© Moskva avalik televisioon. © Moskva avaliku televisiooni teatri silla plakat novembris

20. – 24. novembrini näitab teatri GITIS laval publiku arvukatel palvetel U Mosta teater taas juba armastatud etendusi “Pannotška”, “Timukad”, “Inishmanist pärit kripel”, “Kell. sügavus”. Ja ka Moskvas mängiti esimest korda lavastust “Zoyka korter”.

"PANNOCHKA", N. Sadur. See on teatri tunnus. Just pärast seda lavastust 1990. aastal hakati teatrit nimetama müstiliseks ja tunnustama tema õigust olla laval teise maailma teerajaja. Etendus on oma stiililt täiesti ainulaadne. Ukraina õhtu vaikne idüll annab teed neetud kiriku jäisele õudusunenäole, meeleolukas kasakate pidu muutub igaõhtuseks nõidade ja tumedate jõudude hingamispäevaks. Publik kas väriseb Homerose naerust või tardub õudusest või väriseb üllatusest. Naljakate ja hirmutavate naljade taga peitub aga inimliku eneseohverduse sügav mõte ning etenduse lõpus haarab vaatajat alati katarsis.

"HUKORDAD" M. McDonagh. VENEMAA ESILINASTUS! Legendaarse iiri näitekirjaniku M. McDonaghi kauaoodatud kaheksas näidend, mille avab Venemaa publikule U Mosta teater. Harry on Suurbritannia timukas number kaks. Ja tal on selle kohta oma kommentaarid. Timukad ei ole hingetud tapjad. Neil on oma eetika ja austus hukkamõistetute vastu. Ja teie huumor. Mida peaks timukas tegema päeval, mil surmanuhtlus kaotatakse? Jääb vaid avada oma pubi ja meenutada minevikutegusid. Kohtuvigu juhtub ju. Ja siis on omaenda assistentide kadedus ja pahameel. Aga mis siis, kui satute vandenõu ohvriks? Ja mida teha, kui teie enda tütre elu on ohus? Must huumor ja ettearvamatu süžee kombineeritud sügava spirituaalsusega, armastusega inimese vastu ja valuga tema vastu. Las õiglus sünnib!

"INISHMANIST KRAPID" M. McDonagh. 2010. aastal sai etendus riikliku KULDMASKI auhinna laureaadi. Teater suutis McDonaghi kummalise, naljaka ja liigutava loo kehastada tõeliselt iiripäraselt, komponeerides julgelt ja rõõmsalt selle tegelaskujud, justkui oleksid Permi näitlejad ise kogu Iirimaa ajalugu läbi elanud, justkui oleks nad seda läbi pöörase jõetantsu ja lüüriliste Iiri ballaadide endasse imenud. Inishmaani saar on üks salapärasemaid ja pühamaid kohti Iirimaal. Kummaliste ja naljakate inishlaste rahulik maailm plahvatab sõna otseses mõttes, kui naabersaarele saabub Ameerikast pärit võttegrupp. Inishmaane kummitavad kummituslikud ja ohtlikud unenäod Hollywoodist, mille järel paljud tahavad minema purjetada. Kuid see õnnestub ainult Cripple Billyl...

"ZOYKINA KORTER" M. Bulgakov. Särav, virtuoosne, müstiline komöödia, mille kangelased ehitavad lootuste kaardimajakest ja see kukub kokku tegelike olude survel. Ja kuigi tegevus toimub peaaegu sajand tagasi (pärast revolutsiooni, NEP-i ajal), jääb näidend tabavalt

kaasaegne. Ettevõtlik Zoja Denisovna korraldab moestuudio avamise sildi all oma korteris maa-aluse bordelli. Päeval õmblustöökoda, öösel bordell. Zoyka naudib väga mõjuka inimese - usaldusfondi kommertsdirektori Boriss Semenovitš Gusi - patrooni. Hiina narkomaanid rajavad pesumaja keldrisse põrandaaluse kokaiinisündikaadi ja kiidavad end Zoyasse. Edu kõrgajal hiinlased röövivad, tapavad ja kaovad koos rahaga. Tumedad jõud GPU-st pärit võõraste näol tiirlevad kurjakuulutavalt ümber.

"PÕHJAS", M. Gorki. Etendus on festivali “GOLDEN VITYAZ”-2014 GRAND PRIX võitja. Peamine šokk etendusest on seesama Gorki öömaja, mille reprodutseerib Sergei Fedotov talle omase põhjalikkusega kõigi detailide väljatöötamisel. Muistsed fotod näivad “äravata ellu”, näitlejad ei tegutse, nad tõesti elavad laval, nad isegi ei ela, teevad pühasid tegusid, hüpnotiseerivad, kaasavad nad “spiritualistlikku” seanssi ja tõmbavad vaataja kaasa. veel üks maagiline ruum. Ainult U Enamik artiste saavad niimoodi mängida. Näitlejate imeline ja peen näitlejatöö juba esimestest minutitest tõmbab sind flophouse’i autentsesse atmosfääri. Lavastus hämmastab julgete avastuste, ootamatute kujundilahendustega ja tekitab väga helgeid tundeid. Kuna kõik need Jumala poolt unustatud “endised inimesed” usuvad ka oma unistusse, teevad nad ka nalja, lõbutsevad ja rõõmustavad iga õnnevõimaluse üle.

Euroopas laialt tuntud, ainuke müstiline teater maailmas “At the Bridge” – kolmekordne nominent ja riikliku auhinna võitja "KULDNE MASK" XII rahvusvahelise teatrifoorumi GRAND PRIX võitja "KULDNE RÜÜTEL", 40 välisfestivali GRAND PRIX võitja, India teatriolümpia tšempion, 161 rahvusvahelisel festivalil osaleja, ajakirja FORBES andmetel Venemaa kümne parima teatri edetabelis. Portaali Yell.ru andmetel on U Mosta teater Venemaa parimate teatrite edetabelis neljandal kohal. Teater tuuritas Indias, Egiptuses, Austrias, Saksamaal, Poolas, Tšehhis, Bulgaarias, Serbias, Kosovos, Bosnias ja Hertsegoviinas, Makedoonias, Montenegros, Lätis, Leedus, Eestis, Ukrainas, Valgevenes, Ungaris, Slovakkias, Sloveenias, Rumeenias, Gruusias , Türgi , paljudes Venemaa linnades.

