Allosas sotsiaalse ja filosoofilise draamana. Kirjanduse tund M. Gorki. Lavastus “Põhjas” kui sotsiaalne ja filosoofiline draama. Piltide süsteem Mängi allosas sotsiaalfilosoofiline draama

M. Gorki näidend “Madalamatel sügavustel” on õigustatult üks kirjaniku parimaid dramaturgilisi teoseid. Seda tõendab tema uskumatu edu pikka aega Venemaal ja välismaal. Lavastus on tekitanud ja tekitab siiani vastakaid tõlgendusi kujutatud tegelaste ja selle filosoofilise aluse osas. Gorki tegutses dramaturgias uuendajana, esitades olulise filosoofilise küsimuse inimese kohta, tema koha, rolli kohta elus, tema jaoks olulise kohta. „Kumb on parem: tõde või kaastunne? Mida on rohkem vaja?” – need on M. Gorki enda sõnad. Näidendi “Madalamatel sügavustel” uskumatule edule ja tunnustusele aitas kaasa ka edukas lavastus Moskva Kunstiteatri laval 1902. aastal. V. N. Nemirovitš-Dantšenko kirjutas M. Gorkile: ""Põhja" ilmumine ühe hooga sillutas kogu teatrikultuuri tee... Kuna "Põhjas" on näide tõeliselt rahvapärasest näidendist, peame seda etendust lavastuseks. teatri uhkus."
M. Gorki tegutses uut tüüpi sotsiaaldraama loojana. Ta kujutas täpselt ja tõetruult varjupaiga elanike keskkonda. See on eriline kategooria inimesi, kellel on oma saatus ja tragöödiad.
Juba esimesest autori märkusest leiame varjupaiga kirjelduse. See on "koopataoline kelder". Kehv ümbrus, mustus, valgus tuleb ülevalt alla. See rõhutab veelgi, et me räägime ühiskonna "päevast". Alguses kandis näidendi nime "Elu põhjas", kuid siis muutis Gorki nime - "Alumises". See peegeldab paremini teose ideed. Terav, varas, prostituut on lavastuses kujutatud ühiskonna esindajad. Varjupaiga omanikud on ka moraalireeglite “põhjas”, nende hinges ei ole moraalseid väärtusi ja nad kannavad endas hävitavat elementi. Kõik varjupaigas toimub eemal üldisest elu- ja sündmustevoolust maailmas. "Elu põhi" ei taba seda eluvoolu.
Lavastuse tegelased kuulusid varem erinevatesse ühiskonnakihtidesse, kuid nüüd on neil kõigil üks ühine joon - olevik, lootusetus, suutmatus oma saatust muuta ja mingisugune vastumeelsus seda teha, passiivne ellusuhtumine. Algul erineb Puuk neist, kuid pärast Anna surma muutub ta samaks - ta kaotab lootuse siit põgeneda.
Eri päritolu määrab kangelaste käitumise ja kõne. Näitleja kõne sisaldab tsitaate kirjandusteostest. Kunagise intellektuaali Satini kõne on täis võõrsõnu. Kuulda on Luke'i vaikset, rahulikku, rahustavat kõnet.
Lavastuses on palju erinevaid konflikte ja süžeeliine. See on suhe Ashi, Vasilisa, Nataša ja Kostlevi vahel; Parun ja Nastja; Klesch ja Anna. Näeme Bubnovi, Näitleja, Satini, Aljoška traagilisi saatusi. Kuid kõik need read näivad jooksvat paralleelselt; tegelaste vahel pole ühist põhikonflikti. Lavastuses saame jälgida konflikti inimeste mõtetes, konflikti oludega – see oli vene publiku jaoks harjumatu.
Autor ei räägi üksikasjalikult iga varjupaiga ajalugu ja ometi on meil igaühe kohta piisavalt teavet. Mõne elu, nende minevik, näiteks Satin, Bubnov, Näitleja, on dramaatiline, väärib iseenesest eraldi teost. Asjaolud sundisid neid "põhja" vajuma. Teised, nagu Ash ja Nastya, on selle ühiskonna elu tundnud sünnist saati. Lavastuses pole peategelasi, kõik on ligikaudu samal positsioonil. Pikemas perspektiivis ei ole nende eluolu paranenud, mis on oma monotoonsusega masendav. Kõik on harjunud, et Vasilisa peksab Natašat, kõik teavad Vasilisa ja Vaska Ashi suhetest, kõik on väsinud sureva Anna kannatustest. Keegi ei pööra tähelepanu sellele, kuidas teised elavad; inimeste vahel pole sidemeid; keegi ei saa kuulata, kaasa tunda ega aidata. Pole asjata, et Bubnov kordab, et "niidid on mädad".
Inimesed ei taha enam midagi, ei püüdle millegi poole, nad usuvad, et kõik maa peal on üleliigsed, et nende elu on juba möödas. Nad põlgavad üksteist, igaüks peab end teistest kõrgemaks, paremaks. Igaüks on teadlik oma olukorra ebaolulisusest, kuid ei püüa välja pääseda, lõpetada viletsast eksistentsi välja otsimas ja elama hakata. Ja selle põhjuseks on see, et nad on sellega harjunud ja sellega leppinud.
Kuid lavastuses ei tõstatata ainult sotsiaalseid ja olmeprobleeme, tegelased vaidlevad ka inimelu mõttekuse, väärtuste üle. Lavastus “Põhjas” on sügav filosoofiline draama. Elust välja visatud, “põhja” vajunud inimesed vaidlevad eksistentsi filosoofiliste probleemide üle.
M. Gorki tõstatas oma töös küsimuse, mis on inimesele kasulikum: kas tegelik elu tõde või lohutav vale. See on küsimus, mis on tekitanud nii palju poleemikat. Kaastunde ja valede idee kuulutaja on Luke, kes lohutab kõiki ja räägib kõigile häid sõnu. Ta austab*^ iga inimest (“ükski kirp pole paha, kõik on mustad”), näeb kõigis head algust, usub, et inimene saab kõigega hakkama, kui tahab. Ta püüab naiivselt äratada inimestes usku iseendasse, oma tugevustesse ja võimetesse, paremasse ellu.
Luukas teab, kui oluline on inimese jaoks see usk, see lootus parima võimalikkusele ja reaalsusele. Isegi lihtsalt lahke, südamlik sõna, seda usku toetav sõna võib anda inimesele elus tuge, kindla pinnase tema jalge all. Usk oma võimesse oma elu muuta ja parandada lepitab inimese maailmaga, kui ta sukeldub oma väljamõeldud maailma ja elab seal, peites end hirmutava reaalse maailma eest, millest inimene end ei leia. Ja tegelikult on see inimene passiivne.
Kuid see kehtib ainult nõrga inimese kohta, kes on kaotanud usu endasse.
Seetõttu tõmbavad sellised inimesed Luke poole, kuulake teda ja uskuge teda, sest tema sõnad on imeliseks palsamiks nende piinatud hingele.
Anna kuulab teda, sest ta üksi tundis talle kaasa, ei unustanud teda, ütles talle hea sõna, mida ta võib-olla polnud kunagi kuulnud. Luke andis talle lootust, et teises elus ta ei kannata.
Nastja kuulab ka Lukat, sest ta ei jäta teda ilma illusioonidest, millest ta elujõudu ammutab.
Ta annab Ashile lootust, et ta saab alustada elu uuesti seal, kus keegi ei tea ei Vaskat ega tema minevikku.
Luke räägib näitlejale tasuta alkohoolikute haiglast, kus ta saab taastuda ja taas lavale naasta.
Luke ei ole lihtsalt lohutaja, ta põhjendab oma seisukohta filosoofiliselt. Näidendi üheks ideoloogiliseks keskuseks on ränduri lugu sellest, kuidas ta päästis kaks põgenenud süüdimõistetut. Gorki tegelaskuju põhiidee on siin see, et mitte vägivald, mitte vangla, vaid ainult headus võib inimese päästa ja headust õpetada: "Inimene võib õpetada headust..."
Teised varjupaiga asukad ei vaja Luke’i filosoofiat, olematute ideaalide tuge, sest tegemist on tugevamate inimestega. Nad saavad aru, et Luke valetab, kuid ta valetab kaastundest ja armastusest inimeste vastu. Neil on küsimusi nende valede vajalikkuse kohta. Kõik vaidlevad ja igaühel on oma seisukoht. Kõik magajad on seotud tõe ja valede üle vaidlemisega, kuid ei võta üksteist kuigi tõsiselt.
Vastupidiselt rändaja Luuka filosoofiale esitas Gorki Satini filosoofia ja oma hinnangud inimese kohta. "Valed on orjade ja peremeeste religioon... Tõde on vaba inimese jumal!" Monoloogide hääldamisel ei oota Satin teisi milleski veenda. See on tema ülestunnistus, tema pikkade mõtete tulemus, meeleheite karje ja tegutsemisjanu, väljakutse hästitoidetud maailmale ja tulevikuunistus. Ta räägib imetlusega inimese väest, sellest, et inimene on loodud parimaks: “inimene - see kõlab uhkelt!”, “inimene on täiskõhutundest kõrgem”, “ära kahetse..., ära alanda teda haletsusega... peate teda austama." See varjupaiga räsitud, allakäinud elanike seas kõlav monoloog näitab, et usk ehtsasse humanismi, tõesse, ei kustu.
M. Gorki näidend “Madalamatel sügavustel” on terav sotsiaalfilosoofiline draama. Sotsiaalne, kuna see esitab ühiskonna objektiivsetest tingimustest põhjustatud draamat. Iga põlvkond mõtleb draama filosoofilist külge uutmoodi ümber. Pikka aega hinnati Luke'i kuvandit üheselt negatiivseks. Tänapäeval loetakse Luuka kujutlust tänu viimase kümnendi ajaloosündmustele paljuski erinevalt, ta on saanud lugejale palju lähedasemaks. Usun, et autori küsimusele pole selget vastust. Kõik oleneb konkreetsest olukorrast ja ajaloolisest ajastust.

