Kilpkonnakarbile sarnane muusikainstrument. Keskuse üritused ja tegevused. Sümfoonia kirjutusmasinale

Millise muusikariista leiutas Hermes härja kõõlused kilpkonnakarbile nöörides?

Itaalia valuuta (asendati euroga 2002. aastal), Türgi, Malta

Põhjapoolkera tähtkuju

Iidne keelpill

. "Muusikaline" valuuta

Muusikariist, millest on saanud luule sümbol

Isase tedre saba

Põhja tähtkuju

. "Harf" poeetilise muusa käes

. Luuletaja "Gusli".

. "Muusikaline" valuuta

. "Muusikaline" valuuta ja tähtkuju

100 Türgi piastrit

Akvaariumi kalad

Antiikne harf

Antiikne strum

Antiikne vänt, millest sai Itaalia raha

Orpheuse harf

Vänt, millest sai valuuta

Itaalia endine valuuta

Roomlaste endine rahaühik

Muusa Erato käes

Vatikani valuuta

Itaalia valuuta

Türgi valuuta

Türgi ja Itaalia valuuta

Valuuta Itaalias enne eurot

Valuuta Roomas enne eurot

Valuuta Istanbulis

Valuuta Rooma poodide kassades

Valuuta, mis roomas Rooma tänavatel

Valuuta, mis kõndis Rooma tänavatel

Gusli kauges, kauges minevikus

Türgi rahatäht

Pasta raha

Iidne harf

G. vanarahva muusikariist; nüüdseks on see muudetud snotiks, mida kooris mängivad pimedad Väike-Venemaal ja ülemere kerjused Peterburis. Lyrasabaga New Hollandi lind. Üks põhjapoolsetest tähtkujudest. Lüüra, lüüraga seotud. Liran m. tulbipuu, tulbi lill, Lireodendron tulipifera. Lüürik m. ehk lüürika poeet; lüürika vastandub eepilisele luulele ja sisaldab: oode, hümne, laule, kus ei domineeri tegevus, vaid tunne. Lüürika m.lüüriline vaim, suund; ülev, inspireeritud laul

Naise nimi

Orpheuse instrument

Terpsichore'i pill

Tööriist linnu sabas

Poeetilise muusa instrument

Itaalia ajalooline valuuta

Itaalia rahaline "panus" muusikasse

Heraklese ja Luige vahel

Luuletaja inspiratsiooni muusikaline sümbol

Millise tähtkuju nimi tuleneb sellest, et Zeus pani tänutäheks Orpheuse osava mängimise eest taevasse oma kuldse tsithara

Muusa relv

Harfi vanavanaema

Harfi vanavanaema

Inspiratsiooni sümbol

Luule sümbol

Tähtkuju Vega tähega

Sada Türgi piastrit

Mida Nekrasov "oma rahvale pühendas"

Türgi valuuta

Mis on poeesia muusa Euterpe käes

Itaalia endine valuuta

Itaalias "made in" valuuta

Heade tunnete äratuskell (poeetiline)

Rahaühik = 100 piastrit (kurusam), Vatikan, Itaalia, Türgi

Vana-Kreeka keelpill, poeetilise loovuse ja inspiratsiooni sümbol

Vana-Kreeka keelpill ovaalse raami kujuga, ülalt avatud, sujuvalt painutatud ümarate otstega

Hispaania automaatpüstol

Äärmised sabasuled, tedredel tugevalt (lüürakujulised) väljapoole kaarduvad

Kunsti sümbol (piltlikult)

Tähtkuju peatähega Vega

Põhjapoolkera tähtkuju

Isase tedre saba

Hermes valmistas selle instrumendi kilpkonna kestast.

Poeetilise loovuse, inspiratsiooni sümbol

Millise pilli saatel sündisid vanade kreeklaste sõnul Sappho, Anakreoni, Pindari, Yesenini luuletused?

Millises tähtkujus on täht Vega?

Keelpill

Orpheuse muusikariist

Muusikariist Terpsichore

Inspiratsiooni muusikaline sümbol

Itaalia valuuta

Vatikani valuuta

Malta valuuta

Türgi valuuta

20 sõdurit kuni 1947. aastani

Itaalias enne eurot

Tähtkuju

Erato käes

Euterpe käes

20 sõdurit enne 1947. aastat

Harfi prototüüp

Sõjaväeorkestri embleem

. "...üle haua" Puškini luuletusest "Anakreoni haud"

Iidne keelpill

Luuletaja embleem ja atribuut

Millise pilli saatel sündisid vanade kreeklaste sõnul Sappho, Anakreoni, Pindari, Yesenini luuletused?

Millise muusikainstrumendi leiutas Hermes, nöörides härja kõõlused kilpkonnakarbile?

Millise tähtkuju nimi tuleneb sellest, et Zeus asetas tänutäheks Orpheuse osava mängu eest oma kuldse tsithara taevasse?

. luuletaja "harf".

Millises tähtkujus on täht Vega?

Mida Nekrasov "oma rahvale pühendas"

. "muusikaline" valuuta

. "muusikaline" valuuta ja tähtkuju

Itaalia rahaline "panus" muusikasse

Mis on luulemuusa Euterpe käes?

