Natalja Osipova: Olen alati huvitatud kõike uut proovida. Baleriin Natalja Osipova: astu kaasaegsesse tantsu Natalja Osipova esinemiskava

Vene baleriin Natalia Osipova, tuntud Mihhailovski Teatri, Londoni Kuningliku Balleti ja Ameerika Balletiteatri primabaleriinina.

Natalja sündis Moskvas 1986. aastal. Meisterlikult oma keha valitsedes hakkas ta võimlemise vastu huvi tundma alates viiendast eluaastast, kuid kahe aasta pärast pidi ta seda tüüpi enesearengust loobuma - seitsmeaastane Nataša sai tõsise vigastuse, mis välistas edasist treenimist. Treeneri nõuandel viisid vanemad tüdruku balletikooli, kus Natalja leidis end ja oma äri aastaid. Hiljem sai ta erialase koolituse Moskva Riiklikus Koreograafiaakadeemias.

Natalja Osipova / Natalja Osipova loominguline tee

Kümme aastat pärast esimest treeningut baaris on Osipova juba vastu võetud Suure Teatri balletitruppi. Neli aastat hiljem mängib ta peaosasid ja 2010. aastal saab temast primabaleriin. Soovides aga edasi areneda, kolis Natalja 2011. aastal Peterburi ja seal sai Mihhailovski teatri prima.

Samal ajal osaleb baleriin välismaistes lavastustes: teda kutsutakse üha enam esinema Grand Operasse, La Scalasse, Londoni Kuninglikku Ooperisse, American Ballet Theatre ja Londoni Kuninglikku Balletti.

Vaatamata suurele nõudlusele klassikalise balleti järele, vaatab Natalja aga üha enam moderntantsu poole. Kunstniku sõnul viisid selle otsuseni tema vigastused ja balletiproovide rutiin.

Eilne baleriin astub moderntantsusaadete maailma mitte üksi, vaid koos elukaaslase, skandaalse Sergei Poluniniga. Koos astuvad nad üles kolmest ühevaatuselisest balletist koosnevas lavastuses Londonis Sadler's Wellsi teatri laval.

Natalja Osipova: “Kui ühinesime, arvasid paljud, et olen hulluks läinud. Nad hakkasid mulle kohe igasugu nõu andma. Aga ma tegin alati seda, mida tahtsin. Ja kui mu süda ütleb mulle, et peaksin just seda tegema, siis ma teen seda.

Kriitikud hindavad Osipova uut stiili endiselt vastuoluliseks ja täiustamist vajavaks, kuid samas ei kaota nad usku, et Natalja võidab moderntantsus ikkagi avalikkuse poolehoiu.

“Gossip Man’is” on palju igasugu “Smaragdi”.) Tahtsin teha postituse tõelisest baleriinist.

Avastasin selle baleriini kolm aastat tagasi renoveeritud Suure Teatri avamise kontserdil. Ta tantsis seal lihtsalt suurepäraselt, sellise hooga ja nii uskumatu tehnikaga! Seejärel osales ta koos Roman Kostomaroviga esimese kanali projektis “Balero” ja sai seal teise koha. Ma arvan, et tal on suurepärane tulevik. Ja muide, tema abikaasa Ivan Vassiljev on samuti suurepärane tantsija.

Elulugu, fotod ja videod.

Natalja Petrovna Osipova- perekond. 18. mai 1986, Moskva. Alates viiendast eluaastast tegeles ta iluvõimlemisega, kuid 1993. aastal sai vigastada ja pidi sportimise lõpetama. Treenerid soovitasid vanematel tütre balletti saata. Ta õppis Moskva Riiklikus Koreograafiaakadeemias (rektor Marina Leonova klass). Pärast kooli lõpetamist 2004. aastal liitus ta Bolshoi Teatri balletitrupiga, debüüdi tegi 24. septembril 2004. Alates 18. oktoobrist 2008 - juhtiv solist, alates 1. maist 2010 - Bolshoi Teatri primabaleriin. Ta tegi proove NSV Liidu rahvakunstniku Marina Kondratjeva juhendamisel.