Kõik on inimeses, kõik on inimese jaoks!

Ainult inimene on olemas

kõik muu on tema teha

ja tema aju!

M. Gorki. Põhjas

Gorki näidend “Madalamatel sügavustel” mitte ainult ei ole umbes sada aastat kodumaiste teatrite lavadelt lahkunud, vaid on läinud mööda ka maailma suurimatest teatritest. Tänaseni erutab see lugejate ja vaatajate meelt ja südant, üha uusi kujutlusi (eriti Luke) tekib. Kõik see viitab sellele, et M. Gorki ei suutnud vaadata mitte ainult värske, tõetruu pilguga trampe - inimesi, kes on vajunud päris pori, elu "põhjani", ühiskonna aktiivsest elust kustutatud "endised inimesed", heidikud. Kuid samal ajal esitab dramaturg teravalt ja püüab lahendada tõsiseid küsimusi, mis on muretsenud ja jäävad muretsema iga uue põlvkonna, kogu mõtleva inimkonna jaoks: mis on inimene? Mis on tõde ja millisel kujul inimesed seda vajavad? Kas objektiivne maailm on olemas või "see, millesse te usute, on see, mis see on"? ja mis kõige tähtsam, milline see maailm on ja kas seda on võimalik muuta?

Lavastuses kohtume inimestega, kes on ühiskonnas kasutud heidikud, kuid just neid huvitavad küsimused inimese koha kohta teda ümbritsevas maailmas. Lavastuse kangelased ei ole üksteisega sarnased ei oma vaadetelt, mõtetelt, elupõhimõtetelt ega eluviisilt. Ainus, mis neid ühendab, on see, et nad on üleliigsed. Ja samas on peaaegu iga varjupaiga elanik teatud filosoofilise kontseptsiooni kandja, millele nad oma elu üles ehitada üritavad.

Bubnov usub, et maailm on alatu ja räpane, siin pole häid inimesi, kõik lihtsalt teesklevad, maalivad ennast, kuid "ükskõik, kuidas te end väljapoole maalite, kustutatakse kõik."

Klesch on inimestest kibestunud, oma naise Anna vastu julm, kuid usub, et raske, kurnav, kuid aus töö võib ta “päris” ellu tagasi tuua: “Ma olen tööinimene... Mul on häbi neid vaadata. Ma olen töötanud väikesest peale... Kas sa arvad, et ma ei saa siit minema? Ma tulen välja... ma rebin naha ära ja tulen välja."

Joodikuks saanud ja nime kaotanud näitleja loodab, et kingitus tuleb talle tagasi: “... peaasi, et anne... Ja anne on usk iseendasse, oma tugevusse.”

Nastja, oma keha müüv naine, unistab ehtsast, ülevast armastusest, mis on reaalses elus kättesaamatu.

Terava mõistusega filosoof Satin on Kleshchi põhimõtetele vastupidisel arvamusel: „Tööta? Milleks? Et täis saada? Terve elu ratta seljas keerlemine tundub talle mõttetu: toit on töö. Satiinile kuulub näidendi viimane monoloog, mis ülendab inimest: "Inimene on vaba... ta maksab kõige eest ise: usu, uskmatuse, armastuse, mõistuse eest... Inimene on tõde!" Materjal saidilt

Kitsasse ruumi kokku toodud varjupaiga asukad on etenduse alguses üksteise suhtes ükskõiksed, kuulevad ainult iseennast, isegi kui nad kõik koos räägivad. Kuid tõsised muutused kangelaste sisemises seisundis algavad Luke'i, vana ränduri ilmumisega, kes suutis äratada selle unise kuningriigi, lohutada ja julgustada paljusid, sisendada või toetada lootust, kuid samal ajal oli paljude põhjus. tragöödiad. Luke peamine soov: "Ma tahan mõista inimlikke asju." Ja tõepoolest, ta mõistab varsti kõiki varjupaiga elanikke. Ühest küljest, omades lõputut usku inimestesse, usub Luka, et elu on väga raske muuta, seega on lihtsam ennast muuta ja kohaneda. Kuid põhimõte “millesse sa usud, seda sa usud” sunnib inimest leppima vaesuse, teadmatuse, ebaõiglusega ja mitte võitlema parema elu eest.

M. Gorki lavastuses “Madalamatel sügavustel” püstitatud küsimused on ajatud, need kerkivad esile eri ajastute, vanuse ja usundite inimeste seas. Seetõttu äratab lavastus meie kaasaegsetes elavat huvi, aidates neil mõista iseennast ja oma aja probleeme.

Kas te ei leidnud seda, mida otsisite? Kasutage otsingut

Sellel lehel on materjale järgmistel teemadel:

• alt kibe analüüs
• lööklaused Gorki näidendist "põhjas"
• allosas - sotsiaalne draama
• M Gorki essee allosas lühidalt

Voroneži piirkonna haridus-, teadus- ja noorsoopoliitika osakond

GBPOU "Buturlinovski mehaanika- ja tehnoloogiakolledž"

Kirjanduse tunni arendamine

M. Gorki. Lavastus “Põhjas” kui sotsiaalne ja filosoofiline draama.

Piltide süsteem.

Valmistatud õpetaja poolt

Vene keel ja kirjandus

Selivanova I.G.

2016

Teema. M. Gorki. Lavastus “Põhjas” kui sotsiaalne ja filosoofiline draama.

Piltide süsteem.

