Ema kujutis kujutavas kunstiesitluses. Ettekanne "Naine-ema kujund maalidel." Feofan kreeka "Doni Jumalaema"

Slaid 5

“Paleoliitikum Veenus” on kujutis, mis rõhutab naiselikku printsiipi, uue elu küpsemist. Emaduse ja sigitamise idee kehastus.

Slaid 6

Jumalannat on Kuuga seostatud iidsetest aegadest peale. Kuul on kolm faasi: kasvav, täis ja kahanev. Need vastavad mis tahes jumalanna kolmele faasile: neiu, ema, kroon. Igal neist oli selgelt määratletud eesmärk ja väärtus.

• Neitsi sümboliseeris noorust ja energiat.
• Ema oli naise jõu ja viljakuse kehastus.
• Vana naine on elukogemus, kaastunne ja eelkõige tarkus.

Slaid 7

Vladimiri Jumalaema

Kristlikus kultuuritraditsioonis omistati eriline roll Jumalaemale - Neitsi Maarjale, kes sünnitas ja kasvatas Päästja.

Slaid 8

Palagia Jumalaema

Slaid 9

Georgia Jumalaema

Slaid 10

Vladimiri Jumalaema

Slaid 11

Feofan kreeka "Doni Jumalaema"

Slaid 12

Vene ikoon...

See on maailmakunstis ainulaadne nähtus.

Vene ikoonimaalil on suur kunstiline tähendus. See on valguse ja rõõmu allikas, mis annab vaatajale sisemise kerguse tunde, harmooniatunde.

Ikoonid ravivad, päästavad...

Slaid 13

Madonna pilt

...Minu soovid täitusid. Looja
Saatis su minu juurde, Madonna,
Puhta ilu puhtaim näide...

A. S. Puškin

Slaid 14

Slaid 15

Meid on alati rõõmustanud ja inspireerinud 15. ja 16. sajandi kunstnikud, sest neid eristas see, et neil oli oma nägemus madonnade maalimisest. Neid eristas harmoonia, vorm, lineaarse ja värvirütmi ilu ning mis kõige tähtsam - emaliku, õrna armastuse sügavus, mis on tõstetud kõrge kauni ideaali tasemele.

Slaid 16

• Sixtuse Madonna

Slaid 17

Slaid 18

• Kõige puhtam on naiselikkuse etalon, heategijate kontsentratsioon, eeskuju...
• Tema lummav välimus on täiuslikkuse ja harmoonia tipp

Slaid 19

Majesteetliku slaavi kuju

Slaid 20

A. G. Venetsianov

Küla kannatused on täies hoos,
Jaga teid! - Vene naiste aktsia!
See ei saaks olla keerulisem leida...

Slaid 21

Slaid 22

1 slaid

Autor: 9A üliõpilane Alexandra Stepanova Maailma kunstikultuuri eksami uurimistöö Teaduslik juhendaja: Olga Sergeevna Nechaeva, maailma kunstikultuuri õpetaja, pedagoogikateaduste kandidaat. MBOU gümnaasium nr 9, mis sai nime kahekordse Nõukogude Liidu kangelase, Nõukogude Liidu laevastiku admirali S.G.Gorškovi G.O. Zheleznodorozhny Moskva piirkond

2 slaidi

Tuvastage emaduse teema avalikustamise ideoloogilised, semantilised, emotsionaalsed ja kunstilised tunnused, ema kuvandi kehastus ajaloolises ja kunstilises kontekstis. Hüpotees: Kui võrrelda Euroopa ja Venemaa kunstnike emakuju pildilist “lugemist” erinevatel ajalooperioodidel, siis leiame emaduse ja selle kujundliku, semantilise teema lugemisel teatud ajaloolisi ja kultuurilisi protsesse ühendavaid mustreid. ja intonatsioonilis-emotsionaalsed kehastused erinevate kunstiliste liikumiste poolt; tuvastada maalikunstnike üksikute stiilide tunnused.

