Munakollane pilt aitab paljastada väikese mehe teema. Želtkovi tunnused filmist "Granaatkäevõru": mis on selle kangelase puhul erilist? Maxim Gorki "väikese mehe" kuvandi loomine

Õnnetu armastuse teema on alati kunstiteose dramaatiline ja sageli traagiline alus. Üks loo "Granaatkäevõru" tegelane, kindral Anosov, ütleb: "Armastus peaks olema tragöödia. Maailma suurim saladus! Elu mugavused, kalkulatsioonid ja kompromissid ei tohiks seda puudutada." Kuprin kinnitab armastust kui ilu kõrgeimat vormi, kuid ei jäta tähelepanuta asjaolu, et sotsiaalsed suhted lõhuvad ja moonutavad seda.

Lugu “Granaatkäevõru” räägib telegraaf Želtkovi ja aristokraat Vera Sheina armastusloo. Kirjanik näitab aristokraatide vaimset piiratust, kes ei luba mõtet, et vaene ametnik on võimeline suureks armastuseks. Kes võiks sellist traagiliselt lootusetut armastust põhjustada? Kuprin kirjeldab üksikasjalikult Vera välimust, võrreldes teda õe Annaga. Erinevalt elavast ja pilkavast Annast oli Vera „rangelt lihtne, külm ja kõigi vastu pisut patroneerivalt lahke, iseseisev ja kuninglikult rahulik”. Tema jaoks on vaja tõeliselt erandlikke asjaolusid, et pääseda sisseelatud ilmalikest tavadest.

Suurem osa loost on pühendatud prints Sheini perekonna ja tema saatjaskonna kujutamisele. Peategelane ilmub alles teose lõpus. Kuprin võtab aega, et taasluua rikkaliku ja õilsa maja õhkkond, kirjeldades üksikasjalikult tegelaste käitumist ja mõtteviisi. Vera nimepäevale tulevad külalised ja saabudes iseloomustab kirjanik neid. Kindral Anosovi kujutis on tõmmatud sümpaatiaga - "hiiglaslik ja ebatavaliselt maaliline kuju", "antiikaja fragment". Temas kehastas Tolstoi traditsiooni kohaselt Kuprin vanema põlvkonna vene mehe parimaid jooni - “omadusi, mis koosnesid leidlikust, naiivsest usust, selgest, heatujulisest ja rõõmsast ellusuhtumisest, külmast ja asjalikust julgusest, alandlikkus surma ees, haletsus võidetute pärast, lõputu kannatlikkus ning hämmastav füüsiline ja moraalne vastupidavus." Just Anosov väljendab kirjaniku enda mõtteid, et suure isetu armastuse haruldasest kingitusest ei saa mööda minna.

Vera abikaasat prints Vassili Lvovitš Šeini näidatakse oma keskkonna mehena, kes põlgab madalama klassi inimesi. Ta pilkab “vaese telegraafioperaatori” armastuskirju, parodeerides neid. Vera vend Nikolai Bulat-Tuganovski on edev, julm mees, kes rõhutab oma üleolekut inimestest rahva seast. Ta võtab seda isikliku solvanguna, et mõni alaealine ametnik julges oma õde armuda.

