Ületamatu baleriin Maria Taglioni. Maria Aleksandrova: "Minu suurim pettumus on Suure Teatri rekonstrueerimine Miks Maria Aleksandrovna Bolshoist lahkus

Maria Aleksandrova balletis “Laurencia”. Foto – Lado Vachnadze / Gruusia ooperi- ja balletiteater

Baleriin Maria Aleksandrova sellest, mis tunne on töötada väljaspool süsteemi.

Sündmus Gruusias: Thbilisi ooperi- ja balletiteatris esitles Nino Ananiashvili revideeritud legendaarse Vakhtang Chabukiani “Laurenciat” avalikkusele särav paar - Maria Alexandrova ja Vladislav Lantratov.

Pärast esilinastust vestles imelise külalisega Ogonyoki korrespondent Iya Barateli.

Olles Internetist lugenud, et Maya Plisetskaja nimetas Aleksandrovat "bolshoi teatri kõige intellektuaalsemaks baleriiniks", jõuan teatri garderoobi, mille aknast näen kõrval asuvat Thbilisi sisehoovi.

Veebruaris Maria Aleksandrova omal soovil.

Ja suvel oli uus “episood”: koos Vladislav Lantratoviga pidi ta tantsima näidendis “Nurejev”, kuid vahetult enne esietendust selgus aga - ...

Mis toimub praegu Suures Teatris Rudolf Nurejevist rääkiva balletiga, milles mängite Margot Fonteyni? Kas arvate, et skandaali enam ei tule või lavastust siiski lõigatakse?

Mida seal lõigata on? Etendus osutus kunstniku üksindusest, mistahes kunstniku arhetüübist, mis tahes tasemel. Kunstniku olemus seisneb selles, et ta järgib rolli. Roll on siin kolossaalne - kümme rolli vahetuvad...

Etendus uue muusika, uue koreograafia, uue suunaga. Tegelikult pole keegi selle esituse kohta kunagi tõtt rääkinud. Sest suure tõenäosusega pole kellelgi huvi kirjutada sellest, kuidas see on lihtsalt hea esitus.

Ootame seda etendust väga, tahame sellele loole kaasa elada. Esilinastus kuulutatakse välja detsembris.

- Maria, kuidas areneb teie karjäär pärast Bolshoi teatrist lahkumist?

Jäin Bolshoisse lepinguga ja üldiselt jäin igal pool lepingule. Nüüd eksisteerin vaba artistina, tantsin ja töötan seal, kus mind vajatakse.

“Laurencia” esilinastus on väga huvitav. Siis on ka teisi projekte, mis luuakse teises kohas. Aga mina jäin süsteemivälisesse suhtesse teatriga.

- Miks on “Laurencia” “väga huvitav”?

See on nõukogude aja pärand, draamaballetti on palju. Nagu Rostislav Zahharovi “Tuhkatriinu” ja Leonid Lavrovski “Romeo ja Julia”, on need iseloomulikud lavastused, millel on väljendunud stiil ja koreograafiline sõnum. Draamaballeti kokkupanek pole kerge töö.

Ja loomulikult on Thbilisisse tulek ja Chabukiani versiooni tantsimine nagu algallika puudutamine. Kuidas lugeda hea autori raamatut, mis pole praegu kirjutatud...

Ballett on ainulaadne. See arendab kunstnikus korraga kolme keskust: füüsilist, vaimset ja intellektuaalset. Oleme vaiksed olendid, meie elu on liikumine. Täna olen esimest korda nii kaua rääkinud.

Hommikul tegime proovi – kuus tundi rasket tööd, kõik vaikuses. Et teha etendust, tuleb uurida ajastut, ei saa tantsida barokkpala ja olla samal ajal inimene 21. sajandist – sa pead olema barokiajastu inimene.

Ja nii sa loed sellest, kuulad teatud muusikat, vaatad teatud maale, filme jne. Seda teeb ainult ballett. Ja see on hetkekunst, mitte tardunud, nagu skulptuur.

Videosalvestis annab edasi küll korda, aga mitte emotsionaalset seisundit vaataja ja kunstniku vahel – see eksisteerib vaid need kaks tundi teatrietendusel.

Üldiselt on ballett väga kummaline, konventsionaalne, sünteetiline kunst, mis nõuab vaataja tähelepanu, see on tööprotsess. Ballett erineb tantsust, eriti vene, siis nõukogude tantsust. Mitte ühtegi iidset balletti – ei itaalia ega prantsuse – pole siin kirjeldatud viisil „teaduslikult” üles ehitatud. Kuidas seda tegi Vaganova, siis Tarasov jne. Ja see on meie pärand. Kaasaegne tants on hobi, ajaviide. Ballett on superkunst.

- Kuid samal ajal esinesite hiljuti New Yorgis ühes glamuurses projektis...

See on väga ilus asi väga huvitavas ristmikul, mida nimetatakse "Jumalannadeks ja deemonssteks" või "Jumalannadeks ja deemonssteks". Tantsijaid on ainult kaks – mina ja prantslanna Blanca Li.

See puudutab naiselikku olemust erinevates reinkarnatsioonides - aegade algusest, kui see on midagi ebamäärast, koiduvalguses, kas loom või naine, ja lõpeb sellise tugeva, väga naiseliku tantsuga.

Kõik etenduse kostüümid on haute couture ja me ei jaluta nendes lihtsalt ringi, vaid tantsime aktiivselt - poolteist tundi eksisteerime selles formaadis lakkamatult. Etendusel on ilus valgustus, see on väga kaasaegne asi.

- Selgub, et pärast Bolshoid on elu?

Teate, Bolshoi teater seab ühest küljest tohutu mastaabi. Teisest küljest ei suuda tohutu hulk inimesi, kes sinna tulevad, seda skaalat isegi mõista ega tunnetada. Tulevad lihtsalt valju koha peale, saavad õlarihmad, kroonid, ärivõimalused ja lähevad kuhugi kaugemale.

Seetõttu kogu see jutt, “mis pärast Suurt?”... Ei midagi. Tohutu hulk inimesi hakkas pärast Bolshoid endale karjääri tegema. Kuigi võib-olla ei puudutanud nad kunagi midagi olulist või põhilist.

Kõik oleneb inimesest – võid arvata, et kosmose mastaabis oled sa liivatera, või tead, et oled kogu kosmos. Need kõik on väga isiklikud asjad. Seetõttu ei esita ma endale seda küsimust üldse - ma lihtsalt armastan seda kohta - Bolshoi teatrit - meeletult. Ta tegi minust selle, kes ma olen. Ja ma tean, et selles kohas on liiga palju raisakotkasid. Kui hakkasin aru saama, et mul on sellises olukorras raske, läksin.

