Millest Astafjev oma teostes kirjutab? Leonid Podolsky: „Minu teosed sisaldavad minu elulugu, mälu, suhtumist ja elukogemust. Täiskasvanute elu katsumused

Hiljuti ilmus Leonid Podolskilt kaks uut kõneka pealkirjaga raamatut:romaan "Identity" japroosakogu "Saatus".

Kirjanik jagab oma intervjuus raamatuportaalile PRO-BOOKS, kui palju sõltub inimese saatus tema enesemääratlusest ning raamatute loomingulisest seosest nende loomise protsessiga.

"Seos on muidugi olemas. Mõnikord on see otsene, mõnikord kaudne ning väga raske on kindlaks teha, mis on selles seoses “saatuse ja enesemääratlemise” vahel esmane. Ja ma ei anna teile praegu vastust, pigem viitan teile romaani juurde. Tõepoolest, kui sellele keerulisele küsimusele saaks mõne sõnaga vastata, miks peaks siis romaani kirjutama? Kirjandus ei ole füüsika, mitte matemaatika, see annab harva lõplikke vastuseid, see on alati subjektiivne, kirjandus esitab enamasti küsimusi ja lugeja peab neile vastused leidma. Tõeline lugemine ei ole ju teabe omastamine, see on empaatia ja võib-olla ka koosloomine.

Romaan “Identiteet” räägib eelkõige identiteedi otsimisest ja omandamisest ehk eneseidentifitseerimisest, kuid mitte ainult. Mind häirib, kui kriitika keskendub peamiselt ühele teemale: identiteet, antisemitism NSV Liidus, väljaränne. Tegelikult on romaan palju laiem. “Identiteet” on muidugi juudi romaan, mõnes mõttes isegi “juudi entsüklopeedia”, kuid peaaegu sama palju on see “vene” romaan, milles on segunenud armastus ja valu Venemaa pärast. See on loomulik, sest juudi (aškanazi) ja vene ajalugu ja elu laiemalt on väga tihedalt, kohati traagiliselt põimunud. Pole asjata, et Aleksander Solženitsõn kirjutas mitte nii kaua aega tagasi oma kuulsa raamatu "Kakssada aastat koos".

Kirjandusteose loomine on alati eneseväljendusprotsess, loomingulise mina, mõtete, tunnete, emotsioonide, isegi võib-olla alateadlike komplekside ilmnemine, mis on pealt kaetud süžee ja süžeega, väljamõeldud - see on sügavus, sisemine asi, mis seob kõike peenikeste niitide-neuronitega mu teosed, neis on mu elulugu, mälu, suhtumine ja elukogemus. Ilmselgelt on see eranditult sisemine, psühho-emotsionaalne seos. Küllap leiaks keelelises ja muus analüüsis ühiseid jooni, sõnakasutust, kordusi, tagasipöördumist mingite lähtepunktide juurde, midagi isiklikku, kuigi kirjutasin oma erinevaid teoseid (raamatus “Saatus” on kuusteist lugu) väga erinevatel aegadel, erinevates olukordades ja ilmselt muutus ta ise ka nende aastakümnete jooksul, mis möödunud nende teoste esimese ja viimase vahel. Ja loomulikult ühendab nii raamatuid kui ka kõiki neid lugusid, novelle ja romaane ühine teema, sest ma kirjutan Venemaast, tema raskest, keerulisest, vastuolulisest saatusest, vabadusest ja vabaduse puudumisest, õiglusest ja ebaõiglusest. "

Ta räägib ka, kuidas raamatud on seotud tema elu ja autobiograafiaga:

“Minu tunne: kirjutan biograafiat riigist, Venemaalt, selle ajaloost ja samal ajal ka enda eluloost. Kuid kunstiline elulugu on profiilist väga erinev. Minu peategelased on Leonid Višnevetski (romaan “Identiteedi”), Igor Belogorodski (romaan “Lagunemine”), mis peaks ilmuma 2019. aasta alguses), Igor Poltavski (veel ilmumata romaanis “Investcom” ja ta on ka romaan "Finantsmees" ", mille kallal ma praegu töötan) ei ole lihtsalt minuga mingil määral sarnased, meil on sama palju biograafilisi punkte, eelkõige vanus, mis tähendab, et minu kangelased näevad sama, mida mina, elavad samamoodi. , või väga sarnane elu. Kuid kirjandus on eriline peegel, milles segunevad reaalne ja väljamõeldud, kujuteldav, nii et eluloolised kokkusattumused ei tähenda sugugi identiteeti. Paljudes mu lugudes (“Mälestused”, “Loll ja Sisyphos”, “Moskva pühad”) on mõned eluloolised kokkusattumused, kuid isegi seal, kus otseseid kokkusattumusi pole, on minu kogemus, mälestused minevikust, suhtumine ja ilmavaade. kohal. Ilmselgelt on sul 70-aastaseks saades alati, mida meenutada ja millest rääkida. Peate lihtsalt oma mälestused, kogemused ja mõtted kunstilisse vormi viima.

"HOMME". Vladimir Sergejevitš, kirjutasite palju Solženitsõnist. Miks sa talle nii palju tähelepanu pöörad?

Vladimir BUŠIN. Fakt on see, et tahame või mitte, ta mängis meie riigi elus tõesti suurt rolli, ta oli tuntud ja populaarne kogu maailmas. Nüüd tunnevad teda ilmselt vähesed inimesed, kuid omal ajal, kui ta ilmus oma teostega looga “Üks päev Ivan Denisovitši elus”, tervitasid teda kõik - kuni Šolohhovini välja. Temast olid artiklid Simonovilt, Maršakilt, Grigori Baklanovilt ja sellesse seltskonda sattusin ka Leningradi ajakirjas "Neva". Siis selgus, et ta valetas palju, kui rääkis endast, sõjast ja riigist. Sellest hoolimata sai see üles korjatud, kasutatud, täispuhutud. Meie propaganda ei leidnud jõudu ja võimalust tema kirjutistele õigeaegselt ja veenvalt vastata. Ja juhtus nii, et ta mängis olulist rolli selles, mis juhtus riigiga 90ndatel, riigi hävingus. Tema tänavu detsembris saabuv 100. aastapäev on väga kummaline pidu.

"HOMME". Mis eesmärgil tõstab valitsus seda tegelast, kes, nagu te õigesti ütlesite, mängis meie riigi ajaloos negatiivset rolli ja aitas kaasa riigi hävitamisele?

Vladimir BUŠIN. Meie valitsus on ju nõukogudevastane, see tekkis kõike nõukogude ajal toimunut eitades ja halvustades. Kangelaslikku 75-aastast nõukogude perioodi püütakse meie rahva ajaloost täielikult välja visata. Ja Solženitsõn on siin väga sobiv inimene. On jõutud selleni, et tema kirjutisi soovitatakse nüüd koolides õppida. Ma ei tea, mis kujul täpselt, aga igal juhul vähendas tema lesk “Gulagi saarestikku” 4 korda ja pakkus seda noortele lugemiseks. No muidugi! Mees paistis olevat põhjuseta vangis, teenis vangistuses ja paljastab nüüd režiimi, mis ta sinna saatis. Kuigi Solženitsõn ise tunnistab, et sattus vangi üsna loomulikult. Rindel olles kirjutas ja saatis ta oma sõpradele kirju, milles mõistis hukka riigi juhtkonna, Punaarmee juhtimise ja Stalini isiklikult.

"HOMME". Tema aga ohvitserina ilmselt teadis, et kirju saab vaadata ja järgneb mingid abinõud.

Vladimir BUŠIN. Ta ei saanud seda teadmata jätta, sest ümbrikutel oli tempel "sõjalise tsensuuri poolt läbi vaadatud". Seetõttu on põhjust arvata, et ta tegutses teadlikult. Ju tal oli selline idee ja ta kirjutas sellest oma naisele Reshetovskajale: Isamaasõda on lõppemas ja revolutsiooniline sõda algab. Need. fašism on läbi ja nüüd tuleb sõda Inglismaa, Prantsusmaa ja Ameerika vastu. Ja ta uskus, et see oleks veelgi kohutavam sõda. Noh, oleks tore temast eemale saada. Ta hakkas neid kirju kirjutama, sisuliselt provokatiivselt. Ja ta oleks pidanud sellise käitumise eest karistama, see on ilmselge. Tegevteenistuses olev armee ohvitser teotab oma käsku! Igas armees igal ajal peetakse seda tegevuseks vaenlase kasuks. Ja peab ütlema, et oma geniaalsetes konstruktsioonides ei olnud ta tõest kaugel. Nüüd teame, et Churchill valmistas ette mõeldamatut operatsiooni NSV Liidu vastu. Nii et võtsime Berliini, peatusime ja ta kavatses kasutada angloameerika vägesid ellujäänud Saksa üksuste abiga, et anda löögiks kurnatud Punaarmee. Sellest kirjutasid paljud autorid, sealhulgas endine NLKP NSV Liidu Riikliku Büroo Keskkomitee sekretär ja juht. NLKP Keskkomitee rahvusvaheline osakond Valentin Falin. Kõik need dokumendid on teada. See löök ei toimunud ainult seetõttu, et ameeriklased keeldusid seda toetamast. Nad vajasid meie abi Jaapani vastu võitlemiseks. Ma arvan, et Roosevelt ütles Churchilli kohta, et tal on iga päev palju häid ideid, kaks või kolm neist head. Aga see ei olnud hea mõte.