. “harf” poeetilise muusa käes

. “...üle haua” Puškini luuletusest “Anakreoni haud”

Valmistatud Itaalia valuutas

Itaalia raha

Põhja tähtkuju. ja luuletaja "harf"

Põhja tähtkuju. ja luuletaja "harf"

Itaalia valuuta enne eurot

Itaalia rahvusvaluuta

Gusli kauges, kauges minevikus

Anagramm sõnale "rial"

Anagramm sõnale "rial"

Keelpill

Sõna "lari" segadus

Sõna "riaal" segadus

István Csukas. Torud ja trummid

KEELPILLID

KILPKONNA KART

VIIULI HING

KURAT VIIULIJA

"ÜMARNE KANS"

PUHKLIK MUUSIKAINSTRUMENDID

MÄNGI MINU PIPE...

MUUSIKARIISTADE KUNINGAS

LÖÖKRIISTAD

LÖÖDA TRUMMI!

SÜMFOONIA KIRJUTUSMASINALE

István Csukas. Torud ja trummid

MIS OLI ESIMENE MUUSIKAINSTRUMENT?

KEELPILLID

kilpkonna kest

Viiuli hing

Kuradiviiuldaja

"Helisev kandel"

KÖÖMISPILLID

Mängi, mu piibuke...

Muusikariistade kuningas

LÖÖKRIISTAD

Löö trummi!

Sümfoonia kirjutusmasinale

MIS OLI ESIMENE MUUSIKAINSTRUMENT?

Mis te arvate, mis oli esimene muusikainstrument? Võib-olla oli see õõnsusega puu. Ürgmees tabas seda ja puu hakkas kostma. Algul oli mees pisut ehmunud – see heli ei meenutanud sugugi ei tema enda häält ega metsalise nuttu. Siis aga harjusin harjumatu puuga. Hea on olla võõra pilli omanik, mis kõlab vastavalt soovile! Mees tabas, nüüd kiirendab, nüüd aeglustab: buum-buum-buum! buum! buum! Muidugi ei saa te sellel meloodiat mängida, kuid saate signaali anda. Tõsi, selleks pidin iga kord oma puu juurde minema. Ja ürgne pillimees tegi kaasa võtmiseks väiksema pilli. Ta võttis puutüki ja õõnestas selle välja. Selleks ajaks oli iidne muusik juba aru saanud, et õõnsad esemed löövad heli. Nii kõlab näiteks tühi, kõva, kuivatatud vili, kuivatatud looma pealuu.

Ja ühel päeval õhtusöögi ajal puhus mees luu peale ja kostis vile. Muidugi oli see puhas õnnetus! Tahtsin lihtsalt luuüdi luust välja imeda ja ei midagi enamat. Heli oli nagu linnu vile, kriiskav ja vali, palju valjem kui õõnsaks vajunud puutüki tuim mürin.

Kas õõnesluu ja õõnespuutükki võib tõesti pidada muusikariistadeks? Selgub, et see on võimalik. Ühest õõnsast esemest eraldate tuima heli ja teisest kõlavama heli; kui puhute pikka luusse, on heli madal ja kui puhute lühikesse luusse, on heli kõrge. Vibunöör heliseb ka noolega laskmisel. Ja see heliseb erinevalt, sõltuvalt sellest, kuidas see on venitatud - tugevam või nõrgem.

Nii ilmus meloodia ja koos meloodiaga ka muusikariistad. Võib öelda, et poognael, õõnesluu ja õõnestatud puit on kõigi muusikariistade esivanemad. Ja kuigi sellest on möödunud palju-palju aastaid, jagunevad kõik meie ajal tuntud muusikariistad kolme rühma: keelpillid, puhkpillid ja löökpillid.

araabia trompet. OKEI. 1280

Vana-Kreeka lüüra

Chen-Hunshou maal Hiina kandlega mehest

Harf Egiptuse freskodel 15. sajandil eKr. e.

Aulosid mängimas. V sajand Don. e. Tarkviina. Leopardo haud

Vana-Egiptuse Sistrum

KEELPILLID

KILPKONNA KART

Vanad kreeklased, kes omistasid kõik inimese loodud jumalatele, räägivad lüüra välimusest midagi sellist.

Jumal Hermes varastas oma vanemalt vennalt Apollonilt lehmi, kui ta oli alles väike. Ta tegi nende sisikonnast nöörid ja pärast kilpkonna kinni püüdmist tõmbas nöörid kilpkonna karbi külge. Muidugi, ainult Jumal sai seda teha lapsekingades! Apollo vihastas Hermese peale. Vennaga rahu sõlmimiseks kinkis Hermes talle lüüra, selle hämmastava mahlaka pilli. Apollonile meeldis tema hääl nii väga, et ta muutis oma viha halastuseks ja peagi sai lüürast tema lemmikpill.

Kui lugesite legendi tähelepanelikult, märkasite ilmselt, et lüüra keeled olid pingul. Teate juba, milleks see mõeldud on: venitatud keelpilli saab panna kõlama täpselt nagu poognael. Kilpkonnakarp on aga juba uudis! Miks see kumer kest? Fakt on see, et keelpillid ise kõlavad nõrgalt ja kest suurendab nende heli.

Seda on igaühel teist lihtne kontrollida. Võtke kingakreemikast, puurige kaanesse auk, keerake nöör keermesse ja tõmmake seda õrnalt. Karp tugevdab pitsi kõla ja kostab põrisev heli.

Kilpkonna kest on lüüra keha, vastasel juhul nimetatakse seda resonantskastiks; stringide vibratsioonid edastatakse sellele. See täiustab helisid ja muudab need ilusamaks.

Lauto oli sama populaarne pill kui lüüra. Vanas Ungaris mängisid lautsid lauljad-jutuvestjad ja üks neist kandis nime: Shebeshtien Tinodi Lute Player.

kiirustav

Jaapani liir

India liir

VIIULI HING

Räägime nüüd viiulist.

