid. Ta ei kirjutanud ainsatki ooperit, mitte ühtegi sümfooniat ega avamängu. Erandiks on üksikud kammerteosed. Seda hämmastavam on helilooja talent, kes ainuüksi klaverimuusika vallas suutis luua nii palju helget ja uut. Helilooja elas vaid 39 aastat. Chopini muusika tunnistati helilooja eluajal geeniuseks. "Frederic Chopini suur süda ja särav mõistus säravad kogu tema muusikas" - E. Belašova. Ja tänaseni on Chopin kogu maailma pianistide sügavalt austatud ja armastatud helilooja.

Õpetaja Lebedeva T.G. loeb luuletust. Pleštšejeva. "Nokturn".

Kuulen tuttavaid helisid, mis tormavad läbi öövaikuse

Nad äratasid minus endised uinunud piinad.

Kuulen tuttavaid helisid, kuulasin neid enne ahnelt

Ja vaikides vaatas ta valgeid käsi, säravaid silmi.

Ma kuulen tuttavaid helisid ja mu süda on piinlik.

Mäletan, et lahusoleku hetkedel kuulasin teda nuttes.

Kuulen tuttavaid helisid ja näen neid uuesti enda ees.

Valged käed libisevad üle klahvide, kuu hõbetatud...

Kuulake F. Chopini väga populaarset valssi “Valssi” cis-moll. Jõulupuu ümber saab keerutada.

Chopini “Valss” cis-moll. hispaania keel Sümfooniaorkester. fonogramm/

Saatejuht: Ilmalik ühiskond võttis oma muusikaõhtutel entusiastlikult vastu mitte ainult välismaiste heliloojate muusika, vaid ka vene heliloojate muusika. Just 19. sajandi teine ​​pool oli vene muusika võimsate hiilgeaegade aeg. Muusikalises loovuses hõivasid juhtiva koha Tšaikovski ja heliloojate rühm, kes kuulusid Balakirevi ringi, mida kutsuti "Vägevaks peotäieks". Täna räägime Modest Petrovitš Mussorgskist. See on tõeline rahvahelilooja, kes pühendas kogu oma loomingu vene rahva elu, murede ja lootuste loole. Tema muusika parimad leheküljed on läbi imbunud usust tema jõusse ja jõusse. Mussorgski looming oli nii originaalne ja uuenduslik, et avaldab siiani tugevat mõju erinevate maade heliloojatele. Nüüd saab kuulata lavastust “Pisar”, mille esitab klaveril I.M.Samoilova. Selle näidendi epigraafiks pakun välja A. Feti luuletuse.

Õpetaja loeb A. Feti luuletust

Räägi mu hingega.

Mida ei saa sõnadega väljendada -

Heli hinge.

“Pisar” M. Mussorgski.

Saatejuht: Ma tahan teile natuke rääkida teisest 19. sajandi lõpu vene heliloojast. Vassili Sergejevitš Kalinnikov. Erakordse talendi ja traagilise saatusega kunstnik ei suutnud täita pooltki sellest, milleks ta tundis kutsumust. Tema isanime hääldatakse harva – ta oli surres veel nii noor – ta suri igavese vajaduse, nälja, niisketes, kütmata kappides vegeteerimise tõttu... Muusikahimu oli nii suur, et ta oli valmis tooma igasuguse ohverduse, nii ta ütles. "Ma tahan olla tõeline artist ja tahaks isegi surra kõige äärmises vaesuses, lihtsalt olla..." Läheb veidi aega ja temast saab tunnustatud artist, nagu muusikuid ka tollal kutsuti ja on määratud mitte kohutava, ravimatu haiguse tõttu aeglaselt surema. Oma väga lühikese elu jooksul, elas vaid 34 aastat, lõi Kalinnikov vähe teoseid, kuid kuulajad armastavad neid nende lihtsuse, muusikalise keele selguse, meloodilise suuremeelsuse ja venepärase iseloomu tõttu.

Õpetaja Marova L.S. loeb Ya. Polonsky luuletust.

Kauge, kajav hiilgus - uskuge mind, ma ei unistanud hiilgusest!

Ei! Surnud allika juurde tagasi tulles paitas mu unenägu taas

Õitsev pilt, mis on kogenud hinges kadunud armastust.

Jälle pigistas jahtunud leina jõud südant – ja jälle

Harmoonia õpetas mind kannatama nagu inimene...