Tema kirjast koorub välja peategelase Želtkovi kuvand. Kirja iga rida hingab armastusest, mis on "tugev nagu surm". Selle autor näib olevat üllas mees, kes on võimeline kõrgele inspiratsioonile ja ennastsalgamisele, ennastsalgavalt naise imetlemiseks. Želtkov ilmub alles loo viimases osas, kui Vera abikaasa ja tema vend tema juurde tulevad. See on “väga kahvatu, õrna tütarlapseliku näo, siniste silmade ja kangekaelse lapseliku lõuaga, mille keskel on lohk” noormees. Kuprin loob häbeliku ja leebe inimese välimuse, kuid tema kangekaelne lõug võimaldab kahtlustada Želtkovis tahtejõulist olemust. Ta tunneb end süüdi oma armastatud naise rahu häirimises. Samal ajal kui me räägime tema armastatu väärikusest ja aust, ei püüa ta isegi vabandusi välja tuua. Aga kui Bulat-Tuganovski räägib kavatsusest pöörduda võimude poole, ärkab Želtkovis ühtäkki hingelise üleoleku tunne: armastuses paistab ta tõusvat kõrgemale elu edevusest. Kangelase viimane kiri on täis suurimat tragöödiat, mis ei saanud muud, kui Verat mõjutada. Tavainimeste suhtes ükskõikne aristokraat Vera tuleb juba surnud Želtkovi vaesesse majja. Tema enesetapp oli viimane argument tema tunnete autentsuse kohta selle jaoks, kes oli "ainuke rõõm elus, ainus lohutus, ainus mõte". Želtkovi viimane märkus mainib Beethoveni sonaati. Pateetiline, romantiline armastustragöödia teema seostub loos kuue takti muusikalise teemaga "Appassionata". See on muusikaline palve armastuse eest. Sellise kõrge ja ennastsalgava armastuse palvelikku, peaaegu religioosset iseloomu tugevdavad mitmed sümboolsed kujundid: vana palveraamat, mille Vera kinkis tema õde; Želtkovi saadetud ja seejärel Madonnale kingitud granaadist käevõru; kuue muusikalise fraasi muutmine kuueks reaks proosaluuletuseks, mis meenutab armastuse akatisti, koos refrääniga palvest, mida kangelane oma viimases kirjas Verale tsiteerib: „Lahkudes ütlen rõõmuga: "Pühitsetud olgu sinu nimi."

Kuprin arendab vene kirjanduses traditsioonilist “väikese mehe” teemat. Kuid see väike mees on armastusest ülendatud ja temast saab traagiline kangelane. Surnud Želtkovi nägu meenutab Verale Puškini ja Napoleoni surimaske. Sellega võrdsustab Kuprin armastuse ande geeniuste annetega.

“Granaatõuna käevõru” on hümn suurele õnnetu armastusele, mis võidab kõik tavad ja eelarvamused.

Zheltkov oli noormees, kes oli pikka aega armunud Vera Nikolaevnasse. Algul julges ta talle kirju kirjutada. Kuid kui naine palus tal seda enam mitte teha, lõpetas ta kohe, kuna tema armastus oli kõrgem kui tema enda soovid. Alguses unistas ta kohtumisest ja soovis vastust, kuid mõistes, et tema jaoks ei tule midagi välja, armastas ta ikkagi printsessi, tema jaoks oli esikohal tema õnn ja rahu. Ta oli tundlik noormees, kes oli võimeline sügavalt tundma. Tema jaoks oli Vera Nikolaevna ilu ideaal ja täiuslikkus. Ta polnud hull, sest sai kõigest toimuvast suurepäraselt aru. Ta tahtis Verat näha, kuid tal polnud selleks õigust, nii et ta tegi seda salaja. Ta mõistis, et ei saa talle kingitusi teha, kuid saatis talle käevõru, lootuses, et naine seda vähemalt näeb ja võtab. hetkeks tema kätes.

Lisaks oli Želtkov väga aus ja üllas noormees, ta ei jälitanud Vera Nikolajevnat pärast abiellumist ja pärast seda, kui naine kirjutas talle märkuse, milles palus, et ta ei kirjutaks talle enam kunagi. Ta saatis talle ainult aeg-ajalt õnnitlusi suurte pühade puhul, nagu uusaasta, jõulud ja sünnipäev. Želtkov oli üllas, kuna ta ei püüdnud Vera Nikolaevna barkit häirida ja kui ta mõistis, et on juba kaugele jõudnud ja segab oma ilminguid, otsustas ta lihtsalt teelt välja tulla. Kuid kuna ta ei saanud ilma naiseta elada, sooritas ta enesetapu, sest tema jaoks oli see ainus viis hoida end teda nägemata, kingitusi, kirju saatmata, endast teada andmata. Ta oli vaimselt piisavalt tugev, et sellele järeldusele jõuda, kuid ta polnud piisavalt tugev, et elada ilma armastuseta.

