Ooper. Vokaalmuusika kõige olulisem žanr. Küsimused ja ülesanded

Astrahani saabunud ülevenemaalise teatrimaratoni kulminatsiooniks oli Astrahani Ooperi- ja Balletiteatri M. Glinka ooper “Ruslan ja Ljudmila”. Selle esilinastus toimus täna Kremli loodusmaastikul vabas õhus.

Teatrimaraton on külastanud juba 62 Venemaa linna, Astrahanist sai 63. linn ja seda esimest korda. Tuleb märkida, et maratonil oli esimest korda ooper, mis toimus Kremli loomulikus keskkonnas. Enne seda mängiti peamiselt draamateatreid, nukuteatreid, noorteteatreid, aga ka kaks balletilavastust.

See on Astrahani teatrile juba viies vabaõhuformaadis lavastus. Ooperite ideoloogiline inspireerija on Astrahani ooperi- ja balletiteatri kunstiline juht ja peadirigent Valeri Voronin . "Vabaõhku on Euroopas kasutatud pikka aega, Venemaal hakati ka vabas õhus ooperietendusi lavastama," ütleb Valeri Vladimirovitš, "Astrahani Kreml on suurepärane ooperilavastuste koht, siin on eriline aura. , teatristseenide asemel on valged kiviseinad, katedraal, hiiglaslik trepp, mis viib hukkamispaika. Publik tajub teatrietendust hoopis teistmoodi, nad saavad ise selles justkui osalisteks.

Praeguse ooperi eripäraks oli see, et teatrietendus algas ammu enne etenduse algust. Etendusele eelnes eksprompt mess, see toimus Toomkiriku väljaku keskel asuva luksusliku 100-aastase tamme lähedal. Kauplejad, pätid ja mummud tõid etendusse erilise vene vaimu.

Ooperi “Ruslan ja Ljudmilla” lavastaja Georgi Isahakyan - N. I. nimelise Moskva Akadeemilise Laste Muusikaliteatri kunstiline juht. Sats rääkis vene vaimust: „Ooperi põhiteema on vene vaim. Kaks sajandit hiljem, pärast teose kirjutamist, näeme, et eri rahvustest ja kultuuridest inimesed tunnevad end ühe rahvusena. See on suurepärane katse vaadata ennast väljastpoolt koos kõigi plusside ja miinustega. Oleme need, kes oleme!”

Taevaminemise katedraali müüride ääres ärkas seekord ellu vene kultuuri üks olulisemaid teoseid. Ooper oli täis muinasjutulisi, fantastilisi pilte, põnevat süžeed ja loomulikult imelist, lüürilist ja nii “vene” muusikat. Valgus- ja videoefektid määrasid vapustava tausta, mille taustal ilmusid muusikalised kujundid M. Glinka suurest loomingust.

Suurlavastusse oli kaasatud umbes 300 kunstnikku ja vabatahtlikku, kogu Astrahani teatri loominguline meeskond. Koor, orkester ja ballett olid suurepärased. Peaosasid esitasid professionaalselt ja kunstiliselt Mariinski teatri solistid: Ljudmilla osa - Anna Denisova, Ruslani osa - Gleb Peryazev - ooperilava tõusev täht. Ka Astrahani solistid olid oma parimas vormis, kuid siiski oli noor tenor Jegor Žuravski ilmutus. Hiljuti võitis ta maineka Belvedere ooperilaulmise konkursi, pälvides sellega 2. preemia. Ta kutsuti esinema Londonis Covent Gardeni kuninglikku teatrisse.

MUUSIKA JA MUUD KUNSTID

17. õppetund

Teema: Vokaalmuusika tähendusrikkaim žanr.

Tunni eesmärgid:

Kujundada tunnetuslikku huvi vokaalmuusika kõige olulisema žanri - ooperi kui sünteetilise kunstiliigi vastu. Leida assotsiatiivseid seoseid kirjanduse ja muusika kunstiliste kujundite vahel, jälgida kujundite kujunemist ja võrdlust intonatsioonide ja muusikateemade sarnasustest ja erinevustest lähtuvalt.