"HOMME". Mulle tundub, et ainuüksi tõsiasi, et Solženitsõn kirjutas sõjaajal selliseid kirju, äratades endale tähelepanu ja nähes ette tagajärgi, lükkab ümber väited, nagu oleks Nõukogude Liit kujuteldamatu repressiivmasin, mis iga hooletult öeldud sõna eest visati vangikongi. või isegi tulistas. Ta, nagu näeme, sai suurepäraselt aru, et riigivastase tegevuse eest vaenlase kasuks, kui nii riigi juhtkond kui ka armee tegevus mõisteti hukka, ei lastud teda üldse maha.

Vladimir BUŠIN. Ta ise tunnistab, et tema jaoks oli vangi sattumine loomulik. Ta pidas kirjavahetust oma koolivenna Nikolai Vitkevitšiga, kirjutas naisele ja mitmele teisele aadressile. On naiivne ja naeruväärne arvata, et ta ei teadnud tagajärgedest.

"HOMME". Sa ütlesid, et ta valetas palju. Millised on näited valedest?

Vladimir BUŠIN. Kui jätta kogu poliitika kõrvale ja võtta tema öeldu lihtsalt usaldusväärsuse seisukohalt, on see täielik vale. Näiteks, kui tema esimene väljaanne ilmus, rääkis ta endast: kogu sõja ajal, rindejoonelt lahkumata, juhtisin patareid.

Selles fraasis on juba mitu hämmastavat leiutist. Esiteks on sõnal "aku" mitu tähendust. Asetage viis pudelit järjest – see on juba pudelipatarei. Ja kui me kuuleme sõna "patarei" seoses sõjaga, mõtleme kohe relvadele. Tal oli ees patarei, millel polnud ainsatki kahurit. Ta juhtis heliluurepatarei. See pole sugugi nagu lahingutulepatarei. Heli aku asub eest piisaval kaugusel. Ja milline rindejoon see oli, saab aru, kui meenutada, et tema naine tuli temaga rindele kaasa.

Rinne asus sel ajal Valgevenes, Solženitsõn saatis Valgevenest Doni-äärsesse Rostovisse korrakaitsja, kes valedokumente kasutades tõi rindele oma noore naise. Ta elas tema kaevikus. Nad lugesid Maxim Gorki "Matvei Kozhemjakini elu", ta kirjutas ümber tema luuletusi ja jutte, saatis need Moskvasse erinevatele aadressidele - Boriss Lavrenevile, kirjanduskriitik Leonid Ivanovitš Timofejevile, kelle juures õppisin hiljem kirjandusinstituudis.

See on "arenenud". Ja kui diviisiülem võõra juuresolekust tüdines, palus ta tal lahkuda. Mis puudutab Solženitsõni lugusid kannatustest ja õudustest laagrites, siis laager ei ole muidugi mesi ja piim, mitte ämma juures pannkookide jaoks... Aga näiteks need sõnad, mis neile mõistetud. surma ei lastud maha, vaid anti loomaaias metsloomi süüa - mis see on? Pealegi ütleb ta väga sageli seda: nad ütlevad, et mille eest ma selle ostsin, selle eest ma selle müün...

"HOMME". Kellelegi viidates?

Vladimir BUŠIN. Jah. Nagu inimesed ütlevad, miks mitte seda uskuda? Tõepoolest, miks ei võiks antinõustaja uskuda seda, mida tal on hea meel kuulda? Ja lõputult selline viide: üks usbekk, kaks üliõpilast, kolm punaarmee sõdurit... Ei nimesid, kuupäevi ega fakte. Seda on võimatu uskuda. Kuid see avaldab paljudele muljet. Kuigi vahel on ka numbreid. Ta oli üsna tark mees ja pani mõnikord oma valedesse fakte. Noh, ütleme, et paljud kuulsad poliitilised tegelased olid represseeritud, ta räägib sellest, mainib neid.

Tema naine asus “GULAGi saarestikus” peamiselt sealsete suurimate absurdide tõttu. Ta mõistab, et see on võimatu vale. Nagu näiteks sada kuus miljonit represseeritut. Kes siis sõdis, kes ehitas riigi uuesti üles? Ta puhastas selle kõik ära ja andis sellele autentsema välimuse. Aga valesid on veel palju alles.

"HOMME". Vladimir Sergejevitš, võib-olla on sellel tegelasel suur au öelda, et ta oli üks kohutavatest relvadest, millega nad Nõukogude Liitu tabasid. Nad ütlesid, et sihivad kommunismi, kuid sattusid Venemaale. Kuid esialgu võtsid nad sihiks Venemaa. Ja Solženitsõn oli üks selle lääne masina tööriist, mis meie riigi vastu tegutses. Miks praegu seda riigi otsest vaenlast relva lihtsalt ei unustata ja varjata, vaid väga aktiivselt propageeritakse? Kuigi Putin ütles, et Nõukogude Liidu kokkuvarisemine (ma usun, et see ei olnud kokkuvarisemine, vaid häving) on ​​traagiline sündmus, tunnistab ta seda siiski, selline tähelepanu meie kodumaa, meie kodumaa mõrvamisele kaasa aidanud tegelasele peale surus. ühiskond.

Vladimir BUŠIN. Ma arvan, et see on lihtsalt rumalus. Meie juhtkond ei tea, kuidas tarbetutest lehekülgedest üle astuda. Sellist jama on ju palju. Siin nad maskeerivad mausoleumi. Milleks? Nii see on – hea oleks ta unustada ja kõik. Austa teda, kui sulle meeldib. Aga tehke sellest riigiasi! Ta on Ameerika kodanik, riigi reetur ja me austame teda. Mitte sina ja mina, Katya, ei austa teda, vaid nemad.

"HOMME". Kuid nad on riigimehed ja austavad riigi nimel.

Vladimir BUŠIN. Kindlasti. Loodi toimkond, milles aga pole ainsatki kirjanikku. Nad pakkusid seda Juri Poljakovile, kuid too keeldus, mis räägib temast väga hästi. Selles komitees on kubernerid, ametnikud, nende käes on võim. Siin jääb üks samm kindral Vlasovile ja talle au.

"HOMME". Juri Poljakov väitis keeldumisel, et paljudele väärt kirjanikele ja tegelastele pole monumente, kuigi nad surid palju varem; nende teened riigile olid tohutud.

Tundub, et absoluutselt igale reeturile, isamaa vaenlasele on püstitatud mälestussammas või tema järgi nimetatakse tänavaid või keskusi. Miks valitsus ülistab reetmist?

Vladimir BUŠIN. See on lihtsalt endast väljas. Zhores Alferov kirjutas raamatu "Ajudeta võim". Ei jää muud üle, kui toetada seltsimees Alferovit. Seda jama on igal sammul. See oli Kurski lahingu aastapäev. Suur lahing, mille järel sakslased enam ei taastunud. Kurskis toimusid pidustused ja paraad. Sinna saabus kõrgeim ülemjuhataja. Ja vestluses paraadil osalejaga ütles ta, et jah, see on suur lahing ja ilma selle lahinguta ja ilma paljude teisteta pole siiani teada, mis oleks saanud Vene rahvast ja meie riigist.

Mõtle: teadmata! Kõik teavad seda! Tema kodulinn Leningrad oleks hävinud, maamunalt pühitud. Hävituks ka linn, kus ta elab. Võin talle soovitada lugeda, ta oskab saksa keelt, “Plan Ost”, see räägib väga detailselt, mida nad meie kodumaaga teha tahtsid. Neil oli selline idee – Lebensraum – elamispind. Nad puhastasid endale elamispinnad! Peamiselt venelaste ja teiste slaavlaste arvelt.

"HOMME". Vladimir Sergejevitš, olete Suures Isamaasõjas osaleja. Ja Solženitsõn on sõjas osaleja. Kas teil on temaga ühisosa, eesliini vennaskond?

Vladimir BUŠIN. Tundsin teda isiklikult. Tervitasin teda ka tema loo ilmumisel. Seal on kirjas, et laagris on süütud inimesed. Jah, selliseid asju juhtus ja ma koos teiste kirjanikega tervitasin, et nad hakkasid sellest rääkima. Alustasime temaga kirjavahetust, siis nägime üksteist mitu korda. Isegi juhuslikult kohtasin teda kunagi Moskva tänavatel Majakovski väljaku piirkonnas kusagil mujal.

Aga mis vennaskonnast me räägime? Ta on reetur selle sõna otseses tähenduses ja asjaolu, et teda nimetati "kirjanduslikuks vlasovlaseks", on täiesti õiglane. Siin ei saa ja ei tohiks olla kahtlusi.

"HOMME". Miks ta teie arvates Venemaale naasis? Kas sa igatsed oma kodumaad?

Vladimir BUŠIN. Ta on väga kaalutletud mees ja selle poolest, mida ta enda heaks tegi, on ta erakordselt andekas mees. Oma osavuse, väleduse, leidlikkuse ja kiiruse poolest on ta hämmastav inimene. Ja pange tähele, sest ta ei tulnud kohe, ta ootas: kuidas seal on? Kas see revolutsioon on usaldusväärne? Pärast kolmeaastast ootamist tundub, et ta on saabunud. Ja ta tegi seda pompoosselt: Vladivostoki kaudu kohtus temaga kommunist Svetlana Gorjatšova ja andis siis õndsa intervjuu. Siis tuleks ta korrale kutsuda ja ta oleks palju hiljem.