- Kas olete rahul või pettunud?

Pettumus ei ole. See oli väga raske valik. Sain aru, et ma ei saa seda venitada, sest siis süüakse teater ära. Ja seda hetke tuleb tunda.

Teater on inimesed. Mõnikord võib nendega väga raske olla. Ja esitate endale küsimuse: kas elate selleks, et midagi teha või selleks, et inimesed end mugavalt tunneksid?

Elan tänase päeva nimel. Nüüd, sel hetkel, olen endaga rahul, jah. Mul on palju plaane, mul pole vaba aega diivanil lebamiseks. Vabaduse proovilepanek on üldiselt tõsine asi. Võite olla illusioonis, et olete keegi...

- Mis illusioon see on - olla Bolshoi prima?

Lihtsalt sellepärast, et olete Bolshoi prima. Aga Bolshoid pole olemas? Ja mis siis?

Meie probleem balletis üldiselt on see, et oleme seotud kohaga, seotud trupiga. Mida rohkem ringi jooksed, seda enam vormist välja lähed. Balletitantsijaks olemine on väga spetsiifiline, see on filosoofia. Me ei saa seda enne lavale minekut toas öelda, meil on vaja kohta, kus proove teha. See on suur probleem.

Siin ooperis saate palgata täiskohaga töötajaid või on olemas ka ooper "stagioni", kus kunstnikke palgatakse hooajaks. Balletiga see ei tööta – te ei saa neid kuu aega värvata ja siis vallandada.

Balletitantsijate jaoks on probleemiks ka reisimine. Sest enne lavale minekut teeme kümme korda rohkem proovi kui tantsime. Ja seal peab olema koht, kus teha proovi, õppida tunnis, selleks peab olema aega.

Minu olukord on praegu üsna tavaline – teen proove Suures Teatris, käin tundides ja vahel käin lava peal. Kuid samal ajal võin vabalt valida muid asju, ma ei raiska aega, ma ei oota midagi, keegi ei peta mind.

Suures teatris ootad iga etendust, sa ei saa nõustuda kuhugi tantsima minema... Ja ma kordan: teater on inimestest. Tihti lihtsalt ei taha aega raisata.

- Vabandust küsimuse pärast, kuid Thbilisis mõtlevad kõik: kui palju peaks baleriin kaaluma?

Baleriini jaoks pole peamine kaal, vaid oskus oma keha kontrollida. Peate olema teadlik teie jalgadest, käte pikkusest ja õppima liikuma. See on trikk, mitte ainult 50 kilogrammi kaal ja 180-pikkune.

Baleriin peab jääma terveks inimeseks. Hea, elava psüühikaga, et teistele meeldida. Tantsimine ja söömata jätmine – nii saab jalgu sirutada. Ma tean selgelt, et selleks, et seista jalul ja töötada seitse tundi, ei pea ma sööma hommikusööki ja lõunat, vaid siis ma söön.

Täna pärast tööd õhtusöögil Thbilisis tahan ma satsivi, mis tähendab, et ma söön satsivit...

Maria Aleksandrova ja Vladislav Lantratov

Suure Teatri peaminister Vladislav Lantratov ja Venemaa rahvakunstnik Maria Aleksandrova tunnevad teineteist juba pikka aega, kuid 2014. aasta suvel, kui Petruchio taltsutas Suure Teatri laval kangekaelset Katarinat, sõlmisid artistid liidu. mitte ainult loominguline.
Olles varem kogenud emotsionaalset ja füüsilist traumat, võttis Maria ühiste sõprade sõnul Vladislavi tundeid kui tasu. Ühised jalutuskäigud mööda Arbati alleed, ehteüllatused ja koosviibimised Sadovaja-Kudrinskajal asuvas Coffeemania's pehmendasid märgatavalt selle kange naise naeru ja tantsu, kes isegi premeeris oma Odetti kannatava iseloomu tõsidusega.

Enne Aleksandrovat kohtus Lantratov balletitantsija Anastasia Shilovaga.

Vürtsi lisamiseks tasub märkida, et Maria on Vladislavist 10 aastat vanem. Lisaks lahkus ta abikaasast kunstnik Sergei Ustinovist, kellega abiellus 2007. aastal.

Minu arvates jääb Vladislav puhtalt väliselt alla oma kunstnikust abikaasale,
aga nagu öeldakse, ära joo näost vett)

Ivan Vassiljev ja Maria Vinogradova

Vassiljev on Mihhailovski teatri peanäitejuht ja juba 26-aastaselt Venemaa austatud kunstnik. Vinogradova on Suure Teatri juhtiv solist.

Nende romantika sai alguse ühisest tööst 2013. aasta lavastuses “Spartacus”, milles Vassiljev tantsis Spartacust ja Vinogradov Früügiat.

Esimesele kohtingule kutsus Ivan Vassiljev Maria Vinogradova... Suuresse Teatrisse, kuigi ooperisse. Paari romantika arenes kiiremini kui La Bayadère’i teises vaatuses. Mihhailovski teatri direktor otsustas kiiresti, et 50 tuhande dollarine Graffi sõrmus sobib kõige paremini väljendama oma tundeid oma armastatu vastu. X-päeval puistas Vassiljev elutoa põrandat roosi kroonlehtedega, kukkus Vinogradova ees põlvele ning pakkus talle kätt ja südant. Tüdruk ei suutnud vastu panna.

« Mis inimene ta on? Parim. Minu. Mitte selles mõttes, et ta on minu omand. Ta on minu mees. Tunnen end temaga mugavalt"- ütles Maria Vinogradova intervjuus ajakirjale Tatler, mille veebruarinumbri kaant kaunistas see särav paar. Ivani ja Mariat on võimatu mitte imetleda (kiusatus minna üle rahvaluule “Ivan ja Marya”) - nad on noored, ilusad, õnnelikud, armunud ega kavatse seda varjata.

Sel suvel abiellusid armastajad ametlikult)

Abielu Ivaniga on Maria teine. Varem oli ta abielus raadiojaama Silver Rain peadirektori Dmitri Savitski venna ja ettevõtte Trekhmeri omaniku Aleksandriga.
Pärast lahutust oli baleriinil kaks aastat kestnud suhe saate “Pead ja sabad” saatejuhi Anton Lavrentjeviga.

