Galerii Kabinet korraldataval näitusel on eksponeeritud 90 kuulsa Rändaja tiraažigraafikat, sealhulgas 60 parimat oforti väärtuslikust kaustast 1894. aastast.

Antiikgaleriid "Kabinet"
26. juuli - 4. september 2016
iga päev, välja arvatud esmaspäev, 11.00-20.00 II korruse saalides 14b ja 15
Moskva, Kunstnike keskmaja, st. Krymsky Val, 10

Ivan Ivanovitš Šiškini ofordid on Venemaa oksjonituru likviidsuse osas vaieldamatud liidrid. Kunagi arvutasime, et 2014/2015. aastal müüdi 100 eksponeeritud Šiškini teosest 69. See võtab arvesse kõiki kategooriaid, sealhulgas maalikunsti ja originaalgraafikat. Ja peaaegu kõike, mida eksponeeritakse, müüakse tiraažigraafikus eraldi.

Ja see on täiesti arusaadav.

Esimene põhjus: me ei räägi kunstniku loovuse harjutusest ega mööduvast suunast, vaid tööst tehnikas, milles Ivan Šiškin oli eriti tugev. Šiškin oli laitmatult täpne joonistaja. Ja kui maalimine ja värviga töötamine ei õnnestunud, siis joonistus ja keerukad graafikatehnikad said tema tõeliseks elemendiks, kus ta tundis end nagu kala vees.

Teine põhjus on veelgi lihtsam: need suurejoonelised, vaevarikkad ja autentsed esimese järgu vene kunstniku ofordid on Venemaa turul üsna taskukohased - 25 000 kuni 80 000 rubla lehe kohta, sagedamini umbes 65 000 rubla. Paljud kollektsionäärid saavad neid esemeid endale lubada.

Üsna paljud Ränduri ofordid müüdi oksjonitel ka Kabineti majas, millest sai praeguse näituse “Tundmatu Šiškin” korraldaja. See avatakse Krymsky Valil asuva Kunstnike Keskmaja kesksaalides 26. juunil ja kestab kuni 4. septembrini 2016.

Näituse keskmeks saab ilmselt kirjastaja ja raamatumüüja Alfred Fedorovitš Marxi haruldane mapp. Viimases väikeses tiraažis avaldatud kaustas oli Šiškini 60 valitud oforti – tema graafika loomingulisuse tipp. Selle albumi ettevalmistamisel uuendas Šiškin oma vanu tahvleid, läbis söövitusnõela ja muutis mõnda neist isegi kompositsiooniliselt. Eelkõige läbis sellise modifikatsiooni 1876. aasta ofort “Talveöö” (valmistatud 18 aastat varem), mille Šiškin nimetas isegi ümber “Talvekuuvalguseks ööks”. Lisaks vanadele valminud ofortidele lisas Šiškin albumisse 19 uut, varem avaldamata teost.

Terviklike albumite (nagu ka kunstnikuraamatute ja kõigi litograafiatega raamatute) saatus on sageli keeruline. Omanikel ja müüjatel on suur kiusatus need lahti võtta ja osadena müüa - see on lihtsam ja tulusam. Sama juhtus ka Marxi kaustaga. Tundub, et neid polnudki nii vähe ja vaid üksikud on tänaseni tervel kujul säilinud. Ja näitus annab harukordse võimaluse seda tervikuna näha.

Kunstnike keskmajas pole mitte ainult Šiškini oforte. “Kabinetis” näidatakse Šiškini ühes eksemplaris värvilist autoportreed kirjastaja A. E. Paltšikovi kogust, ainulaadset oforti siidil “Kadakas. Krimm" aastast 1885 ja Šiškini viimane gravüür "Tamm" (1897).

"Kabinet" lubab teisigi üllatusi. Pokemone ei tule, kuid korraldajad on välja pakkunud "Šiškini ofortide uue tõlgenduse, kandes need 3D-piltideks ja kombineerides saadud stereoplakatid temaatilisteks triptühhonideks." Üldiselt pole see veel selge. Kuid on selge, et seal on plaadid Shishkini teoste reproduktsioonidega ja spetsiaalse tehnoloogiaga toodetud plakatid. Näituse jaoks on koostatud kataloog, mis sisaldab mitte ainult näituse esemete reproduktsioone, vaid kõiki teadaolevaid Šiškini oforte.

Vladimir Bogdanov,A.I.

I.I. Šiškin (1832-1898) -peen joonestaja pliiatsi ja pliiatsiga, oli professionaalne graveerija. Ta lõi oma elu jooksul üle saja lehe, pühendades need täielikult oma kodumaise vene looduse kujutamisele. Tema ofortitööd eristavad peen loodustundmine, ilus ja truu joonistus ning täiuslik tehnika. I.I. Tähelepanuväärne Venemaa maastikukunstnik Šiškin tutvus ofordiga 1863. aastal Šveitsis koos Kolleriga. Põhjalikult asus ta seda uurima Peterburis nende asutatud “Vene Akvaforistide Seltsi” Peredvižniki kunstnike ringis (1871 - 1874). Maalimise kõrval pühendas ta palju aega ja vaeva ofortitahvlite valmistamisele. Ta töötas sügavalt ja kontsentreeritult. Teame paljusid tootmisprotsessi käigus tahvlitest tehtud proovitrükke. Lisaks tavapärasele nõela manustamisele on I.I. Shishkin kasutas pehmet lakki, akvatinta ja kuivnõela. Tema arvukad elujoonised olid materjaliks tema graveerimistöödele. Oma autograafiliste ofortitöödega I.I. Šiškin laiendas oluliselt oma vaatajate ringi, juhtides nende tähelepanu nende emakeelele vene olemusele. See oli I.I suur teene. Šiškin, kes lõi üle saja ofordi, mis avaldati üksikute teostena või terve seeriana. 1868. aastal ilmus tema gravüüride esimene album (kuus litograafiat) - “Uurimusi loodusest pliiatsiga kivile” ning mais 1873 valmistas ja trükkis ta ise esimese ofortide albumi (11 lehte), mis anti välja auhinnana. Kunstnike Ergutamise Seltsilt. Järgmised kaks kausta ilmusid 1878. ja 1886. aastal ning kulminatsioonina 1894. aastal ilmus album “I. I. Šiškini 60 oforti”. 1870 - 1892" (toim. A.F. Marx, Peterburi). Lisaks lõi I. I. Šiškin enam kui kaks tosinat autotsinkograafi (nn kumer ofort), mis olid spetsiaalselt ette nähtud ajakirjade "Pchela", "Svet" ja "Niva" lisadeks. Usume, et meie võrratu maastikumaalija anne on üsna tuntud kõikjal Venemaal, kus kunsti vastu tuntakse isegi vähimatki huvi. Tema aastatepikkune usin tegevus andis palju maale, joonistusi ja graveeringuid, mida levitati kunstipubliku hulgas ning keda nende seas, kes nägid palju teenitud professori töid, ei üllatanud tema sügavad teadmised vormidest ja efektidest. vene olemusest ja oskusest oma muljeid peenelt, selgelt ja iseloomulikult edasi anda. Keda poleks imetlenud tema vaated läbipääsmatutele metsaslummidele, mida leidub vaid meie põhjas, tema portreed liivakaljudel või tihedate sõnajalgade vahel kasvavatest kuuskedest ja mändidest, tema rõõmsad teed ja raiesmikud kase- ja tammesaludes, tema laialdaselt jõekallastel ja jõgedel laiutavad heinamaad, selle viljakad põllud katvad sileda ja künkliku maastiku ning lõpuks mere kohal rippuvad sünged Soome ja Krimmi kaljud või üle risustunud kuru. Ja kõik need mitmesugused Venemaa maastiku motiivid on kunstniku poolt edasi antud ülimalt originaalsel viisil, ainulaadse looduse mõistmise ja tunnetusega, mis annab tunnistust piiritust armastusest kodumaa vastu. See originaalsus, seoses joonistaja oskuste ja tehnikaga üldiselt, asetab Šiškini maastikumaalijate seas kõrgele mitte ainult Venemaal, vaid ka Lääne-Euroopas. Iga kord, kui kuulus kunstnik paneb pintslid käest ja haarab end pliiatsi, joonistuspliiatsi või graveerimisnõelaga, tekivad tema käe all maastikud, mis on tähelepanuväärsed nii toonide tugevuse ja harmoonia kui ka joonistuse peategelase jaoks. . Tuleb välja tuua tema ees seisev ofortide seeria, millega ta on äsja suurendanud oma niigi auväärset gravüüriloomingut. Selles tema albumis on iga lehekülg suurepärane pilt, mis on jäädvustatud täielikult loodusest, kuid poetiseeritud kunstniku tunnetest ja pealegi teostatud nii täiuslikult, et iga tuntuim Euroopa meister võiks kadestada. Ma ei taha ühegi meie kaasaegse kunstniku kohta öelda nii palju ja oma südameasjaks kui Ivan Ivanovitš Šiškinist ja vaevalt, et keegi tema kaaslastest esindab nii terviklikku ja terviklikku pilti, nii iseloomulikku kuju kui see tõeline "looduse poeet". ""

