Dina Garipova ja Sergei Žilini “Mittejuhuslik kokkusattumus”. Kuidas tulite ühise kontserdi ideeni?

Selle nädala alguses kaunistas oma esinemisega Kaasani moslemite filmifestivali lõputseremooniat Dina Garipova, kes oli varem punasel vaibal kõige valjema aplausi osaliseks saanud. Ja päev varem rääkis Tatarstani Vabariigi austatud kunstnik ja Eurovisiooni finalist BUSINESS Online toimetusele oma tulevasest Moskva suurkontserdist koos Sergei Žiliniga, haruldaste sooloesinemiste põhjustest Tatarstani pealinnas ja suhtumisest rahvuslik etapp.

“MEIE KONTSERTI TOETAVAD TATARSTA ETTEVÕTTED”

— Dina, teie praegune külaskäik Kaasani toimus moslemite filmifestivali raames.

— Jah, ma pole veel moslemite filmifestivalil käinud, see on minu jaoks debüüt. Kui mind kutsuti kontserdile muusikalise külalisena, siis festivali lõpetamisel esitasin Whitney Houstoni teost I will always love you filmist “Ihukaitsja”, kuid itaalia keeles. Ma ei tea, kuidas koostöö edasi areneb, ideid on, aga ilmselt on veel vara midagi rääkida. Kui on konkreetne arusaam sellest, milliseid mõtteid saame elus reprodutseerida, siis on võimalik ka midagi rääkida. Kuid tasub öelda, et Milyausha Lyabibovna ( Aytuganova- KFMK tegevdirektor— u. toim.) – suurepärane töö, see, mida ta teeb moslemite kino toetamiseks, on hindamatu.

— Kas lähiplaanides on ka uusi filmiprojekte?

— Seni pole filmiprojekte plaanis olnud, aga kui pakuvad, olen valmis. Olen alati avatud uutele ideedele ja tahaksin filmides näitleda. Ma tean, et Elmira Kalimullina mängis telesarjas “Kuldhord”, kuigi ma pole seda veel näinud.

— Peamiselt suhtleme kõik siis, kui üksteist kontsertidel näeme. Siis saame tegelikult teada uudised, kes mida teeb või Internet, sotsiaalvõrgustikud. See on haruldane, et me kohtume, kõigil on tihedad graafikud, mis sageli ei lange kokku ja me satume erinevatesse linnadesse. Kuigi kui me üksteist näeme, on see alati uudiste ja lugude voog.

— Oktoobris toimub teie suurkontsert Moskvas Venemaa ühes prestiižsemas kontserdipaigas - Kremli palees. Esinete koos kuulsa muusiku, orkestri juhiga projektis “Hääl” Sergei Žiliniga. Kontserdi kava pealkiri on “Mittejuhuslik kokkusattumus”. Miks?

— Nime mõtlemisel lähtuti sellest, et kontserdi enda idee kujunemisel sai kõik kokku juhuste kokkulangemise põhjal. Need olid meie muusikalistes eelistustes, elusituatsioonides, loomingulistes episoodides, ristumiskohtades. Kuid kõige olulisem selle kõige juures on see, et projekti “Hääl” pimeproovide hetkest oli mul unistus - teha ühine kontsert Sergei Sergejevitšiga, sest ta on meie aja üks parimaid muusikuid. Kontserdil kõlavad loomulikult lood projektist, millest sai alguse meie koostöö Sergei Žilini ja tema orkestriga, ning tulemas on üllatusi, mis koosnevad taaskord kokkusattumusest. Näiteks valmistame ette täiesti uut lugu, duetti, kus ta mitte ainult ei mängi, vaid ka laulab koos minuga. Lisaks esitlen kontserdil uut lugu - “The Fifth Element”, millele hiljuti filmisime videoklipi. Selle lavastas Rustam Romanov, kes lõi eelmise video minu esimesele originaallaulule “You are for me”, millele kirjutasin nii muusika kui ka sõnad. Kindlasti esitame oma uues seades ka teisi originaalloomingut ning tuntud ja armastatud lugusid.

— Kes peale teie ja Žilini veel kontserdil esinevad? Kas tatari kunstnikud osalevad?

— Otsustasime suuremat rõhku panna sellele, et teeme kogu programmi iseseisvalt, omal käel, oma numbritega ning vähendasime külaliste arvu miinimumini. Muidugi oli palju ideid, artiste, kellega suhtlesime ja kes olid valmis meiega koos esinema, kuid otsustasime siiski, et lükkame asja praegu edasi. See ei ole ühekordne kontsert, vaid projekt, kui jumal annab, pika jätkuga. Kuigi mõned külalised jäävad sinna, näiteks Aleksander Borisovitš Gradski, on meil kuidagi harjumatu ilma temata kontserti pidada. Lisaks olen kindel, et kontserdile tulijatel on teda nähes hea meel, ta ei astu lavale kuigi tihti, enamasti ainult oma teatris. Pealegi on alanud “Hääle” uus hooaeg ja ta astus seal taas üles žürii liikmena. Tuleb Radik Salimov, meie tatari helilooja, kes mängib kurat suurepäraselt ja ma armastan tema muusikat väga.

— Kas siis tulevad tatarikeelsed laulud?