3 slaidi

Eesmärgid: Uurida teadusartikleid ja ajakirjanduslikku kirjandust; kasutada valitud teemal Interneti-ressursse. Mõelge ajaloolisele ja kultuurilisele keskkonnale, mis kujundas kunstnike loomingulisi ideaale ja esteetilisi vaateid. Analüüsige eri ajastute kunstnike maale. Tuvastage vaadeldavate kunstiteoste kunstilised, kompositsioonilised, stiililised tunnused. Jälgida muutusi eri ajastute kuulsate kunstnike arusaamas emaduse teema tähendusest, nende erinevate kunstistiilide ja visuaalsete tehnikate kasutamisest, et väljendada oma nägemust ühest kunstiajaloo peateemast. Viige läbi erinevate visuaalsete tehnikate võrdlev analüüs, mis paljastavad ema kujutise olemuse. Põhilised uurimismeetodid: Kunstnike individuaalse stiili tunnuste võrdlemise meetod Vaadeldavate maalide võrdlemise meetod Meetod erinevate seisukohtade kokkuvõtmiseks suurte meistrite töödest

4 slaidi

"Ma usun, et naine on selline ime, mida ei leia Linnuteelt, ja kui "armastatud" on püha sõna, siis kolm korda püha sõna on "naine on ema!" L. Rogožnikov Pilt naisest, kes annab inimkonnale elu, on iidsetest aegadest olnud kaunites kunstides oluline ja oluline koht. Teda on kujutatud mitmeti Madonna ja Jumalaema kujutistel – peamistel maalis, skulptuuris ja ikoonimaal üle kogu maailma iidsetest aegadest tänapäevani.

5 slaidi

Vana-Vene ikoon “Vladimir Jumalaema” Paljud kunstnikud järgisid seda pilti ka järgnevatel ajastutel. Poeg ulatab emale käe, kallistab teda ja küsib täiskasvanuliku tähendusrikka pilguga küsimusi. Ema vastab rahuliku peakallutusega, ta surub põse tema vastu, kuid ei vaata oma pojale otsa. Tema pilk on suunatud vaatajale, justkui juhtides tema tähelepanu sellele, keda ta oma armastusega jumaldab, kuid ei suuda päästa.

6 slaidi

Raphael Santi (1483-1520) "Madonna rohelises" (1506, Kunsthistorisches Museum, Viin) "Siktuse Madonna" (1513-1514, kunstigalerii, Dresden)

7 slaidi

Leonardo da Vinci (1452-1519) "Madonna Benois" (1478 - 1480) "Madonna Litta" (1478-1482)

8 slaidi

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) "Pieta" ("Kristuse itk") "Jumalaema ja laps"

Slaid 9

Valgustusajastu Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779) "Pesumees" (1733) "Palve enne õhtusööki" (1744) "Töökas ema" (1740).

10 slaidi

Karla Bryullova (1799-1852) Portree Yu. P. Samoilovast lahkumas ballilt koos oma adopteeritud tütre Amazilia Pacciniga Aleksei Gavrilovitš Venetsianoviga (1780-1847) “Lõikusel. Suvi"

11 slaidi

Vassili Grigorjevitš Perovi (/832-/882) kriitiline realism Ivan Nikolajevitš Kramskoi (1837-1887) "Surnud mehe äranägemine" (1884) "Lohutamatu lein" (1884)

12 slaidi

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) "Madame Charpentier oma lastega" (1878) Eugene Carrière emadus

Slaid 13

Slaid 14

Valentin Serov (1865-1917) Porter N.Ya. Derviz koos Aleksander Aleksandrovitš Deineka (1899-1969) ema lapsega

15 slaidi

Sergei Vassiljevitš Gerasimov (1898-1963) "Partisani ema" Salvador Dali "Port Lligati madonna"