MOSKVASSE SAABUS ÜKS PARIMAID VENEMAA TEATRIID.

Euroopas laialt tuntud, ainuke müstiline teater maailmas “At the Bridge” – kolmekordne nominent ja riikliku auhinna võitja "KULDNE MASK" XII rahvusvahelise teatrifoorumi GRAND PRIX võitja "KULDNE RÜÜTEL", 40 GRAND PRIX välisfestivali võitja, India teatriolümpia tšempion, 162 rahvusvahelisel festivalil osaleja, ajakirja FORBES andmetel Venemaa parimate teatrite esikümnes. Portaali Yell.ru andmetel on U Mosta teater Venemaa parimate teatrite edetabelis neljandal kohal. Teater tuuritas Indias, Egiptuses, Austrias, Saksamaal, Poolas, Tšehhis, Bulgaarias, Serbias, Kosovos, Bosnias ja Hertsegoviinas, Makedoonias, Montenegros, Lätis, Leedus, Eestis, Ukrainas, Valgevenes, Ungaris, Slovakkias, Sloveenias, Rumeenias, Gruusias , Türgi , paljudes Venemaa linnades.

Sergei Fedotov - teatri asutaja ja kunstiline juht, Vene Föderatsiooni austatud kunstnik, Vene Föderatsiooni austatud kunstnik, Tšehhi Vabariigi riikliku preemia laureaat, Vene Föderatsiooni valitsuse preemia laureaat, avalikkuse presiidiumi liige nõukogu Moskva avalik televisioon.

"Silla juures" - Vene psühholoogilise teatri parimaid traditsioone säilitav ja jätkav autoriteater, mis ühendab endas ka repertuaariteatri ja laboriteatri ideed. Sergei Fedotovi kunstilise meetodi eksklusiivsus seisneb selles, et see on suunatud suure vene psühholoogilise teatri traditsioonide arendamisele, mida rikastavad Mihhail Tšehhovi ja Jerzy Grotowski koolkondade avastused.

20.-24.11 teatri GITIS laval Vaatajate arvukatele palvetele tuginedes näitab U Mosta teater taas oma juba armastatud etendusi “Pannochka”, “Timukad”, “Inishmani kurnatus”, “Sügavuses”. Ja ka Moskvas etendati esimest korda lavastust “Zoyka korter”.

"PANNOTŠKA" N. Sadur. N. Gogoli "Viy" ainetel

See on teatri tunnus. Just pärast seda lavastust 1990. aastal hakati teatrit nimetama müstiliseks ja tunnustama tema õigust olla laval teise maailma teerajaja. Etendus on oma stiililt täiesti ainulaadne. Ukraina õhtu vaikne idüll annab teed neetud kiriku jäisele õudusunenäole, meeleolukas kasakate pidu muutub igaõhtuseks nõidade ja tumedate jõudude hingamispäevaks. Publik kas väriseb Homerose naerust või tardub õudusest või väriseb üllatusest. Kuid naljakate ja hirmuäratavate naljade taga peidab end inimese eneseohverduse sügav tähendus ning etenduse lõpus haarab vaatajat alati katarsis

"HUKORDAD" M. McDonagh.

VENEMAA ESILINASTUS! Legendaarse iiri näitekirjaniku M. McDonaghi kauaoodatud kaheksas näidend, mille avab Venemaa publikule U Mosta teater. Harry on Suurbritannia timukas number kaks. Ja tal on selle kohta oma kommentaarid. Timukad ei ole hingetud tapjad. Neil on oma eetika ja austus hukkamõistetute vastu. Ja teie huumor. Mida peaks timukas tegema päeval, mil surmanuhtlus kaotatakse? Jääb vaid avada oma pubi ja meenutada minevikutegusid. Kohtuvigu juhtub ju. Ja siis on omaenda assistentide kadedus ja pahameel. Aga mis siis, kui satute vandenõu ohvriks? Ja mida teha, kui teie enda tütre elu on ohus? Must huumor ja ettearvamatu süžee kombineeritud sügava spirituaalsusega, armastusega inimese vastu ja valuga tema vastu. Las õiglus sündida!

"INISHMANIST KRAPID" M. McDonagh.

2010. aastal sai lavastus riikliku KULDMASKI auhinna laureaadiks. Teater suutis McDonaghi kummalise, naljaka ja liigutava loo kehastada tõeliselt iiripäraselt, komponeerides julgelt ja rõõmsalt selle tegelaskujud, justkui oleksid Permi näitlejad ise kogu Iirimaa ajalugu läbi elanud, justkui oleks nad seda läbi pöörase jõetantsu ja lüüriliste Iiri ballaadide endasse imenud. Inishmaani saar on üks salapärasemaid ja pühamaid kohti Iirimaal. Kummaliste ja naljakate inishlaste rahulik maailm plahvatab sõna otseses mõttes, kui naabersaarele saabub Ameerikast pärit võttegrupp. Inishmaane kummitavad kummituslikud ja ohtlikud unenäod Hollywoodist, mille järel paljud tahavad minema purjetada. Kuid see õnnestub ainult Cripple Billyl...

"ZOYKINA KORTER" M. Bulgakov.

Särav, virtuoosne, müstiline komöödia, mille kangelased ehitavad lootuste kaardimajakest ja see kukub kokku tegelike olude survel. Ja kuigi tegevus toimub peaaegu sajand tagasi (pärast revolutsiooni, NEP-i ajal), jääb lavastus teravalt kaasaegseks. Ettevõtlik Zoja Denisovna korraldab moestuudio avamise sildi all oma korteris maa-aluse bordelli. Päeval õmblustöökoda, öösel bordell. Zoyka naudib väga mõjuka inimese - usaldusfondi kommertsdirektori Boriss Semenovitš Gusi - patrooni. Hiina narkomaanid rajavad pesumaja keldrisse põrandaaluse kokaiinisündikaadi ja kiidavad end Zoyasse. Edu kõrgajal hiinlased röövivad, tapavad ja kaovad koos rahaga. Tumedad jõud GPU-st pärit võõraste näol tiirlevad kurjakuulutavalt ümber.

