Moraaliprobleemid Ostrovski teostes. Moraaliprobleemid A. N. Ostrovski näidendites (ühe teose näitel). Esseed teemade kaupa

moraaliprobleemid näidendis Äikesetorm ja sai parima vastuse

Vastus Valeralt --14-88--[guru]
Draama “Äikesetorm” põhineb kujutlusel ärkavast isiksusetundest ja uuest suhtumisest maailma.
Ostrovski näitas, et isegi Kalinovi luustunud väikeses maailmas võib tekkida hämmastava ilu ja tugevusega tegelane. On väga oluline, et Katerina sündis ja kujunes samades Kalinovsky tingimustes. Näidendi ekspositsioonis räägib Katerina Varvarale oma elust tüdrukuna. Tema loo peamiseks motiiviks on läbiv vastastikune armastus ja tahe. Kuid see oli “tahe”, mis ei läinud sugugi vastuollu naise sajanditepikkuse eluviisiga, kelle kogu ideede ring piirdub kodutööde ja usuunistustega.
See on maailm, kus inimesel ei tule pähegi end üldisele vastandada, kuna ta ei eralda end veel sellest kogukonnast ja seetõttu pole siin vägivalda ega sundi. Katerina elab aga ajastul, mil selle moraali vaim: harmoonia indiviidi ja keskkonna ideede vahel on kadunud ning suhete luustunud vorm toetub vägivallale ja sunnile. Katerina tundlik hing sai sellest aru. "Jah, kõik siin näib olevat pärit vangistuse alt."
On väga oluline, et just siin, Kalinovis, sünniks kangelanna hinges uus suhtumine maailma, uued tunded, mis on kangelannale endale veel ebaselged: „Minus on midagi nii erakordset. Kas ma tõesti hakkan uuesti elama või... ma ei tea."
See ebamäärane tunne on äratav isiksusetunne. Kangelanna hinges kehastub see armastuses. Katerinas sünnib ja kasvab kirg. Ärganud armastustunnet peab Katerina kohutavaks patuks, sest armastus võõra, abielunaise vastu on moraalse kohustuse rikkumine. Katerina ei kahtle oma moraaliideede õigsuses, ta näeb vaid, et keegi tema ümber ei hooli selle moraali tõelisest olemusest.
Ta ei näe oma piinale muud tulemust kui surm ja täielik andestuslootuse puudumine sunnib teda enesetapule – kristlikust seisukohast veelgi tõsisem patt. "Igatahes kaotasin hinge."

Vastus alates 2 vastust[guru]

Tere! Siin on valik teemasid koos vastustega teie küsimusele: moraaliprobleemid näidendis "Äikesetorm".

Vastus alates Marina Skorodumova[algaja]

Vastus alates L l[aktiivne]
Kokkuvõte ja probleemid, argumendid ühtse riigieksami jaoks Ostrovski teose "Äikesetorm" põhjal

Vastus alates Iirimaa[algaja]
Ostrovski tundis väga hästi sellist osa ühiskonnast nagu kaupmehed ja nägi selles linnaelu keskpunkti. Selles kihis saate jälgida igat tüüpi tegelasi. Keskne moraalne probleem on võitlus keskkonna ja indiviidi vahel. See probleem avaldub teose põhikonflikti keskmes, kus on näha tulihingelise hinge ja tavaliste, tundetute kaupmeheelu traditsioonide kokkupõrget. Selles ühiskonnas pannakse kõik seadusevastased ja julmad teod toime õilsuse kilbi all. Selle enesepettuse ja silmakirjalikkusega on raske leppida, eriti sellisel elurõõmsal ja ülendatud inimesel nagu Katerina Kabanova. Seda õigluse ja siiruse kokkupõrget silmakirjalikkuse ja silmakirjalikkusega, mida me selles näidendis näeme, nimetab üks kriitik hiljem "valguskiireks pimedas kuningriigis".
Järgmine probleem on patu mõistmine. Katerina petab oma meest ega suuda seda endale andestada. Ta leiab ainsa õige väljapääsu - see on avalik meeleparandus. Kuid see pole selles probleemis peamine. Põhiküsimuseks jääb siin patuküsimuse lahendus. Reeglina peetakse meie ühiskonnas enesetappu peaaegu kõige kohutavamaks patuks. Kuid Katerina arusaam patust erineb sellest järeldusest oluliselt. Ta peab elu selles hingetus ja ebaausas ühiskonnas kõige kohutavamaks patuks.
Teine oluline moraalne probleem Ostrovski näidendis on inimese eneseväärikuse probleem. See probleem on tihedalt läbi põimunud teose põhiprobleemiga. Kõigist tegelastest on ainult Katerinal enesehinnang. Ta kaitseb teda oma otsusega siit maailmast lahkuda. Ülejäänud linnanoored ei suuda protestida oma keskkonna alandamise ja pideva moraliseerimise vastu.