16 slaidi

Slaid 17

Ema kujutis ikoonidel ja freskodel “Neitsi ja laps” Mihhail Aleksandrovitš Vrubel “Jumalaema Doni ikoon” Kreeklane Feofan V.M. Vasnetsov Jumalaema ja lapse ema 1885-1893, fresko

18 slaidi

Võrdlev analüüs Kunstnike vanus maali loomise ajal ja isikuomadused Raphael Santi “Sikstuse Madonna” pöördus 23-aastaselt ema kujutise poole. Maaliti paarkümmend maali. Alates lapsepõlvest õppis ta kunstnike töökodades ja õppis palju Peruginolt, Michelangelolt, Leonardo da Vincilt. Maalimine on käsitöö, anne, mis antakse talle ülevalt, kuid see on lihtsalt käsitöö – rahateenimise vahend. Raffaeli loomingu põhiteema oli aastaid Neitsi Maarja kujutised. Maarja kõnnib pilvedel oma last kandes. Selle ilu ja headuse ideaali kehastus, mis eraldab igapäevaelu inspireeritud unistustest. Leonardo da Vinci “Benois Madonna” Esimene töö Madonna kuvandist 26-28-aastaselt. Ta õppis humanitaar- ja tehnikateadusi, mis andis talle hiljem maalikunstis hämmastava ilu ja täpsuse sümbioosi. Kuid maalimist ennast käsitles ta pigem inimese anatoomia õpetamise ja teaduslike teadmiste laiendamise elemendina kui maailmavaate väljendamise viisina. Peegeldas sisemaailma, püüdles psühholoogiliste omaduste poole. Da Vinci asetab Madonna ja lapse hämarasse ruumi, kus ainsaks valgusallikaks on tagaküljel asuv kahekordne aken. Selle rohekas valgus ei suuda hämarust hajutada, kuid on samas piisav, et esile tõsta Madonna ja noore Kristuse figuuri

Slaid 19

Michelangelo Buonarroti Pieta (Kristuse itk) Pieta kirjutati, kui ta oli 24-aastane. Michelangelo loovuse põhijooned on monumentaalsus, plastiline jõud ja dramaatilised kujundid, austus inimliku ilu vastu. Tal õnnestus täielikult säilitada ja oma teostes väljendada armastust inimese vastu ning usku tema suurusesse ja ilusse. Jean Baptiste Simeon Chardin “Palve enne õhtusööki” Maal sündis 34-aastaselt. Stseenid kolmandasse seisusse kuulunud inimeste igapäevaelust. Maalidel on peamine nende vaimsus, argielu poetiseerimine, konstruktsiooni tasakaal, harmoonilise eksistentsi kujundi loomine. Arvukalt halle ja pruunide toonide toone. Pildil kolme tegelast - ema ja kahte väikest tüdrukut - ühendab lihtne igapäevane olukord; vaataja aimab kergesti ära palju varjundeid ema rahulikus heatahtlikkuses, laste vahetu emotsioonid Karl Bryullov “Portree Yu.P. Samoilova lahkub ballilt koos adopteeritud tütre Amazilia Pacciniga” Kirjutatud 40-aastaselt. Naispiltides kehastas ta kunsti romantilisi ideaale. Dekoratiivne efektsus, spektri põhivärvidest koosneva ereda värvispektri uljus, kus uhke kaunitar viskab näolt maski, määratleb paatose. Aleksei Gavrilovitš Venetsianov “Lõikusel. Suvel” valib oma loovuse aluseks teadlikult igapäevase žanri. Vene rahvusliku talupojaelu poetiseerimine.Pildi keskel on niitja naine, süles laps. Siis, kui päike halastamatult põleb, seisavad riivid ridamisi, künkad muutuvad roheliseks, naine istub kõrgele platvormile puhkama, kallistab hellalt last, unustades väsimuse.