- Tingimata. Ütlesin Sergei Sergejevitšile, et me ei saa ilma nendeta elada.

— Ja kuidas kuulus džässman sellesse suhtus?

«See on tema jaoks muidugi uus. Kuid ta on avatud loomingulistele projektidele ja valmis katsetama. Põhimõtteliselt harime üksteist, ta räägib mulle midagi džässist, mõningaid muusikalisi liigutusi, aga ma pole neid veel kasutanud, kuna mul polnud sellist kogemust džässiloomingu esitamisel. Need kõlavad üsna popplikult, nii et ta püüab mulle mõningaid nüansse rääkida.

“Tulevad tatarikeelsed laulud. Ütlesin Sergei Sergejevitšile, et me ei saa ilma nendeta elada.

— Kontserdi plakatil on partneritena TNV kanal ja Tatarstani Vabariigi volitatud esindus Venemaal. Kas nad toetavad sind?

— Meie kontserti toetavad väga paljud tatari esindused ja ettevõtted Moskvas, ilmselt kõik suuremad. Seda kõike ei tehtud juhuslikult. Esiteks austusest Tatarstani vastu, kes mind "Hääles" osaledes väga toetas ja suuresti tänu sellele toetusele õnnestus mul võita. Ja kuna meil on käimas suur reklaamikampaania, siis kutsume koostööle kõiki tatari organisatsioone, kellega me ise oleme sõbrad ja töötame selle nimel, et võimalikult paljud meie pealinnas ja riigis tervikuna saaksid neist teada. Samuti tahaksime väga, et sellest kontserdist teaks võimalikult palju inimesi Tatarstanist või lihtsalt Moskvas elavatest tatarlastest, sest see on meie jaoks kindlasti oluline.

Seetõttu pöördusime paljude tatari esinduste poole. Esimene ja kõige olulisem on Tatarstani Vabariigi täievoliline esindus Moskvas. Tuleb märkida, et Ravil Kalimulovitš ( Ahmetšin- Tatarstani Vabariigi täievolilise esinduse juht Vene Föderatsioonis— u. toim.) ja kogu tema meeskond toetas meid suurel määral. Meid toetavad ka ettevõtted “Bakhetle”, “Tatneft” ning loomulikult ei saanud me läbi ka ilma TNV telekanalita, sest neil on sel aastal juubel ja meie omakorda püüame pakkuda neile maksimaalset toetust.

— Kas me räägime rahalisest toetusest teie kontserdile Žiliniga Kremlis?

— Ei, me ei ole huvitatud rahalisest toetusest. Oleme loovamad erinevate kampaaniate vahetamisel, kaunilt esitledes neid oma reklaamikampaania raames, need esindavad meid kaunilt. Siinkohal tasub öelda, et see on ainult see, mille me plakatile paneme. Tatari esindajate osas Moskvas toetasid meid paljud, alates väikestest rahvuskaupade kauplustest kuni tatari köögi restoranideni, koolideni, kus õpetatakse tatari keelt jne. Nii et tatarlased ei hülga meid, nagu meie ei hülga neid ( naeratades).

“ME EI VÕITLE KOGUSE, VAID KVALITEEDI EEST”

— Kui aktiivselt osalete praegu saates "Hääl" oma mentori Gradsky Halli teatris?

— Seal tuleb minu soolokontsert, aga veidi hiljem, detsembris. Üldiselt on raske öelda, kas see on aktiivne või mitteaktiivne. Seda ei saa nimetada teatriks tavalises mõttes, kui esmaspäevast reedeni tuleb tööd teha sees ja väljas. Seal sellist asja pole. Kui Aleksander Borissovitš selle teatri lõi, ütles ta kohe meile kõigile, kunstnikele, keda ta kutsus, et ta tahab, et teater oleks koht, kus saame end avada, kus me tunneme huvi, saame katsetada, kus me saame oma stuudio, mida ta järk-järgult sisustab. Kuna teater avati mitte nii kaua aega tagasi, polnud tal veel õnnestunud kõike, mida oli plaaninud, lõpetada. Kuigi põhiosa on tehtud, lõi ta uskumatu stseeni! Seal on heli ja valgus, lasershow ja ekraanid, lava saab edasi-tagasi veereda.

— Kui tihti seal üritusi toimub?

- Tihti. Ja sageli korraldab Aleksander Borisovitš kombineeritud temaatilisi kontserte, milles osaleb kogu trupp. Näiteks üks lähimaid on The Beatlesi kontsert oktoobri alguses, midagi austusavalduse taolist, muide, kõik piletid on juba müüdud ja Aleksandr Borisovitš korraldas rahva nõudmisel teise kontserdi. Meil on jõuluõhtud, mis algavad detsembri lõpus ja kestavad läbi uusaastapühade. See on teatri aktiivseim aeg, sest inimesed tulevad puhkama ja üritused toimuvad iga päev. Kuigi sealne saal pole kuigi suur, mitte tuhat inimest, müüakse piletid kiiresti läbi. Ja ülejäänud aja üritab Aleksander Borisovitš meid pisut koormata.

— Muide, teie viimane sooloesinemine Kaasanis oli 2014. aastal. Kas te ei karda siin nii harva esinedes avalikkuse huvi teie vastu kaotada?