Milline suurepärane, tugev, leegitsev ja tohutu tunne elab ühes loo "" kangelastest. Muidugi oli see armastus, millega Želtkovi süda oli lõputult täis. Aga kuidas see armastus selle tegelase elu ja saatust mõjutas? Kas ta andis talle õnne või sai suurimaks tragöödiaks?

Tema puhul on tõde mõlemas. Želtkov armastas printsess Vera Nikolajevnat kuni viimase hingetõmbeni ja kuni viimase südamelöögini. Ta ei suutnud minutitki elada kaunile naisele mõtlemata. Ta saatis naisele armastuskirju, selgitas oma tugevaid tundeid, kuid see kõik oli asjata. Vera Nikolaevna ei suutnud oma tundeid vastata. Tema perekonnaseis ja positsioon ühiskonnas ei lubanud tal vähimatki sammu astuda. Seetõttu püüdis ta ignoreerida kõiki juhtumeid, kus Zheltkov oli oma isiku suhtes tähelepanelik. Selle tõttu jäi kangelane pidevalt üksi, üksi oma unistuste ja soovidega.

Ühel hetkel oli ta uskumatult õnnelik, kuid järgmisel hetkel oli ta üksildane, tundes õnnetu armastust. Ja ta ei püüdnud seda olukorda parandada.

Muidugi võiks põgeneda teise linna, minna tööle ja saavutada oma elueesmärgid. Kuid Želtkov ei otsustanud võidelda oma armastusevaba elu eest. Ta jäi oma lubamatute tunnetega üksi. Niisiis, tema elu lõppes, tundmata oma armastuse tähtsust ja vajadust.

Kangelane jäi siiski õnnelikuks. Isegi pärast surma oli tema näol rahu ja rahu. See õnnetunne nii tugevast ja igavesest armastusest ei jätnud teda maha. Želtkov võttis oma saatust vastu märgina ülalt, sõnumina. Ta ei teinud kellelegi etteheiteid ega kurtnud kellegi üle. Lõppude lõpuks oli ta sellise puhta, selge ja tugeva tunde pärast nagu armastus valmis oma elust loobuma. Ja see armastus elas tema südames kogu aeg, rõõmustas ja tegi kangelase õnnelikuks.

Koosseis

Ja süda ei reageeri enam

Kõik on läbi... Ja mu laul tormab

Tühjal ööl, kus sind enam pole.

A. Ahmatova

A. I. Kuprin on 20. sajandi omanäoline kirjanik, kelle loomingus murdusid kordumatult vene klassikalise kirjanduse ettekirjutused oma demokraatia, kirgliku ühiskondliku eksistentsi probleemide lahendamise, humanismi ja sügava huviga rahvaelu vastu. Traditsioonitruudus, L. N. Tolstoi ja A. P. Tšehhovi mõju, M. Gorki loominguliste ideede mõju määrasid Kuprini kunstilise proosa originaalsuse ja koha sajandi alguse kirjandusprotsessis.

Kirjanike, kelle looming kujunes välja revolutsioonilise tõusu aastatel, oli eriti lähedal tavalise vene inimese “epifaania” teemale, kes otsis ahnelt ühiskonnaelus tõde. Seetõttu osutub teoste keskmeks alati väike inimene, keskmine tõeotsija intellektuaal ja peateemaks on kodanlik tsivilisatsioon, mis õgib tuhandeid inimelusid ja toob kaasa inimeste suhete vulgariseerimise." loomulik on pöörduda ühe igavese teema - armastuse teema poole.Pöördub teema armastuse kui ühe eksistentsi mõistatuse ja A. Kuprini poole.

Pärast “Olesjat” (1898) ja “Duelli” (1905) tuli tema sulest 1910. aastatel omamoodi armastuse triloogia, mille moodustavad teosed “Shulamith”, “Granat Bracelet” ja “The Pit” (viimane kujutab armastusevastasust). Armastus Kuprini vastu on päästev jõud, mis kaitseb inimhinge tsivilisatsiooni hävitava mõju eest; elunähtus, ootamatu kingitus, mis valgustab elu igapäevareaalsuse ja väljakujunenud elu keskel. Kuid armastus on tema teostes seotud surma ideega.