20 slaidi

Vassili Grigorjevitš Perov “Hüvastijätt surnuga”, kirjutatud 31-aastaselt. "Kurude laulja" Lakimata pilt tavainimeste elust. See pole mitte ainult kurb lugu ühe õnnetu perekonna saatusest, vaid selles on kuulda kogu mitmemiljonilise tõrjutud talupoja Venemaa leinavat häält. Ivan Nikolajevitš Kramskoy “Lohutamatu lein” Kujutatud 47-aastasena. Võtab selle, mis kujutatud isiksusest ja psühholoogilisest seisundist loomulikult välja voolab. Sügavas leinas kujutatud ema välimusest võib välja lugeda vaikset meeleheidet, tuima valu – ja samas tohutut sisemist jõudu, valmisolekut vastu seista leinale, rahule ja saatusele. Pierre Auguste Renoir "Madame Charpentier koos lastega" Kirjutatud 37-aastaselt. Kunst ilmub meie ette oma kõige pidulikumal kujul, täis valgust, täis tervist ja elujanu. Meelitab silmade elavat sära, ümbritsevate värviliste toonide õrnad peegeldused nahal. Lapsed on heledates tütarlapselikes riietes, perenaine aga moekas kleidis. Kuzma Petrov-Vodkin “Ema” Pilt on maalitud 35-aastaselt. Ta oskas oma töödes ühendada "planetaarsetes" kategooriates mõtlemise ning lojaalsuse vaimse kultuuri ja rahvuslike traditsioonide igavestele põhimõtetele ja kõrgeimatele väärtustele. Maali eristab eriline värvide selgus ja läbipaistvus, milles domineerivad leekiv punane ja erinevad ultramariinsinise toonid.

21 slaidi

Valentin Serov “N.Ya.Derviz lapsega” Maalis pildi 23-aastaselt. Serovi varane looming kujunes Repini realistliku kunsti ja Tšistjakovi range plastilise süsteemi mõjul. Tema portreede tunnused: inimese psühholoogiliselt teravdatud omadused. Portree on monokroomne ja vaoshoitud värvidega koos modelli psühholoogilise ekspressiivsusega – tagasihoidlik, väljapeetud. Peaaegu lihtsalt visandatud kleidid ja laps süles. Aleksander Aleksandrovitš Deineka “Ema” Kirjutab 33-aastaselt. Deinekovi kuvand last süles hoidvast emast on määratud saama klassikaks. Kolmekümnendatel aastatel värvus kunstniku töödes heledamaks ja pehmemaks, portreed ja maastikud täitusid nii realismi kui ka romantismiga, ilmus palju naisekujundeid. Kompositsioon on üllatavalt lihtne: sileda tumeda tausta taustal on kujutatud lähivõte naisest magava lapsega süles. Lõuendi värv põhineb soojade ja sügavate maalähedaste värvide kombinatsioonil. Maal meenutab oma vaoshoituse ja faktuuri õilsuse poolest freskot. Sergei Vasilievich Gerasimov “Partisani ema” Kirjutatud 45-aastaselt. Maal neelas kunstniku viha ja valu, tema vankumatut usku naise visadusse ja julgusesse. Loovus on autori emotsionaalselt elav otsus. Imagot isamaalisest naisest, julgest, kes suutis inimeste armastuse nimel oma isikliku emaliku leina summutada.