"PÕHJAS" M. Gorki.

Etendus on festivali “GOLDEN VITYAZ”-2014 GRAND PRIX võitja. Peamine šokk etendusest on seesama Gorki öömaja, mille reprodutseerib Sergei Fedotov talle omase põhjalikkusega kõigi detailide väljatöötamisel. Muistsed fotod näivad “äravata ellu”, näitlejad ei tegutse, nad tõesti elavad laval, nad isegi ei ela, teevad pühasid tegusid, hüpnotiseerivad, kaasavad nad “spiritualistlikku” seanssi ja tõmbavad vaataja kaasa. veel üks maagiline ruum. Ainult U Enamik artiste saavad niimoodi mängida. Näitlejate imeline ja peen näitlejatöö juba esimestest minutitest tõmbab sind flophouse’i autentsesse atmosfääri. Lavastus hämmastab julgete avastuste, ootamatute kujundilahendustega ja tekitab väga helgeid tundeid. Kuna kõik need Jumala poolt unustatud “endised inimesed” usuvad ka oma unistusse, teevad nad ka nalja, lõbutsevad ja rõõmustavad iga õnnevõimaluse üle.

29. november teatri GITIS Uuel Laval “Sillal” esitleb rahvusvahelisel teatrifoorumil “KULDNE VITYAZ” F. M. Dostojevski romaanil põhinevat näidendit “Idioot”.

"IDIOOT", F. Dostojevski. Müstiline teater ei saa mööda vaadata F. Dostojevski müstilisusest. Etendus köidab, tõmbab oma maagilisse aurasse, nagu kuratlikku lehtrisse. Nastasja Filippovna – põrgulik – teeb midagi südantlõhestavat. Kõik süžeekäigud on ammu teada, kuid see ei leevenda pinget sellises kirgede ja tähenduste mängus. Dostojevskit iseloomustab põhimõtteliselt kahesus, kuid "Idioodis" on see põhiolemus - kõik on siin duaalne ja opositsioonis. Tegelased jagunevad paarideks, mis tiirlevad mingi keskuse ümber, paarid hajuvad ja moodustavad taas kolmnurgad: Ganja - Nastasja Filippovna - Rogožin, Rogožin - Nastasja Filippovna - prints Mõškin, Nastasja Filippovna - prints Mõškin - Aglaja.

20.–24. novembrini - “Pannochka”, “Timukad”, “Inishmani invaliid”, “Zoyka korter”, “Madalamatel sügavustel”.

Teatri GITIS laval

Bolšoi Gnezdnikovski rada, 10

Etendused algavad kell 19.00

29. november kell 19:00 - “Idioot”

Teatri GITIS Uuel Laval, st. Akadeemik Piljugina, 2
Etendus algab kell 19.00

MCDONOUGH TEATRIS “BY THE BIDGE”.

U Mosta teater on McDonaghi loomingu pioneer vene publikule. Sergei Fedotov on esimene lavastaja, kes avastas Venemaa jaoks McDonaghi ja lavastas kõik 8 iiri näitekirjaniku näidendit. "Sillal" on ainus teater maailmas, kus lavale tulevad kõik tema kaheksa näidendit.

Esimest korda nägi Venemaa publik lavastust “Üksik lääs” 2004. aastal. Sellest ajast on Venemaal alanud tõeline McDonaghi buum! 2015. aastal sai Sergei Fedotov esimesena Venemaal McDonaghi uue näidendi “Timukad”, millest sai taas ESIMENE VENEMAA ESIETENDUS teatris U Most!

McDonaghi näidenditel põhineva U Most Theateri etendused said kolmel korral riikliku KULDMASKI auhinna nominentideks ja laureaatideks: "Üksik lääs" kandideeris 2008. aasta KULDMASKIle ja seda näidati Moskvas Venemaa parimate etenduste hulgas; 2010. aastal sai U Mosta teater KULDSE MASKI laureaadi näidendiga “Inishmana invaliid”; Näidend “The Armless Man from Spokane” sai ka KULDNE MASK 2012 nominent. Teatri etendused iiri näitekirjaniku näidendite ainetel on osalenud enam kui 70 rahvusvahelisel festivalil ja võitnud paljude festivalide GRAND PRIX.

Venemaal on täna üle 150 lavastuse, kuid üldiselt peetakse parimateks just U Mosta teatri lavastusi.

McDonaghi kohta.

"Tõeline sensatsioon Euroopas!"

"Moodsa lava ime!"

"Tarantino teatrist"

"Kahekümnenda sajandi juhtiv näitekirjanik"Isajandil" – see kõik käib McDonaghi kohta.

Martin McDonagh on näitekirjanik, stsenarist ja filmirežissöör, kaheksa näidendi autor ja kolme mängufilmi režissöör: "Kuus tulistaja" (2004), "Lay Down in Bruges" (2008) ja "Seitse psühhopaati" (2012), võitja OSCARi filmiauhind, teatriauhinnadÕhtuStandard" ja "Tony", Briti auhinna Laurence Olivieri auhinna võitjaBAFTA, Edgar Allan Poe auhind, Briti sõltumatu filmi auhind ja paljud teised. 24. veebruaril 2014 toimus Londonis maineka McDonaghi iga-aastase teatriauhinna tseremoonia.Mida’ s Peal Lava Auhinnad. M. McDonagh töötab praegu filmiga Three Billboards Outside Ebbing, Missouri. See on 2017. aasta oodatuim film.

Martin McDonagh on esimene näitekirjanik pärast Shakespeare'i, kellel on Londoni Kuningliku Rahvusteatri laval korraga mängitud neli näidendit.

McDonaghist räägitakse kui 21. sajandi juhtivast näitekirjanikust, peenest, intelligentsest, sügavast autorist, kes mõistab selgelt iga rahvusliku iseloomu olemust. Martin McDonagh ei kirjuta lugusid ainult "Iiri elust": kus iganes inimene elab, millal iganes ta elab, puudutavad teda alati samad igavesed küsimused ja probleemid.

Nüüd on McDonagh maailma teatri- ja kinoprotsessi võtmefiguur, tema näidendite põhjal valminud lavastused marsivad võidukalt läbi maailma kuulsaimate teatripaikade.