Viiulil on ka keha ja keeled – need nimed on sulle juba tuttavad.

Esimese viiuli valmistaja nime me ei tea. Viiulile sarnanevat muusikariista tunti iidsetel aegadel Indias, Araabias ja Kreekas, ainult sellel olevaid keeli näpiti veel sõrmedega.

Peamine, mis viiulit lautopillidest või harfist eristab, on see, et sellel kõlav heli tekitatakse poognaga.

Kes viiulit juba näinud on, on ilmselt imetlenud selle ilusat saledat “figuuri” - keha, pikka graatsilist kaela, mis lõpeb naelte ja lokiga. Kere ülemine pool, mida nimetatakse tipuks, on valmistatud kuusest ja alumine külg, tagakülg, on vahtrast. Ülemisel kõlalaual on pilud; neid nimetatakse f-aukudeks, kuna need on tehtud ladina tähe f kujul. F-aukude vahel on statiiv, mis toetab nööre. Kui vaatate f-augu piludesse, näete silla parema külje all väikest pulka, mis ühendab mõlemat kõlalauda. See on viiuli "hing", nii nimetatakse seda - kallis.

Pange tähele, et esiletõstetud sõnad tähistavad viiuli põhiosi. Vaatame, milleks neid vaja on. Pulgad hoiavad nelja nööri: E-nöör, A-nöör, D-nöör ja G-nöör. Neid kutsutakse nii, sest nad on nendele helidele häälestatud.

Naelu keerates häälestab viiuldaja keeli.

Küllap olete juba näinud, kuidas seda tehakse: enne kontserti silitab viiuldaja vaikselt poognaga keelpille, kontrollides nende häälestust. Kui keeli rohkem pingutada, saab viiuli häälestada kõrgemale, kui keeli lahti lasta, siis madalamale.

Nöörid on venitatud üle sõrmlaua. Viiuldaja vajutab neid vasaku käe sõrmedega - nii muudab ta keele pikkust, saades kas madalamaid või kõrgemaid helisid.

Näpi mutt

Vibumutt

Nagu me juba ütlesime, asub kullake stendi parema külje all. Fakt on see, et kallis võtab enda peale E-nööri surve, mis on teistest keeltest pingelisem. Lisaks kannab kallis vibratsiooni ülevalt alla. F-augu pilusid on vaja selleks, et keelpillide helivõnked, mis on kehas (resonantskastis) võimendatud, saaksid vabalt välja tulla.

Ja nüüd, et kõigest oleks lihtsam aru saada, vaatame uuesti: venitatud keelpillide helivõnked kanduvad läbi statiivi ja viiuli kehasse, keha võimendab neid ning läbi f-augus olevate pilu heli tuleb välja.

Mõnikord paigaldatakse alusele vaigistus, mis vähendab keelpillide vibratsiooni ja heli on pehmem.

Nüüd näete viiuli kujundust, millel on imeline hääl.

Vibupill viiul

Viiulit peetakse üsna nooreks muusikainstrumendiks, kuid selle kaasaegse vormi loomine võttis palju aega.

Poogna, millega viiuldaja keelpilte kõlama paneb, oli algselt kaarekujuline. Täpselt nagu vibu, ainult juukseid ei tõmmatud pingule. Viiuldaja tõmbas seda vajadusel parema käe pöidlaga. Kuid sellisel vibul oli oma eelised.

Viiuldaja võis selle korraga läbi lasta kõigil neljal keelpillil ja neist korraga heli välja tõmmata ning mängida ka mitut häält.

Sellise vibu kasutamine polnud aga endiselt eriti mugav. Ja viiulimeistrid pidid selle kaasaegse kujunduse loomiseks kõvasti tööd tegema.

Vibu pilliroog on valmistatud Brasiilia fernambuco puidust. Juuksed, mis on tavaliselt valmistatud valgest hobusejõhvist, on venitatud pea ja suhkruroo vahel. Vibu pikkus on 75 cm ja kaal umbes 60 grammi. Vibu peaks olema kerge, et muusik saaks sellega hõlpsalt hakkama.

Sellise imelise instrumendi nagu viiul loomine on kuulsate vanade meistrite teene. Nimetagem vähemalt nende nimed, sest tänapäevalgi mängivad nad pille, mis on nende meistrite valmistatud. Nad olid viiulimeistrite koolide asutajad. Tuntuimad neist arenesid välja Põhja-Itaalias - Brescias (Gaspar da Salo ja Giovanni Maginni), Cremonas (Amati, Stradivari, Guarneri, Bergonzi). Legendaarseid Stradivariuse viiuleid ei tea muidugi ainult muusikud. Võite nimetada ka Tirooli ja Prantsuse koolkondi.

KURAT VIIULIJA

Viiulilugu on võimatu lõpetada ilma suurima viiuldaja Niccolo Paganini nime mainimata.

Legendid rääkisid selle muusiku hämmastavast mängust, teda süüdistati kuradiga sõbraks olemises – nii võlus ta kõiki oma mänguga. Aga Paganini oli lihtsalt geniaalne viiuldaja.

Niccolò Paganini sündis Genovas 1782. aastal. Kuueteistkümneaastaselt asus ta rändama ja vallutas oma imelise mänguga maailma. Muusik kasutas mängides uusi, tolle aja kohta ebatavalisi võtteid, mis tähendab, et tundis kõiki viiuli võimeid. Nii näiteks tegi ta keeruliseks pizzicato (kitkumise) mängimise tehnika või imelise osavusega G-keele vabastades sai ta madalama heli või tihedalt tõmmatud poognaga mängis ta kõigil keelpillidel korraga või produtseeris harmoonilisi. - ebatavalise külma värvi kõrged helid. Nii võttis Paganini viiuli, mis tol ajal oli pigem orkestripill, sooloinstrumendiks ja näitas, et neljal keelel saab teha imesid.