Ta saabus, reisis mööda maad, tegi peatusi ja talle korraldati koosolekuid. Omskis toimus ka miiting. Ja seal oli ajaleht “Omski aeg”, kus peatoimetaja oli Galina Ivanovna Kuskova, seal avaldati mind ja just tema saabumise ajal ilmus minu artikkel “Solženitsõni vahistamise mõistatus”. Sest ta räägib erinevaid lugusid sellest, kuidas ta kinni võeti. Ta räägib üht, aga tema korrapidaja räägib hoopis midagi muud. Ja ma avaldasin artikli, milles ta tabab valet. Miitingul ütleb keegi talle: mida Bushin sinust kirjutab? Tema: Ahh! Bushin! See on madu, madu, ma tunnen teda!

Ja ta kirjutas mulle selliseid kiidusõnu, kui temaga kirjavahetust pidasime!

"HOMME". Kas avaldate need kirjad?

Vladimir BUŠIN. Ma avaldasin need. Hiljuti avaldasin Solženitsõnist rääkiva raamatu viienda väljaande. Tõsi küll, illustratsioonide seisukohalt veidi kohmakal kujul. Nad panid sinna nii õndsaid fotosid, nagu oleks see ZhZL-i raamat heast inimesest, mis väärib meie tähelepanu ja austust. Küsisin, kas nende fotode eemaldamiseks on lisatiraaži.

"HOMME". Ta naasis ka, kas sa arvad, ettevaatlikkusest?

Vladimir BUŠIN. Jah, ta tagab kõik. Ja ta räägib sellest ise! Nii lähebki ta kirjanike liidu sekretariaadi koosolekule ja plaanib ette, millises järjekorras keda tervitada, kellega kätt suruda, kellele noogutada, kellest mööduda ja mitte märgata. Ta salvestab kõik! Ja sellel koosolekul ta istub ja teeb stenogramme. Tema ema oli stenograaf, ta õpetas teda. Ja ta tegi kiirmärkmeid kõigest, mida suutis. Paljud tema väljaanded lähevad tema märkmetesse. Kui Tvardovski ütles talle: "Sul pole midagi püha, isegi silma sülitada, kõik on teie jaoks Jumala kaste," salvestas ta selle. Ja tema iseloomulik joon, mis on nüüdseks ühiskonnas välja kujunenud, on see, et ta mitte ainult ei tee mingeid alatuid asju, vaid ka uhkeldab nendega.

Oli selline juhtum. Tvardovski kirjutas Solženitsõni kaitseks kirja Konstantin Fedinile, kes juhtis seejärel Kirjanike Liitu. Saatsin selle ja kolm päeva hiljem ilmus see ootamatult BBC-s. Tvardovski ütleb talle: kuidas see võiks olla? Saatsin selle kiirpostiga, ma ei andnud seda kellelegi peale sinu, sa lugesid seda, sa ei saanud seda maha kanda. Ja ta kirjutab - jah, ma ei saanud kõike maha kanda, kuid mul õnnestus kõige olulisem asi maha kanda. Need. kopeeritakse ja edastatakse vastavate kanalite kaudu BBC-le.

Ja ta imetleb tema alatust. Midagi, mis on praegu tavaline. Isegi Voznesenski Andrei ütles: "Meie häbi eemaldati nagu pimesoolepõletik." Tõepoolest, häbi on eemaldatud.

"HOMME". Kirjutasite, et Gorki aastapäevast tehti regionaalne aastapäev, ta viidi Nižni Novgorodi, aga Solženitsõni aastapäeva kavatsetakse tähistada kogu riigis, talle kavatsetakse püstitada mälestussammas ja antakse sellele üleriigiline mastaap.

Ja kes on see kummaline kuju – tema lesk? Miks avavad nad näiteks Püha Vladimiri mälestussamba ja ta on seal avamisel riigi juhtkonna kõrval. Kus on vürst Vladimir Püha ja kus on Solženitsõn? Miks on sellel lesel riigis selline mõjuvõim?

Vladimir BUŠIN. Kui öeldakse, et miks nad tähistavad tema aastapäeva, siis siin on Turgenevi, Gorki aastapäevad... Seda ei saa võrrelda. Neil tähtpäevadel pole Solženitsõni aastapäevaga midagi pistmist. Need on kirjanikud ja see on rahvavaenlane. Ja tema lesk on lihtsalt üsna krapsakas, uudishimulik, asjalik ja osav inimene. Tvardovski monument avati ja ta oli just seal. Ta lähenes Tvardovski tütardele ja üritas nendega rääkida. Ja Valentina Tvardovskaja ütles: ei, proua, meil pole millestki rääkida. Aga see lesk ka – sülitas vähemalt silma.

"HOMME". Kunagi ei tea, kes on aktiivne, sest see on toetus riigi tasandil. Vürst Vladimiri mälestussamba avamisel oli rahvast piiratud arv. Ja tema.

Vladimir BUŠIN. Ma arvan, et ta ise ei tulnud. Selle pidustuse korraldajad kutsusid teda ja ta pidas isegi kõne. Ta on haritud naine.

"HOMME". Jällegi: haritud, mitte rumalaid naisi on palju, aga ta on teatud sümbol. Võimud näitavad selliste aktsioonidega, näiteks tähtpäevade, monumentide püstitamine, selliste inimeste kutsumine, mida nad rõhutavad ja mida peavad riigi jaoks oluliseks ja vajalikuks. Kuid see on täiesti vastuolus elanikkonna enamiku arvamusega. Sa ütled, et ta pole loll. Kuid mulle tundub, et see pole nii, võimud on endiselt rumalad.

Vladimir BUŠIN. Võimud on kahtlemata rumalad. Ta on tark, kaval, aga teeb kogu aeg rumalusi. Olen neist mõnest juba rääkinud ja me võime sellest lõputult rääkida. Näiteks oli meil majanduskuritegude aegumistähtaeg – kümme aastat. Umbes sama on ka teistes riikides. Seltsimees Putin tuli ja ütles – seda on palju, teeme kolm aastat. Ja sellest sai kolm aastat.

"HOMME". Te teenisite kolm aastat Cote d'Azuril ja kõik, te ei kuulu jurisdiktsiooni alla? Tule ja varasta edasi. Siis ei pidanud Stankevitš, kes pärast altkäemaksu võtmisega vahelejäämist Poolasse põgenes, seal nii kaua istuma ja ootama just selle tagakiusamise perioodi lõppu. Ta oleks tulnud varem, et ta ei lahkuks ekraanidelt, õpetades meile, mis on hea ja mis on halb, kuidas Venemaad arendada.

Vladimir BUŠIN. Jah, kolme aasta pärast ei saa te enam jälitada. Rahvuslike huvide seisukohalt on see rumalus. See on kahjulik otsus, rahvavastane.

"HOMME". Tõenäoliselt on sama Solženitsõni terminoloogias majanduskurjategijad võimudele vaimselt lähedased inimesed: need on need, kes varastavad tohutult, korrumpeerunud ametnikud. Nad on võimudele vaimselt lähedased ja seetõttu tulevad võimud neile poolel teel vastu ja liberaliseerivad karistuse. Medvedev tegi üldiselt ettepaneku piirata majanduskuritegusid rahatrahvidega. Kuid peaaegu kõik kuriteod pannakse toime raha pärast.

Vladimir BUŠIN. Võimude jaoks on Solženitsõn vajalik, kasulik, vajalik tegelane. Putin käis tal külas ja oli tema külaline. Ja kellelgi poleks tulnud pähegi tema sajanda juubeli puhul pidustusi korraldada ilma kõrgema juhtkonna loata.

"HOMME". Milleks vaja?

Vladimir BUŠIN. Vaata: bolševike võimule saamine võttis kaua aega, nad läbisid pagenduse, vangla ja immigratsiooni. Ja need tulid kohe võimule. Eile olid nad edukad nõukogude ametnikud, tänaseks on neist saanud veelgi edukamad nõukogudevastased ametnikud. Nii et nad peavad seda kuidagi õigustama, nad peavad tõestama, et see ajastu, see võim oli nii vastik, et seda oli võimatu mitte reeta, korralik inimene lihtsalt pidi seda tegema. Ja siin on Solženitsõn just õige ja just seda ta tõestab. Ta tõestab seda suure entusiasmiga.

"HOMME". Solženitsõn oli nende autorite hulgas, kes Aleksandr Prohhanovi sõnul lõpetasid nõukogude võimu raamatutega. Nad muutsid sõna otseses mõttes relvaks, millega nad oma riiki ründasid. Ja millega reetureid ülistav valitsus loodab? Lõppude lõpuks, praegu, kui kehtivad sanktsioonid, kui meie riiki demoniseeritakse kogu läänemaailmas, mis on tegelikult meie juhtkonna ainus autoriteet, peame ühinema, et löögile vastu seista. Kuid samal ajal kutsus mees, kes oli hävitav relv, kes oli samades ridades läänega ja lääne suhtumisega riiki, kangelase suu läbi, kes kutsus Nõukogude Liidule aatomipommi heitma, võimud lasevad riiki siseneda.

