Hinge suretamine. Südame surm või tundetus vaimsete objektide suhtes. Inimhinge suremise probleem.Hinge suremise probleem. Gogoli surnud hingede probleemide teosed - Luuletajad ja kirjanikud

“Surnud hinged” on luuletus aegade jaoks. Kujutatud reaalsuse plastilisus, olukordade koomilisus ja N.V. kunstioskus. Gogol maalib Venemaast pildi mitte ainult minevikust, vaid ka tulevikust. Groteskne satiiriline reaalsus harmoonias patriootiliste nootidega loob unustamatu meloodia elust, mis kõlab läbi sajandite.

Töö olemus

Kolleegiline nõunik Pavel Ivanovitš Tšitšikov läheb kaugetesse provintsidesse pärisorju ostma. Teda ei huvita aga inimesed, vaid ainult surnute nimed. See on vajalik nimekirja esitamiseks hoolekogule, mis “tõotab” palju raha. Nii paljude talupoegadega aadliku jaoks olid kõik uksed lahti. Oma plaanide elluviimiseks külastab ta maaomanikke ja NN linna ametnikke. Nad kõik paljastavad oma iseka olemuse, nii et kangelasel õnnestub saada, mida ta tahab. Ta plaanib ka tulusat abielu. Tulemus on aga hukatuslik: kangelane on sunnitud põgenema, kuna tänu maaomanik Korobotškale saavad tema plaanid avalikult teatavaks.

Loomise ajalugu

N.V. Gogol uskus, et A.S. Puškin oma õpetajaks, kes "kinkis" tänulikule õpilasele loo Tšitšikovi seiklustest. Luuletaja oli kindel, et selle "idee" suudab realiseerida ainult Nikolai Vassiljevitš, kellel on ainulaadne Jumala anne.

Kirjanik armastas Itaaliat ja Roomat. Suure Dante maal alustas ta 1835. aastal tööd raamatu kallal, mis soovitas kolmeosalist kompositsiooni. Luuletus pidi sarnanema Dante jumaliku komöödiaga, kujutades kangelase põrgusse laskumist, tema rännakuid puhastustules ja hinge ülestõusmist paradiisis.

Loominguline protsess kestis kuus aastat. Suurejoonelise maali idee, mis ei kujutanud mitte ainult "kogu Venemaa" olevikku, vaid ka tulevikku, paljastas "Vene vaimu ütlematud rikkused". Veebruaris 1837 suri Puškin, kelle "pühaks testamendiks" Gogolile sai "Surnud hinged": "Ühtegi rida ei kirjutatud ilma, et ma oleksin teda ette kujutanud." Esimene köide valmis 1841. aasta suvel, kuid ei leidnud kohe oma lugejat. “Lugu kapten Kopeikinist” tekitas tsensuuri nördimist ja pealkiri tekitas hämmeldust. Pidin tegema järeleandmisi, alustades pealkirja intrigeeriva lausega "Tšitšikovi seiklused". Seetõttu ilmus raamat alles 1842. aastal.

Mõne aja pärast kirjutab Gogol teise köite, kuid pole tulemusega rahul, põletab selle ära.

Nime tähendus

Teose pealkiri tekitab vastakaid tõlgendusi. Kasutatav oksüümorontehnika tekitab arvukalt küsimusi, millele soovitakse vastuseid saada nii kiiresti kui võimalik. Pealkiri on sümboolne ja mitmetähenduslik, nii et "saladust" kõigile ei avaldata.

Otseses mõttes on "surnud hinged" tavainimeste esindajad, kes on läinud teise maailma, kuid on endiselt loetletud nende peremeestena. Kontseptsioon mõeldakse järk-järgult ümber. “Vorm” näib “äravat ellu”: tõelised pärisorjad oma harjumuste ja puudustega ilmuvad lugeja pilgu ette.

Metafoorilisest vaatenurgast eristab valitseva klassi portreede “galeriid” tema enda tunnete ja mõtete surm, mis surub alla kõik õitseva. "Elu peremehed" lihtsalt "suitsetavad maad", sest inimloomus on mõeldamatu ilma tõeliste vaimsete liikumisteta. Seetõttu on nende hing tõesti surnud, kuid pärisorjadel on loov, elav jõud, mis võib riiki paremaks muuta. Kirjutasime sellest lähemalt essees: Luuletuse pealkirja "Surnud hinged" tähendus.

Peategelaste omadused

1. Pavel Ivanovitš Tšitšikov on "keskpärane härrasmees". Inimestega suhtlemisel ei ole rafineeritumad kombed. Hästi kommerts, korralik ja õrn. "Mitte nägus, aga ka mitte halva välimusega, mitte... paks ega.... õhuke..." Arvutav ja ettevaatlik. Ta kogub oma pisikesse põue tarbetuid nipsasju: ehk tuleb kasuks! Otsib kõiges kasumit. Uut tüüpi ettevõtliku ja energilise inimese halvimate külgede põlvkond, mis vastandub maaomanikele ja ametnikele. Temast kirjutasime lähemalt essees “ Tšitšikovi pilt».
2. Manilov - "tühjuse rüütel". Blond "armas" jutumees "siniste silmadega". Mõttevaesust ja tõeliste raskuste vältimist varjab ta kauni fraasiga. Tal puuduvad elulised püüdlused ja igasugused huvid. Tema ustavad kaaslased on viljatu fantaasia ja mõtlematu lobisemine.
3. Kast on "klubipeaga". Ebatsensuurne, rumal, ihne ja kitsas natuur. Ta lõikas end ära kõigest teda ümbritsevast, sulgedes end oma valdusse – “kasti”. Ta muutus rumalaks ja ahneks naiseks. Piiratud, kangekaelne ja ebavaimne.
4. Nozdrjov on "ajalooline inimene". Ta võib kergesti valetada, mida tahab, ja kedagi petta. Tühi, absurdne. Ta peab end laia silmaringiga inimeseks. Tema tegevus paljastab aga hoolimatu, kaootilise, tahtejõuetu ja samal ajal ülbe, häbitu “türanni”. Rekordihoidja keerulistesse ja naeruväärsetesse olukordadesse sattumiseks.
5. Sobakevitš on "vene kõhu patrioot". Väliselt meenutab ta karu: kohmakas ja ohjeldamatu. Täiesti võimetu kõige elementaarsematest asjadest aru saama. Spetsiaalne "salvestusseade", mis suudab kiiresti kohaneda meie aja uute nõuetega. Teda ei huvita miski peale majapidamise. Maaomanike pildid kirjeldasime samanimelises essees.
6. Pljuškin - "auk inimkonnas". Tundmatust soost olend. Ilmekas näide moraalsest allakäigust, mis on oma loomuliku välimuse täielikult kaotanud. Ainus tegelane (välja arvatud Tšitšikov), kellel on elulugu, mis "peegeldab" isiksuse järkjärgulist lagunemise protsessi. Täielik tühisus. Pljuškini maniakaalne kogumine "valgub" "kosmilistesse" proportsioonidesse. Ja mida rohkem see kirg teda valdab, seda vähem jääb temasse inimest. Analüüsisime tema pilti üksikasjalikult essees Pljuškini pilt.

Žanr ja kompositsioon

Esialgu sai teos alguse seiklusliku pikareski romaanina. Kuid kirjeldatud sündmuste laius ja ajalooline tõepärasus, justkui kokkusurutuna, andsid alust „rääkimiseks” realistlikust meetodist. Tehes täpseid märkusi, lisades filosoofilisi argumente, pöördudes erinevate põlvkondade poole, imbus Gogol "oma vaimusünnitusest" lüüriliste kõrvalepõikega. Ei saa nõustuda arvamusega, et Nikolai Vassiljevitši looming on komöödia, kuna selles kasutatakse aktiivselt iroonia, huumori ja satiiri võtteid, mis peegeldavad kõige paremini "Venemaal domineeriva kärbeste eskadrilli" absurdsust ja meelevaldsust.