Tunni tüüp - uue materjali õppimine.

Tunni tüüp - kombineeritud õppetund.

Eesmärgid:

hariv :

Teksti analüüsioskuste parandamine; universaalsete haridustoimingute kujundamine draamateose teksti analüüsimise protsessis;

arenev :

Kõnekultuuri, monoloogi ja dialoogilise kõne oskuse arendamine;

Mõtlemisloogika arendamine;

Arutelu läbiviimise ja avaliku esinemise oskuse omandamine;

tõstmine :

Hea tahte, tähelepanu ja austuse tunde sisendamine vestluspartneri vastu;

Moraalsete väärtuste omandamine;

Õpilaste loominguliste võimete aktiveerimine.

Ülesanded:

- tekitada probleemse olukorra

Julgustada õpilasi väljendama oma seisukohta erinevates küsimustes.

Tunni korraldamise vorm: vestlus, näidendi rollimäng, teatrimängu elemendid.

Meetodid:

Reproduktiivne: verbaalne, visuaalne;

Produktiivne: diagrammide koostamine, nende täitmine vaatlustulemuste ja isiklike hinnangutega, rühmades töötamine.

Haridusvahendid : M. Gorki portree, illustratsioonid näidendile “Madalamal sügavusel”, raamatud näidendi “Madalamatel sügavustel” tekstiga, õpikud.

Töölaual : portree A.M. Gorki, tunni teema, epigraaf.

Mees – see on tõde! Me peame austama inimest!

M. Gorki

Tundide ajal:

Org. hetk, tunni eesmärkide ja eesmärkide selgitamine.

Jätkame A. Gorki loomingu uurimist. Eelmises tunnis uurisime üksikasjalikult lugu “Vana naine Izergil”. Ja täna on meie ülesandeks üksikasjalikumalt analüüsida A. Gorki näidendit “Sügavuses”.

Probleemsed probleemid:

1) Mis oli M. Gorki loomingu peateema 19. sajandi lõpus – 20. sajandi alguses?

2) Millel teose süžeejoon põhineb?

3) Kirjeldage näidendi tegelasi?

4) Kes Luke'iga tegelikult vaidleb: kas Satin või autor ise?

5) Kas näidend “Põhjas” on uuenduslik teos?

6) Mis on nende inimeste päästmine, kes on elu "põhjani" langenud?

7) Millised kaks probleemi kajastusid kangelaste vaidlustes inimese ja elu üle, mis tõstatasid humanismi probleemi?

Vestlus näidendi “Põhjas” sisust.

Gorki näidend “Madalamatel sügavustel” on kirjutatud 1902. aastal Moskva avaliku kunsti kunstiteatri trupile. Nimel endal on juba tohutu tähendus. Inimesed, kes on põhja langenud, ei tõuse kunagi valguse juurde, uude ellu. Alandatud ja solvatute teema pole vene kirjanduses uus.

1900. aastal, kui Kunstiteatri kunstnikud sõitsid Krimmi, et näidata Tšehhovile tema näidendeid “Kajakas” ja “Onu Vanja”, kohtusid nad Gorkiga. Teatri juht Nemirovitš-Dantšenko ütles neile, et teatri ülesandeks on mitte ainult "küllastada Tšehhovit oma kunstiga, vaid ka nakatada Gorkit sooviga kirjutada näidend".

Järgmisel aastal kinkis Gorki oma näidendi “Kodanlane” Kunstiteatrile. Gorki näidendi esimene etendus Kunstiteatri poolt toimus 26. märtsil 1902 Peterburis, kus teater käis kevadtuuril.

Esimest korda ilmus lavale uus kangelane: revolutsiooniline töötaja, masinist Niilus, mees, kes oli teadlik oma jõust, kindel võidus. Ja kuigi tsensuur kustutas lavastusest kõik “ohtlikud” lõigud ja kustutas ka Neili sõnad: “Peremees on see, kes töötab!”, “õigusi ei anta, õigused võetakse,” on näidend siiski tervikuna. kõlas üleskutse vabadusele, võitlusele .

Valitsus kartis, et etendus on muutunud revolutsiooniliseks meeleavalduseks. Etenduse peaproovi ajal piiras teater ümber politsei, teatrisse paigutati maskeerunud politseinikke; Teatriesisel platsil sõitsid ringi ratsandarmid. "Võiks arvata, et nad ei valmistu mitte peaprooviks, vaid üldlahinguks," kirjutas Stanislavsky hiljem.

Peaaegu samal ajal näidendiga "Kodanlane" töötas Gorki teise näidendi "Sügavuses" kallal. Selles uues näidendis kõlas protest kapitalistliku ühiskonna vastu veelgi teravamalt ja julgemalt. Gorki näitas selles uut, harjumatut maailma - trampide, elu põhja vajunud inimeste maailma.

Augustis 1902 andis Gorki näidendi üle Nemirovitš-Dantšenkole. Algasid proovid ja Gorki pidi nüüd sageli Moskvas käima. Näitlejad ja lavastaja töötasid entusiastlikult, käisid Hitrovi turul, varjupaikades, kus elasid trampid, ja Gorki rääkis palju oma kangelaste elust, aidates paremini mõista nende elu ja harjumusi.

O. L. Knipper-Tšehhova meenutas, kuidas Gorki ühel proovil ütles: "Ma lugesin dosshouse'is "Alumisel sügavusel" tõelisele parunile, tõelisele Nastjale. Saate aru! Nad nutsid dosshouse'is, karjusid: "Meie on hullemad!"... Nad suudlesid mind kallistasid..." 18. detsembril 1902 esietendus näidend. Nad kutsusid lõputult näitlejaid, lavastajaid ja autorit. Etendus kujunes A. M. Gorki tormiliseks tähistamiseks; ta läks lavale põnevil, segaduses – ta ei oodanud sellist edu. Suur, kergelt kummardunud, kortsutas ta kulmu ja unustas piinlikkusest sigareti, mida ta hammastes hoidis, minema visata, unustas, et peab kummardama.

Tohutu rahvahulk, kes etendusele ei tulnud, seisis tükk aega väljaspool teatrimaja. Politsei kutsus avalikkust laiali minema, kuid keegi ei lahkunud - nad ootasid Gorkit, et teda lihtsalt vaadata.

Ja näidendi kallal töötamine oli raske ja pingeline. "Ilma päikeseta" - "Nochlezhka" - "Varjumajas" - "Alt" - nii muutus selle nimi. Pealkirja ajalugu näitab mingil määral autori näidendi teose üldisi kontuure. Kaasaegsetelt on selle protsessi kohta tõendeid. “Olin Gorkiga Arzamas,” kirjutas L. Andrejev, “ja kuulsin tema uut draamat “Öömajas” või “Põhjas” (ta ei olnud veel ühe või teise pealkirjaga leppinud)... Ta kuhjas üles kõige rängemate kannatuste mäele, paiskas kümneid erinevaid tegelasi hunnikusse – ja ühendas nad kõik põletava tõe ja õigluse ihaga.

Mis on teie arvates selle nime tähendus?

(Selle variandini Gorki kohe ei jõudnud, olid ka “Päikeseta”, “Nochlezhka”, “Öömjas”).

Mis see oneripära Jaebatavalisus see töö?

( Õpilased panevad tähele, et tegemist on dramaatilise teosega, mida autor ei ole žanri järgi määranud, et selle tegelased on ebatavalised (tramplid ).

Hea, kui nad märkavad, et kangelased tegutsevad vähe, aga räägivad palju, isegi vaidlevad, et vaidlused käivad selgelt filosoofilistel, “igavestel” küsimustel, see on trampide jaoks väga ootamatu, aga M. Gorkis esitatakse see loogiliselt, loomulikult ).