Vastus alates Vita Milkin[guru]
Perekonna sihtasutused.
Armastus on uus tunne (armastada seaduslikku abikaasat, armastada kallimat).
Kas sellest tundest on võimalik üle saada?
Kas temaga on vaja võidelda?
Kas on moraalne armastada kedagi teist peale oma mehe?
Kas on võimalik minna vastuollu pere, ämma, naabrite arvamusega?
Nii kaasaegne näidend!

Kunstiteos muutub asjakohaseks ja suhestavaks vaid siis, kui see peegeldab täielikult ja elavalt tegelikkuse probleeme. Need on A. N. Ostrovski näidendid. Tema kangelaste tegelased on terviklikud ja realistlikud, nende teod ei ole spontaansed, need muutuvad eluolude tagajärjeks. Paljude näitekirjaniku näidendite intriigide aluseks oli "õige ja vale" vastasseis. Mis on voorus ja mis patt? Kust läheb piir valikuvabaduse ja sotsiaalsete normide rikkumise vahel?

Inimene elab Ostrovski sõnul justkui kahes mõõtmes: igapäevaelu, perekond,

Kus võõrad teda ei näe ja avalik elu on koht, kus luuakse illusioone.

See on Kabanikha (näidend “Äikesetorm”) elustiil. Tundmatu fanaatiku türannia, kes hoiab kindlalt kõigi pereliikmete saatust oma kätes, ei tunne piire. Vanad alused (ja neid kutsutakse üles moraali austama!) ainult lämmatavad nooremat põlvkonda. Ema pidev moraliseerimine muudab poja elu nüriks ja õnnetuks. Tütar rikub meelega moraalinorme, tundmata kahetsust.

Ema lavastusest “Kaasavara” armastab toretsevat, rõõmsat elu. Ta müüb oma tütred, püüdes neid kasumlikult abielluda, hoolimata nende tunnetest.

maaomanik

Raisa Gurmõžskaja (näidend “Mets”), püüdes säilitada välist sündsust, juhib ebamoraalset elustiili: ta kulutab armukeste peale terve varanduse, kuid on samal ajal sugulaste suhtes kalk ja ihne.

Aga uus põlvkond? Kuhu viib tema protest iganenud normide vastu? Filmis "Äikesetorm" Katerina sureb. Mis see on – karistus abielurikkumise eest või ühiskonna soovimatus leppida uute suundumustega? Selles kontekstis on patuprobleem terav. Katerina hing, vabadust armastav, loov, pidurdamatu, ei saa elada vangistuses. Ta püüdleb keelatud õnne poole, tunneb ja mõistab oma tegevuse väärust. Kuidas elada, karistades ennast riigireetmise eest, nähes teiste umbusaldust? Ja kas sellesama Tihhoni õnnetusele on võimalik õnne ehitada?

Kuid Karandõšev (näidend “Kaasavara”) ei kõhkle end teiste arvelt kehtestamast. Tema tunnetel puudub soojus, need on hävitavad, sest põhinevad kasumil. Kodutu naine Larisa, kes on segaduses oma soovis armastuse pärast abielluda, aga armastab ilusat elu, nagu Katerina, sureb.

Mis on kõigil neil inimestel ühist: nad on impulsside poolest nii erinevad? Neid ühendab ajastu oma valede ideaalide, aegunud reeglite ja vananenud alustega. Ja segaduses inimese saatus, kes püüab elada kooskõlas sotsiaalsete normide, oma soovide ja oma südametunnistusega. A. Ostrovski tõstatatud universaalsed inimlikud probleemid muudavad tema näidendid tabavaks ja aktuaalseks ka tänapäeval.