— Me ei võitle mitte kvantiteedi, vaid kvaliteedi nimel. Arvan, et igal aastal sama programmi esitamine rõõmustab väheseid inimesi. Siiski tahan ma midagi uut tuua. Muidugi, kui projekt “Hääl” lõppes, siis “Eurovisioon” möödus, ütleme nii, et mu ümber oli sumin ja kõik ootasid tuuri. Seetõttu püüdsime selle üsna lühikese ajaga ette valmistada, töötades ja harjutades muusikutega terve suve. Ja sügisel hakkasime sõitma üle kogu Venemaa. Peale ringkäiku läks hästi, saime kohe järgmiseks aastaks avalduse kordamiseks, mida ka tegime, jäädvustades veel mitu linna. Kõik oli ka hästi ja otsustasime, et teeme uue tuuri uue programmiga. Nüüd on juba piisavalt aega möödas ja ma arvan, et sel ajal, kui me valmistame ette neid kahte suurt kontserti – Kremlis koos Sergei Sergejevitšiga ja minu sooloetendust Gradski saalis – on meil lihtsalt aega valida uus kava, millega saaksime uuesti kontserdile minna. Venemaa.

— Kas me saame rääkida konkreetsetest kuupäevadest?

— Ma ei taha kedagi kuupäevadega eksitada, seda on veel raske öelda. Proovin uut albumit ette valmistada ja sellega linnades tuuritada, tahan tõesti Kaasanis läbi astuda. Lihtsalt ühel päeval juhtus, et Kaasan ei kuulunud ühele ringreisile, millel käisime kolmanda “Hääle” võitja Alexandra Vorobjova, sama kolmanda hooaja osaleja Valentina Birjukova ja Polina Konkinaga (kõik Aleksandr Borisovitši teatri artistid ). Ma ei tea, mis põhjusel, ilmselt sõltub see kontserdijuhist, tuurijuhist, nemad vastutavad tuuride korraldamise eest üle linna, nii et mul on raske midagi öelda. Muidugi olin ma väga ärritunud, tahtsin siin sõna võtta.

«Vaatasin, huvitas, mis muutub, kui ilmuvad uued mentorid. See oli tõesti midagi muud, aga huvitav oli ikkagi. Ja nüüd, kui meil olnud mentorid on kuuendaks hooajaks tagasi tulnud, on siin tekkinud eriti soojad tunded.

— Aga on tunne, et huvi teleprojekti vastu on vähenenud ja see ise on seiskunud?

— Minu jaoks pole see kindlasti vähenenud, vaatan edasi, see on mulle kallis projekt. Kuigi, nagu igas teises programmis, on kindlasti tõusud ja mõõnad ning varem või hiljem saavad kõik projektid otsa. Seni on “Hääl” head reitingud, see on üsna kõrgel kohal.

“SUHTLEME NÜÜD TIHTULT OMA TATARSTI KUTE JUKEBOXIGA”

— Kas on plaanis kellegagi ühiseid esinemisi, uusi duette?

— Ideid on, jah. Nii välismaiste artistidega kui ka vene omadega. Oleme nüüd tihedas kontaktis oma Tatarstani kuttide Jukeboxiga. Olles esimest korda isiklikult kohtunud, silmast silma, kuigi tundsime üksteist, tundus, nagu oleksime üksteist tundnud 100 aastat. Meil tekkis soe, sõbralik suhe ja me suhtleme siiani, kohtume, viskame ideid välja, anname edasi uute lugude demoversioone. Ma arvan, et proovime nendega midagi välja anda.

— Kas Tatarstanist pärit inimesi pealinnas üldiselt on? Mitte ainult muusikute seas.

- Muidugi, kui me kuskil kohtume, noogutame üksteisele. Näiteks Marat Bašaroviga kohtume sageli kontsertidel ja suhtleme. Tihti kohtutakse Chulpan Khamatovaga. Tal on sihtasutus ja aeg-ajalt kutsub ta mind sinna esinema, näiteks lastehaiglasse. Haigusega toime tulnud lastele oli selline projekt “Võitjad”, neile olid üritused. Kõik see käib loomulikult sõbralikul alusel ja kui mul on mingit tuge vaja, siis ta püüab aidata, soovitada, midagi ette võtta.

— Laulja MakSim rääkis ka BUSINESS Online’is, et tegi koostööd Chulpan Khamatova fondiga. Ilmselt töötab ta aktiivselt kaasmaalastega.

- Kindlasti. See on nagu kohtumine kellegagi Venemaalt välismaal; tekib kohe tunne, nagu oleks kohanud kedagi lähedast. Olime Permis Kurban Bayrami tähistamas. Kohale jõudes tundub, et see pole päris tatari linn ja te ei eelda, et näete nii palju inimesi, kes räägivad teie keelt. Niisiis elab Permis suur hulk tatari keelt kõnelevaid inimesi, nad ütlevad, et elasid Zelenodolski lähedal või Kaasanis. Seal kohatud inimestest on soe tunne.

«Mul on raske kuulata, kui algab tatari laul ja selles on laenatud võõrsõnu. See on kummaline, sest minu jaoks on tatari muusika midagi hingest...”

