Milliste eluküsimuste üle äikesetorm sind mõtlema paneb? Mille üle lavastus „Äikesetorm“ sind mõtlema paneb? Ostrovski. A.i. Žuravleva, MS. Makeev

Kirjanduskriitikas on teose problemaatika probleemide ring, mida tekstis ühel või teisel viisil käsitletakse. See võib olla üks või mitu aspekti, millele autor keskendub. Selles töös räägime Ostrovski “Äikesetormi” probleemidest. A. N. Ostrovski sai kirjandusliku kutse pärast oma esimest avaldatud näidendit. “Vaesus ei ole pahe”, “Kaasavara”, “Kasumlik koht” - need ja paljud teised teosed on pühendatud sotsiaalsetele ja igapäevastele teemadele, kuid näidendi “Äikesetorm” probleemide küsimust tuleb käsitleda eraldi.

Kriitikud võtsid näidendi kahemõtteliselt vastu. Dobroljubov nägi lootust uueks eluks Katerinas, Ap. Grigorjev märkas tekkivat protesti kehtiva korra vastu ja L. Tolstoi ei võtnud näidendit üldse vastu. “Äikesetormi” süžee on esmapilgul üsna lihtne: kõik põhineb armukonfliktil. Katerina kohtub salaja noormehega, samal ajal kui tema abikaasa äriasjus teise linna lahkus. Suutmata südametunnistuse piinadega toime tulla, tunnistab neiu riigireetmist, misjärel ta tormab Volgasse. Kogu selle argise, argipäeva taga peituvad aga palju suuremad asjad, mis ähvardavad kasvada kosmosemastaabis. Dobroljubov nimetab tekstis kirjeldatud olukorda "pimeduse kuningriigiks". Vale ja reetmise õhkkond. Kalinovis on inimesed moraalse räpasusega nii ära harjunud, et nende resigneerunud nõusolek ainult süvendab olukorda. On hirmutav tõdeda, et mitte koht ei pannud inimesi selliseks, vaid inimesed, kes muutsid linna iseseisvalt omamoodi pahede kuhjaks. Ja nüüd hakkab “tume kuningriik” elanikke mõjutama. Pärast teksti üksikasjalikku lugemist on näha, kui laialt on teose “Äikesetorm” probleeme välja töötatud.

Probleemid Ostrovski "Äikesetormis" on mitmekesised, kuid samas puudub neil hierarhia. Iga üksik probleem on omaette oluline.

Isade ja laste probleem

Siin ei räägita mitte arusaamatusest, vaid totaalsest kontrollist, patriarhaalsetest korraldustest. Lavastus näitab Kabanovite perekonna elu. Sel ajal oli pere vanima mehe arvamus vaieldamatu ning naised ja tütred jäid oma õigustest praktiliselt ilma. Perekonnapea on lesk Marfa Ignatievna. Ta võttis endale mehelikud funktsioonid. See on jõuline ja kalkuleeriv naine. Kabanikha usub, et ta hoolitseb oma laste eest, käskides neil teha nii, nagu tema tahab. Selline käitumine viis üsna loogiliste tagajärgedeni. Tema poeg Tihhon on nõrk ja selgrootu inimene. Tema ema, näib, tahtis teda sellisena näha, sest sel juhul on inimest lihtsam kontrollida. Tihhon kardab midagi öelda, oma arvamust avaldada; ühes stseenis tunnistab ta, et tal pole üldse oma vaatenurka. Tihhon ei suuda kaitsta ennast ega oma naist ema hüsteerika ja julmuse eest. Kabanikha tütar Varvara, vastupidi, suutis selle elustiiliga kohaneda. Ta valetab emale kergesti, neiu vahetas isegi aias värava lukku, et saaks Curlyga takistamatult kohtingutel käia. Tihhon on võimetu igasuguseks mässuks, samal ajal kui Varvara põgeneb näidendi lõpus koos oma väljavalituga vanematekodust.