Aleksander Nikolajevitš tõi esile tolle aja kõige olulisema ja eriti pakilisema inimväärikuse probleemi. Argumendid seda selliseks pidada on väga veenvad. Autor tõestab, et tema näidend on tõesti oluline, kasvõi juba seetõttu, et selles tõstatatud küsimused puudutavad praegust põlvkonda ka palju aastaid hiljem. Draamaga tegeletakse, seda uuritakse ja analüüsitakse ning huvi selle vastu ei ole raugenud tänaseni.

19. sajandi 50-60ndatel pälvisid kirjanike ja poeetide erilise tähelepanu järgmised kolm teemat: eri järgu intelligentsi esilekerkimine, pärisorjus ning naiste positsioon ühiskonnas ja perekonnas. Lisaks oli veel üks teema - raha türannia, türannia ja iidne võim kaupmeeste seas, mille ikke all olid kõik pereliikmed ja eriti naised. A. N. Ostrovski seadis oma draamas “Äikesetorm” ülesandeks paljastada vaimne ja majanduslik türannia niinimetatud “pimedas kuningriigis”.

Keda võib pidada inimväärikuse kandjaks?

Inimväärikuse probleem draamas "Äikesetorm" on selles teoses olulisim. Tuleb märkida, et näidendis on väga vähe tegelasi, kelle kohta võiks öelda: "Enamik tegelasi on kas absoluutselt negatiivsed kangelased või ilmetud, neutraalsed. Dikoi ja Kabanikha on iidolid, kellel puuduvad elementaarsed inimlikud tunded; Boriss ja Tihhon on selgrootud, olendid, kes suudavad ainult kuuletuda; Kudrjaš ja Varvara on hoolimatud inimesed, keda tõmbavad hetkelised naudingud, kes ei suuda tõsisteks kogemusteks ja mõtisklusteks. Sellest sarjast paistavad silma vaid ekstsentriline leiutaja Kuligin ja peategelane Katerina. inimväärikust draamas “Äikesetorm” võib lühidalt kokku võtta kui nende kahe kangelase vastasseisu ühiskonnaga.

Leiutaja Kuligin

Kuligin on üsna atraktiivne inimene, kellel on märkimisväärsed anded, terav mõistus, poeetiline hing ja soov ennastsalgavalt teenida inimesi. Ta on aus ja lahke. Pole juhus, et Ostrovski usaldab oma hinnangu mahajäänud, piiratud, enesega rahulolevale Kalinovsky ühiskonnale, mis ei tunnusta ülejäänud maailma. Kuigi Kuligin äratab kaastunnet, ei suuda ta siiski enda eest seista, mistõttu talub ta rahulikult ebaviisakust, lõputut mõnitamist ja solvanguid. See on haritud, valgustatud inimene, kuid neid Kalinovi parimaid omadusi peetakse vaid kapriisiks. Leiutajat nimetatakse halvustavalt alkeemikuks. Ta ihkab ühist hüve, tahab paigaldada linna piksevarda ja kella, kuid inertne ühiskond ei taha leppida ühegi uuendusega. Kabanikha, kes on patriarhaalse maailma kehastus, ei sõida rongiga, isegi kui kogu maailm on raudteed kasutanud juba pikka aega. Dikoy ei saa kunagi aru, et välk on tegelikult elekter. Ta isegi ei tea seda sõna. Inimväärikuse probleem draamas "Äikesetorm", mille epigraafiks võib olla Kuligini märkus "Julm moraal, härra, meie linnas on julm!", saab tänu selle tegelase tutvustusele sügavama kajastuse.

Kuligin, nähes ühiskonna kõiki pahesid, vaikib. Ainult Katerina protesteerib. Vaatamata nõrkusele on ta siiski tugeva iseloomuga. Näidendi süžee põhineb traagilisel konfliktil peategelase elulaadi ja tõelise tunnetuse vahel. Inimväärikuse probleem draamas "Äikesetorm" ilmneb "pimeda kuningriigi" ja "kiire" - Katerina - kontrastis.