"ÜMARNE KANS"

Me ei saa teile rääkida kõigist keelpillidest, selleks ei piisa isegi paksust raamatust. Ütleme nii, et keelpillid jagunevad rühmadesse: poognad (näiteks viiul, tšello), kitkutavad (harf, balalaika, kitarr), klahvpillid (klaver, klavessiin).

Orpheus mängib harfi. OKEI. 450 eKr e.

Monokord

Saame tuttavaks klaveriga.

Muidugi, enne moodsa klaverikujunduse tulekut oli pillil veel pikk tee käia. Kui palju tööd panid selle loomisesse kuulsad ja tundmatud meistrid!

Eraldi stringid ja keha olid juba olemas. Pidage meeles väikese Hermese muusikainstrumenti: kilpkonnakarpi, mille nöörid on risti sirutatud. Kuidas aga keelpillid kõlama panna? Muidugi, sa pead neid näppu saama! Seda nad alguses tegidki. Aga mu sõrmed väsivad üsna kiiresti. See tähendab, et peate heli tekitama mõne objekti - vahendaja (ladina keelest tõlgituna "vahendaja" - "vahendaja") kaudu. Selgus, et kirka jaoks on parim materjal linnusulg, see ei kuluta nööre. Võib-olla on raske uskuda, et see lihtne avastus – linnusulgede korjamine – on kasutusel ka tänapäeval.

Aga tuleme tagasi klaveri juurde. Peab ütlema, et pill ei saanudki kohe nii nime. Näiteks Kreekas nimetati seda monokordiks (ühekeelseks) või klavikordiks (klahviga keel). Ungaris sai klaver oma kaasaegse nime alles pärast keelereformi - kaks sõna pandi kokku - "helisev kandel" ("Zoning cither" on ungari tõlge sõnast "klaver").

Enne seda nimetati pilli virgineliks (oks) või spinetiks (okas).

Virginel

Muidugi ei saanud nad kohe aru, et kirka ei pea käes hoidma – nii saadakse ju heli ainult ühest nöörist välja. Ja siis tehti igale nöörile eraldi vahendaja ja selle jaoks aparaat ehk teisisõnu mehhanism, mis kinnitati klahvide külge. Kui klahvi vajutati, tabas kirk nööri.

Kuid see pill oli ainult klaveri eelkäija. Prantsusmaal nimetati seda klavessiiniks, Itaalias - klavicembaloks või lihtsalt taldrikuks. Seda kutsuti ka klavitsümbaliks, mis meenutab teise instrumendi, kannelkannel, nime. Sarnased pole aga mitte ainult nimed, vaid ka pillid ise.

See pill polnudki nii hull, kui kujutada ette, et Johann Sebastian Bach kirjutas sellele oma imelised fuugad.

Kuid siiski polnud pill veel piisavalt täiuslik, sest heli tugevust oli võimatu reguleerida.

Seda oli võimalik muuta pärast seda, kui nööre enam kirkaga kinni ei püütud, vaid neile löödi. Neid panid kõlama alla pandud haamrid.

1709. aastal Firenzes esimest korda haamreid kasutanud meistri nimi on Bartolomeo Cristofori.

Uuel pillil oli klavessiini ees tohutu eelis: esitaja soovil oli võimalik toota nii valjuid (forte) kui ka vaikseid (klaver) helisid järkjärgulise üleminekuga ühelt teisele. Lõppude lõpuks, kui vajutate klahve tugevamini, lööb haamer nööri tugevamini! Siit tuleneb ka instrumendi nimi – klaver (itaalia keeles – valju-vaikne).

Ja siis sündis klaver! Nöörid tõmmati malmraamile. Pole üllatav, et nii tugevat raami vaja läks, sest nööri tõmbejõud on üle 15 000 kg!

Klaveril on ka keha (nagu Hermese lüüral). Puitkorpuse - männist - sees on malmkarkass, millele on venitatud nöörid, mehaanika ja resonantshelilaud. Seda näete ise, kui avate klaveri kaane.

Heli ilu sõltub suuresti kõlalauast. See on valmistatud kuusepuust ja koosneb eraldi kokkuliimitud plankudest. Väga oluline on, et puit oleks kuiv, samuti on oluline, kuidas puidusüü on paigutatud.

Kui klahvi vajutada, paneb spetsiaalne mehaanika liikuma vildiga kaetud haamri.

Kontserdisaalis muusikat kuulates pöörame sageli tähelepanu klahvidele. Valge ja must. Esineja sõrmed jooksevad neist üle. Valged klahvid asuvad pilli servale lähemal ja sügavamal on mustad klahvid, kahe-kolmekaupa. Mõnikord on valged võtmed kaetud kalli elevandiluuga. Mustad võtmed on tavaliselt valmistatud eebenipuust.

Korpus on vajalik stringide sulgemiseks ja kaitsmiseks. All, pianisti jalge all, näeme pedaale, mis võimaldavad nõrgendada heli tugevust või pikendada selle kõla.

Siin istub esineja elegantse musta kontsert-tiibklaveri juurde ja paneb käed klahvidele... Võimalik, et pilli lähemalt tundma õppides saab tema mäng sulle selgemaks. Näiteks miks vajutab pianist jalaga pedaali, miks kõlavad keelpillid, miks on heli vahel vaikne, nagu oja kohin, vahel vali, nagu äike. Ja seda kõike sellepärast, et klaver on rikkalike võimalustega instrument! Selle kõla võib võrrelda terve orkestriga! Saate seda mängida ühe, kahe või nelja käega. Lisaks saavad kaks mängijat korraga mängida kahte klaverit.