Vladimir BUŠIN. See räägib väikesest meelest. Kõike oleks võinud teha palju delikaatsemalt, peenemalt, isegi kommunistliku partei vihkamisega oleks saanud tegutseda targemalt ja delikaatsemalt. Võib öelda: ta täitis oma rolli, ammendas oma võimalused, lasi tal pensionile minna. Aga see polnud midagi! Algas tagakiusamine. Televisioonis on saade, mõni saatejuht, kelle ees on neiu, ütleb: kas kommunisti all, kellel on silmus kaelas, saaks taburet välja lüüa? Ta: jah, ma võiksin selle välja lüüa. Või tehakse näiteks Lenini kujuline tort, tullakse kokku, süüakse seda kooki ja imetletakse. Kuid see on patoloogiline! Seda saavad teha ainult täiesti erinevad bioloogilised isikud. Need on olemas ja meie valitsus kasutab neid väga meelsasti.

"HOMME". Nõukogude ajal oli Solženitsõn kirjanike liidu liige ja ka teie kohtlesite teda sõbralikult. Naastes oli tal kirjutamiskeskkond, ta jätkas suhtlemist kirjanikega, kas tal oli liiduga pistmist? Või oled sa ennast isoleerinud?

Vladimir BUŠIN. Ta oli registreeritud Ryazani kirjanike organisatsioonis ja ta saadeti sealt välja. Ja sel juhul tunnistas ta jälle õiglust, ütles, et mis nõukogude kirjanik ma olen? Ja naastes ei läinud tal seda ilmselt vaja ja ta ei liitunud enam nõukogude kirjanikega, kuigi Kirjanike Liit andis talle mingisuguse auhinna.

Pärast naasmist ei suhelnud ta minu arvates ühegi kuulsa kirjanikuga. “Nõukogude Venemaal” oli artikkel “Lohe tapmiseks” ühelt kohalikult autorilt, toimetuskolleegiumi liikmelt, ma ei nimeta teda, naine. Ta süüdistab kirjanikke selles, et nõukogude kirjanikud ise sünnitasid selle draakoni. Mitte midagi sellist. Kui ta avastati, tehti tema vastu mitmeid avaldusi ja kõnesid. Alguses, kui ta ilmus, kirjutas ta kirjanike konvendile. Neljas, ma arvan, oli kirjanike kongress, ta kirjutas sinna kirja ja ma mäletan, et nüüdseks surnud Emka Mandel tuli minu juurde pakkumisega allkirjastada palve, et talle sõna antakse. kirjutasin alla.

Siis toetasid teda isegi sellised kirjanikud nagu Valentin Kataev ja Veniamin Kaverin. Nad võiksid paremini kui keegi teine ​​teada meie kirjanduse ajalugu, paljude kirjanike saatust. Aga siis, kui ta end piisavalt paljastas, eriti kui ilmus tema “Võitjate pidu” ja muud asjad, siis järgnesid üksteise järel arvukalt kõige julmemaid ja karmimaid hinnanguid tema figuurile kuni ettepanekuni ta välja arvata. Kirjanike Liit.

"HOMME". Põhjendatud?

Vladimir BUŠIN. Jah. Keegi ütles Tvardovskile, et pärast Solženitsõni esimese loo lugemist ütles Šolohhov: suudle minu jaoks Solženitsõnit. Ja siis ta ütles: kas ta on normaalne inimene? Mulle on jäänud täielik mulje, et see on mingi valus häbematus.

Ta luges läbi mitu oma teost ja andis neile kirjutistele kõige karmima hinnangu. Ja paljud teised kirjanikud, nii Moskva ja Leningradi kui ka rahvusvabariikidest, võtsid selle kuju vastu täiesti otsustavalt sõna. Ja mitte ainult kirjanikud, teadlased, sõjaväelased. See oli väga sõbralik reaktsioon kõigele, mida ta lõpuks avastas ja meile näitas.

"HOMME". Ta on Nobeli preemia laureaat. Need auhinnad on nüüd selgelt politiseeritud.

Vladimir BUŠIN. Jah. Sattusin hiljuti ühe artikli peale, autor kirjutab, et nii ja naa Solženitsõn, aga ta on Nobeli preemia laureaat.

Issand jumal, kes võtab mingeid auhindu tõsiselt? Auhind on enamasti poliitiline ja Nobeli preemia on Venemaa suhtes eriti kallutatud. See on eksisteerinud alates 1900. aastast ja Tolstoi nimetati kahel korral Nobeli preemia kandidaadiks. Siis saatsid mõned Euroopa kirjanikud talle kaastunnet, öeldes Lev Nikolajevitš, milline häbi. Ta saatis nad peaaegu põrgusse. Gorki nimetati kandidaadiks rohkem kui üks kord. Ei ole lubatud. Nad andsid selle Buninile nõukogudevastasuse eest. Kuidas mitte anda? Kuulus kirjanik, totaalne nõukogudevastane, jäi selleks oma elu lõpuni.

"HOMME". Aleksijevitš anti.

Vladimir BUŠIN. Jah.

"HOMME". Hiljuti vestlesime oma ajalehes Belgorodi oblasti kuberneri Jevgeni Stepanovitš Savtšenkoga ja ta ütles, et iga tööd tuleks hinnata järgmise kriteeriumi järgi: see edendab harmooniat ühiskonnas, tugevdab suhteid ühiskonnas või vastupidi, toob ühiskonda ebakõla ja ebakõla. Ja millele aitavad kaasa Solženitsõni raamatud, tema teosed, tegevused?

Vladimir BUŠIN. Muidugi on selline vaade kirjanduse ühe kriteeriumina üsna loomulik. Kuid kogu Solženitsõni loovus, kogu tema isiksus külvab inimeste vahel vaid lahkarvamusi ja vaenu. Vladivostokis püstitati talle monument ja sõna otseses mõttes järgmisel päeval ilmus monumendile silt “Juudas”. Moskvas, mõne meditsiinikeskuse lähedal, ilmus tema pilt ja sama juhtus. Milleks võimudele seda vaja on, nad ise sellest aru ei saa. Inimeste kokkutõmbamiseks tehakse palju. Või jällegi mitte suurest intelligentsusest.

"HOMME". Vladimir Sergejevitš, tänan teid vestluse eest.

Koosseis

Viktor Petrovitš Astafjev (1924-2001) hakkas kirjutama väga varakult. Töötades erinevate ajalehtede korrespondendina, kuulutas Astafjev end 1953. aastal prosaistina, andes välja lugude kogumiku “Järgmise kevadeni”. Järgmisena tulid lastele mõeldud raamatud: “Tuled” (1955), “Vasyutkino järv” (1956), “Onu Kuzya, rebane, kass” (1957), “Soe vihm” (1958). Kirjanik oli mures isiksuse kujunemise probleemi pärast rasketes elutingimustes. See teema kajastub teostes: “Tähelangemine”, “Vargus”, “Kuskil müriseb sõda”. Järgmistes lugudes kirjutas Astafjev külarahvast, kriitikud hakkasid kirjaniku teoseid liigitama külaproosaks. Novelli või loole lähedane žanr muutub kirjaniku lemmikuks.

Töö proosatsüklite “Viimane kummardus” ja “Tsaarikala” kallal hõivas kirjaniku loomingus suure koha. Kahe aastakümne jooksul loodud “Viimase kummarduse” (1958-1978) idee sündis kirjaniku soovist rääkida Siberist ja lapsepõlvemuljetest. Autor nimetas kollektsiooni lapsepõlve lehtedeks. Kõiki lugusid ühendava tsükli peategelaseks on laps Vitka Potylitsyn. Esimene raamat on täis lastemängude, kalapüügi ja külameeleolude kirjeldusi. Poiss Vitka on emotsionaalselt avatud ilu mõistmisele, oma taju kaudu annab kirjanik edasi laulude dissonantsi. Esimeses isikus kirjutatud lugusid täidab tänutunne saatuse ees kauni loodusega suhtlemise, erakordsete inimestega kohtumise eest. Kirjanik tegi viimase kummarduse kõige selle hea ees, mis siin maailmas oli ja on. Raamatu leheküljed on läbi imbunud pihtimuslikkusest ja lüürikast.

Romaanitsükkel “Kalakuningas” (1976) räägib inimese ja looduse suhetest. Raamatu süžee on seotud autori teekonnaga läbi kodumaa Siberi. Iga loo tegevus toimub ühel Jenissei lisajõest. Inimesed ja olud muutuvad, kuid jõgi, mis kujutab eluvoolu, jääb muutumatuks. Mitmed lood tõstatavad salaküttimise probleemi. Siinkirjutaja sõnul pole tegu mitte ainult Chushi küla salaküttidega, kes jõe rikkust halastamatult hävitavad, mitte ainult valitsusametnikega, kes kavandasid tammi nii, et jõgi mädanes ja kogu elu selles suri, vaid ka Goga. Hertsev, kes murrab üksikute naiste südameid. “Tsaarikala” on hoiatusraamat lähenevast keskkonnakatastroofist, kirjaniku mõtisklustest kaasaegse ühiskonna vaimsuse puudumisest. Vasil Bõkov nimetas Astafjevi romaani “Kurb detektiiv” (1986) “haige hinge kisa”. Autor ise pidas seda ebatavaliseks romaaniks, mis ühendab kunstilisuse ajakirjandusega. Romaani kangelane on politseinik, detektiiv Leonid Soshnin. Tegevus toimub Venemaa provintsilinnas Veiskis mitme päeva jooksul. Romaanis on üheksa peatükki, mis räägivad üksikutest episoodidest kangelase elust. Kangelase mälestused on põimunud tema professionaalse tegevuse tõeliste episoodidega. Ilmub kohutav pilt vägivallast, röövimisest ja mõrvast. Teose konflikt seisneb peategelase kokkupõrkes ebamoraalsuse ja seadusetuse maailmaga.