Tunni materjalid: muusikaline materjal, heliloojate portreed, maalide illustratsioonid, fotod.

Tundide ajal:

Korraldamise aeg:

Mängitakse sissejuhatus “Koit Moskva jõel” M. Mussorgski ooperist “Hovanštšina”.

Lugege tunni epigraafi ette. Kuidas sa sellest aru saad?

Kirjuta tahvlile:

“Avasin väriseva käega suurte teatrite maalitud uksed...”
(S. Danilov)

Tunni teema sõnum:

Eks ole tõsi, poisid, kui leiate end ooperiteatri tohutust sädelevast saalist, tunnete end justkui rõõmust inspireerituna! Täna tunnis räägime ooperist.

Töötage tunni teemaga,

1. Ooper on kunstide sulam.

Orkestrid juba häälestavad pille. Ja see värviline müra tõotab midagi salapärast, imelist... Aga siis valgus tuhmub. Kaldtee vilgub. Lambid ristusid oma talad kullamustriga tikitud sametkardinal. Dirigent vehkis taktikepiga ja orkestri helid sulasid kokku hämmastavaks avamänguks.

Enamik oopereid algab avamänguga (prantsuse sõnast "ouverture" - avama), mida esitab orkester enne eesriide tõusu. Avamäng annab edasi ooperi ideoloogilist kontseptsiooni, juhatab kuulajad etenduse emotsionaalsesse sfääri, kus muusikalised teemad on tegelaste põhiomadused ja rulluvad hiljem ooperis lahti suuremateks stseeniks.

Eesriie tõuseb aeglaselt ja me leiame end päikesepaistelisel väljakul Hispaania linnas Sevillas või iidses Kiievis Ruslani ja Ljudmilla pulmas või Larinite mõisa varjulises aias või isegi aia põhjas. meri – iga kord uues, muinasjutulises maailmas.

Meloodiline muusika, kaunid hääled, värvilised maastikud, kostüümid, lavaefektid – kõik rullub laval lahti ning me jälgime põnevusega tegelaste dramaatilist, kohati traagilist saatust, tunneme neile kaasa, muretseme või naerame koos nendega rõõmsalt. Ooperi mõju on tohutu. Kogu oma keerukusest hoolimata on see äärmiselt arusaadav. Ooper mitte ainult ei paljasta mingit elunähtust ligipääsetavas, “nähtavas” vormis, vaid aitab muusika jõul tungida selle sügavusse – tunneme, millised tulihingelised tunded, millised vaimsed impulsid on selle taga peidus. Muusika, ilma teie nõusolekut küsimata, tungib südamesse ja kutsub esile rõõmu või kaastundepisarad.

Ooper on paljude kunstide imeline sulam. Ja muusikal on selles juhtiv roll. Juhtiv, kuid mitte erandlik.

Nii nagu kirjanduses on lugu, romaan, draama, nii on ka muusikas oma põhižanrid - oratoorium, ooper, ballett. Selles sarjas on ooper kõige tihedamalt seotud kirjandusega: esiteks eeldab see ilmtingimata kirjanduslikku allikat - kunstiteost või spetsiaalselt kirjutatud libretot, teiseks on enamik ooperifragmente mõeldud laulmiseks koorile, erinevatele vokaalansamblitele või solistid. Seega on ooperi loomisel esmatähtis roll verbaalsel tekstil, selle sisul, kompositsioonil ja kõlal.

Ooperi ajalugu peegeldab kirjanduslike kujundite ja ideede mitmekesisust. Muusikas kõlas tohutul hulgal suurepäraseid proosa- ja luuleteoseid, mis mõnikord vaid täiendasid oma sisu sõnadele kättesaamatute vahenditega, kuid palju sagedamini - tõstes need väärtusliku muusikalise interpretatsiooni väljale, andes neile kunstis oma elu.