Kuprini kangelased surevad kõige sagedamini, kui nad seisavad silmitsi tänapäeva maailma julmuse, vaimsuse puudumise ja üldtunnustatud vilisti moraaliga.

Loo “Granaatkäevõru” peategelase elu tähendusest ja sisust sai suur, kuid kahjuks õnnetu armastus. G. S. Zheltkov on meeldiva välimusega noormees, kontrollkambri töötaja. Ta on musikaalne, ilumeelega, peene tunnetusega ja oskab inimesi mõista. Vaatamata oma vaesusele on Želtkovil "põlvnemine"; tema diivan on kaetud "kulunud ilusa Tekini vaibaga".

Kuid selle peamine väärtus on "seitse aastat lootusetut ja viisakat armastust". Tema imetluse objektiks on surnud vürsti Mirza-Bulat-Tuganovski vanim tütar, K. linna aadlijuhi Vera Nikolaevna Sheina naine. Ta abiellus armastuse pärast lapsepõlvesõbraga ja tunneb nüüd oma mehele „kestva, ustava ja tõelise sõpruse tunnet”. Nii Vera Nikolaevna ise kui ka teda ümbritsevad peavad tema abielu õnnelikuks. Vera Nikolaevna on varustatud "aristokraatliku" iluga. Ta meelitab "oma kõrge painduva figuuri, õrna, kuid külma ja uhke näo, kaunite, kuigi üsna suurte käte ja võluvate kaldus õlgadega, mida võib näha iidsetel miniatuuridel."

Kangelanna on tundlik, peen inimene, kellel on palju andeid. Kuid Vera ei vasta Zheltkovi tunnetele. Ta tajub tema tähelepanu, tema kirju ja kingitud granaadist käevõru kui midagi ebavajalikku, mis häirib ka tavapärast mõõdetud eluvoolu. Printsess on harjunud elu tõsiselt võtma. Ta hindab kainelt perekonna rahalist olukorda ja püüab "aidata printsil täielikku hävingut vältida", keelates endale palju ja säästes majapidamises. Sheinidel on lai tutvusringkond ja printsess Vera maine on väga oluline, ta kardab näida naljakas või naeruväärne. Ta peab "naljaka perekonnanimega Želtkov" austajat "hulluks", kes "tahtib teda oma armastusega" ja palub tal isegi korra kirjalikult "ärge teda enam oma armastuse väljapuhamisega tülitaks". Meie kangelase armastus on printsessile arusaamatu ja tundub koormav.

Želtkovi jaoks on kogu tema elu Vera Nikolaevnas. Teda ei huvita enam miski: "ei poliitika, teadus, ei filosoofia ega mure inimeste tulevase õnne pärast." Želtkovi süda on alati armastatu lähedal, tema jalge ees, "iga päeva hetk on täis" Vera Nikolaevnat, temaga seotud mõtteid ja unistusi. Kuid Želtkovi armastus pole "haigus, mitte maniakaalne idee". Ta armus Verasse, "sest maailmas pole midagi tema sarnast, pole midagi paremat, pole metsalist, taime, tähte, ilusamat inimest... ja õrnemat." See suur armastus on taeva kingitus, "tohutu õnn". See on armastus, "millega Jumalal oli hea meel mulle millegi eest tasuda", kirjutab ta, kogedes "aupaklikkust, igavest imetlust" ja piiritut tänulikkust naise vastu, keda ta armastab juba selle eest, et ta on olemas. Printsess haavab seda teadmata valusalt Želtkovi, tõukab teda enesetapule sõnadega: "Oh, kui te vaid teaks, kui väsinud ma kogu sellest loost olen. Palun lõpetage see nii kiiresti kui võimalik." Kuid ta palus nii väikest asja: "linna jääda, et ta saaks teda vähemalt aeg-ajalt näha, ilma talle oma nägu näitamata."