“MA EI LÕHUNE TATARI MUUSIKA EDENEMIST”

— Mida oskate öelda tatari lava seisu kohta?

— Tatari lava olukorra kohta on mul raske midagi öelda, seda enam, et tean sealt tohutult palju inimesi. Ise suhtuvad nad mõnesse asjasse mõnikord huumoriga, et äkki keegi noomib. On asju, mille kallal Tatari lava vajab tööd, nagu ka Vene lava jaoks.

Ma ei taha tatari lava noomida, arvan, et nüüd on seal palju paremaks läinud. See tähendab, et inimesed üritavad midagi uut teha, üle astuda... Traditsioone ma ei ütle, need on väga hästi säilinud, mille eest võib kiita. Muusikas kasutatakse rahvuslikke motiive, säilitatakse muusikalist, lüürilist ja vokaalset ilu. Sest ausalt öeldes on mul raske kuulata, kui tatari laul algab ja selles on laenatud võõrsõnu. See on kummaline, sest minu jaoks on tatari muusika midagi hingest...

- Esmaspäev...

- Jah, mon. See on midagi, mis paneb sind tundma uhkust oma vabariigi, rahvuskeele ja muusika üle. Ja rahvalaulu kuuldes saan aru, et see on ilus ja tahan seda väga säilitada. See, kuidas nad praegu katsetada üritavad, jah, see on tõsi, ilmselt on vigu, muusikud hakkavad veidi vales suunas minema, kuid põhiosa üritab leida seda eksperimenti, kus tatari muusika kaunilt kõlaks.

— Kas jääte oma kõlas tatari motiivide juurde?

— Ma ei eemaldu tatari muusika edenemisest. Esimene originaallaul, mille tegime, oli tatari keeles – “Kunel” (“Hing”) Gabdulla Tukay tekstile. Kirjutasin meloodia, siis tegime seade. Eesmärk oli näidata, et see võib ka nii kõlada. Lisaks teeme tihedat koostööd tatari autoritega, sealhulgas Radik Salimovi, Elmir Nizamoviga. Temaga on kõik veel katsetuste raames, kuid Radikul on edukaid laule, mille ta kirjutas Tatarstani Vabariigi Riiklikule Ansamblile ja need on ansambli repertuaaris, mille esitamiseks palume luba, et anda neile uus, veelgi laiem heli. Ja mitte sellepärast, et meil poleks midagi laulda, vaid sellepärast, et tahame mitte ainult tatari keelt kõnelevatele ja Tatarstanis elavatele inimestele näidata, et tatari muusika ilu on olemas ja me ei tohiks seda unustada. Tänu sellele, et meil on segane publik, saame tatari muusikat propageerida uues, mitte lihtsalt uues moodsas, moodsas elektroonilises kõlas, vaid uues vajalikus ja adekvaatses kõlas.

"Kas mõned tatarlased ei kaeba teile selle uudsuse üle?"

- Ei. Otsisime ja proovisin leida, kuidas ma seda muusikat tunnen, ja mitte, proovime nüüd selle üle kanda bossanovasse. Näitasin tatari muusikat neile, kes polnud seda lapsepõlvest saati kuulanud, nagu mina, ja nad rääkisid mulle, kuidas see on. Kaevasime sügavale, otsides heli, mida tahaksin talle anda, muutmata või moonutamata. Tatari muusikasse pole vaja sisestada akordioni ega kurai, sellest pole vaja teha koopiat. Meil on see viga, et me üritame raami sees palju ära teha, aga sellest tuleb natuke välja tulla. Mida me täpselt teeme.

Minu puhul oli plussiks see, et minu meeskond ei ole tatarlased ja nende jaoks püüan olla kultuuri alalhoidja ja nemad üritavad tuua midagi uut ja mis välja tuleb, selle liimime kokku. Seetõttu meie vastu ilmselt rünnakuid ei toimunud, sest andsime selle loo välja. Vastupidi, nad vastasid hästi, öeldes, et laul kõlab tõesti tatari keeles, kuid uudsel viisil.

— Tatarstanis on rühmitusi, kes üritavad tatari muusikat uutmoodi teha - grupp Oscar c7c5, stuudio Namimuusika meeskonnad jne. Kas olete nendega tuttav?

— Mitte just nendega, aga ma tean neid tüüpe. On inimene, kellega suhtlesime ja olime sõbrad juba enne projekti, tema nimi on Jura Fedorov, kuid praegu me kahjuks väga sageli ei näe. Ta on helilooja, samuti pärit Zelenodolskist, kus me kohtusime. Just temaga tekkisid meil ideed, ta ütles, et tahab aidata tatari muusikal jõuda uuele tasemele, tahab midagi uut näidata. Tema ja mina hakkasime katsetama, võtsime vanu tatari laule ja töötasime neid uuel viisil ümber. Ja üldiselt on selliseid inimesi palju ja ma püüan neist kinni hoida. Seesama Radik Salimov üritab tatari muusikat veidi teistmoodi teha. Isegi kui kuulata tema muusikateoseid, tundub, et need kõlavad ikka tatari keeles, kuid midagi on laenatud, lisab ta midagi oma.