Väärib märkimist, et pikka aega, peaaegu kolledži lõpetamise hetkest, kohtus Vassiljev primabaleriiniga Natalia Osipova. Kõik olid juba kindlad, et abielluvad ja elavad koos kuni surmani, kuid ootamatult läks paar aastat tagasi lahku.

Nüüd, nagu teate, käib Natalja Osipova kohtamas Sergei Polunin, kes on korduvalt deklareerinud oma pühendumust balletistandardile))

Lisaks afäärile Osipovaga käis ta kohtamas Covent Gardeni baleriini Helen Crawfordi ja ambitsioonika Bolshoi Teatri baleriini Juliaga.

Artem Ovtšarenko ja Anna Tihhomirova.

Artem ja Anna kohtusid Bolshoi teatri koreograafiakoolis, sisenesid Bolshoisse kaheaastase vahega, mõlemad läksid kordeballetitantsijatest solistideks ja Artem pälvis 2 aastat tagasi esietenduse tiitli.

Noored on koos käinud 7 aastat. Ja nad teatasid hiljuti, et abielluvad varsti).

Intervjuust:

KOOSMitu aastat olete koos olnud?

Anna: Oktoobris saab sellest seitse aastat. Kohtusime palju varem, teismelisena. Kunagi koreograafiakooli uusaastadiskol kutsus Artjom mind tantsima ja ütles, et ma meeldin talle. Aga karjäär ja õpetamine :) võtsid kogu jõu, suhteks polnud aega. Kuid aastaid hiljem sattusime samasse teatrisse - Bolshoi. Siis hakkas Artjom minu eest tõsiselt hoolitsema. Ja ma tegin seda seni, kuni lõpuks mõistsin, et ma tõesti tahan selle inimesega lähedane olla.

Anastasia Staškevitš ja Vjatšeslav Lopatin

Primabaleriin ja Suure Teatri juhtiv solist

abiellus 2011)

Denis ja Anastasia Matvienko

Mariinski teatri esietendus on olnud kaksteist aastat abielus sama teatri solistiga ning neil on kasvamas kaheaastane tütar Lisa.

Intervjuust:

Sellegipoolest valisite oma naiseks ikkagi baleriini - Anastasia Matvienko. Niisiis, kas neis on siiski midagi erilist?

Balletitüdrukud abielluvad balletitüdrukutega ainult seetõttu, et nad on liiga hõivatud. Kui teed terve päeva trenni ja proovi ning õhtul tantsid ka etenduses, siis kuhu lähed tutvuma? Nii selgub, et suurem osa abieludest on balletisisesed.

Nastja ja mina kohtusime Serge Lifari balletikonkursil, kus ma ei pidanud esinema - tulin lihtsalt vaatama. Kulisside taga seistes nägin laval tantsivat tüdrukut – ilusat, säravat ja väga andekat – see oli kohe näha. Kohtusime, proovisin Nastja eest hoolitseda, kuid alguses ei olnud mul palju edu. Ta isegi ei vastanud kohe abieluettepanekule, mille panin tema pintsaku taskusse teemantsõrmuse. Aga õnneks oleme koos olnud üksteist aastat, meil on imearmas tütar Lisa, keda pean oma elu peamiseks võiduks.

Kas teie naine otsustas sünnitada, kartmata oma balletikarjääri pärast?

Tänapäeval ei pea baleriinid ohverdama ei oma karjääri isikliku elu nimel ega isiklikku elu karjääri nimel. Nastjaga samal ajal - anna või võta paar kuud - sünnitas lapsi veel mitmel Mariinski teatri baleriinil. Mu naine paranes väga kiiresti ja nelja kuu jooksul pärast sünnitust hakkas ta uuesti tantsima.

Leonid Sarafanov ja Olesja Novikova

Mihhailovski teatri peaminister on abielus Mariinski teatri esimese solistiga. Nad kohtusid ja abiellusid, kui Leonid oli Mariinski teatri peanäitejuht.

Paaril on kolm last. Viieaastane poeg Aleksei, kaheaastane Ksenia. Ja just kaks nädalat tagasi, 16. detsembril, sündis poeg Aleksander.

Ekaterina Kondaurova ja Islom Baimuradov

Primabaleriin ja Marinski teatri esisolist Jekaterina Kondaurova ja Islom Baimuradov said mängida vampiiride ebamaist ilu Videviku saagast: plastilised liigutused, südamesse vaatavad silmad, vihjavad, õigemini lummavad hääled. Kuid artistid ei vahetaks ikkagi oma lemmiktruppi tüdrukute melodraamade filmimise vastu. Just balletile pühendumine viis nad kümme aastat tagasi kokku.

Jekaterina tuli Vaganovskisse registreeruma Moskvast, Islom tuli Austriast. Kuid kaheksa-aastase erinevuse tõttu ei tundnud nad isegi üksteist. Kuigi tüdruk meenutab: kui Islom juba Mariinskis teenis ja koolitüdruk Katya proovidele tuli, mööda koridori joostes kuulis ta: "Oh, millised tüdrukud meil siin on!" Ja ümber pöörates nägin naeratavat ilusat meest.

Täna pole ta mitte ainult tema elu armastus, vaid ka range mentor - Islom tegeleb üha enam juhendamisega ega tee Katyale isegi järeleandmisi. Kodus armastavad nad muusikat kuulates koos süüa teha ja iga meeldiv meloodia klassikast System of a Downi on vürtsidega lambaliha röstimise taustaks. Aga mitte Luikede järv, palun!

2009. aasta intervjuust Ekaterinaga:

Tantsin palju koos oma abikaasa Islom Baymuradoviga, ta on ka Mariinsky solist. Meile väga meeldib koos esineda, see on hoopis teine ​​tunne. Publik märkab seda New Yorgis, et inimesed olid üllatunud: "Teie vahel on lihtsalt mingi keemia." - "Jah, me oleme mees ja naine!" Meie pere on üle aasta vana.

- Kas pulmad olid nagu Volotškova omad?

- Ei olnud: tõusime hommikul kell 8, logisime välja kell 9, läksime klassi 11 ja õhtul oli meil "Luik". Olin riietatud pükskostüümi, lipsuga... Arvan, et pulm on kahe inimese eraasi. Kui on väga suured pidustused, on see tõenäoliselt avalikkuse jaoks. Ja siis sageli sellepärast nad koos elavadki - noh, lõppude lõpuks nägid nad pulmi. Ja siin on meie soov, keegi ei osalenud, isegi mu ema ei teadnud kuni hetkeni, kui pärast salvestust tulime sõrmusega ja enne õppetundi helistasin talle Moskvasse. Ta on mõistev inimene.