V. Kalinnikovi “Kurb laul”. Mängis Nastja Štšerenkova.

Saatejuht: Särava vene helilooja Mihhail Ivanovitš Glinka teoseid ei mängitud seltskondlikel üritustel kuigi sageli, sest Glinka muusikat peeti "treeneri muusikaks". Demokraatlikud noored, vastupidi, võtsid entusiastlikult vastu kõike, mida helilooja lõi. Mihhail Ivanovitš on esimene vene helilooja, kes hakkas kirjutama tõeliselt rahvamuusikat ja rahvale. Tema kuulsa ooperi “Ivan Susanin” kangelane on lihtne talupoeg ning ooperis “Ruslan ja Ljudmila”, mis on kirjutatud A. Puškini luuletuse “Ruslan ja Ljudmila” süžee põhjal, ülistab rahvas muistse Kiievi väge ja jõudu. . Muusikasalongides mängiti M. I. Glinka romansse - vene klassika uhkust. Helilooja on vene vokaallaulu koolkonna rajaja, tema romansid on ammendamatu ilu ja täiuslikkuse allikas, millest ammutasid kõik järgnevad vene heliloojad. Glinka kirjutas kogu oma elu romansse, neid on palju, populaarseimad on “Ma mäletan imelist hetke” A. Puškini sõnadele, “Lark”, “Ma olen siin, Inesilja” ja paljud teised. jne. Täna kuulete romanssi "Ma olen siin, Inesilia". Meie külaline laulab teile, meie ringkonnas tuntud laulude ja romansside esitaja, nimelise vene rahvapillide ansambli solist. Moreva Vadim Kudrjavtsev.

"Ma olen siin, Inesilya" muusika. M. Glinka Puškinile.

M. Glinka “Iha tuli põleb veres”. sl. A. Puškin.

Saatejuht. Romansid, kui palju see sõna ütleb.

Õpetaja loeb ette katkendi I. Aksakovi luuletusest. "Capriccio"

Minu poolt ammu unustatud laul jääb mind taas kummitama!

Vana tuttav, kus ma sinuga olen, millal ja kuidas sain sõbraks?

Kas valusa igavuse tundidel või elurõõmu hetkedel

Kas ma jooksen su lihtsate helide saatel vabas unenäos ringi?

Kui sageli olen ma udus kauguses läbi tüütu asjade ja mõtete jada,

Järsku valgustavad helid minevikku ootamatu mälestusega!

Nüüd muidugi - ma ei varja seda - vanad romansid on naljakad,

Aga mulle meeldib vahel kuulata tuima antiikaja romantikat!

Saatejuht: Kaunid romansid kõlasid teise silmapaistva vene helilooja P.I. muusikalistes elutubades. Tšaikovski. Selle helilooja nimi on kallis muusikasõpradele üle kogu maailma. Tema säravad ooperid “Patida kuninganna”, Puškini teoste süžeel põhinevad “Jevgeni Onegin”, “Iolanta”, balletid “Pähklipureja”, “Luikede järv”, “Uinuv kaunitar” jt esitatakse suure võidukäiguga. etappidel ja välismaal.

Tšaikovski romaanidel on ka suur kunstiline väärtus. Need on lüürilised, siirad, neis on hingesoojust: Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski romansse iseloomustavad sügavad rahvuslikud sidemed vene rahvalauluga, argiromantikaga. Helilooja kirjutas rohkem kui sada romanssi. Paljud neist on väga populaarsed. Kuulake A. Puškini luuletustel põhinevat romanssi “Lärmaka palli seas”. Laulab Vadim Kudrjavtsev.

“Lärmaka balli seas” P. Tšaikovski.

Saatejuht. Teiste heliloojate - tolleaegsete professionaalide kohta, kes kirjutasid ka romansse, ei saa öelda. Need on Aljabjev Aleksandr Aleksandrovitš, Varlamov Aleksandr Jegorovitš, Aleksandr Lvovitš Gurlev. Need heliloojad kogusid kuulsust oma romansside ja laulude poolest. Nende looming on väärtuslik panus vene muusika varakambrisse. Kuulake A. Varlamovi kahte romansi.

“Ära ärata teda koidikul” A. Varlamov. Sl.Feta.

“Üksik puri valgendab” A. Varlamov. Sl. M. Lermontov.

Saatejuht: Professionaalsete heliloojate loodud romansside kõrval kõlasid muusikatubades romansid, mille on kirjutanud melomaanid, kes oskasid mängida klaverit või kitarri. A. Puškini lütseumikaaslane M. Jakovlev koostas suurpoeedi luuletuste põhjal mitmeid romansse ja oli nende esitaja. Tema vapustavalt poeetiline romanss “Talveõhtu” on siiani väga edukas.

“Talveõhtu” M. Jakovlev. sl. A. Puškin.

Saatejuht: On ilmunud selliste heliloojate romansse: Šiškin, Kharito, Šeremetjev, Fomin ja paljud teised. jne.

"Ma armastasin sind" Šeremetjevi muusade sõnade järgi. M. Lermontov.

Saatejuht: Romansi “Udune hommik” esitab teile Valentina Nagovitsyna.