Eneseteostuse probleem

Rääkides “Äikesetormi” probleemidest, ei saa jätta mainimata seda aspekti. Probleem realiseerub Kuligini kujundis. See iseõppinud leiutaja unistab teha midagi kasulikku kõigile linnaelanikele. Tema plaanides on perpeta mobile kokkupanek, piksevarda ehitamine ja elektri tootmine. Kuid kogu see tume, poolpaganlik maailm ei vaja valgust ega valgustust. Dikoy naerab Kuligini plaanide üle ausat sissetulekut leida ja mõnitab teda avalikult. Pärast vestlust Kuliginiga saab Boris aru, et leiutaja ei leiu kunagi ühtegi asja. Võib-olla saab Kuligin ise sellest aru. Teda võiks nimetada naiivseks, aga ta teab, milline moraal Kalinovis valitseb, mis toimub suletud uste taga, millised on need, kelle kätte võim on koondunud. Kuligin õppis elama selles maailmas ennast kaotamata. Kuid ta ei suuda tajuda konflikti tegelikkuse ja unistuste vahel nii teravalt kui Katerina.

Võimu probleem

Kalinovi linnas ei ole võim vastavate võimude käes, vaid nende käes, kellel on raha. Selle tõestuseks on dialoog kaupmees Dikiy ja linnapea vahel. Linnapea ütleb kaupmehele, et viimase peale laekub kaebusi. Savl Prokofjevitš vastab sellele ebaviisakalt. Dikoy ei varja, et petab tavamehi, ta räägib petmisest kui normaalsest nähtusest: kui kaupmehed varastavad üksteiselt, siis on võimalik varastada ka tavaelanikelt. Kalinovis ei otsusta nominaalvõim absoluutselt mitte midagi ja see on põhimõtteliselt vale. Lõppude lõpuks selgub, et sellises linnas on lihtsalt võimatu ilma rahata elada. Dikoy kujutab end peaaegu preester-kuningana, kes otsustab, kellele raha laenata ja kellele mitte. "Nii et tea, et sa oled uss. Kui tahan, halastan, kui tahan, purustan su,” vastab Dikoy Kuliginile.

Armastuse probleem

"Äikesetormis" realiseerub armastuse probleem paarides Katerina - Tikhon ja Katerina - Boris. Tüdruk on sunnitud oma mehega koos elama, kuigi ta ei tunne mehe vastu muid tundeid peale haletsuse. Katya tormab ühest äärmusest teise: ta mõtleb, kas jääda abikaasa juurde ja õppida teda armastama või lahkuda Tihhonist. Katya tunded Borisi vastu süttivad koheselt. See kirg sunnib tüdrukut otsustavale sammule: Katya läheb vastuollu avaliku arvamuse ja kristliku moraaliga. Tema tunded osutusid vastastikusteks, kuid Borisi jaoks tähendas see armastus palju vähem. Katya uskus, et Boriss, nagu temagi, ei suuda külmunud linnas elada ja kasumi nimel valetada. Katerina võrdles end sageli linnuga; ta tahtis minema lennata, sellest metafoorsest puurist välja murda, kuid Boris Katja nägi seda õhku, seda vabadust, millest tal nii puudus oli. Kahjuks eksis tüdruk Borisi suhtes. Noormees osutus Kalinovi elanikega samasuguseks. Ta tahtis raha saamiseks suhteid Dikiyga parandada ja rääkis Varvaraga sellest, et parem on oma tundeid Katya vastu võimalikult kaua saladuses hoida.

Konflikt vana ja uue vahel

Räägime patriarhaalse elulaadi vastupanust uuele korrale, mis eeldab võrdsust ja vabadust. See teema oli väga aktuaalne. Meenutagem, et näidend on kirjutatud 1859. aastal ja pärisorjus kaotati 1861. Ühiskondlikud vastuolud saavutasid haripunkti. Autor soovis näidata, milleni võib viia reformide puudumine ja otsustav tegutsemine. Tihhoni viimased sõnad kinnitavad seda. „Tubli sulle, Katya! Miks ma jäin maailma ja kannatasin!” Sellises maailmas kadestavad elavad surnud.