Astafjev mõtles palju sõjast ja käsitles seda teemat korduvalt. Esimene sõjalistest sündmustest rääkiv teos oli lugu “Tähelang” (1961). 70ndate alguses avaldati kriitikute sõnul kirjaniku kõige täiuslikum teos - lugu “Karjane ja karjane” (alapealkiri “Kaasaegne pastoraal”, 1867-1971). Loo keskmes on lugu Boriss Kostjajevi ja Lucy suhetest. Kirjanik kirjeldab korraga nii armukeste õrnu suhet kui ka kohutavaid pilte surmast ja verest sõjas. Astafjev lõi oma müüdi Suurest Isamaasõjast romaanis “Neetud ja tapetud” (1992, 1994). Teos erineb järsult kõigest, mis on loodud Suure Isamaasõja kohta: kirjanik hävitab senised stereotüübid sõjarahva kuvandist.

Ükskõik, millest Astafjev kirjutas, oli tema töö põhiteema alati tavalise inimese saatus ja iseloom, inimeste elu "Venemaa sügavustes".

Viktor Petrovitš Astafjev (1924 - 2001) - kuulus nõukogude kirjanik, prosaist, esseist. Sündis 1. mail 1924 Jenissei provintsis (Krasnojarski territoorium) väikeses Ovsjanka külas.

Elu teekonna algus

V.P. Astafjev elas rasket elu, mis oli täis ajastu kogemusi, eluraskusi ja katsumusi. Victor oli pere neljas laps, kuid tema vanemad õed surid imikueas. Laps kaotas noorelt ka isa. Leivaisa, nagu vanaisagi, pandi poliitilistel põhjustel vangi.

Tulevase kirjaniku ema suri, kui väike Victor oli vaevalt 7-aastane. Ta kasvas üles raske teismelisena, ilma vanemlikust hoolitsusest ja hoolitsusest. Mõnda aega oli ta vanaema kaitse all, kuid pärast tõsist üleastumist koolis oli ta sunnitud lastekodusse suunama. Victor põgenes oma jälitajate eest, ekseldes kaua nagu kodutu.

Täiskasvanute elu katsumused

Pärast FZO kooli lõpetamist sai noor Astafjev tööd rongide sidurina. Igapäevatöö andis aga õige pea koha sõjaõudusele. Vaatamata raudteereservatsioonile astus Victor 1942. aastal vabatahtlikult rindele. Seal näitab endine huligaan ja kärakas kogu oma olemust kangelase ja patrioodina. Ta oli nii autojuht kui signaalija.

Ta paistis silma haubitsa suurtükiväes, kus sai raskelt haavata ja seejärel põrutada. Teeneid isanimele toetasid mitmed olulised autasud: Punase Tähe orden, Julguse eest ja Võidu eest Natsi-Saksamaa üle.

Demobiliseerimine saavutas kangelase pärast vaenutegevuse lõppu 1945. aastal "eramehe" auastmega. Endine sõdur kolis Tšusovoi linna (Permi piirkond). Siin lõi ta pere Maria Koryakinaga, kes sünnitas oma mehele kolm last. Lisaks sai Astafjev veel kahe tütre lapsendajaks.

Saatuse poole

Victor proovis end paljudel ametikohtadel: mehaanikust ja laohoidjast õpetaja ja jaamateenindajani. Pöördepunkt saabus siis, kui kirjanik sai tööle Tšusovski Rabotši (1951) toimetusse. Siin sai ta esimest korda oma teoseid avalikkusele tutvustada. 2 aastat hiljem ilmus tema esimene raamat “Kuni järgmise kevadeni”.

Noorel kirjanikul kulus 5 pikka aastat, et saada osaks NSVL Kirjanike Liidust.1959–1961 õppis Victor Kõrgematel Kirjanduskursustel. Sellele järgnesid aastatepikkused reisid Permist Vologdasse ja sealt edasi Krasnojarski. Aastatel 1989–1991 kuulus kirjanik ametnike ridadesse.

Loomine

Astafjevi loomingu põhiteemad on sõjalis-patriootiline suund ja külaelu romantika. Tema esimene töö, mis kirjutati veel kooliajal, oli lugu "Vasjutkino järv". Palju aastaid hiljem muutis kirjanik oma lastetöö täisväärtuslikuks väljaandeks. Varasematest lugudest on tuntumad “Starodub”, “Starfall”, “Pass”.

Edvar Kuzmin kirjeldas Astafjevi “keelt” kunagi elavana, kuid kohmakana, täis ebatäpsusi, kuid reaalsustaju uskumatu värskusega. Siberi kirjanik kirjutas nagu lihtne sõdur, kirjeldades sageli töölisi, sõdalasi ja tavalisi külaelanikke.

Marssal D. Yazov märkis ka tema erilist esitusviisi ja oskust end hüsteeriliselt väljendada, paljastades lugejale oma isiklikud kogemused. Astafjev kirjutas karmilt rahulikust elust, varjamata kogu "väikese mehe" igapäevast kibedust ja traagikat.

Viktor Astafjev suri 2001. aastal Krasnojarskis.

Lydia Fomenko

Viiekümnendad. Kirjandusse tulevad uued, noored jõud. Uurali linnast Tšusovoist avaldatakse erinevates ajakirjades lugusid, mis on tähistatud tõelise talendi templiga. Seal on originaalsed miniatuurid. Ja nad räägivad reeglina külaelust, isegi antiikaja tunnustega, kuid neis kohtades pole igatsust patriarhaalse ühiskonnastruktuuri järele. Autor väärtustab talupojalikku rasket tööd, maaga kiindumust ja kohusetundliku elu moraalseid aluseid.

Nii tekkis kirjanduses nimi Viktor Astafjev. Kogenud mees, kes oli noorusest hoolimata edukas, kuulutas end lüürikuks.

Kogenud inimene – mida see tähendab? Sel juhul raske lapsepõlv Krasnojarski territooriumil Ovsjanka külas, töö Igarka sadamas, Bazaikha raudteejaamas ja seejärel rinne ning hilisem sõjajärgne elu Uuralites Tšusovoi linnas. . Olles läbinud palju erinevaid eluteid, seadis Astafjev sammud ajakirjanduse ja seejärel kirjutamise juurde. Vaadates tagasi hiljutises artiklis oma läheneva viiekümnenda sünnipäeva kohta, kirjutab Astafjev taunivalt kriitikutest, kes rõhutavad tema „vaeslapse olekut”. Kirjanik määratles oma ülesande järgmiselt: “Saada professionaalseks lugejaks, mõtlejaks ja tööliseks...” Autor on oma kriitikute suhtes ebaõiglane. Mäletan, et üks esimesi, kes temast kirjutas, oli meie hulgast varakult lahkunud Lenina Ivanova, kes ei mõelnudki kunagi orvuks jäämisest, ja hiljem imetles seda, kes Astafjevist kirjutas, ennekõike tema tugevus ja üldse mitte. tema "orvuks". See on sõna, mis talle ei sobi!

Astafjevi esimestest sammudest peale ilmus lugeja ette küps talent, mis küpses ja tugevnes kuidagi kohe, ehkki ta ei läbinud kirjanduskooli ja näib, et miski ei valmistanud Astafjevit ette tema elu põhitööks. Välja arvatud elu ise. Selline talent ei saanud ega eksinudki, vaid kuulutas end suurelt ja usaldusväärselt. Küla kujutades leiab ta sellest maailmast midagi romantilist ja uut. Ja tema loomingus eksisteerib alasti elutõde koos poeetiliselt kauniga maalähedases, kohati isegi vanakülalises keskkonnas.

Viiekümnendate lõpust ja kogu järgmise kümnendi jooksul tutvub lugeja Astafjevi kangelase maaelu lapsepõlvega, mis jättis poisi hinge hea jälje. Ja kõik minu vanaema Katerina Petrovna tõttu. Ma ei tea, kas siin on Gorki mõju, nagu kriitikud kirjutasid, või mitte, ma näen ainult seda, et Astafjev võtab oma tegelased elu sügavusest, sealhulgas kurva naise, poisi kaitsja - vanaema. Ja “Roosa lakaga hobune”, “Kauge ja lähedal muinasjutt” ja “Uutes pükstes munk” - kõik need oma luules kütkestavad visandid panid Astafjevi nime kohe kaugele kuulda. Tundsime luuletaja ära, kuigi me polnud tema luuletusi lugenud. Tundsime tema proosa tihedust ja rikkust ning armusime tema kujundlikku kõnesse.

Mõni aasta pärast esimeste ideede ilmumist ühendas Astafjev lood "tõeliselt paljajalu" küla lapsepõlvest ühte raamatusse ja nimetas selle "Viimaseks kummarduseks". Tugev, tark ja ülimalt moraalne raamat. Ja enne oli hajutatud kujul lugusid lugedes võimalik aimata poisi kangelase tulevikku. Tema muljetavaldavasse hinge visatud terad pidid vilja kandma. See polnud midagi muud kui isiksusekasvatus. Ja teda kasvatati lahkeks, osavõtlikuks, ilule vastuvõtlikuks. "Kuna tema hing on lillega... see tähendab, et tal on selles oma tähendus, oma tähendus, mis meile ei ole selge," räägib vanaisa oma lapselapse kohta.

