Slaid 2

Kõrgrenessansi kunst tõi naise ilust teistsuguse arusaama kui teistel ajastutel. Renessansiajastu titaanid Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi, Tizian loovad kuvandi täiuslikust mehest, ilusast nii füüsiliselt kui vaimselt. Selle ideaali kehastuseks on Madonna ja Jeesuslaps – emaduse ja inimeste vastu ohverdava armastuse ülev sümbol.

Leonardo da Vinci (1452-1519) maalikunstnik, skulptor, teadlane arhitekt, anatoom, loodusteadlane, leiutaja, kirjanik, muusik, Benois Madonna, 1478. Ermitaaž

Slaid 3

“Madonna Litta” on Ermitaaži kollektsiooni pärl. Pildil hoiab noor Maria ettevaatlikult süles beebit. Tema kummardunud profiil on täis erakordset ilu ja õilsust. Allavajunud silmad ja vaevumärgatav naeratus annavad Madonna välimusele erakordselt väljendusrikka soojuse, valgustades teda ereda emaliku tundega. Kunstnikul õnnestus edasi anda oma ettekujutus õnnest, maisest olemisrõõmust ja ema tunnete pühadusest.

Madonna Litta, 1490, Ermitaaž Madonna of the Rocks, 1483-1486, Louvre, Pariis

Slaid 4

Sixtuse Madonna kehastab suurepäraselt emaduse ideed, maist, realistlikku naise kujutamist emana. Ta astus lihtsalt sammu inimeste poole. Tema liikumine on rahulik ja majesteetlik, selles pole midagi tormakat ega tormakat. Ta meelitab last kergelt enda poole, justkui kardaks temast lahku minna ja hoiab teda samal ajal inimeste ees. See ema vastuoluline žest peidab toimuva sügavat traagikat.

Raphael Santi (1483-1520) maalikunstnik, graafik ja arhitekt "Sistine Madonna", 1513-514, vanade meistrite galerii, Dresden, Saksamaa

Slaid 5

“Madonna del Granduca”, ca 1504, Palazzo Pitti, Firenze, Itaalia “Madonna tugitoolis”, 1513-1514, Palazzo Pitti, Firenze, Itaalia

Slaid 6

Jumalaema püha nägu

Vladimiri Jumalaema ikoon, 12. sajand, tundmatu Bütsantsi meister. Niguliste kirik Tolmachis Riiklikus Tretjakovi galeriis, Moskva Feofan the Greek. Ikoon “Doni Jumalaema”, 14. sajand, Tretjakovi galerii, Moskva

Slaid 7

Jumalaema silmad on täis tundeid, mida keskajal defineeriti kui "püha kurbuse rõõmu". Laps surub oma näo õrnalt ema põsele ja keerab käe ümber ema kaela. „Mitte troonil, vaid tema käe peal, parem käsi kallistab ema kaela, vaatab talle silma, nõjatub põsk põsele… Maailmas pole enam pimestavat imet ega puhta ilu ilmutust.

Slaid 8

Vana-Vene kunstis seostatakse Neitsi Maarja kujutist Maaema kultusega. Mõlemad jagavad ühiseid pühaduse ja emaduse põhimõtteid. "Võrreldamatu, igavene emaduse laul," ütles Igor Emmanuilovich Grabar ikooni "Vladimir Jumalaema" kohta. Vanavene ikoonimaalis on Neitsi Maarja kujutisi 4 tüüpi.

Tunni eesmärk: tutvuda emaduse ideaaliga ja ohvrimeelse armastusega inimeste vastu. Tunniplaan: - Kordamine. - Uue õppematerjali õppimine - Õpitud materjali kinnistamine. - Teave kodutööde kohta. - Tunni kokkuvõte D/p: §9.3 p. 85, press. lk:57 Renessansi titaanide madonnad

16. sajandi alguseks oma põhijooned määratlenud kõrgrenessansi kunst tooks naise ilust teistsuguse arusaama kui varasematel kunstnikel. Kõrgrenessansi titaanid: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael ja Tizian – püüavad luua üldistatud kuvandit täiuslikust inimesest, kes on ilus nii füüsiliselt kui ka vaimselt. Leonardo da Vinci "Kuulukuulutus".

