Natalja Osipova esinemiskava. Baleriin Natalja Osipova: astuge kaasaegsesse tantsu. Oodake sooloprogramme

Baleriin Natalja Osipova - romantikast ja adrenaliinist.

"Mul pole kõige ilusamad jalad ega ka kõige ilusam figuur," tunnistas kuulus Bolshoi Teatri baleriin Natalja Osipova.

"Ma ei tee intriige"

“AiF”: - “Don Quijotes” Kitrit mängiv Natasha rikkusite kõiki traditsioonilisi ideid selle legendaarse rolli kohta. Aga siin on see, mida ma vahetunnis kuulajatelt kuulsin: „Väga palju on puudujääke. Kuid silmi on võimatu ära võtta."

N.O.: - Osipova pole vene balletikooli kontseptsioonide järgi päris klassikaline tantsija. Nüüd on standardid sellised: baleriinid on pikad, kõhnad, ideaalsete jalajoontega. Kui vaatate mind, on kõik teistmoodi. Ma ei ole pikk, mul ei ole kõige ilusamad jalad ja üldiselt mu figuur. Aga ma arvan, et andekal inimesel võib ja tuleb lasta luua midagi uut. On olemas selline asi nagu "romantiline baleriin". Range, eemalehoidev. Kõige romantilisemad balletid on Giselle ja La Sylphide. Keegi mu elus ei esindanud mind neis rollides: olin alati bravuurne, temperamentne, energiaga, mis oli ülevoolav. Kuid ta tantsis mõlemat balletti järjest ühel hooajal. Nüüd on need rollid ühed minu parimatest.

“AiF”: - Teatrimaailm on ka lavatagused intriigid. Kasutades "salajasi lõike", teevad paljud oma teed...

N.O.: - Ma ei räägi teiste eest. Mul on lihtsam jõusaalis töötada kui ringi joosta ja intriige korraldada. Ja üleüldse... Usun, et andekad inimesed peaksid olema oma olemuselt head.

“AiF”: - 5 aastat tagasi anti teile Moskva rahvusvahelisel balletikonkursil kolmas koht. See tekitas pahameelt kogu ruumis. Nad ütlevad, et “pronks” on teie konflikti žüriiliikme Ljudmila Semenyakaga tagajärjed. Ta oli solvunud, et jätsite ta teise õpetaja juurde.

N.O.: - Olen veendunud, et sain kolmanda koha, kuna ei valmistunud piisavalt. Kuid see polnud minu jaoks kaugeltki lüüasaamine, vaid tõuge veelgi rohkem pingutada.

Mis puutub Ljudmila Semenyakasse, siis ta on suurepärane baleriin ja õpetaja. Ma austan teda väga. Meil on nüüd täiesti normaalsed suhted. Miks sa lahkusid?

See juhtus nii. Mõned inimesed ei saa omavahel koostööd teha: asjaolude, tegelaste kombinatsioon. Kuid isegi temaga koos veedetud aja jooksul andis Ljudmila Ivanovna mulle palju.

Dieedi asemel – etapp

“AiF”: - Nataša, sa näed baleriinile ebatüüpiline välja... Lühike soeng, nahkjakk...

N.O.: - Ma armastan thrashi kõiges. Mustad juuksed, tume küünelakk, nahkriided, mootorrattad. Kui ma neid näen, hakkab adrenaliin verre pumpama. Mul on konservatiivsusega raske. Seetõttu ei hakka mul oma erialal kunagi igav: ma ei sea endale mitte milleski piire ega piire! Mu ema on mures: “Nataša, pane kleit selga, sa näed välja nagu tüdruk, sa oled baleriin. Miks sa oma juukseid ei kasvata?" Aga ma arvan, et sa peaksid välja nägema ja käituma nii, nagu tunned end mugavalt. Mulle meeldib hüpata, galoppida ja lõbutseda. Mulle väga meeldib diskodel tantsida.

"AiF": - Räägitakse, et baleriinid elavad poolnäljas...

N.O.: - Mitte midagi sellist. Baleriinidel on selline töökoormus... Ema toidab mind, ostab kooke ja muud maitsvat. Aga kui ma olen puhkusel, siis mul läheb mitte millegi tegemisest paremaks. Siis tuled teatrisse ja ütled endale: „See on kõik! Hakkame tööle."

“Gossip Man’is” on palju igasugu “Smaragdi”.) Tahtsin teha postituse tõelisest baleriinist.