"Tume kuningriik" ja selle ohvrid

Kalinovi elanikud jagunevad kahte rühma. Üks neist koosneb "pimeda kuningriigi" esindajatest, kehastades võimu. See on Kabanikha ja Dikoy. Teine kuulub Kuliginile, Katerinale, Kudryashile, Tihhonile, Borisile ja Varvarale. Nad on "pimeda kuningriigi" ohvrid, tunnetades selle jõhkrat jõudu, kuid protestides selle vastu erineval viisil. Nende tegevuse või tegevusetuse kaudu tuleb draamas "Äikesetorm" ilmsiks inimväärikuse probleem. Ostrovski plaan oli näidata erinevatest külgedest lämmatava atmosfääriga “pimeda kuningriigi” mõju.

Katerina tegelane

Huvitab ja paistab tugevalt silma selle keskkonna taustal, kuhu ta tahtmatult sattus. Eludraama põhjus peitub just selle erilises, erakordses karakteris.

See tüdruk on unistav ja poeetiline inimene. Teda kasvatas ema, kes hellitas teda ja armastas teda. Kangelanna igapäevaste tegevuste hulka kuulusid lapsepõlves lillede eest hoolitsemine, kirikus käimine, tikkimine, jalutamine ning palvetavate mantside ja rännumeeste lugude jutustamine. Tüdrukud arenesid selle elustiili mõjul. Mõnikord sukeldus ta ärkveloleku unenägudesse, vapustavatesse unenägudesse. Katerina kõne on emotsionaalne ja kujundlik. Ja see poeetiliselt meelestatud ja muljetavaldav tüdruk satub pärast abiellumist Kabanova majja pealetükkiva eestkoste ja silmakirjalikkuse õhkkonda. Selle maailma atmosfäär on külm ja hingetu. Loomulikult lõpeb konflikt Katerina helge maailma ja selle “pimeda kuningriigi” keskkonna vahel traagiliselt.

Katerina ja Tikhoni suhe

Olukorra teeb veelgi keerulisemaks asjaolu, et ta abiellus mehega, keda ta ei osanud armastada ega tundnud, kuigi püüdis kõigest väest saada Tikhoni ustavaks ja armastavaks naiseks. Kangelanna katsed abikaasaga lähedasemaks saada on nurjatud mehe kitsarinnalisusest, orjalikust alandusest ja ebaviisakusest. Lapsest saati on ta harjunud kõiges oma emale kuuletuma, ta kardab tema vastu sõnagi öelda. Tihhon talub alandlikult Kabanikha türanniat, julgemata talle vastu vaielda ega protestida. Tema ainsaks sooviks on selle naise eest hoolitsemisest vähemalt korraks eemale pääseda, et veeretada ja juua. See nõrga tahtega mees, kes oli üks paljudest "pimeda kuningriigi" ohvritest, mitte ainult ei saanud Katerinat kuidagi aidata, vaid ka lihtsalt mõistab teda inimlikult, kuna kangelanna sisemaailm on liiga kõrge, keeruline ja keeruline. talle kättesaamatu. Ta ei osanud ennustada oma naise südames küpsevat draamat.

Katerina ja Boris

Dikiy vennapoeg Boris on samuti püha ja pimeda keskkonna ohver. Oma sisemiste omaduste poolest on ta oluliselt kõrgem kui teda ümbritsevad “heategijad”. Pealinnas kommertsakadeemias saadud haridus arendas tema kultuurilisi vajadusi ja vaateid, mistõttu on sellel tegelasel Metsikute ja Kabanovide seas raske ellu jääda. Selle kangelasega seisab silmitsi ka inimväärikuse probleem lavastuses "Äikesetorm". Tal puudub aga iseloom, et vabaneda nende türanniast. Ta on ainus, kes suutis Katerinat mõista, kuid ei saanud teda aidata: tal pole piisavalt meelekindlust tüdruku armastuse eest võitlemiseks, seetõttu soovitab ta naisel oma saatusega leppida ja ta lahkub, oodates Katerina surma. Võimetus õnne nimel võidelda määras Borisi ja Tihhoni pigem kannatama kui elama. Ainult Katerina suutis sellele türanniale väljakutse esitada. Inimväärikuse probleem näidendis on seega ka karakteri probleem. Ainult tugevad inimesed saavad väljakutse "pimedale kuningriigile". Ainult peategelane oli üks neist.