Leonardo da Vinci arvukad joonistused annavad tunnistust sellest, kuivõrd köitis teda teema: ilus noor ema koos lapsega. Ta kujutas nägudega, kord tõsiste, kord naeratavate, hellust väljendavates poosides naisi, kelle pilk oli täis värisevat tunnet ja vaikset rahu, ning imearmsaid beebisid – usinalt mängimas ja lõbutsemas. Püha Anna koos Maarja ja lapsega

Leonardo da Vinci “Madonna Litta” on Ermitaaži kollektsiooni pärl. Maalil on kujutatud noort Maarjat, kes hoiab hoolikalt süles last. Tema kummardunud profiil on täis erakordset ilu ja õilsust. Allavajunud silmad ja vaevumärgatav naeratus annavad Madonna välimusele erakordse väljendusrikkuse ja soojuse, valgustades teda ereda emaliku tundega. Sellel imelisel maalil õnnestus kunstnikul edasi anda oma idee õnnest, puhtalt maisest rõõmust

Maailmakunsti üks suurimaid loominguid oli Raphaeli maal "Sikstuse Madonna" (), mis kehastas hiilgavalt emaduse ideed, maist, realistlikku naise-ema kuvandit. Ta astus lihtsalt vaevumärgatava sammu inimeste poole. Tema liikumine on rahulik ja majesteetlik. Näib, et ta ei kõnni, vaid hõljub pilvedes ning selles tema liikumises pole midagi kiirustavat ega tahtlikku. Ta meelitab last kergelt enda poole, justkui kardaks temast lahku minna ja hoiab teda samal ajal inimeste ees. Selles ema vastuolulises žestis tunneme toimuva sügavat traagikat.

Madonna silmad vaatavad usaldavalt ja avatult. Kerge, valgustatud kurbus värvib tema jumalikke jooni. Jah, ta mõistab suurepäraselt, millised rasked ja rasked katsumused on tema pojale ette nähtud. Beebi klammerdub ema külge, ta näeb veidi üllatunult ja hirmul välja tema ette laialivalguva maailma ees. Mis teda ees ootab? Lapselikus spontaansuses ja vaatepuhtuses on tulevaste kannatuste aimdus.. Raphael “Sikstuse Madonna”

Selle Raphaeli maali erakordne võlu seisneb lihtsuse ja pidulikkuse, õrna naiselikkuse ja kuningliku suursugususe loomulikus kombinatsioonis. Selles tõuseb inimene jumalikuks ja jumalik muutub maiseks. Raphael "Sikistus Madonna"

Michelangelo Buonarroti “Madonna Doni” Maarja, Joosepi ja imiku Kristuse figuur moodustavad spiraalse rühma, tuues kompositsioonilisesse tervikusse tugeva plastilise energia laengu. Maali nimetatakse sageli "Tondo Doniks", kuna esiteks kuulus see Firenze Doni perekonnale ja teiseks on see ümara kujuga (inglise keeles "tondo"). Üldtunnustatud hüpoteesi kohaselt teostati maal Agnolo Doni pulmadeks Maddalena Strozziga, kelle vapp on raamile nikerdatud.

Polüptühhoni osad eraldati 17. sajandil. Giorgio Vasari jättis meile andmed polüptühhoni osade asukoha kohta, millest paljud on tänaseks kadunud. Pisa Carmine kirikus ühes transepti kabelis asuvale tahvlile maalis ta Neitsi ja Lapse, tema jalge ees on mitu mängivat inglit, kellest üks kuulab lautot mängides tähelepanelikult helide harmooniat. Jumalaema ümber – St. Peeter, St. Ristija Johannes, St. Julianus ja St. Nikolai - figuurid täis liikumist ja elu. Masaccio "Madonna ja laps"

Botticelli “Madonna Magnificat” Oskuslikult ringi sisse kirjutatud kompositsioon on meistri üks tähelepanuväärsemaid loominguid. Imiku Kristuse kuju ümbritsevad peened kätejooned sulguvad Maarja kroonile. Käte rõngas on kui omamoodi keeris, mille keskel paistab kauge rahulik maastik. Kristus hoiab käes vilja – surematuse sümbolit, mille ta inimkonnale toob.

Botticelli "Madonna Magnificat" Botticelli "Madonna Magnificat" nägu on iluideaal. Õhuke hele nahk, graatsiline näo struktuur. Puhtuse väljendust täiendab ümarate huulte õrn õrnuse vihje. Punutud juuksed jätavad maise mulje, mis meenutab talutüdruku välimust, kuid moekad hügieenitarbed - sall ja läbipaistev tekk - muudavad modelli ideaalseks Madonna imidžiks.

Maal on oma nime saanud Jumalaema palve esimese sõna järgi, mille tekst on avatud raamatu levikul hästi näha. Kristuslaps hoiab ühes käes granaatõuna ja teisega juhib Madonna kätt, kes kirjutab avatud raamatusse tänulaulu alguse (Heeb. Luukast, I, 46). Kaks poissi, keda saadab kolmas, vanem, hoiavad käes raamatut ja tindipotti, kaks inglit tõstavad aga krooni Madonna pea kohale. Botticelli "Madonna Magnificat"

Naise ilu mõistatus on inimkonda vaevanud kogu selle eksisteerimise ajaloo jooksul. Vaevalt leidub kunstnikku, kes ei püüaks seda mõista. AGA põhiliseks ja pidevaks teemaks jäigi emaduse teema.