Avastasin selle baleriini kolm aastat tagasi renoveeritud Suure Teatri avamise kontserdil. Ta tantsis seal lihtsalt suurepäraselt, sellise hooga ja nii uskumatu tehnikaga! Seejärel osales ta koos Roman Kostomaroviga esimese kanali projektis “Balero” ja sai seal teise koha. Ma arvan, et tal on suurepärane tulevik. Ja muide, tema abikaasa Ivan Vassiljev on samuti suurepärane tantsija.

Elulugu, fotod ja videod.

Natalja Petrovna Osipova- perekond. 18. mai 1986, Moskva. Alates viiendast eluaastast tegeles ta iluvõimlemisega, kuid 1993. aastal sai vigastada ja pidi sportimise lõpetama. Treenerid soovitasid vanematel tütre balletti saata. Ta õppis Moskva Riiklikus Koreograafiaakadeemias (rektor Marina Leonova klass). Pärast kooli lõpetamist 2004. aastal liitus ta Bolshoi Teatri balletitrupiga, debüüdi tegi 24. septembril 2004. Alates 18. oktoobrist 2008 - juhtiv solist, alates 1. maist 2010 - Bolshoi Teatri primabaleriin. Ta tegi proove NSV Liidu rahvakunstniku Marina Kondratjeva juhendamisel.

2007. aastal võttis baleriin Londoni Bolshoi teatri ringreisil Covent Gardeni teatri laval Briti avalikkuse poolt soojalt vastu ja pälvis Briti riikliku tantsuauhinna, mille andis välja Kriitikute Ühing ( Kriitikud" Circle'i rahvuslikud tantsuauhinnad) aastaks 2007 - parima baleriinina "klassikalise balleti" rubriigis.

2009. aastal sai temast Nina Ananiashvili soovitusel külalisbaleriiniks American Ballet Theatre (New York), kes esines New Yorgi Metropolitan Opera laval ballettide “Giselle” ja “La Sylphide” nimiosades. ; 2010. aastal osales ta taas ABT etendustel Metropolitan Opera laval Kitri rollides balletis Don Quijote, Julia rollides Prokofjevi balletis Romeo ja Julia (koreograafia K. MacMillan), Aurora rollides lavastuses "Uinuv kaunitar". Tšaikovski (produktsioon K. McKenzie; partner David Hallberg).

2010. aastal debüteeris ta Suures Ooperis (Clara Pähklipurejas, Baleriin Petruškas) ja La Scalas (Kitri Don Quijotes) ning esines Londoni Kuninglikus Ooperis (Medora Le Corsaire'is).

2011. aastal esitas ta Katarina rolli balletis “Kirja taltsutamine” D. Scarlatti muusikale (koreograafia J. Cranko) Baieri Riigiooperi balletiga. Kahel korral osales ta Mariinski rahvusvahelisel balletifestivalil, esitades Kitri rollid balletis Don Quijote ja Giselle'i samanimelises balletis.

Alates 2012. aasta detsembrist on ta külalissolist Londoni Kuninglikus Balletis, tantsides selles rollis kolm Luikede järve koos Carlos Acostaga. Ka oktoobris osales ta - ainus külalisbaleriin Royal Company täiskohaga artistide seas - galakontserdil kuninganna Elizabeth II teemantjuubeli auks.

Praegu on ta koos Ameerika balletiteatri primabaleriin.

2013. aasta aprillis sõlmis Natalja Osipova alalise lepingu Londoni Kuningliku Balletiga.

Koos abikaasa Ivan Vasiljeviga.

Balletihorisondile ilmudes tegi ta kiiresti peadpööritava ja uskumatu karjääri. Aga kõigepealt asjad kõigepealt.

Kuidas tulevane prima balletti jõudis

Natalja Osipova sündis 18. mail 1986 Moskvas. Viieaastaselt saatsid tema vanemad tütre võimlemisosakonda. 1993. aastal sai neiu raske seljavigastuse ja spordiga tegelemine ei tulnud kõne allagi. Treenerid soovitasid Natalia vanematel tütre balletti saata. Sellest hetkest said Natalja Osipova ja ballett sünonüümideks.

Natalja lõpetas balletikoolituse Moskva koreograafiaakadeemias. Pärast kooli lõpetamist liitus ta kuulsa Bolshoi Teatri trupiga. Tema debüüt toimus 2004. aasta septembris.

Karjäär Bolshoi teatris

Natalja Osipova äratas kohe pealinna avalikkuse tähelepanu. Kogu Moskva hakkas rääkima tema hiilgavatest hüpetest ja lendudest. Ja juba esimesel teatrihooajal tantsis baleriin palju sooloosi. Ta võlus publikut laitmatu esitustehnika ja fantastilise lüürikaga.