Kangelase jaoks on Vera Nikolaevnaga hüvasti jätmine võrdne eluga hüvasti jätmisega. Kuid teades hästi oma tunnete lahutamatust, loodab Zheltkov ja on "isegi kindel", et Vera Nikolaevna mäletab teda kunagi. Ja tõepoolest, pärast Želtkovi surma temaga hüvasti jättes mõistab ta, et on kaotanud midagi olulist ja väga väärtuslikku, et "suur armastus, mis kordub vaid kord tuhande aasta jooksul", "armastus, millest iga naine unistab, on saanud". möödus temast." Sellest tõdemusest šokeeritud Vera palub pianistil midagi mängida, kahtlemata, et Jenny mängib just seda lõiku teisest sonaadist, mida Želtkov palus. Ja kui ta kuulas "seda erakordset ja ainulaadset sügavust teost", "näha, et tema hing jagunes kaheks". See oli täidetud muusika ja luulega, mis lõppes sõnadega armastava inimese hüvastijätukirjast: “Pühitsetud olgu Sinu nimi”...

Muusikaline teema "Appassionata" kinnitab armastuse kõrget jõudu. Muusikal on loos üldiselt väga oluline roll, pole juhus, et Beethoveni teise sonaadi pealkiri on epigraafis. See on võti kogu töö mõistmiseks. “Armastuse palve” läbib juhtmotiivi läbi kogu teose ja kõlab võimsalt oma finaalis. Seda, mida armunud kontrollkambri ametnik sõnadega väljendada ei osanud, “jutustas” suure helilooja muusika. Nagu näeme, vastastikust täiuslikku armastust ei toimunud, kuid see ülev ja poeetiline tunne, kuigi koondunud ühte hinge, avas tee teise kaunile taassünnile. Lõppude lõpuks unistab iga naine oma südame sügavuses sellisest armastusest - "ühtne, kõike andestav, kõigeks valmis, tagasihoidlik ja ennastsalgav".

Vaid paar lehekülge, paar rida kirjast ja inimese elu möödus meie ees. Kas elu on tõeline? Kas peategelase kuvand on tõeline?

Kirjaniku noorema kaasaegse L. Arsenjeva mälestuste järgi kutsus vananev A. Kuprin 1920. aastate lõpus Pariisis oma vestluskaaslase duellile, kes lasi endal kahelda „Granaatkäevõru“ süžee usutavuses. ”. Kuprin kasutas oma loomingus harva puhast ilukirjandust. Kõik tema tööd on realistlikud, põhinevad reaalsetel sündmustel, isiklikel muljetel kohtumistest inimestega, vestlustest. Loo aluseks olnud armastuslugu kuulis kirjanik 1906. aasta suvel riiginõukogu liikmel Dmitri Nikolajevitš Ljubimovil külas olles. Ljubimovid näitasid Kuprinile perealbumit. Illustratsioonid olid kirjadele, mille Ljubimovi naine sai inimeselt, kes allkirjastas initsiaalidega P.P.Zh (ta osutus alaealiseks postiametnikuks Pjotr ​​Petrovitš Želtikov). Kuprin mõtles kuuldu loominguliselt ümber ja muutis oma ande jõul tavalise episoodi armastuslooks, millest on "inimkonna parimad mõistused ja hinged - luuletajad, romaanikirjanikud, muusikud, kunstnikud" unistanud ja igatsenud sajandeid. . Erinevalt Kuprini loo kangelasest ei tulistanud Želtikov ennast, vaid viidi provintsidesse, kus ta seejärel abiellus. Kuid ta oli tõeline prototüüp kangelase loomisel, kes võitis meie südamed oma tunnete jõu ja puhtusega.

Želtkovi pilt on tõeline. See on reaalne, sest vastupidiselt kindral Anosovi arvamusele on maailmas endiselt olemas armastus, mida ei puuduta "ükski elu mugavus, kalkulatsioonid ja kompromissid", ja on mehi, kes on võimelised "tugevateks soovideks, kangelastegudeks, hellus ja jumaldamine." Tahaks uskuda, et tänapäeva maailmas on võimalik helge, humaanne tunne, hoolimatu, “lootusetu ja viisakas”, rüütellik, kangelaslik armastus; armastus on tugev ja puhas, armastus, mille Jumal saadab valitutele, "nagu tohutu õnn". Selline armastus, „mille nimel teha mis tahes vägitegu, anda oma elu, kannatada piina, pole üldse töö, vaid üks rõõm”. Kuid selline armastus ei saa ega tohiks lõppeda saatusliku tulemusega. Miks surra? Peate elama teadmisega, et olete armastatud inimesega lihtsalt lähedal, samas linnas, samal maal, samal planeedil ja see muudab elu tähendusrikkaks ja ilusaks.