Klavikord

Klaverimäng sobib hästi koos teiste pillidega, näiteks viiuliga, ja ka orkestriga.

Teame palju imelisi pianiste. Üks neist oli Franz Liszt, Ungari pianist ja helilooja, kes kirjutas klaverile palju keerulisi, virtuoosseid teoseid. Franz Liszt andis suure eduga kontserte paljudes Euroopa riikides, esitades nii enda kui ka teiste heliloojate teoseid, sealhulgas Paganini muusikateoseid, mille ta transkribeeris klaverile. Ja meie aja suurimate esinejate seas teate ilmselt Svjatoslav Richteri nime.

PUHKLIK MUUSIKAINSTRUMENDID

MÄNGI MINU PIPE...

Meenutagem nüüd primitiivset muusikut, kes kunagi konti puhus. Ju ta ei visanud konti külili, vaid, niipea kui ehmatusest mõistusele tuli, muutis selle puhkpilliks. Nimetagem seda flöödiks, klarnetiks, oboeks, trompetiks, fagottiks või andkem sellele veel palju teisi nimesid – peaasi, et kõigil neil pillidel on üks ühine omadus, mida ürgmuusik ka märkas: õhk, mis selles vibreerib, teeb pilli. heli.

Michel Blavet, prantsuse flötist ja helilooja

Hiljem puuris mees torusse (luusse) augud ja hakkas tekitama erinevaid helisid – madalaid ja kõrgeid.

Mõne aja pärast valmistati pilliroost keel ja pisteti see toru auku. Vibreerides pani keel torus oleva õhu vibreerima ja see kõlas. Sellest pillist sai klarneti esivanem. Kui torusse asetati kaks üksteisega tihedalt ühendatud pilliroogu, ilmus uus instrument - oboe eellane.

Nagu näete, on puhkpillidel üsna lihtne struktuur. Ka orel kuulub puhkpillide hulka, aga sellest räägime eraldi.

Jahisarve

Kui olete orkestris flööti näinud, olete ilmselt juba märganud, kui palju sellel on klappe. Tema pehmet, õrnade varjunditega sosistavat häält pole raske ära tunda. Pange tähele, et flöödimängija, asetades oma huuled flöödi külgmise augu juurde, puhub õhku. Nii ammutab ta pillist heli välja. Fakt on see, et flöödi sees, nagu igas tühjas torus, on õhku. Ja kui õhusammas hakkab liikuma, kostab heli. Kui toru lühendada (nagu viiulikeele lühendamine), on heli kõrgem. Aga kuidas seda lühendada? Peate sellesse augud puurima. Ja klapid sulgevad need augud.

Flöödimängija muudab klappe vajutades torus oleva õhusamba pikkust. Aga auke saab näppudega kinni panna, ütled näiteks, et nagu toru peal. Noh, sul on täiesti õigus. Kunagi ammu suleti auke tegelikult näppudega. Kuid ilmselt märkasite, et kaasaegne flööt on palju pikem kui toru, nii et te ei jõua sõrmedega kõikidesse aukudesse ega saa neid piisavalt tihedalt sulgeda. Sellepärast tegid nad flöödile klapid.

Kaasaegsed flöödid on valmistatud puidust ja mõnikord ka metallist.

Flööt piccolo

kontrafagott

Flöödil on väike õde - väike flööt või, nagu seda sagedamini nimetatakse, piccolo flööt. Tema terav õhuke hääl paistab orkestris silma ja meenutab kohati laululinnu trille. Muidugi saate juba aru, miks pikoloflöödil nii kõrge hääl on – sest piccolo toru on lühike.

Ja fagotil on kõige sügavam hääl. Sellel on sama topeltroog nagu oboel ja selle hääl on madal, kuna fagott on väga pikk. Seetõttu voltisid nad selle kokku nagu küttepuude kimp (itaalia keeles tähendab fagotto “kimp”, “sõlm”). Ja on veel üks fagott, veelgi madalama häälega – kontrafagott. Kujutage ette, kui pikk see on! Fagotil on ka klapid, mille abil tekitatakse kõrgeid ja madalaid helisid.

Klapi toru

Oleme juba öelnud, et fagotil on pilliroog ja kahekordne. Kuidas selline keel välja näeb ja milleks see mõeldud on? Topeltkeel on kaks painduvat pillirooplaati, mis on omavahel ühendatud. Kui instrumenti puhutakse õhku, need vibreerivad. Plaatide vibratsioon kandub edasi torus olevale õhusambale ja põhjustab selle heli.

Kes teist ei tunneks trompetit? Kas on üldse üks inimene, kes pole kunagi kuulnud trompeti häält? Me ei arva nii! Siiski tasub selle populaarse pilli kohta öelda paar sõna.

Trompet on Aasia päritolu pill, selle tõid Euroopasse araablased. Pikka aega püsis toru täiesti sirge või kohati kergelt kaardus ning alles hiljem anti sellele kähar kuju. Alguses kasutati teda oma tugeva sõjaka hääle tõttu sõjalistes kampaaniates. Suur itaalia helilooja Monteverdi tutvustas orkestris trompeti. Ja meloodia mängimise hõlbustamiseks pandi sellele klapid. Nende abiga saate muuta toru pikkust ja saada erineva kõrgusega helisid.