"TATARSTAN ON NII SUUR, NII PALJU INIMESI, VÕIB-olla NAD ISTUVAD JA EI TEA, KELLELE OMA LAULE NÄITADA?"

— Kas tatari muusikal on võimalik saada populaarseks kogu riigis, kogu maailmas?

- Miks mitte? Veelgi enam, nüüd elab Moskvas üha rohkem inimesi Tatarstanist. Isegi Alsou on tatari keeles albumeid välja andnud, samuti püüab ta reklaamida oma emakeelt. Eurovisioonil olles, välismaal olles laulsin ka tatari laule, mille peale öeldi, kui ilus keel meil on, kui musikaalne see on. Ja ta on tõesti musikaalne, hoolimata sellest, mida sa ütled.

- Miks nad siis ikka veel ebapopulaarsed on?

— Ilmselt on mingid nüansid. Noh, pole midagi, on, mille kallal töötada ja mille kallal töötada. Midagi ei juhtu äkki. Tulemas on veel. Mulle tundub, et see ei ole hea võimalus minevikku süveneda ja otsida vastuseid, miks see ei õnnestunud. Parem on astuda enesekindlalt tulevikku ja uskuda, et see läheb korda. Meil on ka plaan tatari album välja anda, aga veidi hiljem tahame sellele põhimõtteliselt läheneda. Tahame võtta ka klassikalisi laule, aga teha neid omal moel.

— Muidugi, ma kordan, Radik Salimov, Elmir Nizamov on need, kellega meil on juba koostöö olnud ja kogemas. Aga nii suur Tatarstan, nii palju inimesi, võib-olla nad istuvad ega tea, kellele oma laule näidata? Niisiis, me ootame neid, ütlen seda täie tõsidusega. Las nad saadavad oma teosed, me kindlasti kuulame neid kõiki, valime neist kindlasti välja, kindlasti võetakse need programmi, teeme Tatarstani ringreisi, lisaks teeme kontserdi Gradsky Hallis. tatari laulude albumi esitlus.

Pealegi ootab Aleksander Borisovitš minult väga tatari kontserti, sest tema teatris pole ühtegi teist tatarlast. Täpsemalt, kui ma talle näiteks mõnda tatari laulu näitasin, näitasin talle enda oma, ta isegi ei teadnud, et see on minu oma, ja ütles: "Kui head laulud teil on. Teeme kontserdi." Talle väga meeldib. Ta ei saa aru, kuidas me selle tatari melismaatiku teeme. Kuid ta on väga ainulaadne, erinevalt teistest.

— Miks me teie videoklippe muusikakanalites ei näe?

- ma ei näe ka ( naerab). Sellel on oma keerukus. Esiteks on kanalitel oma vormingud. Teiseks on neil oma näod, kanali näod, mis loomulikult keerlevad. Ja selleks, et nad saaksid teie video pöörlema ​​panna, peate ka kuuluma teatud vormingu alla. Tegeleme ka selle asjaga, filmime klippe. Nagu ma juba ütlesin, esitletakse uut videot ja võib-olla saab sellest lihtsalt meie lähtepunkt.

— Ande olemasolu ei garanteeri telerotatsiooni kaasamist...

- Absoluutselt mitte. Formaat on selline seletamatu asi, see hõljub õhus ja on võimatu aru saada. Tõenäoliselt peame oma rüppe sattuma või midagi sellist ja ma loodan, et see meil varsti õnnestub.

Sündis 25. märtsil 1991 Zelenodolski linnas. Lõpetanud Kaasani föderaalülikooli ajakirjanduse erialal.

Ta saavutas 2012. aastal Channel One'i teleprojektis "The Voice" esikoha. Samal aastal pälvis ta tiitli "Tatarstani Vabariigi austatud kunstnik". Ta saavutas 2013. aasta Eurovisiooni lauluvõistlusel viienda koha, esitades laulu What If. 2014. aastal andis ta välja oma esimese sooloalbumi "Two Steps to Love", mis sisaldas laule neljas keeles, sealhulgas duett prantsuse laulja ja muusiku Garouga. Ta debüteeris kameerollis ja salvestas filmi Courage (2014) heliriba.

Alates 2015. aastast on ta Gradsky Halli teatri solist. 2015. aasta kevadel esines ta ülevenemaalise turnee “Two Hours of the Voice” raames koos projekti “Hääl” teises ja kolmandas hooajas osalejate Alexandra Vorobjova, Valentina Biryukova ja Polina Konkinaga rohkemates rohkem kui 30 Venemaa linna.

Teisel päeval abiellus telesaate “Hääl” võitja Dina Garipova pianist Sergei Žiliniga. Tseremoonia toimus ühes Kaasani registriametis.

Dina abiellus ja on nüüd oma mehega väga rahul.

Dina Garipova ja Sergei Zhilin abiellusid: tseremoonia

Ühes Kaasani perekonnaseisuametis leidis aset tähtis sündmus. Pulmad toimusid suletud uste taga. Tseremooniale on kutsutud ainult pruutpaari sugulased. Dina on õnnelik pruut, sest ta sai lõpuks kaks pulmakleiti. Kuna üks kleit on moslemite traditsioonide jaoks, on teine ​​kleit, mille ta ostis butiigist. Moslemi kleit oli mõeldud moslemite pulmatseremooniaks, mida pruut pikisilmi ootas. Internetis ilmus ainult pruudi pulmakleit.