Kuidas te määraksitežanr see näidend? (Vastus peab muidugi olema põhjendatud).

Vaidlused inimese ja tõe üle hõivavad väga suure koha, panevad mõtlema, nii et me mõistame: sündmused on välised ja mis kõige tähtsam - kangelaste sees ja kõik pole siin lihtne.) Žanri järgi on see tõenäoliseltdraama .

Aloodus milline ta on?

(Õpilased eraldataksesotsiaalne Probleemid (öömajade olukord, suhted öömaja omanikega, elu lootusetus “põhjas”), ehk panevad nad tähelepsühholoogia nende probleemide kõla ja loomulikultfilosoofiline probleeme nimetatakse (vaidlused inimese, tõe üle).

Märkused tehakse viitemärkuses .

Töö tekstiga.

Näidend lavastati aastal1902 ja selgelt sellest ajast. Lavajuhised näitavad selgelt, et tegevus toimub.varjupaigas Javabal krundil tema lähedal (tegevus 3). Saate lugeda varjupaiga kirjeldust.

Peate pöörama tähelepanu märkuste sõnadele, nende tähendusele ja erilisele tähendusele (kelder, sarnanekoopasse , lagi -rasked, kivist võlvid , tahmane , kokkuvarisenud krohviga, mööda seinu -narid , keset varjualust on suur laud, kaks pinki, taburet, kõik -värvimata ja määrdunud lai voodi, mis on kaetud määrdunud chintz kardinaga).

Õpetaja sõna : vaadake tähelepanelikult nende esimeses vaatuses keldrikoopa kitsasse kohta kogunenud armetute kogunemiskohta. Või “tühhermaale” – “erineva prügiga täis ja umbrohtu kasvanud õuealale” – kolmandas vaatuses. Teete huvitava avastuse: see sait on sisuliselt jagatud rakkudeks, mikroruumideks, aukudeks, milles "endised" inimesed elavad eraldi ja isegi võõrandunud, ilma äritegevusest, minevikust, elavad koos oma ebaõnnega, isegi lähedal. tragöödiasse. Siin on õhukese vaheseina taga asuv tuba, milles elab varas Vaska Pepel, kes müüb varastatud kaupa varjupaiga omanikule Kostlevile, oma naise Vasilisa endisele armukesele, kes unistab siit lahkuda koos omaniku õe Nataljaga. Kolmnurgal Tuhk – Vasilisa – Natalja on näidendis iseseisev tähendus.

Kuid vaatamata kogu selles toimuva võitluse draamale – Vasilisa õhutab Ashi oma mehele kätte maksma, lubab kavalalt talle raha anda – pole paljude teiste varjupaiga elanike jaoks selle võitluse tulemus nii oluline.

Eesriide taga on aga perekond.

Annal ja lukksepp Kleštšil, kes süüdistavad end võib-olla oma naise julmuses, on oma draama (õnnetult elatud elu, keldris surm). Kvašnja ja Nastja seadsid end sisse kööki, pliidi juurde, igaühel oma draama. Kvašnja oli abielus ja sellest talle piisas, et ta ei kiirustanud rõõmustama politseinik Medvedevi, jõuka mehe, kes ei elanud varjupaigas, edusammude üle.

Prostituut Nastja, kes unistab saatuslikust Gastonist või Raoulist, ja parun, kes mäletab oma üllast vanaisa, “jäljendavad” üksteist pidevalt. Parun aga ütleb oma unistusi naeruvääristavale “kelm” Nastjale: “Ma ei sobi sulle! Sa... oled saast." Aga niipea, kui naine põgeneb, tahtmata teda kuulata, otsib ta ta üles ("Run away... where? I’ll go and see... where is she?").

Teatud mõttes saab nende erinevate inimrakkude varjatud omavahelist seost, vaeste, isegi üksteisega võitlevate ja mõnitavate inimeste ühtsust määratleda Nastja sõnadega: „Oh, sa õnnetu! Lõppude lõpuks, sa... elad minu peal, nagu uss elab õuna peal!

Niisiis, Kostlevi varjupaik - See on esiteks kodutuse, kodutuse sümbol, ebanormaalse elu sümbol. Lavastus põhineb teraval sotsiaalsel konfliktil: vastuolu inimese tegeliku positsiooni ühiskonnas ja tema kõrge eesmärgi vahel; vastuolu masside ja maaomaniku Venemaa autokraatlike korralduste vahel, mis taandavad inimesed hulkurite traagilise saatuse kätte.

11 . Analüüs pildisüsteemid . Töötage 3 rühmas .

Iga rühm tutvustab meie kangelasi ja me kõik teeme märkmeid vihikutesse, kogudes kogu materjali.

Lavastuse “Põhjas” kangelased osutusid üldistatud, kollektiivseteks kujunditeks, tüüpilisteks, aga ka üsna individuaalseteks. Kostylevo varjualuse võlvide all olid kõige erinevama iseloomu ja sotsiaalse staatusega inimesed.

Eakas mees (60-aastane), rändjutlustaja, kes lohutab kõiki, lubab kõigile kannatustest vabanemist, ütleb kõigile: "Loodate!", "Usute!" Luka on erakordne inimene, tal on palju elukogemust ja suur huvi inimeste vastu. Tal on kannatavatest inimestest kahju, seetõttu ütleb ta neile erinevaid lohutavaid sõnu. Kogu tema filosoofia sisaldub ütluses: "See, mida sa usud, on see, mida sa usud."

M. Gorki hakkas huvi tundma bogomiili õpetuse vastu (iidne religioosne ja filosoofiline õpetus), mille järgi Jumal saatis maailma saatana käest päästmiseks Kristuse maa peale. M. Gorki näidendis esindab Kristuse õpetust Luukas, kelle nimi taandub selgelt apostel Luuka nimele. Meie ees on kogenud mees, kes on valmis pikkadeks teedeks, saatuse keerdkäikudeks. Rändaja välimusest õhkub lahkust ja sõbralikkust.

Luuka jaoks on kõik inimesed ühesugused: „Ja kõik inimesed! Ükskõik kuidas sa teeskled, kuidas sa ka ei kõiguksid, aga sa oled sündinud mehena, sa sured mehena...” Luka jaoks on iga inimelu väärtuslik: „Inimene, ükskõik milline ta ka poleks, on alati väärt. tema hind..."

Teises vaatuses jutlustab Luke teatud elufilosoofiat veelgi aktiivsemalt. See lohutab kõiki. Kõige selle juures on ta lähedane oma evangeelsele nimekaimule, teda võib nimetada Kristuse vääriliseks jüngriks. "Teie usk on teid päästnud, mine rahus," on Kristuse kõige olulisem maksiim.

Kuid tema nimele on ka teine ​​tõlgendus. V.I. Dahli järgi tähendab “kuri” kavalat, salajast, vastuolulist, kahepalgelist. "Kuri" on deemon, rüve vaim. Neljandas vaatuses seovad varjupaiga asukad Luka üle arutledes ta otse kurjaga: "Kadunud politsei eest... nagu suits tule palgest!"

Kuid nii või teisiti vahetas “vana hea mees” varjupaika.
Luke. M. M. Turkhanov. 1938. aasta

Töötu mees (40 a). Ta armastab arusaamatuid, haruldasi sõnu, sest... Ta töötas telegraafikontoris, luges palju ja oli haritud mees. Kangelane väljendab autori positsiooni, ta on kristliku kannatlikkuse filosoofiast kaugel, tema jaoks on üks uhkelt kõlav sõna - mees, kes "maksab kõige eest ise: usu, uskmatuse, armastuse, intelligentsuse eest - mees maksab kõige eest ise ja seega on ta vaba." Ta mõistab sotsiaalset ebaõiglust selgemini kui teised. Ta väidab, et inimene vajab tõde, olgu see milline tahes!