2007. aastal, olles Londoni Suure Teatri võidukal ringreisil maailmakuulsa Covent Gardeni laval, võttis Osipova Inglise balletipublik entusiastlikult vastu ja pälvis Briti rahvusliku auhinna kui 2007. aasta parim baleriin. kategooria “klassikaline ballett”.

Seetõttu pole sugugi üllatav, et alates 2008. aasta sügisest on Natalja Osipovast saanud Suure Teatri juhtivtantsija. Baleriin harjutas oma peaosasid silmapaistva õpetaja Marina Viktorovna Kondratieva juhendamisel. Ja neid polnudki nii vähe... Medora, Kitri, Sylphide - neid kujundeid kehastas laval hiilgavalt Natalja Osipova. Giselle oma esituses jäi publikule eriti meelde. Ühes oma intervjuus tunnistas Natalja, et see on tema lemmikosa ja ta püüab publikule paljastada mitte ainult ilusat muinasjuttu, vaid tõelist lugu emotsioonide ja kogemustega. 2009. aastal esines baleriin New Yorgi American Ballet Theateri kutsel Metropolitan Opera laval nimiosades ballettides La Sylphide ja Giselle.

Alates 2010. aasta maist sai ta Bolshoi Teatri prima staatuse. Samal aastal esines ta Ameerikas ringreisil taas Metropolitan Opera laval.

Baleriin Natalia Osipova loominguline elu pärast Bolshoi teatrist lahkumist

Natalja Osipova on baleriin, kes pole nagu teised. Tema loomingulist karjääri jälgivad tähelepanelikult arvukad fännid. Nende jaoks oli täielik üllatus, et suur staarpaar Ivan Vassiljev ja Natalja Osipova Suurest Teatrist lahkusid. Intervjuudes selgitab baleriin oma otsust sooviga edasi liikuda ja areneda.

Alates 2011. aasta detsembrist on Natalja Osipovast saanud Peterburi Mihhailovski teatri prima. Siin on baleriinil suurepärased töötingimused. 2012. aasta detsembris sai ta kutse tööle Londoni kuninglikku balletti. Samal aastal osaleb Osipova Elizabeth II teemantjuubelile pühendatud galakontserdil.

Praegu on Natalja Osipova kuulsa Ameerika balletiteatri primabaleriin. 2013. aastal pakuti talle alalist lepingut kuulsa Londoni Kuningliku Balletiga.

Isiklik elu ja loomingulised plaanid

Natalja Osipova, kelle isiklik elu on pidevalt tähelepanu keskpunktis, ei lakka hämmastamast kuulujuttude veergude austajaid. Tema fännid mäletavad siiani Bolshoi teatris arenenud armukolmnurka. Baleriin läks oma kihlatu Ivan Vassiljeviga lahku pärast seda, kui too armus tantsijanna Maria Vinogradovasse. Seejärel lahkus Natalja Londonisse. Pärast tema lahkumist abiellusid Vassiljev ja Vinogradova.

Täna on Natalja Osipova kaaslaseks kuulus balletitantsija Sergei Polunin. Ühel Londoni pressikonverentsil kinnitas staarpaar ametlikult, et neil on suhe. Natalja Osipova teatas ka klassikalisest balletist loobumisest. Ta otsustas proovida end moderntantsus.

Eelseisev etendus Polunini ja Osipova osalusel “Tramm nimega Desire” äratas suurt huvi. See on nende esimene kord laval koos töötada. Nad polnud kunagi varem koos tantsinud. Esietendus toimub 2016. aasta suvel Londonis Sadler's Wellsi teatris. Natalia astub etenduses üles Blanche'i rollis ja Sergei tantsib Stanleyt.

Nüüd taastub Natalja vigastusest. Samuti plaanib ta peagi naasta Kuninglikku Balletti.

Natalia Osipova loominguline elu

Milano, New York, Berliin, Pariis, Ameerika balletiteater, La Scala, Grand Opera - lühikese ajaga vallutas Natalja Osipova kõik maailma juhtivad tantsupealinnad ja esines koos parimate balletikompaniidega.

Tema arvukad auhinnad ja auhinnad on kõik tema eduka karjääri loomulik jätk. Itaalias Positanos välja antud L. Massine’i auhind, Benois de la dance auhind, konkursi Kuldne Mask maineka žürii auhind – see pole veel täielik nimekiri baleriini võidetud auhindadest.

Maailma balletitähest Natalja Osipovast sai Permi ooperi- ja balletiteatri primabaleriin. Tšaikovski.

Ta sõlmis lepingu, et osaleda uuel hooajal neljas Permi teatri lavastuses.