A. Puškini ja P. Tšaikovski “Padi kuninganna”, P. Merimee ja J. Bizet “Carmen”, A. Ostrovski ja N. Rimski-Korsakovi “Lumetüdruk” – kõik see suurepärane kirjandus ja suurepärane muusika eksisteerivad iseseisvalt, üksteist piirkonda tungimata, vaid olles igaveses eluandvas kultuuridialoogis.

Kuid selleks, et ooper saaks teoks, ei piisa kirjanduslikule süžeele muusika kirjutamisest. Ooper on sünteetiline kunstivorm, selle esitus on alati etendus, seetõttu mängib selle loomisel suurt rolli teatraalne tegevus ja dekoratiivne kujundus.

Ooperinäitleja peab olema mitte ainult hea laulja, vaid ka näitleja – mitte ilmaasjata sidusid ooperiga oma loomingulist tegevust sellised silmapaistvad artistid nagu F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Neždanova, I. Kozlovski ja paljud teised. .

Ooperikomplektide kujundamisel töötasid sageli silmapaistvad artistid. Ooperi kujundliku sisu rikkus, psühholoogiline sügavus ja muusika värvikas kujundlikkus, teatrietenduse mõjusus ja populaarsus publiku seas – kõik see tõmbas ligi maalikunstnike parimaid loomingulisi jõude.

See ei ole täielik loetelu silmapaistvatest nimedest, mis on seotud ooperi ajalooga ja aitavad kaasa selle õitsengule. Kardinad, kostüümid, dekoratsioonid – ooperilavastuse iga element oli osa etenduse ühtsest kunstilisest kontseptsioonist, koos sõnade ja muusikaga osales muusikadraama tervikliku kuvandi loomises.

2. Ooperi ajalugu.

Esimene muusikaline etendus koos lauluga lavastati Itaalia linnas Firenzes 1594. aastal. Selle süžee oli kreeka müüt Apolloni võitlusest koletise - mao Pythoniga; Selliseid etteasteid nimetati algul muusikaliseks muinasjutuks, seejärel muusikadraamaks. Möödus palju aastaid, enne kui neid hakati nimetama muusikateoseks (ooper in musica) ja lõpuks jäi üks sõna, ooper (ladina keeles “opus”) - tegu, teos, kompositsioon.

Esinemised olid algul mõeldud ainult õukonnaaadlikele. Kuid hiljem hakkasid erinevates riikides avanema muusikateatrid, mis olid ligipääsetavad laiemale linnaelanikkonnale ning ooper võttis järk-järgult ühiskonnaelus olulise koha.

3. Mis on libreto?

Esiteks vajab helilooja libretot. Oleme harjunud arvama, et libreto on ooperi sisu. See ei ole täiesti täpne. Tegelikult on libreto muusika- ja lavateose täielik verbaalne tekst. Itaalia sõna libretto tähendab väikest raamatut.

Väga sageli on libreto aluseks mõni kirjanduslik või draamateos. Teame juhtumeid, kui helilooja valib libretoks valminud draamateose. Näiteks Dargomõžski ooper “Kiviline külaline” on kirjutatud Puškini väikese tragöödia täisteksti põhjal.

Kuid tavaliselt vaadatakse libreto üle ooperi spetsiifika tõttu. Selle tekst peaks olema lühike ja lühike. Lõppude lõpuks, kui sõna lauldakse, kõlab see kauem kui kõneldes. Ooperis ei saa olla palju tegelasi, nagu näiteks romaanis. Seetõttu valitakse romaanist enamasti üks süžee. See muudab suuresti kirjanduslikku allikat, kuid libreto on iseseisev teos.

Libreto on täielikult muusikale allutatud. Libretist töötab helilooja juhendamisel, kuulates tundlikult kõiki tema kommentaare. Sellises loomingulises kontaktis sündis suur hulk töid. Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski vend Modest Iljitš kirjutas libreti kahele tema ooperile: Labidade kuninganna ja Iolanta. Kuulus biograaf ja poeedi loomingu uurija P. A. Viskovaty töötas Lermontovi luuletuse põhjal Anton Grigorjevitš Rubinsteini ooperi “Deemon” libreto kallal.