Kuid teist toru, ilma ventiilideta, nimetatakse trombooniks. Sellel on lisatoru, mida pikendades suurendab muusik tromboonis õhu mahtu ja muudab seeläbi heli.

MUUSIKAINSTRUMENTIDE KUNINGAS

Orelit peetakse õigusega puhkpillide kuningaks. Kes on kunagi orelit näinud ja kuulnud, ei imesta sugugi, et seda nii nimetatakse. Kõik selle juures on imetlusväärne – selle kolossaalne suurus, palju ülespoole suunatud torusid ja ilus kõlav hääl, mis suudab täita terve kiriku. Pole üllatav, et orel on alati olnud kiriku peamine instrument.

Organ-positiivne

Kaasaskantav orel

Oreli päritolu on aegade hämarusse kadunud. Selle eelkäijad olid torupill ja paaniflööt. Orelit nimetasime puhkpilliks. See pole juhus. Selle torud paneb kõlama suruõhuvool. Kuid inimese kopsude tugevusest nii paljude torude jaoks muidugi ei piisaks. Alates iidsetest aegadest on nad püüdnud leiutada mõnda meetodit õhu puhumiseks. Näiteks veemehhanismi abil pumbati orelitorudesse õhku. Seda muusikainstrumenti kutsuti veeoreliks, hüdraulos.

Kõige iidsemad orelid olid väga väikesed, neil oli kaheksa kuni viisteist toru. Järk-järgult täiustasid orelimeistrid pilli, kasvas ka torupillide arv. Näiteks Ungaris, kuningas Matthiase Buda kindluses, oli juttude järgi orel, milles oli 4000 toru! Pestis tegutses juba 1703. aastal orelite valmistamise töökoda. Kuid 1723. aastal sai tulekahjus kannatada kuningas Mattiase kirik, mille orel põles maha.

Orel on keerulise ehitusega puhkpilliklahv. Selle komponendid võib jagada kolme põhirühma: esimene on torude komplekt, teine ​​on õhu sissepritsemehhanism ja kolmas juhtimisosakond. Erineva suurusega orelitorud on valmistatud puidust ja metallist. Need jagunevad peamiselt liht- ja pilliroogadeks. Orelil on kõigist juba tuntud pillidest suurim valik. See võib kõlada pikoloflöödi kohal ja kontrafagoti all. Seetõttu peetaksegi orelit muusikariistade kuningaks!

Kiriku orel

Orelipillid

Oreli õhupumpamise mehhanism koosneb lõõtsast ja õhukanalitest. Kunagi, vanasti, pumbati orelitorudele õhku sepalõõtsa sarnase pumba abil, mida juhiti käte või jalgadega. Kuid nagu te ise muidugi aru saate, pole selliste lõõtsade abil võimalik suure hulga torudega orelit helisema panna. Kaasaegse oreli lõõtsad käivad elektrimootoriga. Õhukanalite kaudu siseneb õhk õhujaotuskambritesse, millel torud asuvad.

Klahvidele vajutades siseneb õhk torudesse ja kostab heli. (Pidage meeles, nagu klaveril, ainult siis, kui vajutate klahvi, lööb haamer vastu keelt, kuid orelil asendub keel toruga.)

Oreli torud on ümbritsetud kaunisse puidust korpusesse, korpuse esiseina nimetatakse oreli fassaadiks. Organist asub juhtimisosakonna taga.

Orel on suurim muusikainstrument ja seda on väga raske mängida. Kuid vaatamata sellele on andekaid organiste alati olnud ja tuleb.

Koos suure helilooja ja organisti Johann Sebastian Bachi nimega mainime ka Albert Schweitzeri nime, ta ei olnud mitte ainult organist, vaid ka orelivalmistamise meister.

LÖÖKRIISTAD

LÖÖDA TRUMMI!

Meenutagem veel viimast korda ürgset pillimeest: siin ta istub maas ja lööb kiviga vastu mõne vilja kõva kesta – kop-kk-kno! Proovime nüüd oma aega tagasi liikuda: tänaval kõnnib poiss ja, unustades kõik maailmas, viib kepi mööda tara. Backgammon-rada-rada-rada!.. - kepp põrkab piketi piirdeaeda mööda. Ja siin on veel üks näide minevikust: külatänavale ilmub trummar või käskjalg, nüüd peatub ta ristmikul, lööb rinnal rippuvat trummi - trrrrr! - ja kuulutada maaelu uudiseid.

Kõigis kolmes näites tekitati heli objekti löömise teel. Aga kus on muusikariistad ise?

Kui vaatate lavale enne kontserdi algust, siis seal, selle sügavas sügavuses, näete suuri trumme. Ja nende taga on riputatud torud, kolmnurkade kujul painutatud metallvardad ja tohutud vaskplaadid. Kõik need on ka muusikariistad, sest muidu poleks nad orkestrisse saanud!

Noh, olgu, ütlete, aga ikkagi ei saa te nendega meloodiat mängida, nagu näiteks viiulil või oboel!

Ja ometi on nad orkestris asendamatud. Löökpillid jagunevad kahte rühma: esimene - teatud kõrgusega, teine ​​- määramata kõrgusega.

Teatud helikõrgusega instrumentide hulka kuuluvad timpanid. Neid saab konfigureerida ainult ühe kindla heli jaoks. Pärast seda, kui timpanist timpani lööb, peab ta oma pilli uuesti häälestama, kuid teisele kõlale. Väliselt meenutab timpan kõige enam pada, mille lahtine osa on kaetud nahaga (tavaliselt sealihaga). Heli tekitamiseks lüüakse seda vasaraga. Kui mäletate väikese Hermese kilpkonnakarpi, siis pole raske arvata, et pada on just see! - see on timpanide keha. See on valmistatud vasest, messingist või alumiiniumist. Nagu näete, on timpanid tõeline muusikainstrument!