Islom püüab Katariinat alati aidata, harjutades temaga isegi kodus. Mulle meeldis, kuidas ta ühes saates ütles: " Minust ei saanud kahjuks staar, mu keha ei lubanud seda. Aga kui mul on kodus naine, kellest saab staar, siis miks mitte teda aidata"Ja" Püüame koos olla 24 tundi ööpäevas. Tingimata. Sellepärast ma abiellusin. No ma arvan, et see on elu mõte".

Victoria Tereškina ja Artem Shpilevsky

Mariinski teatri primabaleriin ja Suure Teatri solist abiellusid 2008. aasta suvel.

Victoria intervjuust:

– Laval partnerid vahetuvad, aga millise partneri sa elus said?
– Teadsin oma tulevasest abikaasast alates kuueteistkümnendast eluaastast. Õppisime koos Vene Balleti Akadeemias. Minu jaoks tundus ta millegi kättesaamatuna – unistuste mehena. Kuid nagu teate, unistused täituvad. Pärast õppimist kohtusime mööda maailma tuuritades, mõnikord Moskvas kontsertidel. Hiljem tunnistas ta mulle, et kogu selle aja meeldisin talle ka. Aga kaua me ei suhelnud temaga mitte kuidagi, välja arvatud üksteist silmadega uurides. Ja hiljutistel ringreisidel Jaapanis Mariinski ja Bolshoi juures me lõpuks kohtusime, alustasime kirjavahetust...
- Meili teel?
- SMS-kami! Ma tean juba ammu, et ta on väga hea. Minu jaoks pole mehe juures olulised ainult välised omadused - ilu ja “pikkus”, vaid ka see, milline ta on sisemiselt. Sest elamine ei seisne ilu pärast. Ühesõnaga abiellusin eelmisel suvel Suure Teatri balletisolist Artem Shpilevskiga.
– Kuidas baleriinid pereelu üle otsustavad?
– Alguses ma ei tahtnud tegelikult abielluda. Kuid elus juhtuvad paljud asjad sageli justkui iseenesest. Kohtad ühtäkki inimest ja mõistad, et võid temaga koos õnnelikult elada.
–D kas sa mõtled paljunemisele?

– Minu elus oli hetk, mil ma ei suutnud end emana ette kujutada, tundus, et kõik on veel väga kaugel. Aga nüüd ma juba valmistun selleks. Vahepeal sain kassi - vene sinise. Saatus andis selle mulle. Keegi lukustas selle kilbiga meie sissepääsu sisse. Ta niitis nii haledalt, et me abikaasaga ei suutnud seda taluda ja soojendasime seda. Praegu istun koos sinuga ja mõtlen temale – ta istub terve päeva näljasena kodus ja ootab mind. Ta vaatab mind alati nii etteheitva pilguga, teades, et tulen hilja tagasi.

2013. aastal sündis paaril tütar Milada.

“Miks sa oma tütrele nii haruldase nime valisid?

See on iidne slaavi ja tähendab "kullake", "okei" - mida veel lapselt tahta? Otsustasime abikaasaga oma tütrele sellise nime panna, kui ta veel kõhus oli.

Kuidas aitab abikaasa lapsevanemaks saada?

Tema kõige olulisem abi on see, et tänu temale on mu emal võimalus minu etendusi külastada: sel ajal, kui Artem oma tütart hoiab, saab ta teatrisse hiilida. Sest kui ma proovides olen, veedab aega mu ema Miladaga, kes kolis hiljuti spetsiaalselt minu sünnimaalt Krasnojarskist Peterburi – ma ei saanud oma tütart ühelegi teisele inimesele usaldada.

Suure Teatri solist olnud Artem võinuks ilmselt veel viis aastat rahulikult tantsida, kuid ta lahkus lavalt. Miks?

Amet ei pakkunud talle enam rõõmu ja see on halvim. Ta tunnistas isegi, et kui nägi oma nime uutes etendustes rollide jagamisel, läks ta lihtsalt raskele tööle. Seda hoolimata tõsiasjast, et oma teekonna alguses armastas ta väga tantsida – kõigepealt lahkus ta Venemaalt Souli, kus jõudis kiiresti velvetist balletitantsijast teatri esietenduseni, seejärel võttis vastu pakkumise hakata Berliini solistiks. Staatsoperis ja kolis seejärel Moskvasse. Muidugi kurvastasid kõik tema sugulased teatrist lahkumise pärast, kuid ta valmistus selliseks sammuks ette: lõpetas MGIMO õigusteaduskonna ja tegeleb nüüd ettevõtlusega. Kuid tänu tema otsusele me lõpuks ühinesime. Esimesed kolm aastat pärast abiellumist elasime ju erinevates linnades.

Ja natuke balleti kunstilistest juhtidest

Sergei Filin ja Maria Prorvich

Balletitrupi kunstiline juht ja Suure Teatri balleti tantsija on koos olnud umbes 15 aastat ning kasvatavad kahte poega.

Tõsi, Sergei Filin pole truu abikaasa näide. Kogu riik sai sellest teada 2013. aastal tema elukatse kohtuistungil. Juhtumiaruandest selgus, et Filinil olid intiimsuhted baleriinide Natalja Malandinaga, Olga Smirnova
ja Maria Vinogradova. Ta püüdis ka Angelina Vorontsovat sellisesse suhtesse veenda.

Ja seda kõike koos tema abikaasa Maria Prorvichiga elus.

Maria, nagu tõeline sõber, seltsimees ja vend, andestas oma mehele kõik tema naljad ja toetas teda kõiges, kogu ravi, uurimise ja kohtuprotsessi vältel. Filin aga eitas kohtus kategooriliselt igasugust suhet teiste baleriinidega. Ja ta ei väsi intervjuudes ütlemast, et Maria on tema peamine armastus, ustavaim sõber ja perekond on tema elu mõte.

Muide, Prorvich on juba Filini kolmas naine. Teisest abielust prima Inna Petrovaga on Sergeil poeg Daniil.