Tema jaoks on raske paremat definitsiooni leida. Ta elab tõesti ühe elu temaga, annab end täielikult naisele ja tal ei ole oma tõlgi ees mingeid saladusi. Vaadake lähemalt meie "metsamehe" portreed (andku lugeja mulle see väljend andeks), mitte ainult vaadake, vaid mõelge sellele tugevale ja tugevale mehele, kellest kostab pimeda metsa vaigune ja tervislik lõhn, metsa vägi. vanad vene metsikud, puhub sinust üle. Kunstnike hulgas, kellele vene maalikunst võlgneb oma silmapaistva maastikuarengu, kuulub üks esimesi kohti professor Ivan Ivanovitš Šiškinile. Ta omandas selle oma tulihingelise loodusearmastusega, haruldase arusaamisega meie isamaale omastest eripäradest, oma eriala range õppimisega mitte niivõrd mõne mentori juhendamisel, vaid sünnipärase vaatluse ja hoolsa töö toel - in. lühike, tugev, originaalne talent, mitte vaka alla maetud. Need omadused tõmbasid Šiškini teoste esmakordse avalikkuse ette ilmumisega temale üldist tähelepanu, vähehaaval levitasid tema kuulsust ja kindlustasid talle lõpuks meie koolis esmaklassilise maastikumaalija kuulsuse – kuulsuse, mis jääb püsima. temaga vene kunsti ajaloos. Shishkin on ausalt öeldes tuntud kui meie maastikumaalijate seas võimsaim joonistaja, hämmastav taimevormide tundja, mida ta reprodutseerib maalidel, mõistades peenelt nii iga puuliigi üldist iseloomu kui ka väikseimaid eripärasid. põõsad ja kõrrelised. Olenemata sellest, kas ta võtab männi- või kuusemetsa kujutise, ilmuvad temas üksikud männid ja kuused, nagu nende tervik, oma tõelise füsiognoomiaga, ilma igasuguste kaunistuste ja mahaarvamisteta, kujul ja nende üksikasjadega, mis on täielikult selgitatud ja kindlaks määratud. koha, pinnase ja kliima järgi, kus kunstnik neid kasvatab. Olenemata sellest, kas ta maalib tamme või kaske, võtavad need puud tema lehestikus, okstes, tüvedes ja juurtes äärmiselt tõetruud vormid, mis näitab, et ta mitte ainult ei haaranud neid ühel konkreetsel hetkel, vaid püüdis mõista ka nende varasemat olemasolu. See truudus looduse vormidele, see tähendusrikas, armastav suhtumine valitud teemadesse paneb särava ja atraktiivse pitseri igale meie auväärse maastikumaalija pintslilt ilmuvale tööle. Shishkin on kõigis oma töödes atraktiivne, eriti hea siis, kui ta töötab pliiatsi või pastakaga või mängib graveerimisnõelaga. Igaüks, kes nõustub meie vaatega, leiab sarnaselt meiega sellele vaatele seletuse meie kunstniku ande omadustest. Lisaks õlimaalidele valmistas Šiškin oma elu jooksul mitukümmend sulejoonistust, mida seda tüüpi tööde armastajad kõrgelt hindasid. Kuid nii oskusliku käsitöölise maalid kui ka joonistused on ostmiseks saadaval vaid üksikutele valitud varandustele; enamik surelikke peab rahulduma mõlema fotodega. Selliseid fotosid härra Šiškini töödest levitatakse märkimisväärsel hulgal ja maastike armastajad hindavad neid väga. Mida aga tähendab alati tuhm ja udune foto võrreldes särava ja rikkaliku trükiga, mis on pressitud graveeritud metallplaadilt? Seetõttu oli Šiškinile tulnud mõte hakata kange viinaga (söövitusega) vasele graveerima, rõõmus mõte. Seda tüüpi graveering, mis on oma tehnikatelt lihtne ja tulemuste poolest kasulik, nõuab kunstnikult ennekõike oskust hästi joonistada ning mõningaid oskusi töötada pliiatsi ja märja tindiga. Šiškin oli mõlema ala suur asjatundja juba siis, kui ta esimest korda end graveerimisnõelaga relvastas ja esimese sellega joonistatud tahvli söövitas. See oli aastal 1853. Tema esimene ofort kandis nime “Mägitee”. Hiljem Zürichis, kus meie maastikumaalija viibis Kunstiakadeemia pensionärina, saadeti välismaale kunstiharidust omandama, teostas ta justkui nalja pärast kaks gravüüri, kuid need tulid nii edukalt välja, et ei saanud aidata. kuid inspireerida teda sooviga tõsisemalt ofortiga tegeleda . Kuid peagi järgnenud naasmine kodumaale ja vajadus palju pintsliga tööd teha, et oma siinset maalikunstniku mainet tugevdada, tõmbas meie kunstniku tähelepanu tema lemmiktöölt kõrvale. Alles 1870. aastal, kui Peterburis loodi ring nimega Vene Akvaforistide Selts, asus ta taas graveerimisega tegelema ning selle ringi kogenuma liikmena aitas paljusid oma nõu ja eeskujuga. Sellest ajast peale ei lakanud Šiškin vaba aja veetmise hetkedel söövitamast kiirematest ja suuremahulistest kunstitöödest ning koostas oma graafikat kas eraldi lehtedena või terve seeriana, äratades iga kord meie gravüüride kogujate ja gravüüride kogujate entusiasmi. sundides neid nende teoste esimeste ja parimate trükiste nimel üksteise ees taga ajama.

Omal ajal selleks, et leida tema kompositsioonide reprodutseerimismeetod, mis ühendaks vase söövitamise eelised tavalisel trükipressil trükkimise mugavusega ning ületaks seetõttu söövituse nii odavuse kui ka saadavate samaväärsete trükiste arvu poolest. , Shishkin tegi rea tsinkograafiakatseid või, nagu seda nimetati, tõstetud oforti. Nendest katsetest edukaimad ilmusid ajakirjas Bee ja olid tema illustratsioonide seas kahtlemata parimad. Olles paljudes aspektides alla ehtsatele ofortidele, on need siiski väga huvitavad, sest kunstnik esineb neis isiklikult, mitte puulõike tõlgenduses, mis alati enam-vähem moonutab selle reprodutseeritavat joonistust. Oma uudishimu ja sihikindlusega oleks Šiškin loomulikult jätkanud oma kumera ofordi väljatöötamist, kui leiutis ja fototsinkotüüpimise viimased edusammud poleks sellist ülesannet tarbetuks teinud. Kartes minna vastuollu lugupeetud professori tagasihoidlikkusega, ei hakka me tema graveerija talenti kiitma. Ütleme nii, et kui Venemaa maastikumaalijate seas on ta üks esimesi, siis graveerija-maastikumaalijana on ta Venemaal ainulaadne ja enneolematu. Veelgi enam, sedalaadi meistrite poolest nii rikka Lääne-Euroopa akvaforistide seas on tema taimede, eriti tihedate metsade, männi ja kuuse kujutamise kunstil vaid vähe rivaale. Kui ta oleks elanud ja töötanud mõnes kunstitegevuse keskuses, nagu Pariis, London või Viin, või oleks ta üldse hoolitsenud oma graafikate levitamise eest välismaal, oleks tema kuulsus saanud laialdaseks.

Kuid kahjuks ei saanud või ei tahtnud ta mainet taotleda väljaspool oma kodumaad. Ta oli tulihingeline patrioot ja oli rahul sellega, et kaasmaalased teda teavad ja austavad. Viimaste hulgas tunnustavad teda praegu vaid vähesed - tulihingelised kunstihuvilised ja kirglikud vene graafika kogujad - tema gravüüride eest, kuid saabub aeg – oleme selles kindlad –, mil Šiškini ofordid hakkavad kõrgelt hindama. lai ring rafineeritud maitsega inimesi, kes on võrdselt tundlikud nii suurte maalitud maalide kui ka suhteliselt väikeste, ühevärviliste graveerimistahvlite trükkide kunstilisuse suhtes. Igal juhul hõivab Šiškini nimi lõpuks ühe silmapaistva lehekülje veel väheste vene peintres-graveuride sõnaraamatus. Ivan Ivanovitš Šiškin on ehitatud samamoodi nagu "korteri" männid, mis kerkivad imekombel ilmselt viljatutest liivadest. A. F. Marx tegi väga head tööd, lisades 1894. aastal ilmunud ülaltoodud 60 ofordikogusse portree, mille kunstnik ise oli samal viisil teostanud. Ta ei anna suurepäraselt edasi mitte ainult Ivan Ivanovitš Šiškini välimust – ta räägib sinu hingega, sa mõistad inimest – tema rahulikust, sihikindlast ja mõtlikust pilgust tunned ära tema viisi jälgida ja piiluda meie põhjamaa tagasihoidliku looduse peidetud ilu. . See on elav nägu – mis teeb sinu, välisvaatleja, kunstnikule kohe tuttavaks. Ja siin näeme pimedusse ja jahedusse uppuvat musta metsa, allika vaikse vulinaga kuristikus, kus päikesekiirte tuline ja udune päikeseloojang tungib siia läbi tippude põimumise, ja keset seda värskust ja vaikus – Meisterkunstnik, nagu ta on praegu meie ees oma hingestatud ofordis.