See vastuolu mõjutas kõige tugevamalt näidendi peategelast. Katerina ei saa aru, kuidas saab elada valedes ja loomalikus alandlikkuses. Tüdruk lämbus atmosfääris, mida Kalinovi elanikud olid pikka aega loonud. Ta on aus ja puhas, nii et tema ainus soov oli nii väike ja nii suur samal ajal. Katya tahtis lihtsalt olla tema ise, elada nii, nagu teda kasvatati. Katerina näeb, et kõik pole sugugi nii, nagu ta enne abiellumist ette kujutas. Ta ei saa endale lubada isegi siirast impulssi - oma abikaasat kallistada - Kabanikha kontrollis ja surus alla Katya katseid olla siiras. Varvara toetab Katjat, kuid ei mõista teda. Katerina on jäetud üksi sellesse pettuse ja mustuse maailma. Tüdruk ei suutnud sellist survet taluda, ta leiab pääste surmast. Surm vabastab Katya maise elu koormast, muutes tema hinge millekski kergeks, mis on võimeline "pimedast kuningriigist" minema.

Võib järeldada, et draamas “Äikesetorm” tõstatatud probleemid on olulised ja aktuaalsed tänaseni. Need on inimeksistentsi lahendamata küsimused, mis panevad inimesi igal ajal muretsema. Just tänu sellisele küsimuse sõnastusele võib lavastust “Äikesetorm” nimetada ajatuks teoseks.

Töökatse

Õppisime kirjandustundides paljusid vene klassikute teoseid. Tahaksin teile rääkida ühest teosest. See on Ostrovski Grozi draama. See huvitas mind oma sisuga ning draama peategelane Katerina köitis ja tõmbas mu tähelepanu eriti. Draama areng on üles ehitatud inimestevahelistele suhetele. Näidates kangelaste elu, nende tundeid ja läbielamisi, tõstis Ostrovski peategelase Katerina näitel eriti esile tunde, mis elab igavesti ja millel põhineb elu, armastus. ...Armastus on ilus unistus, millest unistavad vaid vähesed väljavalitud, kirjutas Shota Rustaveli. Ja Katerinast rääkides ei saa selle väitega nõustuda. Puhas, õrn armastus antakse ainult inimestele, kellel on suur süda ja suur hing. Armastus tuleb ootamatult, hiilib vaikselt ligi, keerleb nagu keeristorm ja selle eest pole pääsu. Inimene unustab kõik halva, sukeldub oma tunnetesse, sukeldub emotsioonidesse. Nii haaras armastus Katerinat, tegi ta õnnelikuks ja samas kõige õnnetumaks naiseks. Katerina pilt on näidendi „Äikesetorm“ piltidest kõige elavam ja keerukam. Tema abikaasa Tikhon ei saa ja pigem ei püüa mõista tema vaimset maailma. Katerina talub Kabanikha (Tikhoni ema) türanniat. Katerina iseloom on tugev ja vabadust armastav. Katerina on oma vaimus vaba lind. ...Miks inimesed ei lenda? ütleb ta Varvarale. Teate, mõnikord tundub mulle, et ma olen lind. Olles teel Borisiga kohtunud, annab ta end lõpuni armastusele, midagi vastu nõudmata ja... sureb. Kes on tema surmas süüdi? Sellele on raske täpset vastust anda; Võite nimetada palju põhjuseid, sealhulgas näiteks eluviis, milles Katerina elab. Ta sureb, sest maailma valitseb tume kuningriik, kus valitseb ebaviisakus, vägivald, teadmatus ja ükskõiksus teiste suhtes. Katerina erineb järsult tumeda kuningriigi esindajatest, isegi Borisist, kellesse ta hetkeks õnnelikuna tundes armus ja kes ta maha jätab. Ma arvan, et Katerina surm on väljakutse kõigele tumedale inimese elus. Miks otsustas Katerina enesetapu sooritada, sest see on patt, sest ta oleks võinud jääda elama pimedasse kuningriiki, leppides selle käskude ja seadustega, kuid see pole tema iseloom. Tõenäoliselt tahtis ta oma surmaga väljendada protesti teda ümbritseva julmuse vastu ja mingil määral õigustada ennast, oma suhet Borisiga, oma armastust. Lõppude lõpuks on Katerina usklik naine ja armastus Borisi vastu on abielunaise jaoks patt. Dobroljubov nimetab Katerinat venelaseks, tugeva iseloomuga valguskiireks pimedas kuningriigis. Kogu näidendi vältel on tunda äikesetormi lähenemist, mis draama lõpus puhkes. Mulle tundub, et äike on vabaduse sümbol ja Ostrovski puhul pole see lihtsalt loodusnähtus, vaid põrutus olemasolevatele alustele. Mõeldes näidendi tegelaste tegemistele, jälgides selles toimunud sündmuste muutusi, märkasin muutust Kalinovi linna elanike tunnetes ja vaadetes. Katerina surm mõjutas näidendi kangelasi, eriti Tihhonit, erinevalt ja esimest korda elus avaldab ta oma arvamust, astub hetkeks (kasvõi hetkeks) võitlusesse pimeda kuningriigi vastu, hüüatades: Sa rikkusid ta ära, sina, sina... Ta näib unustavat, kellega ta räägib, kelle ees on ta terve elu värisenud. Tihhon ütleb esimest korda, et ta ei saa selles peres elada: Hea sulle, Katya! Miks ma jäin maailma ja kannatasin! Ostrovski looming on minu arvates astunud sammu edasi kogu meie kirjanduses. See äratas ja tekitab lugejates huvi. Usun, et see draama väärib kindlasti nii lugejate kui ka kriitikute tähelepanu ning annab põhjust mõtiskleda inimestevaheliste suhete üle, arendada headusetunnet teiste vastu, aga ka võimaluse hinnata kõikehõlmavat armastust ja avastada uut. hinge omadused ja uued emotsionaalsed püüdlused.