Leping Natalja Osipovaga sõlmiti aastaks koos pikendamisvõimalusega. Millistes projektides ta osaleb, pole lepingus täpsustatud.

Teatud teatrilavastustes osalemise otsustamisel võetakse arvesse teatri kunstilisi eesmärke, kuulsa baleriini soove ja töökohta.

Esimene etendus tema osalusel toimub 5. septembril 2017. aastal. Balletis “Giselle” teeb nimiosa Natalja Osipova.

Aleksei Mirošnitšenko, Permi ooperi- ja balletiteatri peakoreograaf:

"Nataša Osipova on väga loominguline inimene. Mõned kokkulepped, tähe alluvus pole talle eriti huvipakkuvad, teda huvitavad loovus ja kunstilised tulemused. Kui tal on huvi, siis ta tuleb ja osaleb. Minu jaoks on alati suur rõõm ja suur vastutus töötada nii temaga kui ka kõigi minu juhitava trupi artistidega.

Kuulsa baleriini koostöö Permi ooperi- ja balletiteatriga algas eelmisel hooajal, kui ta tantsis teatri repertuaarilavastuses "Romeo ja Julia" duetis Nikita Tšetverikoviga.

Samal hooajal, 2017. aasta Djagilevi festivali lõpetamisel, mängis ta peaosa teatri peakoreograafi Aleksei Mirošnitšenko uuslavastuses "Tulilind".

«Mulle väga meeldib Permi teatri imeline atmosfäär, inimesed, kes siin töötavad. Mulle meeldib, et inimesed siin tegelevad tõelise kunstiga – väga sageli ma seda paljudes teistes teatrites ei näe. Minu jaoks on suur õnn jagada lava nende inimestega, veeta aega saalis koos nende suurepäraste õpetajate ja partneritega. Ma tunnen siin midagi väga tõelist.

Natalja Osipova on Covent Gardenis asuva Londoni Kuningliku Balleti primabaleriin, meie aja säravaim baleriin, üks maailma esiviisikutest baleriinidest, The Guardiani andmetel "haruldase dramaatilise ande ja virtuoossusega" tantsija.

Kriitikud märgivad Natalia laitmatut tehnikat, temperamentset esitust ja läbistavat lüürikat.

Natalja Osipova sündis Moskvas ja hakkas tantsima viieaastaselt. 2004. aastal lõpetas ta Moskva Riikliku Koreograafiaakadeemia (Venemaa rahvakunstniku Marina Leonova klass) ja võeti vastu Suure Teatri balletitruppi, kus äratas kohe tähelepanu.

2008. aastal sai temast juhtiv solist ja kaks aastat hiljem primabaleriin. 2011. aastal lahkus Natalja Osipova Suurest Teatrist ja temast sai Peterburi Mihhailovski teatri primabaleriin.

Alates hooajast 2013/2014 - Londoni Kuningliku Balleti primabaleriin.

Teeb koostööd paljude maailma juhtivate balletikompaniidega, sealhulgas American Ballet Theatre, Baieri balleti ja La Scala balletikompaniiga. Riikliku teatriauhinna "Kuldne mask" võitja ja Benois de la Danse.

Permi teatri pressiteenistus

Tema karjääri alguse, romantismi ja vastupidavuse, Bolshoi ja Mihhailovski teatrite, Ratmani teatri ja palju muu kohta - USA-s salvestatud eksklusiivses intervjuus.

Natalja Osipova on meie aja kõige ettearvamatum ja ebatavalisem baleriin.

Balletti “Kadunud illusioonid”, mille koreograaf Aleksei Ratmanski lavastab Leonid Desjatnikovi eritellimusel, on oodatud kaua ja suure hirmuga. Desjatnikovi maine, nagu ka Ratmanski oma, on kõige ilmsem: kui mitte nemad, siis kes? Seetõttu algas esietenduse-eelne kunstiettevalmistus juba ammu. Pealegi olid nii helilooja kui ka koreograaf kogu möödunud hooaja järjekindlad uudistetegijad. Ja mitte alati omal vabal tahtel.

Pärast Moskva koreograafiakooli lõpetamist liitus ta Bolshoi Theatre corps de balletiga, kuid juba esimesel hooajal tantsis ta kaheksa soolorolli.

Kogu Moskva hakkas rääkima Osipova hiilgavatest hüpetest ja lendudest. Kitri, Giselle, Sylphide, Medora - põhirollid järgnesid üksteise järel.