Bogomilismis (iidne slaavi usutunnistus) köitsid kirjanikku Saatana, täpsemalt Satanaili kohta käivad apokrüüfid. Ja just Satanailiga seostub nimi Satina. Tema loomalik röögatus – omamoodi Antikristuse röögatus – avab näidendi tegevuse. Bogomiili maailmaõpetuse järgi lõi Satanail nähtava materiaalse maailma. Ta lõi ka inimliha, kuid ei suutnud inimesele hinge sisse puhuda. Ja siis halastas Kõrgeim Jumal ja saatis oma jumaliku vaimu inimese sisse. Seega on materiaalne maailm, inimliha Saatanaeli looming ning inimhing ja päike on Jumala looming. Sellest lähtuvalt on näidendi algse pealkirja “Päikeseta” tähendus selge. See on otseselt seotud öömajade lauluga “Päike tõuseb ja loojub...” ja oletatava optimistliku lõpuga: “... lauldi laule ja päikese all unustati teineteise vihkamine.” Samuti saab selgeks, miks Satin teise vaatuse lõpus öövarju nimetab "surnud meesteks", kuna neil puudub vaim: "Surnud mehed ei kuule! Surnud inimesed ei tunne!

“Endiste inimeste” seas paistab Satin silma oma kindluse ja sihikindlusega. Ta püüdleb tõe poole, mis on selgelt näha tema suhetes öömajadega. Luka on hämmingus, miks intelligentne, vapper Satin trampide sekka sattus: "Sa oled nii vapper... Konstantin... intelligent... ja äkki." Ilmselt võimaldas Satini paindumatu loomus, vastumeelsus kompromisside suhtes M. Gorkil nimetada seda trampi Konstantiniks, mis tähendab "kindlat, püsivat". Lukaga eemalviibimise vaidlust pidades teatab Satin enda kohta: "Ära solva inimest!.. Ja kui ma solvusin korra ja - korraga kogu ülejäänud elu! Mida ma peaksin tegema? Andestada? Mitte midagi. Mitte keegi."

ON TEADA, ET M. GORKY VÄLJENDAB DRAAMAS PALJU MÕTTEID

TÄPSELT SATIIN

Satiin. K. S. Stanislavski. 1902

Bubnov (45-aastane) on öömajade seas erilisel kohal. Omal ajal nimetasid Gorkovi teadlased teda lootusetuse filosoofiks, ükskõikseks küünikuks. Juba aktsiooni algusest peale näitab Bubnov varjupaikade olukorra hindamisel halastamatut kainust.

Tema jaoks on keldri asukad varas, teravmeelne, alkohoolik ja ei midagi muud. Bubnovi tõde on väliste asjaolude tõde, tõde inimese täieliku sõltuvuse kohta ümbritsevast maailmast, mis on selgelt väljendatud valemis: "See, mis juhtus, oli, kuid jäid ainult pisiasjad ... Kõik tuhmus, jäi üks alasti mees." Selline on Bubnov ise. Seetõttu pole juhus, et tema perekonnanimi on tuletatud nimisõnast "tamburiin" - raisatud inimene, mis meenutab väljendeid "eesmärk nagu tamburiin", "ta alustas kohtuasja - temast sai nagu eesmärk nagu tamburiin", jne.

Ühest küljest on Bubnov raisatud mees, teisalt aga ka tülitseja, hoolimatu tramp, kelle jaoks pole elus miski püha. Kingsepp Aljoshka sõnul on Bubnov "ainult purjus ja näeb välja nagu mees". Au ja südametunnistuse mõisted tema jaoks ei loe.

Lisaks on "tamburiin" inimene, kes kaotab kaartidel. Sel juhul toimus ülekanne kaardimasti nime alusel. Kaardimäng on öömajade lemmik ajaviide ja mõnikord kutsutakse Bubnovi lihtsalt Bubeniks. Samuti on sõnal "tamburiin" tähendus "laisk", "parasiit". Bubnov kuulutab enda kohta: "Ma olen laisk. Mulle ei meeldi kirg nagu töö!"

See näidendi tegelane on kurjuse saadik ja kehastab madalamat maailma. Autori suhtumine temasse on selgelt negatiivne. M. Gorki paljastab reaalsuse kiretu jäädvustaja hinge külmuse ja pimeduse. Bubnov oli veendunud, et inimene on maa peal üleliigne olend. "Sa oled kõikjal üleliigne... ja kõik inimesed maa peal on üleliigsed," ütleb ta Nastjale. Ja kui inimene pole kellelegi vajalik ja on üleliigne olend, siis ei tohiks ta end millegagi siduda ja on vaba elama nii, nagu tahab.

Bubnov. V. V. Lužski. 1902

Vaska tuhk

Noormees (28 a) on pärilik varas, kes ihkab õiget elu, tahab saada ausaks ja korralikuks inimeseks, sest... Ash teenib elatist ebaausa tööga, ta tahab seda kõike parandada. Luka mõjul hakkab Vaska unistama vabast elust Siberis. Ja ta arvab, et Natašaga abielludes saab ta selle, mida tahab. Kuid lõpuks, pärast Kostylevi tapmist, läheb ta vangi.

Tuhk. B. G. Dobronravov. 1938. aasta

Nataša - 20-aastane, Vasilisa õde. Vaikne, lahke tüdruk. Ta on täis kirglikke unistusi tuleviku osas. Nataša tahab varjupaigast lahkuda, pääseda sellest "elu põhjast", kuid ta ei saa seda teha. Ash armastab Natašat ja palub tal temaga abielluda, kuid tüdruk mõistab, et sellest ei tule midagi head. Lõppude lõpuks kohtles Vaska oma õde halvasti, mis tähendab, et ta võib temaga sama teha. Ta ei abiellunud kunagi, sest... Pärast õe peksmist satub ta haiglasse ja sealt lahkub teadmata suunas.

Nastya on noor tüdruk (24-aastane), kes soovib kirglikult suurt, tõelist armastust. Tõsi, tema unenäod tekitavad ümbritsevate seas pahatahtlikku naeruvääristamist. Isegi elukaaslane Baron teeb tema üle nalja. Nastja kannatab oma lootusetuse all ja tahab ikkagi maailma otsa sõita. See kangelanna hüüatab: “Ja miks...miks ma siin...sinu juures elan? Ma lahkun... ma lähen kuhugi... maailma otsa!” Sellega seoses on Nastja käitumine draama lõpus eriti indikatiivne. Kuuldes uudist näitleja surmast, kõnnib ta aeglaselt, silmad pärani, laua poole. Laual on üksainus lamp, mis valgustab varjualust. Nastja läheb valguse poole. Ta on üllatunud uutest tunnetest ja mõtetest, mis talle on avanenud, ning mõistab lõpuks vajadust teistsuguse elu järele.

Baron (33-aastane) on ainus inimene, kellel pole vabanemise osas illusioone. Kuid tal on niit: "See kõik on minevik!" Kui midagi ees ei ole, siis on vähemalt midagi taga. Parun meenutas sageli oma päritolu (vana perekonnanimi, majad Moskvas ja Peterburis, vappidega vankrid jne). Kuid Nastja mõnitab teda ja ütleb, et seda ei juhtunud. "Kas sa mõistad, mis tunne on inimese jaoks, kui ta teda ei usu?"