26. jaanuar 2011

Mulle tundub, et isegi kirjanduskauged inimesed teavad Aleksander Nikolajevitš Ostrovski teoseid. Nii sageli näidatakse televisioonis etendusi, mis põhinevad suure vene näitekirjaniku näidenditel. Mäletan ka mitut tema näidendit. Eriti kaasavarata uhkest Larisast, kelle peamiseks süüks on see, et tal kaasavara polnud ning keda mängiti meistri ja kaupmehe vahel. lõppes, nagu teame, traagiliselt, täpselt nagu Ostrovski teise kangelanna Katerina saatus. Meie 19. sajandi kirjanikud kirjutasid sageli vene naiste ebavõrdsest positsioonist. "Jagage teid! - Vene naiste aktsia! Vaevalt on seda raskem leida,” hüüab Nekrasov. Sellest kirjutasid Tšernõševski, Tolstoi, Tšehhov ja teised. Kuid isiklikult paljastas A. N. Ostrovski mulle oma näidendites tõeliselt naishinge traagika.

"Elas kord üks tüdruk. Unistav, lahke, südamlik. Ta elas oma vanemate juures. Ta ei teadnud vajadusi, kuna nad olid rikkad. Nad armastasid oma tütart, lubasid tal looduses jalutada, unistada, ei sundinud teda millekski, tüdruk töötas nii palju, kui tahtis. Tüdruk armastas kirikus käia, laulu kuulata, jumalateenistustel nägi ta ingleid. Ja ta armastas kuulata ka rändureid, kes sageli nende majja tulid ja rääkisid pühadest inimestest ja paikadest, sellest, mida nad nägid või kuulsid. Ja selle tüdruku nimi oli Katerina. Ja nii nad kinkisid ta abielludes ära...” - nii alustaksin lugu selle naise saatusest, kui räägiksin temast oma nooremale õele.

Teame, et armastusest ja kiindumusest sattus Katerina Kabanikha perekonda. See võimas naine valitses majas kõike. Tema poeg Tikhon, Katerina abikaasa, ei julgenud oma emale milleski vastu vaielda. Ja ainult mõnikord, pärast Moskvasse oksendamist, läks ta seal uisapäisa. Tihhon armastab Katerinat omal moel ja tunneb temast kahju. Aga kodus sööb ämm seda pidevalt, päevast päeva, tööga või ilma, saagides nagu roostes saagi. "Ta purustas mind," mõtiskleb Katya.