Dobrolyubovi arvamus

Inimväärikuse probleem draamas "Äikesetorm" paljastas Dobroljubovi artiklis, kes nimetas Katerinat "valguskiireks pimedas kuningriigis". Andeka noore naise, tugeva, kirgliku natuuri surm valgustas hetkeks uinuvat “kuningriiki”, nagu päikesekiir süngete tumedate pilvede taustal. Dobroljubov näeb Katerina enesetappu kui väljakutset mitte ainult metsikutele ja Kabanovitele, vaid ka kogu elukorraldusele sünges, despootlikus feodaalses pärisorjariigis.

Vältimatu lõpp

See oli vältimatu lõpp, hoolimata sellest, et peategelane austas nii väga Jumalat. Katerina Kabanoval oli lihtsam sellest elust lahkuda, kui taluda oma ämma etteheiteid, kuulujutte ja kahetsust. Ta tunnistas end avalikult süüdi, kuna ei teadnud, kuidas valetada. Enesetappu ja avalikku meeleparandust tuleks käsitleda tegudena, mis tõstsid tema inimväärikust.

Katerinat võis põlata, alandada, isegi peksa saada, kuid ta ei alandanud end kunagi, ei sooritanud väärituid, madalaid tegusid, need läksid ainult selle ühiskonna moraaliga vastuollu. Kuigi, mis moraal saab sellistel piiratud, rumalate inimestega olla? Inimväärikuse probleem draamas "Äikesetorm" on traagilise valiku probleem ühiskonna aktsepteerimise või väljakutsete esitamise vahel. Protest ähvardab sel juhul tõsiste tagajärgedega, sealhulgas vajadusega kaotada elu.

· Isade ja laste probleem

· Eneseteostuse probleem

· Võimu probleem

· Armastuse probleem

· Konflikt vana ja uue vahel

Kirjanduskriitikas on teose problemaatika probleemide ring, mida tekstis ühel või teisel viisil käsitletakse. See võib olla üks või mitu aspekti, millele autor keskendub.

Kriitikud võtsid näidendi kahemõtteliselt vastu. Dobroljubov nägi lootust uueks eluks Katerinas, Ap. Grigorjev märkas tekkivat protesti kehtiva korra vastu ja L. Tolstoi ei võtnud näidendit üldse vastu. “Äikesetormi” süžee on esmapilgul üsna lihtne: kõik põhineb armukonfliktil. Katerina kohtub salaja noormehega, samal ajal kui tema abikaasa äriasjus teise linna lahkus. Suutmata südametunnistuse piinadega toime tulla, tunnistab neiu riigireetmist, misjärel ta tormab Volgasse. Kogu selle argise, argipäeva taga peituvad aga palju suuremad asjad, mis ähvardavad kasvada kosmosemastaabis. Dobroljubov nimetab tekstis kirjeldatud olukorda "pimeduse kuningriigiks". Vale ja reetmise õhkkond. Kalinovis on inimesed moraalse räpasusega nii ära harjunud, et nende resigneerunud nõusolek ainult süvendab olukorda. On hirmutav tõdeda, et mitte koht ei pannud inimesi selliseks, vaid inimesed, kes muutsid linna iseseisvalt omamoodi pahede kuhjaks. Ja nüüd hakkab “tume kuningriik” elanikke mõjutama. Pärast teksti üksikasjalikku lugemist on näha, kui laialt on teose “Äikesetorm” probleeme välja töötatud. Probleemid Ostrovski "Äikesetormis" on mitmekesised, kuid samas puudub neil hierarhia. Iga üksik probleem on omaette oluline.