Rahvusvaheline Martin McDonaghi festival.

Bridge Theatrist sai maailma esimene rahvusvahelise Martin McDonaghi festivali algataja ja korraldaja.

Selle näitekirjaniku loomingule pühendatud festivali pidamise idee kuulub Permi teatri "Sillal" kunstilisele juhile Sergei Fedotovile ja see ei tekkinud juhuslikult. Permi teater "U Mosta" on McDonaghi teerajaja Venemaal ja ainus teater maailmas, kus on lavastatud kõik tema kaheksa näidendit.

Festivali programmi kuuluvad tuntud režissööride esinemised, seminarid, meistriklassid ja loengud, filmiseansid, arutelud ja fotonäitused. Festivali programmi moodustavad Venemaa ja välismaa parimate teatrite etendused, mis esitavad dramaturgiast lähtuvat pilti modernsusest. Festival on ühtlasi platvorm praktiliseks koolituseks, kus osalevad kutsutud teatrikriitikud, McDonaghi loomingu spetsialistid, lavastajad, näitlejate ja lavastajate meistriklassid ja loomingulised laborid, ümarlauad, arutelud jne.

Esimene festival toimus 7.-14.10.2014 ning tõi kokku Euroopa parimad etendused McDonaghi näidendite põhjal: 7 päeva jooksul 16 lavastust Saksamaa, Austria, Tšehhi, Suurbritannia, Bosnia ja Hertsegoviina, Poola teatrite esituses. Aserbaidžaan, Moskva, Peterburi, Iževsk, Tšeljabinsk, Perm. Vene Föderatsiooni kultuuriministeerium lülitas esimese McDonaghi festivali Venemaa-Suurbritannia aasta 2014 programmi.

Teine festival toimus 1. oktoobrist 7. oktoobrini 2016. McDonaghi näidendite parimaid lavastusi esitas 14 ansamblit 9 riigist: Põhja-Iirimaa, Šotimaa, Iraan, Poola, Serbia, Tšehhi, Montenegro, Aserbaidžaan, Venemaa. 18 etendust 7 päevaga! Kõige oodatumad olid kahe kuulsa ingliskeelse teatri esietendused:Bardic Teater(Põhja-Iirimaa) jaTron Teater(Šotimaa).Ajakirja reitingu järgiFORBESTeine McDonaghi festival kuulus 2016. aasta oktoobri TOP 5 teatrisündmuste hulka.

Theater Bridge omab ainuõigust Patrick Lonergani raamatu "Martin McDonaghi teater ja filmid" väljaandmiseks vene keeles. See raamat ilmus esimese McDonaghi festivali jaoks. Raamat sisaldab üksikasjalikku analüüsi kõigist McDonaghi näidenditest ja filmidest, nende originaalversioonidest ja intertekstuaalsetest seostest. See sisaldab ka nelja kriitilist esseed McDonaghi loomingu põhijoonte kohta juhtivatelt Euroopa kriitikutelt: Joan Dean, Eamon Jordan, José Lanters ja Karen O'Brien.

Patrick Lonerganit tunnustatakse ikoonilise kaasaegse iiri näitekirjaniku, stsenaristi ja filmirežissööri Martin McDonaghi loomingu juhtiva teadlasena. Oma raamatus “Martin McDonaghi teater ja filmid” paljastas professor Lonergan “kaasaegse Shakespeare’i” põhiideed, jälgis tema teoste seoseid ja tuvastas tema loomingu tüüpilised jooned.

"Spokane'i käetu mees", teater "Sillal", 28.11.2019

On teatreid, mille tuuridel ma alati võimalusel käin. Need on hiljuti Permi teatri etendused “Sillal” - olles kunagi “Madalamatel sügavustel” käinud, armusin neisse täielikult ja pöördumatult. Ja ma võin öelda, et see on teater, mille KOGU repertuaari ma vaataksin ja neid on vaid paar tükki.

Teatris koos Moskva produktsioonikeskusega Slavskaya Production lavastatud “Kätetu mees Spokane’ist” üllatab esimestest sekunditest peale traditsiooniliselt usutavate (nagu alati) maastikega: justkui oleksime sattunud tõelises ruumis, kus on äge. The-mill Ameerika hotell.

Intriig jääb kohe vahele: jube ühekäeline kiilakas Carmichael (Vladimir Bolšov) hoiab mustanahalist Tobyt (Ivan Ivanovitš) kapis lukus ja tumm blond Marilyn (Jaroslava Slavskaja) toob talle... mahalõigatud käe. Fakt on see, et Carmichael on rohkem kui veerand sajandit otsinud oma kätt, mille punakaelsed tüübid lapsepõlves ära lõikasid - nad surusid ta käe jõuga rööbastele, kui rong mööda sõitis. Ja siis lehvitasid veidrikud talle oma äralõigatud käega. Igal juhul räägib seda Carmichael, kes neid jahtib, pühendades kogu oma elu kättemaksule.

Linnas kohtub ta marihuaanamüüja Tobyga ja tema tüdruksõbra Marilyniga ning nad lubavad ta käe kätte saada. Kuid pettuse hind on kohutav... Carmichael on tõeline peene hingega psühhopaat tapja. Ta kannab endaga kaasas lõigatud käte kohvrit, on valmis inimest hõlpsalt maha laskma, petrooleumi peale valama ja petjaid põlema süütama, kuid samas armastab ta väga oma kallist ema ja on läbi imbunud kaastundest gibonite vastu.

Võimatu on rääkimata lavastuse tõelisest staarist – hotelli administraatorist-mitte-reseptsioonitöötajast Marvinist (Ilja Glinnikov filmist “Interns”). Ta on selle linna omamoodi Moriarty, inimesi mõnitav impeerija, uskumatult paindlik, pahatahtlik ja tundub ka ebanormaalne. Pole teada, keda peaks rohkem kartma, kas teda või Carmichaeli – vähemalt on temalt selge, mida oodata. Ja see üks? Reetur või mitte? Mis on tema huvid? Miks ta Tonyle kätte maksab? Ja miks näib, et ta tapetakse?