Kunagi oli meil pereelu eetika tunnis üldine vestlus, kas noor pere peaks elama koos vanematega. Puhkes vaidlus, algasid lood sellest, kuidas vanemad noorpaaridest lahutasid. Ja teised, vastupidi, rääkisid, kuidas lapsed elasid hästi vanemate taga, kuid jäid üksi, tülitsesid ja põgenesid. Meenutasime ka “Kasvanud lapsi”. Ma ei osalenud vaidluses, kuid esimest korda mõtlesin sellele keerulisele probleemile. Siis otsustasin: “Oleks tore koos elada, kui mitte rahvarohke. Kui vanemad taktitundeliselt pruudi ja peigmehe suhetesse ei sekku, püüavad nad neid aidata ja nemad omakorda vanemaid. Tõenäoliselt saab nii palju vigu vältida. Aga kui vanemad tahavad, et nende lapsed elaksid nende korralduste järgi, türanniseeriksid neid ja veel enam tülitseksid, siis on asi teisiti. Siis on parem elada võõraste keskel, kõige halvemates tingimustes, aga üksi.

Katerina sattus keskkonda, kus silmakirjalikkus ja silmakirjalikkus on väga tugevad. Tema abikaasa õde Varvara räägib sellest selgelt, väites, et nende "kogu maja toetub pettele". Ja siin on tema seisukoht: "Ja minu arvates: tehke, mida tahate, kuni see on ohutu ja kaetud." "Patt pole probleem, kuulujutt pole hea!" - nii vaidlevad paljud inimesed. Aga mitte selline Katerina. Ta on äärmiselt aus, ta kardab siiralt pattu teha, isegi oma mehe petmise mõtetes. Just see võitlus tema kohustuse, nagu ta seda mõistab (ja ta mõistab seda, ma arvan, õigesti: ta ei saa oma meest petta) ja uue tunde vahel, murrab tema saatuse.

Mida saab veel Katerina olemuse kohta öelda? Parem on seda teha oma sõnadega. Ta ütleb Varvarale, et ta ei tunne oma iseloomu. Annaks jumal, et see juhtuks, aga kui juhtub, et ta Kabanikhaga kooselust täiesti väsib, siis ei suuda ükski jõud teda peatada. Ta viskab end aknast välja, viskab Volgasse, kuid ei ela vastu tahtmist.

Oma võitluses ei leia Katerina liitlasi. Varvara, selle asemel, et teda lohutada ja toetada, tõukab teda reetmise poole. Metssiga ahistab. Abikaasa mõtleb vaid sellele, kuidas vähemalt paar päeva ilma emata elada. Kui ta teab, et ema temast kaks nädalat üle ei seisa, siis mis ta oma naisest hoolib? Sellise vangistusega põgenete oma kauni naise eest. Nii selgitab ta enne lahkuminekut Katyast, kes loodab leida tuge vähemalt ühest inimesest. Asjata... Ja saatuslik asi juhtubki. Katerina ei suuda ennast enam petta. "Kelleks ma end kujutan!" - hüüab ta. Ja ta otsustab Borisiga kohtingule minna. Boriss on üks parimaid inimesi, kes Ostrovski näidatud maailmas elab. Noor, ilus, intelligentne. Selle kummalise Kalinovi linna kombed on talle võõrad, kuhu tehti puiestee, aga mööda seda ei käidud, kus väravad lukus ja koerad alla lastakse Kuligini sõnul mitte sellepärast, et elanikud vargaid kardaksid. , vaid sellepärast, et kodus on mugavam türannida. Naine, kes abiellub, jääb ilma vabadusest. "Siin, kas ta abiellus või maeti, pole vahet," ütleb Boris.

Boriss Grigorjevitš on kaupmees Dikiy vennapoeg, kes on tuntud oma skandaalse ja kuritahtliku iseloomu poolest. Ta kiusab Borissi ja noomib teda. Samal ajal omastas ta oma vennapoja ja õetütre pärandi ja teeb neile etteheiteid. Pole üllatav, et sellises õhkkonnas tõmbasid Katerina ja Boris üksteise poole. Boriss oli lummatud "tema näol on ingellik naeratus" ja tema nägu näib hõõguvat.