Elu pole siiski muinasjutt. Ta võib olla ka kibe. Puhkab sõda ja poiss, seesama "uutes pükstes munk", see väike metsade mitmekesisuse tundja, läbib halva ilma, poolnäljas, halvasti riides... loomulikult vanaema juurde. Tema vanaema polnud külas, ta oli lahkunud ja maailm muutus tema jaoks hämaraks ning ta tundis end kaitstuna. Nüüd teeb ta palju mehaaniliselt. Isegi Yamansi jahtimine ei mitmekesista tema olemasolu. Pealegi peate tapma ilusa looma. Elu tema ümber tundub noormehele tohutu, maailm tundub tohutu. Esimest korda mõistis ta hämmastava selgusega, et on küpseks saanud.

Raamatu viimases loos on see täiskasvanu, kes teeb oma "viimast kummardust". See on viimane hüvastijätt lapsepõlvega ja lahkuminek vanaemast igaveseks. Sõjaväest demobiliseerituna nägi see sama meile tuttav poiss, kes rõõmustas roosa lakkaga hobuse üle, kes armastas muusikat, muinasjutte, luulet, tundis end oma emakeeles loodusega üksi, see sama noormees. viimane kord kõige kallim inimene, oma vanaema, ja kummardus tema ees maani.

"Milline elu oli. Jumal hoidku! - kurtis vanaema. - Ma olen väsinud. Kaheksakümne kuues aasta... Töö sai tehtud – täpselt paras teise artelli jaoks. Kõik ootas sind. Kuid ootused muutuvad tugevamaks. Inimene elab lootusest ja armastusest. Selle mõttega lõpetab Astafjev oma lapsepõlvelugude raamatu.

Vjatšeslav Šugajev väidab, et Astafjev kirjutas ülestunnistuse, et tal oli julgust "südant säästmata" rääkida oma lapsepõlve pikkadest aastatest. Jah, loomulikult on selles raamatus ka ülestunnistus. Ja autoril oli selleks õigus. Selle tunnistava inimese “mina” taga on inimeste elu ja inimeste tegelased. Seetõttu on lugejal "krambid kurgus", nagu Šugajev tunnistab. Nemad, need “krambid kurgus”, tulenevad tõeliste kõrge hingega inimeste äratundmisest. Raamatu “Viimane kummardus” tugevat emotsionaalset laengut kogevad kõik, kel rahvuslikku elutunnetust.

Astafjevile allub ka teine ​​tonaalsus. See võib olla teravalt dramaatiline (lugu “Kaheksas põgenemine” või lugu “Vargus”). Kui kirjanik kujutab isegi kuritegeliku maailma esindajaid, ei jäta usk inimesesse teda ja aitab tal eristada alaealistes kurjategijates “vargustest” inimesi, keda on veel võimalik ühiskonda tagasi tuua. Isikliku hariduse probleem puudutab Astafjevit sügavalt. Loost “Vargus”, sealhulgas nende ridade autorist, on kirjutatud palju ja võib-olla ei tasuks selle juurde tagasi pöörduda, kui see poleks kirjaniku loomingus väga märgatav verstapost. Viieteistkümneaastase teismelise Tolja Mazovi teod tutvustavad meile inimhinge sügavusi, näitavad tema õigluseiha ja lõpuks mõistmist, et üksi võidelda ei saa. Kaug-Põhjas, igikeltsa piirkonnas asuva linnapea kohta räägitud sõnad tunduvad mulle kehtivat “Varguse” autori kohta: “Ta ei võtnud elu ja maailma valmis kujul vastu, vaid nägi seda tööl, võitluses ja, olles ise töötanud, küsis hinda sellelt maailmalt, peremehena maja eest, kus ta peaks elama ja selle eest ise hoolt kandma.

Inimesed, kes “hoolitsevad” maad, pärinevad kõik samast juurest – kõrge vene inimkonna juurest.

Võin õigusega nimetada Astafjevit sõnameistriks. Ta mõtleb palju oma "käsitööle". Ta tunnistas kord, et talle meeldis loo juures kõige rohkem intonatsioon (mida Bunin nimetas heliks), et talle meeldis lugu-meditatsioon. Selles mõttes seisab Astafjev nende kaaskirjanike kõrval, kes kirjutavad “väikest proosat” reeglina elumõtetega: lahkusega inimese, tema ilu vastu. Kes hindab kujundlikku keelt, pojalikku aupaklikku suhtumist põlisloodusse, vene romaanikirjanike igavesti kohalolevat ja muutumatut inspiratsiooni ja kangelannat.

Neid juhib armastus. Astafjevi idee on tõhus. See ei nõua isekast kummardamist, vaid enese alistumist. Armastus naise vastu on armastuse kui humanistliku tunde kõrgeim ilming. Siin on ühe Astafjevi loo tugev süžeejoon.

“Jooks haigeks” Sergei Mitrofangch käib igal aastal linnas pensioni pikendamiseks läbivaatusel. Teda ärritavad need reisid ja ülevaatused, nagu võiks tema känd aastaga tagasi kasvada, nagu saaks sõjahaavad täielikult välja juuritud ja ta, hoidku jumal, hakkaks ebaseaduslikult pensioni saades riiki “röövima”. . Sergei Mitrofanitš on kohusetundlik mees, seetõttu lahkub ta pärast karmilt arstidega rääkimist kiiresti ja jätab endale vaid sünged, vihased sõnad: “See on seadus! Sina ja teine ​​ja kolmas ja kõik koos ütleksid, kus vaja – ja muudaksid seadust. Kas ta on kivist vms, seadus? Kas ta on mägi või mis? Nii et ometi lammutatakse mägesid...” Sellele mõeldes läheb ta siiski rahulikult koju, kuigi tunneb valutavat valu kogu kehas. Seda juhtub temaga sageli. Naine kordab iga kord: "See on sõda, sõda käib teie pärast, Mitrofanich." Jah, aastad ja aastad on möödunud ning sõda jätkab selle peal “kõnni ja kõnni”.

Kuid see, mida ta sõja ajal talus, moodustab endiselt tema moraalse rikkuse, mida Mitrofanich püüab inimestele edasi anda. Siin nad on, need inimesed, kaasaegsed linnapoisid, kes lähevad sõjaväkke, ja tüdrukud, kes neid minema saadavad. Nende laulud on uued, nende riided ei saa olla rohkem väljamõeldud, kuid nende pisarad on samad ja nende hüvastijätt on sama. Ja Mitrofanich oli südamest puudutatud; temast, kes nägi selgelt kõiki nende puudusi, sai neile perekond. Õigemini, nad said talle perekonnaks. Ja vestlus algas ausalt, siiralt ja hoolimata sellest, kui kaugel vana sõdur poistest oli, kuulasid nad teda mõtlikult. Ja ennekõike köitsid neid tema sõnad venelanna kohta: “Baba, meie venelanna ei saa jätta oma meest sandistama. Terve inimese võib ära visata... aga invaliid võib maha visata - ei! Sest meie naine on inimene igavesti!” Selliseid sõnu öeldes näis Mitrofanich "laskvat poistel end kõike näha, sest temas polnud prügi, pimedust ega salajasi nurgakesi". Ja ta laulis oma lemmikut - "Kas on selge päev?" Ja ta mõtleb pidevalt: "Sa austad noori nii, nad pole teie lapsed, vaid leidlapsed?" Samad mõtted, samad mured, mis “Varguses”, kuigi kogu sündmustik ja loo atmosfäär on erinevad. “Varguses” jõuavad mõtted noorusest ja haridusest igapäevaselt, isegi öösiti lastekodu direktoril, endisel tsaariaegsel ohvitseril Repninil, kellest sai juhuslikult õpetaja, kuid selgus, et see oli tema tõeline kutsumus. "Elu algab ajast, mil inimene mõtleb oma tegudele ja vastutab nende eest," ütles Repnin oma lemmikule, suurepärasele poisile Tolja Mazovile. Need rongipoisid ei vastuta veel millegi eest, kuid nendeni jõuab kätte aeg, mil nad tunnevad vastutust ja mitte ainult oma tegude, vaid ka teiste inimeste ees, millegi suurema eest kui nende isiklik elu. Ja sageli tekivad sellised mõtted mõne hea inimesega kokkupuutel.

Astafjevil on palju näiteid, kuidas inimene korjab teistelt häid kavatsusi ja mõtteid. Lugu “Selgel päeval” on kirjutatud inimeste vastastikusest mõjust. “Noorte” jaoks ei kuulu kohtumine rindesõduriga pooleldi unustatud episoodide hulka. Ja veelgi enam, Panya jaoks ei saanud sellest episood. Ta teadis: "Kõik, mis on temas ja temas hea, võtsid nad üksteiselt üle ja püüdsid vabaneda halvast." Siin on maksiim, kuid narratiivi kangasse, kangelanna mõtetesse sisse viidud, muutub see tõeks, mida te enam ei unusta.

Ja siin nad - Panya ja Mitrofanich - laulavad kahel häälel sama vana laulu "Kas on selge päev" ja mõtlevad samale asjale, ainult erinevate sõnadega: "Nii et ilmselt ei lõpeta te sõda haud? Kuhu su mälu praegu rändab? Milliseid servi ja kaevikuid mööda? Kaevikud on küntud, võsastunud ja sina oled alles, kõik on olemas..."

Astafjevi loovuse üks peamisi motiive on vääramatu sõda. Kaevikud olid küntud, rohtu kasvanud, jälgegi ei paistnud olevat ja armid olid nii sügavad, et neid ei saanud künda ega võsastada. Ja Mitrofanich unistab oma relvameeskonnast. Ja siin on kohatult otsekohene kõne, nii sage kirjaniku juttudes: “Maa peal ja külas oli rahu ja kuskil seal võõral maal magas püssimeeskond igavese une... Metalliga punnitatud. ja paljude sõdade veri, maa võttis alistunult vastu uued killud, surus maha lahingute kajad.