Etendus hoiab sind pinges esimesest kuni viimase minutini, see sisaldab intriige, psühholoogiat ja palju pisarateni naljakaid nalju. Kahe ja poole tunniga rullub meie ees lahti lugu, mis saab kõigi nelja osaleja jaoks pöördepunktiks. Lõpp on kas lahtine või selge...aga ma tahan uskuda, et Carmichael läks lihtsalt minema. Ju ta ikka vääris natuke õnne ja rahu.

Terve

"Kätetu mees Spokane'ist."
Niisiis, mis teeb meile muret siin ja praegu:

Ja siis - mida ütleks selle kohta Sei Shonagon (printsess Marya Aleksevna).
Arvan, et sellesse peatükki võtaksin ikkagi sisse näidendi Spokane’i käetu mehest
Vaatamisväärsused, mida tasub vaadata
Aga see on üldiselt ja eelkõige meie, teatripubliku ja fännide jaoks, tahame kõigepealt aru saada, miks see lavastus on Perm?
Kui näitlejad on, on kõik neli Moskvast.
Näiteks Bolshov Vladimir - Carmichael (Satyricon)
Juhtumi ja süžee käigus on ta hoolimatu kurjategija, rassist ja pisut (kergelt) maniakk, kunagi ohver ja nüüd, Monte Cristo moodi mantlis, püstol ühes allesjäänud, kuid osavas käes. , viib ta läbi oma elu üldise uurimise, kuid ilma suurema õnneta.
Oh, vaeseke!
Väliselt on kõik sama: pikk, kandiline kolju, õhuke hääl. Ja natuke igav.
Telefonivestluste käigus Carmichaeli emaga selgub ühtäkki, et kurja juur peitub temas. Lõppude lõpuks on ta, Spokane'i kätetu mees, lihtsalt tuline ja armastab oma ema ning hindab mustanahalisi naisi, oskab neis näha ilu ja seksuaalsust.
Kui Marilynis, rumal blondiin, kes sattus võltskäe müümise ebamugavasse olukorda, ta seda ei näe.
Kuigi Marilyni kehastab Jaroslava Slavskaja, on tema jalad muljetavaldavalt pikad, silmad rohelised, puhas smaragd. Sellest ma saaksin aru.
Ivan Ivanovitš – tema mustanahaline poiss-sõber Toby on pärit Rooma Viktyuki teatrist, kuid kummalisel kombel saab ta lihtsalt aru. Argpükslikult armas.
Kõik kolm kuritegelikus tehingus osalejat jäid administraatori poolt täielikult varju
Ilja Glinnikov – Marvin
Ta tuli lihtsalt välja, lõug püsti, ja hakkas nalja tegema
"Ma näen teie jalgade varju, söör" (huumor)
Siis tantsisin küünla ahjust (ajam ja plastik)
Vallandas psühhomonoloogi (sõnast psühholoogiline) gibonisõbrast
Ja lõpuks päästis ta kõik kerge vaevaga
Poisid. Hästi tehtud, kvartett polnud halb
Ja austust avaldati teksti vastu, selles mõttes, et keegi ei lühendanud seda.
Näidendi autor on jultunud sell, populaarne ja kõik teavad tema nime: Martin McDonagh.
Ta – loomulikult kirjutatakse igal pool – on iirlane, sündinud Londonis proletaarses peres (ehitaja ja koristaja) ning tema näidendeid mängitakse Londoni Kuninglikus Teatris, kuid me tunneme temas midagi muud.
Lähedane-ema-kallis
Ta võib olla pärit Permist, selline perm on soolased kõrvad,
ära lõigatud käed, kõverad jalad, kuum süda, pleekinud kõht, lendlev pea.
Nii et kõik see köidab meid ja võlub meid juba ette - must huumor ja halb iseloom ja väikesed (roti) ilusad silmad ja lamba otsaesine (lahe).
Aitäh
Meile meeldib kõik nii väga
Midagi, mis tundub hirmutav
Mis tundub pretensioonikas ja labane
Asi, mis paneb südame valutama
Mis puudutab
Midagi, mis tekitab jubeda tunde
Kogu selle afääri lavastaja on Sergei Fedotov, "müstilise teatri" Sillal looja, siin näib ta olevat pärit Permist, põhjapoolse balleti, puuskulptuuride, Motovilikha ja argihulluse linnast.
Nad kirjutavad, et lavastaja ühendab oma töös vene teatrikooli traditsioonid avangardi ja eksperimenteerimisega.
Kohandan oma prille ninal ja ütlen – ma ei usu seda.
Vabandust.
“Bezrukiy” puudus avangardist ja eksperimenteerimisest.
See on vana vene teatrikool hea kvaliteediga ja rikkaliku maastikuga. Isegi ülikonservatiivne vanaema ei lähe siin sassi.
Vastu.
Kogu see traagiline sebimine on just see, mis paneb südame kiiremini põksuma.

Terve

The Armless Man of Spokane toimub hotellitoas reaalajas. Tegelikult tundubki seepärast, et sa ei istu publiku hulgas, vaid vaatad läbi lukuaugu kõrvalruumis toimuvat. Ja seal toimub midagi imelikku. Kes on see pisaratega, kuid sarmikas radiaatori külge aheldatud blondiin? Kes on see must mees tema kõrval? Oh, see hakkab haisema prae lõhnaga ja seda otseses mõttes: laual on bensiinikanister, korgi rolli mängib põlev küünal. Natuke veel ja see põleb nii palju, et tundub, et sellest ei piisa! Ja siin on kummaline administraator oma naljakas mundris. Ta on muidugi andekas tüüp, ainuüksi tema tants akrobaatiliste elementidega on seda väärt! Aga miks ta küünalt ei kustuta, kuna ta ise töötab selles hotellis? Ja kes on see raseeritud pea ja ühe mustas kindas kätega mehe mägi, kes ronib tuletõrjeväljakule ja hakkab läbi akna ronima? Ja mis on vaibal? Lõigatud käed?

Jah, kõik saab olema nii. Lavastuses on vaid 4 tegelast. See on Carmichael, kes on oma maharaiutud kätt otsinud 27 aastat, Toby, kes müüb tavaliselt marihuaanat ja siis otsustas ta oma õnnetuseks müüa Carmichaeli aborigeeni ülemise jäseme. muuseumist, Toby tüdruksõber Marilyn, naiivne, siiras ja üldiselt lahke tüdruk, ja Marvin, administraator, kes väärib ilmselgelt paremat kui töökoht vastuvõtulauas.