22 slaidi

Salvador Dali "Port Lligati madonna" Dali vabaneb unistustest oma surnud ema ellu äratada: nüüd on ta elus Gala (naine) kujul. Pilt aitab alateadlikul tasandil mõista verepilulist tõmmet ema vastu, kes oli tema jaoks kogu tema elu keskpunkt, ja nende ületamist. Eugene Carrier “Emadus” Perekond, kodu, ema ja laps – need on kunstniku kunstis kõige sagedamini korduvad motiivid. Sügava vaikuse ja siiruse meeleolu, mis läbib emaduse kuvandit. Ema ja lapse figuurid on kaetud kollakaspruuni uduga, ähmastavad kontuurid, lahustavad vormi Mihhail Aleksandrovitš Vrubel “Neitsi ja laps” Tuntud maalide, dekoratiivtahvlite, freskode ja raamatuillustratsioonide autorina. Naiselikult õrn ja samas kurb kujutluspilt emast, kes näeb ette oma poja traagilist saatust. Rõivavoltide pühalik rütm, ranged jooned, värvisuhete monokroomne lihtsus ja kompositsiooni ülim lakoonilisus aitavad väljendada leina sügavust ja suursugusust. Viktor Mihhailovitš Vasnetsov Kiievi Vladimiri katedraali maal “Jumalaema”, mis on pühendatud Venemaa ristimise 900. aastapäevale. Talle anti võimalus kehastada Jumalaema kuju uuel viisil, ilma kedagi kordamata, "soojuse, siiruse ja julgusega". Ta maalis pilvedel kõndiva Jumalaema koos Lapsega altari apsiidis.

Slaid 23

Nagu võrdlusest näha, pöördusid kunstnikud “Emaduse” teema poole erinevatel eluperioodidel, kuid põhimõtteliselt olid nad küpses eas, mil teema kujunes nende jaoks üheks peamiseks. Need paljastasid tõesti kunstnike individuaalsete stiilide eripärad, mida käsitlesin maalide analüüsimisel. Kreeka Theophan “Jumalaema Doni ikoon” Loovust peetakse vene kultuuri fenomeniks. Maalide olemus oli traagiline, kuna need väljendasid Bütsantsi impeeriumi allakäigu maailmapilti ja olid läbi imbunud apokalüptilistest aimdustest Püha õigeusu kuningriigi peatsest surmast. Kunstnik saavutab õrna inimlikkuse väljendused läbi meloodiliste värvide, hinnalise lapis lazuli intensiivsete löökide ja sujuvate ümarate joonte oskusliku kasutamise, milles pole midagi rasket ega kiiret.

24 slaidi

Erinevate maalide võrdlus Raphael Santiga “Sixtus Madonna” Raphael Santi “Sixtus Madonna” Kunstnik kujutas Maarjat täies kasvus, imiku Kristusega süles. Madonna laskub taevast inimeste juurde, saatjaks St. Barbarid. Paavst Sixtus II usaldab inimlikkuse justkui eestkostja kätte. All, otse kaadri kõrval, vaatavad imelist nähtust kaks väikest inglit. Madonna figuuri taga keerlevad pilved ja ahvatlev kaugus paistab. 1. Vorm: – Mahtude ja ruumi harmoonia – Teose kompositsioon kujutab laskuvat Jumalaema pojaga süles 2. Sisu – Igavese naiselikkuse ja emaduse kujutis – Ema helge kurbus, kes teab oma poja saatust, väljendub harmooniliselt majesteetlikult ja läbitungivalt teravalt – Eesriie läheb lahti enne ime ilmumist . Kuuesõrmeline St. Peeter, inglid. 3. Stiil, suund – renessanss, kus kompositsiooni keskmes on alati inimene; Just tema on dramaatilise narratiivi peategelane, pildis sisalduva sisu aktiivne väljendaja. Pilti vaatav inimene mõistab oma näo valguse kaudu maailmas valitsevat jumalikku põhimõtet. Sest ülevatele peate alati tegema tee, mis kulgeb läbi takistuste. Vasnetsov “Jumalaema” Sarnaselt “Sikstus Madonnale” astub vaataja poole ka Jumalaema, süles beebi. Kuid Maarja kujutise tõlgendus erineb oluliselt Raffaeli omast. Kui “Siktuse Madonna” kehastab vaimse saavutuse triumfi ja suurust, siis Vasnetsovi “Jumalaema” on ennekõike traagiline. Maria tohutud silmad on täis väljendamatut kurbust. "Vaimsete silmadega," nagu vanasti öeldi, näeb ta rasket teed, mille tema poeg peab läbima. Ta leinab ka inimesi – kõiki, kes peavad kandma raske maise elu risti. Jumalaema hoiab last kahe käega. Tema pilk ei ole lapselikult läbinägelik ja tark. Beebi žest on sümboolne: parema käega näib ta õnnistavat meid, kes elame maa peal, ja vasaku käega näitab ülespoole, kuhu meie mõtted peaksid olema suunatud. Kunstniku sügavalt isiklikud emotsionaalsed kogemused võimaldasid tal erakordse lihtsuse ja inimlikkusega kehastada Jumalaema kujus naiselikkuse ilu, emaliku tunde tugevust ja hingestatud vaimsust.