“Looduse poeet” - täpselt. Luuletaja, kes mõtleb oma kujundites, dešifreerides oma ilu sealt, kus lihtsurelik ükskõikselt mööda läheks. Ivan Ivanovitš Šiškini jaoks, nagu tõelise luuletaja jaoks, pole tema emakeeles suurt ega väikest. Tuules lehvivatest rohulibledest, rohu kohal kõrguvatest õitest, laiadest ja tolmustest takjalehtedest piisab tema loomingulisele fantaasiale, et luua tõelist võlu ja jõudu täis pilte. Mändide tüvede vahel kauguses leviv suits, taevavahed läbi uinuvate okste – kõik see kõnetab tema südant ja kunstniku tõlgenduses meie oma. Näete, et see kõik elab, tunneb, soojendab, hingab tema pintsli ja pliiatsi all. Sind tõmbutakse umbsest, lärmakast ja sagivast linnast eemale rohelisse kuningriiki, mis on majesteetlik ja oma rahuliku jutuga pühalik. Tema “Metsa lilled” on ise idüll, mis on edasi antud elavas pildis. Pisike joonistus, aga tunnetad selle elulist tõde, saad koos selle loodusluuletajaga aru, et selles ei ole ega tohigi olla väikest ja tähtsusetut. Kivides voolab kergelt metsaoja (sööver nr 2). Ümberringi on vaiksed puud, mis hoiavad oma lehtedes värskust. Eluandvast veest imbunud muru levib lopsakalt ümberringi. See tundub hinges nii vaikne ja armas – justkui oleks kunstnik sinna kandnud oma armastatud metsa müstilise rahu ja aupakliku vaikuse. Et anda täielikku ettekujutust ofortide kogust, oleks vaja loetleda kõik selle numbrid. Teil on vaja enda üle mingit sundi, et mitte kõigist rääkida. No kuidas saab öösel näiteks sellest võrratust metsanurgast (“Raiete juures”, nr 5) mööda minna. Tume taevas oli tähti täis. Mõnda lahendamata mõistatust täis, paistab see sulle mustade puutüvede tagant, osa neist on juba kirve alla jäänud. Kaugel metsasügavusest kumab lõkketuli. Ja öö on ümberringi vaikne ning liikumatute metsahiiglaste tippude taga teevad selle salapärased tähtkujud aeglaselt ja pühalikult oma tavapärase pöörde pimedusse mähkunud maa peal. Selge päev - oja ussib kapriisselt ja kaob vaevumärgatavas looklevas kaugusesse. Valged päikesevalgust täis pilved tõusid kõrgele pooliku metsa nurga kohale ja nende udus tumenesid vabalt sirutatud lindude tiivad. Ja jälle on talveöö, kuuvalgel. Tähed on veidi soojemad. Nende lumega kaetud mändide ja kuuskede vahel on nii palju õhku. Eemal, taeva tumedal taustal tunduvad nad vaid unenäona. Justkui seisaksid seal raskesti eristatavad fantoomid ja su ees on lagendik, mis supleb kuu unenäolises valguses, läbi neid sadanud lumekohevuse, suvest alles jäänud taimede varred. paistavad välja ja valges õhukeses koorikus muutuvad nad mustaks, liikumatuks ja elutuks. Kaugel, kaugel puude vahel hõõguvad muud lagedad, mida kuu vaevu puudutas. Kui head on kõik need meie loodusluuletaja väikesed “luuletused joonistustes”. Vaata seda merd. Kalju on kergelt kaetud kivikalda mullaga, selle külge klammerdub võimas puu, mis saadab oma tugevad juured lõhedesse ja lahkub lopsakalt päikese alla poolõhulisest kaugusest. All hõljuvad kajakad. Põhjatute vete liikumine on imeline – sa ei näe seda oma silmadega, vaid tunnetad. Edasi läheb puri valgemaks. Kuhu ta üle taevasinise kõrbe tormab? Aga siin on mõtlik lõunamaa öö, täis valgust ja ilu. Gurzufi mustad ja sünged kaljud lõpevad kujutlusvõimet hirmutavate massidega – jällegi samasse kergelt loksuvasse piiritusse merre. Kitsast pilvest veidi puudutatud kuu peegeldus oma sügavustes. Vaikus, üksindus, avarus – ainult see kivi ja sädelevad veed ütlevad midagi sinu hingele ilma sõnadeta. Ja siin on veel üks (nr. 37) - Ayu-Dagi ripp suurepärase lõunamänni taga - suurepärane näide selle looduse loovusest. Meri lebab rahulikult kaljude võimsas embuses. Ta ei ole ärritunud ega paista magama jäävat. Kuum. Päike peegeldub pilvedelt, nende kohal lendavad mõned mustad linnud. Kas nad on tormi kuulutajad? Aga kui vähe me veel teame oma parimatest artistidest. Tõesti, hakkate uskuma, et provintsiteatri näitlejanna, kes tahtis pärast "Valitsusinspektorit" kohe Peterburi Gogoli kätt suruma minna, pole nali. Lõppude lõpuks peavad paljud kirjaoskajad Ivan Ivanovitš Šiškinit eranditult “männipuude” ja põhjapoolsete metsakõrbete autoriks. Vahepeal tema pliiatsi ja pintsli all elab ja tärkab meie ees ka kauge soe meri, kõrguvad võimsad Krimmi kaljud (nr 36, 58). Tema käes olev kivi on täis kummalist, pisut sünget ilu. Päike tabab teist läbi kalju. See põleb endiselt meie ees, kõik salapäraste pragudega maalitud. Ees olev kivi heidab sellele terava varju, nendevahelises vahes tunned pimedust ja jahedust keset kõrvetavat pärastlõunat. Mäeorgude kivist hiilgus on meisterlikult edasi antud. I.I. Shishkini ööd hingavad. Meie loodusluuletajas on oskuste ja tehnika kõrval midagi sellist, mida tõeliste luuletajate seas just sageli ei kohta. Teatud kujundiga, nii või teisiti hinge kõnelemas, on lähedale justkui möödaminnes visandatud jooned, mida esmapilgul ei erista. Teist ja kolmandat korda imetledes neid Jumala imelise maailma graatsilisi nurki, tunnete neis uut ilu, võlu, millest jäite ilma. Kõik need “Metsapiiril” (nr 16), “Läng” (nr 20), “äär” (nr 21), “männid” (nr 27) ja paljud teised, lisaks hämmastavale truudusele. loodusesse, sukelduge tabamatute aistingute maailma. Kas olete kunagi päikesepaistelisel päeval metsa varjus peatunud ja mõelnud? Ebamäärased, kuid imelised muljed jooksevad läbi hinge nagu varjud pilvedest. Lähed unistavasse mõtisklusse ilu üle, mis on kuidagi väljaspool sinu käeulatust. See on täpselt see, mida ma tundsin neid inspireeritud jooniseid vaadates. Eriti kaks neist: “Tihe mets” (nr 26) ja “männid” (nr 27) - kui palju on neis jõudu, jõudu, sügavust... Pilk selles puutüvede kuningriigis läheb jumal teab kuhu, ja kus pimedus tiheneb, aimab ta ikka uusi ja uusi siluette ja kujundeid. Ja öö üle mere! Kusagil kaugel-kaugel peegeldus kuu horisondi lähedal vees... Siin, kaldal, pimeduses teravalt välja joonistunud mustade puude lähedal on tuli ja selle ümber inimesed... Sind on tõmmatud sinna. hingata sisse ohtralt vabadust, värskust, imetleda seda ilu... Alati, kui asi muutub eriti igavaks ning akende taga kortsutab üks kõle ja ihne talvepäev, ava need ofordid ja koos “looduse poeedi” Ivan Ivanovitš Šiškiniga , minge tema nõiutud kuningriiki, eksige tema metsadesse, hingake rohkelt päikesevalgust ja soojust, kuulake metsatippude vestlust ja kuningliku mere surfamist, unistades sellest kuuvalgetel öödel - ja naastes igavasse linnareaalsusesse , tunnete end värskena ja kosutavana. Selleks, et mõista, kui palju tööd ja vaeva selle väljaande tegemiseks kulus, tuleb tunda söövituse vaevarikast tootmist. Natuke tähelepanematust, hajameelsust – ja alusta otsast peale. Selle väljaande tulemuste saavutamiseks oli vaja järjekindlalt ja pikka aega oma eesmärki saavutada, ületada tuhandeid takistusi. Kui palju uhkeid õnnestunud tahvleid tuli uuesti ümber teha, sest nõudliku kunstniku arvates ei andnud need täielikult edasi teatud meeleolu. Kirjeldades eessõnas, kuidas Ivan Ivanovitš Šiškin selle kallal töötas, ütleb kirjastaja: "Ta mitte ainult ei trükkis lehti, vaid ka varieeris neid lõputult, joonistas värviga tahvlile, pani uusi varje, tegi muid laike, tähti, kuuvalgust. .. Kogu oma töö põnevuses, tugev, enesekindel, oli ta tõesti suurepärane meister, meenutades mineviku kunstnikke. Ofordite ilmumine maailma pole mitte ainult edukas kirjastusettevõte, vaid ka nende autori suur teene. Nendes kunstilistes esseedes saate uurida Venemaad ennast koos kõigi tema iseloomulike joonte, kontrastide, peente ja teiste jaoks tabamatute detailidega, mis ilmnevad meie "looduse poeedi" loomingus silmapaistvalt ja selgelt. Kõik Šiškini ofordid D. Rovinski loeb sajani; lisaks osutab ta selle meistri 68 originaallitograafiale ja 15 tsinkograafilisele katsele. A. Beggrov avaldas aastatel 1884 - 1885 kahes seerias 24 fototüüp-fotost koosneva kogumiku Šiškini poolt talle tehtud söejoonistustest ja F. Bulgakov “Vene maalikunsti album. Maalid ja joonistused I.I. Šiškin" (Peterburi, 1892); A. Paltšikov “I.I. trükitud lehtede loetelu. Shishkin" (Peterburi, 1885) ja D. Rovinski "16. - 19. sajandi vene graveerijate üksikasjalik sõnaraamat" (II köide, Peterburi, 1885).

Lisaks 60 ofordile, mille on avaldanud A.F. Marxi 1894. aastal, siin on nimekiri kuulsa kunstniku teoste üksikutest väljaannetest:

1. Shishkin I.I. Šiškini vasegravüürid. Saare auhind kunstide edendamise eest 1873. aasta eest. Peterburi, 1873. a Kaas, 11 lehte. gravüürid. Kaustas. 63 cm..

2. Shishkin I.I. 25 graveeringut vasele a l’eau - fortes 73-78. I. Šiškina. Peterburi, Marx. 1878 Grav. titt. l., 24 l.l. ofortid. Kaustas. 45 cm.Trükitud kunstnik I. Volkonski osalusel.

3. Shishkin I.I. Oordid I.I. Šiškina. 1885-1886. A. Paltšikovi toimetanud väljaanne. Peterburi, oma. autor. 1886 1 l. sisu, 26 l. gravüürid. Kaustas. 44 cm.

4. Shishkin I.I. Pliiatsiuuringud kivil. 6 litograafiat + litograafia. piirkond Peterburis, 6. mail 1868. a.

5. Suveniirid du Japon par M. Paul Mukhanoff. Litogr. Par Chichkine. Sankt-Petersbourg, 1862. 16 plts.

6. Võšeslavtsev A. Pliiatsi ja pliiatsiga visandid ümbermaailmareisilt 1857-60. Alates 27 lit. joonised. Väljaanne M.O. Hunt. Peterburi-Moskva, 1867. Šiškini joonistatud 14 joonist kivile, A. Võšeslavtsevi visanditest.

N. TOLSTAJA, Riikliku Tretjakovi Galerii teadussekretär, E. GERASIMOVA, juhataja. teadus- ja haridusprogrammide osakond.

Kuni 20. jaanuarini 2008 toimus Riiklikus Tretjakovi galeriis väljapaistva vene maastikukunstniku Ivan Ivanovitš Šiškini (1832-1898) 175. sünniaastapäevale pühendatud näitus. Näitusel oli väljas üle 200 teose Tretjakovi galeriist, Vene Muuseumist ning muuseumidest ja erakogudest Venemaal ja välisriikides. Lisaks traditsioonilisele näitusele, kus seekord võtsid suure koha meistri graafikatööd, joonistused ja gravüürid, olid väljas ka mitte päris tavalised esemed - võlulatern, fotoaparaat ja seade fotode vaatamiseks. Kõik need polütehnilises muuseumis hoitud esemed said osaks spetsiaalsest didaktilisest (kreeka keelest didaskein - õpetama) näitusealast, mida nimetatakse "Šiškini töökojaks". Rubriik on mõeldud aktiivseks mõistmiseks, milline oli realistliku kunstniku looming fotograafia, optika ja tehnoloogia valdkonna avastuste ajastul, loomeprotsessi tundmiseks, mis Šiškinil oli väga tihedalt seotud uudsusega ja selle ajastu leiutised. Näituse selle osa akendes on kolm teemat – tehnoloogia, loodus ja optika.

Teadus ja elu // Illustratsioonid

"Kama". 1882 Lõuend, õli. Erakogu.

"Talv". 1890 Lõuend, õli. Riiklik Vene Muuseum.

G. G. Myasoedov. "Esimene trükk. I. I. Šiškini portree." 1891 Lõuend, õli. nime saanud Penza piirkondlik kunstigalerii. K. A. Savitsky.

"Keskpäev. Moskva linnaosad. Bratsevo." 1866 Etüüd. Lõuend, õli. B. M. Kustodievi nimeline Astrahani Riiklik Kunstigalerii.

Didaktilise rubriigi “Šiškini töötuba” ekspositsioon.

"Coltsfoot". 1874 Riiklik Tretjakovi galerii. Joonistus reprodutseeriti reljeefse ofordi tehnikas ajakirja “Mesilane” lisana.