Üllataval kombel tunneb vaataja pärast etendust, mille kangelasteks on täiesti pöörased pätid ja kriminaalsed isiksused, teatrist lahkudes, et temast on saanud parem inimene. Irooniline, McDonagh aitab meil oma naabreid paremini mõista. Jah, jah, ja see Toby, kes on valmis riskima, et saada 500 taala ja oma tüdruksõber kuhugi viia, ning Carmichaeli pealtnäha hullumeelne ema, kes jalaluumurruga kiirabi ei kutsu, vaid uurib entusiastlikult poja pornot. ajakirjad. Me kõik oleme inimesed, me kõik oleme erinevad, me kõik vajame soojust.

Miinused.
Algul märkasin süžees kaht veidrust, millest kavatsesin lugejatele rääkida. Kuid nagu selgus, pole see viga, vaid funktsioon, see tähendab, et see tehti meelega ja mängiti läbi. Nii et ma ei leidnud ühtegi miinust kui sellist. Hea esitus, peaksite selle vastu võtma. Lavastus on hästi kirjutatud, režissöör on ennekõike kiitev, maastik on suurepärane ning näitlejad ei mängi, vaid elavad reaalselt oma tegelaste elu.

Osatäitjad:
Carmichael - Vladimir Bolshov (teatri- ja filminäitleja, Vene Föderatsiooni austatud kunstnik, Satyriconi teatri näitleja)
Marvin - Ilja Glinnikov (teatri-, filmi- ja telenäitleja; tuntud teleseriaali "Interns" järgi)
Toby - Ivan Ivanovitš (Rooma Viktyuki teatri näitleja)
Marilyn – Jaroslava Slavskaja (teatri- ja filminäitleja)

Lavastaja ja stsenograafia – Sergei Fedotov

Etenduse lavastas lavastuskeskus Slavskaya Production koos teatriga U Mosta.

Terve

Millegipärast on mul probleeme Permi teatri "U Mosta" külastamisega - nad tulevad sageli Moskvasse ja näitavad palju etendusi, kuid need ei kattu ikkagi minu ajakavaga. Lõpuks jõudsin eelmisel nädalal teatrisse etendusele “Kätetu mees Spokane’ist” ja isegi siin ei tulnud see päris perfektselt välja. Näidendi lavastas tõepoolest Sergei Fedotov 2011. aastal teatris U Most, see oli Kuldse Maski kandidaadiks ja osales paljudel festivalidel, kuid meile esitati versioon Moskva näitlejatega ja oli selgelt ette valmistatud edasiseks näitamiseks ettevõtmise vormis. . Muidugi tahaksin näha Permi teatri etendust Permi näitlejatega, aga ma nägin, mis oli võimalik. Muide, Moskva etenduse näitlejad on esmaklassilised: Venemaa austatud kunstnik "Satyriconist" Vladimir Bolšov, teatrinäitleja Roman Viktyuk Ivan Ivanovitš, aga ka kunstnikud Ilja Glinnikov ja Jaroslava Slavskaja. Etendus sobib ideaalselt ettevõtmiseks: koha ja aja ühtsus, käänuline süžee ja vaid neli näitlejat. Etendus sisaldab tulistamist elavate sihtmärkide pihta, mahalõigatud kätega žongleerimist ja akrobaatilisi koreograafilisi etteasteid – nii et publikul ei hakka lihtsalt igav. Etendus põhineb Oscari-võitja "Briti Tarantino" Martin McDonaghi näidendil. Tegelikult oli Sergei Fedotov see, kes kunagi avastas selle kuulsa kaasaegse autori Vene lava jaoks. Moskva näitlejad Permi etenduses mängivad temperamendi ja entusiasmiga. Vladimir Bolšov sobib ideaalselt Spokane’ist pärit Carmichaeli rolli, kes kulutas kakskümmend seitse aastat oma elust tema käest ilma jätnud pättide karistamisele. Ivan Ivanovitš (Toby) ja Jaroslava Slavskaja (Merilyn) on omamoodi väiklased Bonnie ja Clyde, kerge raha taga ajades sattusid nad ebameeldivasse loosse. Ja Ilja Glinnikov vastuvõtutöötaja Marvini rollis on uskumatult võluv, paindlik ja dünaamiline - ta lehvib sõna otseses mõttes laval ringi, rõõmustades publikut oma koreograafilise ettevalmistuse ja akrobaatiliste numbritega. Selle tulemusel lendasid peaaegu kolm tundi märkamatult ja lahkusin teatrist ülevas meeleolus, justkui pärast head komöödiat, kuid järgmistel päevadel ei lasknud etendus mind lahti, sundides mind leidma järjest uusi tahke. pilte selle tegelastest ja süveneda süžee paljudesse kihtidesse. Nii et näidend “Kätetu mees Spokane’ist” pole nii lihtne, kui esialgu võib tunduda, ja sügavam, kui esmapilgul tundub.

Terve

Terve

Ühel päeval juhtub ime ja satute hullust tuulest juhituna Permi autoriteatri "U Mosta" etendusele.
Jah, ma usun, et ilma kõrgemate jõudude sekkumiseta sellistel etendustel ei käida esimest korda.
Siis, olles olnud üllatunud, üllatunud ja armunud, jälgite juba veebisaite ja suhtlusvõrgustikke, otsite pileteid ja ootate tuuri.
Sel sügisel oli meil õnn näha LONELY LÄÄNE
McDonaghi näidendid jõudsid Venemaa teatrimaailma mitte nii kaua aega tagasi, kuid saavutasid kiiresti populaarsuse, kuigi on täis musta huumorit ja kohati isegi pisut absurdi.
Ja see populaarsus pole juhuslik. Väikese inimese elulugu kõlab meiega sagedamini, kui me tunnistada tahaksime.
Sellest "Lonely West" räägibki – väikesest mehest. Täpsemalt mitmest väikesest inimesest.
Iiri küla. Maja, milles elavad kaks venda, kes just matsid oma isa, kelle üks neist tappis.
Nad vaidlevad ja tülitsevad, lubades regulaarselt üksteiselt elu võtta. Siis aga sekkuvad kõrgemad jõud, kes seekord valivad vahendajaks tagasihoidliku maapreestri.
Ja sellel preestril õnnestub puudutada vendade "edevuses eksinud hingede" kõige elavamat. See õnnestub, kuid mitte jutluses ja mitte ülestunnistuses, vaid oma hinge ohverdades.