Vaatamata traagilisele lõpule on Kuprini lugu optimistlik, elujaatav, sest “Granaatkäevõrus” laulab autor ilmselt tugevamalt ja säravamalt kui teistes teostes elu igavestest väärtustest, vaimsest jõust ja puhtusest, õilsusest ja puhtusest. oskus ohverdada armastuse nimel.Ja loomulikult on armastus ise kõige ülevam ja ilusam kõigist inimlikest tunnetest.

Muud tööd selle töö kohta

Kuprini lugu "Granaatkäevõru" ilmus 1907. aastal. See põhineb tõsistel sündmustel Tugani-Baranovski vürstide perekonnakroonikatest. Sellest loost on saanud üks kuulsamaid ja sügavamaid teoseid armastusest vene kirjanduses.
Selle keskmes on lugu alaealise ametniku Želtkovi tunnetest külma kaunitari printsess Vera Nikolajevna Šeina vastu. Sheinid on tüüpilised 20. sajandi alguse Vene aristokraatia esindajad. Autor märgib, et kõik selle perekonna liikmed kandsid ühel või teisel määral degeneratsiooni jälge.
Niisiis oli Vera Nikolaevna õde Anna Nikolaevna oma abielus õnnetu. Eakas ja kole abikaasa teda ei köitnud ning see veel noor naine otsis lohutust arvukatest romaanidest, millest ta aga samuti ei saanud seda, mida tahtis. Anna Nikolaevna sünnitas oma armastatud abikaasalt nõrgad ja koledad lapsed, kes kandsid samuti degeneratsiooni märki.
Vera Nikolaevna vend Nikolai ei olnud üldse abielus. Abiellu ja armastusse suhtus ta pilkavalt ja põlglikult, pidades seda kõike väljamõeldisteks ja romantilisteks muinasjuttudeks. Ja Vera Nikolaevna ise koges oma mehe vastu mingeid üllaid ja ülevaid tundeid, kuid mitte armastust.
Kuprin näitab meile, et inimesed on unustanud, kuidas armastada. "..armastus inimeste vahel on võtnud nii labaseid vorme ja laskunud lihtsalt mingisuguseks igapäevaseks mugavuseks, väikeseks meelelahutuseks," - nende kindral Anosovi sõnadega annab Kuprin edasi asjade tänapäevast seisu.
Ja selles armetus ja sisuliselt hallis reaalsuses ilmub särav valguskiir - väikeametniku Želtkovi armastus printsess Vera vastu. Alguses tajub kangelanna perekond seda tunnet täiesti negatiivselt - kergemeelselt, põlglikult ja pilkavalt. Nikolai Nikolajevitš kihab nördimusest – kuidas see plebei julges oma õde tülitada! Printsessi abikaasa Vassili Lvovitš näeb selles loos vaid naljakat juhtumit, juhtumit.
Milline on siis väikeametniku Želtkovi armastuslugu? Kuprin selgitab seda meile loos piisavalt põhjalikult. Esiteks kuuleme seda lugu vürst Sheinilt moonutatud, mõnitaval ja pilkaval kujul ning Vera Nikolaevna abikaasa räägib prohvetlikult väikese ametniku surmast. Seejärel saame järk-järgult, tegevuse edenedes teada asjade tegelikust käigust.
G.S. Želtkov töötas kontrollkambri ametnikuna. Kord tema elus (kurbuse või rõõmu pärast?) toimus saatuslik kohtumine - Želtkov nägi Vera Nikolaevna Sheinat. Ta isegi ei rääkinud selle noore daamiga, kes oli veel vallaline. Ja kuidas ta julgeb – nende sotsiaalne staatus oli liiga ebavõrdne. Kuid inimene ei allu nii tugevatele tunnetele, ta ei suuda kontrollida oma südame elu. Armastus haaras Zheltkovi nii palju, et sellest sai kogu tema eksistentsi tähendus. Selle mehe hüvastijätukirjast saame teada, et tema tunne on "aukartus, igavene imetlus ja orjalik pühendumus".