"Šiškini töötuba". Ekspositsiooni fragment.

"Metsikus põhjas..." 1890 Pruun paber, kaste, süsi. Riiklik Tretjakovi galerii.

"Metsikud." 1881 Lõuend, õli. Omandas P. M. Tretjakov. Riiklik Tretjakovi galerii.

"Kolm tamme" 1887 Söövitatud joon, akvatinta. Riiklik Tretjakovi galerii.

"Kalju." 1878 Söövitatud joon, akvatinta. Riiklik Tretjakovi galerii.

"Šiškini töötuba". Litograafiline kivi ja selle jäljendite näidised.

Albumi "Šiškini ofordid" kaas. 1886 Riiklik Tretjakovi galerii.

"Valged lilled". 1877 P. M. Tretjakovi kogust. Riiklik Tretjakovi galerii.

Ivan Šiškin sündis Elabuga linnas Kama jõe kaldal, kasvas üles Volga maastike keskel, õppis maali Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis, seejärel Peterburi kunstiakadeemias. Saanud 1860. aastal suure kuldmedali maastiku „Vaade Valaami saarele. Cucco paik,” pälvis noor maalikunstnik akadeemia pensionärina välisreisi. Ja 1862. aastal rändas Šiškin Euroopasse – esmalt Saksamaale, sealt edasi Šveitsi, Prantsusmaale, Hollandisse ja Belgiasse. 1864. aastal asus ta elama Düsseldorfi.

19. sajandil oli Düsseldorf üks Saksamaa peamisi kunstikeskusi. 1819. aastal asutati seal Akadeemia, mida järjest juhtisid kunstnikud P. Cornelius ja V. Šadov. Üks Düsseldorfis välja kujunenud suundi oli realistlik maastik, mis köitis noort kunstnikku. Šiškini lühikese, kuid äärmiselt olulise välismaal viibimise tulemuseks oli suurejooneline ja meisterlikult kirjutatud “Vaade Düsseldorfi ümbruses”, mis tõi kunstnikule Venemaa Kunstiakadeemia akadeemiku tiitli.

Venemaale naastes integreerus Šiškin kiiresti omaaegsesse kunstiolukorda, sai lähedaseks Kunstnike Artelliga, temast sai üks esimesi Rändurite Ühenduse liikmeid ja osales selle näitustel, alates kõige esimestest, 1871. aastal. Šiškin näitas talle maali “Männimets. Mastimets Vjatka provintsis."

Peaaegu samaaegselt liitus ta Venemaa Akvaforistide Seltsiga. Kogu oma elu on Šiškin joonistanud ja graveerinud. Ta katsetab palju ofortiga, töötades mitu korda samal tahvlil, saavutades erinevatel trükistel täiesti erinevate meeleolude efekti. Kunstniku graafiline pärand on Tretjakovi galerii näitusel laialdaselt ja peaaegu esimest korda nii täielikult esitletud.

1870. aastateks oli Šiškinist saanud juba küps meister. Ja ees on veel tema peamised, kuulsaimad meistriteosed: “Pärastlõuna Moskva lähistel”, “Hommik männimetsas”, “Laevasalu”. Venemaal saab ta lähedaseks paljude kunstnikega, saades neile mõnikord mitte ainult sõbraks, vaid ka õpetajaks. I. N. Kramskoi kirjutas ühes oma kirjas P. M. Tretjakovile: „... Kinnitan, et Šiškin on suurepärane õpetaja. Ta suudab võtta 5-6 noort, käia nendega külas, käia eskiisidel, s.t. nendega koos töötada. Lõppude lõpuks on see kõik, mida vaja on." Šiškinist mõjutatud õpilaste ja kunstnike hulgas on F. A. Vassiljev, A. N. Schilder, E. E. Volkov. Suure maastikumaalija üks viimaseid õpilasi, kes oli juba väljaspool akadeemia seinu, oli Altai G. I. Gurkini (Choros-Gurke) esimene professionaalne kunstnik. Just Gurkiniga töötas ta oma surma eelõhtul.

Ivan Ivanovitš polnud lihtsalt andekas kunstnik, vaid ka suurepärane töötaja, ta uskus, et töö on kunstniku tegevuse põhikomponent. Ühes Šiškini märkmikus on kirjutatud: „Inimene saab palju ära teha, kui ta pühendub tööle valitud erialal, ja ei tee midagi, kui ta kavatseb terve sajandi teha midagi suurt – mida keerulisem see on, kuulsusrikkam väli." Ivan Ivanovitš Šiškin suri 8. (20.) märtsil 1898. aastal molberti taga töötades ootamatult.

Paljud Šiškini ideed, sealhulgas idee kunstniku tihedast seosest ajastu teaduslike avastuste ja tehnoloogiatega, rändasid 20. sajandisse. Pöördugem tagasi I. I. Šiškini näituse selle osa juurde, mis ei näidanud teda kui maastikumaalijat - kõigile tuttavate maalide autorit, vaid kui modernsusega tihedalt seotud kunstnikku.

Uudishimulik ja praktiline mees Šiškin uuris entusiastlikult oma aja tehnilisi uuendusi ja oli eriti huvitatud erinevatest piltide saamise meetoditest. Püüdes luua oma teostest paremaid ja odavamaid reproduktsioone, valdas ta klassikalisi trükitehnikaid - oforti ja litograafiat ning täiustas neid oma tehnikatega.

Litograafiat hakkas kunstnik õppima veel Akadeemias. Litograafia (sõna otseses mõttes "kivile joonistamine") võimaldas jooniseid odavalt ja tõhusalt reprodutseerida, andes edasi kõik originaali omadused. Hoolimata asjaolust, et näitusel pole Šiškini litograafiaid, on didaktilises tsoonis välja toodud jäljenditega litograafiliste kivide näidised, mis annavad aimu sellest tehnikast.

Söövitaja Šiškin on põhinäitusel laialdaselt kohal - nii üksikutel lehtedel kui ka teostes, mille kunstnik ise albumiteks pani. Didaktilises tsoonis on Tretjakovi galerii raamatukogus salvestatud erinevatest albumitest pärit I. I. Šiškini originaalsete ofortide kõrval näidatud ofordi loomiseks kasutatud materjalid (prantsuse keelest eau-forte - sõna otseses mõttes "kange vesi"; -nimetatakse lämmastikhappeks, mida kasutatakse metallile joonise söövitamiseks): tööriistad, metallist söövitusplaadid ja nende jäljendite näidised. Eriti huvitavad on ofortide nn erinevad olekud, milles on näha Šiškini väsimatut tööd samal maastikul, sama tahvli peal, kui tänu paarile lisapuudutusele muutub päev ööks, linnud, kivid, puud ja muud elemendid. maastikust ilmuvad ja kaovad.

Näituse didaktilises osas on näidatud ka Šiškini enda leiutis nn kumer ofort. Üks Vene Etcherite Seltsi asutajatest ja kunstnik Konstantin Somovi isa A. I. Somov kirjutas artiklis “Šiškin kui graveerija”: “Omal ajal leides tema kompositsioonide reprodutseerimise viis, mis kombineerides vase söövitamise eeliseid tavalises trükipressis trükkimise mugavusega ning oleks seetõttu odavuse ja saadavate samaväärsete väljatrükkide arvu poolest söövitusest parem, viis Shishkin läbi rea katseid tsinkograafias või, nagu see oli. nn, kumer ofort...” Näitusel esindab selle autori Šiškini leiutist leht “Mets”, mis on reprodutseeritud 1875. aastal ajakirjas “Mesilane”.

Kumer ofort aga ei hakanud külge, sest ilmus uus, arenenum fotograafia protsessil põhinev reprodutseerimismeetod – fototüüp. I. I. Šiškin aitas kaasa selle tehnoloogia levikule Venemaal. 1884. aastal tellis kirjastaja A. I. Beggrov spetsiaalselt fototüüpide paljunemisvõime demonstreerimiseks Šiškinilt seeria molberti söejoonistusi, mis avaldati albumis “I. I. Šiškin. Fototüübi järgi reprodutseeritud söejoonised..."

Kunstnik tegeles ka fotograafia endaga. Veel 1860. aastatel, olles Kunstiakadeemia pensionärina välismaal, tellis ta oma visanditest ja joonistest fotod ning lisas need Peterburi saadetud aruannetele. Alates 1870. aastatest on fotograafia hõivanud kunstniku loomingus üha suurema koha ja ta hakkas ise pildistama. 1874. aasta suvel kurtis I. N. Kramskoy kirjas K. A. Savitskile, et Šiškin "on hõivatud fotograafia, õppimise, pildistamisega, kuid mitte ühegi visandi või maaliga".

Loodust täpselt jäädvustada püüdva realistliku kunstniku jaoks ei saa kaamera vähem tähtsaks varustuseks kui visandivihik või visandivihik. Lisaks fotograafia abistavale rollile, mida paljud tolleaegsed kunstnikud kasutasid, omistas Šiškin sellele uut tüüpi kunstile iseseisvat tähtsust mitte ainult oma teoste reprodutseerimise viisina, vaid ka looduse uurimise vahendina. Fototehnoloogia kasutamine sai I. I. Šiškini pedagoogilise süsteemi originaalseks tunnuseks.

“Tahan teile anda põhjapanevaid nõuandeid, millel rajaneb kogu looduse või looduse uurimise tarkus, nagu öeldakse, aga ka kunsti ja eriti maalitehnika saladused - fotograafia. Ta on ainuke vahendaja looduse ja kunstniku vahel ning kõige rangem õpetaja ning kui sa sellest arukalt aru saad ning hakkad energiliselt uurima seda, milles tunned end nõrgana, siis garanteerin sulle kiire edu... Ühel talvel intelligentsel tööl fotograafiast saab õppida kirjutama ja õhutama, st. pilved ja puud erinevatel tasapindadel ja vahemaa ja vesi, ühesõnaga kõik vajalik. Siin saab vaikselt uurida perspektiivi (õhust ja lineaarset) ja päikesevalguse seaduspärasusi jne. ja nii edasi. Kui sa sellest aru saad ja minu nõuandeid järgid, siis õpid kiiresti kirjutama ja joonistama ning mis kõige tähtsam, arendad ja viimistled oma silma jne...

Praktikas tehakse aga nii: tehke oma maitse järgi hea foto või ainult osa sellest, mida vajate, ning selleks, et hästi näha ja aru saada, tuleb võtta luup või luup. Fotolt peate lisaks pliiatsiga joonistamisele kirjutama värviga, ühel toonil, umbes sama tooniga kui foto. Meigi toonid paletil pahtliga, aseta kõige tumedam enne; siis pooltoonid ja nii edasi kuni heledaima ning kõik need toonid rühmadena tuleb eelnevalt paletil ette valmistada (kontuur tuleb tindi või tindiga välja joonistada)” (I. I. Šiškini kirjast I. A. Utkinile, Peterburi 1896).