Igor Zelensky - Yana Serebryakova

Igor Zelenski tee pereõnne poole oli pikk ja okkaline. Lisaks kuulujuttudele, et ta kohtus kõigis teatrites hulga oma partneritega, õnnestus meil Internetist teada saada tema afäärist baleriiniga Žanna Ajupova. Sõbranna memuaaridest: “Zhanna abiellus varakult ja sünnitas poja Fedja ning tundus, et tema elu läheb rahulikult edasi, kuid see ei olnud nii üks teatri esietendustest, kirglikult armudes Zhannaga keerutas sellist keerist tema ümber .. ma ei suuda teist täpsemat definitsiooni välja mõelda Ja Zhanna lahkus oma mehest... Afäär, kuigi oli tormiline, lõppes... Mina aga jälgisin arengut. uskus algusest peale, et see afäär aitas kaasa Ayupova loomingulisele õitsengule. )

Zelensky läks Žannast lahku, kui kohtus iluuisutajaga Jekaterina Gordeeva.Igor kohtus Katyaga oma sõprade kaudu ja temas tekitatud tunded panid tantsija kõiki konventsioone eirates ülepeakaela armuma. " Katya on kõige ilusam naine, - teatas Igor . - Ta murdus pärast Sergei surma. Lähedase sõbrana loodan, et saan tema ellu rõõmu ja lohutust tuua.". Kogu selle romaani jooksul käisid Katya ja Igor salaja teineteise esinemistel ja kui harukordne võimalus avanes, kohtusid nad lava taga. Nad veetsid kõik oma vabad tunnid koos. Vaatamata tõsisele vandenõule, mille nad vastu oma isiklikke soove ette võtsid, ei suutnud nad ikkagi tõde varjata.

Zelenski ei jõudnud Gordeevaga abiellumiseni. Aga Mariinski teatri noore solistiga Yana Serebryakova- see on jõutud.
2007. aastal sündis nende vanim tütar, kes sai nimeks ebahariliku nime Mariamiya.

Pärast seda sünnitas Yana Zelenskyle veel kaks last - poja ja tütre.

Ta jättis oma solistikarjääri. Tegeleb õppetegevusega.

Aleksei ja Tatjana Ratmansky

Nad kohtusid 80ndate lõpus Kiievis. Tatjana oli Ukraina Rahvusooperi baleriin ja Aleksei partner. 1992. aastal läksid nad kahekesi Kanadasse tööle. 1995. aastal naasid nad Kiievisse, kuid olles kokku puutunud paljude loominguliste ja bürokraatlike takistustega, lahkusid nad 1997. aastal Taani. Nende poeg Vassili sündis Taanis kaks aastat hiljem.

Taanis arendas Aleksei oma annet koreograafina. Alates 2003. aastast on ta Bolshoi Theater balletitrupi kunstiline juht, aastast 2009 on ta Ameerika Balletiteatri alaline koreograaf.

Ühest vanast intervjuust:

- Kas teile meeldib rändkunstniku elu?

- Peamine ebamugavus on see, et ma ei saa piisavalt teha
pühendan aega oma pojale.

- Kelle moodi ta välja näeb?

- Ma arvan, et see on nagu mina, kuigi Tatjana ja mina oleme väga sarnased.
sõbra peal. Muide, sünnitasime naisega koos Vaska - Taanis on isad sünnitusel kohal. Muide, ma olin esimene, kes oma poega süles hoidis.

Poeg Vassili on oma isaga väga sarnane.

Tänaseni ei väsi Aleksei Facebookis oma naisele Tatjanale armastust kuulutamast.

Maria Aleksandrova on kuulus vene kaasaegne tantsija. Ta on Bolshoi Teatri primabaleriin. Mängis üle kuuekümne mängu. Kultuurivaldkonnas tehtud teenete eest pälvis ta rahvakunstniku tiitli. Tal on palju mainekaid auhindu.

Tantsimine baleriini elus

Maria Aleksandrova sündis 20. juulil 1978 Venemaa pealinnas. Lapsest saati oli tal tantsuhimu, mis sai teoks laste tantsuansambli "Kalinka" tegevuses osalemise kaudu. Ansambel nautis Moskvas ja mujalgi suurt populaarsust.

Kuid sellest andekale tüdrukule ei piisanud. Ta tundis huvi balleti vastu ja 1988. aastal astus Masha Moskva Riiklikku Koreograafiaakadeemiasse (MGAC). Alumises klassis õpetas teda Ljudmila Kolenchenko. Klassikalist tantsu õpetas keskklassides Larisa Dobzhan, vanemates klassides akadeemia rektor Sofia Golovkina.

Moskva Riiklikus Kunstiakadeemias õppides osaleb Maria lavastustes "Pähklipureja", "Chopiniana" jne. Muide, väga sageli oli tema lavapartneriks kuulus tantsija Nikolai Tsiskaridze.

Akadeemias õppides jõudis Alexandrova noorte tantsijate Eurovisiooni finalisti.

Akadeemias õpinguid lõpetades osales Aleksandrova erinevatel rahvusvahelistel festivalidel, millest üks oli 1997. aastal toimunud Moskva balletikonkurss, mis tõi ambitsioonikale baleriinile kuldmedali, esimese preemia ja mis kõige tähtsam – kutse Suure Teatrisse (BT). ) balletitrupp.

Suures Teatris

Suures Teatris usaldati noorele, kuid andekale tantsijale kohe sooloosade esitamine.

Juba 1997. aasta oktoobris esitas Maria Alexandrova sooloosa filmis Fantaasiad Casanova teemal. Publik hindas etteastet kõrgelt ning peagi oli noor baleriin BT trupi koosseisus juba New Yorgis ringreisil. Huvitav on see, et sel ajal kanti Alexandrova teatris balletitantsijana.

Hooaja 1998/1999 algus tähistas Maria jaoks esimest sammu karjääriredelil: ta viidi korpuse balletitantsijatest üle korüfeedeks. Tuleb märkida, et see tantsijate kategooria on alati laval esiplaanil.

Aleksandrova esinemisi uues staatuses märkasid kuulsad kriitikud. Ta on pälvinud ajakirja Ballet auhinna. Kunstniku edukad esinemised mitmes uusballetilavastuses aitasid kaasa tema ametlikule üleminekule Bolshoi teatri solistiks. Tatjana Golikova saab Aleksandrova juhendajaks.

Väärib märkimist, et saadud tandem töötab tänaseni.

Suure Teatri prima repertuaar

Alexandrova repertuaaris on rohkem kui kuuskümmend rolli lavastustes, eelkõige:

• “Don Quijote” (R. Nurejevi nimeline rahvusvaheline balletifestival, 2001);
• “La Bayadère” (VII rahvusvaheline balletifestival, 2007);
• "Esmeralda" (2009);
• "The Taming of the Srew" (2014);
• "Giselle" (2015) jne.

Hoolimata asjaolust, et Alexandrova on BT balleti prima, ei keeldu ta esinemast kõrvalrollides. Tema arvates peaks artist mängima seda, mis talle meeldib.