Kompositsioon on ringikujuline: loo alguses NN linna sisenenud lamamistool lahkub sealt pärast kõiki kangelasega juhtunud vigu. Sellesse "rõngasse" on põimitud episoodid, ilma milleta rikutakse luuletuse terviklikkust. Esimeses peatükis kirjeldatakse NN provintsilinna ja kohalikke ametnikke. Teisest kuni kuuenda peatükini tutvustab autor lugejatele Manilovi, Korobotška, Nozdrjovi, Sobakevitši ja Pljuškini mõisnike valdusi. Seitsmes – kümnes peatükk on ametnike satiiriline kujutamine, sooritatud tehingute sooritamine. Eespool loetletud sündmuste jada lõpeb palliga, kus Nozdrjov "jutustab" Tšitšikovi kelmusest. Ühiskonna reaktsioon tema väitele on ühemõtteline - kuulujutt, mis nagu lumepall on võsastunud murdumist leidnud muinasjuttudega, sealhulgas novellis ("Lugu kapten Kopeikinist") ja tähendamissõnas (Kif Mokievitšist ja Mokijast Kifovitš). Nende episoodide sissejuhatus lubab rõhutada, et isamaa saatus sõltub otseselt seal elavatest inimestest. Te ei saa ükskõikselt vaadata häbi, mis teie ümber toimub. Riigis on küpsemas teatud protestivormid. Üheteistkümnes peatükk on süžee moodustava kangelase elulugu, selgitades, mis ajendas teda selle või teise teo sooritamisel.

Ühendavaks kompositsioonilõimeks on tee kujutis (selle kohta saate rohkem teada, lugedes esseed " Tee pilt luuletuses Surnud hinged"), mis sümboliseerib riigi arenguteed "tagasihoidliku Venemaa nime all".

Miks vajab Tšitšikov surnud hingi?

Tšitšikov pole lihtsalt kaval, vaid ka pragmaatiline. Tema kogenud mõistus on valmis eimillestki "kommi tegema". Kuna tal ei ole piisavalt kapitali, alustab ta, olles hea psühholoog, läbinud hea elukooli, omandades „kõigi meelitamise“ kunsti ja täites oma isa käsku „säästa sentigi“, suure spekulatsiooni. See koosneb lihtsast "võimul olijate" petmisest, et "käed soojendada", teisisõnu teenida tohutult raha, kindlustades seeläbi endale ja oma tulevasele perekonnale, millest Pavel Ivanovitš unistas.

Peaaegu mitte millegi eest ostetud surnud talupoegade nimed kanti dokumenti, mille Tšitšikov võis laenu saamiseks tagatise varjus riigikassasse viia. Ta oleks pärisorjad pantinud nagu pross pandimajas ja oleks võinud neile kogu elu hüpoteegi panna, sest keegi ametnikest ei kontrollinud inimeste füüsilist seisundit. Selle raha eest oleks ärimees ostnud päristöölisi ja mõisa ning elanud suurejooneliselt, nautides aadlike soosingut, sest aadlikud mõõtsid maaomaniku jõukust hingede arvus (talupoegi nimetati siis “ hinged” õilsas slängis). Lisaks lootis Gogoli kangelane võita usaldust ühiskonnas ja abielluda kasumlikult rikka pärijannaga.

peamine idee

Luuletuse lehekülgedel kõlab hümn kodumaale ja rahvale, mille eristavaks jooneks on töökus. Kuldsete käte meistrid said kuulsaks oma leiutiste ja loovuse poolest. Vene mees on alati "leiutiste poolest rikas". Kuid on ka neid kodanikke, kes takistavad riigi arengut. Need on tigedad ametnikud, asjatundmatud ja passiivsed maaomanikud ning Tšitšikovi taolised aferistid. Enda, Venemaa ja maailma hüvanguks peavad nad astuma parandusteele, mõistma oma sisemaailma inetust. Selleks naeruvääristab Gogol neid halastamatult kogu esimese köite jooksul, kuid teose järgmistes osades kavatses autor peategelase näitel näidata nende inimeste vaimu ülestõusmist. Võib-olla tundis ta järgnevate peatükkide võltsi, kaotas usu, et tema unistus on teostatav, mistõttu ta põletas selle koos "Surnud hingede" teise osaga.

Küll aga näitas autor, et riigi peamine rikkus on rahva lai hing. Pole juhus, et see sõna pealkirjas sisaldub. Kirjanik uskus, et Venemaa taaselustamine algab puhaste, pattudest räsitute, isetute inimhingede taaselustamisest. Mitte ainult need, kes usuvad riigi vabasse tulevikku, vaid need, kes sellel kiirel õnneteel palju pingutavad. "Rus, kuhu sa lähed?" See küsimus jookseb refräänina läbi raamatu ja rõhutab peamist: riik peab elama pidevas liikumises parimate, edasijõudnute, edumeelsete poole. Ainult sellel teel "annavad teised rahvad ja riigid talle teed". Venemaa teest kirjutasime eraldi essee: Millise moraalse tee Gogol oma riigi jaoks kavandab??

Miks põletas Gogol surnud hingede teise köite?

Mingil hetkel hakkab kirjaniku peas domineerima mõte messiast, võimaldades tal "ennata" Tšitšikovi ja isegi Pljuškini taaselustamist. Gogol loodab pöörata tagasi inimese järkjärgulise "muutumise" "surnud meheks". Kuid reaalsusega silmitsi seistes kogeb autor sügavat pettumust: kangelased ja nende saatused kerkivad pastakast välja kaugete ja elututena. Ei tulnud välja. Eelseisev maailmavaateline kriis oli teise raamatu hävimise põhjuseks.

Säilinud katkendites teisest köitest on selgelt näha, et kirjanik kujutab Tšitšikovit mitte patukahetsuses, vaid lennul kuristiku poole. Ikka õnnestub tal seiklused, riietub kuradipunasesse frakki ja rikub seadust. Tema ilmutus ei tõota head, sest tema reaktsioonis ei näe lugeja äkilist taipamist ega aimugi häbist. Ta ei usu isegi sellesse, et sellised killud kunagi eksisteerivad. Gogol ei tahtnud kunstilist tõde ohverdada isegi oma plaani elluviimise nimel.

Probleemid

1. Okkad kodumaa arenguteel on luuletuse “Surnud hinged” põhiprobleem, mille pärast autor muretses. Nende hulka kuuluvad altkäemaksu võtmine ja ametnike omastamine, aadli infantilism ja tegevusetus, talupoegade teadmatus ja vaesus. Kirjanik püüdis anda oma panuse Venemaa õitsengusse, mõistis hukka ja naeruvääristades pahesid, harides uusi põlvkondi inimesi. Näiteks põlgas Gogol doksoloogiat kui eksistentsi tühjuse ja jõudeoleku kattevarju. Kodaniku elu peaks olema ühiskonnale kasulik, kuid enamik luuletuse tegelasi on lausa kahjulikud.
2. Moraalsed probleemid. Ta peab valitseva klassi esindajate moraalinormide puudumist nende koleda kogumiskirega. Mõisnikud on valmis kasumi nimel talupojalt hinge välja raputama. Samuti tõuseb esile isekuse probleem: aadlikud, nagu ametnikudki, mõtlevad ainult oma huvidele, kodumaa on nende jaoks tühi, kaalutu sõna. Kõrgseltskond ei hooli lihtrahvast, nad kasutavad neid lihtsalt oma eesmärkidel.
3. Humanismi kriis. Inimesi müüakse nagu loomi, eksitakse kaartidele nagu asjadele, pantitakse nagu ehteid. Orjus on seaduslik ja seda ei peeta ebamoraalseks ega ebaloomulikuks. Gogol valgustas pärisorjuse probleemi Venemaal globaalselt, näidates mündi mõlemat poolt: pärisorjale omast orjamentaliteeti ja oma üleolekus kindlat omaniku türanniat. Kõik need on türannia tagajärjed, mis läbivad suhteid kõigil ühiskonnatasanditel. See rikub inimesi ja rikub riiki.
4. Autori humanism avaldub tähelepanus “väikesele inimesele” ja valitsussüsteemi pahede kriitilises paljastamises. Gogol isegi ei püüdnud poliitilisi probleeme vältida. Ta kirjeldas bürokraatiat, mis toimis ainult altkäemaksu, onupojapoliitika, omastamise ja silmakirjalikkuse alusel.
5. Gogoli tegelasi iseloomustab teadmatuse ja moraalse pimeduse probleem. Selle tõttu ei näe nad oma moraalset närbumist ega suuda iseseisvalt välja tulla vulgaarsuse mülkast, mis neid alla tõmbab.

Mis on teoses ainulaadset?

Seikluslikkus, realistlik reaalsus, irratsionaalse olemasolu tunnetus, filosoofilised arutelud maise hüve üle - kõik see on omavahel tihedalt põimunud, luues 19. sajandi esimesest poolest “entsüklopeedilise” pildi.

Gogol saavutab selle, kasutades erinevaid satiiritehnikaid, huumorit, visuaalseid vahendeid, arvukaid detaile, rikkalikku sõnavara ja kompositsioonijooni.