2007. aastal võttis baleriin Londoni Bolshoi teatri ringreisil Covent Gardeni teatri laval Briti avalikkuse poolt soojalt vastu ja pälvis Briti riikliku tantsuauhinna, mille andis välja Kriitikute Ühing ( Kriitikud" Circle'i rahvuslikud tantsuauhinnad) aastaks 2007 - parima baleriinina "klassikalise balleti" rubriigis.

2009. aastal sai temast Nina Ananiashvili soovitusel külalisbaleriiniks American Ballet Theatre (New York), kes esines New Yorgi Metropolitan Opera laval ballettide “Giselle” ja “La Sylphide” nimiosades. ; 2010. aastal osales ta taas ABT etendustel Metropolitan Opera laval Kitri rollides balletis Don Quijote, Julia rollides Prokofjevi balletis Romeo ja Julia (koreograafia K. MacMillan), Aurora rollides lavastuses "Uinuv kaunitar". Tšaikovski (produktsioon K. McKenzie; partner David Hallberg).

2010. aastal debüteeris ta Suures Ooperis (Clara Pähklipurejas, Baleriin Petruškas) ja La Scalas (Kitri Don Quijotes) ning esines Londoni Kuninglikus Ooperis (Medora lavastuses Le Corsair).

2011. aastal esitas ta Katarina rolli balletis “Kirja taltsutamine” D. Scarlatti muusikale (koreograafia J. Cranko) Baieri Riigiooperi balletiga. Kahel korral osales ta Mariinski rahvusvahelisel balletifestivalil, esitades Kitri rollid balletis Don Quijote ja Giselle'i samanimelises balletis.

Alates 2012. aasta detsembrist on ta külalissolist Londoni Kuninglikus Balletis, tantsides selles rollis kolm Luikede järve koos Carlos Acostaga. Ka oktoobris osales ta - ainus külalisbaleriin Royal Company täiskohaga artistide seas - galakontserdil kuninganna Elizabeth II teemantjuubeli auks.

Praegu on ta koos Ameerika balletiteatri primabaleriin.

2013. aasta aprillis sõlmis Natalja Osipova alalise lepingu Londoni Kuningliku Balletiga.

Koos abikaasa Ivan Vasiljeviga.

“Gossip Man’is” on palju igasugu “Smaragdi”.) Tahtsin teha postituse tõelisest baleriinist.

Avastasin selle baleriini kolm aastat tagasi renoveeritud Suure Teatri avamise kontserdil. Ta tantsis seal lihtsalt suurepäraselt, sellise hooga ja nii uskumatu tehnikaga! Seejärel osales ta koos Roman Kostomaroviga esimese kanali projektis “Balero” ja sai seal teise koha. Ma arvan, et tal on suurepärane tulevik. Ja muide, tema abikaasa Ivan Vassiljev on samuti suurepärane tantsija.

Elulugu, fotod ja videod.

Natalja Petrovna Osipova- perekond. 18. mai 1986, Moskva. Alates viiendast eluaastast tegeles ta iluvõimlemisega, kuid 1993. aastal sai vigastada ja pidi sportimise lõpetama. Treenerid soovitasid vanematel tütre balletti saata. Ta õppis Moskva Riiklikus Koreograafiaakadeemias (rektor Marina Leonova klass). Pärast kooli lõpetamist 2004. aastal liitus ta Bolshoi Teatri balletitrupiga, debüüdi tegi 24. septembril 2004. Alates 18. oktoobrist 2008 - juhtiv solist, alates 1. maist 2010 - Bolshoi Teatri primabaleriin. Ta tegi proove NSV Liidu rahvakunstniku Marina Kondratjeva juhendamisel.