M. Glinka, pöördudes "Ruslani ja Ljudmilla" libreto loomise poole, lühendas Puškini luuletusest mitmeid stseene ja ühendas need erinevaks kompositsiooniks. Kõik teavad A. Puškini kaunist, poeetilist võlu täis sissejuhatust “Ruslanist ja Ljudmillast”:

Lukomoryel on roheline tamm,
Kuldne kett tammepuidust mahul.
Nii päeval kui öösel on kass teadlane
Kõik käib ringi ja ümber...
Ta läheb paremale - laul algab,
Vasakul - ta räägib muinasjuttu.
Seal on imesid: goblin rändab seal,
Okstel istub merineitsi.

See luuletuse algus tutvustab lugejale vene muinasjuttude maagilist atmosfääri koos nende lemmikpiltide ja tegelaskujudega: siin on onn kanajalgadel, goblin ja merineitsi, nõid ja kangelane. Sellest sissejuhatusest kerkib eepiliselt esile Ruslani ja Ljudmila lugu – aeglaselt, nagu iidsete legendide asjatundja, õppinud kass-jutuvestja rahulik lugu.

M. Glinka ooper avaneb samuti sissejuhatusega (avamäng). See on puhtalt orkestriline episood ja selles ei esine ühtegi koori ega solisti. Seega jääb ooperi atmosfääri sissejuhatus täielikult muusikale.

Kui helilooja oleks täielikult järginud Puškini plaani, oleks avamängu muusika kõlanud eepilise narratiivi vaimus: vene muusikal on välja kujunenud rikkalik eepilise karakteri intonatsiooni- ja rütmitraditsioon. Suurepärane muusik otsustab aga teisiti: juba esimestest taktidest haarab kuulaja tempokas juubeldav meloodia: see kannab kaasa, tõotab süžeed täis sündmusi ja seiklusi.

Kuulame avamängu ooperist “Ruslan ja Ljudmilla” (fragment).

Ütle mulle, mida sa kuulsid? (Algul kõlavad muusikas fanfaarid, mis aimates headuse võitu kurja üle. Siis kõlavad peategelaste teemad, on tunda mõningast pinget, on selge, et võitlus ei saa olema kerge. Muusika kõlab dünaamiliselt, kiirelt, võludes meid muinasjutulisesse ja maagilisse maailma.)

Avamängu muusikas kõlavad intonatsioonid, mis aimavad ette palju ooperi süžeeepisoode: algses fanfaarimotiivis aimatakse Ruslani tulevase võidu helisid - siis kõlavad need finaalis taas pidulikus kooriapoteoosis. Au suurtele jumalatele!”, Järgnevad teemad sisaldavad aga ennustust, et Sellel võidul on raske hind.

Hea ja kurja jõudude kokkupõrge, muusikalise ja dramaatilise tegevuse dünaamilisus, muusikaliste ja kujundlike omaduste heledus, muinasjutu ja fantastilise värvingu rikkus - ja samal ajal lõbus, huumor, optimism - kõik see on lubab avamängu muusika ja see kõik saab siis ooperis kinnitust.

Kaasaegsete (sh A. Puškini enda) entusiastlikult vastu võetud M. Glinka looming sarnaneb oma kirjandusliku allikaga vaid oma üldise süžeejoone poolest. Muidu on tegemist särava ja omanäolise muusikakunsti fenomeniga, mis sai silmapaistvaks just tänu oma looja muusikalisele geniaalsusele ja oskustele.

3. Lüürilised kõrvalepõiked ooperis.

Oleme juba rääkinud, et ooperilavastustes antakse tähendus edasi verbaalse ja muusikalise sünteesi kaudu, milles muusikal on väga oluline roll, väljendades mõnikord konkreetse episoodi tähenduse sügavust.