Tema nimi sai balletimaailmale tuntuks 2007. aastal Londoni Suure Teatri võiduka ringreisi ajal. Pärast Don Quijotet nimetas balletikriitik Clive Barnes teda "haruldaseks ja imeliseks talendiks" ning ajaleht The Guardian soovitas balletisõpradel Osipovaga iga hinna eest kohtuda: "Kerja pileteid, varasta, tülitsege ära!"

New York, Pariis, Milano, Berliin; Ameerika balletiteater, Grand Opera, La Scala, Baieri Riigiooperi ballett – vaid mõne aastaga vallutas Osipova kõik maailma balletipealinnad ja esines koos kõigi parimate balletikompaniidega.

Tema auhinnad ja auhinnad said peadpööritava karjääri loomulikuks jätkuks. Leonid Massine’i auhind, Kuldse Maski žürii auhind, Benois de la Dance’i auhind, International Ballet Prize’i Dance Open’i Grand Prix... Eelmisel sügisel hakati kogu maailmas taas baleriinist rääkima.

Osipova lahkub Suurest ja temast saab 1. detsembril 2011 Mihhailovski teatri primabaleriin.

Leidsin Nataša New Yorgist, keset I. Stravinski “Tulilinnu” proove. Balleti maailmaesietendus toimub märtsi lõpus Californias.

Ja enne seda esineb Natalja Osipova esmakordselt Chicagos Ameerika Balletiteatri trupi koosseisus. 24. märtsil tantsib ta Giselle'i.

- Kas sulle meeldib seda osa tantsida?
- See on üks mu lemmikmänge, kui mitte kõige lemmikum. Igal mineviku suurel baleriinil - Ulanova, Bessmertnova, Fracci, te ei jõua neid kõiki loetleda - oli oma Giselle.

“Giselle” ei ole ballett, mille tehniliste võtetega saab publikut hämmastada. Ma tajun seda kui dramaatilist etendust. Peamine asi selles on olla siiras, leida oma Giselle, kujutada ennast selles pildis.

- Kas arvate, et olete selle pildi leidnud või otsite endiselt?
- Ela ja õpi. Ma jätkan alati oma Giselle'i otsimist. Leidsin just selle pildi lõime. Mul on oma ettekujutus sellest, milline Giselle ta on. Kui hästi ma selle pildi paljastan, pole minu otsustada. Aga igas etenduses püüan midagi uut avastada.

Kui hakkasite just Giselle'i proovi tegema, ütlesid balletimaailma inimesed: "See roll pole Osipova jaoks." Kas olete sellist juttu enda kohta kuulnud?
- Muidugi, ma kuulsin. Peale minu esimese rolli – Kitri Don Quijotes – tekitas iga järgnev roll (La Sylphide, Gamzatti, Aurora) ümbritsevates hämmeldust.

"Kuidas ta seda etendust tantsib, kui see pole üldse tema asi?!" Täiesti sama oli Giselle'iga. Keegi ei uskunud minusse ja ma ise, võin ausalt öelda, suhtusin sellesse rolli ettevaatlikult. Aleksei andis selle mulle

Ma saan aru, et minu kuvandil puudub ilmselt romantika. Seetõttu pööran realismile rohkem tähelepanu.

Soovin, et vaatajad näeksid lugu tõeliste emotsioonide ja kogemustega, mitte ainult ilusat muinasjuttu.

- Kuidas teile meeldib töötada Ameerika Balletiteatri trupiga?
- Olen temaga koos töötanud neli aastat. Alguses oli see muidugi raske. ABT oli esimene välisfirma, kellega koos esinesin. Aga siis harjusin ära, elasin sisse.

Mulle meeldib ABT-s tantsida, ma jumaldan seda seltskonda. Siin töötab meie legendaarne õpetaja Irina Aleksandrovna Kolpakova. Valmistasin temaga kõik oma Ameerika mängud ette. Mul on siin suurepärased koostööpartnerid!

Teie elukaaslane David Hallberg sai pärast Suures Teatris esinemist eriti populaarseks venekeelsete balletisõprade seas.
- David oli mu partner debüütetendusel ABT-s. See oli lihtsalt "Giselle". Etendus oli imeline, muljed sellest jäävad mulle kogu eluks.

David on suurepärane inimene ja suurepärane partner. Mul on väga hea meel, et kohtasin teda oma elus ja tantsisime temaga rohkem kui ühe etenduse. Tantsime temaga Chicagos.

Tore, et näeme koos temaga! Nataša, kas on tõsi, et peaksime tänama Nina Ananiashvilit, et ta kutsus ABT juhi Kevin McKenzie teid teatrisse viima?
- Ma tean, et see oli Nina idee, mille eest olen talle tohutult tänulik. Ta rääkis Keviniga minu teatrisse tulemisest.