Baleriini isiklik elu

Maria Alexandrova on näitleja, kelle isiklik elu on pikka aega tagaplaanil ja karjäär esiplaanil. Lisaks ei jätnud tema loominguline ajakava tal selleks aega, kuigi tema unistustes oli tugev perekond. Tema eluga kokku puutunud mehed ei vastanud aga tüdruku vajadustele.

Maria püüab oma isiklikku elu mitte reklaamida. Midagi sai siiski teatavaks ja ennekõike tema valitud kohta. Maria Aleksandrova abikaasa on kunstnik, tema nimi on Sergei. Tegemist on sinisilmse brünetiga, kellega ta 2005. aastal pere lõi. Baleriini enda sõnul valitseb perekonnas täielik idüll ja vastastikune mõistmine.

Auhinnad ja teened

Nii lühikese lavategevuse eest pälvis Maria Alexandrova hulga mainekaid auhindu.

• 1997. aastal tõi osalemine Moskva balletikonkursil andekale baleriinile esikoha kategoorias “Parim solist” ja kuldmedali.
• 1999. aastal andis ajakiri Ballet noorele baleriinile Soul of Dance auhinna kategoorias tõusev täht.
• 2004. aastal pälvis Aleksandrova teatrikonkursil Kuldne Mask auhinna rolli eest filmis Bright Stream.
• 2005. aastal sai baleriin Föderatsiooni liikmeks ja 2009. aastal Venemaa rahvakunstnikuks.

Aleksandrova balletist

Maria Alexandrova on baleriin, kelle nimi on tuntud mitte ainult Venemaal. Neile meeldib sellel Ameerikas ja Jaapanis käia. Alexandrovat peetakse intellektuaalseks ja emotsionaalseks baleriiniks ning tema mõtted balletist kinnitavad seda.

Esiteks usub kuulus kunstnik, et tants peaks olema meie maailma parandamise vahend. Ja see peab juhtuma siis, kui inimkonnal pole enam sõnu. Tantsukeel võib teha imesid ja rikastada inimest vaimselt.

Ja Aleksandrova tunneb uhkust vene balletitantsijate üle, kes hoolimata oma keerulistest karakteritest saavad seda pilli siiski kasutada. Ta on selles täiesti kindel.

Teatavasti armastavad lääne koreograafid oma lavastustes väga väljendada ühiskonna protestinähtusi ehk toovad neisse poliitilisi motiive. Maria Aleksandroval on erinev arvamus. Poliitika ei tohiks tantsija sõnul balletis kohal olla. See kunst eksisteerib selleks, et luua laval helge pilt inimhingest, mitte aga rebida seda poliitiliste probleemidega.

Graatsilist ja andekat baleriini Maria Alexandrovat nimetavad balleti fännid ja asjatundjad meie aja parimaks tantsijaks. Suure Teatri primabaleriin saavutas kuulsuse ja au tänu oma uskumatule töövõimele ja muidugi vaieldamatule andele.

Maria Aleksandrovna Aleksandrova on põline moskvalane. Tüdruk sündis 1978. aasta juulis kunstiga mitteseotud perekonda. Alguses tantsis Masha lasteansamblis Kalinka. Kuid peagi hakkas ta balleti vastu huvi tundma. 10-aastaselt astus Masha pealinna koreograafiaakadeemiasse, kus mentorid märkisid ambitsioonika baleriini edu.

Maria Aleksandrova sai akadeemia diplomi 1996. aastal. Sel ajal oli noor baleriin end juba parimana tõestanud.

ballett

Veel Moskva Riiklikus Koreograafiaakadeemias õppides õnnestus tantsijal esineda mitmetes balletilavastustes - “Pähklipureja”, “Coppelia” ja “Chopiniana”.

Pikka aega oli ta Maria Aleksandrova lavapartner. Koos esinesid tantsijad paljudel rahvusvahelistel festivalidel.

Noore baleriini edukas esinemine pealinna balletivõistlusel 1997. aastal tõi Mariale konkursi peaauhinna. Kohtunikud kiitsid väga Alexandrova Gamzatti esitust La Bayadère'ist. Kuid baleriini peamine võit polnud auhind, vaid kutse liituda Bolshoi teatri trupiga.

Baleriini debüüt Bolshoi laval toimus hooajal 1997-1998. Seejärel esitas Maria Alexandrova esimesed sooloosad, ehkki ta oli endiselt balleti korpuse liige. Selle kunstiliigi asjatundjad nägid andekat tantsijat esmakordselt lavastustes “Pähklipureja”, “Unistus” ja “Armastuse legend”. Sel perioodil oli Alexandrova treener baleriin ja andekas mentor.

19. oktoobril 1997 mängis 162 cm pikkune ja 45 kg kaaluv baleriin kuninganna rolli näidendis "Fantasiad Casanova teemal". Esinemine osutus nii edukaks, et kuu aega hiljem võeti Alexandrova vastu gruppi, mis läks ringreisile New Yorki.

Pärast turnee, hooaja 1998–1999 alguses, viidi andekas baleriin balletikorpusest üle valgustite kategooriasse.

Hooaja lõpus andis autoriteetne väljaanne “Ballett” Maria Aleksandrovna Aleksandrovale maineka auhinna kategoorias “Tõusev täht”. Samal aastal viidi baleriin, kes tegi mitmeid hiilgavaid rolle, ametlikult üle Suure Teatri solistiks.

Uuel sajandil tunnistatakse Maria Aleksandrova Bolshoi primabaleriiniks. BT trupiga reisis kunstnik pool maailma. Maria sai sageli pakkumisi New Yorgi, Pariisi ja Londoni ballettidest. Kuid Masha ei tahtnud kodumaalt lahkuda, kus tal õnnestus nii hiilgav karjäär teha.

2004. aastal pälvis tantsija esinemise eest lavastuses “Ere oja” maineka teatriauhinna Kuldne Mask. Aasta hiljem sai Maria Aleksandrova Vene Föderatsiooni austatud kunstniku tiitli. 4 aastat hiljem sai temast Venemaa rahvakunstnik.

Novembris külastas Maria Aleksandrova Peterburi, kus ta esines koreograaf Oleg Vinogradovi 80. sünniaastapäevale pühendatud Koreograafi kontserdil. Oktjabrski kontserdimaja laval esinesid lisaks Suure ja Mariinski teatri artistidele ka välismaa staarid - tantsijad USA-st, Lõuna-Koreast, Hispaaniast, Saksamaalt.