Veel varem kirjutas Astafjev loos "Kaevikud on rohtu kasvanud": "Maa teadis säilitada, maa teadis, kuidas vaikida, maa teadis, kuidas kurvastada." See oli nagu refrään, nagu inimese kreedo, kes teadis, mis on "metallist ja verest pundunud maa". See on põhjus, miks me vajame rahu, see on põhjus, miks me vajame kirglikku pöördumist ülemere poisi poole, kes laulab päikesest, vanale sõdurile, et need kajad ei tõuseks maa alt, et need ei muutuks uuteks surmavateks helideks: saage aru , inimesed, päike on kõigile ühesugune! Blokeeri tee sõtta!

Ühel noorte kirjanike kohtumisel märkis Astafjev: paljud noored kirjanikud valdavad käsitööseadusi, kuid see "ei võimalda veel rääkida noorte oskustest. Peene kirjanduse taga pole sageli ei saatust ega ilmutust. Mäletan, kuidas mu eakaaslased hakkasid kirjutama, konarlikumalt, kohmakamalt, aga nende esimestes raamatutes oli nii palju elu.

“Ilmutus ja saatus” kehastusid Mitrofanichi ja Pani liidus. Endises sõduris ei ole päti ega osavust, võib-olla oli enne sõda, aga nüüd on jäänud vaid aeglus ja põhjalikkus. Ta on õrn, tark ja sügav. Astafjevit tõmbavad aga teised tegelased, torkiv, räige. Loos "Metsik sibul" - vallatu, hoolimatu tüüp Genka, kes töötas Igarka polaarsadamas. Vaatame siiski Genkat lähemalt: võib-olla on see tulevane Mitrofanich? Natuke on, aga mitte päris.

Genka, "Ema lein", "alates oma sünnipäevast tegin suu lahti ega paistnud seda sulgevat." Ja ta on selline veidrik, et ta "teeb ​​kõike, mis on tormiline", isegi lülitab jalaga elektri välja. Jah, temas rändab lihtsalt tugev vaim, tugev vaim ja hasartmänguhimu eluks.

Siiski peate Genkat lähemalt vaatama ja mitte tema üle otsustama, nagu kurikuulsa lobisemise. Tal on ka lein, aga ta ei väljenda seda. Kas ta pole haige oma ebaõnnest, sellest, et tema isa ja kaks venda tapeti rindel ning kolmas põletati Mauthausenis ahjus? "Kui sõda juhtub," ütleb ta oma emale, "ma pean kindlasti sinu, oma isa, vendade ja enda eest kätte maksma."

Genkal on ka rõõm – tema kodulinn. Rõõmsa naeratusega näitab ta Igarkat talle külla tulnud tüdrukule Katyale. Ja kõik siin, selgub, on hea.

Lugesin Astafjevilt Jenissei ja Igarka kohta ja need suvekohad tulevad meelde. Koos Genkaga näen nende suurust ja ilu. Võimas Jenissei kergelt tuhakarva laia veega, poolpuidust linn kõrgel kaldal, puidust, esmapilgul üllatavalt maapinnale veninud torude vooderdised (ju igikelts!). Ja lilli, palju lilli, mis on kasvanud inimeste töö ja armastusega nendel rasketel maadel. Ja ma mäletan "padjapüüri" kallast, mida Astafjev nii entusiastlikult kirjeldas. See on astmeline ja mööda neid astmeid "raevutsevad ilud. Arktika taimestik on õhuke. Kuid silma ei rõõmusta padjapüüri vaadates. Päris liivadest, nii läikima pestud, et valus on vaadata, algab muru, algul väike, hõre ja siis kõrgem ja jämedam ning siis põõsad... Padjapüüri kaldal kasvab metssibul.” Ja see sibul, paks ja mahlane, päästis elanikud, kui siia polnud veel juurvilju toodud. See on Genka, vastupandamatu tüüp. Tõsi, juhtub, et Genka teeb pahandusest midagi, mida ta ise kaua kannatab. Katya tõukas ta eemale ja ta lasi kajaka maha. Milleks? Miks?.. Ja on lahke hing, kes kohustub talle elu õpetama, temas parimat arendama. Ainult... alles lõpu poole läheb lugu katki, nii et orgaaniliselt õitsev kujund ja poeesia tuhmub. Kuti elav, aktiivne loomus langeb ratsionaalse inimese kätesse. Lõppude lõpuks mõtles Katya tema eest ja tegi kõik järeldused ise. Nüüd kujutab ta juba ette, kuidas ta läheb brigaadi, kes "viskas" Genka enda seast välja, kes takistas tal saamast kommunistliku tööjõu brigaadiks. Nüüd peab ta juba omaette moraliseerivat kõnet, mis on täis äikest hukkamõistu. Õige kõne, aga mitte väga loomulik, ja kindlasti mitte Astafjevski.

Astafjevi moodi on see teisiti... Paat kiirustab kaldale. Tuul tõuseb. Kõik looduses paindub selle väe all. Ainult metssibul ei paindu. Ta "sihib ikka kangekaelselt oma paisuvad nooled taeva poole... Metssibulal on sitke juur, sitke juur."

Muidugi käib jutt Genki kohta.

Genka ema, kes andis talle eluks moraalse aluse, on vanaema filmist "Viimne kummardus". Või ema, kes ei saa mitte ainult elu anda, vaid ka ära võtta, kui asjaolud sunnivad (“Sõdur ja ema”).

Naine esineb Astafjevi lugudes sageli ennastsalgava, armastava, igavesti andununa. See on Panya. See on Nadežda loost “Naine käed”. Kord suutis ta murda oma kallima uhkuse, sõduri, kes kaotas eesotsas mõlemad käed. "See oli juhtum, kui naine murdis mehe vastupanu ja tehtust hämmastunud, lamas näoga ära ja näris vaikselt muru, et suruda alla talletatud pisaraid, millega nad tüdrukupõlvega hüvasti jätavad ja kohtuvad. naise paratamatu osa.

See stseen oli kirjutatud imetlusega naise sihikindluse ja pühendumise pärast, tema tulihingelise soovi pärast anda oma elu oma armastatule, kes ei võtnud teda alguses ohvriks. Siin pole varjundit naturalismist, kõik on puhas ja ma ütleks, et tark.

Astafjev tunnistab selles novellis oma kangelase huulte läbi, et ei oska armastusest selle naise vääriliste sõnadega rääkida. Tunded lõhkevad mu rinnus, kuid ma ei saa neist rääkida. Ja ajakirjanikule, kes temast, farmitöölisest ja jahimehest Stepan Tvorogovist kirjutama tuli, ütleb: «Oli vaja, kallis mees, Nadeždat lähemalt vaadata. Tema käed, see on oluline, vend. Ja neid on ainult kaks, nagu iga inimene. Aga siis käed!.. Jah, see on keeruline asi – väljendada kõike, mis on südamel.

Selles väikeses loos on "ilmutus ja saatus". Suure tunde ilmutus mehes, kes armastuse jõul oma ebaõnnele ei alistunud, kohandas kõikvõimalikke konkse ja rauatükke, millega tegi talupojatööd: “Ise raiusin onni maha, panin ise heina üles, ise kaevandasin karusnahku, pojale tegin ise suuski, ise tegin majakatuse silumiseks tuulelippu...” Selline on elutahe, selline on armastuse jõud .

Tvorogovi käed lendasid kaevanduses toimunud plahvatusel. Ja sagedamini on Astafjevi teosed sõjainvaliidid. Ja üldse kirjutas ta palju sõjast, mis ikka veel inimesest läbi “kõndib”, kuigi on ammu vaibunud. A. Makarovi andekas ja põhjalikus artiklis “Venemaa sügavustes” öeldakse õigustatult, et Astafjevit ei muretse mitte lahingustseenid ja maalid ise, vaid “need harvad vaheajad lahingute vahel, mil inimene justkui naaseb iseendasse. Astafjevit ei huvita mitte lahingute äike, vaid sõja tagajärjed, sõja jälg inimhinges.

Sõja läbinud inimeses on mingi sära, mingi kiir. Ja selle peegeldused on eelkõige kõige ilusamas inimlikus tundes – armastuses.

Astafjev hakkas armastusest kirjutama mitte nii kaua aega tagasi. Nüüd, viimastel aastatel, kohtame sageli mehi ja naisi, kes on temasse armunud, nagu näiteks lugudes “Selgel päeval” ja “Naise käed”. Muidu juhtub nii, et jutustaja jääb hetkeks seisma ja mõtleb justkui möödaminnes: mis tunne see küll on, armastus? Nii juhtus lahingutevahelisel puhkehetkel, kui sõdurid said teada, et autojuht Andryukha Kolupaev, nagu ebaviisakas, kirjeldamatu väikemees, armus ootamatult. Nii palju, et ta sundis kogu rügementi järgima oma armastust (“Hingitusaeg”). Ja tekkis lahknevus, mis maksis Kolupajevile suuri kannatusi. Mu naine sai kõigest teada. Ülem kutsus ja Kolupajev, tasane, töökas vaikne mees, mässas. Temas kõneles see armastus, mitte see, mis talle nooruses jõuliselt peale suruti, vaid uus tunne ukrainlanna Gala vastu, kes kohtus sõduriga väikeses külakeses “puhkusepuhkuse” ajal. "Väärikas võitleja," nendib jutustaja, telefonioperaator Kostja Samoprjahhin, kes rääkis meile selle naljaka loo. Kuid lugu pole üldse naljakas ja isegi hulljulge Kostja saab sellest aru. See humoorikalt kibe lugu päädib sellega, et autojuht Kolupaev ei oodanud tiibadesse, ta hukkus sõjas. Ja siin on fraas, mille taga, nagu sageli Astafjevi puhul, on palju: "Austasime Andryukhat, kes näis meid kõiki oma armastusega tuleviku jaoks kinnitavat." Tagasi armastuses – väärikus ja lootus.