Isade ja laste probleem

Siin ei räägita mitte arusaamatusest, vaid totaalsest kontrollist, patriarhaalsetest korraldustest. Lavastus näitab Kabanovite perekonna elu. Sel ajal oli pere vanima mehe arvamus vaieldamatu ning naised ja tütred jäid oma õigustest praktiliselt ilma. Perekonnapea on lesk Marfa Ignatievna. Ta võttis endale mehelikud funktsioonid. See on jõuline ja kalkuleeriv naine. Kabanikha usub, et ta hoolitseb oma laste eest, käskides neil teha nii, nagu tema tahab. Selline käitumine viis üsna loogiliste tagajärgedeni. Tema poeg Tihhon on nõrk ja selgrootu inimene. Tema ema, näib, tahtis teda sellisena näha, sest sel juhul on inimest lihtsam kontrollida. Tihhon kardab midagi öelda, oma arvamust avaldada; ühes stseenis tunnistab ta, et tal pole üldse oma vaatenurka. Tihhon ei suuda kaitsta ennast ega oma naist ema hüsteerika ja julmuse eest. Kabanikha tütar Varvara, vastupidi, suutis selle elustiiliga kohaneda. Ta valetab emale kergesti, neiu vahetas isegi aias värava lukku, et saaks Curlyga takistamatult kohtingutel käia. Tihhon on võimetu igasuguseks mässuks, samal ajal kui Varvara põgeneb näidendi lõpus koos oma väljavalituga vanematekodust.

Eneseteostuse probleem

Rääkides “Äikesetormi” probleemidest, ei saa jätta mainimata seda aspekti. Probleem realiseerub Kuligini kujundis. See iseõppinud leiutaja unistab teha midagi kasulikku kõigile linnaelanikele. Tema plaanides on perpeta mobile kokkupanek, piksevarda ehitamine ja elektri tootmine. Kuid kogu see tume, poolpaganlik maailm ei vaja valgust ega valgustust. Dikoy naerab Kuligini plaanide üle ausat sissetulekut leida ja mõnitab teda avalikult. Pärast vestlust Kuliginiga saab Boris aru, et leiutaja ei leiu kunagi ühtegi asja. Võib-olla saab Kuligin ise sellest aru. Teda võiks nimetada naiivseks, aga ta teab, milline moraal Kalinovis valitseb, mis toimub suletud uste taga, millised on need, kelle kätte võim on koondunud. Kuligin õppis elama selles maailmas ennast kaotamata. Kuid ta ei suuda tajuda konflikti tegelikkuse ja unistuste vahel nii teravalt kui Katerina.

Võimu probleem

Kalinovi linnas ei ole võim vastavate võimude käes, vaid nende käes, kellel on raha. Selle tõestuseks on dialoog kaupmees Dikiy ja linnapea vahel. Linnapea ütleb kaupmehele, et viimase peale laekub kaebusi. Savl Prokofjevitš vastab sellele ebaviisakalt. Dikoy ei varja, et petab tavamehi, ta räägib petmisest kui normaalsest nähtusest: kui kaupmehed varastavad üksteiselt, siis on võimalik varastada ka tavaelanikelt. Kalinovis ei otsusta nominaalvõim absoluutselt mitte midagi ja see on põhimõtteliselt vale. Lõppude lõpuks selgub, et sellises linnas on lihtsalt võimatu ilma rahata elada. Dikoy kujutab end peaaegu preester-kuningana, kes otsustab, kellele raha laenata ja kellele mitte. "Nii et tea, et sa oled uss. Kui tahan, halastan, kui tahan, purustan su,” vastab Dikoy Kuliginile.

Armastuse probleem

"Äikesetormis" realiseerub armastuse probleem paarides Katerina - Tikhon ja Katerina - Boris. Tüdruk on sunnitud oma mehega koos elama, kuigi ta ei tunne mehe vastu muid tundeid peale haletsuse. Katya tormab ühest äärmusest teise: ta mõtleb, kas jääda abikaasa juurde ja õppida teda armastama või lahkuda Tihhonist. Katya tunded Borisi vastu süttivad koheselt. See kirg sunnib tüdrukut otsustavale sammule: Katya läheb vastuollu avaliku arvamuse ja kristliku moraaliga. Tema tunded osutusid vastastikusteks, kuid Borisi jaoks tähendas see armastus palju vähem. Katya uskus, et Boriss, nagu temagi, ei suuda külmunud linnas elada ja kasumi nimel valetada. Katerina võrdles end sageli linnuga; ta tahtis minema lennata, sellest metafoorsest puurist välja murda, kuid Boris Katja nägi seda õhku, seda vabadust, millest tal nii puudus oli. Kahjuks eksis tüdruk Borisi suhtes. Noormees osutus Kalinovi elanikega samasuguseks. Ta tahtis raha saamiseks suhteid Dikiyga parandada ja rääkis Varvaraga sellest, et parem on oma tundeid Katya vastu võimalikult kaua saladuses hoida.