Nüüd on kunstnik haaratud "Nurejevi" maailma esietendusest, mis toimus detsembri alguses Suure Teatri laval. Laval oleva peategelase kuvandit kehastas balletitrupi esilinas Vladislav Lantratov. Maria Aleksandrova tegi lavastuses, mis tekitas palju kära juba enne selle ilmumist, nõukogude tantsijate Alla Osipenko kollektiivse kujundi ja kehastatud Margot Fonteyni rolli.

Klassikalist tantsu, ooperit, koori-, draama- ja filmikunsti sulanud balleti muusika kirjutas helilooja Ilja Demutski. Ta tegutses libretisti, lavakujundaja ja tegevuse lavastajana. Koreograafia lavastas Juri Posohhov ja orkestrit juhatas Anton Grishanin.

Etendus oli välja müüdud, saal oli täis ilmalikku publikut, sealhulgas poliitilise ja ärieliidi esindajaid. Eeldatakse, et näidendi õigused müüakse mõnele Euroopa teatrirühmale, kuid praegu teatatakse järgmine etendus Suures Teatris 2018. aasta juuni lõpus.

Suure Teatri laval tantsib kuulus baleriin ja lihtsalt kaunis Maria Vinogradova. TERE! esitleb eksklusiivset fotosessiooni ja intervjuud Vene balleti uue tähega. Ta tantsib Sylphide’i ja Giselle’i, samanimelises balletis Sparta sõpra Früügiat ning uues Lermontovi ainetel põhinevas näidendis “Meie aja kangelane” metslast Belat. lavastasid eelmise hooaja lõpus koreograaf Juri Possohhov ja lavastaja Kirill Serebrennikov. Andekas, kunstiline, tehniline, täiusliku proportsiooniga, tõeline kaunitar Maria Vinogradova on Suure Teatri lava kaunistus. Möödunud suvel sai Maria Vinogradovast kuulsa tantsija, Suure ja Mihhailovski teatri staari Ivan Vasiljevi naine: nüüd tantsivad nad koos üha sagedamini. 3. oktoobril astusid Vassiljev ja Vinogradova koos “Giselle’is” Peterburi Mihhailovski teatri laval ning kevadel osaleb Maria uuel esietendusel, mida abikaasa valmistab.

Masha, kas teie lapsepõlveunistus oli saada baleriiniks?

Jah, ma olin alles kolmeaastane, aga ma ei suutnud enam ilma tantsu ja muusikata elada. Mu vanemad nägid mu kirge ja otsustasid mind tantsuklubisse saata. Seal hakkasid minu võimed avalduma. Selgus, et mul on väga pehmed, liikuvad liigesed - lastel on need põhimõtteliselt pehmed ja elastsed, kuid võivad mind lihtsalt mis tahes sõlme siduda. (Muigab.) Mõnda aega õppisin selles ringis ja siis võeti mind vastu Loktevi laulu- ja tantsuansamblisse. Seal sain teada, et kõik tüdrukud astuvad mingisse salapärasesse koreograafiaakadeemiasse. Otsustasin, et pean ka sinna minema.

- Kas teie vanemad on pärit balletimaailmast?

Ei, absoluutselt. Ema on majandusteadlane ja isa keemik. Neil ei olnud balletimaailmas kunagi mingeid sidemeid...

- See tähendab, et te ei sisenenud koreograafiaakadeemiasse sidemete kaudu.

Mida sa teed, mis põhjusel? Ma ei aktsepteeri seda lähenemist üldse. Lihtsalt tänu oma kangekaelsele iseloomule: olen horoskoobi järgi Kaksikud – saavutan alati oma eesmärgi.

Akadeemias unistasite ilmselt solistiks saamisest, mitte “kolmas luigest paremalt”?

No muidugi. (Muigab.) Söömisega tuleb isu. Kooli esimeses klassis ei olnud ma balletistandardite järgi veel „jalgadel“ seisnud: klassikalises tantsus oli mul „B“, aga juba teisest klassist - „suurepärane“. Õppisin palju ja aja jooksul hakkasid nad mulle sooloosi andma. Kui ilmusin “La Bayadère’is” Suure Teatri lavale – seal on väike osa, mida tavaliselt esitavad akadeemia tudengid –, sain aru, et tahan tantsida ainult siin, sellel legendaarsel laval. 2006. aastal kutsuti mind pärast akadeemia lõpetamist Suure Teatri prooviproovile ja võeti truppi vastu.

- Kas alustasite Suures Teatris balletikorpusega?

Jah, see on levinud praktika: ükskõik milliseid pearolle sa akadeemias tantsisid, teatris alustad kõike nullist. Alustasin balleti teise nööriga. Siis kolisin esimese juurde. Siis sai temast valgustaja, solist, esimene solist. Läksin kogu tee – esimesest sammust esisolistini.

- Mis on teie lemmikroll täna? Giselle ehk?

Jah, Giselle. Mulle meeldib väga ka Shirini roll Juri Grigorovitši balletis “Armastuse legend”, mis eelmisel hooajal naasis Bolshoi ajaloolavale. Teatris remonti tehes lahkus lavastus repertuaarist ja pean selle tagastamist suureks õnnistuseks. Jällegi on rõõm töötada koos Juri Nikolajevitš Grigorovitšiga. Esmakordselt puutusin temaga kokku, kui tantsisin Anastasiat tema balletis “Ivan Julm” – ta kiitis mind selle rolli jaoks heaks. Juri Nikolajevitš on tõeline geenius.

Bolshoi balleti esietenduses, lavastuses "Meie aja kangelane", tantsite Belat. Kas produtsendid tundsid teie kuuma temperamendi ära?

Ei tea. (Naerab.) Aga mulle väga meeldib mu kangelanna ja kogu seltskond tervikuna on väga ilus. Aga mitte lihtne. Kogu 30 minuti jooksul, mil etendus kestab, olete laval ja pole võimalust isegi hinge tõmmata. Lisaks veel keeruline kostüüm. See on kolmekihiline. Tegevuse edenedes riietun lahti ja jään toppidesse ja pükstesse, aga enne pean sellise “koormusega” tantsima.

- Masha, kas sa oled julge ja metsik, nagu Bela?

- (Naerab.) Ma pole kindel, kas ma olen metsik, aga ettearvamatu. Kõige parem on seda oma mehelt küsida. Vanya ütleb mulle: "Iga kord, kui ma ei tea, mida teilt oodata."