Arheoloogilistel väljakaevamistel erinevates maailma riikides leiti palju väikeseid naiste kujukesi, mida kutsuti "Paleoliitikumiks Veenuseks". Nad olid äärmiselt primitiivsed ja ebaviisakad. Nende pikkus oli 10-15 cm. Nende nägudel ei olnud joonistatud jooni, käed ja jalad olid vaevu kontuurid või puudusid üldse, torsod olid liiga väljaveninud. Erilist tähelepanu pööratakse kõige selle kujutamisele, mis rõhutas naiselikku põhimõtet:üüratult suured rinnad, puusad, tohutu kõht, milles küpseb uus elu.

Fakt on see, et primitiivsel ajastul oli naisel - emal - hõimu elus eriline koht. Tekkis naisekultus, perekonna jätkaja. Ideid viljakusest ja kodu kaitsmisest seostati naistega. Paleoliitikum Veenus ei sisaldanud mitte ainult maagilist kultust, vaid ka kaugete esivanemate esteetilist ideaali, mis on seotud kasulikkusega. Mis on ilus, see on kasulik. Ja naine toob järglasi.

Keskajal muutus naise – ema – kuvand. Lääne-Euroopas seostati teda Madonna kultusega. Ja Venemaal - jumalaemaga, s.o. Jumalaema. Seda pilti on kujutatud paljudes kunstiteostes. Bütsantsi maalikunsti üks parimaid teoseid on 12. sajandil Konstantinoopolis loodud “Vladimir Jumalaema” ikoon.

Siis toodi ta Venemaale ja sellest ajast peale pole ta Vene maalt lahkunud. Pikka aega viibis ta Vladimiris Taevaminemise katedraalis ja hiljuti transporditi ta Moskva Taevaminemise katedraali.

Ema silmad on täis tunnet, mida varem määratleti kui "püha kurbuse rõõmu". Tulevik on vältimatu. Beebi surub hellitavalt oma näo ema põsele ja põimib käed ümber ema kaela. Maria hoiab last, püüdes teda arglikult kaitsta saatuse eest, mis on talle ette valmistatud. Tema näol oli kurbus. Välimus annab edasi vältimatut ohverdustunnet.

Vana-Vene kunstis seostati Neitsi Maarja kujutist Maaema kultusega. Vene inimeste teadvuses on Jumalaema kuju alati ümbritsetud puhtuse, pühaduse ja ohvrimeelsuse auraga.

Jumalaema kujutisi on neli peamist tüüpi: Märk (Päästja sünd, uue elu kehastus), Jumalaema Oranta (palvetab, käed üles tõstetud), Hodegetria (juhend, mis osutab Jeesuslaps istub süles) ja Eleusa (hellus).

Vana-Vene ikoonimaali meistriteoste hulka kuuluvad 14. sajandil kreeklase Theophan loodud “Doni Jumalaema” ja “Oranta Panagia Suure Jumalaema” jt.

Kuulus vene kunstnik A.G. oli esimene, kes avastas maanaiste nägude ilu ja lõi vene ema ilu poeetilise ideaali. Venetsianov. Mehe, eriti vene töönaise inimlikkus, moraal ja rahulik ilu olid talle lähedased ja arusaadavad. Ja ta loob lõuendid, mis kujutavad pilte talunaistest, kes

Juba varakult harjusime tööga:
Kudusid ja ketrasid, kudusid ja õmblesid,
Külvasid, lõikasid ja sõtkusid tainast...

Maal “Lõikusel. Suvi" sisaldas põhjatut taevast, Vene maa avarust ja sügavaid inimlikke tundeid. See maal on kirjutatud igavikulisel teemal, mis on läbinud kogu kunstiajaloo. Sajandeid on selle poole pöördunud sajad kunstnikud erinevatest sajanditest, riikidest ja kunstivooludest. See stseen – oma last rinnaga toitev ema – on alati väljendanud emaduse eluandvat jõudu. Noor ema jättis sirbi hetkeks, et toita vanemate laste toodud imikut. Noh, kuidas me ei mäleta Nekrasovi luuletust.

Küla kannatused on täies hoos...
Jaga teid! - Vene naiste aktsia!
Vaevalt seda raskem leida.
Pole ime, et närtsid enne oma aega,
Kõiki kandev vene hõim
Kauakannatanud ema!

Noor, sihvakas, kaunis pikas sundressis, valge särgi ja vene rahvusliku peakattega talunaine kõnnib kergelt ja sujuvalt üle küntud põllu, juhtides kaks äkke külge rakmestatud hobust. Venetsianov maalib "vene slaavi naise tüüpi", mida hiljem ülistas Nekrasov.