• Sümbolism mängib olulist rolli. Mudasse kukkumine “ennustab” peategelase tulevast kokkupuudet. Ämblik koob oma võrgud, et püüda oma järgmist ohvrit. Nagu “ebameeldiv” putukas, ajab Tšitšikov osavalt oma “äri”, “põimides” maaomanikke ja ametnikke õilsate valedega. Pilt teest“kõlab” nagu Venemaa edasiliikumise paatos ja kinnitab inimese enesetäiendamist.
• Vaatleme kangelasi läbi “koomiliste” olukordade prisma, tabavate autoriväljendite ja teiste tegelaste antud karakteristiku, mis on mõnikord üles ehitatud antiteesile: “ta oli silmapaistev mees” – aga ainult “esmapilgul”.
• Dead Soulsi kangelaste pahed saavad positiivsete iseloomuomaduste jätkuks. Näiteks Pljuškini koletu koonerdus on tema endise kokkuhoidlikkuse ja säästlikkuse moonutamine.
• Väikestes lüürilistes "vahetükkides" - kirjaniku mõtted, rasked mõtted, ärev "mina". Neis tunneme kõrgeimat loomingulist sõnumit: aidata inimkonnal muutuda paremuse poole.
• Inimeste saatus, kes loovad teoseid rahvale või mitte selleks, et "võimul olijatele" meeldida, ei jäta Gogolit ükskõikseks, sest kirjanduses nägi ta jõudu, mis on võimeline ühiskonda "ümber kasvatama" ja edendama selle tsiviliseeritud arengut. Ühiskonna sotsiaalsed kihid, nende positsioon kõige rahvusliku suhtes: kultuur, keel, traditsioonid - hõivavad autori kõrvalepõigetes tõsise koha. Kui rääkida Venemaast ja selle tulevikust, siis läbi sajandite kuuleme "prohveti" enesekindlat häält, mis ennustab Isamaa rasket, kuid helgele unistusele suunatud tulevikku.
• Filosoofilised mõtisklused eksistentsi nõrkusest, kadunud noorusest ja lähenevast vanadusest tekitavad kurbust. Seetõttu on nii loomulik õrn "isalik" pöördumine noorte poole, kelle energiast, raskest tööst ja haridusest sõltub Venemaa areng.
• Keel on tõeliselt rahvapärane. Kõnekeele, kirjandusliku ja kirjaliku ärikõne vormid on harmooniliselt põimitud luuletuse kangasse. Retoorilised küsimused ja hüüatused, üksikute fraaside rütmiline konstrueerimine, slavisismi, arhaismi, kõlavate epiteetide kasutamine loovad kõne teatud struktuuri, mis kõlab pidulikult, erutatult ja siiralt, ilma irooniavarjuta. Maaomanike valduste ja nende omanike kirjeldamisel kasutatakse argikõnele iseloomulikku sõnavara. Bürokraatliku maailma kuvand on küllastunud kujutatava keskkonna sõnavarast. Ametnike pildid kirjeldasime samanimelises essees.
• Võrdluste pidulikkus, kõrge stiil koos originaalse kõnega loovad ülevalt iroonilise jutustamisviisi, mis aitab lahti saada omanike labasest, labasest maailmast.

Huvitav? Salvestage see oma seinale!

literaguru.ru

"Surnud hinged" - ontoloogilised küsimused

N. V. Gogoli loovuse tipp oli luuletus “Surnud hinged”. Oma suurejoonelist teost looma asudes kirjutas ta Žukovskile, et "sellesse ilmub kogu Venemaa!" Gogol rajas luuletuse konflikti tänapäevase tegelikkuse peamisele vastuolule rahva hiiglaslike vaimsete jõudude ja nende orjastamise vahel.

Mõistes seda konflikti, pöördus ta selle perioodi kõige pakilisemate probleemide poole: maaomanike majanduse olukord, kohaliku ja bürokraatliku aadli moraalne iseloom, talurahva suhe võimudega, inimeste saatus Venemaal. Gogoli luuletus “Surnud hinged” näitab tervet galeriid moraalsetest koletistest, tüüpidest, millest on saanud kodunimed. Gogol portreteerib järjekindlalt ametnikke, maaomanikke ja Tšitšikovi luuletuse peategelast. Süžeeliselt on luuletus üles ehitatud kui "surnud hingi" ostva ametniku Tšitšikovi seikluste lugu. "Surnud hinged". Gogoli idee oli näidata kogu Venemaa oma.

Gogol nimetab "Surnud hinged" luuletuseks. Selle žanri määratlusega näitab autor, et tema teosed ei ole sarnased lugejale teadaolevate näidetega.

Lüürilised kõrvalepõiked avardavad luuletuse kunstilist ruumi ja süvendavad filosoofilist. Luuletuse pealkiri on mitmetähenduslik: 1. Need on nende maaomanike ja ametnike hinged, keda Tšitšikov külastab. 2. Need on talupoegade hinged, keda Tšitšikov kokku ostab.

3. See on filosoofiline küsimus selle kohta, mis tapab inimhinge ja mis suudab seda elustada. Luuletuse juhtiv opositsioon on surnud ja elavad. See põhimõte selgitab näitlejate valikut.

Kõik tegelased võib jagada 2 rühma: esimene on seotud surnud liikumatu printsiibi motiiviga, need on nukud, näiteks Manilov, Korobochka. 2. rühm - need tegelased, keda seostatakse liikumise motiiviga, näiteks Pljuškin, Tšitšikov, autor. Gogol kirjutab 1. peatüki, milles ta näitab vene elu kohutavaid külgi. Selleks kasutab ta hüperbooli tehnikat, s.t.

see suurendab negatiivset omadust ja selle tõttu kaotavad kangelased oma inimliku välimuse. Autor võrdleb oma tegelasi sageli asjade või loomadega. Pole juhus, et Manilov avab maaomanike galerii - ta on neutraalne, tal pole eredaid jooni ja isegi värvilahendus on hall.

Pole juhus, et galerii lõpetab Stepan Pljuškin. Pljuškini elulugu on kaotuste elulugu: alguses sureb tema naine, seejärel põgeneb tütar sõjaväelasega, poeg kaotab riigiraha. Gogol arendab originaalsel moel maailmakirjanduses tuntud “haleda rikka mehe” tüüpi. Pljuškin ei kogu rikkust, vaid kogub prügi. Pljuškini tulemus on inimelu tulemus, inimtegevusest jääb alles hunnik prügi.

Gogol näitab inimese hinge surma põhjust peategelase Tšitšikovi tegelaskuju kujunemise näitel. Rõõmutu lapsepõlv, ilma vanemlikust armastusest ja kiindumusest, teenistusest ja altkäemaksu võtvate ametnike eeskujust – need tegurid moodustasid kaabaka, kes on nagu kõik tema ümber. Tšitšikov on elus ja kirjanduses uus kangelane. Gogol loob moodsa inimese kuvandi, kelle kõik nipid on ühe sendi nimel. Autor nimetab oma kangelast kaabakaks, kuigi Tšitšikovil on ka atraktiivseid jooni: ta on aktiivne, oma positsiooniga rahulolematu ja püüab seda paremaks muuta. Gogol paljastab kaasaegse inimese peamise kiusatuse - keha teenimise ja tänapäeva inimese usu ainult eksistentsi materiaalsesse alusesse.

Kuid Tšitšikovi, ametnike ja maaomanike "surnud" hingede taga märkas Gogol talupoegade elavaid hingi, rahvusliku iseloomu tugevust. A.I. Herzeni sõnul ilmuvad Gogoli luuletuses "surnud hingede taga - elavad hinged". Rahva anne avaldub kutsar Mihhejevi, kingsepp Teljatnikovi, tellisesepp Miluškini ja puusepp Stepan Probka osavuses. Rahva mõistuse tugevus ja teravus peegeldus venekeelse sõna libeduses ja täpsuses, vene tunde sügavuses ja terviklikkuses - vene laulu siiruses, hinge laiuses ja helduses - helguses ja ohjeldamatus rõõmus. rahvapühadest.

Piiramatu sõltuvus maaomanike anastajavõimust, kes mõistab talupoegi hukka sunniviisilisele, kurnavale tööle, lootusetule teadmatusele, tekitab rumalaid Mitjajevi ja Minjajevi, allasurutud Prošeki ja Pelageja, kes ei tea, „kus on õigus ja kus on vasak. Gogol näeb, kuidas “surnud” hingede kuningriigis moonutatakse kõrgeid ja häid omadusi, kuidas talupojad surevad, ajendatuna meeleheitesse, tormades igasse riskantsesse ärisse, et pärisorjusest välja pääseda. V. G. Belinsky nimetas luuletust „inimeste elu peidupaigast välja kistud loominguks, sügavamõtteliseks, sotsiaalseks, avalikuks ja ajalooliseks loominguks. Sa pidid olema luuletaja, et sellist luuletust proosas kirjutada... vene rahvusluuletaja kogu selle sõnaruumis.