Löökpillid

Saate isegi häälestada messingist või terasest torud, mis on riputatud metall- või puitraamis; seda instrumenti nimetatakse kellaks. Neid lüüakse puuhaamriga ja hääl on nagu kellahelin. Muide, see tuletas meile meelde, et kell on ka muusikainstrument. Aga selle orkestrisse toomine pole lihtne! Juhtus aga nii, et dirigent sundis kella lööma, kui muusikapala seda nõudis.

SÜMFOONIA KIRJUTUSMASINALE

Rütmiliste aktsentide ja rütmi juhtimiseks kasutatakse muusikainstrumente, mida ei saa häälestada (määramatu kõrgusega). Mõnikord esinevad nad ka solistidena. Näiteks jazzorkestris on trumm väga oluline instrument.

Ja siin on veel üks tööriist - kolmnurga kujul painutatud metallvarras - seda nimetatakse kolmnurgaks. Tal on õrn hõbedane hääl, mis on orkestris alati selgelt kuuldav.

Ja kuigi löökpillid on üsna lihtsad muusikariistad, on need orkestris täiesti asendamatud, nagu me juba ütlesime. Ja kui palju loomingulist kujutlusvõimet on tänapäeva heliloojad näidanud üles muusikariistade võimaluste laiendamisel! Muusika kirjutati esitamiseks... ketil, bensiinivaatil ja isegi kirjutusmasinal! Alguses võib see tunduda naljakas, kuid peate mõistma, et see teenib tõsist eesmärki - tuua orkestrisse võimalikult palju uusi hääli. Nagu näete, on inimesed iidsetest aegadest peale püüdnud muusikat mängida. Inimesed on tuhandeid aastaid muusikariistu õõnestanud, teritanud, leiutanud ja täiustanud, püüdes neist üha ilusamaid või ebatavalisemaid helisid välja tõmmata. Ja nüüd, kui tuleme kontserdimajja, paneme käima raadio, maki või paneme plaadi peale, kuuleme ilusat muusikat. Muusika, mis, nagu uskusid vanad kreeklased, teeb inimese surematuks.

Kuulake ja armastage muusikat. Vaata lähemalt muusikainstrumente, sest need on inimmõistuse ja ande viljad. Proovige õppida neil vahet tegema. Näete, mis rõõmu see teile toob!

Kuid suurim rõõm on õppida neid ise mängima.

Vanim ja levinuim Aafrikas (eriti Kesk- ja Lõuna-Aafrikas, mõnel Antillidel).

Päritolu

Ameerika eurooplaste koloniseerimise ajal tõid mustanahalised orjad kalimba Kuubale, kus seda harrastatakse siiani. Selle imelisi helisid on kuulda näiteks grupi muusikas Maa, tuul ja tuli.

Rakendus

Kasutatakse traditsioonilistes rituaalides ja professionaalsete muusikute poolt. Seda nimetatakse "Aafrika käsitööks"; See on üsna virtuoosne pill, mis on mõeldud meloodiliste mustrite mängimiseks, kuid sobib ka akordide mängimiseks. Seda kasutatakse enamasti saateinstrumendina.

Suured kalimbad anda Aafrika muusika elavatele bassirütmidele kordumatu madal mürin, väike Need toodavad täiesti kummituslikku, habrast heli, mis sarnaneb muusikakastiga.

Kalimba seade

Resonaatori korpusel (seda on erineva kujuga) on rida või mitu rida puidust, bambusest või metallist pillirooplaate, mis toimivad heliallikana. Lihtsamatel proovidel on lame, keerukamatel aga kilpkonna kestast, õõnestatud puust, õõnsast kõrvitsast jne tehtud õõnsusresonaator, resonaatoriplaadile on kinnitatud pilliroog (4-30) Kõrge lävi piirab pilliroo kõlavat osa.

Mängides (seistes, kõndides, istudes) haaratakse kalimbast peopesadega, kõverdatakse täisnurga all ja surutakse tugevalt külgedele või hoitakse põlvedel, mõlema käe pöidla ja nimetissõrmega, pigistatakse ja surutakse. vabastada pilliroo vabad (ülemised) otsad, viies need vibratsiooni olekusse.

Kalimbasid on erineva suurusega; kere pikkus 100-350 mm, pilliroo pikkus 30-100 mm, laius 3-5 mm.

Kalimba skaala oleneb pilliroo arvust.

Kalimba kaalud erinevate rahvaste seas

• bakwe(Kongo): a1, f1, d1, c1, e1, g1, h1;
• lemba(Lõuna-Aafrika): b1, g1, f1, g, c1, h, d1, c2;
• Bakwenda(Lõuna-Aafrika): b, as, f1, f, e1, es, c1, H, d1, des, ges1, ges, b.

Video: Kalimba on video + heli

Tänu nendele videotele saate pilliga tutvuda, vaadata sellel päris mängu, kuulata selle kõla, tunnetada tehnika eripära.

Kalimba

Kalimba - vanim ja levinuim muusikainstrument Aafrikas (eriti Kesk- ja Lõuna-Aafrikas, mõnel Antillidel).