2007. aastal võttis baleriin Londoni Bolshoi teatri ringreisil Covent Gardeni teatri laval Briti avalikkuse poolt soojalt vastu ja pälvis Briti riikliku tantsuauhinna, mille andis välja Kriitikute Ühing ( Kriitikud" Circle'i rahvuslikud tantsuauhinnad) aastaks 2007 - parima baleriinina "klassikalise balleti" rubriigis.

2009. aastal sai temast Nina Ananiashvili soovitusel külalisbaleriiniks American Ballet Theatre (New York), kes esines New Yorgi Metropolitan Opera laval ballettide “Giselle” ja “La Sylphide” nimiosades. ; 2010. aastal osales ta taas ABT etendustel Metropolitan Opera laval Kitri rollides balletis Don Quijote, Julia rollides Prokofjevi balletis Romeo ja Julia (koreograafia K. MacMillan), Aurora rollides lavastuses "Uinuv kaunitar". Tšaikovski (produktsioon K. McKenzie; partner David Hallberg).

2010. aastal debüteeris ta Suures Ooperis (Clara Pähklipurejas, Baleriin Petruškas) ja La Scalas (Kitri Don Quijotes) ning esines Londoni Kuninglikus Ooperis (Medora lavastuses Le Corsair).

2011. aastal esitas ta Katarina rolli balletis “Kirja taltsutamine” D. Scarlatti muusikale (koreograafia J. Cranko) Baieri Riigiooperi balletiga. Kahel korral osales ta Mariinski rahvusvahelisel balletifestivalil, esitades Kitri rollid balletis Don Quijote ja Giselle'i samanimelises balletis.

Alates 2012. aasta detsembrist on ta külalissolist Londoni Kuninglikus Balletis, tantsides selles rollis kolm Luikede järve koos Carlos Acostaga. Ka oktoobris osales ta - ainus külalisbaleriin kuningliku trupi täiskohaga artistide seas - galakontserdil kuninganna Elizabeth II teemantjuubeli auks.

Praegu on ta koos Ameerika balletiteatri primabaleriin.

2013. aasta aprillis sõlmis Natalja Osipova alalise lepingu Londoni Kuningliku Balletiga.

Koos abikaasa Ivan Vasiljeviga.

Illustratsiooni autoriõigus Nikolai Gulakov Pildi pealkiri Natalja Osipova esitles Londoni Sadler's Wellsi teatris kaasaegse balleti etendust

Londoni Sadler's Wells Theateri laval toimus maailma esilinastus kolmest ühevaatuselisest balletist, kus moderntantsu žanris esines kuulus vene baleriin Natalja Osipova.

Klassika ja modernse vahel

Klassikalised balletitantsijad astuvad moderntantsu teele reeglina siis, kui nende tee akadeemilises teatris läbi saab. Hoolimata kõigist sooloettevõtete ahvatlusest, kus teie nimi plakatitel on suurte tähtedega, peetakse sellist sammu siiski omamoodi taganemiseks, mille staar astub ainult siis, kui ühel või teisel põhjusel on võimatu oma klassikalist karjääri edukalt jätkata. .

Natalja Osipova puhul tunduvad kõik need kaalutlused täiesti sobimatud. Ta sai just 30-aastaseks – mitte noor balletiiga, kuid ei eeldanud mingil juhul oma akadeemilise karjääri lõppu. Ta esineb pidevalt peaosades Moskva Suure Teatri, Peterburi Mihhailovski Teatri, Pariisi Suure Ooperi ja New Yorgi Ameerika Balletiteatri laval.

2012. aastal sai temast Londoni Kuningliku Balleti (Covent Garden) külalissolist ning 2013. aastal võeti ta seltskonda vastu primabaleriinina. Ta tantsis "Luikede järve", oma lemmikut "Giselle'i", Tatjanat filmis "Onegin", Juliat lavastuses "Romeo ja Julia" ja palju muid rolle.