25 slaidi

1515. aastal Piacenza Sixtuse kloostri kiriku jaoks maalitud Raphael Sixtuse Madonnas, mis kujutab Jumalaema ilmumist Pühale Isale Sixtusele ja Pühale Barbarale, asetab figuurid sügavasse kosmosesse. Siin meie ees on otsekui kellegi poolt ette tõmmatud kardina tagant taevasse ilmunud imeline nägemus. Ümbritsetuna kuldsest särast, pühalik ja majesteetlik, Maarja kõnnib läbi pilvede, hoides enda ees beebit. Rangelt tasakaalustatud kompositsioon, silueti selgus ja vormide monumentaalsus annavad “Sixtuse Madonnale” erilise suursugususe. Kuid isegi sellel pildil ei näe me perspektiiviseaduste täpset järgimist. "Soovis anda aimu, mis on objektid, olenemata sellest, kust neid vaadatakse, kaldub Raphael kõrvale ühe kaduva punkti perspektiivreeglist. Inglid asuvad vaataja silmade tasemel. Leonardo da Vinci Benois Madonna Da Vinci asetab Madonna ja lapse poolpimedasse ruumi, kus ainsaks valgusallikaks on sügavuses paiknev kahekordne aken, mille rohekas valgus ei suuda küll pimedust hajutada, kuid samas on piisav esiletõstmiseks. Madonna ja noore Kristuse kuju.Peamise “töö” teeb ära ülalt vasakult paiskuv valgus.Tänu temale õnnestub meistril pilti elavdada chiaroscuro mänguga ja vormida kahe figuuri helitugevus. Rõõmsa naeratusega noor ema ulatab beebile lille ja jälgib, kuidas tõsine beebi seda hoolikalt uurib.Hindlik ja särtsakas tüdruk-ema ja tark laps kehastavad olemisrõõmu ja teadmiste ilu Ema ja beebi on pööratud vaataja poole näib, et Madonna demonstreerib last ja poseerib ennast. Jumalaema on oma beebiga mängimise vastu nii kirglik, et koos tema naeratuse ja isegi poja mõtisklemisest tuleneva imetluse tekitatud naeruga muutub ta justkui pojaga mõtisklemisest. tavaline noor tüdruk, kes mängib oma lapsega.