Ei loos, romaanis ega romaanis ei saa autor nii vabalt oma “mina” jutustuse kulgu tungida. Teksti orgaaniliselt sisse toodud kõrvalepõiked aitavad autoril puudutada erinevaid eluprobleeme ja tahke ning muudavad luuletuse tegelaste kirjelduse terviklikumaks. Hilisema perioodi tööd erinevad esimesest loomeperioodist. Loominguline maneeri ja stiil muutub: naer ja grotesksus kaovad, visuaalsed kujundid asenduvad muusikaga.

Gogoli kunstimaailma iseloomustamiseks kasutab Zaitsev impressionistlikke kujundeid: "Tema sõna on spirituaalne. Selles pole enam midagi, mis värvi või disainiga silma hakkaks. Kõik on nüüd sile, kaetud ühtlase pärlhalli paatinaga ja täis harmooniat” (9, 309). Zaitsevi sõnul arenes Gogoli kunstiline meetod realismist vaimseks realismiks, kuid kirjanik ei aimanud oma kunstilist eesmärki: "Aastate jooksul Gogoli vastuolud suurenesid. Ta lähenes üha enam Jumalale ja kunstis kujutas ta pimedust üha vastupandamatumalt” (9, 306).

Selle idee kohaselt hindab Zaitsev kirjaniku loovust. Peainspektor nägi Zaitsev "peaaegu hiilgavat groteski", kuid kohati läks populaarseks trükiks. Filmis „Surnud hinged“ näitas Gogol eredust ja silmapaistvust, stereoskoobi omamoodi surnud, peaaegu kohutavat.

See on omamoodi põrgulik maailm. See on antud kiltkivi toonides. Tema kangelased eksisteerivad kujukalt, nagu muuseumis, inimkonna hauaeksemplaridena” (9, 306).

Seotud materjalid:

ruslit.biz

/ Teosed / Gogol N.V. / Surnud hinged / Inimhinge surma probleem 19. sajandi vene kirjanike loomingus (N. V. Gogol, M. E. Saltõkov-Štšedrin)

Paljud vene kirjanikud olid valusalt mures selle pärast, et nende kaasaegne reaalsus sünnitas “uusi” inimesi, kes olid ideaalist, mida nad esindasid, väga kaugel. Erinevatel aegadel süüdistasid elu avalikult N. V. Gogol, M. E. Saltõkov-Štšedrin, A. P. Tšehhov. Oma hiilgavates töödes paljastasid nad ületamatult teravalt omandi kahjulikku, rikkuvat mõju inimloomusele ning näitasid moraaliseadusi eirava inimese isiksuse moraalse ja füüsilise hävitamise vältimatust.

N. V. Gogoli loovuse tipp on luuletus "Surnud hinged" - üks maailmakirjanduse silmapaistvamaid teoseid, Belinsky definitsiooni järgi "looming, mis on kistud inimeste elu peidupaigast". Luuletuses pöördub Gogol taas ühe oma peateema - Vene maaomandi teema juurde. Pildi metsikust, üdini võhiklikust, rumalalt mõttetust maaomanike kuningriigist, Nikolai Venemaa sügava lagunemise pildi joonistas Gogol hämmastava elutõega, tohutu täielikkuse ja kunstilise realistliku kehastuse jõuga. Gogoli loodud tegelaste galerii demonstreerib ilmekalt inimese järkjärgulist ja aina sügavamat surma. Manilovist Pljuškinini avaneb meile hirmutav pilt kõige inimliku järkjärgulisest hääbumisest inimeses. Provintsi linn NN pole parem. mida Gogol ise nimetas "puutumatuks maailmaks". Kuid Tšitšikovil on teose tegelaste seas eriline koht. Selles ilmnesid väga omanäoliselt, ühekülgselt, oma negatiivsetes külgedes, oma spetsiifilises kodanlikus seikluslikkuses uued suundumused vene elu arengus. Pole asjata, et N.V. Gogol ei nimeta seda uut Vene reaalsuse kangelast mitte ainult "meistriks", "omandajaks". Kirjanik tembeldas teda “kelmi” nimega. Tšitšikovis joonistub peenelt välja kiskja-soendaja uus tegelane, kellel on välja kujunenud oskus kavalalt kohaneda inimeste ja oludega, kes on õppinud moraalipõhimõtteid materiaalsetele huvidele allutama. . N. V. Gogol, kes mõistis vihaselt hukka feodaalse aadli, mõistis Tšitšikovi eeskujul hukka kodanliku röövimise. Tema oli see, kes vulgariseeris romantilise röövli Napoleoni, rüütli kuvandi, sest temast saab "penni rüütel". Gogol nimetab seda tüüpi inimesi kõige kohutavamaks kurjaks.

Ebatähtsus omandab kohutava rõhuva jõu tähenduse ja see juhtub seetõttu, et see põhineb pärisorjuse moraalil, seadusel ja religioonil. See, et Juudas trampis jalge alla kõik inimkonna normid, tõi talle kättemaksu ja viis paratamatult tema isiksuse suurema hävinguni. Oma degradeerumisel läbis ta kolm moraalse allakäigu etappi: tühikõne, tühine mõtlemine ja purjus joodik, mis lõpetas "vereimeja" häbiväärse eksistentsi. Judushka Golovlevi pilt on aadli sotsiaalse ja moraalse allakäigu sümbol. A. P. Tšehhovi novell “Ionüütš” jätkab ja süvendab sisemise taandarengu, intellektuaali vulgariseerimise teemat vilistlikus keskkonnas, mis tõmbab endasse ja hävitab inimest. Tšehhov tõestab, et intelligentne, haritud inimene võib muutuda labaseks, moraalselt hääbuda mitte ainult siis, kui tema elus pole tööd, tööd, eesmärki, vaid ka siis, kui see töö, töö on suunatud põhieesmärgi – isikliku rikastumise – saavutamisele. Tšehhov näitab, kuidas vene elu atmosfäär uputab välja kõik, mis inimeses on moraalselt hea ja tervislik. Startsevi, tulevase Ionychi häda ja samas süü seisnes selles, et ta lõpetas sisemiselt vastupanu ning osutus ümbritsevale vulgaarsusele liiga vastuvõtlikuks ja painduvaks. Koos Startsevi hinge vaesumisega kaovad kõik sidemed ilu, muusika ja loodusega. Tema lemmik ajaviide on õhtuti raha lugemine. Ta on ükskõikne kõigi ümbritsevate ja iseenda suhtes. Loo lõpus on meil tõeline rahanägija, kellest on "ahnus võitu saanud". Meie ees on arst, kes on kaotanud oma põhiomaduse – heategevuse. Lõppkokkuvõttes osutub elu Ionychi enda jaoks halastamatuks. Jah, ta on rikas, tal on "linnas kinnistu ja kaks maja", kuid ta on üksildane, "tema elu on igav, miski ei huvita teda." Ja mis kõige tähtsam, ta kaotab oma mälestuse minevikust, unustab armastuse, mis "oli tema ainus rõõm ja tõenäoliselt viimane". Ionych loobus oma kultuurist, intelligentsusest, ärist ja armastusest. Meie ees on halastamatult karm lugu mehest, kes lõpetas keskkonnale vastupanu ja lakkas olemast inimene.

Nii paljastasid parimad kriitilise realismi kirjanikud, kelle loomingust on saanud vene kirjanduse klassika, teravalt ja halastamatult mitte ainult kangelaste “surnud hinged”, vaid ka ühiskonda, millest sünnivad tšitšikovid, juudid ja ioonid.

/ Teosed / Gogol N.V. / Surnud hinged / Inimhinge surma probleem 19. sajandi vene kirjanike loomingus (N.V. Gogol, M.E. Saltõkov-Štšedrin)

www.litra.ru

Kuidas paljastab Dead Souls kunstniku ja rahva suhete probleemi?

Kuidas paljastab Dead Souls kunstniku ja rahva suhete probleemi?

Luuletuse “Surnud hinged” 7. peatüki alguses N.V. Gogol mõtiskleb kunstniku ja rahva suhete üle.

Autor võrdleb kahte tüüpi kirjanikke. Üks neist on ülev romantik, kes möödub "igavatest, vastikust tekitavatest tegelastest, rabab oma kurva reaalsusega" ega muuda kunagi "oma lüüra ülevat struktuuri". Sellist kunstnikku soosib lugev avalikkus, tal on suur “maailmaluuletaja” kuulsus. Kuid selline pole realistliku kirjaniku, satiiriku saatus, kes julges "välja kutsuda" "kogu kohutava ja vapustava pisiasjade muda, mis meie elu mässib, kogu külma, killustatud, igapäevaste tegelaste sügavuse". See kunstnik ei pälvi ülemaailmset tunnustust, avalikkus ei hinda tema loomingut ja peab seda "ebaoluliseks ja madalaks". Autor mõtiskleb kibeda tundega realistliku satiiriku traagilise saatuse ja hingelise üksinduse üle.