Nagu Natalja Osipova aga hiljutises Sunday Timesile antud intervjuus tunnistas, viisid teda kimbutanud vigastused, sealhulgas ülivalulik puusaliigese nihestus, paljude esinemiste ärajäämiseni ja pika pausini.

Pööre moderntantsu poole sai võimaluseks põgeneda – ehkki ajutiselt – klassikalise balleti jäigast, kohati halastamatust proovirutiinist.

See pööre pole aga sugugi äkiline ega ootamatu. Veel Bolshoi juures tantsis ta kaasaegse Ameerika koreograafi Twyla Tharpi näidendis “In the Room Upstairs”, Covent Gardenis lõid Briti juhtivad koreograafid Christopher Wheeldon, Wayne McGregor ja Alistair Marriott spetsiaalselt tema jaoks osi.

Kaks aastat tagasi lõid kolm kaasaegset koreograafi - belglane Sidi Larbi Cherkaoui, iisraellane Ohad Naharin ja portugallane Arthur Pita talle ja tema toonasele partnerile nii laval kui elus Ivan Vasiljevile etenduse kolmest ühevaatuselisest balletist "Soolo". for Two“, mis esietendus Londoni Coliseumi teatri laval 2014. aasta augustis.

Liit Poluniniga

Praegune etendus, mille Sadleri Wellsi Kaasaegse Tantsu Teater tellis kolm koreograafi spetsiaalselt vene baleriini jaoks, järgib väikeses mõttes seda rada, mida kaks aastat tagasi tallas Solo for Two. Ja mitte ainult seetõttu, et kaks kolmest lavastajast – Cherkaoui ja Pita – töötavad taas Osipovaga. Kolmest lavastusest kahes on ta taas laval ainult oma partneriga - nii laval kui elus. See partner on aga nüüd teistsugune - Sergei Polunin.

Briti ajakirjandus helistab Poluninile mitte ilma põhjuseta enfant kohutav klassikaline ballett. 2003. aastal kolis Ukrainast Hersonist pärit 13-aastane teismeline tänu Rudolf Nurejevi fondi stipendiumile Kiievi koreograafiakoolist Kuninglikku Balletikooli. 2010. aasta juunis sai temast Londoni Kuningliku Balleti ajaloo noorim esietendus.

Kuid juba 2012. aastal lahkus ta kuulsast teatrist. Ta lahkus skandaaliga, mida saatsid kuulujutud kokaiini kuritarvitamisest, kurtes, et ballett ei võimalda tal täielikult oma nooruse vabadust nautida ja kuulutades, et akadeemilises balletis "sureb kunstnik minu sees".

Esimese asjana avas ta pärast lahkuminekut Londonis tätoveerimissalongi. Siis kadus ta juba vabakutselisena paar päeva enne lavastuse "Keskööekspress" kavas olevat esietendust, segades sellega esietenduse.

Sellest ajast peale on ta rännanud Venemaa akadeemiliste teatrite – Stanislavski ja Nemerovitš-Dantšenko Moskvas ning Novosibirski ooperi- ja balletiteater ning prestiižsete ja äriliselt tulusate ettevõtmiste vahel läänes – La Scalast Ameerika fotograafi ja režissööri filmitud videoklippideni. klipid David LaChapelle'i "sürrealismi" glamuuri stiilis.

"Kui me ühinesime, arvasid paljud, et olen hull," tunnistab Osipova. - Nad hakkasid mulle kohe andma mitmesuguseid nõuandeid. Aga ma tegin alati seda, mida tahtsin. Ja kui mu süda ütleb mulle, et see on see, mida ma peaksin tegema, siis ma teen seda.

Polunin vastab: "Nataljaga tantsimine on lihtsalt imeline. Sukeldan peaga töösse, minu jaoks on see uus täisväärtuslik reaalsus ja ma tahaksin temaga alati tantsida."