26 slaidi

Aga kuna kohalviibijate näod on samuti tema silmade kõrgusel, siis tundub, et ta tõuseb koos nendega ülespoole. Lõpuks silmi Madonna poole tõstes märkab vaataja, et teda pole altpoolt näha, nagu tavaliselt barokkkujudel – tema nägu on tema silmade kõrgusel. Tänu üheainsa kadumispunkti tagasilükkamisele ei näe Raffaeli maalil kujutatud objektid välja sellised, nagu neid teatud vaatenurgast näha saab, vaid sellised, nagu nad kunstniku sõnul on iseeneses." "Siktuse Madonna" , siis selle maali figuuride paigutuses Mõned autorid märkisid püramidaalsust, teised - midagi ringikujulist. Mõlemad määratlused ei välista üksteist Püramidaalsus muudab kompositsiooni stabiilseks ja rõhutab madonna domineerimist eesolevate ees. Kuid minu arvates siinne ringi kuju domineerib püramiidi üle.Tänu pildi ülemise ja alumise, parema ja vasaku osa vastavusele omandab selle kompositsioon terviklikkuse ja läheneb ringile.Paavst Sixtuse suund Madonna näo poole, siis liikumine mööda loori äärt Barbarani, tema pilgu jälgimisest beebideni ja lõpuks nendelt taas ülespoole – see liigutuste ahel aitab meie silmal tabada pilti läbivat ringrütmi. Theophanes the Greek “Meie Doni leedi“ „Doni Jumalaema“ figuuride kujutamise süsteemi esindab Bütsantsi kunstis laialt levinud nn „vastupidine“ perspektiiv. See on tavaline süsteem ruumi ehitamiseks. See laguneb ikoonil mitmeks iseseisvaks tsooniks, pilt on tasapinnal laiali ja figuurid on mitmest vaatenurgast nähtavad ja esiplaanist eemaldudes suurenevad. Selline kompositsiooni konstruktsioon annab antud juhul aga ikoonile vaid väljendusrikkuse. Võttes kogu kompositsiooni aluseks pigem geomeetriline kui stereomeetriline kujund, allutas kreeklane Theophanes kompositsiooni ikoonitahvli tasapinnale. Ruumivööndi sügavus on minimaalne ja selle sügavus on ranges kooskõlas ikoonitahvli kõrguse ja laiusega. Sellest kolmemõõtmelisest vastavusest sünnib see seaduslik harmoonia, mis annab ikoonile nii täiusliku kunstiteose. Kui figuurid oleksid mahukamad ja ruum sügavam, siis oleks harmoonia koheselt häiritud. Just tänu sellele, et autor tõlgendab oma kujundeid siluetis ning muudab joone ja värvilaigu peamisteks kunstilise väljenduse vahenditeks, õnnestub tal säilitada tasapinnaline rütm, mis on alati köitnud vene ikoonimaalijaid ja tänu millele on tema kompositsioonis nii hämmastav kergus. "Doni Jumalaema" kompositsioonis valitseb selgelt püramidaalsus. Püramiidi moodustavad beebi piirjooned. Selle siluett vastab Jumalaema amoforoonile, moodustades täpselt sama püramiidi. Ja lõpuks, üldpilt Madonnast, kes kummardab pea poja ja lapse poole, meenutab samuti püramiidi.

Slaid 27

Kunstilised võtted ema ja lapse kujutiste esiletõstmiseks Kunstnikud Emalaps Raphael Santi “Madonna roheluses” Noore kuldjuukselise ema Mary nägu, kes vaatab hellusega terveid beebisid - Jeesust ja Johannest, kes mängivad tema põlvedel. Maria ideaaltüübi ilu paistab silma tema figuuri paraboolsete kontuuride sujuvuse tõttu. Laste näod, siin-seal rühma püramiidne moodustumine, kirjatehnika on sarnane. Lapsed mängivad inglite ilmega. Jean Baptiste Simeon Chardin "Pesutüdruk" Noor naine peseb, puidust vanni küljes rippuvad valged vahuhelbed. Tema lähedal mängib väike poeg. Ta naeratab, kuigi tema elu pole lihtne, kuid peamine on poiss - poeg, kelle üle ta ei saa õnnelik olla. Mugavalt väikesel toolil istudes tegeleb väike poeg usinalt “tõsise” ülesandega - seebimullide puhumisega. Üks neist kasvab, liigub, selle niisketel seintel väriseb ja virvendab hämmastav vikerkaaremaailm. Beebi riided ei ole piisavalt suured, jalanõud on kulunud, varrukas katki, kuid ta on endiselt õnnelik.