Ja ometi selgub, et Katerina pole selle maailma inimene. Lõpuks selgub, et Boris ei sobi talle. Miks? Katya jaoks on kõige raskem hinges valitsevast ebakõlast üle saada. Tal on häbi, häbi oma mehe ees, aga mees vihkab teda, tema pai on hullem kui peksmine. Tänapäeval lahendatakse sellised probleemid lihtsamalt: abikaasad lahutavad ja otsivad uuesti oma. Pealegi pole neil lapsi. Kuid Katerina ajal oli lahutus ennekuulmatu. Ta mõistab, et tema ja ta abikaasa elavad "hauani". Ja seetõttu kohusetundliku loomuse eest, mis "ei saa lepitada seda pattu, mitte kunagi lepitada seda", mis "langeb kivina hingele", inimesele, kes ei suuda taluda kordades patusemate inimeste etteheiteid, on ainult üks väljapääs – surm. Ja Katerina otsustab enesetapu teha.

Ei, tõesti, on veel üks väljapääs. Katerina pakub seda oma väljavalitule, kui too Siberisse läheb. "Võta mind siit kaasa!" - küsib ta. Kuid vastuseks kuuleb ta, et Boriss ei saa seda teha. See on keelatud? Ja miks? - arvame. Ja ma mäletan etenduse esimesi stseene, kus Boriss räägib Kuliginile, kuidas Dikoy röövis teda ja ta õde pärast nende vanemate surma. Boriss teab, et ka praegu teeb Dikoy nende üle palju nalja, kuid raha ei anna. Sest sellele kaupmehele tõesti ei meeldi võlgu tagasi maksta. Kuid hoolimata asjaolust, et Boriss seda teab, kuuletub ta jätkuvalt oma onule. Kuid tõenäoliselt oleks ta saanud raha teenida ka ilma Dikiyta. Borisi jaoks on lahkuminek naisest, keda ta armastab... Kuid ta püüab oma armastuse kiiresti unustada. Katerina jaoks saab Borisi lahkumisega elu otsa. Need on nii erinevad olemused. Ja neil oli kogu õnn - kümme ööd...

Nende olemuse erinevus ilmneb ka nende viimastes hüvastijätusõnades. Boriss ütleb, et me peame ainult paluma Jumalal, et ta sureks nii kiiresti kui võimalik. Kummalised sõnad... Katerina viimased sõnad enne surma on adresseeritud tema armastatule: “Mu sõber! Minu rõõm! Hüvasti!" Nendest rikutud tunnetest, kaotatud eludest on valus lugeda. Tänapäeval pole Kalinovis valitsenud korda ja naistel on meestega võrdsed õigused. Aga seal on raske töö, mitte naistele, järjekorrad, ebastabiilsus, kommunaalteenused. Ja ämmade ja ämmade seas on ka ohtralt metssigu. Kuid siiski usun, et inimene on tema kätes ja kõrge armastus ootab teda kindlasti, kui ta seda väärib.

Kas vajate petmislehte? Seejärel salvestage - "Mõtisklusi A. N. Ostrovski näidendist "Äikesetorm". Kirjanduslikud esseed!