Esinemine Sadler's Wellsis

Uue näidendi kolmest lavastusest esimeses on Osipov aga laval mitte koos Poluniniga, vaid kahe teise tantsijaga. Näidendi nimi on Qutb: araabia keelest tõlgituna tähendab see sõna "telg, varras". Kuid see on ka vaimne sümbol, mis sufismis tähistab täiuslikku, universaalset inimest.

Sidi Larbi Cherkaoui sündis Antwerpenis. Tema ema on belglane, isa aga Marokost pärit immigrant. Ta õppis madrasah's ja ida kultuur on talle sama levinud kui lääne kultuur.

Kolme tantsija kehad on põimitud ühtseks palliks, milles ei saa aru, kus on mehed, kus naine, kelle käsi, jalg või pea. Selles kehade põimumises pole aga midagi erootilist - koreograafi sõnul kehastab Natalja Osipova Veenust, James O'Hara - Maad ja Jason Kittelberger - Marsi. Nad pöörlevad koos ja ümber üksteise, sufi muusika saatel, kehastades - mõne jaoks pole pretensioonik aga rohkem ega vähem kui universumi protsess.

Teine etendus – Briti koreograafi Russell Maliphanti lavastatud "Silent Echo" - on kõige abstraktsem, avangardsem ja nii paradoksaalsel kombel, kui see ka ei kõla, kõige traditsioonilisem. Osipova ja Polunin tõusevad ükshaaval välja täielikust pimedusest, lava kõige ootamatumates kohtades prožektorite valguses, eemaldudes, lähenedes teineteisele. Suurema osa näidendist nad üksteist ei puuduta. Selles irdumises, mida võimendab Scanneri kunstinime all tuntud briti muusiku Robin Rimbaud’ torkiv, külm elektrooniline muusika, on midagi teispoolset, klassikalisest balletist võimalikult kaugel.

Mehhaanilised liigutused mehaanilisele muusikale tekitasid minus assotsiatsioone koreograafilise avangardi klassiku Merce Cunninghami vaoshoitud väljendusega, kui ühtäkki omandas tants oma lõpuosas pärast kaht soolonumbrit ootamatu klassitsismi.

Seda tunnistab ka koreograaf ise: "Tahtsin luua klassikalisele pas de deux'le lähedase vormi - duett, kaks soolot ja veel kord duett."

Pärast etenduse kahe esimese osa emotsionaalset ahnust ja vaoshoitud filosoofilist irdumist, läheb kolmandas just see emotsionaalsus üle piiri. Isegi pealkiri ise - "Jookse, Mary, jookse!" - tähendab lugu, süžeed, mida kaasaegses tantsus sageli ei kohta. Tegelastel on isegi nimed: Osipova – Mary, Polunin – Jimmy. Erksad, värvilised, isegi meelega vulgaarsed kostüümid; twist, rock and roll, seks ja narkootikumid; tantsu ja liigutuste olemus tõi meelde Leonard Bernsteini ja Jerome Robbinsi klassikalise “West Side Story”.

Isegi muusika pärineb samast ajastust – 60ndate algusest. Tüdrukuteansambel The Shangri-Las on tänapäeval peaaegu unustatud, kuid nende emotsionaalsed, sageli lavastatud laulud inspireerisid Amy Winehouse'i ning koreograaf Arthur Pita sõnul oli Osipova oma välimuse ja liigutustega loodud selleks, et jäljendada enneaegselt lahkunute ohjeldamatut meeleheidet. laulja. Ja The Shangri-Lasi karm instrumentaalheli, mille mõtles välja “heli seina” kontseptsiooni autor Phil Spector, annab kogu saatele iseloomuliku “surma plaatide” kaja – nii nimetati bändi muusikat.

Karm otsus ajakirjandusest

Selline kirju, kirju ja ühtse stilistilise tuumata esitus tekitas Briti kriitikutelt väga meelitamatud hinnanguid.