"Udune hommik" muusika. Abaza, sõnad I. Turgenev.

Ettekandja: Paljud heliloojad ja luuleautorid jäid tundmatuks ning nende loomingust on parimal juhul teada üks-kaks teost... Kuid ometi elavad need autorinime kaotanud romanssid Eestimaa mälestuses. inimesi paljudeks aastateks. erutavad ja panevad kuulajaid tänaseni muretsema. Näiteks romanss “Dark Cherry Shawl”. Muusika ja sõnade autorid pole teada. Soovitan kõigil seda koos Valentina Petrovnaga laulda. Romantika tekst on teie ees laual.

“Dark cherry shawl” sõnad ja muusika. teadmata autor

Saatejuht: “I Met You” on tundmatu helilooja romantika nimi, mis põhineb F. Tjutševi sõnadel. Kuulus laulja Ivan Kozlovsky andis meile tagasi teenimatult unustatud romantika ning andis sellele romantilise kurbuse ja uue värvingu. Kuulake seda romantikat Vadim Kudrjavtsevi esituses.

"Ma kohtasin sind" sõnad. F. Tjutševa.

Saatejuht: Paljud kuulsad lauljad,... F. Chaliapin, N. Obuhhova jt töötlesid neid omal moel ja esitasid meisterlikult. Mulle meeldib laulda vanu vene romansse Varlamovi, Gurlevi, Bulahhovi, Titovi, Donuarovi autoritelt. Ma armastan neid romansse nende siiruse, lihtsuse ja meloodilisuse pärast,” kirjutas Obuhhova. Nüüd esitame romanssi kuulsa laulja Isabella Jurieva repertuaarist. "Kohtumised toimuvad ainult üks kord elus."

"Elus on kohtumisi ainult üks kord" muusika Fomini, sõnad saksa keeles.

Saatejuht: / kuulutab välja järgmise romantika /.

"Öö on helge" muusika. Šiškina. Tundmatu autori sõna.

Kharito laulusõnade muusade "Krüsanteemid on õitsenud". Shumsky.

Saatejuht: Meie lugu 19. sajandi heliloojatest, nende loomingust, romanssidest on jõudnud lõpule. Täname oma muusika, luule ja romansside esitajaid. Suur tänu meie külalisele Vadim Kudrjavtsevile. / lillede üleandmine /. Aga meie muusikatuba ei sulge uksi. Nüüd liigume vaimselt toidult materiaalsele toidule. Võite juua teed ja kuulata. jõuluaeg.

.....jõuluaeg on kätte jõudnud. Milline rõõm!

Tuuline noorus, kes midagi ei kahetse, aimab.

Mille ees on elu kaugus helge, piiritu.

Šatskaja V. MUUSIKA LASTEAIAS

Munitsipaalharidusasutus keskkool nr 13

Kokkuvõte avatud muusikatunnist

2. klassis

sellel teemal:

"Kontserdisaalis."

"Sümfooniaorkester".

Nazarova Svetlana Amirovna.

Pavlovski Posad

Tunni teema: "Kontserdisaalis."

"Sümfooniaorkester".

Tunni eesmärk: tutvustada lastele suurt muusikamaailma. Vaadake läbi kaetud materjal.

Tunni eesmärgid:

1. 
   Tuttavate mõistete tugevdamine: tants, laul, marss.
2. 
   Muusikaliste väljendusvahendite eristamise oskuse õpetamine.
3. 
   Uute terminite ja mõistete õppimine.

DVD-d klassikaliste teostega P.I. Tšaikovski, N.A. Rimski-Korsakov, W. A. ​​Mozart, F. Chopin jt.

Töölaual: salvestatakse sõnu ja fraase: kontserdisaal, konservatoorium, helilooja, dirigent, fret jne.

Tundide ajal:

Õpetaja: Viimases tunnis rääkisime muusikateatrist ning tutvusime lasteooperite ja ballettide kujunditega. (Esitage käsitletava teema kohta suunavaid küsimusi.)

Lapsed: (Vasta teemakohastele küsimustele.)

Õpetaja: Igas Venemaa suuremas linnas on ooperi- ja balletiteater. Moskvas on need maailmakuulus Bolshoi Teater ja Natalja Iljinitšna Satsi nimeline laste muusikateater. (sl. 2,3). Te juba teate heliloojatest, kes kirjutavad muusikat ooperi- ja balletile, juhtivatest lavakunstnikest ja muusikariistadest. ( heliloojate portreed)

Moskva konservatooriumis asub üks Venemaa parimaid kontserdisaale. P.I. Tšaikovski. (lk 4) Avame lk 90-91 leviõpiku “Kontserdisaalis”, näeme Moskva konservatooriumi. P.I. Tšaikovski. Konservatooriumi sissepääsu ees on helilooja monument. Kaunis eesriie paljastab lava, kus sümfooniaorkester esineb - (täitja), auditooriumis- (kuulajad). Dirigent võtab vastu tänuliku käepigistuse.