Näituse didaktilises tsoonis on näiteid 19. sajandi teise poole fototehnikast polütehnilisest muuseumist: väike kaamera paviljoni ja tee jaoks ning paljunduskaamera, mis võimaldas muuta negatiivi slaidiks. võlulaterna jaoks. Shishkin oleks võinud selliseid esemeid kasutada.

Võlulatern oli tolle aja üks populaarsemaid koduseid meelelahutusi. See on optiline seade, mis projitseerib suurendatud pildi ekraanile. I. I. Šiškin otsustas esimesena kohandada fotograafia projektsiooni õpilaste õpetamiseks. 1897. aastal, naastes pärast pausi ametliku õppetöö juurde Kunstiakadeemias, sätestas ta konkreetselt vajaduse ekraaniga võlulaterna järele, millele foto joonistatakse suurendatuna, et maastik oleks peaaegu elusuuruses. Näitusel täidab seda rolli kaasaegne projektor, mis on peidetud ajastu autentse võlulaterna kõrvale.

Maastikumaalija A. A. Kiselevi poja N. A. Kiselevi mälestuste raamatus „Rändajate seas. Kunstniku poja mälestused” sisaldab huvitavat tõendit: “Talvel sundis ta (Shishkin – toim. märkus) õpilasi tegema joonistusi tema metsast tehtud suurele lõuendile projitseeritud lüümikutest. maalid ja graveeringud. Mõned mõistsid selle pedagoogilise meetodi hukka, aga need, kes oskasid kannatlikult piiluda tema maalilisi (õli)maale metsanurkadest ja tunda erakordselt andeka, imeliste detailidega viimse piirini küllastunud elava looduse võlu, imetlesid ja õppisid palju.

Kunstnik A. T. Komarova meenutas, et Šiškin „soovitas tema juurde tulnud õpilastele, et nad peaksid õppima talvel fotograafiast madalamat maastikutehnikat ja suvel õppima ainult värve, ilma et nad oleks häbeneda asja tõlgendamise pärast. teema ja maalitehnika ise; tal oli väga hea meel, kui keegi temast aru sai ja tema nõuandeid järgis; ta oli fotograafiast looduse uurimise tulemustes kindel, olles seda enda, Kosmakovi, Schilderi ja teiste peal kontrollinud.

Šiškini loomingulise meetodi olemus oli sügav looduse uurimine. "Ma arvan, et see on meil ainus inimene, kes tunneb maastikku teaduslikult," kirjutas tema kohta I. N. Kramskoy. Kunstnik ise kirjutas Keiserliku Kunstiakadeemia eskiiside, joonistuste, ofortide, tsinkograafide ja litograafiate näituse kataloogi eessõnas: „Kunsti puhul – olgu see siis maal, arhitektuur või mõni muu haru – on praktika. suure tähtsusega. Ainuüksi see võimaldab kunstnikul mõista looduse pakutava tooraine massi. Seetõttu on looduse uurimine vajalik igale kunstnikule ja eelkõige maastikumaalijale.»

Huvitav on võrrelda näitusel esitletud Šiškini "botaanilisi" visandeid, jooniseid ja graveeringuid - näiteks "Lumine rohi", "Coltsfoot" - herbaariumide, 19. sajandi esimese poole botaanikaraamatute illustratsioonidega alates Moskva ülikooli raamatukogu ja teise poolsajandi botaaniline fotograafia. On ilmne, et kunstnikku huvitasid keerulisemad probleemid kui botaanilise täpsuse saavutamine. Suure kunstnikuna sai Shishkin loodust vaatledes jagu "detailide surnud täpsusest". Selles mõttes ei olnud fotograafia, mida kunstnik väga laialdaselt kasutas, tema jaoks mõtlematult kopeeritav mudel. "Siit on teada inimese ande aste: keskpärane inimene kopeerib orjalikult kõik selle mittevajalikud detailid fotolt ja instinktiga inimene võtab selle, mida ta vajab," kirjutas Šiškin ise ühele oma õpilasele.

Hoolimata Šiškini huvist fotograafia vastu, ei saanud tema jaoks loodust miski asendada. Uudishimu looduse vastu ajendas kunstnikku palju reisima. Kevad oli pikkade reiside aeg (Volga oblast, Karjala maakits, Olonets, Vologda ja Tveri kubermangud, Valgevene, Narva) ja suviti töötas ta tavaliselt Peterburi lähistel, pealinna lähiümbruse suvilates: Siverskajas, Pargolovo, Duderhof, Peterhof, Merikule jne. Kuidas need paigad Šiškini ajal välja nägid, võib kujutleda didaktikanäituse akendel välja pandud vanadelt postkaartidelt koos geograafiliste kaartidega.

Raudteeside areng 19. sajandi teisel poolel muutis riigis reisimise lihtsamaks. Näitusel on koopia 1862. aastal koostatud Venemaa raudteede kaardist. 1879. aasta suve veetis Šiškin oma pere ning kunstnike Volkovi ja Schilderiga Krimmis, kus “roniti mägimetsadesse tööle, maaliti Kozma ja Demjani kloostris, Alupkast vankril, nagu mustlased, kolisid Gurzuf...”. Tretjakovi galerii raamatukogus leidus vanu Krimmi teejuhte, mis sisaldasid taimestiku ja loomastiku kirjeldusi, kaarte, rongide sõiduplaane ja muid 19. sajandi lõpu rändurile kasulikke abivahendeid.

Mõningaid Šiškini reise võib nimetada tõelisteks geograafilisteks ekspeditsioonideks. Nii võttis kunstnik 1890. aasta mais koos fotograaf Jevgeni Petrovitš Višnjakoviga (1841-1916) ette reisi Volga allikale. Kolonel, Venemaa Geograafia Seltsi täisliige ja Venemaa Tehnikaseltsi fotograafiaosakonna liige, raamatu “Fotograafia rakendamine reisimisel” autor, töötas Višnjakov fotograafilise maastiku žanris. Ta saatis Šiškinit sageli pikkadel reisidel ja õppis temalt palju. Šiškin osales oma maastike pildistamispunkti valimisel ja andis nõu fotode vaatamisel. Teekond Volga allikani ei olnud sugugi lihtne: „Volga ülemjooksu sketšide vähesus tulenes nii reisi ajal valitsenud ebasoodsast ilmast (oli külm) kui ka eriti halvast. teed ülemjooksule sõitmiseks. Selle külje peaaegu täieliku kõrbega oli vaja suurte raskustega liikuda läbi soode, soode ja muda” (Eessõnast Keiserliku Kunstiakadeemia eskiiside, jooniste, ofortide, tsinkograafide ja litograafiate näituse kataloogile I. I. Šiškin 1891. aastal). Mälestus sellest ekspeditsioonist säilis E. P. Višnjakovi albumis “Volga allikad. Visandid pastaka ja fotoga”, ilmus 1893. aastal Šiškini joonistatud kaanega.

Kuid esimene kunstniku ja fotograafi koostöökogemus pärineb palju varasemast perioodist. 1869. aastal avas Peterburi Kunstiakadeemia lõpetanud Andrei Osipovitš Karelin (1837-1906) Nižni Novgorodis stuudio “Fotograafia ja maalikunst”. 1870. aasta suvel töötas I. I. Šiškin Nižnõis, värvides linna fotovaateid akvarellidega Karelini tellimusel, kes tellis Nižni Novgorodi aadlilt albumi, mida Aleksander II-le kinkida. Näitusel on eksponeeritud leht A. O. Karelini ja I. I. Šiškini albumist “Nižni Novgorod”, mis on hoiul Vene Riiklikus Muuseumis. Kunstniku osalemine selles unustatud projektis on seda huvitavam, et Karelin oli 19. sajandi teise poole silmapaistvamaid fotomeistreid. Tema kunstianne ühendati leiutaja andega. Täiendavate optiliste läätsede abil sai ta esimesena ühel negatiivil mitmes tasapinnas selge pildi. Fotod “Uisutamine mustal tiigil”, “Gravüüride armastajad” ja “Albumitega tüdrukud” võimaldavad hinnata tema fotode eeliseid ruumilise sügavuse ja valguse-õhu efektide edasiandmisel.

Ivan Ivanovitš Šiškini juubelinäitus võimaldas tänu näituse didaktilisele tsoonile spetsialistidel poseerida ja osaliselt mõista maali ja fotograafia suhete probleemi 19. sajandil, mis muudab teatud määral ettekujutust realismi kujunemisest. on seotud fotograafia ja teiste tolleaegsete teaduslike ja tehniliste leiutistega.ajastu.

Ja vaatajatel oli võimalus ühes ruumis, ühes kontekstis näha õpikumaale, tiraažigraafikat ja reproduktsioone, olla veidi lähemal positivistliku ajastu vaatajatele, mida iseloomustas vaimustus suurenduse, murdumise optilistest efektidest. ja stereoskoopia. Maailma saab näha läbi 19. sajandi teise poole optika, vaadates stereoskoobi okulaaridesse, kus stereopaar (topeltpilt) loob reaalse helitugevuse efekti, ning uurides I. I. Šiškini maastikku läbi grafoskoobi objektiiv. Näitusel võis näha ka valgusmaali maagilist efekti - ümberpööratud looduse peegeldust, mis kumas suure kaamera mattklaasil.

Näitusekülastajate hulgas polnud ühtegi ükskõikset. Šiškin „armub iga puu, iga põõsa, iga rohu kogu originaalsusse ja nagu armastav poeg, kes hindab iga kortsu ema näol, annab ta pojaliku pühendumusega, sügava siira armastuse kogu tõsidusega edasi kõike. selles talle armsas metsaelemendis iga pisiasja, tõeliselt klassikalise oskusega,” kirjutas kunstiajaloolane A. V. Prahhov. Kunstniku armastus kandub publikuni.

I. I. Šiškin (1832-1895)

"Loodan, et saabub aeg, mil kogu vene loodus, elav ja vaimne, paistab Vene kunstnike lõuenditelt"

I. I. Šiškin

Vene maastikukunstnike hiilgavas galaktikas kuulub I. I. Šiškin ühte tähtsamatest ja auväärsematest kohtadest. Ta oli suurim maastikumaalija rändkunstnike seas aastatel 1870–1880, demokraatliku realismi silmapaistev esindaja ja eksponeerija maastikumaal. Šiškin pühendas kogu oma suure ande, kolossaalse töövõime ja visaduse rahvusteema arendamisele maastikul, tõetruu piltide loomisele Venemaa loodusest, peamiselt Vene metsast, mille võrratu tundja ja armastaja ta oli. Šiškin kinnitas oma tööga Venemaa looduse ilu ja näitas, kui tähendusrikkad võivad selle kujundid olla. Ta õpetas meid armastama oma põlist loodust ja seda sügavamalt tunnetama.