Vene külades on naised
Nägude rahuliku tähtsusega,
Kauni jõuga liigutustes,
Kõnnakuga, kuningannade pilguga...

Naiselikkuse ja emaduse teemal on oluline koht 20. sajandi alguse ühe suurema ja originaalse kunstniku K. Petrov-Vodkini loomingus. Maal “Ema” on terviklik, perfektselt komponeeritud teos, milles kunstnik saavutas teema tervikliku, värske ja poeetilise avamise. Maali eristavad eriti selged ja läbipaistvad värvid, milles domineerivad leegitsev punane ja erinevad ultramariinsinise toonid. See on hümn pereõnnele, rõõmule ja emaarmastuse pühadusele. Sellel maalil taotleb Petrov-Vodkin üht peamistest eesmärkidest - paljastada maalimise vahenditega elu olemus ja ilu kõigis selle ilmingutes. See on ülendatud kuju emast, kes püsib oma vaimses puhtuses ja moraalses tugevuses. Noor ema, kes hoiab süles magavat beebit, meenutab oma üldilme ja siluetiga madonnat.

Emaduse teemat laulis kunstnik B.M. Kustodiev oma lüürilistes maalides “Hommik”, “Sirel”, “Terrassil”. Maalid on valgusest ja õhust läbi imbunud ning neid tajutakse hümnina emadusele ja lihtsatele inimlikele rõõmudele. Ta ammutas oma töödeks materjali lapsepõlvemälestustest ja taasloos armastusega iseloomulikke emapilte.

Kunstnik O. Kiprensky naisportreed hõivavad tema loomingus väärilise koha, peegeldades tema arusaama emaliku ilu ideaalist. Maalil “Ema lapsega” on näha ema ahvatlevalt lahke, kaastundlik nägu ja soojade silmade pilk.

Väljapaistva nõukogude kunstniku Aleksander Deineka kunsti arengu võimsaim kehastus oli maal “Ema”. Rahulik, enesekindel noor naine uhke kehahoiakuga - nii tekib ema kuvand. Naise suur hellus ja kõikehõlmav armastus beebi vastu andis kunstnikule võimaluse luua üldistatud kuvand õilsast ja ilusast emahingest. Tema süles magama jäänud laps kallutab oma raske pea õrnalt ema õla poole. Kogu naise välimus on täidetud õnne ja usuga tulevikku. Vaoshoitud soojades toonides lõuend meenutab seina freskomaali. Ainult see “kahekümnenda sajandi Madonna” võis anda Deinekale õiguse ühele esikohale nõukogude kunstis.

A. Deineka loodud kujundis sulandusid lahutamatult headus ja iseloomu tugevus, lüürilisus ja julgus. Kunstnikul õnnestus kehastada mitte ainult emaduse kestvat võlu, vaid ka nõukogude naise vaimset ilu, olles teadlik oma inimväärikusest.

Andekate kunstnike dünastilise perekonna esindaja Juri Petrovitš Kugai loob oma töödes täisverelise naise-ema, töötaja, looja ja kaitsja kuvandi. Eriti kuulus on maal “Laupäeval” (1964). Paljudes vene peredes peetakse laupäeva traditsiooniliselt kodu koristamise, pesupesemise ja vannis käimise päevaks. Pildil nühitud põrandad ja pingid, värskelt pestud vaibad ja pliidi kardin sätendavad puhtusest. Ja naised ise olid just saunast tulnud. Noor ema, kes on kompositsiooniline ja ideoloogiline keskus, kammib juukseid. Tema noorem õde kannab samovarit. Väike tüdruk joob kruusist piima ja vanem naine punub lapselapse juukseid. Teises Y. Kugachi teoses “Perekonnas” on kompositsioon justkui kolmnurga kujul, mille tippudeks on kolm erinevas vanuses naist: noor, noor ja kompositsiooni kõrgeim punkt on tark, väärikas eakas naine. Pildi keskel teeb esimesi samme väike tüdruk, kes kardab tasakaalu kaotada, sirutab käed ema poole (pildi teine ​​pealkiri on “Esimesed sammud”). Ta on iga hetk valmis lapsele järele tulema. Teos näitab nelja põlvkonda, kehastades visuaalselt nelja olulist etappi naise elus: lapsepõlv, teismeiga, küpsus ja vanadus. Ühendavaks lüliks on perekond, mis võimaldab nautida igat eluavaldust, väikese mehe esimesi samme ja mis viib selle beebi läbi elu, õpetab talle lahkust, käitumiskultuuri, mõistmist ja töökust. Selle autori maalide naisepildid hõlmavad inimkonna igavesi ideid ema eluandvast olemusest, kõigi asjade allikast, elu, soojuse ja armastuse sümbolist.