Sellest hetkest algab peamine asi - vendade ümberkujundamine.
Raske ja valus. Ja mõnikord tundub isegi, et preestri ohver on asjatu, kuid
NAD SELLE KÜÜNLA!
Kuidas sai hakkama Sergei Fedotov, kes suutis koos näitlejatega laval luua atmosfääri, tänu millele ei kahtle sa hetkekski, et näed kõige tavalisema Iiri maja elutuba. Ja see pole isegi vee vulisemine kraanist ega suitsupahvakutest kuulide all kannatavast ahjust. Selle etenduse atmosfäär on kootud sadadest hoolikalt läbimõeldud pisidetailidest.
Väikesed asjad, mis rõõmustavad tänulikku ja tähelepanelikku vaatajat. Tundub, et laval ei elaks mitte ainult meie kangelased, vaid ka toolid ja prillid ja vanad ajakirjad, seina löödud nael ja iga V-tähega tähistatud mööbliese.
Kui põnev on jälgida nii emotsioone, mis vendi köidavad, kui ka seda, kuidas nad otsivad jõudu nende emotsioonide ohjeldamiseks.
Kui põnev on avastada ühe kauge, salapärase riigi maailma ja meie omast nii erinevat elu.
Kui imeline on tõdeda, et jõudes etenduse finaali, tekkis ühtäkki veelgi suurem usk enda jõududesse, armastusse ja valgusesse, mis meis igaühes elab.
Etendus, muide, kandideeris 2008. aasta riiklikule auhinnale “KULDNE MASK”.

Terve

Etendus "Meister ja Margarita".
Ma ei käi kunagi romaani "Meister ja Margarita" ainetel etendustel!
Või õigem oleks öelda "ma ei läinud". Sellel on palju põhjuseid: ma armastan romaani liiga palju, mul on tegelastest oma nägemus, ükski lavastus ei saa kõike sisaldada ja ilma kõigeta pole see huvitav jne.
Minu usaldus Sergei Fedotovi ja U Most Teatri vastu on aga nii kõrge, et murdsin kõik endale antud lubadused ja läksin lavastusse “Meister ja Margarita”.
Ja esimeses osas olin ma väga pinges: ma kartsin, et kuskil nad ei vasta sellele, nad tähtsustavad seda, nad ei paljasta seda, nad lõhuvad raamatu hapra võlu, et minust saab igav...

Laval on ainult peategelased, kogu tegevus on keskendunud Meistrile ja Margaritale. Kogu romaan on pakitud kolmetunnisesse teatraalsesse tegevusse, loomulikult ei näe me palju, isegi midagi nii ootuspärast ja elavat nagu: korteri hävitamine, primuse remont, musta maagia seanss ja valeraha lendamine. Kuid sel juhul on see romaani kiht skemaatiliselt näidatud, tähistatud ühe ereda tõmbega.

Siin on kohtumine patriarhaalse Wolandi ja kirjanike, seejärel Yeshua Ha-Notsri ja Pontius Pilatuse, trammi Annushka juures. Lõpeta! Ja siis kohtub Ivan Bezdomnõi hullumajas Meistriga ja räägib oma loo ja kohtumisest Margaritaga...
Niipea kui Margarita lavale ilmus, hingasin välja, sest mulle sai selgeks, et kõik toimib nii nagu peab, et nüüd saan lõõgastuda ja tegevusse sukelduda, püüdmata loogiliselt analüüsida, vaid ainult kuulata, vaadata. ja tajuda.
Maria Novitšenkot mäletan Panotška müstilisest rollist samanimelises näidendis. Siin on meie ees ainulaadne Bulgakovi kangelanna - ilus, uhke, julge ja piiritult armastav.

Ja aitäh teatrile selle eest, et ta ei flirdinud publikuga ja leiutas keerulisi maastikke minutitepikkuste harjavarrel lendude nimel. Müstika loodi mänguga, valgusega. Muidugi Woland Valeri Mitini esituses - piisas ühest pilgust, peapöördest, et tunda teispoolsuse jõu ja ohu hingust...

Ma ei taha avaldada kõiki lavastaja avastusi, ütlen ühte, see lavastus on mänginud 30 aastat, näitlejad vahetuvad, kuid romaani võlu jääb alles, sest käsikirjad ei põle!

Terve

Üks tugevamaid kaasaegseid näitekirjanikke on Martin McDonagh. Venemaal mängitakse tema näidendeid üsna sageli, kuid kõik tema teosed on lavale toonud ainult Permi teater “Sillal”. Õnneks tuleb teater Moskvasse regulaarselt. Lavastuse “Üksik lääs” tegevus toimub taas Iirimaal, mõnes Connemara linnas. See Iirimaa piirkond on koduks kaunile rahvuspargile. Aga üldiselt on Connemara turbasood, selle asukad pole asjata tegelenud varem turbavarumise ja kalapüügiga. Nagu praegu öeldakse, on see masenduspiirkond.

Aga inimesed elavad ka seal. McDonaghi näidend "Üksik lääs" räägib kahest vennast, kes ei talu üksteist lapsepõlvest saati. Aga neil pole kuhugi minna ja nii elavad nad mitu aastat ühes majas. Kuni nende isa komistades kogemata seinal rippuvat relva tabab ja surnult maha kukub. Kas sa uskusid seda lugu? Nii et isa Welsh, kohalik preester, ei uskunud seda ka. Veelgi enam, pärast seda juhtumit sai üks vendadest Valin kogu vara õigusjärgseks omanikuks ja teine ​​ei jäänud midagi. Probleem on selles, et Iirimaa on loomulikult katoliiklik riik. Kuid isa Welshit koguduses ei austata, ta on endas liiga ebakindel, liiga hõivatud elu mõtte otsimisega. Ja joob nagu kingsepp. Kes aga Iirimaal ei joo? Ja siis otsustab Welsh ohverdada oma surematu hinge, kuid vennad lepitada. Kas tal õnnestub?