(ühe töö näitel).

2. Luuletaja ja luule teema A. A. Ahmatova laulusõnades. Ühe luuletuse peast lugemine.

1. Draama “Äikesetorm” põhineb kujutlusel ärkavast isiksusetundest ja uuest suhtumisest maailma.

Ostrovski näitas, et isegi Kalinovi luustunud väikeses maailmas võib tekkida hämmastava ilu ja tugevusega tegelane. On väga oluline, et Katerina sündis ja kujunes samades Kalinovsky tingimustes. Näidendi ekspositsioonis räägib Katerina Varvarale oma elust tüdrukuna. Tema loo peamiseks motiiviks on läbiv vastastikune armastus ja tahe. Kuid see oli “tahe”, mis ei läinud sugugi vastuollu naise sajanditepikkuse eluviisiga, kelle kogu ideede ring piirdub kodutööde ja usuunistustega.

See on maailm, kus inimesel ei tule pähegi end üldisele vastandada, kuna ta ei eralda end veel sellest kogukonnast ja seetõttu pole siin vägivalda ega sundi. Katerina elab aga ajastul, mil selle moraali vaim: harmoonia indiviidi ja keskkonna ideede vahel on kadunud ning suhete luustunud vorm toetub vägivallale ja sunnile. Katerina tundlik hing sai sellest aru. "Jah, siin tundub kõik olevat vangistusest väljas."

On väga oluline, et just siin, Kalinovis, sünniks kangelanna hinges uus suhtumine maailma, uued tunded, mis on kangelannale endale veel ebaselged: „Minus on midagi nii erakordset. Tundub, et hakkan uuesti elama või... Ma isegi ei tea."

See ebamäärane tunne on äratav isiksusetunne. Kangelanna hinges kehastub see armastuses. Katerinas sünnib ja kasvab kirg.

Ärganud armastustunnet peab Katerina kohutavaks patuks, sest armastus võõra, abielunaise vastu on moraalse kohustuse rikkumine. Katerina ei kahtle oma moraaliideede õigsuses, ta näeb vaid, et keegi tema ümber ei hooli selle moraali tõelisest olemusest.

Ta ei näe oma piinale muud tulemust kui surm ja täielik andestuslootuse puudumine sunnib teda enesetapule – kristlikust seisukohast veelgi tõsisem patt. "Igatahes kaotasin hinge."

Pileti number 12

1. Bazarovi kujutis I. S. Turgenevi romaanis “Isad ja pojad”, tema autori hinnang.

2. Kodumaa ja looduse teema S. A. Yesenini laulusõnades.

1. I. S. Turgenev kirjutas A. A. Fetile: „Kas ma tahtsin Bazarovit noomida või teda kiita? Ma ei tea seda ise, sest ma ei tea, kas ma armastan teda või vihkan teda." Romaan “Isad ja pojad” kujutab 19. sajandi 50. aastate ajastut. Kaks leeri: aadlikud ja lihtrahvas. Terav ideoloogiline võitlus järjestikuste vahel

sotsiaalsed jõud. Oma veendumuse kohaselt oli Turgenev Venemaa reformistliku ümberkujundamise toetaja. Kuid suure kunstnikuna ei saanud ta jätta joonistamata Venemaal tärkava sotsiaalse tüübi portree.

D.I. Pisarev: "Turgenevist endast ei saa kunagi Bazarovit, kuid ta mõtles selle tüübi peale ja mõistis teda viisil, mida ükski meie realistidest ei mõista." Turgenev: "Ma unistasin süngest, metsikust, suurest kujust, pooleldi mullast välja kasvanud, tugevast, kurjast, ausast ja samas surmale määratud." Bazarov on särav isiksus, kes köidab ümbritsevaid oma originaalsusega. Vaatamata teeseldud pätile, võib temas eristada energilist, julget ja samas siirast ja lahke iseloomu. Mitteaktiivse Pavel Petrovitši, ebapraktilise Nikolai Petrovitši ja “sübariidi” Arkadi taustal paistab Bazarov silma tööarmastuse, sihikindlusega eesmärkide saavutamisel ja sooviga tuua Venemaale tõelist kasu.