Dina Garipova ja Sergei Zhilin abiellusid: tulevane abikaasa

Dina Garipova armastab oma kihlatu väga ja annab tema kohta väga positiivseid kommentaare. Ta peab teda ideaalseks meheks oma elus. Tema on see, kellega naine tahab käsikäes läbi elu kõndida. Sergei Žilin on vähetuntud pianist, ta ei esine avalikkuse ees. Kuid vaatamata sellele peab naine teda parimaks meheks. Ta ei ole naise elukutse ja reiside peale kade, sest ta usaldab teda. Dina usub, et see abielu ei mõjuta kuidagi tema loovust, isegi kui ta oma perekonnanime vahetab, jääb ta lavale ikkagi kuulsaks - Dina Garipova.

Dina Garipova ja Sergei Žilin abiellusid: tulevikuplaanid

Näitlejanna tahtis tseremooniat varjata, kuid soovis, et kõik teaksid rõõmsast sündmusest. Kohe peale pulmi läksid pruutpaar pulmareisile, mis kestis 2 nädalat. Pärast mõnusat merel veedetud aega otsustas noorpaar naasta oma vanemate juurde Tatarstani. Ja pärast tähistamist sukeldus Dina taas oma elukutsesse. Algasid taas ringreisid, kontserdid, intervjuud jne. Soovime oma noorpaaridele õnne.

Tatari rahvuspüha Kurban Bayrami külalised said eelmisel laupäeval Permis näha Dina Garipovat. Pärast kontserti vaatasime lava taha ja uurisime lauljatarilt, kuidas ta elab ja millega ta praegu tegeleb.

Foto autor Irina Molokotina

Dina, kogu su aeg kulub ilmselt Kremli suurkontserdiks valmistumisele, kus esined koos Sergei Žiliniga?

Jah, mul ei olnud sel suvel isegi aega reisida. Ma ei osanud ette kujutada, mis ajahetkel ma kontserdi ettevalmistamisel ootamatult kasuks tuleksin, mistõttu otsustasin mitte riskida ja olla juurdepääsutsoonis.

Kuidas tulite ühise kontserdi ideeni?

Sergei Sergeevich Žilin (džässpianist, helilooja, ansambli Phonograph-Jazz Band juht, keda laiem avalikkus tunneb saatest “Hääl” – toim.) ja mina oleme seda projekti juba pikka aega planeerinud. Olen Crocuse raekojas andnud juba kaks suurt kontserti, kuid otsustasin, et Kreml on kunagi ka minu loomingulises eluloos. Sergei Sergejevitš plaanis ka kontserdi Kremlis. Nii saime läbi. Selgub, et meil on palju ühiseid muusikalisi sarnasusi. Seetõttu kandis kontserti nime "Mittejuhuslik kokkusattumus". Toimub 7. oktoobril, esitame nii uusi lugusid kui ka neid, mis “Hääle” projektist meelde jäänud.

Kas tuleb erikülalisi?

Kutsusime kontserdile Aleksander Borisovitš Gradski. Annaks jumal, et tema tervis paraneks! Nüüd on tal probleeme jalaga, kuid ta paraneb. Ta on juba naasnud projekti “Hääl” mentoritooli ja on kindlasti kontserdil erikülalisena. Kontserdil teeb kaasa ka Igor Krutoy Akadeemia lastekoor. Saime nende meestega väga headeks sõpradeks. Kohtun nendega sageli üritustel, esitame oma ühislaulu “The Time has Come”. Kindlasti laulame seda laulu Kremlis.

Kas plaanite ühisprojekte Aleksander Gradskyga?

Teen tema teatris kunstnikuna. Meie töötajaskond on üsna suur. Enamasti on need "The Voice" erinevate hooaegade poisid. Oktoobris toimub Gradsky Hallis eraldi kontsert biitlite repertuaari põhjal. Aga pileteid enam pole. Ja 23. detsembril on mul seal soolokontsert. Ma valmistun ka selleks.

Mida huvitavat sinuga eelmisel suvel juhtus?

Filmisime video uuele loole “The Fifth Element”. Niipea, kui see saab ilusa lõpppildi, saame seda esitleda. Teine tipphetk oli minu osalemine “Uuel lainel” ja juunioride Eurovisioonil: istusin žüriis ja esinesin. Huvitav oli näha mehi teistest riikidest. Ootamatult kohtasin tuttavaid Kaasanist pärit tüüpe. Ta toetas neid ja soovitas, kuidas end hääleliselt paremini ette valmistada.

Kas näeme teid lähiajal teleprojektides?

Seoses Kremlis toimuva kontserdi ettevalmistustega võib mind terve septembrikuu erinevates telesaadetes näha, räägin kontserdist.

Kas teid ei kutsuta filmides näitlema?

Aeg-ajalt kutsutakse mind erinevatesse filmiprojektidesse. Aga näitlejaks ega heliriba esitajaks pole veel huvitavaid pakkumisi tulnud. Loodan, et tuleb veel.

Mida soovitate pürgivatele kunstnikele, kes tahavad edu saavutada?