Nagu kõik rändkunstnikud, nägi Šiškin oma kunsti ülesannet reaalsuse iseloomulike ja tüüpiliste nähtuste tõepärase peegeldusena, ilma igasuguse idealiseerimise ja ilustamiseta. Kuid teemade valik ja nende tõlgendus peegeldasid kunstniku vaatenurka, tema hinnangut sellele reaalsusele. See oli pilk loodusesse läbi rahva silmade, hinnang selle nähtustele töörahva vaatevinklist. Demokraatliku kunstnikuna Šiškin näis oma loomingus selgelt väljendavat Tšernõševski mõtet: “inimene vaatab loodust omaniku silmade läbi ja maa peal tundub talle ilus ka see, mis seostub õnnega, inimelu rahuloluga. .”

Šiškin valis oma teosteks peamiselt sellised motiivid, milles oli võimalik näidata Vene looduse rikkust, küllust ja väge, selle kasulikkust inimesele. Sellel on kujutatud võimsaid okas- ja tammemetsi, lamedat maastikku ning lopsakaid kõrvulisi põlde. Kodumaa ilmub Šiškini maalidel, joonistustel ja gravüüridel rahulikul, julgel kujul, täis lihtsat ja selget ilu.

Šiškin sisenes vene kunsti ajalukku eelkõige maalimeistrina. Tema maalid on laialt populaarsed ja tõmbavad alati suure publiku tähelepanu. Šiškini maalid on nõukogude inimestele hästi tuntud ja kõrgelt hinnatud. Kuid kunstniku graafikatööd, tema joonistused, gravüürid ja litograafiad pole vähem kunstilise tähtsusega. Šiškin oli oma aja üks parimaid joonistajaid ning suurim graveerija ja söövitaja. Ükski selle ajastu vene maastikumaalijatest ei mänginud nii silmapaistvat, paljuski otsustavat rolli kui Šiškin, ükski 19. sajandi teise poole vene maalikunstnik ei pööranud graveerimisele nii palju tähelepanu ja aega ega olnud ka nii suur meister. ofort kui Šiškin.

Ta alustas ofortimisega juba kooliajal Moskva maali- ja skulptuurikoolis 1853. aastal, kuid eriti huvitas ta selle graveerimismeetodi vastu alates 1870. aastate algusest, liitudes vastloodud (1871. aastal) Venemaa Akvaforistide Seltsiga. Ofort köitis Šiškinit tänu suhtelisele teostuskiirusele, tehnika paindlikkusele ning graafilise lineaarprintsiibi kombinatsioonile rikkaliku valguse ja varju pildilise mänguga. Söövitamisel töötas ta peamiselt nõelaga, mõnikord kasutas ka mõnda muud ofortile iseloomulikku tehnikat - pehmet lakki, viimistlemist akvatintaga.

Söövitamine on põhjalik trükitehnika; trükkimine toimub käsipressil. Pidades söövitamisele suurt tähtsust, katsetas Šiškin spetsiaalse, nagu ta ise nimetas, tsinkograafia põhimõttel põhineva “kumera” oforti loomisega, mida saab trükkida suurtes kogustes mehaaniliselt. Need katsetused ei andnud küll läbinisti positiivseid tulemusi, kuid need on tüüpilised demokraatlikule kunstnikule, kes püüdis muuta oma kunstimassi ja laialdaselt kättesaadavaks. Lisaks graveerimisele töötas Šiškin ka litograafias.

Range ja täpne joonistus on kogu Šiškini kunsti aluseks mitte ainult joonistaja, vaid ka maalijana. See joonistamise tähendus ja objektiivsuse selge edasiandmine Šiškini teostes on tihedalt seotud tema töö olemusega, mille aluseks oli Kramskoy sõnul täpne looduse uurimine "teaduslikult". Kõik realistliku koolkonna maastikumaalijad, Šiškini kaasaegsed, püüdlesid looduse objektiivse kujutamise poole. Kuid kui A.K.Savrasovit või F.A.Vasiljevit paelus eriti vene looduspiltide siirus ja lüürilisus ning nad püüdsid oma teostes edasi anda poeetilist looduskogemust, siis Šiškin nägi oma ülesannet looduse ja selle elust jutustamises, jutustamises. lihtne, rahulik ja väga kaine. Seega tegutseb ta omamoodi "looduse kirjanikuna". Tema range joonistus täidab neid eesmärke, kujutades objekte täpselt kõigis nende detailides ja jäädvustades looduse uurimise tulemusi kunstilistes kujundites. "Loodust tuleb otsida kogu selle lihtsuses - joonis peab järgima seda kõigis selle vormis," ütles Šiškin.

Šiškini joonistused jagunevad kergesti kahte rühma: arvukad looduslikud ja suhteliselt haruldased kompositsioonilised. Esimeste seas näeme nii pikki, üksikasjalikke kui ka kiireid visandeid. Kuid mõlemad on vaid eskiismaterjal maalidele või komposiitjoonistele, millel on sama terviklik looduspilt nagu maalidel. Mis puutub kunstniku graveerimislehtedesse, siis enamasti on need originaalsed ja iseseisvad kompositsioonid, millel on suur kujundlik sisu ja teostuse kõrge kunstiline ilu.

Šiškini joonistusi ja oforte vaadates näete selgelt, kui hoolikalt ja hingestatult, armastuse ja kannatlikkusega uuris ta loodust kõigis selle suurtes ja väikestes ilmingutes võimsatest puudest õhukeste ažuursete sõnajalalehtedeni, uhketest pilvedest kõrgel taevas kuni tagasihoidlike metsarohtudeni. ja lilled.

Tüüpiline on siin (ill 14) reprodutseeritud joonistus “Tamm” (1882). Hoolikalt ja täpselt, tõeliselt otsekui “teaduslikul moel” annab kunstnik edasi vana tüve võimsad mahud, kõik koorepraod, kõik vead, mis ajast ja halvast ilmast on jätnud, annab edasi tohutult laiuvad kõverad oksad ning oksad, mis katavad nende lopsaka mustriga lehestikku. Kuid okste ja okste painutust jälgides tunned, kuidas kunstnikku köitis nende vormide ilus ja graatsilisus, painde rütm, milles ta püüdis lugeda selle puu kasvamise ja elamise lugu. Tundub, nagu saaks temast tema biograaf. Hoolikas uurimine ja terav loodustunnetus on selles narratiivis lahutamatult seotud; siin omandab kõige lihtsam ja tavalisem objekt sügava sisu ja ilmeka ilu. See elav loodustunnetus, kunstniku armastus ja huvi selle vastu muudavad tema täpsed visandid surmava naturalistlikust herbarismist vabaks. Väike ofort “Metsa lilled” (1873) ei tõmba mitte ainult hämmastava täpsuse ja kõigi detailide selgusega, vaid ka armastava looduskogemusega. Näib, et maastikumaalija piilus neid vaeseid ja tagasihoidlikke lilli, rohtu ja põõsaid nii suure tähelepanu ja südamliku huviga, millega tähelepanelik ja peen portreemaalija püüab tema näojoontes välja lugeda inimese iseloomu ja elulugu (ill. 10).

See sisukas looduse tajumine, sellesse armastusega piilumine, oskus näha ja jäädvustada vaikset “objektide elu” looduses aitas kunstnikul kõige raskemas ülesandes – metsamaastiku keerukuse “mõistmisel” – kõige selle juures. okste rohkus ja põimumine, üksteise järel “kihid” “ lehestik, sambla, tüvede, kuivade okste, tuulemurdjate, ürtide ja lillede hunnikus. Oskust seda kõike suurepäraselt mõista, näha ja edasi anda üksikute objektide omapärast suhete järjekorda, annab ilmekalt tunnistust joonistus “Kuusepuu” (1894), mis annab detaile hämmastava selgusega edasi ilma üldistust kaotamata (ill 13). . Metsa metsiku looduse kujutamiseks nii, nagu näeme ofortil “Taiga” (1880), ei pea oskama ainult imeliselt joonistada, vaid silmatruudust ja käe püsivust arendada. peene, terava joone tehnikaga, kuid kõigele lisaks - laitmatu teadmine kujutatud objektidest - kuused, kivid, samblad jne. Peate seda metsatihnikut sügavalt mõistma, hingama rohkem selle rasket niisket õhku kui üks kord, sisenege selle näiliselt lihtsasse, kuid nii keerulisesse, inimsilma eest varjatud ellu. Just see, et iga siin kujutatud "objekt" elab oma elu, "käitub" joonisel nagu elus ja võimaldab kujutada keerulist motiivi nii selgelt ja lihtsalt, sisendades sügava elujõu ja truuduse tunde. pilt. Ofort “Taiga” on täidetud looduse enda karmi iluga (ill 18).

Šiškin oli märkimisväärne meister kõige keerulisemas asjas: pliiatsi joonistamises, mis ei luba parandusi ega ümberehitusi. Seda pliiatsijoonistustehnikat kasutades valmistas ta mõnikord suuri lehti keeruliste kujutistega. Pliiatsijoonistus meenutab mõneti nõelasöövitust, kui kunstnik justkui joonistab nõelaga lakile, millega kaetakse vaskplaat. Juba Akadeemias õppimise ajal peeti Šiškini sulejoonistusi mõnikord ekslikult suurepäraseks graveeringuks. Pliiatsi abil teostatud Šiškini litograafiad, mis on kogutud albumisse “Pen Sketches on Stone” (Peterburi, 1868), on oma olemuselt sulejoonistuste tüüp. Litograafia “Tamm” (1867) annab hea ettekujutuse Šiškini joonistuste oskusest ja mitmekülgsusest lehestiku kujutamisel, kuidas kunstnik loob mulje, et iga leht on joonistatud lihtsate “sulgudega” ja kujutab muru sirge. lööb ja õitseb. Samuti loob ta oskuslikult esiletõstmise ja taustal sügavate varjude mulje (ill 3). Ja pliiatsijoonistuses näeme erinevate objektide kujutamisel sama rikkust ja mitmekesisust lühikesi energilisi jooni ja lööke.

Suurel sulejoonistusel "Mesilas" (1884) õnnestus kunstnikul kõige väiksema detailiga säilitada tervik, üldine. Esemete mahtu ja materiaalsust edasi andes - esiplaanil mesitarud, tagaplaanil põõsad ja taamal männipuud, annab Shishkin siin ruumilise ja väga plastilise reljeefsuse. Vaataja näib järgivat maastiku sügavustesse, liikudes visuaalselt pildi alt ülespoole (ill 11). Samuti tuleb märkida, et tõmmete peenuse tõttu õnnestus Šiškinil objektide renderdamise üksikasjalikkuse tõttu nii suurt joonist mitte "ummistada", et vältida valguse ja varju paigutuses letargiat ja monotoonsust. Võimalus kombineerida rafineeritud detaile ja pildi terviklikkust maastiku ühtsusega iseloomustab Šiškini parimaid maale.