Muidugi kirjutab Gogol selles lüürilises kõrvalepõikes endast. Kõik need tegelikkuse peegeldamise põhimõtted kajastuvad luuletuses “Surnud hinged”, milles kirjanik uurib sügavalt vene elu tegelasi ja elemente. Gogoli autoripositsioon on üsna kindel: rõhutades oma loodud kujundite tüüpilisust, uurib ta sügavalt ja peenelt neid sünnitanud keskkonda. Kirjanik annab meile kõik üksikasjad tegelaste elust, kirjeldab põhjalikult ruume, asju ja igapäevaseid detaile. Nii näiteks joonistab ta üksikasjalikult Manilovi portree, tema pärandvara, maastiku, lõunasöögi ja annab meile üksikasju tema eluviisist. Kõik see aitab tal paljastada kangelase sisemaailma, kirjeldada tegelaskuju kõige täielikumalt, reprodutseerida jõudeoleva unistaja tüüpi, määramatut, inertset inimest. Ja nii uurib autor peaaegu iga tegelast.

Teatud määral määrab need kirjeldused ette teose žanriline originaalsus (Gogol nimetas “Surnud hinged” luuletuseks ja eepilist stiili märkisid paljud uurijad). Kuid oluline roll on ka realismi põhimõtetel, mida autor järgib. Luuletust “Surnud hinged” võime pidada realistlikuks teoseks, kuna kirjanik järgib selles historitsismi põhimõtet (uurimisobjektiks on tänapäeva elu), tüüptegelased on antud tüüpilistes oludes ning teatud satiirilise tüpeerimise vahendid on. ka kasutatud (viidates kangelase minevikule, autori omadustele, hüperboolile jne). Hüperbool ja grotesk on NV stiili kõige olulisemad elemendid. Gogol, luues sageli "väänatud" reaalsuse efekti. Seetõttu nimetavad mõned uurijad tema stiili "fantastiliseks realismiks". Romantiline hoovus on aga väga tuntav ka luuletuses “Surnud hinged”. See läbib autori lüürilisi kõrvalepõikeid ja tema mõtteid Venemaa tulevikust.

sochineniye.ru

Vene rahvusliku iseloomu probleem luuletuses Surnud hinged

Luuletuses Surnud hinged püüab Gogol vene rahvast selgemalt kujutada. Tema iseloomu paremaks mõistmiseks tutvustab ta narratiivi kolme klassi esindajaid: maaomanikke, ametnikke ja talupoegi. Ja kuigi ta pöörab kõige rohkem tähelepanu maaomanikele, näitab Gogol, et vene rahvusliku iseloomu tõelised kandjad on talupojad.

Vene rahvusliku iseloomu kandjad

Selle luuletuse üks peamisi paradokse on see, et nn. surnud hinged Venemaal on peamiselt veel elavad maaomanikud, kes on tuimad oma talude eest hoolitsemises, mitte aga Tšitšikovi poolt üles ostetud surnud talupojad. Nemad omakorda demonstreerivad vene vaimu täit tugevust.

Luuletus näitab, kui andekas on lihtrahvas, millised oskused on käsitöölistel (Gogol tutvustab narratiivi kutsar Mihhejevi, kingsepp Teljatnikovi, tellisemeistri Miluškini, puusepp Stepan Probka). Erilist tähelepanu pööratakse rahva mõistuse tugevusele ja teravusele, rahvalaulu siirusele, rahvapühade särale ja heldusele.

Gogol näitab ka, et vene iseloomu tugevus ei lase talupoegadel rõhumist taluda. Selleks mainib ta luuletuses põgusalt, kuid ilmekalt juhtumeid talupoegade ülestõusust pärisorjuse vastu: assessor Drobjakini mõrva, talupoegade massilist põgenemist mõisnike juurest.

Vene iseloomu probleem

Kuid Gogol ei kipu idealiseerima vene rahvuslikku iseloomu. See peegeldab tema tegelikku suhtumist reaalsusesse, mitte teeseldud patriotismi. Ta märgib, et igat vene inimeste kohtumist iseloomustab teatav segadus, et vene inimese üks põhiprobleeme on suutmatus alustatud tööd lõpule viia.

Gogol märgib ka, et sageli suudab vene inimene probleemi õiget lahendust näha alles pärast mõne toimingu sooritamist, kuid samas ei meeldi talle väga oma vigu teistele tunnistada.

Gogol rõhutab, et kaasaegne reaalsus hävitab vene rahva. Tavainimeste soov haridust saada ja selle elluviimise võimatus viib tühise jutuni ning tulihingeline soov pärisorjusest põgeneda viib mõnikord talupojad absurdsete tegudeni.

Ja Gogol maalib kogu selle Vene tegelikkuse tragöödia majesteetlike ja lõputute Venemaa avaruste taustal; ta usub, et Venemaal oli alguses suur potentsiaal ja võimalused, kuid autokraatlik valitsus piiras need kõik.

Selline talupojaelu kirjeldus, olmedetailid olid omamoodi eessõnaks jutustusele Üleriie, millest alates tekkis hiljem täiesti uus kirjanduslik liikumine - looduskool.

Veel surnud hingede teemal:

Kas vajate õpingutega abi?

Eelmine teema: Gogoli humanistlik ideaal: tema teoste kahekordne tähendus
Järgmine teema:   Surnud hinged: viisid, kuidas luua luuletusse tüüpilisi tegelasi

Kõik sobimatud kommentaarid kustutatakse.

www.nado5.ru

Luuletuse “Surnud hinged” peateemaks on oleviku ja tuleviku teema

Luuletuse “Surnud hinged” peateemaks on Venemaa oleviku ja tuleviku teema. Halastamatult riigis valitsenud korda norides oli Gogol kindel, et Venemaa on jõukas riik, et saabub aeg, mil Venemaast saab ideaal teistele riikidele. See veendumus tekkis tohutu loomingulise energia tundest, mis peitus inimeste sügavustes. Luuletuses olev kodumaa pilt kujutab endast kõike suurt, milleks vene rahvas on võimeline. Kõigi luuletuses joonistatud piltide ja kujundite kohal kõrguv Venemaa pilt on kaetud autori tulihingelise armastusega, kes pühendas oma loometöö oma kodumaale. Gogol mõistab oma luuletuses hukka need, kes segasid rahvuse ja rahva loominguliste jõudude arengut, ning taunib halastamatult "elu peremehi" - aadlikke. Sellised inimesed nagu Manilov, Sobakevitš, Pljuškin, Tšitšikov ei saa olla vaimsete väärtuste loojad.

Elujõu ja tulevikupüüdluse võimsa tõusu kehastus on vapustav Venemaa kuvand, nagu suurtesse kaugustesse tormav linnukolmik. „Kas sina, Rus, ei torma kaasa nagu reipas ja pidurdamatu kolmik? Tee su all suitseb, sillad ragisevad, kõik jääb maha ja jääb maha... kõik, mis on maa peal, lendab mööda ja viltu vaadates astuvad teised rahvad ja riigid kõrvale ja annavad sellele teed. Autori lüürilised väljaütlemised on täidetud kõrge paatosega. “...Milline sädelev, imeline, harjumatu maa kaugus!

Rus!" Gogol visandab üksteise järel pilte Venemaa loodusest, mis paistavad mööda sügisest teed kihutava rännumehe pilgu ette. Pole juhus, et kirjanik vastandab kohalike omanike stagnatsiooni Venemaa kiirele edasiliikumisele. See väljendab tema usku riigi ja rahva tulevikku. Kirjaniku lüürilised mõtisklused tööka vene rahvuse elavast tegelaskujust on üks südamlikumaid lehekülgi, mida soojendab kustumatu patriotismileek. Gogol mõistis suurepäraselt, et vene rahva leidlik meel ja loomingulised anded muutuvad võimsaks jõuks alles siis, kui nad on vabad. Uskudes kirglikult Venemaa suurde tulevikku, ei kujutanud Gogol aga selgelt ette teed, mida mööda pidi ta võimule, hiilgusele ja õitsengule jõudma.