28 slaidi

Aleksei Gavrilovitš Venetsianov “Lõikusel. Suvel” Pildi keskel on niitja naine lapsega süles, ta kallistab hellalt last, unustades väsimuse. Näeme sellel pildil kujutatud ema kujundit taluperenaise näitel, kes toidab enda külge klammerduvat last. Päike on talunaise selja taga ning tänu sellele on tema nägu ja suurem osa figuurist varjutatud ning see võimaldab vorme üldistada ning siluetis esile tuua puhtad ja siledad jooned. Ema katab lapse peaaegu täielikult, näha on ainult tema pea. Toidab, klammerdudes ema rinnale. Ivan Nikolajevitš Kramskoy “Lohutamatu lein” Naine ajas end sirgu, tema kehahoiak oli kogutud, ta ei nutnud enam. Tema näoilmes on tähenduslikkus ja korvamatu leina tunne, mitte väline, vaid sügavalt sisemine ja isiklik. Sügavas leinas kujutatud ema välimusest võib välja lugeda vaikset meeleheidet, tuima valu. Laps suri, jättes maha oma armastatud ema.

Slaid 29

Eugene Carrier "Emadus" Ema kallistab hellalt ja armastavalt oma last. Ema ja lapse figuurid on kaetud kollakaspruuni uduga, mis muudab kontuurid häguseks ja lahustab vorme. Ema ja lapse figuure ühendavad sujuvalt ristuvad jooned, justkui oleksid nad üks tervik. Laps surub oma põse ema põsele. Kuzma Perov-Vodkin “Ema” Maalil on kujutatud imetava ema kuju, kelle sees on talletatud kallis elukristall – laps. Sinine ja punane on Jumalaema, tema jumaliku ja maise olemuse värvid. Noor ema, süles beebit, meenutab oma üldilme ja siluetiga madonnat, kellest kiirgab pereõnne, rõõmu ja emaarmastuse pühadust. Beebi särgi valge värv on pühaduse ja puhtuse värv, mis võrdsustab vastsündinu jumaliku beebiga. Laps toidab oma ema õrnade käte vahel.

30 slaidi

Mihhail Aleksandrovitš Vrubel “Jumalaema ja lapse ema” Jumalaema, silmad pärani, pisaraid täis, tundus kivistunud kannatustest oma poja haua pärast. Rõivavoltide pühalik rütm, ranged jooned, värvisuhete monokroomne lihtsus ja kompositsiooni ülim lakoonilisus aitavad väljendada leina sügavust ja suursugusust. Naiselikult õrn ja samas kurb kujutluspilt emast, kes näeb ette oma poja traagilist saatust. Laps kaisutab oma ema. Tema silmis on hirm, kuid ta püüab varjuda oma ema armastusse ja riietesse, jättes lootuse. Theophanes kreeka "Jumalaema Doni ikoon" Parema käega toetab Neitsi Maarja imikut Kristust. Tema silmis on kurbus. Kristus puudutab oma näoga Jumalaema põske. Beebi õnnistab parema käega kahe sõrmega ning vasakus käes, põlvele langetatud ja himatsiooniga kaetud, hoiab ta rullikeeratud kirjarulli. Beebi jalad, põlvedeni paljad, asetatud Neitsi vasaku käe randmele.

31 slaidi

3. Järeldused Kunstnikud on alati ülistanud naise ilu, kuid just naise - ema - kuvand oli naise ilu ideaal. Suurte kunstnike maalid on omamoodi "kunstiline võti" ema kuvandi mõistmiseks. Seetõttu usun, et “Emaduse” teema jääb ammendamata. Minu hüpoteesi kohta võin öelda, et see leidis kinnitust. Võrreldes eri stiilide ja ajaperioodidega kunstnike maale, tõestasin, et need on kokku viidud, ühendatud teatud mustritega, mis seovad ajaloolisi ja kultuurilisi protsesse ning kunstnike loomingulist vabadust. Seetõttu võime kindlalt öelda, et ema kuvand erutab tulevaste põlvkondade kunstnikke ja läbib sajandeid. Minu jaoks oli huvitav teemaga tegeleda: sain teada palju uusi ajaloolisi fakte; kunstnikud. Sain teada mõnede maalide tohutust kunstilisest väärtusest.