Nagu kokkuvõttes kirjas, on tegemist 2 mõrva ja 2 enesetapuga komöödiaga. Ja see on aus tõde. Kas see saade on naljakas? Minu arust mitte väga, kuigi publik naeris. Aga mõtlemisainet annab kindlasti. Must komöödia, kus inimesed surevad vasakult ja paremalt, kus tegelased ähvardavad üksteist pidevalt noa või relvaga, kutsub leppimisele ja üksteisemõistmisele – kas see on võimalik?

Etendus oli lavastatud täiesti hämmastavalt (tänu Sergei Fedotovile) ja väga realistlikult (ma ei leidnud, kes on lavastuse kujundaja, kuigi otsisin kaua). Näitlejaid on ainult 4 (Vassili Skidanov, Vladimir Iljin, Valeri Mitin ja Maria Novitšenko), aga kuidas nad mängivad! Nad mitte ainult ei rääkinud oma tegelaste elust, vaid näitasid ka, kuidas see jumalast hüljatud linn elab.

Terve

Müstilise vimkaga klassika
Gogoli “Abielu” on tuntud asi. Selline pahatahtlik õnneliku lõpuga komöödia peategelasele, aga mitte kangelannale. Ja kõik selles komöödias tundub ilmselge: kitsarinnalised, kuid lõbusalt väljenduvad tegelased, süžee koos kosjasobitamisega; aga Permi teatri lavastuses “Sillal” on väga tugevalt tunda sidet Gogoli teiste täiesti mittekomöödialiste teostega.
Jah, jah, kui lisada klassikalisele komöödiale VIYA müstika ja võtta osa PORTREE õudusunenägudest ja võib-olla lisada sellele veel mõni NÕUMUTATUD KOHTA tuled - saate Sergei Fedotovi lavastatud lavastuse.
Need hirmutavad lisandid mind ei ehmatanud, vaid lõbustasid. Väga hoolikalt ja loogiliselt segasid nad tegevusse vilkuvaid tulesid, kaduvaid tegelasi, rohekaid nägusid kapis ja küünlaid, küünlaid, küünlaid. Etendus on väljunud reaalsusest ja sisenenud teispoolsusse. Magusat rooga soola ja pipart.
Muidu, mulle tundub, on kõik traditsiooniline: kvaliteetne näitlejatöö; kaunis mõisahoone maastik; kunstnikud, kes sobivad visuaalselt väljakujunenud kujunditesse. Ei mingit vihjet 12 tooli Columbuse teatri variatsioonidele.
Mul oli hea meel tutvuda teatriga, mis korraldati 1988. aastal ja millel on täna tohutu lehekülg Vikipeedias.
Jälgin uusi ringreise.

Terve

Olen juba mitu aastat armunud Permi "U Mostasse". Olles esimest korda näinud Martin McDonaghi lavastust GITISe laval, püüan selle erakordse seltskonna tuuri mitte maha jätta. Aastavahetusel tegin endale isegi kingituse - käisin Permis ja vaatasin üht etendust oma “kodumaisel” laval.

Sergei Fedotovi teater satub Moskvasse üsna sageli, kuid etendustele pääsemine muutub iga korraga aina keerulisemaks - paljud inimesed nagu minagi ootavad tuuri “Sillal”.

Miks see nii on ja mis on selle teatri saladus? Arvan, et “Sillal” lavastused on erakordsed, pälvinud arvukalt auhindu ja annavad vaatajale lisaks emotsioonide hoovusele ka võimaluse avada end psühholoogilisteks otsinguteks, vaadata sisse, oma hinge.

Ja nüüd, provintsiteatrite suvefestivalil “Stanislavski tehas”, on Permi teater ülebroneeritud - piletid müüakse juba ammu enne etendust välja.

Ja minu teatrikollektsiooni täiendab klassika - näidend “Golovlevid”, mis põhineb Mihhail Evgrafovitš Saltõkov-Štšedrini teosel versioonis “Sillal”.

On üllatav, et end eksperimentaalseks ja müstiliseks teatriks nimetav “Sillal” lavastab klassikat ilma süžeeliinist kõrvale kaldumata, lugu moonutamata või “päevast hoolimata” kohandamata. On hetki, mida täielikult ei avalikustata, kuid need lükkavad meid vaid algallikani – uuesti lugema, mäletama.

Ja iidse Vene mõisa hämarates maastikes osutub manduvate härrasmeeste Golovlevsi tragöödia nii aktuaalseks...

Näeme kahe maailma kokkupõrget omavahel seotud murede katlas: suure pere võimukas pea Arina Petrovna ja noorim poeg Juduška Porfiri Vladimirõtš – karm, külm, despootlik, kuhjumispüüdlik, raha ahmiv ja väärtusetu isa, väärtusetud vanemad lapsed, lapselapsed, kes raiskavad oma elu ja esivanemate pärandit.
Ükskõiksus, silmakirjalikkus, manipuleerimine ja lõpuks needused muudavad asjad tõeliselt jubedaks.

Ja siin on ka müstikat - see on selles, kuidas Juduška (Andrei Vorobjov) võtab järk-järgult stseenist stseeni vastiku rotivormi, kuidas ikoonid langevad ja pereportreed lendu lähevad, jättes kunagise tugeva maja seintele kodutud aknaaugud. , kuidas aknad ilmuvad ja mööduvad vaikides etteheites sellest maailmast lahkunud sugulaste “hallidele kummitustele”.

Mõnel hetkel suutsin vaevu nutt tagasi hoida - tagasituleku tunne, hukatuse tunne, Golovlevide elu kokkuvarisemine oli valdav. Kummaline, aga kes nad on minu jaoks? Ja kõik nad on peaaegu ebameeldivad tegelased.

Siin on aga viimane stseen – kõik pereliikmed on koos, kogunenud suure laua taha ja vaatavad auditooriumi.

Kas nad oleksid võinud elada teistsugust elu, kui mitte armastuse puudumise tõttu?

Terve