Lisaks saame teada, et ametnik järgnes Vera Nikolajevnale, püüdis minna sinna, kus ta oli, et veel kord näha oma jumaldamise objekti, hingata temaga sama õhku, puudutada tema asju: “Kummardan vaimselt jumaldamise maa poole. mööbel, põrandal, millel istud, parkettpõrandal, millel kõnnid, puud, mida möödaminnes puudutad, teenijatest, kellega räägid.
Vera Nikolaevna ja ka meie jälgime teda, olles hakanud mõtlema - kas see Želtkov on hull? Võib-olla oli tema kirglik ja sügav kirg vaimuhaiguse tagajärg: "Ja mis see oli: armastus või hullus?" Kuid kangelane ise vastab sellele küsimusele oma viimases kirjas printsessile. Ta pani end proovile ja jõudis järeldusele, et tema tunne oli taeva kingitus, mitte haigus. Lõppude lõpuks ei nõua Zheltkov oma armastatu tähelepanu, ta tundis end hästi alles mõistmisest, et Vera Nikolaevna on olemas.
Oma armastuse märgiks kingib ametnik printsessile kõige väärtuslikuma, mis tal on - perekonna juveeli granaadist käevõru näol. Võib-olla ei olnud see käevõru rahaliselt väga väärtuslik - inetu, täispuhutud, jämedalt töödeldud. Selle peamiseks kaunistuseks oli viis veripunast granaati, mida "lahjendas" üks roheline keskel. "Meie suguvõsas säilinud vana legendi järgi on sellel võime anda seda kandvatele naistele ettenägelikkuse kingitus ja peletab neilt rasked mõtted, kaitstes samal ajal mehi vägivaldse surma eest," kirjutas Želtkov ajakirjas. selle kingituse saatekiri.
Ametnik kinkis Vera Nikolaevnale kõige kallima asja, mis tal oli. Arvan, et printsess hindas seda žesti isegi endale andestades.
Kuid Zheltkovi ohverduslik ja ülev armastus lõppes traagiliselt - ta suri omal vabal tahtel, et mitte segada printsess Sheinat. See mees ohverdas isegi oma füüsilise olemasolu kõrgete tunnete altaril. On oluline, et kangelane ei rääkinud kellegagi armastusest, ei otsinud Vera Nikolaevna poolehoidu ega tähelepanu. Ta lihtsalt elas, nautides seda, mida saatus talle andis. Ja ta suri suure tänutundega kogetu eest.
Kuprin näitab, et armastus sellise jõu ja ohverduse vastu ei saanud jätta jälje selle looga seotud inimeste hinge. Vera Nikolaevnas äratas Želtkov igatsuse ja helge kurbuse armastuse järele ning aitas tal paljastada oma tõelised vajadused. Pole asjata, et loo lõpus hüüab kangelanna Beethoveni sonaati kuulates: "Printsess Vera kallistas akaatsiapuu tüve, surus end selle vastu ja nuttis." Mulle tundub, et need pisarad on kangelanna igatsus tõelise armastuse järele, mille inimesed nii sageli unustavad.
Isegi Vera Nikolaevna abikaasa vürst Šein koges Želtkovi tunnete vastu tahtmatut austust: "Mul on sellest mehest kahju. Ja ma mitte ainult ei haletsen, vaid tunnen ka, et olen mingi tohutu hingetragöödia juures ega saa siin ringi klouneerida.
Nii täitis väikesele ametnikule Želtkovile ülalt antud armastus tema elu tähendusega ja sai valgusallikaks mitte ainult sellele inimesele, vaid ka teda ümbritsevatele. Lugu Želtkovi tunnetest printsess Vera vastu kinnitas taas, et armastus on inimese elus kõige tähtsam. Ilma selle tundeta muutub elu mõttetuks ja tühjaks olemiseks, mis viib paratamatult surmani. Hinge surm ja jumalik vaim meis.