Kuid teisest küljest andis Turgenev Bazarovile tunnused, mis vähendasid tema mainet. Bazarov on küüniline naiste, armastuse, abielu ja perekonna suhtes. Ta räägib proua Odintsovast: "ajuga naine" ja "rikka kehaga". Bazarov ei aktsepteeri kunsti. Tema arvates "Raphael pole sentigi väärt" ja kogu kunst on "rahateenimise kunst". Ta tunnustab ainult loodusteadusi nende kasulikkuse tõttu praegusele Venemaale.

Bazarov taganeb paljudest oma tõekspidamistest. Kohtumine Odintsovaga paljastab Bazarovis “romantismi” ja võime armastada. Kangelane hakkab kahtlema, kas Venemaal on teda tõesti vaja. Surmaga silmitsi seistes hakkab Bazarov mõistma selliste eluilmingute nagu luule ja ilu väärtust.

Bazarovi lugu illustreerib Turgenevi filosoofilist ideed: ükskõik, milliseid inimesi maailma tuleb, ükskõik kui kirglikult nad tahavad elu pöörata, ükskõik kui palju nad eitavad elu vaimset algust, nad lahkuvad, kaovad ja mis jääb, mis on igavene – armastus, lapsed, maa, taevas. “Mis iganes kirglik, patune, mässumeelne süda võib peituda hauas

sellel kasvavad lilled vaatavad meile rahulikult oma süütute silmadega otsa. nad ütlesid. igavesest leppimisest ja lõputust elust.

"Joonistades Bazarovi kuju, jätsin tema sümpaatiate ringist välja kõik kunstilise, andsin talle karmuse ja tseremooniavaba tooni - mitte absurdsest soovist nooremat põlvkonda solvata (!!!), vaid lihtsalt selle tulemusena. minu tuttava doktor D. ja temasuguste tähelepanekud

"See elu arenes nii," ütles kogemus mulle taas, "võib-olla ekslik, aga, kordan, kohusetundlik; Mul polnud vaja juukseid lõhki ajada – ja ma pidin ta figuuri just niimoodi joonistama. Tõenäoliselt on paljud mu lugejad üllatunud, kui ütlen neile, et kui tema vaated kunstile välja arvata, jagan ma peaaegu kõiki tema tõekspidamisi.

Ja nad kinnitavad mulle, et olen "isade" poolel. Mina, kes ma Pavel Kirsanovi kujus isegi kunstilise tõe vastu patustasin ja üle soolasin, tema puudused karikatuursuseni viisin, tegin ta naljakaks!

Kogu arusaamatuste põhjus, kogu "häda", nagu öeldakse, oli see, et minu reprodutseeritud Bazarovi tüübil ei olnud aega läbida järkjärgulisi faase, mida kirjandustüübid tavaliselt läbivad.

Uue inimese - Bazarovi - ilmumise hetkel oli autor tema suhtes kriitiline. objektiivselt. See on paljud inimesed segadusse ajanud." (I.S. Turgenev).

2. Yesenini luulet eristab erakordne terviklikkus, sest kõik selles on Venemaa kohta. “Minu laulutekstid elavad ühes suures armastuses, armastuses kodumaa vastu. Kodumaa tunne on minu töös kesksel kohal.“ 1914. aasta luuletuses “Mine ära, mu kallis Venemaa”. Yesenin vaidles vastu: "Kui püha armee karjub: / "Viska Venemaa minema, elage paradiisis!" / Ma ütlen: "Paradiisi pole vaja, / andke mulle mu kodumaa", kuid isegi pärast 10 aastat "Nõukogude" Rus'” seisab ta omal kohal: „Ma laulan / Kogu oma olemusega luuletajas / Kuues osa maast / Lühinimega „Rus“. Vereside teda sünnitanud maaga oli peamine tingimus, tänu millele Yesenin suutis tuua