Õppisime kirjandustundides paljusid vene klassikute teoseid. Tahaksin teile rääkida ühest teosest. See on Ostrovski draama "Äikesetorm".
See huvitas mind oma sisuga ning eriti võlus ja tõmbas tähelepanu draama peategelane Katerina.
Draama areng on üles ehitatud inimestevahelistele suhetele. Näidates kangelaste elu, nende tundeid ja läbielamisi, tõstis Ostrovski peategelase – Katerina – näitel eriti esile tunde, mis elab igavesti ja millel elu põhineb – armastust.
"...Armastus on ilus unistus, millest unistavad vaid vähesed valitud," kirjutas Shota Rustaveli. Ja Katerinast rääkides ei saa selle väitega nõustuda.
Puhas, õrn armastus antakse ainult inimestele, kellel on suur süda ja suur hing. Armastus tuleb ootamatult, hiilib vaikselt ligi, keerleb nagu keeristorm ja selle eest pole pääsu. Inimene unustab kõik halva, sukeldub oma tunnetesse, sukeldub emotsioonidesse. Nii haaras armastus Katerinat, tegi ta õnnelikuks ja samas kõige õnnetumaks naiseks.
Katerina pilt on näidendi “Äikesetorm” piltidest kõige elavam ja keerulisem. Tema abikaasa Tikhon ei saa ja pigem ei püüa mõista tema vaimset maailma. Katerina talub Kabanikha (Tikhoni ema) türanniat. Katerina iseloom on tugev ja vabadust armastav. Katerina on oma vaimus "vaba lind".
“...Miks inimesed ei lenda? - ütleb ta Varvarale. "Tead, mõnikord tunnen, et olen lind."
Olles teel Borisiga kohtunud, alistub ta lõpuni armastusele, nõudes midagi vastu ja... sureb. Kes on tema surmas süüdi? Sellele on raske täpset vastust anda; võite nimetada palju
põhjuseid, mille hulgas on näiteks eluviis, milles Katerina elab. Ta sureb, sest maailma valitseb “tume kuningriik”, kus valitseb ebaviisakus, vägivald, teadmatus ja ükskõiksus teiste suhtes. Katerina erineb järsult “pimeda kuningriigi” esindajatest, isegi Borisist, kellesse ta hetkeks õnnelikuna armus ja ta maha jätab.
Arvan, et Katerina surm on väljakutse kõigele tumedale inimese elus. Miks otsustas Katerina enesetapu sooritada, sest see on patt, sest ta oleks võinud jääda elama “pimedasse kuningriiki”, leppides selle käskude ja seadustega, kuid see pole tema iseloom.
Tõenäoliselt tahtis ta oma surmaga väljendada protesti teda ümbritseva julmuse vastu ja mingil määral õigustada ennast, oma suhet Borisiga, oma armastust. Lõppude lõpuks on Katerina usklik naine ja armastus Borisi vastu on abielunaise jaoks patt. Dobrolyubov nimetab Katerinat "venelaseks, tugevaks iseloomuks", "valguskiireks pimedas kuningriigis". Terve näidendi vältel on tunda äikesetormi lähenemist, mis draama lõpus puhkes. Mulle tundub, et äike on vabaduse sümbol ja Ostrovski puhul pole see lihtsalt loodusnähtus, vaid põrutus olemasolevatele alustele. Mõeldes näidendi tegelaste tegemistele, jälgides selles toimunud sündmuste muutusi, märkasin muutust Kalinovi linna elanike tunnetes ja vaadetes.
Katerina surm mõjutas näidendi tegelasi erineval moel, eriti puudutas see Tihhonit ning esimest korda elus avaldab ta oma arvamust, astub hetkeks (kasvõi hetkeks) võitlusesse “pimeda kuningriigiga”. ,” hüüatades: “Sa rikkusid ta ära, sina, sina...” Ta näib unustavat, kellega ta räägib, kelle ees on ta terve elu värisenud. Tihhon ütleb esimest korda, et ta ei saa selles peres elada: “Tubli sulle, Katya! Miks ma jäin maailma ja kannatasin!”
Ostrovski looming on minu arvates astunud sammu edasi kogu meie kirjanduses. See äratas ja tekitab lugejates huvi.
Usun, et see draama väärib kindlasti nii lugejate kui ka kriitikute tähelepanu ning annab põhjust mõtiskleda inimestevaheliste suhete üle, arendada headusetunnet teiste vastu, aga ka võimaluse hinnata kõikehõlmavat armastust ja avastada uut. hinge omadused ja uued vaimsed omadused.püüdlused.