Üheks näiteks on stseen metsas M. I. Glinka ooperist “Elu tsaarile”, kus Ivan Susanin, kes läheb sügavamale tihedasse metsa, juhatab poolakaid. Nad ei tea veel, mis neist edasi saab, kuid orkestri saatemuusika moonutatud kujul taastoodab ooperi teisest vaatusest pärit masurkat, mis kõlab kui kurjakuulutav aimdus vaenlaste surmast.

Kuulmine.

Mazurka. Ooperist “Elu tsaarile”. II vaatus. Fragment.

Moonutatud mazurka teema ooperist “Elu tsaarile” - IV vaatus. Fragment.

Selles näites muusikalises saates sisalduv psühholoogiline alltekst, mis tungib dramaatilisesse tegevusse, ei pidurda seda, vaid, vastupidi, muudab selle veelgi dünaamilisemaks.

Tunni kokkuvõte.

Täna oli meie tund pühendatud olulisele vokaalsele ja dramaatilisele žanrile - ooperile. Oled õppinud palju erinevaid tehnilisi termineid, mida pead teadma, et olla muusikamaailmas haritum. Ja ooperist jätkame juttu järgmises tunnis.

Küsimused ja ülesanded:

1. Millises riigis ooper sündis?
2. Milliseid kunstiliike ooperis kombineeritakse?
3. Mis on ooperi verbaalse tervikteksti nimi?
4. Nimeta kuulsaid ooperitüüpe.
5. Millised vene kirjanike teosed olid teile tuttavate ooperiteoste aluseks?
6. Muusikaliste vaatluste päevikus (lk 17) jätkake ooperilavastuse loojate sarja.

Esitlus

Sisaldab:
1. Esitlus - 30 slaidi, ppsx;
2. Muusika helid:
Mussorgski. “Koit Moskva jõel” ooperist “Hovanštšina”, mp3;
Glinka. Mazurka ooperist “Elu tsaarile”, mp3;
Glinka. Moonutatud mazurka teema ooperist “Elu tsaarile”. “Oleme väsinud, oleme jahtunud...”, mp3;
Glinka. Avamäng ooperist “Ruslan ja Ljudmila”, mp3;
3. Kaasnev artikkel – tunnimärkmed, docx., mp3;

Toimetajad ja koostajad: professor N. P. Koroleva, N. G. Shantyr

Moskva konservatooriumi professor, üle 40 aasta NSV Liidu Suure Teatri koormeistrina töötanud koorijuht Aleksandr Borisovitš Khazanov (1906-1984) avab oma loomingus eriala lavastuslikku spetsiifikat ja loomingulist komponenti.

Raamat pakub huvi konservatooriumide ja muusikakõrgkoolide kooriosakonna üliõpilastele, aga ka kõigile ooperiteatri huvilistele.