Igaüks otsib oma viisi, kuidas ärevusega toime tulla. Mõnele inimesele on see antud – nad ei muretse üldse. Olen selliseid inimesi kohanud, nad on juba suured artistid. Nad ütlesid täie tõsidusega, et nad ei muretsenud enne lavale minekut ja neil polnud kunagi mingit ärevust. Aga ma pole kunagi selline inimene olnud, muretsesin alati väga. Mida ma tegin? Püüdsin keskenduda, end kokku võtta ja seda laval mitte välja näidata. Soovitaksin noortel esinejatel hirmust ikkagi üle saada, kui neil seda on. Ja häälestage tõsiasjale, et peaksite tegema seda, mida armastate. Kui see sulle väga meeldib, siis tuleb väärikalt ületada takistused, mis igal juhul sinu teele jäävad. Sinu viga annab ka kogemusi ning avastad enda jaoks palju uut. Kuid kui mõistate järsku, et see pole teie asi ja see on teie jaoks liiga raske, peate võib-olla tõesti leidma end milleski muus.

Sergei Sergejevitš Žilin on kuulus vene muusik, helilooja, dirigent ja õpetaja. Meister on vaatajatele tuttav paljudest populaarsetest telesaadetest - “VABARIIKI OMA”, “Kaks tähte”, “Hääl” jt. Ta on "Fonograaf" nime all ühinenud muusikakollektiivide juht.

Venemaa parim jazzpianist USA endise presidendi Sergei Sergejevitš Žilini sõnul sündis 23. oktoobril 1966 Moskvas. Juba varasest noorusest peale oli poiss ülepeakaela sukeldunud muusikamaailma. Minu armastatud vanaema, viiuldaja ja pianist, alustas “kastmise” protsessi. Kahe ja poole aastasena istus ta lapselapse klaveri taha. Vanaema ja vanemad unistasid kasvatada Sergeist akadeemiline tegija. Laps õppis akadeemilist muusikat neli ja vahel kuus tundi päevas.

Kuid selline olukord ei sobinud poisile alati. Sergei meenutas ühes intervjuus, kuidas ta ühel pärastlõunal vanaema korterisse lukustas, et sõpradega jalgpalli mängida. Poiss teeskles mängimist ja pauside ajal vahetas ta trenniriided. Ja ühel ilusal hetkel jooksis ta lihtsalt tänavale, unustamata ust lukku panna, et vanaema oma armastatud lapselast koju ei viiks.

Teismelisena meeldis Sergeile suusatamine. Noormees armastas mäkke ronida ja alla kihutada, samuti õppis ta hüppelaualt hüppama. Oli juhtum, kui Žilin maandus ebaõnnestunult ja tal tekkis peopessa mõra. Seejärel sõimas poisi õpetaja kõvasti.

Lapse ja teismelisena meeldisid talle romantilised heliloojad. Kuid pärast Lisztit ja Griegi tekkis ootamatult uus hobi – jazz. Selle “süü” oli “Leningradi dixielandi” plaat, mida kuulati surmani. Vanaema oli ärritunud, vanemad olid üllatunud. Siis aga üllatas Sergei sugulasi veelgi: teda hakkasid väga huvitama lennukimudelism, jalgpall, jalgrattasõit ning mängimine kahes vokaal- ja instrumentaalansamblis.

Kuid see ei sobinud Sergei Žilini emale. Ta võttis poja resoluutselt käest kinni ja viis ta sõjalise muusikakooli, kus mehest sai lõpuks tõeline sõjaväemuusik ja tulevikus sõjaväeorkestri dirigent. Noor talent demonstreeris väga kõrget muusikalise ettevalmistuse taset, kuid viimasel hetkel muutis Zhilin meelt. Ta mõistis, et nüüd peab ta jalgpalli, lennukimudelismi ja muud hobid unustama.

Varsti saavutas mees oma eesmärgi. Ta registreerus Pioneeride paleesse, lennukimudelite ringi. Zhilin hakkas professionaalselt modelle koguma, osales võistlustel ja tuli peagi Moskva meistriks kooliõpilaste seas juhtmega lennukimudelite õhuvõitluses ja sai isegi kolmanda noorte auastme.

Lisaks jõudis tudeng käia Noorte moskvalaste teatris, vokaal- ja instrumentaalansamblis ning džässistuudios. Tal õnnestus kõik peale tundide, mistõttu jäi ta Kesklinna muusikakoolis õppeedukuse poolest viimasele kohale. Vanematel paluti kutt üle viia lihtsasse keskkooli, et mitte rikkuda pilti tema õppeedukusest. Kuid isegi seal ei suutnud Sergei Žilin vastu panna. Pärast kaheksandat klassi pidi ta astuma kutsekooli. Koolis õppis ta seda, mis teda huvitas – muusikat ja lemmiklennukite modelleerimist. Selle tulemusena sai ta eriala "Lennukivarustuse elektrik".

Pärast kutsekooli lõpetamist läks Sergei Žilin sõjaväeteenistusse. Seal leidis noormees ka võimaluse tegeleda sellega, mida armastas – muusikaga. Ta teenis laulu- ja tantsuansamblis.