Kalimba on Shona rahva rahvuspill, kelle hõimud elavad Zimbabwes ja Mosambiigis ning just seal saab kohata kõige osavamaid kalimbamängijaid. Kalimba pole pilli ainus nimi. Siin on vaid mõned neist – mbira või mbila, tsantsa, sansa, sanza või zanza, baivenda või lukembu, kabir, selimba, ndimba, malimba, ndandi, izhari, mganga, lala ja paljud teised. See tõestab veel kord instrumendi laialdast levikut üle kontinendi ja tingimusteta populaarsust.
Siiski on kalimbal ka euroopalik nimi - “thumb piano” või “Aafrika käsiklaver”. Instrument ei saanud selle nime juhuslikult. Kõik sõltub sellest, kuidas te seda mängite – pill on teie peopesas või põlvedel. Mõlema käe pöidlate ja ka nimetissõrmedega pigistavad ja vabastavad nad teatud viisile häälestatud keeli, viies need seeläbi vibratsiooniseisundisse. Kalimba sobib ka akordide mängimiseks, mis seab selle saatepillidega võrdsele tasemele.

Päritolu
Ameerika eurooplaste koloniseerimise ajal tõid mustanahalised orjad kalimba Kuubale, kus seda harrastatakse siiani. Pilli kasutavad mitte ainult traditsioonilised rituaalid, vaid ka professionaalsed muusikud. Muusika mängimine võib kesta tunde ja seda korraldatakse sageli öösel. Levinud arvamuse kohaselt aitab selline muusika mängimine mitte ainult muusikutel, vaid ka kõigil kohalviibijatel transsi siseneda. Selle imelisi helisid saab kuulda näiteks grupi Earth, Wind & Fire muusikas.

Kalimba seade
Resonaatori korpusel (seda on erineva kujuga) on rida või mitu rida puidust, bambusest või metallist pillirooplaate, mis toimivad heliallikana. Lihtsamatel proovidel on lame, keerukamatel aga kilpkonna kestast, õõnestatud puust, õõnsast kõrvitsast jne tehtud õõnsusresonaator, resonaatoriplaadile on kinnitatud pilliroog (4-30) Kõrge lävi piirab pilliroo kõlavat osa.
Kalimba võib olla erineva suurusega, mis määrab selle kõla. Korpuse pikkus võib olla sajast kuni neljasaja millimeetrini, pilliroo pikkus võib olla kolmekümnest kuni saja millimeetrini ja nende laius kuni viis millimeetrit. Niisiis, madalate helide loomiseks vajate suurt kalimbat, kuid peene ja kummitusliku heli loomiseks vajate väikest instrumenti. Klassikaline kalimba koosneb puitlauast, millele on asetatud kaheksa kuni kuuskümmend erineva pikkusega metallist pilliroogu. Pilliroo arv sõltub piirkonnast ja hõimust. Keeled on valmistatud metallist, bambusest või puidust plaatidest. Kalimba ulatus sõltub pilliroo arvust. Kalimba põhjas on auk. Suured kalimbad annavad Aafrika muusika elavatele bassirütmidele ainulaadse madala mürina, samas kui väikesed tekitavad täiesti kummituslikku hapra heli, mis sarnaneb muusikakastiga. Kalimbasid on erineva suurusega; kere pikkus 100-350 mm, pilliroo pikkus 30-100 mm, laius 3-5 mm. Kalimba ulatus sõltub pilliroo arvust.

Spoiler:

Pilli mängitakse kahe käega. Saate mängida seistes, istudes või liikvel olles. Heli tekitatakse kas mõlema käe pöialdega – liikudes ülevalt alla või nimetissõrmedega – alt üles. Mõnikord kasutatakse resonaatorina õõnsat kõrvitsa- või kilpkonnakarpi. Tänapäeval leiab plastikresonaatoriga kalimbasid.
Kalimba häälestamine toimub labade pikkust reguleerides, nii et pilli saab häälestada igale tonaalsele süsteemile. Kõrguselt külgnevad helid asuvad pika keskmise plaadi vastaskülgedel.
Seega toodavad kaks kõrvuti asetsevat plaati suurema kolmandiku. Kaks üksteisest eemal asuvat plaati on tritoon. Kalimbale on rohkem iseloomulik kaashäälik, kuna sekundilisi intervalle saab mängida ainult kahe käega.

Rakendus
Mängides (seistes, kõndides, istudes) haaratakse kalimbast peopesadega, kõverdatakse täisnurga all ja surutakse tugevalt külgedele või hoitakse põlvedel, mõlema käe pöidla ja nimetissõrmega, pigistatakse ja surutakse. vabastada pilliroo vabad (ülemised) otsad, viies need vibratsiooni olekusse.

Tänapäeval pole kalimba ainult iidne pill, mida saab imetleda vaid muuseumis. Paljudes folkansamblites on kalimbamängijad. Kalimbat kasutatakse laialdaselt Zimbabwe popmuusikas. Tuntumad esinejad on Eufat Mujuru, Dumisani Maraire ja Maurice White (Earth, Wind & Fire). 2001. aastal loodi Saksamaal isegi kalimba versioon “Sansula”. Selle autor on Peter Hoekema. Pill koosneb trumminahaga puidust äärest, millesse on ehitatud kalimba. Uue pilli kõla on kergesti äratuntav kui kalimba, kuid sellel on palju rohkem väljendusrikkust.

Kalimba kaalud erinevate rahvaste seas
Bakwe (Kongo): a1, f1, d1, c1, e1, g1, h1;
Lemba (Lõuna-Aafrika): b1, g1, f1, g, c1, h, d1, c2;
Bakwenda (Lõuna-Aafrika): b, as, f1, f, e1, es, c1, H, d1, des, ges1, ges, b.