Parunit nimetatakse ka tema varasema sotsiaalse staatuse järgi, kes "ei, ei ja näitab end meistrina". Ta oli öömajadest kõige nõrgem, ja ta veetis terve oma elu riietumisega. Ta isegi ei mäleta, kuidas ta trampide vahele sattus. Kõik ööbinud räägivad Parunist negatiivselt. Kuid ta on ainus, kes teab oma perekonna suguvõsa. Luka nimetab teda "hellitatud paruniks" ja Nastja nimetab teda "tühiseks". Ashi pakutava poole pudeli viina eest on Parun valmis neljakäpukile tõusma ja koera kombel haukuma. Samal ajal on võimatu mitte märgata, et just parun tuli välja ideega oma elu sihitult raisata. Just tema esitab küsimuse: "Aga... miks ma sündisin... ah?" Samuti tahab ta, kasvõi hetkekski, teada oma eesmärki.

Parun. Näitleja V. I. Kachalov. 1902

Nastja. O. L. Knipper. 1902

Andrey Mitrich (40-aastane) on mehaanik, unistab ausast tööst. Ta loodab rohkem kui keegi teine, et pääseb sellest august (“Ma saan välja... ma rebin nahalt, aga ma saan välja!”), et see pole lõpp, vaid ajutine kukkumine. Klesh arvab, et pärast naise surma muutub tema elu lihtsamaks. Ta ootab tema surma kui vabanemist!

Ta on varjupaigas elanud vaid kuus kuud ega ole oma olukorraga veel harjunud, loodab siit välja pääseda ja põlgab avalikult kaaskannatajaid: “Mis inimesed need on? Räsitud, kuldne seltskond... Kas sa arvad, et ma ei murra siit välja? Oota natuke... mu naine sureb. Isekas, kibestunud Kleštš ootab pikisilmi oma naise surma, kelle ta Kvašnja sõnul "peksis surnuks". Ta jääb ilma vähimast kaastundest oma sureva elukaaslase vastu. Ja ta, hoolimata piinadest, unistab endiselt elamisest:“Noh... veel natuke... soovin, et saaksin elada... natuke rohkem! Kui seal jahu pole... siin võime olla kannatlikud... saame!” Kostlev ütleb selle kohta Kleštši poole pöördudes: "Eh, Andryushka, sa oled kuri mees! Su naine on su kaabakast närbunud... keegi ei armasta sind, keegi ei austa sind. Sellest ka tegelase perekonnanimi:Puuk on naha sisse urguv putukas, vereimeja.

Anna (30-aastane) on tema naine, raskelt haige, surma lähedal. Ta peab end kõige õnnetumaks naiseks. Ta on elust muserdatud, täis kannatusi ja kellelegi kasutu.

Varem oli ta kuulus näitleja, kuid peagi lagunes, sai alkohoolikuks ja unustas isegi oma nime! Ta on sageli neelatud mälestustesse oma mineviku hiilgusest. Tema ainsaks unistuseks on leida linn, millest Luke rääkis ja kus on tasuta haigla alkohoolikutele. Ju ta ikkagi loodab lavale naasta. Kuid saades teada, et "õiglast maad" pole ja haiglat pole, sooritab näitleja enesetapu, sest... ei suuda taluda oma viimase lootuse kokkuvarisemist. Nime sai tema eelmise elukutse järgi, kuna ta tõesti kaotas nime: “Mul pole siin nime... Kas saate aru, kui solvav on nime kaotamine? Isegi koertel on hüüdnimed...” Isegi siin, varjupaigas, kus elavad kõige värvikamad, värvikamad asukad, vaatab ta sellest maailmast välja. Näitleja tajub elu miraažina: ta uskus tasuta haiglate olemasolusse, ta uskus "õigesse linna".

M. Gorki draama tegelane on endine näitleja, kuid ta on Melpomene sulane. Ta tuli varjupaika mingist erilisest, teisest maailmast ja seisab teatud mõttes teistest trampidest kõrgemal. Ta on andekas ja kahtlemata kõige haritum ja kultuursem kõigi öömajade seas, sealhulgas Satin. Lisaks on ta lahke, osavõtlik ja hea maitsega. Seda pilti hindas kõrgelt A.P. Tšehhov.
Näitleja N. G. Aleksandrovi esituses. 1924. aastal

Kvašnja annab tegevusele esimese emotsionaalse tõuke ja tekitab keldris emotsionaalse käärimise. Tema nimi on tuletatud verbist "käärima", mis tähendab käärima. Kvašnja on lahke, vastutulelik ja mitte ilma kaastundeta. Kuid mis kõige tähtsam, see on praktiline. Just temast saab varjupaiga uus omanik. Kuid sõnal “kvashnya” on teine ​​tähendus: kääritatud tainas, tainas. Kääritatud tainas kerkib kiiresti, seda ei saa hoida: “Kaanega kalja ei saa käes hoida” (V. Dal) Varjupaigast leides tundis Kvašnja end mitte “allosas”, vaid “ülaosas” .” Ta kohaneb kiiresti oludega, “kasvab”. Uuest positsioonist alates hakkab Kvašnja ümbritsevaid türanniseerima:“Vaata mind... lörts! Ära riku..."

Ühe “elu peremehe” hosteliomaniku Kostlevi (54) kuju, kes on valmis ka oma õnnetutelt ja ebasoodsas olukorras olevatelt külalistelt viimase sendi välja pigistama, on vastik. Varjupaiga omanik Kostlev on väärtusetu olend. See on ilmselge silmakirjatseja, ta mitte niivõrd ei lohuta, kuivõrd uinutab oma külalisi hingeliselt, öeldes, et "järgmises maailmas... iga meie tegu loetakse".

Kõik keldrikorruse elanikud suhtuvad Kostlevisse varjamatu, otsese jälestusega. Niipea kui omanik varjupaika ilmub, tekib tema ümber omamoodi tühjus, omamoodi moraalne vaakum.Kostylev näib esindavat teistsugust, madalamat maailma. Tema religioossus on kate tühjale, külmale hingele, mistõttu on tema lõpp nii absurdne ja haletsusväärne.

M. Gorki jaoks on silmakirjalikkus tugevam patt kui ebaviisakus.

Sama vastik on temaVasilisa naine (26l.) oma ebamoraalsusega pole tal "hinge", ta on "rahaahne".

Lavastus "Põhjas". Moskva Kunstiteatri lavastus.

12. Tabeli koostamine. Konflikti ja tegelaste suhe.

2 . Armastuse konflikt lõi topeltkolmnurga:

Ashes, Vasilisa ja Kostylev; Ashes, Vasilisa ja Nataša. Kuid need suhted ei mõjuta teisi tegelasi, nad on ainult pealtvaatajad.

Filosoofilised vaidlused tõe, inimese ja tema väärikuse üle.

Esiteks vaidlevad Luka, Satin, Bubnov, Kleshch, Vaska Ash ja Baron.

13. Loominguline ülesanne: "Saage tuttavaks kangelasega!"

2. “Ja miks...miks ma siin...sinu juures elan? Ma lahkun... ma lähen kuhugi... maailma lõppu!

(Nastja)

3. "Mis juhtus, oli, aga alles jäid vaid pisiasjad... Kõik kustus, alles jäi vaid üks alasti mees."

(Bubnov)

4. "Aga... miks ma sündisin... ah?"

(Parun)

5. “Vau! Vau! See - sa mõtlesid nutikalt välja... abikaasa, see tähendab kirstus, armuke - raskel tööl ja iseenda ... "

(Tuhk)

6. “Ära solva inimest!.. Ja kui ma solvusin korra ja kogu ülejäänud elu korraga! Mida ma peaksin tegema? Andestada? Mitte midagi. mitte keegi"

(satiin)

7. “Vaata mind... lörts! Ära riku..."

(Kvašnja)

8. “Noh... veel natuke... soovin, et saaksin elada... natuke! Kui seal jahu pole...siin võid olla kannatlik...võid!”