"Rus', kuhu sa lähed, anna mulle vastus? Ei anna vastust." Kirjanik ei teadnud tegelikke viise, kuidas ületada vastuolusid riigi depressiooni ja õitsengu vahel. Oma sotsiaalse kurjuse hukkamõistmises peegeldas Gogol objektiivselt laiade rahvakihtide protesti pärisorjuse süsteemi vastu. Just sellel alusel kasvas tema liputav satiir, paljastades pärisorjuste valitsejad, bürokraatlikud valitsejad. Töö luuletuse teise köite kallal langes kokku kirjaniku sügava vaimse kriisiga.

Sellel eluperioodil hakkasid paratamatult ilmnema kodanliku arengu tendentsid. Gogol vihkas surnud hingede kuningriiki, kuid kapitalism hirmutas teda. Gogol kui sügavalt usklik mees oli igasuguse revolutsiooni vastu. See oli tema suhtumine ellu. Kui Saltõkov-Štšedrini naer on suunatud otseselt sotsiaalsete aluste õõnestamisele, siis Gogoli naer on põhimõtteliselt loov ja humanistlik. Geeniuse andega N.V. Gogol lõi silmapaistva teose.

Rahvale pühendatud luuletuse lüürilised leheküljed on teose parimad. Gogol armastab lõputult oma riiki ja selle inimesi.

shdo.net

Gogoli surnud hingede probleemide teosed - Luuletajad ja kirjanikud

800 valmisesseed

Essee “Luuletuse kangelased ja probleemid” (Surnud hinged)

Valmis kujul on meieni jõudnud alles luuletuse esimene köide.

N.V. Gogol "Surnud hinged". See tükk on meistriteos

Vene kirjandus ja Gogoli loomingu tipp. Kuid

kirjaniku kaasaegsete seas oli lugejaid, kes raamatut vastu ei võtnud,

lõi mingi "friikide galerii". Luuletuse kriitikud ei saanud aru

et Gogoli hästi sihitud satiir täidab kõrgemat eesmärki: parandada vene keelt

ja universaalsed inimlikud puudused. Gogol arvas teost

kolmes köites, nagu Dante jumalik komöödia. Esimesel

Selles köites kujutas kirjanik koondatud kujul kõiki varjukülgi

reaalsus ja luuletuse jätkus kavatses ta teed näidata

ideaalile. Gogolit kujutati sellise kunstilise jõu ja ulatusega

elu negatiivsed aspektid, mida väärt inimene ei suudaks luua

"vastukaaluks" esimesele köitele. Tunne, et see tuleb

surma, hävitas kirjanik teise köite käsikirja. Miks ta seda teeb

jäi saladuseks. Võib-olla otsustas Gogol, et "positiivne

"Järg kaotab enne hiilgavat algust.

Proovime välja selgitada, milliseid negatiivseid nähtusi Gogol paljastab.

Pealkiri ise peegeldab teose ideed. Luuletuse kangelaste seas

pole ühtki kõrgendatud, õilsa hingega. Tšitšikov,

maaomanikud, ametnikud - kõik on takerdunud väiklastesse isekate huvidesse,

laiskus, jõudeolek, ahnus, ahnus, rumalus. Peamine

Gogoli hukkamõistmise teema muutub üldiseks vulgaarsuseks. Kirjanik

laialt mõistetud seda nähtust, mis tähendab lihvimist,

inimloomuse alatus. Väliselt elavad luuletuse kangelased,

aga nende hing on surnud.

On sümboolne, et peategelane Tšitšikov tegeleb ostmisega

"surnud hinged", mis loendusel elavad. Ta tahab petta

viis pantida need eestkostenõukogusse ja saada suur

summa. Luuletuse kompositsioon on üles ehitatud nii, et ainult

viimases peatükis õpime peategelase elulugu. Enne

hetkel jääb Tšitšikov ja tema tegevus meile saladuseks. Meie

näeme, et peategelane peidab end püüdlikult soliidse maski all

maaomanik ja ajab tema salaasju. Tšitšikov

te ei saa eitada tähelepanelikkust, kavalust, osavust, diplomaatiat,

kuid ta kulutab kõik oma võimed isiklikule rikastamisele.

Luuletuse lõpus saab selgeks, kuidas

peategelase tegelaskuju. Saatus on talle valmistanud õnnetu eksistentsi

alaealine ametnik, kuid Tšitšikov oma kooliaastatest näitas tähelepanuväärset

rikastamisvõimed. Gogol maalib rõõmutu

pilt Venemaa ühiskonnast, mille saavutamine on peaaegu võimatu

edu ausal viisil. Tšitšikovi jaoks pole moraalseid tõkkeid,

ta rikub kergesti seadust ja muretseb mitte oma hinge pärast, vaid selle pärast

et ta vahele ei jääks. Tšitšikov saab mitu korda lüüa

oma mahhinatsioonides, kuid jätkab kangekaelselt jõukuse poole püüdlemist.

Gogol nimetab kangelast kaabakaks, kuid teeb kohe reservatsiooni: võib-olla

Võib-olla oleks õigem nimetada teda "omandajaks". Kirjanik sai hakkama

kujutada Venemaal tekkivat kapitalisti tüüpi, kes

saavutab edu omaenda jõupingutustega, põlgamata kedagi

Erinevalt Tšitšikovist, kes reisib pidevalt lamamistoolis

Venemaa teed kasumit otsimas, maaomanikud on sajandeid vanad

tapab inimeses elava hinge, loob viljaka pinnase

pahede eest. Kirjanik kasutab maaomanike erinevaid omadusi:

interjöör Gogol on kunstiliste detailide meister, kes aitab

“nii-nii” inimene, ei see ega too. Esimesel hetkel võis Manilov tunduda

meeldiv, kuid siis märgati tema liigset magusust,

tahtepuudus, sisemine tühjus. Manilov veedab aega

viljatutes unenägudes ja ei märka lagunemist täielikult

ökonoomsus, olukorra absurdsus oma kodus, kus luksus

kõleduse kõrval. Ta räägib inimestest erinevalt

kui "kõige auväärsem" ja "kõige armulikum", kuigi absoluutselt

nende suhtes ükskõikne. Manilovit ei huvita üldse miski, ta elab

mingis õndsas poolunes.

Korobochka on palju maalähedasem tegelane. See lesk-

maaomanik elab täielikult oma perekonnanimele: kogu tema elu on suunatud

väikese kogumise eest. Vaatamata hariduse puudumisele,

Tšitšikov "surnud hinged".

Nozdrjov sarnaneb paljuski Hlestakoviga Gogoli komöödiast

"Inspektor". Kogu tema elu on pidevad hullud tegevused. maaomanik,

kahe lapse isa, mõtleb ainult lõbutsemisele, sõidule

laatadel, joob end purju, on kärakas, vahetab raha hea vastu, petab

kaartides, saavad sõbrad perioodiliselt peksa, kuid jätkab

käituda täpselt samamoodi. Nozdrjov on häbematu valetaja ja hoopleja

valmis laimama kedagi, isegi iseennast. Kui me linnas ringi jalutasime

naeruväärsed kuulujutud, et Tšitšikov kavatseb kuberneri kabineti röövida

tütar, Nozdrjov kudus terve loo, milles tema oli peamine

tegutsev isik. Tšitšikov kandis vaevu jalad oma majast välja, unustades

ja mõelge "surnud hingedele".

Sobakevitš võib esmapilgul tunduda hea omanikuna.

Talupoja onnid oma külas, mõisahoone, mööbel,

maalid - ühesõnaga kõik on ebatavaliselt kõlav, vastupidav, kaalukas.

Sobakevitšit iseloomustades rõhutab Gogol korduvalt

tema sarnasus karuga. Sobakevitš tunneb oma talupoegi nimepidi,

kiidab nende võimeid. Tšitšikov saab aga kiiresti aru

et tema ees on "rusikamees", mõeldes ainult oma kasumile.

Sobakevitš ei peenenda sõnu: kõik tema ametnikud on "petturid"

", "röövlid" ja "sead". Sobakevitš vajus õlgsusse.

Gogol kasutab Sobakevitši hiiglaslike portsjonite kirjeldamisel hüperbooli tehnikat.

Isegi Tšitšikovil on kogu oma leidlikkusega raskusi läbirääkimistel

Sobakevitšil on "surnud hinged".