"Vene baleriin kadunud kosmosesse" nii pealkirjastas Guardiani arvustaja oma artiklit. Au andes Natalja Osipova otsustavusele liikuda moderntantsu poole, kirjutab leht, et see on pikk ja raske tee ning Osipova pole veel saavutanud seda vabadust ja lõdvust, mida erinevalt rangelt reglementeeritud akadeemilisest balletist see kunst nõuab.

Financial Times aga ei pane ebaõnnestumises süüdistama mitte niivõrd tantsijaid endid, vaid teatrit ja koreograafe: «Artnikud jäid Sadler’s Wellsi kohutava küündimatuse ja koletu pretensioonikuse lõksu. Lavastus moonutab ega lase ilmuda nende andel ja tõelisel paleel.

Vähem karm ei kõla ka Daily Telegraphi otsus arvustuse pealkirjas: "Tähepaar Osipova ja Polunin eksivad mitteerootilises triptühhonis."

"Kus on tuli, kus on kirg?" küsib kriitik retooriliselt. "Latt on kõrgele seatud, kuid üldiselt jätab esitus raisatud talendi mulje." Arvustaja aga ei usu, et tantsijatel selles vallas mingit võimalust pole: "Loodame, et Osipova ja Polunin "rakmed pikalt" käivad ja parim on neil veel ees."

Lavastuses on arenguruumi: pärast lühikest esietendust läheb see augustis Edinburghi teatrifestivalile, seejärel naaseb septembris Sadler's Wellsi ja novembris näidatakse New Yorgi kesklinnas. ringreis Venemaal veel.

Vene balletitantsija Natalja Osipova sündis 1986. aastal Moskvas. Lapsena ei mõelnud ta balletile, eelistades sporti, nimelt võimlemist. Aga 1993. aastal saadud väga tõsine seljavigastus sundis eluplaane korrigeerima - nüüd polnud enam sportlaskarjääri peale midagi mõelda, aga kahju oli tüdruku võimeid “matta”... treener soovitas vanematel saata oma tütar balletikooli. Seega oli N. Osipova jõudmine balletti peaaegu juhuslik, kuid aastaid hiljem tunnistas baleriin: kui ta saaks elu uuesti alustada, tuleks ta uuesti balletti.

Moskva Riiklikus Koreograafiaakadeemias saab Natalja Osipovast M. Leonova õpilane. Talle meeldis juba kümneaastaselt aru saada, et tal on elukutse, ja kaheksateistkümneaastaselt tunda end väljakujunenud inimesena, kes teab, mille nimel ta töötab. Natalja Osipova lõpetas 2004. aastal koreograafiaakadeemia, esitas diplomietendusel Odette osa - seda etendust kritiseeriti halastamatult, kuid lõpetaja võeti vastu Suurde Teatrisse. Ta alustas balletitantsijana, kuid juba esimesel teatrihooajal usaldati talle kaheksa soolorolli.

Esmapilgul ei olnud Natalia Osipova kehaehitus balletis edu saavutamiseks täiesti sobiv - see kehtis eriti tema jalgade kohta, kuid baleriinil õnnestus see puudus eeliseks pöörata: just “ebatäiuslikud” jalad andsid suurepärase hüppe - kaaluta. , lendab, hõljub õhus. Selle hüppe, aga ka särava temperamendi ja laitmatu tehnikaga võlus baleriin publikut. 2007. aastal võttis N. Osipova Suure Teatri Inglise ringreisi ajal Londoni avalikkuse poolt entusiastlikult vastu. Ajaleht Guardian soovitas Briti pealinna elanikel tema osalusel esineval etendusel iga hinna eest osaleda, isegi kui see tähendab pileti varastamist või kelleltki kakluses selle äravõtmist. Nendel ringreisidel pälvis N. Osipova Briti riikliku auhinna kategoorias “Klassikaline ballett” ning 2008. aastal sai temast Suure Teatri juhtivtantsija.