Kohtusite Spartaki proovides. Kuidas teie romantika tekkis? Tema on Spartacus, sina oled Früügia. Teid eraldatakse orjaturul...

- (Naeratab.) Ma arvan, et selliseid paralleele ei tasu tõmmata...

- Kuidas Ivan Vassiljev teid võlus? Lisaks andekusele muidugi.

Paljudele... ma armastan teda väga. Ta on lihtsalt parim. Vanyal on hämmastav huumorimeel. Ja ta on ka aus, avatud ja mis peamine – vastutustundlik inimene.

- Nii et see on nagu kiviseina taga tema taga?

Jah täpselt.

- Ja sa oled habras, hell. kapriisne?

Kapriisne. (Muigab.) Juhtub, et mu tuju muutub tihti. Kuid Vanya võtab kõike alati täiesti rahulikult. Ei ärritu kunagi, ei ärritu kunagi. Ideaalne inimene minu jaoks. Absoluutselt.

Pole raske eeldada, et muuhulgas vallutasid sa ta oma iluga. Kas baleriini jaoks on ilu üldiselt tasu või "pole kõige tähtsam"?

Ma ei tea… Ma ei tahaks, et inimesed minust nii mõtleksid. Pealegi ei pea ma ennast mingiks eriliseks kaunitariks. Meil on teatris palju ilusaid tüdrukuid.

- Kas kuulujutud ajavad sind närvi?

Mul on tugev iseloom. Ma juba ütlesin: kui tahan, ei pööra ma millelegi tähelepanu - nii see katkes. Muidugi on hetki, mis mulle haiget teevad. Sellistel juhtudel hakkan muretsema ja Vanya rahustab mind maha: "Olgu, see on kõik, lõpetage sellele mõtlemine juba ..."

- Kuidas suhtute kriitikasse?

Ivan Vassiljev

Probleem oli selles, et meil polnud absoluutselt aega. Meil oli raske kohtingut leida, kui olime mõlemad Moskvas. Vanya saabus Moskvasse pulmapäeval alles kell 3 öösel. Me just abiellusime ja sõime vanematega õhtust... Aga võib-olla teeme pidu.

- Kuidas Ivan ettepaneku tegi?

Naasin proovist koju. Astusin sisse ja nägin, et terve tuba oli roosi kroonlehtedega üle puistatud.

- Kas ta hellitab sind?

Jah, see on kohutav. (Naerab.) Ta teeb mulle pidevalt mingeid kingitusi.

- Mis oli kõige meeldejäävam?

Mul oli esietendus - Vanya polnud Moskvas ja ta saatis mulle teatrisse lilli. Pärast esinemist lähen üles teenindussissepääsu juurde ja seal on minu autost suurem korv. Jätsin selle niisama sinnapaika. Ja järgmisel päeval aitasid poisid mul selle riietusruumi tassida – see võttis enda alla peaaegu kogu ruumi.

- Kas sulle meeldib ise üllatusi teha?

Ma armastan seda väga! Hiljuti tegin üllatuse. Meil oli puhkuse lõpuni jäänud nädal ja ostsin väikese tuuri kolmeks päevaks Rooma. Broneerisin kõik, tellisin imelised ekskursioonid - Vatikani ja Colosseumi. Vanya oli Roomas käinud korduvalt, kuid alati ringreisi ajal, nii et tegelikult polnud ta midagi näinud, kuid tal oli ammune unistus külastada Colosseumit. Ta tantsib Spartacust ja tema jaoks oli oluline oma silmaga näha areeni, kus gladiaatorite võitlused toimusid, tunnetada atmosfääri. Mulle tundus, et Vanya oli väga õnnelik.

Teie abikaasa ütleb, et olete hämmastav kokk ja kunagi keeldus ta pärast Sotši olümpiamängude avatseremooniat oma kotlettide huvides kohtumast Venemaa presidendiga. Mis kotletid need nii maagilised olid?

Kalkuni kotletid tatraga. (Naerab.)

- Kust sa õppisid nii maitsvalt süüa tegema?

Mu ema teeb väga maitsvat süüa – küllap on see oskus mulle temalt edasi antud. Lisaks tundsin alati huvi erinevate köökide vastu ja leidsin internetist retsepte.

Inimesed arvavad, et baleriin ja köök on kokkusobimatud asjad, nagu geenius ja kaabakas.

See pole üldse nii. Baleriinid küpsetavad nagu kõik teisedki. Suvel tegime baleriinisõbraga pelmeene. Küpsetan pirukaid ja keedan suppe. Muidugi, kui aeg lubab. Kui esinemised toimuvad iga päev, siis ma seda ei tee. Aga hommikusöögi teen alati: putru, omlett, munapuder...

Kas Vassiljev ja Vinogradova on kodus ning Vassiljev ja Vinogradova laval kaks erinevat paari? Kas saate tööst vabal ajal üksteist armastada ja proovides tülitseda?

Me ei vaidle mingil juhul. Ma kuulan Vanjat alati - tema arvamus on minu jaoks väga oluline. Kuigi juhtub, et mul pole tuju või ta on vallatu.

- Sa tantsisid tema esimeses balletilavastuses “Ballett nr 1” ja nüüd valmistad ette midagi huvitavat...

Teate, ma mäletan, et "Ballett nr 1" kallal töötamine oli väga raske aeg. (Muigab.) Sest me mitte ainult ei töötanud terve päeva prooviruumis, vaid kodus jätkas Vanja tantsimist ja mõtles välja. Ütlesin talle: "Kas sa rahuneksid kunagi maha?" Ta istus diivanile, puhkas kaks minutit, tõusis püsti ja hakkas uuesti tantsima: "Aga kui jah, siis vaata?" Mäletan, et olin köögis ja tema toas. Ta “tantsib” poole korteri peal ja satub minu kõrvale. (Naerab.) Nüüd alustame Vanja uute etenduste proovidega ja ma tunnen, et ajalugu kordub.

Sa alustasid oma teatrihooaega Luikede järvega. Esitate vene tantsu: vene kaunitar kokoshnikus - roll, mis näib olevat teile loodud. Aga sa tahad saada Odette-Odile'iks?

Jah, Odette-Odile on unistus. Kuid selle pildi jaoks peate "küpsema".

Meigikunstnik ja juuksuristilist: Jelena Zubareva (Agent)
Lavastus: Ilja Nemirovsky
Fotograafi assistendid: Mihhail Kovynev, Andrei Kharybin
Stilisti assistent: Inga Soboleva
Produtsendid: Yana Rudkovskaja, Natalja Orešnikova
Riietus: EDEM COUTURE