Pljuškin saavutas äärmise vulgaarsuse astme. Tema ihnus kannab

hullumeelsuse iseloomu, muutus ta „inimkonna pisaraks

" Olles rikas maaomanik, käib Pljuškin ringi mingites kaltsudes,

sööb halvasti ja nälgib pärisorju. Suures mahus

toit mädaneb tema lautades ja küünides, kuid Pljuškin, nagu Korobotška,

Ta kardab asju maha müüa ega müü midagi. Pljuškinit enam ei ole

nii naljakas kui ka kohutav: selles on selgelt näha hinge surm

Vaatamata luuletuses olevale süngele pildile vene elust,

töö ei jäta lootusetuse tunnet. Toimub

seda tänu lüürilistele kõrvalepõikele, milles see kõlab siiralt,

"Mille tühisuse, väikluse, vastiku" võib inimene jõuda, kuid

usub parandamise võimalikkusesse. Luuletus lõpeb suurejoonelisega

kolm." Reaalsuse varjukülgedelt tõmmatakse lugeja välja

Shamova Olga Jurievna,

vene keele ja kirjanduse õpetaja

Kirovi linna MBOU keskkool nr 53.

Gogol otsis vastuseid küsimustele, mis olid olulisemad kui kunstilise loovuse probleemid, isegi kui need olid väga keerukad, kuigi need ei suutnud jätta tema kujutlusvõimet ligi tõmbamata: lõppude lõpuks oli ta kunstnik. Ta oli kõrgeima tasemega kunstnik, kuid tal oli ka kõrgendatud religioosne anne ja see domineeris temas puhtkunstilisest loomingujanust. Gogol mõistis: kunst, ükskõik kui kõrgele see ka ei tõuseks, jääb maapealsete aarete hulka. Gogoli jaoks olid taevased aarded alati rohkem vajalikud.

Ka Belinsky tundis seda ärritunult. Seda arutasid ja kirjutasid hiljem paljud, paljud, kes püüdsid mõista Gogoli saatust – hinnates seda muidugi erinevalt. Gogoli religioosne palverännak ei olnud ilma eksirännakute ja kukkumisteta. Üks on kindel: see oli Gogol, kes suunas vene kirjanduse õigeusu tõe teadlikule teenistusele. Näib, et K. Motšulski sõnastas selle esimesena selgelt: „Moraalivaldkonnas oli Gogol hiilgavalt andekas; ta oli määratud järsult pöörama kogu vene kirjanduse esteetikast religiooni poole, nihutama selle Puškini teelt Dostojevski teele. Gogol tõi välja kõik maailmakirjanduseks saanud “suurt vene kirjandust” iseloomustavad tunnused: selle religioosne ja moraalne süsteem, kodakondsus ja avalik vaim, sõjakas ja praktiline iseloom, prohvetlik paatos ja messianism. Gogoliga algab lai tee, maailma avarused. See on Gogoli pärandatud peamine aare, mille igaüks võis ja võib oma sisemist vajadust arvestades pärida. See sisemine vajadus anda on mitte väljamõeldud väärtuste tõeline omandamine. Üks suurimaid kirikuisasid, Maximus Ülestunnistus, ütles: "Minu oma on ainult see, mille olen andnud."

Püüame käsitleda kõige keerulisemat küsimust elu mõtte kohta kristliku usu seisukohast, kasutades N. V. kuulsaima teose kangelaste näitel. Gogol, kogu vene kirjanduse maamärk, tema suur luuletus "Surnud hinged"

Luuletuse pealkiri on mitmetahuline, see ühendab teose süžee ja vaimsed plaanid. Samuti tuleb öelda, et kombinatsiooni "surnud hinged" "leiutas" Gogol. Keel sisaldas kombinatsiooni "kahanevad hinged". Pogodini kirjast Gogolile 6. mail 1847: Vene keeles pole "surnud hingi". On hingi, kes on auditeeritud, määratud, lahkunud ja saabunud. Gogol tahtis anda neile sõnadele erilise tähenduse mitte ainult Tšitšikovi kelmusele, vaid kogu teosele. See, et pealkirjas osutab Gogol maaomanikele ja ametnikele, Tšitšikovile endale, oli ilmne juba Gogoli esimestele lugejatele. A.I. Herzen kirjutas 1842. aastal oma päevikusse: "... surnud hinged pole mitte revisionistid, vaid kõik need Nozdrjovid, Manilovid ja kõik teised – need on surnud hinged ja me kohtame neid igal sammul." Igaüks mõistab sõna "surnud" leksikaalset tähendust - elust ilma jäetud, surnud. Kuid selge on ka see, et luuletuses on "surnud hinged" täiesti elavad inimesed, kes isegi, ütleme, õnnestuvad ennekõike nende endi arvates. Miks nad siis on "surnud", kuigi nad on elus. Ilmselgelt on vastus sellele küsimusele, et nende elul ei ole kõrgemat tähendust, mis neil peaks olema.

Gogol paneb vanahärra Murazovi suhu (Surnud hingede teises köites) ühe oma siirama mõtte: „Kahju pole, et sa teiste ees süüdi said, vaid kahju, et said süüdi iseenda ees - rikka ees. jõud ja kingitused, mis olid teie pärand. Teie eesmärk on olla suurepärane mees, kuid olete end raisanud ja rikkunud. Need Tšitšikovile adresseeritud sõnad tunnistas autor kahtlemata igale inimesele adresseeritud. Luuletuse kangelased, kes mööduvad lugeja ees täpselt selles järjekorras, nagu hiilgav Gogol nad seadis, seisavad trepiastmetel, kuid mitte üles, vaid alla viival trepil. Mitte Jumala poole, vaid hoopis teises suunas. Manilov, Korobotška, Nozdrjov, Sobakevitš, Pljuškin. Omast kogemusest võin öelda, et poisid tõmbavad väga palju ja Pljuškini kuvand äratab neis suurimat vastukaja. Seetõttu tahaksin peatuda sellel kangelasel, kes seisab Gogoli maaomanike galerii kõige lõpus.

Nagu ütles kirjanik ja kirjanduskriitik Igor Volgin: "Gogoli maaomanikud on pronksi valatud tüübid." Gogoli suur anne maalib need ülima täpsuse ja heledusega. Gogol kirjeldab pärandvara, maja, tegelaste välimust ja tegelaste väljendusrikast kõnet. Nad kõik reageerivad erinevalt Tšitšikovi pakkumisele müüa neile surnud talupojad. Kuid lugu Pljuškinist erineb oluliselt teiste maaomanike peatükkidest. Luuletuse kuues peatükk algab lüürilise kõrvalepõikega, milles kirjanik meenutab oma noorusaega. Selles lüürilises kõrvalepõiges näeme väga olulist sõna – vulgaarsus. Gogoli loomingu võtmesõnaks on vulgaarsus. Puškin ütles selle esmalt välja ning Gogol võttis selle kontseptsiooni oma kujutatud eluga seoses omaks ja kiitis heaks: "Nad rääkisid minust palju, analüüsisid mõnda minu külge, kuid nad ei määratlenud minu põhiolemust. Ainult Puškin kuulis seda. Ta ütles mulle alati, et ühelgi kirjanikul pole kunagi olnud seda annet näidata elu vulgaarsust nii selgelt, et ta suudab vulgaarse inimese vulgaarsust sellise jõuga visandada, nii et kõik pisiasjad, mis silmist välja kargavad, säravad suurelt. kõigi silmad. See on minu põhivara, mis kuulub ainult mulle ja mida teistel kirjanikel kindlasti ei ole. Hiljem süvenes see minu sees veelgi sügavamalt...”, nagu Gogol hiljem tunnistas (“Valitud kohtades...”). O. Vassili Zenkovski, kes pühendas vulgaarsuse teemale oma Gogoli-uurimuse ehk parimad leheküljed, kirjutas: „Vulgaarsuse teema on seega teema hinge vaesumisest ja väärastumisest, hinge tähtsusetusest ja tühjusest. selle liigutused teiste jõudude juuresolekul, mis võivad inimest tõsta. Kõikjal, kus on tegemist vulgaarsusega, on kuulda autori varjatud kurbust - kui mitte tõelist “pisarat läbi naeru”, siis leinalist tunnet kõige selle traagikast, millele inimese elu tegelikult taandub, millest see tegelikult koosneb. Vulgaarsus on oluline osa reaalsusest, mida Gogol kirjeldab...”

Pöörake tähelepanu Fr. viimastele sõnadele. Vassili Zenkovski: "... leinav tunne kõige selle tragöödia üle, millele inimese elu tegelikult taandub, millest see tegelikult koosneb." Peatükk Pljuškinist, nagu ükski teine, on sellest tragöödiatundest läbi imbunud.