Teistsugune, lüürilis-eepiline tonaalsus, mis Astafjevis valitseb, on aga “tänapäevases pastoraalis” “Karjane ja karjane”.

"Kunst peaks olema võluv," kirjutas Repin Kuprinile, "ilma selleta pole see midagi." Astafjev, üha võimsam kunstnik, kes teab, kuidas kirjutada kõige julmemat tõde, näeb inimhinge säravates ja ilusates ilmingutes “kunsti võlu”. Ta läks oma "pastoraalile" lugudega armastusest.

Eleegiline pilt köidab lugeja koheselt ja pigistab ta südant, kui ta avab “pastoraali”. Hall sügisväli. Mitte roheline oras, mitte lill. Naine eksleb üle põllu. Tema nägu ääristasid kortsud. Hallid juuksed pääsevad vana halli salli alt välja. Tema painutatud kuju on kaugelt näha. Ta otsib midagi. Ta leiab künka, mis on peaaegu põlluga ühel tasapinnal, ja kukub sellele sosistades: "Miks sa lamad üksi keset Venemaad?" Ja loo lõpus: ta lahkus ja ta "jääs vaiksele maale, takerdunud kevadeni sumbunud ürtide ja lillede juurtesse, jäetud üksi, keset Venemaad". See tähendab, et see "pastoraal" ei puuduta ainult ühte isiklikku draama. Keset Venemaad lebab sõdur, mille eest pataljoniülem andis oma noore elu ja ta sündis suureks armastuseks. Läbistavalt kibedad sõnad. Neid mõistavad need, kes tundsid korvamatuid kaotusi, kes otsisid selliseid mahajäetud künkaid, kes ka siis, pärast lähedaste surma, jäid oma mälestusele truuks, säilitatuna elu lõpuni.

Kahe elu tragöödia... Niipalju siis “pastoraalsest”. Selle idüllilise sõnaga seostub rahulik olemine. Kuid Astafjevi pastoraal on kaasaegne. Selles pole idülli.

Kuna tegemist on pastoraaliga, tähendab see, et vastavalt žanri klassikalistele kaanonitele peaksid olema ka karjane ja karjane.

Tõsi, ma ei saa selles tema teoses Astafjevilt kõike vastu võtta. Episood, kus sõdurid avastavad vana mehe ja vana naise, karjase ja karjuse laibad, tundus mulle sihilik. Piisas ühest paarist, ühest Borisi ja Lucy tragöödiast.

Olles saanud proosameistriks, näis Astafjev "pastoraalses" ühendavat oma loovuse kaks elementi: poeetiline ja muusikaline maailmatunnetus ning eludraama, selle tõsidus ja isegi julmus. Samas puudub ka deklaratiivsus. Ja kui kriitikas kõlas hääli Astafjevi “õpetuse”, see tähendab tema mõtete avatuse kohta, siis see nn õpetus tekib seetõttu, et autoril on midagi öelda. Ta ei kehtesta oma otsuseid. Tema jaoks on oluline, et tema mõtet, kutset kuuldakse. Ta ühendab poeetilise ja dramaatilise, sageli ühes süžees või isegi ühes isikus. Need on iseloomu tahud, isiksuse tahud – inimesel on kõik tunnete varjundid.

Astafjevi kunstioskusi saab hõlpsasti jälgida tema “väikeses proosas”, tema miniatuurides - visandites. Nagu palju kordi kirjutatud, on need proosaluuletused. Meeleolu, lühike sündmus, mõni helge elu puudutus ja peegeldus, alati mõtisklus kõigele, millega kirjanik kokku puutus. Süžee kangelane on ikka sama inimene, põlisrahvaste Astafjevi maailmast kui mitte kangelane, siis jutuvestja, kelles pole samuti raske autorit ära tunda. Nende inimeste iseloomud võivad olla erinevad, kuid nende meeleolu, maailmavaade, suhtumine inimestesse ja ellu on sama.

Joovastus ilusast maailmast, ahne teadmine selles leiduvatest uutest asjadest, kaastundlik armastus kõige elava, ka loomade vastu. Ja seda armastust väljendab kõige tugevamalt novell “Põder Yashka”. See poeetiline lugu-allegooria, lugu-mõistusõna on kirjutatud valuga. Varss Jaška, kapriisne ja vabadust armastav, jäi oma emamärast maha. Ta võitles vastu ja kadus põdralehma soojendatuna metsa. Ja ta armus metsa ja siinsesse vabasse ellu nii väga, et kadus inimeste seast. Inimesed roomasid ringi, pöörasid kõik ümber, kuid nad ei leidnud Yashkat. Kuid mets reetis Jaška. Poega oodanud põder kaotas Yashka vastu huvi ja varss jäi üksi. «Jooks jälle külla, jälle helistas midagi kauget, pooleldi unustatud, isegi purjus lonkav töödejuhataja tuli meelde. Yashka tõmbab vilistades hinge, kuulab taigat, naakas pikalt, sillerdavalt - ja tema hääl lendab läbi mägede, kordudes orgudes, veereb taiga kaugusesse, tardub kuskil kõrgel, kõrgel. "Kellele, Yashka, sa helistad, kellele sa helistad?" - seda küsib jutustaja, varsale kaasa tundev inimene.

Loo tähendamissõnalaadne olemus on ilmne. Töödejuhataja tappis Jaška ja kuna ta oli purjus, ajas ta jääle... Jaška kandis mehe tahkele jääle ja ta ise murdus. Olgu tegu mehe või metsalisega, ei lähe kaua, kui ta hukkub väärkohtlemise ja ebaõigluse tõttu. Pidin lugema, et Astafjevil on sellised moraaliõpetused asjade lõpus, muutmatud järeldused. Need on reeglina alati tegelaste mõtted, mitte autori järeldused.

Astafjevi proosas olevad luuletused on alati mõjusad, neid ei kirjutatud selleks, et näha õitsevat linnukirsipõõsast, imetleda tõutäku artiklit ega kuulata ilusat tüdruku laulu - ei, autoril on muid ülesandeid.

Ettevõtmise draama asendub kerge, helge kurbuse, unenäoga, nagu leseks jäänud majakahoidja tütre Gali (“Laululaulik”) tüdrukul. Tema poeetiline maailm jõel polnud nii rahulik, kui võib tunduda. Esiteks ei suutnud isa, nagu kõik Astafjevi kinnised kangelased, tütrele öelda, mida ta tema jaoks tähendas, kuidas ta tema üksindust ilmestas, kuidas ta teda armastas. Ja tema, "laululaulja", nagu isa teda kutsus, laulis ja laulis oma peenikese häälega täiskasvanute laule, sest tal polnud lapsepõlve ja ta ei teadnud üldse lastelaule. Tema isa on juba surnud ja ta elab linnas ning temasse hüppab järsku kõik kaugest lapsepõlvest ja tüdruk "läheb välja muldkehale... vaatab jõge, vilkuvaid poid... järgneb tema silmadega mitmeaknalised heledad aurikud rõõmsa muusika saatel ja midagi ootamas. Ta ootab, et üks neist laevadest tuleks tema juurde, viiks ta endaga kaasa, viiks sinna, kuhu ta tahab randuda. Võib-olla seal, pimeduses, helendab ja põleb see üksik valgus, elavalt ja soojalt, millest ta on nii kaua ja kannatlikult unistanud.

Vaimsed kogemused on Astafjevi lugudes alati konkreetsed. Ja kui kirjanik räägib ilust, siis ta teeb seda kindlasti ka igapäevaelus või sõjaväes või mõnes muus konkreetses olukorras. Loos “Kuidas jumalannat koheldi” kohtlesid nõukogude sõdur ja eakas poolakas väsimatult, söömata ja kestadele tähelepanu pööramata jumalanna Veenust. Nad "ravisid" kahjustatud jumalanna kuju ja järsku toimus taas pommitamine. Ja „seisas rikutud, moonutatud jumalanna Veenus. Ja tema jalge ees, vereloigus, lebasid teineteist kallistades kaks inimest – Nõukogude sõdur ja hallipäine Poola kodanik, kes üritasid üksi pekstud kaunitari terveks ravida. Jälle ilust, mis sarnaneb armastusega, jälle - kurjuse vastu, fašismi vastu. Ja veel kord märgin: see kõik ei ole deklaratiivne, vaid teoste kunstilises aluses, mis on puutumata liigsest ülesehitusest. Kõik on tuletatud selle inimese tegelastest ja tegudest, kelle autor nii meisterlikult vormib.

Märksõnad: Viktor Astafjev, Viktor Astafjevi teoste kriitika, Viktor Astafjevi teoste kriitika, Viktor Astafjevi lugude analüüs, allalaadimise kriitika, allalaadimise analüüs, tasuta allalaadimine, 20. sajandi vene kirjandus.