Muusika

Sergei Žilini loominguline elulugu sai alguse varases lapsepõlves. Kahe ja poole aastaselt läks ta oma kutsumuse – jazzmuusika – poole. Esmakordselt köitis ta last, kui poiss kuulis plaati “Leningradi dixieland”. Žilin üritas kohe kuuldut reprodutseerida.

1982. aastal astus Sergei Sergejevitš muusikalise improvisatsioonistuudiosse ja esimese aasta lõpuks oli moodustatud klaveriduett - Sergei Žilin ja Mihhail Stefanyuk. Muusikud mängisid Scott Joplini ragtime’e ja enda seadeid. Nii sündis fonograaf.

“Fonograafi” debüüt toimus 1983. aasta kevadel džässifestivalil. Veidi hiljem kohtus Sergei Zhilin ühel festivalil heliloojaga. Ta kutsus Fonograafi osalema Moskva džässifestivalil. Oma iseseisva loometee esimestest sammudest peale võitis noorte muusikute kollektiiv avalikkuse armastuse.

1992. aastal kohtus Sergei Žilin Jaltas toimunud estraadikonkursil Vene Föderatsiooni presidendiorkestri kunstilise juhi ja peadirigendi Pavel Ovsjannikoviga. Ovsjannikov juhtis kohe tähelepanu muusikute kõrgele mängutasemele ning oskusele kiiresti ja tõhusalt seadeid teha. Pavel Borisovitš hakkas Žilinit oma orkestriga etendustele ja ringreisidele kutsuma.

Nii toimus 1994. aastal pianist Sergei Žilini ja USA endise presidendi Bill Clintoni ühine esinemine. Koos esitati "Summertime" ja "My Funny Valentine". Clinton mängis saksofoni, Zhilin saatis klaveril. Lõpus tegi Ameerika ekspresident Sergeile komplimendi, öeldes, et tema jaoks on suur au mängida koos Venemaa parima jazzpianistiga.

1995. aastaks kujunes Sergei Žilini “Fonograaf” organisatsiooniks – kultuurikeskuseks “Fonograaf”. Ja peagi loodi salvestusstuudio, kus paljud kuulsad vene artistid salvestavad tänapäevani.

Tänapäeval juhib Sergei Žilin mitut muusikalist kollektiivi, mis on ühinenud üldnimetuse “Fonograaf” all: “Jazz-Trio”, “Jazz-Quartet”, “Jazz-Quintett”, “Jazz-Sextett”, “Dixie-Band”, “ Jazz-bänd", "Big Band", "Sümfooniline jazz".

Žilin ise loob arranžeeringud ja tegutseb dirigendina. 2002. aastal algas Phonographi jaoks televisiooniajastu. Channel One ja Rossija kanali vaatajad nägid Žilinit teleprojektide “Kaks tähte” ja “Tantsud tähtedega” dirigendina.

2005. aastal omistati Sergei Žilinile Venemaa austatud kunstniku tiitel.

2008. aastal osales orkester telesaate “Kas sa suudad? Laula!" Ja aastatel 2009–2016 saatis “Fonograaf” projekti “Vabariigi vara” staare.

2012. aastal andis riigi peamine telekanal välja sensatsioonilise muusikasaate "". Kõigil aastaaegadel tagab projekti elava muusikalise saate fonograaf-sümfo-jazzorkester Sergei Žilini juhatusel. Osalejate numbrid salvestatakse ühe võttega. Selle taga on palju tunde orkestriga proove.

23. oktoobril 2016 toimus vabariigi pealaval maestro ja Fonograafi orkestri juubeliõhtu. Sel päeval tähistas Sergei oma 50. sünnipäeva. Teised tulid heliloojat õnnitlema. Sai eriliseks külaliseks. Kontsertõhtut juhtis.

Isiklik elu

Sergei Žilini isiklik elu on ajakirjanduse ja uudishimulike pilkude eest suletud. Kinnitamata kuulujuttude kohaselt oli Žilinil kaks abielu. Esimesest jäi poeg. Teine naine oli lühikest aega Phonographi solist. Täna on Sergei Žilin lahutatud. Kas muusikul on hingesugulane, pole teada. Perest ja suhetest maestro ei räägi.

Paar päeva enne kontserti esinesid muusikud saates “Catch a Star”, mida juhtis Alla Omelyuta.

Diskograafia

• 1997 – “30 on palju või vähe...”
• 1998 - "Me tahame olla erinevad." (Kontsert Variety teatris)
• 1999 - "Austusavaldus Oscar Petersonile"
• 2002 – “35 ja 5”. (Otseülekanne Le Clubis 23. oktoobril 2001)
• 2003 - “Solo neljale käele. Boriss Frumkin ja Sergei Žilin"
• 2004 - "Džässi vaimustus". (Kontsert Varietee teatris 23.10.2003)
• 2005 - “Tšaikovski jazzis. Hooajad – 2005."
• 2007 – “Mambo-Jazz”
• 2008 - “20. sajandi legendaarsed meloodiad”
• 2008 – “Black Cat” ja muud viimaste aastate hitid. (Yu. S. Saulsky loomingulise tegevuse 55. aastapäevale pühendatud kontsert)
• 2009 - “Tšaikovski jazzis. uus"
• 2011 - "Armastuse nimel"
• 2014 - "Tšaikovski jazzis"