Eriti on tunda ofortide puhul joonte ilu ja tõmmete mängu taimestiku renderdamisel. Metalli sisse lõigatud ja kumeralt trükise paberile trükitud joon saab siin erilist rõhku ning joonte põimumine ja ristumine - peaaegu ehtelaadne peenus ja ilu. Samas ei kaota joon oma visuaalset tähtsust. Shishkin tundis end hästi ja oskas kasutada tumedate värvide sügavust ja esiletõstetud alade kõla, seda valge paberi sära, mida näeme graveeringutrükidel. Töötades ofordina, kasutades õigetes kohtades sügavat ümbersöövitust, suutis ta märkimisväärselt edasi anda päikesevalguse aupaklikku mängu metsasügavuses. Nii annab ofordil “Lehmad metsas” (1873) hästi edasi metsa hõngu valguse ja varjude mäng, justkui päikesevalguse lehestiku sädelus tumedate tüvede kõrval. Seda oforti tajudes mõistate hästi pildi väljendusrikkuse võlu selle kujutamisvahendite kunstilise iluga, justkui gravüüri erilise “meloodiana” (ill 5).

19. sajandi teisel poolel on teada palju häid joonistajaid. Kuid ainult Shishkinis leiame sel ajal erilist huvi selle vastu, mida võiks nimetada "grafismiks".

Šiškin joonistas ja graveeris palju kogu oma elu, sest loomulikult kajastus tema loometee graafikatöödes sama selgelt ja kindlalt kui maalidel. Šiškini graafiline pärand võimaldab jälgida kogu tema realistliku loomemeetodi kujunemis- ja arenguteed ning sisaldab suurepäraseid näiteid kunstniku saavutustest tõetruu ja sisuka kunstipildi loomisel Vene loodusest. See kõik kajastus Šiškini joonistustel ja gravüüridel nii selgelt, et isegi väike kogus, mida siin oli võimalik reprodutseerida, annab sellest piisava selguse tunnistust.

Valaami saare vaadet kujutav litograafia “Slum” (1860) on tüüpiline näide kunstniku kunstiakadeemias õppimise varasest loomingust (ill 2). 1850. aastate Valaam oli noorte kunstnike lemmiktöökoht ja akadeemia saatis Šiškini sinna kaks korda – 1858. ja 1859. aasta suvel. Reprodutseeritud litograafia võtab justkui kokku kunstniku muljed ja visandid paigast nende kahe aasta jooksul, kuna need võtsid kokku kaks maalilist maali – Valaami vaated, mille eest Šiškin sai 1860. aastal kuldmedali ja välisreisiõiguse. . Juba selles varases litograafias ilmneb kunstniku tähelepanelikkus ja armastus looduse vastu, kuid need avalduvad siiski naiivses vormis kire pisiasjade, üksikute esemete ja nende detailide vastu. Vaade kui tervik on ikkagi konstrueeritud ainult nende üksikasjade lihtsa kombinatsioonina. Siit ka segane pilt, omavahel mitteseotud plaanid, tumedate ja heledate kohtade kirjud kontrastid. Selline looduse taastootmine on väga tüüpiline 1850. aastate noorte loomingule. Nii maalisid noored A.K.Savrasov ja M.K.Klodt oma esimesed maastikud naiivselt ja mõneti sentimentaalselt ja romantiliselt. Koolitraditsioonist pärinevad romantika tunnused kajastuvad litograafias “Slum” ja motiivivalikus - tohutute kivide ja tihniku ​​kombinatsioonis - ning tõlgenduses, mis annab sellele neitsilikule olemuse, läbi õrna päikesevalguse. , omamoodi intiimsus ja “õdusus”.

Traditsioonilised värvilisele paberile joonistamise tehnikad valgega toonimise ja pliiatsi täppidega varjutamisega kajastusid selle litograafia keerukas tehnikas, mis on ainulaadne kombinatsioon erinevatest tehnikatest, sealhulgas kriimustustest. See annab tunnistust noore kunstniku usinast litograafiatehnika õppimisest ning suurest edust selle visuaalsete vahendite ja võimaluste valdamisel. Seetõttu oli Šiškini samalaadsete teoste arvustus tema esimeselt õpetajalt Mokritskylt õiglane: "Need on parimad maastikulitograafiad, mis siiani on siin Venemaal trükitud."

Romantilised hetked on käegakatsutavad ka 1860. aastate joonistustel, mis on teostatud nii Venemaal kui ka välismaal viibides. See on noore kunstniku otsimise, silmaringi laiendamise periood. Oma ihaluses realistliku ja tähendusrikka maastiku järele täidab Šiškin selle välise looga, looga, mida annavad edasi nii inim- ja loomafiguuride tegevused kui ka looduse keerulise oleku taastootmine. Iseloomulik on selles osas joonistus “Karjane karjane” (šikk 4). Romantilist pilvemotiivi, päikesevalguse mõju ja pildi dünaamikat tõlgendab Šiškin täiesti realistlikult, kunstnik aga püüab vaatajale võimalikult palju “rääkida”.

Loo keerukus, ent väline faabula, on iseloomulik ka neile 1860. aastate lõpu Šiškini maalidele, kus ta annab juba selgelt väljendunud rahvuslikke vene maastikupilte, nagu näiteks “Puidu lõikamine” (1867, Tretjakovi galerii). Siin reprodutseeritud ofort “Oja metsas” (1870) vastab Shishkini sarnastele maalidele. Samasugust keerukust näeme ka motiivi, milles avaldub detailne, kuid siiski väliselt kirjeldav maastikule iseloomulik (ill 6).

Shishkini edasine areng järgib seda kujundi välise keerukuse ületamist ja ühtse tervikliku kujutise loomist, millesse süvenedes näeb vaataja järk-järgult detaile ja detaile. Šiškin jõuab looduse eksponeerimiseni maalidel “Metsakõrb” (1873, Riiklik Vene Muuseum) või “Rukis” (1878, Tretjakovi galerii), püüdes leida sisu mitte väljastpoolt tutvustatud süžees, vaid paljastades looduse elu. Graafikas täidavad seda eesmärki nüüd nii detailid kui ka valguse ja varjude kompleksne aupaklik mäng.

Siinkohal tahaks mainida kaunist joonistust “Sõnajalad metsas” (1877) - valminud eskiis, maalis kaks korda korratud (ill 15). Meie ees on terviklik, kohe tajutav vaade - päikesest valgustatud metsasügavused, mis on kasvanud sõnajalapõõsastega. Shishkinil õnnestus suurepäraselt edasi anda sõnajala horisontaalselt paigutatud mustrilisi lehti ja avada ruumi perspektiivne liikumine sügavuti. Vaadates neid sõnajalgu ja neid pehmelt valgustavate päikesekiirte mängu, näib vaataja olevat sukeldunud looduse vaiksesse ellu, tajudes selle võlu. Lihtsast metsanurgast loob Shishkin võluva looduspildi, mis on täis helget õnne ja rahu.

Suurel ofordil “Jahimees rabas” (1873) näeme väga sisulist ja sünteetilist looduspilti (ill 8). Kaugele levivates soistes kiirtes, kõrges taevas koos pilvedega, mille sügavust rõhutab lendav linnuparv, näitab Šiškin avarust ja avarust. Vaadates seda maastikku, näete selle laia välimust, täites selle looduse elava hingusega. Kuid see pole enam üksikasjade lihtsa kombinatsiooni kunagine keerukus, vaid ühtse ja tervikliku looduspildi järkjärguline arendamine ja süvendamine, milles tema siseelu avaldub. See ei ole välise kirjelduse keerukus, vaid pildi sisu rikkus, mida kunstnik edasi annab, avades meile järk-järgult kujutatud vaate. Joonise suurem viimistletus ja terviklikkus on tingitud sellest, et kunstnikul on vaatajale palju näidata. See pole üksik mulje, vaid pikaajaliste vaatluste tulemus - läbimõeldud, kogenud ja sügavalt läbi tunnetatud pilt kunstniku kodumaast. Jahimehe kujuke kutsub vaatajat häälestuma sobivale meeleolule. See vihjab sellele, mida inimene kogeb jahilkäikudel, pikaajalises suhtluses loodusega.

Kujutise järkjärguline avalikustamine, milles kunstnik püüab edasi anda looduse elu, toimides justkui selle “argielu kirjutaja”, avaldub sama selgelt ka eespool mainitud ofordis “Taiga” (1880).

Lõputute põldude avaruste, Venemaa looduse laiuse, selle vaba hingamise teema hakkas Šiškinit juba varakult köitma. Tüüpiliseks näiteks on tema kaunis väike maal "Keskpäev. Moskva lähiümbruses" (1869, Tretjakovi galerii), mille kõrge taevas ja suured elegantsed rünkpilved pidulikult, rõõmsalt hõljuvad. Seda säravat ja kõrge avaruslikku pidulikku suvist looduspilti leiame mitmelt kunstniku ofordilt. Selline on kaunis leht “Pilved metsatuka kohal” (1878), mille keeruka motiiviga päikesekiired langevad pilvede tagant põldudele ja metsatukadele (ill 7). Huvitav on märkida, et see särav, rõõmus pilt on esitatud Shishkinile tavapärase kainuse ja rahulikkusega, ilma erilise elevuse ja paatoseta. Kuid ometi köitis Šiškinit mõnikord sellises looduse lõputute kauguste ja laiuse esituses eepiline hetk, poeetiline kogemus avatud ruumidest, ruumi põnev jõud. Nii sündisid sellised lõuendid nagu “Lameda oru vahel...” (1883, Vene Muuseum) ja sellised poognad nagu ofort “Kama kaldalt Jelabuga lähedalt” (1885) (ill 23). Hiiglaslike kuuskedega võsastunud kaljunuki taga on näha all jõe peegel, mille tagant ulatub silmapiirile piiritu metsane tasandik. Suur lind hõljub üle kalju, suurendades kaugusesse kutsuvat ruumitunnet. Sellest ofordist õhkub Vene põhjamaa neitsiliku looduse võimas ja karm hingus. Elav, vaba joonistus “Metsajõgi” (1876) on näide Šiškini visanditest loodusest (ill 12). Suurte teadmiste ja enesekindlusega joonistab ta männi tüve, selle oksi ja okkaid. Pliiats joonistab lihtsalt ja julgelt paberile, joonistades välja puud, kalda, jõe ja kauguses olevad hooned. Motiiv on suurepäraselt väljendatud ja ruumiplaneeringud edasi antud. Kogu täiemahulise visandi ja joonistamise vabadusega on kompositsiooniline struktuur ilmne. Meie ees on tüüpiline näide rändurimeetodist – pildi leidmisest loodusest endast.