(Anna)

9. “Ja kõik inimesed! Ükskõik, kuidas sa teeskled, kuidas sa ka ei kõiguksid, kui sa oled sündinud mehena, siis sa sured mehena...”

(Luke)

10. "Siin ma olen... kunagi niimoodi...keldris... ummistunud..."

(Nataša)

11. "Järgmises maailmas... iga tegu loetakse"

(Kostylev)

12. “Millised inimesed nad on? Räsitud, kuldne seltskond... Kas sa arvad, et ma ei murra siit välja? Oota natuke... mu naine sureb"

(Lest)

VI . Uuritud materjali kokkuvõtte tegemine.

KÜSIMUSED:

Millest lavastus räägib?

Mis on Gorki draama põhiidee?

Miks inimene kaotab oma nime?

Kes on näidendi kangelased? Millised on nende saatused?

Mis on näidendi konflikt?

Tramplaste elust. "Kõik on hääbunud, alles on jäänud ainult üks inimene." – Maailmast, kus Jumalat pole.

2 . küsimus. Mis on Gorki draama põhiidee?

Mis on tõde ja mis on inimene? "Mees, see kõlab uhkelt!" Mida vähem on inimene asjade maailmaga seotud, seda inimlikum ta on. "Mees on oma hinda väärt." Mille nimel nad elavad? - Parema inimese nimel.

3.Küsimus. Miks inimene kaotab oma nime?

Ta leidis end oma elu põhjast, suri, kaotas elukutse.

4.Küsimus. Kes on näidendi kangelased? Millised on nende saatused?

Satin on purjus petis, kes väidab, et inimesed vajavad Tõde

Luke on rändaja. "Mees on oma hinda väärt!" "Kuidas sa ei saa inimest usaldada." "Armasta elavat"

Märkige linnuke - "Ma tulen välja, kui mu naine sureb" - "Igal pool on inimesi."

Näitleja – Sverchkov-Zavolžski – on oma nime kaotanud. Surma motiiv.

5 küsimus. Milles on näidendi konflikt?

Konflikt on filosoofiline. Vaidlus tõe ja inimese üle. Õiglane maa pole kaardil, vaid sinus.

VI. Peegeldus

– Täna oleme teie ja mina veendunud, et igal inimesel on tõde.

Võib-olla pole te teie vanuses veel otsustanud, millistest elupõhimõtetest hilisemas elus kinni peate, kuid millegipärast olen kindel, et teete õige valiku. Aitäh töö eest.

VII. Kodutöö

– Valmistage ette faktimaterjal klassiessee jaoks teemal "Tõde M. Gorki näidendis "Sügavuses"."

Kirjandus:

1. M. Gorki näidendi “Põhjas” tekst.

3.N.V. Egorova. Kahekümnenda sajandi vene kirjanduse õppetunni arengud. M. "VAKO" 1 tund 2005 2 tundi 2016. a

Rakendus.

Lavastus "Põhjas" Nime tähendus

Mõtisklus tõe üle ja arutelu inimese eesmärgi üle.

Lesta

“Tööd pole... jõudu pole! See on tõde! Varjupaik... peavarju pole! Sa pead hingama... siin see on, tõde!”

Anna

“Ma ei mäletagi, millal mul kõht täis oli... raputasin iga leivatüki peale... värisesin terve elu... piinlesin... et mitte midagi muud süüa... Kõik oma elu kõndisin kaltsudes ringi... kogu oma õnnetu elu..."

Näitleja (Pierre Berangeri luuletused)

Härrased! Kui hullu au, kes toob maailma tõeni, ei tea, kuidas leida teed, on inimkonnal kuldne unistus ...

Luke

Ta usub, et inimene ei vaja tõde. Inimese jaoks on kõige olulisem lohutus või isegi pettus - "kuldne unistus" (tõeline elutõde, sest see on liiga karm, "inimeste piin"), tuleb osata kahetseda. inimesele, eriti kui tal on raske, tuleb temasse kaastunnet tuua.

Satiin

Kutsub avama silmi elu vastuolude ja probleemide suhtes. Kangelase sõnul tuleb elada olevikus, kainelt reaalsust hinnates, kuid samas unistusega tulevikust, lähtudes olevikust, reaalsest elust lahti murdmata. Ja see on tõeline Tõde: "Inimene on tõde!" Kõik on inimeses, kõik on inimese jaoks! Ainult inimene on olemas, kõik muu on tema käte ja aju töö! Inimene! See on suurepärane! See kõlab... uhkelt!” "Valed on orjade ja peremeeste religioon... Tõde on vaba inimese jumal!"

Me ei räägi konkreetsest inimesest, keda praegu rõhuvad vajadus ja rõhumine, vaid inimesest üldiselt. See on filosoofiline vaade elule.

M. Gorki loomingus “” tõstatub üsna pakiline küsimus, mida tänapäeval sageli küsitakse. Autor mõtiskleb selle üle, mis on inimese kutsumus, kuidas avaldub isiklik vabadus? Ja M. Gorki püüab oma näidendis sellele vastust leida.

Ta oli ühiskonna madalama kihiga üsna tuttav, nägi, kuidas elasid vaesed, kuidas eksisteerisid need inimesed, kes olid ammu unustatud. Seetõttu esitletakse lavastuses “Põhjas” lugejale just selliseid kaotatud saatusega kangelasi. Seda saab määratleda ainult ühe kirjandusžanriga - draamaga. Näidendi tekstis tutvume rõõmutut ja sünget elu elanud inimeste traagiliste saatustega.

Sel ajal ühiskonnas võidutsenud sotsiaalne probleem tungis kogu töösse algusest lõpuni. Vaid pealkiri “Põhjas” viitab sellele, et jutt tuleb neist inimestest, kes on kukkunud sügavale auku, millest on üsna raske välja pääseda.

Kirjeldus hoonetest, majadest ja varjualusest, kus kangelased elavad, on hirmuäratav ja ajab sulle hanenaha alla. Kõik variseb kokku, pori ja ämblikuvõrgud täidavad ruume. Varjupaiga asukad on halvasti riietatud, enamasti näljased ja haiged. Loomulikult on igaühel neist oma helge unistus, kuid see on sellest väga kaugel, see pole praktiliselt reaalne. Sotsiaalne staatus, vaesus ja viletsus annavad mõista, et kangelased on kohutavates tingimustes, nad on saatusega praktiliselt leppinud ja saavad mõelda ainult heale.

Näidendi tekstis tutvustatakse meile kahte filosoofilist mõtet. Rändaja Luke jutlustab rõõmsaid ideid, mis peaksid inimese elule tagasi tooma, ja Satin ütleb, et inimesest ei tohi kaasa tunda, sest see alandab tema väärikust.

Muidugi tõmbavad peaaegu kõik varjupaiga asukad Luke’i armsad sõnad. Lõppude lõpuks koosneb nende elu puhtast õudusest. Kuid tegelikkus ja väljamõeldud illusioonid ei ole võrreldavad. Lõppude lõpuks on pärast vale uskumist paljude tegelaste elu katki. M. Gorki avab meile pildi elanikkonna madalama klassi kohutavast igapäevaelust. Luke'i filosoofilised juhised ei päästa nende sotsiaalset positsiooni. Nõrga iseloomu tõttu sooritavad näidendi tegelased enesetapu ja saadetakse Siberisse sundtööle. Lõppude lõpuks pole neil jõudu elustada.

Autor püüab oma loometöös võrrelda erinevaid arvamusi, tegelaste erinevaid maailmavaateid ja mõista neid ümbritsevat tegelikkust. Seetõttu võib lavastuse “Põhjas” julgelt liigitada sotsiaalseks ja filosoofiliseks draamaks, mis tõstab pudised probleemid tippu, kõigile vaatamiseks.