Kunagi imeline ja elujõuline aed on lagunenud. Analoogia inimhinge aiaga viitab sellele. Küla, kus kõik: nii teed kui ka talupoegade majad meenutavad poollagunenud kehasid (palkide ja väljaulatuvate ribidega lahtivõetud katuste võrdlus), mädaleib tohututes aaretes. Kaks! maakirikud, tühjad, plekilised ja mõranenud. Maja, peaaegu juba surnud, suletud akendega - silmadega (poolteist vaatasid just seda maailma). Külm tuleb Pljuškini majast. Pljuškin ise on kohutavas rasvases rüüs. Lugu tema pidevast igasugu ebavajalike asjade kogumisest. Ja mis kõige tähtsam, see on lugu Pljuškini elust, tema taassünnist innukast, intelligentsest omanikust ja lahkest abikaasast ja isast "inimkonna auku", "deemoniks", vastavalt tema külastamise lõpetanud ostjatele. . Lugeja näeb Gogoli leina selle üle, "millise tähtsusetuse, väikluse ja vastikus võib inimene laskuda". “Kõik muutub kiiresti inimeseks; Enne kui jõuate tagasi vaadata, on sees juba kasvanud hirmus uss, kes pöörab autokraatlikult kõik elutähtsad mahlad enda poole. Ja rohkem kui üks kord kasvas parimate tegudega sündinud inimeses mitte ainult lai kirg, vaid tühine kirg millegi väikese vastu, sundis teda unustama suuri ja pühasid kohustusi ning nägema tühistes nipsasjades suuri ja pühasid asju,” kirjutab Gogol. (Neid sõnu saab seostada detailiga: lühter on nagu kookon, mille sees Pljuškini toas lae all istub uss).

Miks? Miks see inimesega juhtus? Kuna Gogoli kangelane (kõik tema maaomanikest kangelased ja ka Tšitšikov) elab horisontaalsuunas, kaotab ta sideme taevaga ja lakkab olemast inimene. Ta raiskab oma energiat valedele asjadele. "Mis kasu on inimesel, kui ta võidab kogu maailma ja kaotab oma hinge?" – loeme Markuse evangeeliumist. Mis kasu on kõigist neist rikkustest, mis on mädanenud ega toonud kellelegi õnne ega rõõmu? „Ärge koguge endale aardeid maa peale, kus koi ja rooste hävitavad ning kus vargad sisse murravad ja varastavad; Aga koguge endale aardeid taevasse, kus ei koi ega rooste ei hävita ja kus vargad sisse ei murra ega varasta, sest kus on teie aare, seal on ka teie süda," - Matteuse evangeelium. Pljuškin ei näe, et tema süda on seal, kus kõik on mäda, kõik on tühi ja külm. On hirmutav, et ta mõistab hukka ka teised inimesed nende rahaarmastuse pärast (vangid, kes nõuavad oma töö eest tasu). Vaimselt surnud, tõeliselt surnud hing, Pljuškin mainib mitu korda Jumalat, kuid need on ainult sõnad. Tema usk on surnud, sest see ei ole tema jaoks elu mõte, ei vii vaimsesse ellu ega kanna vilja.

Metropoliit Anthony of Sourozh ütles: „Kas meie heaolu sulgeb meie silmad selle ees, et elul on sügavust, tähendust ja eesmärki ning et me püüame kohtuda Jumalaga ning et see kohtumine jääb viimaseks ja tõeliselt kohutavaks Kui me seda ei tee, kas on olemas armastus – puhas, tõeline armastus? "Vaimset arengut kinnitab lõpuks ja kõige paremini ainult üks asi: meie võime armastada. Armastada - puhta austuse, teenimise, isetu kiindumuse mõttes, mis ei nõua vastastikust tasu; "kaastunde" või "empaatia" tähenduses, mis julgustab meid unustama iseennast, et "kaastunnet tunda", "teises tunda," kirjutas prantsuse teoloog, ajaloolane, Püha Sergiuse õigeusu instituudi professor Olivier Clément aastal. Paris, paljude raamatute autor. Pljuškini elus pole armastust ega halastust: ta saadab oma lastele needusi, talupojad on tema jaoks ainult vargad ja petturid, ta kahtlustab ja mõistab hukka kõiki, ta on täiesti üksi. Esimene samm teel Jumala poole on näha oma kirgi ja patte, mõista neid ja kahetseda. Kuid Pljuškini elus see nii ei ole. Ja seetõttu "muutus ta ise lõpuks inimkonnas mingisuguseks auguks". Ja tema elu ise muutub haisu ja lagunemise keskel surma näiliseks. Kui hirmus. Kuid veelgi kohutavam on see, et Gogol, kes tunneb väga hästi inimeste südameid, milles Dostojevski sõnul võitleb kurat Jumalaga, püüab jõuda iga lugejani, eriti noorteni. Kõik teavad kirjaniku sõnu: “Ja millisele tühisusele, väiklusele ja vastikusele võis inimene alanduda! oleks võinud nii palju muutuda! Ja kas see tundub tõsi? Kõik näib olevat tõsi, inimesega võib kõike juhtuda. Tänapäeva tulihingeline noormees tõmbuks õudusest tagasi, kui talle vanemas eas tema enda portreed näidataks. Võtke teekonnale kaasa, tõustes nooruse pehmetest aastatest karmi, kibestunud julgusesse, võtke kaasa kõik inimlikud liigutused, ärge jätke neid teele, te ei võta neid hiljem üles!

Gogolile meeldis korrata, et tema pildid ei ole elus, kui iga lugeja ei tunne, et need on võetud "samast kehast, kust me oleme". Seda Gogoli piltide omadust - teatud äratundmist, meie igaühe hingelähedust - märkisid juba kirjaniku kaasaegsed. „Kas me kõik ei ela pärast noorust ühel või teisel viisil ühte Gogoli kangelaste elu? - kirjutas Herzen oma päevikusse juulis 1842. "Üks jääb Manilovi tuima unistamisega, teine ​​märatseb a la Nosdreff, kolmas on Pljuškin..." "Igaüks meist," ütles Belinski, "ükskõik kui hea inimene ta ka poleks, kui ta süveneb endasse Erapooletus, millega ta teistesse süveneb, leiab ta kindlasti suuremal või vähemal määral endas paljusid paljude Gogoli kangelaste elemente. Meile on adresseeritud ka Gogoli suur raamat, mis on kirjutatud 19. sajandi keskel. Raamatul on sügav vaimne tähendus. Selle paljastab Gogol oma enesetapukirjas: „Ärge olge surnud, vaid elavad hinged. Ei ole muud ust peale selle, mille on näidanud Jeesus Kristus, ja igaüks, kes muidu ronib, on varas ja röövel. Gogoli sõnul ei surnud tema kangelaste hinged täielikult. Neis, nagu igas inimeses, peitub tõeline elu – Jumala kuju ja samal ajal taassünni lootus. Jeesus ütles: Mina olen tee ja tõde ja elu; keegi ei tule Isa juurde muidu kui minu kaudu (Johannese 14:6). Kirjanik järgis luuletuses evangeelset traditsiooni, mille juurde ulatub arusaam “surnud” hingest kui vaimselt surnust. Gogoli plaan on kooskõlas püha apostel Pauluse sõnastatud kristliku moraaliseadusega: „Nii nagu kõik surevad Aadamas, nii ärkavad kõik ellu Kristuses” (1Kr 15:22). Sellega on seotud "Surnud hingede" põhiidee - langenud inimese vaimse ülestõusmise idee. Seda pidi kehastama eelkõige luuletuse peategelane. "Ja võib-olla sisaldab just see Tšitšikov midagi, mis viib inimese hiljem taevase tarkuse ees põlvili ja põlvili," ennustab autor oma kangelase eelseisvat ärkamist, see tähendab tema hinge elavnemist. Hinges ei pidanud uuesti sündima mitte ainult Tšitšikov, vaid ka teised kangelased - isegi Pljuškin, võib-olla kõige "surnum". Arhimandriit Theodore'i küsimusele, kas esimese köite teised tegelased ärkavad ellu, vastas Gogol naeratades: "Kui nad tahavad." Vaimne taassünd on üks kõrgemaid inimesele antud võimeid ja see tee on Gogoli sõnul avatud kõigile. Ja see taaselustamine pidi toimuma „meie poolt unustatud põlislooduse” alusel ja olema eeskujuks mitte ainult kaasmaalastele, vaid ka kogu inimkonnale. See oli üks Gogoli luuletuse "Surnud hinged" "superülesannetest".

Ja lõpetuseks tahaksin tsiteerida Juri Manni väidet: "Luuletuse kirjastaja sõnul on "Surnud hinged" suurepärane raamat, kuid see on arusaadav ainult vene inimestele, välismaalased ei saa sellest aru." Kuid Inglismaal avaldati kogumik "1001 teost, mida peate enne surma lugema". Seal on kaks raamatut N.V. Gogol. Esimesena nimetati luuletus “Surnud hinged”.

Õigeusu psühhoteraapia [hinge tervendamise patristlik kursus] Vlahose metropoliit Hierotheos