Toimetajalt-koostajalt 5

Mõni sõna autori kohta

N. A. Mirakyan 6

A. P. Kulygin 6

T. V. Ivanova 8

Yu. A. Evgrafov 9

N. G. Shantyr 15

A. B. Khazanov. Märkmed ooperikoormeistrilt

Sissejuhatus 25

Ooperikoori kuulamine ja artistide valimine 30

Millest koosneb koormeistri töö ooperimajas? 34

Koori ettevalmistamise etapid uueks ooperilavastuseks 37

Koori ja koormeistri osalemine ooperilavastuses 46

Kooriproovi läbiviimine 68

Heli valdamise kunst 69

Hingetõmme76

Näoilmed78

Intonatsioon ja keelth 81

Intervallid82

Kromaatilised kaalud 87

Intervallid (jätkub) 89

Diktsioon98

Metrorütm. Tempo 104

Töötab mitme kooriheli elemendi kallal 116

Mõni sõna heliteaduse sortidest 122

Ansambel123

Nüanss125

Dirigent, lavastaja, kunstnik, koorijuht. Suure Teatri dirigendid 131

Nikolai Semenovitš Golovanov 132

Samuil Abramovitš Samosud 133

Ari Moisejevitš Pazovski 134

Lev Petrovitš Steinberg 136

Aleksander Šamilevitš Melik-Pašajev136

Juri Fedorovitš Tuli 137

Vassili Vasiljevitš Nebolsin 138

Boriss Emmanuilovitš Khaikin 139

Koorijuht ja lavastaja 140

Järeldus 143

Rakendus

A. B. Khazanov. Koorikunstnik (U. I. Avraneki 100. sünniaastapäeva puhul) 144

2014. aastal möödus kolmkümmend aastat silmapaistva vene dirigendi, helilooja, ühiskonnategelase, Moskva konservatooriumi professori, RSFSRi rahvakunstniku Aleksandr Borisovitš Khazanovi (1906–1984) surmast. Ta pühendas üle neljakümne aasta Suurele Teatrile (1937-1978), kus töötas koormeistrina. Tema vahetul osalusel viidi ellu imelised lavastused vene ja välismaa ooperiklassika meistriteostest. Samal ajal (alates 1936. aastast) õpetas A. B. Khazanov Moskva konservatooriumi koorijuhtimise osakonnas eridistsipliini. Nende kahe valdkonna kombineerimise tulemuseks oli Khazanovi poolt uue akadeemilise distsipliini – “Chorus Master Class” – väljatöötamine. Hiljem sai see nime “Kooripraktika muusikateatris” ja seda juhendas ta aastaid. Võib-olla ajendas see Khazanovi looma väga üksikasjaliku, metoodiliselt ja praktiliselt kontrollitud teose. 1970. aastate lõpus valmis raamat “Ooperi koorijuhi noodid”, milles ta püüdis kokku võtta oma tohutu kogunenud kogemuse ja aidata noori dirigente ooperikoorijuhi elukutse omandamisel. Kahjuks jäi käsikiri pikka aega avaldamata.

Khazanovi raamatu avaldamine annab tunnistust kõrgeima taseme muusiku, koormeistri, õpetaja ja kogu oma elu koorikunstile pühendanud inimese tunnustamisest.

Avaldan sügavat tänu A. B. Khazanovi tütrele N. A. Mirakjanile käsikirja pakkumise eest, Bolshoi Teatrimuuseumile illustreeriva materjali eest ning Moskva Konservatooriumi kaasaegse koorikunsti osakonnale abi eest raamatu ilmumiseks ettevalmistamisel. .

N. P. Koroleva, Moskva Konservatooriumi kaasaegse koorietenduskunstide osakonna professor

Läbirääkimised Permis toimuva Diaghilevi festivali tuleviku üle jätkuvad

Uue hooaja avamise eel peeti Permi ooperi- ja balletiteatris trupi iga-aastane kokkutulek. Ajakirjanikele tutvustati ka teatri uuenenud loomingulist meeskonda, mis koosnes siiski tuttavatest nägudest.

Tegevjuht rääkis meediale muudatustest teatri organisatsiooni- ja juhtimisstruktuuris Andrei Borisov. Teatrit hakkab juhtima peadirektor – tema nimi on seni teadmata. Peadirektorit toetab Areopaagi kunstiline nõukogu – “Loomeinimeste areopaag”, kes koos lavastajaga töötab välja teatri arengustrateegia. Osa sellest "Areopaagist", ooperitrupi lavastaja Medea Yasonidi Ja Aleksei Mirošnitšenko, teatri peakoreograaf, säilitasid oma staatuse.

Mis puudutab muudatusi, siis koos lahkumisega Teodor Currentzis Teatrist kadus kunstilise juhi koht, aga tekkis peadirigendi koht - sai Artem Abašev. Hoolega Vitali Polonsky Peakoormeistri koht vabanes - ta võttis selle EugeneVorobjev.

Andrei Borisovi sõnul avab uus saja neljakümne kaheksas hooaeg juubelieelsete sündmuste jada: «Ajaloolased vaidlevad, millal täpselt teater avati, ega oska täpset kuupäeva määrata. See on hea - meil on võimalus puhkust pikendada ja Permi elanikke loominguliste üritustega rõõmustada.