Konservatoorium- muusikaline kõrgkool.

Õpetaja: Kes on kontserdisaalis? Vaatame õpikut, vastame ja kirjutame piltidele alla.(lk 12)

Lapsed: Õpilane vastab.

Õpetaja : Mis vahe on muusikateatril ja kontserdisaalil?

Lapsed: Orkester asub orkestriaunis ja kontserdisaalis - laval; publik läheneb dirigendile. Muusikateatris on maastik laval (sõnad 9,10,11,12)

Õpetaja: Pole juhus, et määratlus seda ütleb sümfoonia- see on kokkulepe, konsonants, kõigi häälte ühinemine, ilu ja harmoonia. Kuulame muusikapala. (fo-no) Mitu instrumenti kõlas?

Lapsed: Üks on klaver.

Õpetaja: Kuulake teist tükki. (sümfooniaorkester)

Kui palju pille on nüüd mängitud?

Lapsed: Palju.

Õpetaja: Kumb on õnnelik, kumb kurb? Kas on vahet?

Lapsed: Laste vastused. (sl. 13,)

Õpetaja: Igas muinasjutus on ime. Pidage meeles, millises A. S. Puškini muinasjutus oli kolm imet?

Lapsed: "Tsaar Saltani lugu". (1. ime Belka; 2. ime Kolmkümmend kolm kangelast; 3. ime Luigeprintsess)

Õpetaja: Kuulame fragmenti sellest ooperist (kimalase lend) ja ooperi on kirjutanud suur vene helilooja Nikolai Andreevitš Rimski-Korsakov. (sl. 14,15)

Õpetaja: Helid ja meloodia sobivad hästi kokku. Režiim on helide kombinatsioon. Peamine režiim on rõõmsameelne. Minoorne skaala on kurb. Skaala näitab meloodia iseloomu. ( diagrammi kuvamine - terminid)

Mis on intonatsioon?

Lapsed: Väljenduslikkus.

Õpetaja: Milliseid intonatsioone sa tead?

Lapsed: Üllatunud, rõõmus, südamlik, rõõmus, solvunud.

Õpetaja: Milliseid temposid sa tead? ( diagrammi näidates)

Lapsed: Kiire, aeglane, väga kiire, väga aeglane, keskmine.

Õpetaja: Poisid, mõtleme välja, millised instrumendid on sümfooniaorkestri osa ja kuidas need kõlavad.

Orkestri pillid on rühmitatud ja neil on oma nimed. (sl. 16)

Keelpillipere mõiste pole juhuslik, kuna neil pillidel on tõesti järgmised hääled:

Topelt bass- nagu isa oma

Tšello- nagu emal

Viiul-vioola- nagu mu pojal

Viiul- nagu mu tütrel

Niisiis, keda on vaja muusika kõlamiseks?

Lapsed: Helilooja, esitaja, kuulaja.

Õpetaja: Millist muusikat sa kuulasid?

Lapsed: Klassikaline, kurb, naljakas, vali, vaikne jne.

Tunni kokkuvõte:

Õpetaja: Milliseid uusi muusikalisi termineid oleme täna kohanud?

Lapsed: Režiim, meloodia, tempo, kontrast.

Õpetaja: Millistest instrumentidest koosneb sümfooniaorkester?

Lapsed: Laste vastused.

Õpetaja: Hästi tehtud. Tänan teid õppetunni eest.

Kontserdisaalis.

Kolmsus "helilooja - esitaja - kuulaja" hõlmab laste kuulmiskogemuse kogumist erinevate vene ja välismaiste heliloojate loodud muusikateoste tajumisel. Rubriik “Kontserdisaalis” aitab kinnistada laste arusaamist sellistest muusikažanridest nagu sümfooniline muinasjutt, ooperi avamäng, sümfoonia, instrumentaalkontsert jne.

Lapsed tutvuvad mitte ainult sümfooniaorkestrile kirjutatud teostega ja üksikute pillidega (klaver, flööt, viiul, tšello jne), vaid ka kuulsate esinejate, kontserdisaalide ja esinemisvõistlustega.

Muusikatunnis korraldatavad rollimängud “Kontserdil”, “Külas heliloojal”, “Meie oleme esinejad” valmistavad lapsi ette kontserdisaali külastamise olukorraks, arendavad tähelepanu eripäradele. kontserdi külastamisest - pidulik riietus, plakati ja kontserdikavaga tutvumine, vaikides muusika kuulamine, positiivse suhtumise väljendamine teile meeldivatesse muusikateostesse ja nende esitajatesse (aplaus jne).