Pöördudes sellelt jooniselt 1890. aastate jooniste - “Mändide ladvad” ja “Pilved” juurde, näeme, kuidas Šiškini elust visandamisstiil muutub üha vabamaks ja avaramaks. Samal ajal säilitab joon aga kogu oma selguse ja täpsuse. Tema loodusteadmised on nii suured, et Šiškin annab kohe ühe-kahe reaga edasi kogu teema iseloomu. Nii annab ta hämmastava vabadusega, ühe sujuva kontuurjoonega, kiire varjundiga kontuuri sees edasi metsa siluetti joonisel “Pilved” (ill 20) ja me tunneme elavat loodust. Vaadates joonise “Mändide ladvad” (ill 22) joonte tugevust ja enesekindlust, meenuvad tahes-tahtmata 18. sajandi lõpu - 19. sajandi alguse klassikalise kunstniku F. M. Matvejevi joonistused, tema kuulsad visandid männipuudest.

Säilitades nii joonjoonistuse oma töö lõpuni, hakkas Šiškin 1880. aastatel samal ajal joonistama pildiliselt. Püüdes õhku ja valgust edasi anda, hakkab ta joonistama söe ja kriidiga värvilisele paberile. Joonistus “Ämblikuvõrk metsas” (1880. aastad) on iseloomulik maalilisuse ja pehme õhu läbilaskvuse poolest (ill 16). Ofort “Liivad” (1886) - peegeldab graafikas Šiškini kirge pleen-ir-ülesannete vastu, päikesevalguse ja õhu edasikandumist, spontaansuse otsimist looduse kujutamisel (ill 21). Söövitus on läbi imbunud elavast dünaamikast; Tundub, et merelt tuleva tuule all on kuulda kerget männipuude müra. Päikesest valgustatud kuiva rohuga võsastunud luidete liiv on suurepäraselt edasi antud. Ühevärvilisel gravüüril loob Shishkin mulje värvilisest loodusest - helekollane liiv ja tumerohelised männiokkad. Seda oforti vaadates meenub tahes-tahtmata Šiškini kaunis maal “Päikese poolt valgustatud männid” (1886, Tretjakovi galerii), mis on täis valgust, päikest, õhku, läbi imbunud elavast elupõnevusest. Samamoodi toob maal “Tammesalu” (1887, Kiievi Riiklik Vene Kunstimuuseum) silme ette samaaegse päikeselise ofordi “Kolm tamme” (1887), mis on Šiškini üks parimaid graafikatöid. Päikese valgus, selle mäng smaragdmurul, helendav, päikesest läbistatud mustriline lehestik tumedate tammetüvede taustal on siin edasi antud hämmastava tõepärasusega. Pildi vastu valgust võttes tekitab Shishkin õhulisuse tunde, edastades valguse kontuuri. Samas kasutab ta osavalt valgusreflekse, et varjudes kujundeid välja töötada. Tänu sellele ei paista tammepuude tumedad tüved lamedate siluettidena. Shishkin saavutab siin harmoonilise kombinatsiooni graafiliselt mahulistest ja pildilistest põhimõtetest. Tundub, et see leht hingab meile peale metsavärskust, päikesesoojust, roheluse niiskust, looduse suveõite aroomi (vaata kaanel oleva oforti reproduktsiooni).

"Šiškin on verstapost Venemaa maastiku arengus, ta on mees - kool," kirjutas I. N. Kramskoy tema kohta 1878. aastal. I. I. Šiškin näib meile oma joonistustes ja ofortides tähelepanuväärse looduse tundjana ja särava joonistajana. Tema loodud pildid graafikas on sügavalt tõesed, sisukad ja muljetavaldavad. Armastus looduse vastu, mis neid tekitas ja millest nad on läbi imbunud, paljastas kodumaa tunde, siira ja elava patriotismi. Kunstnik teenis truult oma riiki, oma rahvast, paljastades neile oma kodumaa ilu ja rikkust, õpetades seda hindama ja sellesse uskuma. Looduspiltidel oli ta oma aja esimees. Ta jäädvustas maastikul ainulaadselt demokraatide tundeid ja mõtteid. Looduspildid Šiškini teostes on aktuaalsed ja sotsiaalsed. Kõik see on meie jaoks väärtuslik ja õpetlik klassikalise vene realistliku kunsti pärandi kriitilise arendamise seisukohalt. Šiškini graafika, mis pakub Nõukogude vaatajale suurt ja puhast rõõmu, rikastab tema loodustunnet, õpetab meie nõukogude maastikumaalijatele palju.

Silmapaistev vene maastikumaalija I. I. Šiškin on tuntud oma monumentaalsete maalide poolest. Näitus annab harukordse võimaluse tutvuda tema loomingu kõige vähemtuntud tahuga – keerukat ja töömahukat ofortitehnikat kasutavate töödega. Meistri professionaalsed graafilised tööd täiendavad tema loodud majesteetliku Vene looduse terviklikku pilti.

Kuulus vene maastikumaalija Ivan Ivanovitš Šiškin sai tuntuks oma monumentaalsete maalidega, mis peegeldasid Vene looduse suursugusust ja jõudu. Meistri töös on ilmekalt kehastatud kõige iseloomulikumad arusaamad Venemaa loodusest, mis on rahvateadvusele lähedased. Tema töödest sai tema aja tõeline ilmutus. Lihtne maastik kehastas esmakordselt sügavat sisu ja omandas eepilise monumentaalse vormi. Silmapaistev kunstnik lõi üldistatud, kuid oma autentsuses veenva kunstilise kuvandi, mis põhines täielikult loomulikul visioonil, tähelepanelikkusel reaalsusele, selle igale pealtnäha silmapaistmatule ilmingule. Šiškini maalid - “Rukis”, “Metsikus põhjas...”, “Lameda oru vahel...”, “Laevasalu”, “Krahvinna Mordvinova metsas”, “Hommik männimetsas” ja palju teised on vaatajate seas laialt tuntud ja armastatud.

Kuid koos pildipärandiga on tema arvukad joonistused ja ofordid, mis paistavad silma oma teostuse virtuoossuses, eredaks, oluliseks panuseks rahvusliku kunstikultuuri varakambrisse. I. I. Šiškin oli suurepärane joonistaja ja graveerija. Ta alustas litograafiat ja oforti õppima maali- ja skulptuurikoolis. Oma varajastes joonistustes piirdus Šiškin konkreetse loodusnurga tõetruu kujutamisega (enamasti olid need looduse uurimise allikaks). Oma küpses eas paljastas ta oma gravüürides Vene looduse keerukama, mitmetahulisema pildi.

19. sajandil ei pööratud Venemaal ofordile erilist tähelepanu, kuigi sellel alal töötasid kuulsad meistrid: A. Orlovski, F. Bruni, poeet V. Žukovski, T. Ševtšenko, ... ja isegi keiser Nikolai I trükkis mitu ofordi. O .Kiprensky juhatusel. 1860. aastate lõpus loodi kunstigurmaani, Ermitaaži kuraatori A. Somovi initsiatiivil väike ring “akvafortiste”. Selle ringiga liitus I. I. Šiškin, kes oli varem Zürichis kunstnik R. Kolleri ateljees söövitajana töötanud. Ivan Ivanovitš võttis aktiivselt osa ringi avaldatud albumitest. Šiškini lehed, mida nendesse ei kuulunud, avaldas Kunstnike Julgustamise Ühing eraldi (nimetatakse esimeseks) meistri albumina - “Graveeringud vasele kange viinaga, autor I.I. Šiškin" (Peterburi, 1873), mis anti seltsi liikmetele preemiana 1873. aasta eest. 1878. aastal andis Šiškin kunstnik I. V. Volkovski abiga välja uue (2.) albumi “I. I. Šiškini 25 gravüüri vasele” (Peterburi, 1878).

Ivan Ivanovitš jätkas ofortiõpinguid alles 1885. aastal. 1886. aasta talveks koostas ta 3. albumi "I. I. Šiškini ofortid 1885-1886" (Peterburg, väljaandja A. E. Paltšikov, 1886), mida kunstnik pidas "suurepäraseks vahendiks vene realistliku kunsti kõige levinumaks edendamiseks. Venemaa kauged kohad ja esteetilise maitse kujunemine kunstihuviliste seas. Selle albumi trükkis Kunstiakadeemia töökojas Peterburi ainuke trükkal Kellenbenz, kelle surma järel viimased poognad trükkis ja varieeris mitmeid kordi Šiškini enda poolt. Iga teema jaoks otsis kunstnik spetsiaalset ofortitehnikat, vahel kombineeris erinevaid tehnikaid, kasutas oskuslikult erinevaid vooderdusi (v.a paber – kambrik, samet, siid), saavutades seeläbi toonide suure mitmekesisuse ja sügavuse. Seetõttu oli väljaanne kallis ja maksis 100 rubla (albumi odavaim väljaanne maksis 25 rubla). Kõik need müüdi kiiresti läbi ja muutusid harulduseks.

Kuulus kirjastaja A.F. Marx mõistis nende teoste kunstilist tähtsust ning soovis anda neile suurimat levikut ja kuulsust, omandas Shishkinilt ofortitahvlid täisvarana. 1894. aastal andis A.F. Marxi partnerlus välja retrospektiivse albumi “I.I. Shishkini 60 oforti 1870-1892”, millest sai omamoodi kokkuvõte silmapaistva graveerija loomingulisest teest. See sisaldab parimaid oforte, mis on trükitud autori tahvlitelt vastavalt juhistele ja kunstniku enda juhendamisel, mis on tema poolt kahekümne aasta jooksul loodud.

Just neid graveeringuid esitletakse muuseumis suure meistri 180. sünniaastapäevale pühendatud juubelinäitusel. Sevastopoli kunstimuuseum sai 1989. aastal kuulsa Leningradi kollektsionääri, silmapaistva botaaniku-geograafi, akadeemik E. M. Lavrenko kogust I. I. Šiškini ofortide albumi. Tuleb rõhutada, et tänapäeval on säilinud väga vähe terviklikke albumeid. Enamiku muuseumide, erakogude või oksjonimajade kogudes leidub enamasti ainult selle väljaande üksikuid lehti. Kõik see võimaldab pidada Sevastopoli kunstimuuseumi kogust pärit albumit ainulaadseks ja äärmiselt huvitavaks.

L. Smirnova, kunstikriitik

MAALIMINE

“Keset tasast orgu...”
1883

Vaade Valaami saarele1858

Maastik jahimehega. Valaami saar 1867

"Shalash"