Tõsi, uusi detaile viimase kohta Permis veel ei avaldatud.

"Ma ei saa midagi usaldusväärset öelda, läbirääkimised käivad." - kehitab teatri tegevjuht õlgu: „Me väga tahaksime, et festivali kunstiliseks juhiks oleks Teodor Currentzis. Temaga sõlmiksin lepingu tänagi, aga soove on maestro enda poolt. Ta soovib sõlmida lepingu mitte teatriga, vaid võimudega Permi territooriumi kultuuriministri isikus Vjatšeslav Torchinsky, kuna festivali korraldustoimkond tuleb teatrist eraldada. Theodore sooviks, et MusicAeterna korralduskomitee ja orkestri residentsiks oleks Soldatovi kultuuripalee, mille akustika maestrole väga meeldib. Nüansse on palju, aga töö festivali kallal tegelikult käib – Theodorel on palju ideid sümfooniakontsertide ja uuslavastuste jaoks. Nendest plaanidest üksikasjalikult rääkida on ennatlik – aga need on olemas, võtke minu sõna vastu. Ja teater on valmis igati panustama festivali kõrgel kunstilisel tasemel toimumisele.“

Teatri peadirigent Artem Abašev jagas oma plaane uue hooaja alguseks:

"Minu jaoks pole palju muutunud. Jätkan tööd, mida olen teinud terve suve. Välja on valitud maailmatasemel orkester, see näitas esimesel proovil, et suudab mängida peale ooperirepertuaari ka sümfooniaid, kontsertrepertuaari, millega saab esineda ja tuuritada. Seega, et orkester paremini mängiks ja üksteist tunnetaks, mängime septembri alguses kammerkeelpilliorkestrile Dvoraki ja Tšaikovski teoseid.

Peakoreograaf Aleksei Mirošnitšenko vaatles mitte ainult hooaja algust, vaid ka balletitrupi väljavaateid.

“Kivide puistamiseks on aega, on aega kogumiseks – seega pühendame oma jõu repertuaari taastamisele. Meile kogunes suur ja kvaliteetne repertuaar - aga suurendasime uute esinemiste arvu nii kiiresti, et hilisem hooaja aeg ei võimaldanud kõike näidata. Hooaja jooksul toimusid uued etendused, ringreisid, festivalid... Toimub palju – aga varasemate lavastuste kostüümid ja dekoratsioonid ripuvad jõude. Seetõttu jõuavad lavale tagasi ka publiku poolt armastatud etteasted. Detsembris naaseb lavale ballett “Talveunenäod” ning aprillis, päev enne “Arabesque” konkursi algust, näeb publik balletti “Anyuta”.

Uue hooaja algust saatsid kaotused – ta sai proovi ajal vigastada Kirill Makurin. Varem on teatrist lahkunud hulk esinejaid. Jah, solist Daria Tihhonova kolis Vladivostokki, kus osaleb Mariinski teatri trupis. Ajakirjanike reaktsioon väärtuslike töötajate kaotusele teeb koreograafile selgelt haiget: „Mulle ei meeldi ajakirjanduslikud klišeed. "Prima Daria Tihhonova lahkus Permi teatrist!" - Esiteks, ta oli solisti staatuses. Unistasin temast baleriiniks saamisest, kuid ta sai vigastada, naasis siis lavale, veetis tore, tantsis isegi “La Bayadère’i”. Kuid ta otsustas, et tal on Vladivostokis parem. Tema õigus! Pavel Savin, teine ​​meie solist, otsustas, et tal oleks parem Mihhailovski teatris käia – mul on infot, et seal oli nimekiri Permi solistidest, keda taheti kutsuda. Kuid Permis on piisavalt paljutõotavaid inimesi.

Muidugi on kahju, et niipea, kui inimesed teatud tasemele jõuavad, tunnevad nad end Permis “rahvast”. Ja me oleme sunnitud tooma esimestele kohtadele noori, kes oleksid pidanud küpsema. See pole kõigile kasulik ja kõik ei saa sellega hakkama.