"Natalja Osipova ja Ivan Vassiljev lahkuvad Suurest teatrist Mihhailovski Teatrisse." "Tähepaar Osipova-Vasiljev lahkub Suurest Teatrist." "Natalia Osipova ja Ivan Vassiljev on Bolšoist välja kasvanud."

Need ja teised pealkirjad on viimasel ajal täitnud ajalehtede ja ajakirjade uudistevooge. Uudis Moskvast üllatas kogu balletimaailma. Juhtivad solistid, esietendused Moskva laval, Bolshoi uhkus – ja ootamatult teatrist lahkumine.

Vestluses Natalja Osipovaga ei saanud ma muidugi tähelepanuta jätta viimase aja peamisi balletiuudiseid.

Suures Teatris muutus kõik väga etteaimatavaks. Sain aru, et olen kõik huvitava juba tantsinud ja repertuaar ei suurene...

Me armastame Bigi väga. Ma ei oska teatri ega tema partnerite kohta midagi negatiivset öelda. Tahtsime lihtsalt elus midagi muuta. Ma ei taha peatuda. Tahan edasi liikuda ja areneda!

- Kas teid veendati jääma?
- Kõik ei olnud väga rahul, et me seda tegime, ja meile endile oli see väga raske...

Muidugi olid nad meie peale solvunud. Me mõistame seda. Aga teisest küljest ei tahtnud me selle otsusega kedagi solvata. Suure Teatri trupp on suurepärane, kuid kahjuks lähevad meie teed lahku.

Kas lahkute igaveseks või ei välista võimalust naasta teatrisse külalisprimabaleriinina?
- Bolshoi teater on meie kodu. Kasvasime seal üles, saavutasime tunnustuse, seal töötavad meie õpetajad.

Töötasin koos oma õpetaja Marina Viktorovna Kondratjevaga seitse aastat ja hiljuti Moskvasse saabudes jätkasin temaga proove.

Ta jääb mu peamiseks õpetajaks kogu ülejäänud eluks. Me ei tahaks katkestada suhteid Suure Teatriga. Muidugi tahaksin esineda teatris külalisartistidena.

- Olete töötanud Suures Teatris alates 2004. aastast. Millised on need seitse aastat teie jaoks olnud?
- Väga särav! Iga aasta oli tegus, tööd oli palju ja ma tegin päris palju. Jõudsin teatud staadiumisse, sain baleriiniks, tantsisin peaaegu kogu klassikalise repertuaari, modernballette, tuuritasin palju...

Ja nüüd on kätte jõudnud periood, mil kogunenud kogemustega täiustun edasi... Kas see on õige otsus, näitab aeg. Ma ei kahetse seda veel sugugi.

Teie lahkumine Suurest Teatrist langes kokku ajaloolise lava avamisega pärast rekonstrueerimist. Kas see on õnnetus?
- Kindlasti. Alguses tahtsime aasta alguses lahkuda, aga see ei õnnestunud. Pidime lahkuma ajal, mil järgmise hooaja ajakava koostati.

Kõigis Euroopa ja Ameerika teatrites tehakse seda hooaja alguses. Kui oleksime talvel lahkunud, poleks me järgmist hooaega saanud ehitada nii, nagu soovisime. See lihtsalt juhtus nii.

- Miks kolisite Suurest Teatrist Mihhailovski Teatrisse?
- Me tõesti ei tahtnud Venemaalt lahkuda. Vladimir Abramovitš Kehman ( Mihhailovski teatri peadirektor. – ca. autor.) on juba ammu minu poole pöördunud pakkumisega tulla temaga teatrisse.

Alguses me millegipärast ei võtnud seda tõsiselt, kuid sel hooajal, kui otsustasime Bolshoist lahkuda, hakkasime sellele mõtlema. Peterburi Mihhailovski teater on progressiivne teater.

Seal töötab suurepärane koreograaf Nacho Duato, on etendusi, mille tantsimine meid huvitab, näiteks ballett “Laurencia”, mida mängitakse ainult Mihhailovski teatris, pluss ülejäänud klassikaline repertuaar.

- Kuidas teid teatris tervitati?
- Nad lõid meile suurepärased tingimused. Meie osalusega etendused lavastatakse meile sobival ajal, olenevalt meie ajakavast. Nad lubasid, et lavastavad meile näidendeid.

Mihhailovski trupp on imeline ja teater on imeline: armas, hubane, kodune. Tahtsime lihtsalt lähedust pärast Suurt Teatrit ja tohutut rahvahulka.