Õppisime kirjandustundides vene klassikute teoseid ja lugesime neid iseseisvalt, oma hinge tarbeks. Ühel neist töödest tahaksin pikemalt peatuda. See on Ostrovski draama "Äikesetorm".
See huvitas mind oma sisuga ning eriti võlus ja tõmbas tähelepanu draama peategelane Katerina.
Draama areng on üles ehitatud inimestevahelistele suhetele. Näidates kangelaste elu, nende tundeid ja läbielamisi, tõstis Ostrovski peategelase näitel eriti esile tunde, mis elab igavesti ja millel elu põhineb - armastust.
"...Armastus on ilus unistus, millest unistavad vaid vähesed valitud," kirjutas Shota Rustaveli. Ja Katerinast rääkides ei saa selle väitega nõustuda.
Puhas, õrn armastus antakse ainult inimestele, kellel on suur süda ja suur hing. Armastus tuleb ootamatult, hiilib vaikselt ligi, keerleb nagu keeristorm ja selle eest pole pääsu. Inimene unustab kõik halva, sukeldub oma tunnetesse, sukeldub emotsioonidesse. Nii haaras armastus Katerinat, tegi ta õnnelikuks ja samas kõige õnnetumaks naiseks.
Katerina pilt on näidendi “Äikesetorm” piltidest kõige elavam ja keerulisem. Tema abikaasa Tikhon ei saa ja pigem ei püüa mõista tema vaimset maailma. Katerina talub Kabanikha (Tikhoni ema) türanniat. Katerina iseloom on tugev ja vabadust armastav. Katerina on oma vaimus "vaba lind".
„Miks inimesed ei lenda? - ütleb ta Varvarale. "Tead, mõnikord tundub mulle, et ma olen lind."
Olles oma teel kohtunud Borisega, alistub ta lõpuni armastusele, nõudes midagi vastu ja... sureb. Kes on tema surmas süüdi? Sellele on raske täpset vastust anda; Võite nimetada palju põhjuseid, sealhulgas eluviis, milles Katerina elab. Ta sureb selle aja alustest, mil maailma valitseb "tume kuningriik", kus valitseb ebaviisakus, vägivald, teadmatus ja ükskõiksus teiste suhtes. Katerina erineb järsult “pimeda kuningriigi” esindajatest, isegi Borisist, kellesse ta hetkeks õnnelikuna armus ja ta maha jätab.
Arvan, et Katerina surm on väljakutse kõigele tumedale inimese elus. Miks otsustas Katerina enesetapu teha, sest see on patt, sest ta oleks võinud jääda elama "pimedasse kuningriiki", leppides selle käskude ja seadustega, kuid see pole tema iseloom.
Oma surmaga soovis ta protestida teda ümbritseva julmuse vastu ja mingil määral õigustada ennast, oma suhet Borisiga, oma armastust. Lõppude lõpuks on Katerina usklik naine ja armastus Borisi vastu on abielunaise jaoks patt. Dobrolyubov nimetab Katerinat "venelaseks, tugevaks iseloomuks", "valguskiireks pimedas kuningriigis". Terve näidendi vältel on tunda äikesetormi lähenemist, mis draama lõpus puhkes. Mulle tundub, et äike on vabaduse sümbol ja Ostrovski puhul pole see lihtsalt loodusnähtus, vaid põrutus olemasolevatele alustele. Mõeldes näidendi tegelaste tegemistele, jälgides selles toimunud sündmuste muutusi, märkasin muutust Kalinovi linna elanike tunnetes ja vaadetes.
Katerina surm mõjutas näidendi kangelasi, eriti Tihhonit, erinevalt ning esimest korda elus avaldab ta oma arvamust, astub hetkeks (isegi kui hetkeks) võitlusesse “pimeda kuningriigi” vastu. hüüatades: "Sa rikkusid ta ära! Sina! Sina!..“ Ta näib unustavat, kellega ta räägib, kelle ees on ta terve elu värisenud. Tihhon ütleb esimest korda, et ta ei saa selles peres elada: “Tubli sulle, Katya! Miks ma jäin maailma ja kannatasin! »
Ostrovski looming on minu arvates astunud sammu edasi kogu meie kirjanduses. See äratas ja tekitab lugejates huvi.
Usun, et see draama väärib kindlasti nii lugejate kui ka kriitikute tähelepanu ning annab põhjust mõtisklemiseks inimestevaheliste suhete üle, heasüdamlikkuse arendamiseks teiste vastu, samuti võimaluse hinnata kõikehõlmavat armastust ja avastada. hinge uued omadused ja uued vaimsed püüdlused .