Balletipedagoog M. Kondratjeva juhendamisel valmistas N. Osipova ette palju rolle: Kitri, Medora, La Sylphide... Kuid enamus saadud rollidest – välja arvatud ehk Kitri – tekitas teiste seas alati hämmeldust: „See osa pole aga Osipova jaoks,” lükkas baleriin oma esinemistega iga kord aga sellised hinnangud ümber. See juhtus La Sylphide'i ja Auroraga ning Gamzattiga filmis La Bayadère, samuti osaga, mis sai baleriini jaoks eriti lemmikuks – nimiosaga filmis.

Selle rolli andis N. Osipovale koreograaf A. Ratmansky, kes temasse uskus. Kogu teose lavaloo vältel oli igal selles nimiosa täitnud baleriinil eriline Giselle ning ka N. Osipova tõlgendas kujundit omal moel. Baleriini sõnul soovis ta, et vaataja ei näeks ilusat muinasjuttu, vaid tõeliste tunnete ja kogemustega lugu, mistõttu kaldus ta pildi tõlgendamisel mitte romantikale, vaid realismile, tajudes balletti kui loo kehastust. dramaatiline pilt ja mitte võimalusena üllatada publikut suurejooneliste tehniliste võtetega.

Giselle N. Osipova ei tantsinud ainult Suures Teatris - kui ta tuli külaliskunstnikuna Ameerika Balletiteatrisse, sai sellest rollist balletis tema debüütroll. Tema partneriks etenduses oli D. Hallberg, kellega ta esines ka teistes etendustes - eelkõige K. McKenzie lavastatud "Uinavas kaunitaris". Pärast Natalia Osipova esinemist D. Hallbergiga Suures Teatris sai see Ameerika tantsija Venemaal eriti tuntuks.

Suur Teater on N. Osipovale armas, kuid kätte jõudis aeg, mil ta tundis, et on seal juba kõige huvitavamad rollid täitnud, uut loomingulist arengut võimaldavat repertuaari silmapiiril polnud. Ja baleriin otsustab Bolshoi teatrist lahkuda. Samal ajal lahkus teatrist tema elukaaslane I. Vasiliev.

Pärast Bolshoi teatrist lahkumist ei tahtnud baleriin Venemaalt lahkuda, 2011. aastal tuli ta Mihhailovski teatrisse. Tantsijat köitis asjaolu, et selles teatris, mis oli alati Mariinski varjus, oli palju arenguvõimalusi - tema sõnul oli siin "elu kiisev, oli uuendajaid, lavastati uusi huvitavaid ballette .”

Alates 2012. aastast on N. Osipova külaliskunstnik, aastast 2013 aga Londoni Kuningliku Balleti primabaleriin. Tema osad on loonud juhtivad inglise koreograafid - W. McGregor, K. Wheeldon, A. Marriott. 2014. aastal esitlesid N. Osipova ja I. Vasiliev kolmevaatuselist näidendit “Soolo kahele”, mille on loonud kolm kaasaegset koreograafi - mina, Ohad Naharin ja Arthur Pita. Hiljem saab temast baleriini partner.

N. Osipova peab klassikalist balletti omamoodi põgenemiseks reaalsusest: "Inimene puudutab ilusat - ja unustab vähemalt korraks rasked probleemid." Seevastu moderntants "tõmbab reaalsuse lavale". Baleriini sõnul on mõlemad suunad võrdväärsed: “Mõni vajab muinasjuttu, teine ​​aga lööb kõige haigemale,” räägib ta. End täielikult klassikalise balleti “muinasjutus” demonstreerinud N. Osipova pöördus 2015. aastal moderntantsu poole. Selles kehastuses esineb ta Sidi Larbi Cherkaoui näidendis "Qutb", Russell Maliphanti "Silent Echo" ja Arthur Pita "Run Mary Run".

Muusikalised aastaajad

Kõik õigused kaitstud. Kopeerimine keelatud