- Väga tore, et liitusite Mihhailovski teatri trupiga. Ta on alati olnud Mariinski teatri varjus...
- Need on erinevad teatrid. Mihhailovski oli alati täis elu, leidus uuendajaid, sündisid uued ja huvitavad balletid. Nüüd on teatril väga head väljavaated ja see hakkab laiemale avalikkusele huvi pakkuma.

Kuid te ei pääse konkurentsist balletimaailmas! Kuidas teid tervitasid baleriinid Jekaterina Bortšenko, Oksana Šestakova ja teised Mihhailovski primatantsijad? Nad tantsisid peaosasid ja siis tuled sina ja kõik parim on juba sinu oma ja nad hääbuvad varju...
- Ma ei märganud seda. Vastupidi, meile tutvustati uut etendust ja kõik püüdsid meid siiralt aidata.

Me ei ole absoluutselt täheinimesed. Meil pole selliseid harjumusi. Lisaks tantsime üks-kaks etendust kuus. Ma arvan, et me ei võta teistelt palju ära.

Me kõik oleme üsna erinevad. Mul on oma esinemised, neil omad. Sellepärast me kelleltki midagi ei võta. Tulime austusega trupi vastu.

- Kas olete kolinud Peterburi?
- Ei, mu maja ja vanemad jäid Moskvasse. Meil ei ole Peterburis oma eluaset. Me tuleme sinna tantsides.

Veedame aega ka Ameerikas. Kahjuks saan nüüd aru, et sel aastal me Moskvas praktiliselt ei viibi. Neli kuni viis päeva aastas, mitte rohkem.

Kas tunnete erinevust balletitantsijate - Vaganova ja Moskva koreograafiakooli lõpetanute - ettevalmistuses?
- Me kõik esindame üht vene balletikooli, aga oleme erinevad, nii nagu Moskva ja Peterburi on erinevad. Olen erinevates truppides nii Ameerikas kui ka Euroopas juba nii palju tantsinud, et olen igaühest natukene sisse võtnud.

Olen paindliku loomuga, kohanen igasuguse koreograafiaga. ( Naerab.) Me kõik oleme erinevad, aga üldiselt arvan, et vene kool on parim.

Alates viiendast eluaastast tegeles Nataša Osipova iluvõimlemisega. Tulin balletti juhuslikult, pärast seljavigastust. Treenerid soovitasid vanematel balletti proovida.

Nataša, kui poleks vigastust olnud, kas oleksite jätkanud võimlemist või mõtlesite ikka veel balletile?
- Lapsena ei mõelnud ma balletile, nii et ma ilmselt ei välista, et kui mul oleks kõik hästi õnnestunud, oleksin jätkanud võimlemist. Minu üleminek balletile oli tõesti õnnetus.

Ja kui nüüd kästaks viisteist aastat tagasi “elufilmi” tagasi kerida, kas läheksite uuesti balleti teele?
- Jah, muidugi, ja ma õpiksin veelgi järjekindlamalt. Ühest küljest on see raske ja raske, teisest küljest on see väga huvitav. See on elu mõte. Ilma balletita ei saa elada ega hingata.

Juba kümneaastaselt on tore tõdeda, et sul on eriala ja kaheksateistkümneaastaselt oled juba valmis professionaal ja tead, mille nimel töötad.

Neljakümneaastaselt lõpetame oma karjääri ja meil on jäänud pool elu, et realiseerida end milleski muus.

- Sul on balletis kõik veel ees, seega on veel vara mõelda oma elu teisele poolele.
- Jah, ma ei töötanud isegi poolt ametiajast. ( Naerab.)

- Natasha, 2007. aastal ärkasite Londonis kuulsaks. Mis on see hiilguse proovikivi?
- Ma ei tea veel. Te isegi ei kujuta ette, kui palju tööd tehti enne, kui ma Londonis lavale läksin.

Olin väga noor ja Aleksei Ratmanski uskus minusse ning lasi mul tantsida Kitrit Don Quijotes. Töötasin seda etendust ette valmistades päeval ja öösel.

Ma olin nii väsinud, et ma ei hoolinud enam laval. Väga raske oli sellist pinget taluda, kuid lõpuks sain esinemisest uskumatu naudingu.

Seal oli imeline ajakirjandus ja nüüd mäletan seda nagu muinasjutust. Teisest küljest tundub mulle, et tol hetkel olin selle ära teeninud.

- Kas arvasite, alustades Suurest Teatrist koos balletikorpusega, et asute kohe peaosadesse?
- Alates esimesest kuust Suures Teatris hakati mulle variatsioone andma ja balleti korpuses ei tantsinud ma praktiliselt mitte midagi. Ta hakkas kohe peaosi tantsima.