PRAKTILISTE TUNDIDE TEEMAD

TUND nr 1

TUND nr 2

Ajalooline romaan, autor A.N. Tolstoi "Peeter Suur".

Isiksuse mõiste ja Peeter I tegevuse hinnang romaanis

1. Põhjused, miks A. N. Tolstoi pöördus Peeter I ajastu ja isiksuse poole. Peeter I isiksuse kontseptsioon loos “Peetri päev”.
2. "Isiksuse ja ajastu" probleem romaanis. Idee Peeter I reformide ajaloolisest vajalikkusest. Peetruse kuvand, tema areng.
3. Ajaloolise ajastu kujutamise tunnused romaanis. Peeter I sõbrad ja tema reformide vastased (Lefort, Menšikov, Brovkins, Buinosovs jt). Naiskujud romaanis.
4. Tegelaste loomise tehnikad romaanis. Romaani keel ja stiil.

1. Varlamov A. Aleksei Tolstoi. – M., 2006.
2. Petelin V.I. Aleksei Tolstoi elu: Punane krahv. – M., 2002.
3. Polyak L.M. Aleksei Tolstoi on kunstnik. Proosa. – M., 1964.
4. Kryukova A.M. A.N. Tolstoi ja vene kirjandus. Loominguline individuaalsus kirjandusprotsessis. – M., 1990.

TUND nr 3

E. Zamjatini romaan “Meie” kui romaan – düstoopia

1. Põhjused, miks E. Zamyatini pöördus uue žanri poole. Romaani tekkelugu ja põhijooned on düstoopilised. Vene ja Euroopa kirjanduse traditsioonid.
2. Ameerika Ühendriikide tunnused romaanis. Ameerika-Euroopa tsivilisatsiooni ja igasuguse totalitarismi kriitika on autori põhiidee. Kunsti saatus Ameerika Ühendriikides.
3. Konflikt indiviidi ja riigi vahel romaanis “Meie”. Tragöödia D-503, selle põhjused. Pilt 1-330.
4. Ekspressionismi tunnused romaanis.

1. Zamyatin E. Meie. Homme. Ma kardan. Kirjandusest, revolutsioonist, entroopiast ja muust - M., 1988.

2. Zverev A. Kui looduse viimane tund tabab... // Kirjanduse küsimusi. 1989. nr 1.

3. Mihhailov O. Kirjanduse suurmeister // Zamjatin Jevgeni. Lemmikud. – M., 1989.

4. Suhhikh Igor. Päikeselinnast, ketseridest, entroopiast ja viimasest revolutsioonist // Zvezda. 1999. nr 2.

5. Šaitanov I. Meister. // Kirjanduse küsimused. 1988. nr 12.

6. Kostyleva I.A. Traditsioonid ja uuendused E. Zamyatini loomingus (realismi ja ekspressionismi süntees) // E. Zamyatini loominguline pärand: vaade tänapäevast. Tambov, 1994.

TUND nr 4

TUND nr 5

TUND nr 6

TUND nr 7

A. Platonovi lugu “Süvend”.

TUND nr 8

M. Šolohhovi “Vaikne Don” eepilise romaanina.

TUND nr 9

TUND nr 10

TUND nr 11

I. Šmelevi “Issanda suvi”.

TUND nr 12

V. Nabokovi kunstimaailm. Romaan "Lužini kaitse"

Tund nr 13

A. Solženitsõni “Väike proosa”. “Üks päev Ivan Denissovitši elus” ja “Matrenini õu”. Inimese traagilise saatuse teema 20. sajandil.

1. Laagrielu kirjeldus loos “Üks päev Ivan Denisovitši elust”. Vangide portreed.
2. Ivan Denisovitš Šukhovi pilt. Autobiograafia tunnused. Kangelase sisemaailm, tema moraalsed ja filosoofilised põhimõtted. Traditsioonid L.N. Tolstoi vene talupoja iseloomu kujutamisel. Ivan Denisovitš ja Platon Karatajev. Tõelise ja kujuteldava vabaduse probleem.
3. Jutustaja kuvand teoses “Matrenin’s Dvor” ja vabasse ellu naasmise teema. Isikuomadused.
4. Vene küla pilt loos.
5. Matryona Vasilievna iseloom ja saatus. Kangelanna portree. Tema suhtumine maailma. Rahvuslik ja individuaalne pildil. Lõpu tähendus.

1. Niva Zh. Solženitsõn. - M., 1991.

2. Saraskina L. I. Aleksander Solženitsõn. - M.: Noor kaardivägi, 2009.

3. Sarnov B. Solženitsõni fenomen. - M.: Eksmo, 2012.

4. Chalmajev V. Aleksandr Solženitsõn. Elu ja kunst. – M., 1994.

5. Vinokur T. Head uut aastat, kuuskümmend teine ​​("Üks päev Ivan Denissovitši elust" stiilist) // Kirjanduse küsimusi. 1991. nr 11-12.

TUND nr 14

TUND nr 15

PRAKTILISTE TUNDIDE TEEMAD

1. M. Gorki näidend “Madalamatel sügavustel” kui sotsiaalfilosoofiline draama.
2. Ajalooline romaan, autor A.N. Tolstoi "Peeter Suur". Isiksuse mõiste ja Peeter I tegevuse hinnang romaanis.
3. E. Zamyatini romaan “Meie” on romaanina düstoopia.
4. S. Yesenini loominguline evolutsioon.
5. V. Majakovski poeetiline uuendus.
6. B. Pasternaki luule. Palju ideid ja pilte.
7. A. Platonovi lugu “Süvend”. Otsige ühise ja eraldi eksisteerimise tähendust
8. M. Šolohhovi “Vaikne Don” eepilise romaanina. Rahva saatus ja inimese saatus revolutsiooniajastul.
9. M. Bulgakovi romaan “Meister ja Margarita” maailma ilukirjanduse kontekstis.
10. “Väikese inimese” teema M. Zoštšenko teostes (humoristlikud lood ja “Sentimentaalsed lood”)
11. I. Šmelevi “Issanda suvi” ja õigeusu Venemaa kaotuse ja tagasituleku teema
12. V. Nabokovi kunstimaailm. Romaan “Lužini kaitse” ja kingituse probleem kirjaniku loomingus.
13. A. Solženitsõni “Väike proosa”. “Üks päev Ivan Denissovitši elus” ja “Matrenini õu”. Inimese traagilise saatuse teema 20. sajandil.
14. V. Šukshini - novellikirjutaja oskus. Kirjaniku loomingu peateemaks on vene talupoja “hingelugu”.
15. V. Rasputini filosoofiline proosa. Venemaa dramaatiline saatus kunstniku loomingus (“Ela ja mäleta”, “Hüvasti Materaga”)

TUND nr 1

M. Gorki näidend “Sügavuses” kui sotsiaalfilosoofiline draama

1. Näidendi loomise aeg ja ajalugu. “Põhjas” kui sotsiaalfilosoofiline draama. Alumine teema. Kujutised kodutute varjupaikadest, nende “tõde”.

2. Vaidlus lavastuses oleva inimese üle. Tõe ja valede teema. Luke'i kujutise keerukus. Selle pildi kaasaegne tõlgendus.

3. Satini kuvand, tema filosoofia. Kas ta on Luke'i antagonist?

1. Basinsky P. Gorki. – M., 2005.

2. Bialik B.A. Gorki on näitekirjanik. – M., 1977.

3. Gachev D. Asjade ja inimese loogika. Arutelu tõe ja valede üle M. Gorki näidendis “Sügavuses”. – M., 1992.

4. Spiridonova L.M. M. Gorki: dialoog ajalooga. – M., 1994.

5. Hodasevitš V. Gorki // Oktoober. 1989. nr 12.