- Nad kirjutavad sinust, et oled füüsiliselt väga vastupidav. Kuidas te sellisele stressile vastu peate?
- Sporditreeningud lapsepõlvest pluss minu “füüsika”. Ma sündisin sellisena. Iseloomult tugev. Tugev.

- Aga samal ajal ei tühistanud keegi masinat ja jätkate proove nagu kõik teised?
- Alati erinev. Oleneb, mis esinemised ja ajakava. Mõnikord ei tee me tervet klassi. Aga me teeme iga päev proove.

- Kõige banaalsem küsimus - lemmik balletiroll?
- Nad on kõik lemmikud, kuid erinevatel aegadel meeldivad mulle erinevad osad rohkem. Täna – Julia Prokofjevi „Romeos ja Julias“. Ma ei valmistu praegu sellise hirmuga mänguks. Minu jaoks on Prokofjevi muusika kosmos.

- See mäng on väga romantiline ...
- Julia on väga tugev kangelanna. Ma ei saa öelda, et see on lüüriline, pigem lüürilis-dramaatiline. Ta on tõeline. Ta on inimene.

- Kas teil on balletis iidol?
- Neid on palju, kuid ma nimetan ühe - Rudolf Nurejev.

- Kas on mõni osa, mida te pole veel tantsinud, kuid millest unistate?
- Unistan paljudest mängudest. Unistan alati kõike tantsimisest! Lähiajal tahaks Manonit tantsida.

Varsti tantsin Tatjanat balletis “Jevgeni Onegin”. Sel aastal pean veel tantsima “Luikede järve”, millest nii kaua keeldusin.

Miks? See on tipp, milleta ükski baleriin hakkama ei saa! Mitte tantsida “Luike...” on sama, mis muusik, kes ei esita kunagi Bachi ja Mozartit.
- Raske öelda, miks. Ma ei tundnud, ei saanud sellest osast aru, ei uskunud endasse, ei teadnud, mida ma selle balletiga öelda tahan.

Kõik on harjunud nägema luiki ilusate ja pikkadena. ma olen teistsugune. Pole pikk, mul pole vapustavalt ilusaid jooni.

Ainuüksi "füüsika" teid sinna ei vii. Seetõttu peame selles etenduses publikule rääkima midagi uskumatult huvitavat. Just aasta tagasi mõtlesin, et ma ei tantsi kunagi elus “Luike...”! Polnud isegi soovi.

Aga nüüd hakkan aru saama, mida ma tahaksin. Ma arvan, et peaksin seda proovima. Kui see pole minu oma ja ma ei saa seda teha, mõistan ma ennast ja ei tee seda enam. Aga sa peaksid seda kindlasti proovima!

Palun rääkige meile oma tööst Aleksei Ratmanskiga. Mis eristab teda paljudest teistest kaasaegsetest koreograafidest?
- Minu meelest on ta kas üks parimaid või parimaid modernballeti koreograafe. Ta on uskumatult musikaalne inimene, mis on balletis väga oluline.

Ta lavastab ballette peaaegu igas žanris, töötab igasuguse vormi ja sisuga. Tal on oma keel ja oma käekiri. See on universaalne.

Ratmansky koreograafiat ja stiili ei saa ühegi teisega segi ajada. Ta meelitab uskumatult kunstnikke, kui ta näitab, selgitab...

Iga kohtumine temaga on huvitav labürint, millel on teadmata lõpp. Ma tantsisin paljudes tema esinemistes ja need on kõik erinevad.

“Pariisi leegid”, avangard “Kaardimäng”, “Vene aastaajad”, “Keskduett” - on võimatu ette kujutada, et kõik need balletid on lavastanud üks inimene! See on väga mitmekesine.

Ees ootab teie debüüt Chicagos. Chicago balletirahvast te veel ei tunne, aga New Yorgi balletirahvaga olete juba päris hästi tuttav. Kas see erineb vene omast?
- Iga publik igas riigis on üksteisest väga erinev. Aga Ameerikas on alati tore tantsida. Publik on elav, vastutulelik, reageerib kõigele väga soojalt ega koonerda aplausiga. Inimesed tunnevad kaasa ega karda oma emotsioone väljendada.

- Kus on tantsimine keerulisem: tuuril või kodus?
- Kodus on alati keerulisem tantsida.

- Kuidas on lood väljendiga "majad ja seinad aitavad"?
- Tundub, et need aitavad, kuid nõuavad ka palju.

Sergey Elkini (Chicago) küsimused